Pénétrez dans le secteur de l'animation : Stratégies pour le démarrage de votre carrière | Lucas Ridley | Skillshare
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Pénétrez dans le secteur de l'animation : Stratégies pour le démarrage de votre carrière

teacher avatar Lucas Ridley, Professional Animator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      1:28

    • 2.

      Bienvenue

      4:34

    • 3.

      La vue d'ensemble

      5:59

    • 4.

      Offres d'emploi

      17:40

    • 5.

      Entretien avec Stef

      29:32

    • 6.

      Ce qu'il faut apprendre

      3:25

    • 7.

      Apprendre votre art

      7:35

    • 8.

      Entretien avec Rana

      67:22

    • 9.

      Options scolaires

      6:45

    • 10.

      Devenir la meilleure version de vous-même

      5:09

    • 11.

      Mon histoire

      24:59

    • 12.

      Permission d'échouer

      5:35

    • 13.

      Entretien avec Shawn Kelly

      22:49

    • 14.

      La frustration est naturelle

      4:05

    • 15.

      Bandes démo Partie 1

      6:25

    • 16.

      Bandes démo Partie 2

      13:23

    • 17.

      Entretien avec Jason

      19:18

    • 18.

      État de l'industrie

      10:33

    • 19.

      Entretien avec Lindsay

      23:01

    • 20.

      Réseautage

      8:34

    • 21.

      Entretien avec Allan McKay

      55:50

    • 22.

      Entretiens d'embauche

      7:57

    • 23.

      Contrats et négociations

      8:45

    • 24.

      Entretien avec Ryan Summers

      19:00

    • 25.

      Salaire

      8:14

    • 26.

      L'avenir

      4:36

    • 27.

      Mise à jour Nov 2020

      18:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

773

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Bienvenue dans ce cours !

Apprenez comment vous pouvez participer à ce secteur concurrentiel, et plus rewarding

Je vous donne des idées que j'ai acquises en tant qu'animateur professionnel depuis 10ans sur des films de grande Je vous donne des d'extrême et de la manière Je vous donne les plus de la vie dans des 10 de I've : les jeux de fin de vie de 2 parties 2.

1là des années et je ne connaissais pas sur l'animation et après avoir étudié l'un des 1l'année pour l'année de l'année, j'ai obtenu mon premier travail sur le travail de l'académie et ensuite sur les films de on

J'aborderai les leçons que j'ai tirées de l'expérience dans le monde de la manière de pouvoir bénéficier de l'avantage que je n'ai jamais fait dès que j'ai commencé par par jour et par par out. Jà Jà Jà J'ai Jà Jà J'ai Jà J'ai I J'ai uncover J'ai I J'ai découvert que l'industrie Je dépaysé dans ce pays pays sur pays pays sur la campagne de l'industrie de pays pays sur pays pays sur la campagne de l'industrie sur la campagne pays pays sur la campagne pays sur la campagne sur la campagne campagne zone zone Sur la campagne zone Sur la carte zone Sur la carte zone

Ce cours n'est pas un tutoriel. Cet des stratégies que j'ai appris en explorant l'industrie moi-même sur l'industrie. La plupart de ces cours n'est pas enseigné dans les écoles ou les livres de votre cours. Nous entendrons également des autres professionnels de l'industrie sur les expériences et les horizons de leurs différents horizons. Je parlerai de manière ouverte et honneure pour que vous puissiez faire gagner du temps et de l'énergie en apprenant des concepts que j'ai calculés dans la difficulté de la

Il existe plusieurs projets dans le cours pour vous aider à guider dans votre apprentissage. J'ai fourni un document téléchargeable qui dispose de les documents clés de l'enseignement, ainsi que des documents complémentaires, ainsi que les e-mails que j'ai envoyés pour obtenir mon premier emploi.

À la fin du cours, vous aurez une feuille de route et une compréhension de ce qu'il faut pour passer à l'industrie de l'animation.

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Lucas Ridley

Professional Animator

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Level: Beginner

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Transcription

1. Aperçu du cours: Bienvenue dans ce cours. Participez aux stratégies de l'industrie de l'animation pour démarrer votre carrière. Je m'appelle Lucas Ridley, et je serai votre instructeur. Je travaille dans l'animation depuis environ 10 ans sur de grands films comme Avengers : Infinity War, Ready Player One et Transformers. J' ai aussi de l'expérience dans les publicités et les jeux, et je réalise mes propres courts métrages freelance pour des entreprises comme Lego, donc je sais ce que c'est de travailler dans l'industrie, je sais ce que c'est de vouloir y pénétrer, et je savoir comment le faire. Je veux partager des expériences du monde réel, choses que vous n'apprendrez pas dans une salle de classe, ou dans une école de cinéma, que je n'ai pas appris, que j'aurais aimé connaître avant de commencer à me donner un coup d'envoi dans ma carrière. Ce cours comprend 25 leçons, dont sept sont des entrevues avec des professionnels de l'industrie de divers horizons. Ce cours est destiné aux débutants qui ne savent pas par où commencer lorsqu'ils pensent travailler dans l'industrie de l'animation. Ce n'est pas un tutoriel d'animation, il est principalement axé sur la carrière, concepts de démarrage comme les négociations, interviews, la rémunération, la façon d'apprendre, où apprendre, comment apprendre au mieux, et ce sont les choses que nous vont se concentrer sur pour démarrer votre carrière. J' ai aussi quelques missions en cours de route pour vous aider à vous guider sur ce chemin. Merci de me rejoindre, et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Bienvenue: Salut. Bienvenue dans ce cours. Si vous regardez ceci, alors vous êtes probablement dans l'une des deux catégories. La première catégorie est que vous êtes jeune, que vous avez vécu toute votre vie en tant qu'étudiant et maintenant vous devez changer votre état d'esprit pour devenir un professionnel en plus de passer à l'apprentissage de la vie. Vous avez peut-être pensé qu'une fois que vous aurez terminé l'école, ce sera la fin de vos études. Eh bien, si vous voulez en finir avec étudier, alors ce n'est pas dans le domaine pour vous. Vous avez probablement grandi en regardant l'animation et certains pour un autre et la télévision, jeux ou des films, et vous voulez essayer de faire des choses que vous aimez voir. Ce n'est pas une expérience incroyablement enrichissante de travailler dans l'industrie, mais je ne vais pas non plus les aspects de cette expérience pour aider à donner une dose de réalité à la perspective de rejoindre l'industrie et à ce que pourrait ressembler la voie à suivre pour y adhérer. Je n'ai pas commencé sur mon chemin avant d'avoir 26 ans, donc vous avez assez de temps pour savoir si c' est quelque chose que vous voulez poursuivre à long terme. J' espère que ce cours vous aidera à vous montrer comment. Maintenant, l'autre catégorie est que vous avez passé vos années scolaires peut-être comme je l'étais ou même plus tard dans la vie voulant changer de carrière, vous devrez changer de vitesse et vraiment gérer le temps bien pour concentrer l'énergie sur cette poursuite, vous deviendrez probablement à l'aise dans votre situation actuelle, ce qui rendra difficile de redevenir un novice. Il va falloir sacrifier d'autres aspects de votre vie sur une base cohérente pour arriver là où vous voulez être, vous aurez probablement à jongler avec de multiples responsabilités, une personne plus jeune pourrait ne pas avoir encore une touche certains de cela dans ma façon de lancer votre cours de période créative, mais il se résume à combien vous le voulez. Parce que c'est totalement possible et je sais que c'est parce que je l'ai fait et je sais que d'autres personnes l'ont fait. J' avais un superviseur qui était psychologue et qui était ensuite devenu animateur. Je travaillais dans une université à temps plein et j'étudiais pour une maîtrise à temps partiel en sciences de l'environnement quand j'ai décidé de changer carrière et je n'avais jamais rien animé auparavant. que soit la catégorie dans laquelle vous vous trouvez, il n'y a qu'une chose entre vous et votre objectif d' entrer dans l'industrie de l'animation, et c'est le moment. Mais ce temps doit être utilisé correctement, vous devez d'abord savoir où ajouter vos sites si vous prévoyez d'atteindre une cible. Alors discutons d'abord de ce que vous vous engagez dans les prochaines leçons pour voir si c'est quelque chose vous voulez vraiment poursuivre et où vous pourriez vouloir vous concentrer au sein d'une industrie. C' est facile de prendre la décision, je veux entrer dans l'animation. Mais cette décision prend une seconde, et pour l'actualiser, cela pourrait prendre des années. Vous devez donc être prêt pour ce voyage dans cette seconde décision et chaque seconde sur le chemin après l'avoir prise. Ne vous laissez pas tromper par le confort et la facilité d'effort qu'il faut pour dire, je vais le faire, mettre vos parents en énergie dans l'action, sinon ces paroles et ces promesses ne signifieront rien. Mais avant de commencer, la meilleure préparation que vous pouvez faire est d'inculquer votre esprit au fait qu'il va prendre du temps et de la patience au-dessus de tout le reste. Donc, dans ce cours, nous allons commencer par un large concept d'abord pour vous donner une compréhension générale de ce que je veux dire quand je dis industrie de l'animation, et au fur et à mesure que le cours progresse, ces premiers concepts généraux seront expliqués plus en détail et réduit, sorte que vous avez une bonne compréhension de ce qu'il faut pour entrer dans l'industrie de l'animation. Enfin, j'aimerais discuter des raisons pour lesquelles je pense être qualifié pour enseigner ce sujet et aussi parler. J' anime depuis près de 10 ans maintenant, mais il m'a été difficile d'entrer dans l'industrie comme c'est presque toujours le cas pour n'importe quel débutant. Je sais ce que c'est de ne pas avoir d'expérience et de poursuivre ce rêve. Quand je commençais à étudier l'animation, j'avais 26 ans et je changeais de carrière. J' ai étudié l'animation à temps plein pendant seulement un an, puis après beaucoup de lutte, j'ai décroché mon premier emploi sous contrat, et peu après, j'ai été embauché comme poste de personnel dans un studio primé de l'académie, studios Mumbond , qui a battu Pixar pour le meilleur court métrage d'animation. Depuis ces débuts, j'ai été embauché et beaucoup d'autres studios qui ont suivi le processus d'embauche et ont embauché ma propre équipe à plusieurs reprises lorsque je suis en freelance. Dans ce cours, je vais partager mes connaissances et expériences qui ne correspondent pas à un cours d'animation traditionnel. Ce n'est pas un tutoriel sur l'animation, mais il s'agit de tirer le rideau sur le mystère de l'industrie afin que vous puissiez savoir ce que c'est d'entrer dans cette carrière. Je vais être honnête du bon au mauvais, et vous apprendrez de mes erreurs et de mes succès. Il y aura des missions tout au long du cours, donc s'il vous plaît prendre ces tâches au sérieux si pour aucune autre raison de vous montrer que vous consacrez du temps et de l'énergie à l'engagement que vous prenez. J' ai également eu la chance de convaincre quelques collègues de partager leurs expériences. Vous apprendrez donc non seulement pour mon expérience, mais aussi pour mes amis et collègues d'horizons variés. Dans la prochaine leçon, prenons une vue d'ensemble de l'industrie et de ce que vous vous engagez. Merci d'avoir regardé, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. La vue d'ensemble: Dans quoi vous vous engagez, c'est un sujet que je veux aborder parce que beaucoup de fois les gens qui commencent, ne savent pas ce qu'ils ne savent pas. Cela rend les choses plus difficiles pour eux parce qu'ils ne savent même pas quelles questions poser pour découvrir ces inconnues. Par exemple, je demanderai à un étudiant de se joindre et de dire : « Je veux vraiment travailler dans des jeux vidéo ? Pouvez-vous m'aider ? ». C' est une question si vaste et ciblée que je ne sais même pas vraiment comment répondre. Ce qu'il me dit, c'est que cette personne ne sait pas encore ce qu'elle ne sait pas. En tant qu'enseignant, il est de ma responsabilité de faire la lumière sur les domaines de l'industrie et sur ce qu'il faut pour y arriver, sorte que la question et le but puissent être plus ciblés, sorte qu'en tant qu'étudiant, vous ayez une action claire à prendre et ces inconnues deviennent connues. L' animation est une vaste catégorie et de l'industrie. Il y a beaucoup de directions et de ministères différents au sein de ces directions générales. Vous savez peut-être déjà exactement ce que vous voulez faire, mais je veux commencer par les bases pour que tout le monde puisse arriver à une base de connaissances ensemble, afin que nous puissions obtenir plus de détails plus tard dans le cours, et tout le monde peut suivre le long. J' aime penser à l'industrie de l'animation dans plusieurs branches. Le premier est l'animation de longs métrages. C' est une phrase très spécifique, l'animation de longs métrages. Cela signifie tout film d'animation entièrement, pensez Pixel ou DreamWorks films d'animation, ce qui m'amène à un autre point. Vous devez commencer à vous familiariser avec différents studios et ce qu'ils créent, afin que vous sachiez où vous voulez travailler. L'heure des faits amusants. Par exemple, saviez-vous quel studio a fait le film d'animation le plus grossier Franchise, et quelle est cette franchise ? Ce n'est pas Toy Story, avec Pixel ou Disney, c'est un studio appelé Illumination, et la franchise est Despicable Me. Ce studio est en France, donc si vous êtes intéressé à y travailler, vous devez connaître cette information. Maintenant, tu sais, tu dois brosser ton français conversationnel. En savoir plus sur le studio et son travail, il est essentiel de pouvoir parler intelligemment de l'industrie, en particulier lors d'entretiens. Pour travailler dans l'animation d'entités, vous devez être capable de travailler dans une variété de styles et c'est généralement très stylisé. Regardez Cloudy with a Chance Meatballs, puis regardez Tangled. Ils sont tous deux des fonctionnalités animées avec des styles très différents, mais les deux sont assez stylisés, ce qui signifie pas photo réelle. La deuxième catégorie, est l'animation d'effets visuels. Cela diffère de et est confondu avec animation de longs métrages parce qu'ils sont tous les deux dans les films, mais les effets visuels seraient comme comparer un film Avengers avec un film comme La Reine des neiges. Avengers est une animation d'effets visuels et Frozen est une fonctionnalité d'animation. Un film d'effets visuels, dépend de plaques d'action en direct, ce qui pourrait aussi être une nouvelle expression pour les gens et cela signifie juste quelque chose qui a été filmé avec une caméra dans le monde réel. Les effets visuels prennent ces plaques ou vidéos et ajoutent personnages animés et des environnements améliorés au-dessus ou en les remplaçant complètement. Une personne qui veut travailler dans l'animation d'effets visuels, aura un ensemble de compétences très différent de celui qui veut travailler dans l'animation de longs métrages. Pour travailler dans l'animation d'effets visuels, vous devez montrer que vous comprenez la physique du monde réel. personnages d'effets visuels par leur nature même, sont placés dans des plaques d'action en direct, qui implique qu'il doit correspondre à la même physique de ce qui a été réellement tourné avec la caméra, qui sera composé en, dans laquelle l'animation a été composée. Donc, une exception à cela est sur les films de super-héros où les personnages affichent une physique surhumaine, comme soulever facilement un objet lourd. Il peut s'agir d'un équilibre délicat entre la physique du monde réel et les pouvoirs surhumains. Mais ce qui devrait être évident, c'est à moins que vous animiez quelque chose comme Who Framed Roger Rabbit, un film d'effets visuels n'est certainement pas similaire à fonctionnalités animées qui peuvent avoir mouvements et des effets visuels très stylisés a très photo réel. La troisième catégorie est l'animation TV. Cela se produit dans les petits studios et peut être leurs effets visuels ou entièrement animés, mais une fois le studio ne fait généralement pas les deux. Imaginez les deux catégories précédentes, mais pour la télévision. La différence ici, c'est que les budgets sont beaucoup plus petits à la télévision, sauf pour les émissions comme Game of Thrones, mais ils sont généralement réalisés dans les studios de long métrage de toute façon. Il y a un délai beaucoup plus rapide à la télé, ce qui signifie que les horaires sont très courts. Pour travailler à la télé, vous devez être capable de travailler rapidement et être d'accord pour ne jamais être capable de polir quoi que ce soit, car il n'y aura pas de temps pour cela. L' animation télévisée est généralement l'endroit où beaucoup de nouveaux artistes commencent, parce que le salaire correspond généralement au niveau d'expérience d' une nouvelle personne puisque les budgets télévisés sont beaucoup plus faibles. Ce pourrait être un endroit idéal pour mettre votre pied dans la porte. Je connais beaucoup de gens qui ont commencé à la télé et ont travaillé dans des longs métrages, des jeux ou tout ce qu'ils voulaient faire, et certains restent à la télé. La catégorie suivante est l'animation de jeu. Ces studios peuvent varier en taille de centaines d'employés comme Blizzard, Insomniac, Riot Games et Naughty Dog, aux très petits développeurs de jeux indépendants avec seulement quelques employés comme plates-formes libres comme Unity, et un réel fournir un moteur de jeu gratuit pour le développement. Cela peut également inclure des sociétés de jeux mobiles et j'ai même un ami qui crée l'animation pour les machines de casino. Il y a beaucoup de chevauchement entre cette catégorie et les trois précédentes, selon l'endroit où vous travaillez. Les budgets varient en taille et les styles d'animation, mais comme toute autre catégorie, vous devez connaître les spécificités du studio qui vous intéresse. Par exemple, je travaille sur The Last of Us Part 2, qui serait plus proche d'un studio d'effets visuels car il essaie d'être photo réaliste, ce qui semble que la majorité des jeux sont enracinés dans mécanique du monde réel par opposition à travailler sur quelque chose de plus stylisé comme Mario. Mais c'est aussi une option. La catégorie suivante, est l'animation graphique de mouvement. Ce genre de travail se trouve généralement dans des publicités et se distingue des autres formes d'animation parce qu'il n'y a généralement pas d'animation de personnage, mais ce sont des formes abstraites, dessins de texte et des produits animés. Dans le long métrage, vous pouvez aussi voir ce genre de travail , puis comme un affichage tête haute comme le casque d'Ironman, mais généralement ce travail est fait pour les publicités. Maintenant que nous avons abordé les secteurs d'activité, continuons à discuter des concepts généraux dans la prochaine vidéo, apprenant les différents postes disponibles dans l'industrie. Merci d'avoir regardé. 4. Offres d'emploi: Maintenant, nous comprenons les différents types de catégories dans l'industrie, et la plupart des gens qui regardent cela veulent probablement devenir un animateur, car ils supposent que l'animation est principalement remplie d'animateurs, car ils partagent le même nom, mais la majorité des postes dans l'industrie ne sont pas des animateurs. Discutons de tous les types d'options qu'il y a, alors que vous marchez à travers un pipeline typique et à quoi cela pourrait ressembler dans un studio. En note de bas de page, cela se concentrera principalement sur la 3D, car il y a très peu de studios 2D et stop motion dans le monde, mais ils auront tous des catégories similaires de postes. Tout d'abord, nous avons des producteurs, réalisateurs et des directeurs créatifs. Ces postes ne sont généralement pas à saisir pour quelqu'un qui est totalement nouveau dans l'industrie. Il faut des années d'expérience pour être candidats à ces postes. Cependant, les producteurs associés proviennent généralement de milieux moins expérimentés, mais ne sont pas considérés comme faisant partie de l'équipe de l'artiste. Ils aident à coordonner qui fait quoi et organiser des réunions, tout en respectant le calendrier et en mouvement. Ils n'ont généralement aucune expérience technique, mais ils en savent assez pour savoir qui devrait faire quoi et l'artiste travaillera en étroite collaboration avec eux, surtout lorsque les échéances approchent. Ils prennent des notes lors des réunions et les envoient généralement par courriel et à l'équipe pour s'assurer que tout le monde est sur la même page. J' avais même un producteur qui connaissait si bien le projet , puis mon superviseur d'animation pouvait leur demander et leur décrire un plan, et ce producteur associé pouvait leur dire le numéro de code de la photo. Il pourrait dire qu'il y a un gars dans le coup et le producteur associé dirait, c' est un JBC 0,1,2,3 ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez d'autres studios comme Naughty Dog qui n'a pas de producteurs, et ces responsabilités incombent aux artistes eux-mêmes. Il y a un autre poste de non-artiste qui peut passer par la coureuse du titre, que l'une de mes personnes interrogées utilisé pour mettre son pied dans la porte. Il s'agit plutôt d'un poste de soutien de bureau, s' assurant que les machines à café fonctionnent et d'autres tâches comme ça, mais elle a utilisé ce poste de niveau inférieur pour mettre un pied dans la porte et devenir superviseure de CG en quelques années seulement. Nous avons couvert les postes de direction de studio. Maintenant, passons par le pipeline. Je vais discuter de la catégorie générale du rôle, mais sachez qu'il peut obtenir beaucoup plus granulaire et les titres d'emploi que vous trouverez en ligne, peut-être beaucoup plus précis que ce qu'ils recherchent. Par exemple, un artiste de l'environnement signifie quelqu'un qui peut modéliser des environnements ou un animateur de créatures signifie quelqu'un qui se spécialise dans le mouvement photoréaliste de personnages non humains. Pour chacun de ces rôles, il existe de nombreuses sous-catégories qui prendraient trop de temps à couvrir, mais qui sont assez explicites par leur titre. abord, dans le pipeline, tout ce qui est initié provient généralement d'une agence, d'un client ou des réalisateurs, mais ensuite cela se réalise d'abord de manière visuelle par des artistes de concept, de caractère et de storyboard. Ces rôles vont à des gens incroyablement talentueux dans la peinture et le dessin. Si vous aimez le design et le dessin, alors c'est là que vous voulez vous concentrer. Ils sont chargés d'aider les réalisateurs dans leur vision initiale du projet en créant des touches de couleur, storyboards, des concepts art et des dessins de personnages. Le logiciel utilisé ici est beaucoup moins important, mais photoshop sera le plus commun. Ensuite, nous avons des modélisateurs. Ils prennent ces conceptions et créent des personnages dans des environnements. Il faut un modeleur très compétent pour traduire des dessins bidimensionnels en 3D. Comme tous ces rôles, il s'agit d'un processus itératif. Cela signifie qu'il y a beaucoup de révisions et beaucoup de ce travail de modélisation est même fait en tandem avec le gréement dans l'animation. Vous voudrez apprendre Maya et ZBrush. Ce sont deux des outils actuellement les plus courants pour les modélisateurs. Vous pouvez également apprendre Houdini pour la modélisation procédurale. Troisièmement, nous avons des artistes de texture et d'ombrage. Ils prennent ces modèles et appliquent de la texture et des shaders à la version grise de ces modèles. Parfois, cela peut aussi être le modélisateur, surtout dans les petits studios. Les applications les plus courantes à apprendre pour cela sont ZBrush, Mari, Substance et Photoshop. Ensuite, nous avons des gréeurs. Ils sont parmi les artistes les plus techniques d'un studio. Ils sont responsables d'obtenir les personnages, les os et les contrôles que les animateurs utilisent. Si vous souhaitez résoudre des problèmes et profiter la possibilité de scripts et Python ou PyMol, alors vous devriez considérer ce rôle. Vous serez typiquement Maya comme programme de choix, puisque le gréeur devra également travailler sur le logiciel que les animateurs utilisent, qui selon mon expérience, dans les dix studios où j'ai travaillé, ont tous utilisé Maya pour l'animation. Ensuite, nous avons des artistes de caractère ou des artistes d'effets de personnage. Ce sont les gens qui sont responsables du tissu, cheveux et de la fourrure des personnages. C' est aussi un rôle technique et utilise généralement une combinaison de Maya, Houdini, ZBrush et merveilleux designer. Ensuite, nous avons des artistes prez. Ils sont un peu généralistes et ils sont capables de faire un peu de tout pour aider à traduire les storyboards en 3D pour la première fois, pour l'éditeur découpé dans une coupe grossière appelée une prévisualisation anatomique. Cela peut être assez poli, mais est généralement assez grossier animation sage, parce que l'objectif principal est de simplement obtenir le sens du timing global afin qu'ils puissent commencer à comprendre combien de temps chaque tir doit être et ce qui est dans le plan pour animation. Parfois, cela se produit juste après la création de concepts et de storyboards, sorte qu'ils peuvent travailler avant et aussi en tandem avec les autres départements que j'ai mentionnés jusqu'à présent. Ensuite, nous avons des dessinateurs. Ils prennent les previz et les actifs principaux, principalement seulement les environnements et les chargent dans le logiciel, crée des fichiers de scène pour les animateurs, et ils sont également peuvent être responsables de l'animation de la caméra. Ils doivent aussi être un peu généralistes pour résoudre beaucoup de problèmes différents et bien les communiquer aux autres ministères. Ensuite, les animateurs prennent ces mises en page et apportent les personnages truqués et basés sur les animations ou storyboards previz, les animateurs créent une performance. Cela pourrait signifier tout ce qui bouge donc pas seulement des personnages, mais des accessoires et des véhicules, même parfois des choses qui peuvent sembler simulées finissent par être animées à la main. Les deux rôles précédents de previz et de mise en page, peuvent également être de la responsabilité de l'animateur dans un studio plus petit, qui n'a généralement pas assez de personnel pour avoir des départements distincts. Comme je l'ai mentionné, il peut y avoir de nombreuses sous-catégories de ce rôle, et en voici quelques-unes pour vous donner un exemple. Vous pourriez avoir animateur de personnage, animateur de créature, animateur de jeu, animateur cinématographique, animateur capture de mouvement, animateur facial, animateur technique. La liste continue, mais Maya est le logiciel utilisé par la plupart des grands studios pour cela. Ensuite, nous avons des animateurs d'effets ou FX TD, et TD est un court métrage pour les directeurs techniques. Ce ne sont pas vraiment des réalisateurs, c'est juste un titre qui va avec le rôle technique. Ils créent tous les éléments de la terre, sorte que l'eau, le feu, destruction de la fumée, les explosions et la simulation passent par ce département. C' est aussi un rôle très technique pour pouvoir recréer avec précision des éléments naturels d'une manière crédible. Le logiciel de choix actuellement pour ce rôle est généralement Houdini, mais certains studios ne se soucient pas de ce que vous utilisez tant qu'il semble bon. Ensuite, les briquets prennent tous ces éléments et les éclairent généralement sur la base illustrations de concept antérieures ou de ce que l'on appelle les touches de couleur, le troisième département a créé. Tout comme un animateur qui a des storyboards à travailler, les briquets utilisent cette illustration comme feuille de route pour savoir comment bien éclairer la scène. Tout logiciel vous permettra d'allumer, mais la norme la plus courante de l'industrie actuellement utilisée, est Katana. Je pense que Clarisse est aussi une option, mais pour être engagé comme briquet, vous pouvez utiliser n'importe quoi et que vous voulez vraiment juste voir les belles images que vous créez. Ensuite, nous avons des artistes compositing, qui prendront les rendus de briquets et les recompileront avec d'autres éléments comme le travail d'effets ou tout environnement particulier ou aspects de caractère qui nécessitent une attention particulière, et il peut être facilement créé à travers des textures ou de l'éclairage. Dans les petits studios, les briquets peuvent également être les compositeurs. Cela peut être un très grand département car ils sont qui marient le CG rend avec des plaques d'action en direct et des films à effets visuels. Un travail d'entrée de gamme que vous voulez connaître dans ce département est appelé un artiste de roto. Ils vont passer cadre par cadre pour masquer les éléments de la plaque d'action en direct pour les autres compositeurs à utiliser. Par exemple, s'il y a des éléments de personnes sur le plateau que nous ne sommes pas contre l'écran bleu ou l'écran vert ou qu'il y a des personnages de CG qui se déplacent derrière de vraies personnes, ces films d'éléments réels doivent être séparés pour être composités, ces CG éléments de retour dans. Presque tous les compositeurs commencent dans ce département, mais très peu y restent généralement très longtemps parce qu'ils veulent aller plus haut dans le département. Le logiciel de choix pour ce département est presque exclusivement bombé par la fonderie. Il y a aussi des rôles très techniques comme le pipeline TD. Encore une fois, bref pour le directeur technique, qui simplifie le fichier de flux de travail, qui ne sont pas vraiment considérés dans notre département, mais il y a ce support informatique général. En outre, la plupart des studios ont un éditeur interne et gens du son, mais c'est généralement l'une des plus petites équipes d'un studio car il n'a pas besoin de beaucoup de gens pour des publicités ou des jeux et parce que dans grands films, le son n'est pas généralement fait par le studio d'animation de toute façon. Pour les entreprises de jeux, il y a d'autres rôles spécialisés que vous ne trouverez nulle part ailleurs dans l'industrie, comme les concepteurs de jeux et les programmeurs qui prennent en fait tout le travail du département au-dessus de ce dont nous avons parlé et mettre ensemble pour travailler dans un moteur de jeu. Ils peuvent également être responsables de la conception de niveau, ce qui serait comme le service de mise en page des longs métrages. Ensuite, nous avons l'artiste du graphisme et les concepteurs de mouvement. Ils sont généralement employés dans des studios commerciaux et il est très courant d'utiliser une variété de logiciels dans cette discipline. Un favori tend à être Cinema 4D. Si vous êtes intéressé par ce domaine, assurez-vous de regarder mon entretien avec Ryan Summers plus tard dans ce cours, où nous discutons de ce domaine plus en détail. Un domaine émergent d'opportunités est également une Big Tech entreprises qui ont besoin d'animations pour l'expérience utilisateur ou UX. Google, Facebook, Snapchat, etc ont tous des animateurs internes qui travaillent sur le contenu pour les appareils et les applications. Il est préférable d'avoir une expérience de conception de mouvement, mais il peut également y des opportunités pour les Animateurs de personnages pour réalité augmentée ou réalité augmentée, expériences avec des applications comme Snapchat, avec qui j'ai parlé d'un rôle comme celui-là auparavant. J' ai même parlé avec Disney Imagineers au sujet d' un travail qui comprendrait l'animation de robots dans leurs parcs. Même dans un domaine comme la robotique peut entrer en jeu. Mais il s'agit actuellement d'une très petite zone de niche en ce moment. Il y a beaucoup plus de rôles dans les studios et chaque studio peut avoir sa propre langue pour décrire le même rôle. Cela dépend de la taille du studio, nombre de ces départements et du nombre de personnes qui peuvent porter plusieurs chapeaux parce que l'équipe est beaucoup plus petite. En tant qu'animateur, j'ai fait presque tout ce que j'ai décrit parce que j'ai commencé à travailler dans un petit studio en plus de mon propre travail indépendant. Je veux aussi mentionner que, bien que j'appelle cela le cours de l'industrie de l'animation, il y a beaucoup d'autres rôles qui pourraient vous convenir, surtout en plus de devenir animateur. Comme vous pouvez le voir de tous ces rôles que j'ai mentionnés, il y a beaucoup d'options. Quand j'ai commencé, j'ai pensé que j'allais devenir compositeur jusqu'à ce que je prenne un cours d'animation et que j'ai changé d'avis et que j'ai décidé d'aller dans cette direction à la place. Vous voulez aussi vous exposer et apprendre autant que possible lorsque vous débutez afin de vous faire une idée de toutes les options disponibles avant de commencer à aller dans une direction. Parce qu'une fois que vous commencez un chemin, vous voulez vous assurer que vous serez heureux de passer la majeure partie de votre vie à travailler dans cette entreprise. Il est possible de changer de département une fois que vous avez commencé, mais ce n'est pas super courant car la plupart des gens ont tendance à commencer à se spécialiser, plus ils travaillent dans l'industrie. Ils ne veulent pas prendre du recul et payer pour travailler à un niveau inférieur dans autre ministère et recommencer à zéro, mais c'est toujours une option. Je tiens aussi à mentionner je reçois beaucoup de messages de gens qui n'ont pas commencé à étudier l' animation ou qui viennent de commencer et qui disent quelque chose comme, « Je veux être un animateur et un modeleur ». Pour être honnête, ça n'existe pas vraiment pour être embauché comme les deux. Il y a des travaux de modélisation et il y a des emplois d'animateur, mais il n'y a pas les deux. Ces deux disciplines sont totalement différentes. Généralement, lorsqu'un studio affiche un travail, ils veulent des gens qui sont vraiment bons dans ce qu'ils font et il est difficile de rivaliser, disons en tant qu'animateur, si vous êtes aussi modéliser, et essayer de rivaliser avec d'autres animateurs qui ne passent leur temps qu'à animer. Cela étant dit, il y a des postes que l'on appelle des rôles généralistes dans les studios. Ils sont généralement répertoriés en tant que généralistes 3D sur les offres d'emploi. Ce titre et ce rôle sont censés être un facteur de tous les métiers. Cela couvrira tout ce qui tombe à travers les fissures un studio ou là où ils ont besoin d'aide supplémentaire dans certains départements. Généralement faire des précédents ou des modélisations, et texturer uniquement des éléments d'arrière-plan non-héros, des choses comme ça. Quand je dis non-héros, ça veut dire, pas le héros du film, ce sera comme le petit marteau en arrière-plan assis sur la table ou quelque chose comme ça. Lorsque vous commencez, c'est vraiment une bonne idée savoir un peu de tout, car il est très probable que votre premier emploi sera dans un studio plus petit et que vous devrez peut-être lancer une variété de tâches. Mais à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous serez plus commercialisable si vous commencez à vous spécialiser et à vous concentrer sur un seul département et éventuellement sur une spécialité au sein de ce département. Il y a aussi la stratégie d'omettre intentionnellement certaines compétences que vous possédez si ce n'est pas ce que vous voulez faire. Plusieurs fois dans les studios plus petits, vous pourriez vous mettre à faire, disons que les caméras correspondent au travail de déplacement si vous savez comment et qu'ils ont besoin d'aide supplémentaire là-bas. Mais ce que vous êtes engagé pour faire est quelque chose de totalement différent et vous pourriez manquer le travail que vous voulez réellement faire et vous pouvez commencer à rester coincé dans cet autre rôle. Il y a un revers à avoir beaucoup de compétences parce qu'on peut vous demander de faire du travail que vous préférez ne pas faire, mais ce genre de problème viendra plus tard si vous passez du temps à développer vos compétences. Peut-être que pour des projets personnels, assurez-vous simplement de transmettre et de poursuivre le travail que vous voulez faire votre travail ou vos emplois potentiels et concentrez cela sur votre CV et vos reals afin que vous soyez embauché pour faire le travail que vous voulez faire. La dernière chose que je vais vous laisser avec est la mission, aller sur creativeheads.net, LinkedIn, ou la page des carrières du site Web d'une entreprise spécifique, et de trouver des offres d'emploi pour commencer à vous familiariser avec les types de les titres et l'expérience que ces emplois exigent. Dans le matériel du cours, j'ai inclus une liste de sociétés et des liens vers leurs sites Web pour plus de commodité que vous pouvez utiliser pour cette tâche. Pour cette mission, trouvez au moins trois entreprises différentes qui embauchent un rôle qui vous intéresse. Tous les départements que j'ai répertoriés dans cette vidéo ont également une hiérarchie à l'intérieur d'eux. Généralement, il démarre le superviseur en haut, puis mène ensuite senior, puis milieu, et enfin junior en bas. Lorsque vous commencerez, vous voudrez trouver les postes de niveau subalterne ou ceux qui n'ont aucune désignation avant le titre. Par exemple, vous ne voudrez pas perdre votre temps à postuler pour devenir animateur senior si vous êtes tout neuf. Mais si vous voyez un animateur répertorié par lui-même ou Junior Animator, alors vous devriez regarder et voir si vous serez un bon ajustement ou au moins regarder cela et savoir à quoi travailler en fonction de ce que l'offre d'emploi cherche chez un candidat. C' est une tâche importante, car c'est ce que vous devrez faire régulièrement pour être embauché tout au long de votre carrière. Vous devriez vous habituer à ce genre d'activité. Le reste du cours, je me concentrerai principalement sur mon expérience dans l'histoire en tant qu'animateur. Mais pour vous offrir une expérience variée, j'ai contacté des amis proches pour des entrevues avec des antécédents et une expérience différents que la mienne, afin de vous donner des conseils encore plus lors de certaines entrevues occasionnelles et franches. Dans la prochaine leçon, je veux partager avec vous une interview avec Steph qui a une histoire très intéressante sur la façon dont elle a démarré dans l'industrie. On parle de beaucoup d'autres choses. Mais je pense qu'une stratégie que beaucoup de gens n'envisagent pas de poursuivre est une stratégie qu'elle a fait. Mais cela l'a aidée à mettre son pied dans la porte, ce qui est vraiment tout ce qui compte et de quoi il s'agit de ce cours. Maintenant, elle travaille sur Avatar SQL à Ueda en Nouvelle-Zélande. C' était difficile de faire correspondre nos horaires au changement d'heure. Je suis à Los Angeles. J'espère que vous apprécierez notre conversation. Après la fin de l'interview, je vais résumer les principaux points à retenir et ensuite nous reviendrons dans le travail du cours après cette interview. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans l'interview et j'espère que vous travaillez sur ces devoirs. Ensuite, suivons à nouveau et je te verrai dans la prochaine leçon après l'interview. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 5. Entretien avec Stef: [ MUSIQUE] Je voulais souhaiter la bienvenue à Stef Pocklington à cette interview et donner un peu de détails sur son expérience. Nous sommes allés à l'école de cinéma ensemble et depuis, elle a travaillé dans une tonne de grands studios et a travaillé sur des films majeurs. Il y a une longue liste massive, y compris X-Men, Cendrillon, Fantastic Four, Monster Calls, Fantastic Bête et Où les trouver, Transformers, The Last Night, Star Wars Rogue One, Jurassic World 2, Hôtel Transylvania 3, et actuellement je pense travailler sur des Avatars et d'autres trucs amusants en Nouvelle-Zélande. Merci de m'avoir rejoint pour cette petite interview. Merci de m'avoir reçu. Je voulais commencer par demander, j'ai dit qu'on allait à l'école ensemble. Comment as-tu décroché ton premier emploi ? Je suis diplômé de l'école de cinéma [inaudible] il y a environ sept ans. J' ai postulé à une vingtaine d'endroits différents à Vancouver et un peu aux États-Unis. Je n'ai pas eu de nouvelles d'aucun d' entre eux. [RIRE] Il s'agissait d'une période de deux mois d'essayer encore de réseauter, aller à des événements, de rencontrer des animations ou de rencontrer des effets visuels. J' essayais d'être modélisateur essentiellement. La plupart de mes applications étaient centrées sur la modélisation, mais aussi j'avais de l'expérience avec ma bobine de démonstration avec la texturation et les environnements et autres choses comme ça. J' élargissais mes applications de cette façon. Puis j'ai eu un ami avec qui je suis allé à l'école. Il s'appelle Oldo. Je ne sais pas si tu te souviens de lui, mais il était aussi modélisateur. Oui. Il a eu un boulot au MPC. Probablement un mois avant que je commence à appliquer partout. Je l'ai vu, je l'ai rencontré lors d'un événement de réseautage et je jouais, comme si je n'avais pas vraiment eu beaucoup de chance et il allait bien. Je pense que MPC embauche, mais probablement pour un poste de coureur et je suppose que pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est une position de coureur, c'est plutôt comme si vous alliez aider le studio avec des installations liées. À l'époque, c'est ce que la description de poste était. Oui. Emplois liés à l'installation. Tu prends du café, tu fais du stock. Inventaire des stylos et des papiers et effacer la vaisselle et livrer le courrier essentiellement, mais c'est pour MPC donc était comme, bien sûr, je veux être l'un de ces grands studios, ce serait génial. J' ai dit, oui, c'est génial. Je vais postuler. Il a mis mon nom pour m'aider. Puis j'ai entendu parler d'eux dans deux semaines, puis j'ai eu une interview et ils me  : « Vous avez aussi un peu d'expérience, eh bien, c'est votre bobine de démonstration d'être étudiant comme je vois que vous êtes intéressé par le cinéma en termes de Comme la position de l'artiste » Et j'étais comme oui et ils étaient comme , ok, voyons, comment ça se passe, entrez. Tu as l'air cool. Amusons-nous un peu. Parce que je suppose qu'on ne sait jamais si quelqu'un est fou ou pas. [ Rires]. Honnêtement, en trois semaines, ils ont eu beaucoup de choses sur Man of Steel, c'était le projet qui était en cours à l'époque et ils ont dit : « Tu veux essayer de faire de très petits accessoires comme dans ton temps libre ? Dès que vous avez terminé, votre position de course. » Je venais là-bas à sept heures du matin et j'entreposais tous les réfrigérateurs et autres trucs, puis je terminais ma journée à environ quatre heures et puis à quatre heures, j'aurais des modélisateurs vraiment géniaux me montrer comme, hé, vous pouvez faire ça et ça, et c'est notre pipeline. Je me souviens d'un type appelé Chin. Il m'a tellement aidé. Il était super patient avec moi. Il y avait un autre type, j'ai rencontré Hahn qui m'a vraiment aidé. Il est à l'ILAM pour diriger le département des actifs ou le département des mannequins. Moladen, il y a tellement de gens qui m'ont vraiment aidé. Ils étaient si gentils, très serviables et instructifs et ils étaient incroyablement patients avec moi. Je dirais qu'ils m'ont aidé à quatre heures, jusqu' je resterais là jusqu'à 22 heures et en essayant de faire toutes ces petites tâches qu'ils disaient, je vais essayer et voir comment ça se passe. J' avais deux emplois et je le ferais pendant huit mois. [ Rires] [inaudible] Faire beaucoup de choses et je suppose que j'ai fini par être mieux et mieux qu'ils ont dit : « Pouvez-vous habiller cette note, pouvez-vous faire ça ? » et ils se sont rendu compte que pour m'habiller les notes que je ne pouvais pas faire mon travail de course en même temps. Ils m'ont transféré dans ce département après huit mois de travail. [inaudible] Ça a l'air génial. Il semble que les principaux points comme si vous êtes ouvert aux opportunités adjacentes et vous avez eu l'aide de gens là-bas [OVERLAPING] Vous êtes allé à l'école pour la modélisation. Je suppose que le [inaudible] Combien dirais-tu que tu as appris au travail ou fait comme plus de formation continue après le fait parce que j'ai impression que beaucoup de gens pensent qu'ils vont à l'école et c'est tout apprendre qu'ils doivent faire. Oh non. [Rires] Oui. Bien sûr, il vous donne la base, apprendre les bases et la terminologie et aussi apprendre à savoir combien de travail va dans une petite chose. Je pense que c'était aussi entrer dans l'état d'esprit et être vraiment vigoureux pour tout apprendre sur la chose particulière qui vous intéresse et googler des choses ou demander aide à votre voisin si vous êtes vraiment coincé ou des compétences de résolution de problèmes comme ça est vraiment génial pour entrer dans cet état d'esprit. Je pense que c'est cool, mais je dirais probablement 10% de ce que j'ai appris à l'école est ce que j'applique maintenant en modélisation. Tous les trucs. Je suis dans l'industrie depuis peut-être sept ans maintenant. Bien sûr, c'est tout cela, mais je pense toujours que 90% de ce que j'ai appris était au travail grâce à d'autres personnes et à mes propres recherches et être comme toujours en train d'apprendre et d'avoir toujours une passion pour apprendre quoi que ce soit parce que cette industrie, même si vous avez appris les choses à l'école et disons que c'est tout ce que vous devez savoir. L' industrie évolue si vite et le logiciel change tout le temps. Il y a toujours de nouvelles choses à tester. Il y a toujours de nouvelles façons de faire la même chose. Vous devez entrer dans le mode d'apprentissage constamment. [ inaudible] [COURCHEMENT]. Ouais, c'est génial parce que l'autre chose que je remarque à propos de ton CV, c'est, comme tu l'as dit, que tu as commencé avec la modélisation, mais tu as tellement fait. À quoi attribueriez-vous cette capacité ? Ce que je dis c'est l'environnement TD artiste d'animation technique. Même la modélisation Previs. Maintenant que vous faites texturer votre superviseur CG sur le point. Tu as tout fait. Qu' est-ce que vous attribuez votre capacité à s'adapter et à occuper différents rôles ? Je pense qu'une partie de ça était un peu par accident. J' ai la passion de tout apprendre parce que je ne pense pas que l'apprentissage soit mauvais. Je pense qu'il y a toujours quelque chose que vous pouvez gagner de n'importe quelle expérience, soit mauvais ou bon et aussi, par exemple, ce département de modélisation, quand j'ai rejoint, j'ai probablement eu quelques semaines de l'avoir rejoint après que huit mois des deux emplois et je me souviens que le chef de l'entreprise est descendu et a eu une réunion avec nous et a dit : « Hé les gars, le mannequin va disparaître. Parce que Bangalore est essentiellement en croissance et que nos emplois ont été transférés dans un autre pays et cela se produit tout le temps partout dans le monde. Il y a quelque chose à dire pour être prêt à ça. Tout le monde cherchait un emploi ailleurs. J' étais tellement jeune que j'étais comme, je ne sais pas ce que je vais faire parce que j'ai si peu d'expérience. J' ai littéralement quelques semaines d'expérience, alors on verra. Puis il y avait ce type vraiment génial. Il s'appelle Adam et il était dans le département de l'environnement et nous parlions et il a dit  : « Je pense qu'il y a besoin d'aide pour la modélisation de l'environnement. » Pour des projections et des trucs comme ça. Il a dit que tu pourrais aider avec ça. C' était comme si j'étais au bureau et c'était comme ça que j'ai appris cette opportunité, puis ils étaient si gentils et assez géniaux pour m'avoir là-dedans et ils m'ont aidé à apprendre quelques choses. C' est ainsi que j'ai appris à manger de l'environnement. Ensuite, ils m'ont aussi jeté et ils ont eu confiance en moi et cela, et puis j'ai appris sur place et aussi ces gens autour de moi qui m'aident beaucoup, tant de connaissances se jetant autour de moi. Si vous êtes prêt à apprendre et être agréable à travailler avec. Je pense que les gens sont heureux de vous aider. Parfois, si c'est assez facile et si vous n'enlevez leur journée dans le flux de travail aussi. Grâce à cela, j'ai appris  : « Il y a ceci à apprendre et il y a ceci à apprendre. » et comme il y a tellement d'aspects d'un effet visuel qui m'intéressait tellement. Oh, Tekken. Comment je suis entré dans ça ? Je ne m'en souviens même pas. Ils avaient besoin d'aide. C' était la plus grande des surprises, j'étais comme, comment Laura l'a su ? C'est génial. Oh, j'adore les créatures. Je pense qu'à l'école j'en parlais et certaines personnes disent  : « Oh, nous avons aussi besoin d'aide. » Je pense que le travail de modélisation de l'environnement était épuisé. Ils ont dit : « Oh, tu peux venir nous rejoindre un peu. » C' était probablement l'un des moments les plus drôles que j'ai jamais eu en effets visuels à certains égards, parce que j'apprenais tellement, c'était tellement technique. C' était vraiment difficile. Mais j'ai pu obtenir tellement de choses, et les gars que j'étais assis à côté étaient si serviables et amusants. Wade Wilson est l'un d'entre eux, Claudio Gonzalez, Jason McKemie, tous ces types, des gars géniaux. Ils étaient si utiles et si intelligents, oh mon Dieu, je ne peux même pas. Je pense que quand tu t'amuses, tu apprends vraiment beaucoup plus à toute cette passion qui vient en toi, et tu veux juste rester plus longtemps et apprendre plus et faire. Bien sûr, pour un film cool, parfois juste ça aide. Je pense juste apprendre, et d'autres personnes voient leur passion, et puis je suppose dans un sens plus large comme la chose de sup CG, parce que j'avais fait tant de départements différents au sein de la même entreprise, apprenant le , je crois qu'on a suggéré que je pourrais peut-être essayer de le faire parce que, essentiellement, le groupe de la CG devrait connaître les différents aspects du pipe-line. Ils ont pensé que je pourrais être utile à cet égard. Je n'ai pas vraiment voulu, c'était comme un accident. Il semble que certains d'entre eux ne sont pas planifiés, vous ne pouvez faire que autant que vous pouvez avoir le contrôle sur. Je sais que tu es une personne très sociable et facile à comprendre. Tout ce que vous dites, c'est intéressant d'entendre que vous avez mentionné toutes ces autres personnes et combien de crédit vous leur donnez aussi. On dirait que c'est un gros composant aussi, parce que dans notre industrie, il est facile de s'asseoir sur votre ordinateur, d'avoir des oeillères et de simplement faire votre travail. Mais il semble qu'une partie de votre succès est d'être très sympathique avec vos collègues. Je n'oublierai jamais ces gens. Ils ont pris le temps de leur journée pour m'aider, ils n'ont pas eu à le faire. Personne n'apprend les choses dans le vide. Toutes ces connaissances, et même si votre liste lisait un tutoriel sur le pipeline, quelqu'un devait le faire, quelqu'un devait faire toutes ces recherches. Toute cette technologie vient de quelque part, et ce sont des gens qui le font, qui prennent le temps de se débrouiller et de comprendre, et je pense qu'il y a beaucoup à dire à ce sujet. Vous devez vous rappeler d'où vous venez dans un sens. Ouais, donc d'après votre expérience, parce que évidemment, vous avez beaucoup de succès, où avez-vous vu des gens faire des erreurs qui n'ont peut-être pas progressé autant que vous ? Ou d'une manière ou d'une autre, que pensez-vous que les gens devraient essayer d'éviter, de savoir même à surveiller ? Il y a évidemment différentes façons de faire carrière en effets visuels. Mon chemin est un chemin. Certaines personnes sont très heureuses d' être le meilleur peintre de cartes de tous les temps. C'est génial. Ou certaines personnes veulent se lancer dans l'art conceptuel, ce qui est plus comme côté client peut-être, et c'est une autre voie. Ou peut-être que certaines personnes sont plus attachées à la supervision et c'est leur but. Il y a toutes sortes de façons différentes. Je ne pense pas, il est difficile de dire erreur, parce que parfois erreur peut signifier aussi une bonne chose de différentes manières, mais je suppose que quelque chose que peut-être je pense peut être drôle à regarder est que certaines personnes qui sont nouvelles ou les juniors, dans un sens, ils s'attendent à obtenir tout de suite tout de suite. Ils ont été déçus quand ils se rendent compte combien de temps il faut réellement gagner la confiance des gens autour d'eux, pour obtenir ces tâches, pour aller mieux, ou tout simplement pour réaliser combien ils ont besoin pour former leur œil dans ce qui semble bien et ce qui est plus rapide, et en fait livrer votre produit aux autres services. Comment rendre votre scène ou tout ce que vous livrez plus facile pour le prochain département, parce que vous ne voulez pas enliser quelqu'un, livrer les choses à temps. Toutes ces petites choses que vous devez prendre en charge en tant qu'artistes, je pense, elles prennent parfois des années pour le maîtriser. Il y a beaucoup de gens qui commencent juste et ils disent  : « Oh, je veux avoir ça et ça. » Alors c'est comme : « Non, je suis désolé, mais nous devons nous assurer que si nous voulons vous donner, nous pouvons vous faire confiance avec tous ces petits. » Il faut du temps et un peu de temps pour gagner la confiance. On dirait de la patience et d'avoir peut-être les mauvaises attentes juste au départ, parce ... J' ai entendu dire que j'étais frustré au début  : « Vous n'êtes pas prêt à la production ». Je me disais : « Qu'est-ce que ça veut dire ? » Mais j'étais dans une production où j'avais des gens qui n'étaient pas prêts à la production, et j'ai dit : « Oh, c'est une vraie chose. » Oui. Ça ressemble à ça aussi. Quand les gens ne sont pas très organisés ou qu'ils ne savent pas que les autres dépendent de vous d'une certaine manière. Il ne s'agit pas seulement de regarder un tutoriel en ligne, et encore une fois, c'est tout ce que vous devez savoir. Ouais, je ne dis pas que je suis le meilleur en tout, je suis plutôt généraliste. Je suis médiocre dans plein de choses. Mais tout le monde commence quelque part et j'étais super à tant de choses quand j'ai commencé. Ça prend juste du temps. Je suis toujours super dans beaucoup de choses aussi, et j'apprends toujours de ça. Absolument. Je suppose que dans cette veine, y a-t-il une compétence sous-estimée sur laquelle les gens ne maximisent pas leur temps ? Je pense que je viens peut-être de ma propre expérience de partialité. J' aurais aimé passer plus de temps à apprendre Python, par exemple, et à coder. Toujours très utile à la création d'outils et d'autres choses. Je pense que cela augmente énormément votre valeur et vous aide à aider davantage les autres. Juste vous savez ce qui se passe sous le capot de tout le logiciel. Il y a différents langages logiciels que vous pouvez apprendre, mais Python est celui que je rencontre le plus. Je suppose que vous êtes [inaudible] mais des effets visuels, je suppose, il y a tous ces logiciels qui utilisent principalement Python, je pense. Oui, même dans notre département, les gars que j'ai remarqué qui ont utilisé Python le mieux, leur sécurité d'emploi est beaucoup plus élevée que quelqu'un qui ne le sait pas. Ouais, c'est le truc. Oui. Oui, et je suppose que d'après mon expérience avec, comme je l'ai mentionné, différents départements, et ils sont à court de travail, et genre, « Oh, j'ai changé dans un autre département, et un autre département. » Je suppose que c'est juste que cette industrie est si volatile que vous devez être préparé juste au cas où votre travail se produirait. Oui. On ne sait jamais. Oui, ça peut arriver. Nous le voyons tout le temps avec des incitatifs fiscaux. Oui. Quel serait le bilan ? J' ai l'impression que tu dois vendre des gens sur ce qui serait ton truc préféré en travaillant dans l'industrie ? Parce que tant de gens veulent faire et c'est assez évident, c'est une chose amusante à faire. Mais quel serait votre aspect le plus favori ? Qu' est-ce qui vous donne envie de continuer à le faire ? Alors, quel est le revers ? Quelle est la chose que tu souhaites améliorer ou ne faisait pas partie de ça ? Je pense que plus je fais ça, plus j'aime travailler avec d'autres personnes et développer des choses, je pense. Il devient de moins en moins sur le travail pointu, comme juste collé à l'écran, et plus sur la collaboration et être comme : « Oh, voici ce problème, parlons à ces autres départements de la façon dont nous pouvons résoudre ce problème. » Puis voir les résultats de ça et voir les autres être vraiment excités comme  : « Oh, j'ai fait cet outil. Ou comme si tu avais fait ça ou que je faisais cet outil et me  : « Oh, ça commence à fonctionner, enfin. Parce que c'est une chose très artistique et aussi un travailleur technologique de creuser quelque chose pendant des semaines, et ça ne marche pas, et enfin, tu l'as eu et tu dis : « Oui ! » Je pense que c'est plutôt gratifiant. Ensuite, vous voyez le résultat sur l'écran. Vous pouvez montrer à vos amis et à votre famille, ils ne comprennent peut-être pas la partie technique de cette situation que j'ai décrite, mais au moins vous pouvez leur montrer : « Oh, regardez, j'ai fait ça et ça a pris tellement de temps, mais maintenant, je peux vraiment vous montrer. » Alors tu as une histoire à suivre aussi. Je pense aussi, si j'ai la chance de travailler sur un film qui a une histoire vraiment génial, c'est toujours super gratifiant pour moi, et cela arrive à fusionner avec le style que j'aime, monstres effrayants. J' adore ça. Si j'ai de la chance avec ça, alors je suis super heureux. Avez-vous une émission préférée sur laquelle vous avez travaillé ? Un Monster Calls, c'est sûr. Oh cool. Ça a été sur ma liste à regarder, n'ai pas regardé ça. Je dois le faire. Oh oui, mais c'est vraiment triste, alors assure-toi d'être seul ou juste prêt. C'est vraiment triste. Préparé émotionnellement ? D'accord. Bien. Merci pour les têtes levées. Oui, c'est assez lourd, mais c'est beau. C'est très cool. Il est basé sur un livre, et le livre contient toutes ces illustrations qui ont remporté ces prix. Nous avons essayé de faire le style un peu comme le livre, mais il est également lié par CG. Il y a toutes ces belles séquences d'autres compagnies aussi. C' est vraiment cool, et l'histoire est cool. Quel serait un aspect ? Je sais que l'équilibre entre le travail et la vie personnelle est toujours difficile ou que certains aspects de l'industrie parlent vraiment pour les gens qui ne savent pas à quoi s'attendre et quels sont les défis ou les choses difficiles dans l'industrie. Je pense que l'expérience personnelle a été intéressante. J' ai mentionné un monstre appelle étant mon film préféré, mais aussi quelque chose qui s'est passé pendant le film est que ce film est ironiquement, il est à propos de cet enfant dont sa mère est en train de mourir d'un cancer et comment il gère ça. Ce monstre semble enseigner des leçons et des trucs comme ça, et comme ça se passait ma vraie mère est tombée malade et elle a failli mourir. Je devais prendre un avion et il était à Montréal à l'époque et je devais aller à Toronto, et j'étais vraiment inquiet et ça m'a fait vraiment prendre du recul et je te verrai dormir à ce moment-là. J' ai passé toutes mes heures au bureau. Je me souviens avoir traversé après avoir reçu cet appel téléphonique qu'elle était malade et qu'elle voyait tout le monde comme de la colle à leurs ordinateurs et c'est vraiment surréaliste. Tout cela aura un si passionné, c'est incroyable, et puis ils sont aussi probablement loin de leurs familles, et de leurs amis, et toutes ces autres choses sur le monde qui sont si incroyables. Tu es vraiment coincé dans cette bulle. Je pense que les passions sont grandes, mais aussi ça vous empêche d'avoir une bonne perspective, aussi. Vous pourriez prendre de mauvaises décisions si vous n'avez pas de bonnes perspectives à certains égards. Tout est calme. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai fini par quitter mon emploi de CDC, rentré chez moi, passé du temps avec elle et pris un peu de congé, puis j'étais bien. Je retournerai en tant qu'artiste et j'essaierai de récupérer l'équilibre travail-vie personnelle, et ensuite si je me sens prêt ou peut-être que je veux essayer à nouveau et nous retournerons à un poste de superviseur si j'ai la chance de le faire à nouveau. Je l'ai fait depuis quelques années, et je trouve que c'était une bonne décision. J' ai l'impression de me brûler un peu. Si je devais recommander quelque chose à n'importe qui, comme un peu faire des intervalles de voir si vous pouvez au moins faire des intégrales de beaucoup d'heures supplémentaires, puis prendre un mois de congé ou quelques semaines pour récupérer votre point de vue et Ne soyez pas fou et faites une chose de voyage où vous êtes dans un nouvel endroit tous les jours, comme si vous avez vraiment besoin de vous arrêter et de vous détendre. C' est très important parce que vous avez besoin de vacances de vos vacances parfois si vous ne le faites pas. Mais même en dehors de ça, c'est vraiment dur. Je pense qu'il y a beaucoup de sacrifices qui vont avec ce travail. Les heures sont très imprévisibles. Trouver par exemple un partenaire ou des amis qui comprennent cela est assez difficile. Il y a des défis, mais parfois vous pouvez le faire fonctionner ou vous pouvez trouver une entreprise qui ne fait pas autant comme si elle avait politiques très strictes à ce sujet et c'est assez difficile à trouver. L' autre alternative, c'est que certaines personnes font un film, et qu'elles prennent un mois ou deux de congé. Fermeture et les mamans à lui mieux. C' est définitivement. Ma mère vient d'avoir un cancer et elle va bien maintenant, mais j'ai eu un cancer il y a quelques années côté non. Il le ramène définitivement à la maison. Quelle est la chose la plus importante ? Lorsque vous êtes dans l'industrie, c'est et vous essayez de réussir et vous êtes concentré. C' est dur. Oui, chose vraiment difficile que notre précédent Shayna. C' est un tel équilibre qu'on en parle toujours. Tout le monde en parle toujours. Je pense que le thème principal est d'avoir plus de contrôle sur vos heures. Si vous pouvez travailler plus tard au cours de la semaine, mais ensuite avoir vos week-ends de repos, je pense que c'est une bonne alternative pour certaines personnes, un bon compromis. Vous vous êtes trouvé obligé de l'être, je veux dire que cela ressemble à la décision parce que vous travailleriez si dur pour être superviseur de CG ou aimer l'être, en raison des circonstances et de votre travail acharné pour être dans ce poste. Je suis sûr que ce n'était pas la décision la plus facile de s'éloigner. Non, c'était probablement l'une des décisions les plus difficiles que j'aie jamais prises et j'y pense encore. Mais si les choses sont censées être le lier, peut-être que j'y retournerai. Si vous faites toujours le travail, si vous êtes sûr de ne pas apporter vos ponts, et que vous êtes une bonne personne, et que vous êtes agréable de travailler avec et d'autres choses, et alors vous pourriez être en mesure de retourner à cette position éventuellement si vous avez encore une passion pour elle aussi, et comme vous et vos connaissances est toujours pertinente, bien sûr, seulement bon. Vous pouvez toujours essayer à nouveau, je pense à certains égards. Eh bien, je travaillerais sur une émission que votre CGC est FM. Je ne sais pas si vous appelez l'aide à l'innovation quand vous l'êtes, quand vous revenez à ça. On nous achète 30 minutes. Je veux être sensible à votre temps et terminer. J' ai juste une question de plus. C' est cool ou je ne sais pas si tu as cool. En ce qui concerne le processus d'entrevue, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de mystère qui l'entoure et que les gens sont pris au dépourvu. Parfois, s'ils sont nouveaux dans ce processus. Y a-t-il quelque chose que tu as remarqué ? Parce que je sais que vous êtes récemment, dans la dernière, peut-être la seconde moitié de votre carrière jusqu'à présent, allé dans de nouveaux endroits. Y a-t-il quelque chose sur ce processus que vous avez appris ou sur quoi, vous savez donné des conseils ? Je pense que les bobines de démonstration sont très importantes. Donc, s'assure que tout dans votre bobine de démonstration est en fait à vous. Je pense que cela peut arriver là où vous partagez, je suppose que pour les étudiants aussi. Parfois, dans l'industrie, vous pouvez partager des photos avec des artistes et votre bobine de démonstration peut devenir déroutante parce que vous ne savez pas qui a fait quoi. Il est très important de décrire exactement ce que vous avez fait. Même si tout votre propre travail, c'est toujours comme si certaines personnes veulent juste savoir et les pannes sont importantes, par exemple, cela aide en fait à être correct, c'est ainsi que j'ai fait ça et ça. Avez-vous que dans votre réel ou voyez-vous que la description de la vidéo ou je fais. J' ai fait les deux, en fait. Dans la vidéo, je vais avoir comme un petit extrait en bas disant, c' est ce qui a été fait et le film. Ensuite, j'ai un document qui va avec le single, cette photo. C' est exactement ce que j'ai fait dans c'est en fait comme un petit paragraphe et il y a une petite image de la photo. Ils étaient mes buts et c'est comme tirer un coup aussi. C' est ennuyeux, mais c'est vraiment utile et j'ai eu beaucoup de gens dire, merci beaucoup pour ça parce que c'est incroyablement utile et le rend tellement plus facile. Je pense que ça fait tout, tout est écrit pour qu'ils ne soient pas obligés de vous rappeler et de dire, vous avez fait une chose, ils peuvent juste le voir et c'est simple. Je pense que ça vaut vraiment la peine de le faire. Sois toi-même. Ouais, génial. Merci d'avoir pris le pas de temps. Merci beaucoup. C'est vraiment cool. J' apprécie. Oui, j'espère qu'un de ces jours nous allons travailler sur le même spectacle ensemble à un moment donné et laissez-moi m'amuser. Eh bien, oui, c'est une petite industrie et à coup sûr profiter de votre en Nouvelle-Zélande et j'ai hâte de vous revoir et de vous parler. Oui. Vous aussi, vous avez un bon moment. Génial. Merci beaucoup. Au revoir. Super. Dans la dernière interview, Stef était prête à prendre un emploi dans un studio juste pour mettre son pied dans la porte et quelques années, elle est passée d'un café pour les gens à un poste de superviseur. Ensuite, les gens deviennent moins concentrés sur le travail quelque part comme Pixar. Ils ignorent toutes les autres possibilités qui leur sont offertes. Peut-être qu'ils pensent que c'est en dessous d'eux, mais regardez où les gens ont trouvé Stef. Maintenant, c'est une Nouvelle-Zélande qui travaille sur les nouveaux films d'Avatar. En tant que personne qui vient de commencer, vous devez vraiment élargir vos horizons pour trouver des opportunités partout où vous le pouvez. Ne méprisez pas les petits studios et les petits rôles simplement parce que vous avez de grands objectifs. Atteindre un objectif peut prendre de nombreux chemins et il est rarement, voire jamais , une ligne droite, trouver autant de chemins que vous pouvez et appliquer à tous. Parfois, les gens veulent voir où une voie va prendre et ils perdront des mois à attendre d'entendre avant d'essayer et l'autre. Vous devez saisir autant d'opportunités que vous le pouvez et même simultanément pour vous donner les meilleures chances d'obtenir une bouchée et votre premier emploi. Elle a aussi beaucoup parlé des gens qui l'ont aidée. Elle était prête à recevoir de l'aide et est une personne très gentille, ce que vous pouvez dire à partir de l'entrevue, ce qui rend plus facile pour les gens de vouloir aider si vous êtes facile de vous entendre et de prendre des directives lorsque vous demandez de l'aide. Remarquez qu'elle venait également d'être diplômée d'un programme à temps plein d'un an avec une vraie modélisation et qu'elle a encore besoin de beaucoup d'aide pour travailler dans une vraie production. C' est un excellent exemple de toujours avoir de nouvelles choses à apprendre, à rester précis et à être précieux pour un studio. Ensuite, elle a mentionné le département qu'elle a finalement été embauchée dans le département de modélisation, en fait il a déménagé à Bangalore. Elle a donc dû s'adapter rapidement à un nouveau service pour y conserver son emploi. Cela peut être assez commun, surtout pour le travail de niveau junior. Ainsi, plus vite vous pouvez vous rendre précieux pour un studio dans votre premier emploi, plus vous aurez votre sécurité d'emploi, et cela signifie apprendre constamment. Ensuite, nous avons parlé de gens qui sont impatients d'obtenir leur premier emploi dans l'industrie. Ensuite, ils sont rapidement dépassés quand ils se rendent compte qu' ils ne vont pas obtenir les meilleurs coups de feu ou les meilleurs devoirs parce qu'il faut quand même construire la confiance après avoir été embauché pour montrer que vous êtes capable de faire un travail de haut niveau à une date limite et vous êtes très communicatif et facile à travailler. Ensuite, elle a parlé de gérer votre temps et vos heures supplémentaires, et de le faire bien, donc vous ne vous brûlez pas, surtout s'il y a d'autres circonstances de la vie comme une maladie dans votre famille et être capable de gardez le tableau d'ensemble à l'esprit de ce qui est important dans la vie. Enfin, elle avait un bon conseil à clarifier, quel travail est à vous sur une bobine de démonstration. Donc, il n'y a pas de confusion. Quel aspect que tu as fait. Surtout parce que beaucoup de gens peuvent travailler sur un seul coup et qu'il peut être difficile de dire qui a fait quoi. Vous voulez que cela soit clair lorsque vous postulez pour un emploi et que vous montrez aux gens votre vrai. Ensuite, revenons dans le cours et discutons de ce que vous devez apprendre au fur et à mesure que vous commencez votre voyage. Merci d'avoir regardé. 6. Ce qu'il faut apprendre: Maintenant que vous avez une bonne compréhension des différentes branches de l'industrie de l'animation et de leurs rôles, discutons de ce que vous devez apprendre, des obstacles auxquels vous allez faire face, des options disponibles pour apprendre ce que il faut apprendre et comment les surmonter pour vous donner les meilleures chances d'obtenir un emploi dans l'industrie. Nous avons déjà abordé dans la leçon précédente les logiciels que chacun de ces rôles utilise généralement. Je ne reviendrai plus sur chacune de ces choses pour ça. Mais commençons cette leçon en disant que l'apprentissage du logiciel et l'apprentissage de votre métier en tant qu'artiste sont deux efforts distincts, mais ils peuvent être faits en même temps. Mais ne confondez pas apprendre Maya avec apprendre à animer. C' est l'idée d'apprendre les principes vraiment bien plutôt que d'apprendre sur quel bouton appuyer. Ce ne sont pas les mêmes compétences, mais vous aurez besoin des deux pour travailler dans l'industrie. Vous pourriez apprendre un logiciel à l'intérieur et à l'extérieur, mais si vous ne vous concentrez pas au moins également sur votre art de votre art, alors savoir le logiciel est inutile. Un bon exemple, c'est une question cliché à poser à quelqu'un est quel logiciel ils utilisent pour faire quelque chose, comme si le logiciel lui-même était responsable et non l'artiste. Si vous prenez une bonne photo, quel appareil avez-vous utilisé ? Ce qui importe le plus, c'est la personne qui utilise les outils. Casey Neistat est un YouTuber célèbre. Il édite ses vidéos avec iMovie, un logiciel de montage préinstallé pour Mac. C' est une base que vous pouvez obtenir d'un programme d'édition, mais ses vidéos ont plus de deux milliards de vues. Ce n'est pas parce que je sais utiliser un marteau que je sais construire une maison qui rivalise avec l'architecture de Frank Gehry. Ces exemples, je pourrais continuer et encore, mais vous comprenez l'idée. est l'artiste qui est derrière tout ça. Les logiciels que j'ai mentionnés dans la vidéo précédente sont importants seulement parce que la plupart des studios ne veulent pas passer le temps à former des juniors dans un nouveau logiciel qu'ils ne connaissent pas. Ils veulent pouvoir embaucher quelqu'un et le mettre au travail dès le premier jour. Certains studios auront une formation intégrée pour vous lorsque vous êtes embauché pour les premiers jours ou une semaine, mais ce n'est généralement pas pour apprendre de nouveaux logiciels, c'est pour apprendre leur pipeline. Bien que la connaissance du logiciel en soi n'est pas utile, il reste une partie essentielle de l'embauche. La réalité est, surtout pour les animateurs, Maya est le logiciel de choix. Ce n'est pas un logiciel parfait, mais c' est actuellement ce qui est utilisé dans la plupart des grands studios. Beaucoup d'entre vous sont probablement familiers avec Blender comme une alternative parce que c'est gratuit et récemment il y a eu quelques améliorations étonnantes à cela. Le premier long métrage qui l'utilise est sorti sur Netflix appelé Next Gen. Mais j'écoutais une rigueur de ce film discuter de travailler dessus et il a régulièrement fait référence à la façon dont sa connaissance de Maya l'a aidé à combler les lacunes d'outils qui existait dans Blender. C' est un logiciel très populaire pour ceux qui travaillent dans studios plus petits et sur des projets personnels. Mais la réalité est que vous n'avez qu'un temps limité pour apprendre des logiciels, et votre meilleur pari en ce moment est d'apprendre Maya. Ensuite, il sera plus facile de passer à d'autres logiciels si vous le souhaitez, comme apprendre l'une des langues romaines, rend les autres plus faciles à apprendre, apprendre le français et l'espagnol. La réalité est que ces grands studios ont investi des millions de dollars pour créer des pipelines et des outils qui utilisent Maya et qu'ils ne vont pas passer à un autre logiciel bientôt. Tous les emplois pour lesquels j'ai été embauché au cours des 10 dernières années dans de nombreux studios ont tous utilisé Maya. Maintenant, nous savons qu'il y a une distinction entre apprendre un logiciel et apprendre votre métier. La leçon suivante, continuons à discuter de la meilleure façon de vous éduquer et de se concentrer davantage sur l'artisanat. Merci d'avoir regardé. 7. Apprendre votre art: Apprendre votre métier. Dans cette leçon, discutons de ce qu'il faut pour apprendre le métier que vous avez choisi. Nous avons couvert que si la connaissance du logiciel est essentielle, elle sera inutile sans comprendre votre métier. L' animation en particulier est un excellent exemple car il existe des principes de base de l'animation qui s'appliquent à tous les supports d'animation, qu' ils soient dessinés à la main, stop motion ou 3D. Un principe d'animation comme le squash et l'étirement s'applique à ces trois disciplines de l' animation et vous n'avez pas besoin de connaître le logiciel pour le comprendre ou l'appliquer à l'animation. Vous pouvez simplement le dessiner dans un flip book, ou vous pouvez prendre cette animation et recréé en 3D si vous le souhaitez. Mais le succès de ce principe d'animation affiché ne dépendra pas de vos connaissances logicielles. Cela dépendra de la façon dont vous connaissez bien votre métier. Les logiciels vont et venir, mais les principes seront toujours là, alors ne négligez pas d'apprendre leurs fondamentaux dans votre formation ou votre animation et l'art en souffriront. Après avoir appris les principes de votre métier, que vous pouvez faire grâce à la lecture autoguidée, des cours en ligne ou à l'école, que nous discuterons plus loin dans la prochaine leçon. Mais pendant et après la fin de l'école, vous devriez continuer à apprendre et pour l'animation, une grande ressource est votre propre vie et votre capacité à observer activement. Je dis actif parce que quand vous observez, vous devez aussi analyser. Pourquoi cette chose a-t-elle l'air ou bouge comme elle le fait, et pourquoi est-ce que je trouve ça intéressant ou non ? Vous devez construire une bibliothèque visuelle à partir de votre vie pour aider à éclairer décisions artistiques et fléchir régulièrement votre muscle d'observation afin que vous puissiez l'utiliser lors de l'évaluation de votre propre travail. Il y a un grand livre intitulé Peak : Secrets From The New Science of Expertise. Il est dit que le but principal de la pratique délibérée est de développer des représentations mentales efficaces qui, à leur tour, jouent un rôle clé dans la pratique délibérée. Le changement clé qui se produit dans nos cerveaux adaptables en réponse à pratique délibérée est le développement de meilleures représentations mentales qui, à leur tour, ouvrent de nouvelles possibilités pour améliorer les performances. Ce que cela veut dire, c'est que la pratique délibérée est savoir d'abord quoi et comment pratiquer, que nous avons couvert sera les principes de votre œuvre comme la facilité de chevauchement et la facilité de sortie, le squash et l'étirement. En les pratiquant, vous allez créer de nombreuses représentations mentales qui font référence à votre capacité d'observation dans la création d'une bibliothèque visuelle. Lorsque vous observez la vie, analysez le mouvement pièce par pièce, vous construirez des représentations mentales qui, pour l'animation, incluent le timing, espacement et la façon dont les choses doivent se déplacer en général. Mais cela prend beaucoup de pratique et de temps. Comment fonctionne l'équilibre d'un bébé marchant pour la première fois et d'une personne âgée avec une canne, où est leur centre de gravité ? En quoi leur timing est différent ? Comment quelqu'un de fou ou triste réagit ? Qu' est-ce qui rend ça intéressant à regarder ? Il y a des études célèbres qui ont constaté que plupart des communications n'étaient pas verbales, il est donc essentiel d'étudier ces subtilités lorsque nous essayons de recréer des moments remplis d'émotion à l'aide d'un ordinateur, d'une souris et de nos idées. Cela m'amène à la compétence numéro un que vous devez cultiver pour votre métier et c'est le pouvoir de l'observation. Vous devez devenir grand à observer en combinaison avec l'évaluation. observation avec évaluation est une forme de pratique délibérée qui mènera à votre développement. Plusieurs fois, je vais regarder des vidéos YouTube ou quelques secondes d'un film encore et encore. Je me souviens avoir regardé un film avec un ami et un personnage était en colère. Après la scène était terminée, j'ai commenté sur la façon de demi-plomb clignotant, l'acteur a été impressionnant de transmettre leur colère. Mon ami, aimait aussi la scène mais n'avait aucune idée de ce dont je parlais parce qu'ils n'ont pas passé des années observer et à évaluer comme pratique délibérée à la recherche de ces indices et indices subtils. Quand nous regardons ça, nous avons rebobiné la scène et regardé deux images, le clignotement le plus rapide et le plus petit et mon ami l'a vu. Il y a tellement d'exemples de cela qu'au fur et à mesure que vous commencez cette pratique délibérée aidera à faire vivre votre travail d'une manière que beaucoup de gens ne seront pas en mesure d'articuler ou de voir comme mon ami, pourquoi cela se sent juste, mais il sera en mesure de le sentir. Permettez-moi de souligner que l'apprentissage des principes d'animation par le nom peut être une leçon rapide. Mais développer vos muscles d'observation et d'évaluation prendra des années et remonte à ce que j'ai dit dans l'une des premières leçons que tout cela prend du temps et de la patience, vous n'avez pas à maîtriser ces choses pour obtenir un emploi. Mais il y aura un processus continu qui aidera. Je sais parce que j'ai l'impression d'avoir encore un long chemin à parcourir, mais c'est aussi ce qui m'intéresse à ce métier. Il y a toujours quelque chose à améliorer et à rester précis. J' ai eu la chance qu'au cours des dix dernières années, j'ai passé presque tous les jours de ma vie à évaluer le mouvement image par image afin que je puisse identifier pourquoi je quelque chose et stocker cela dans mes représentations mentales et si quelque chose que je fais ne le fait pas Regardez bien, je peux creuser dans la bibliothèque et découvrir ce que je fais de mal aussi. Permettez-moi de partager un petit projet de mon école de cinéma. Je n'avais jamais rien sculpté à la main avant de ma vie. Mais avec une certaine patience en observant et en évaluant beaucoup de références photographiques, j'ai pu réaliser cette sculpture. Ce n'est pas parfait, mais ça montre à quel point le pouvoir de développement de l'observation peut vous amener, même s'il est appliqué à une entreprise totalement nouvelle, quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Votre mission de cette leçon est de regarder au moins une de vos scènes préférées d'un film ou même des clips YouTube et d'aller image par image pour analyser ce qui est unique à ce sujet. Pourquoi tu l'aimes ? Très rapidement, je voulais vous donner quelques conseils sur la façon d' encadrer par image à travers les choses sur Vimeo et YouTube. Ici sur YouTube, j'ai une vidéo chargée. Il est un peu chargé. Retournons ici et je vais la mettre en pause et ensuite si j'appuie sur ces deux boutons du clavier, je peux encadrer en avant et en arrière. On dirait que je dois frapper deux fois ici, mais tu comprends l'idée. Fondamentalement, vous pouvez image par image sur YouTube si vous utilisez ces deux boutons, vous pouvez également modifier les paramètres de vitesse ici et la vitesse de lecture. Cela peut également être très utile. Sur Vimeo, si vous trouvez une vidéo là, l'astuce ici est de maintenir la touche Maj enfoncée et les boutons fléchés, puis vous pouvez aller image par image. Il y a aussi une extension Chrome si vous utilisez Chrome comme fenêtre de votre navigateur appelé vitesse et répétez quelque chose comme ça. J' ai un lien vers elle dans le matériel du cours. Vous pouvez télécharger cette extension Vimeo pour Chrome et ce qu'il vous donne est ces deux boutons ici et vous pouvez répéter. Vous pouvez également modifier la fréquence de lecture. Si je clique dessus, j'ai une petite option. Je peux dire comme 0.1 et il va lire la vidéo très lentement. Ensuite, bien sûr sur votre PlayStation ou quoi que ce soit d'autre vous visualisez les choses. Chacun d'entre eux a sa propre façon d'aller image par image. Certains d'entre eux n'ont pas autant d'options. Mais donc ce que je recommande est d'essayer de trouver ces clips sur YouTube ou Vimeo. Mais ce sont ceux qui vous donnent le plus de contrôle dont je suis conscient. Je pense que sur la PlayStation il y a des façons de le faire et sur la Xbox probablement avec les manettes, mais ne pas avoir accès à ceux en ce moment. Mais vous avez l'idée, encadrez par image des trucs. Faites cette affectation. Revenons à la vidéo. Dans la prochaine leçon, je vais parler avec [inaudible] et vous présenter cette interview que vous ne voudrez pas manquer parce que nous allons explorer ce que c'est comme travailler dans l'industrie et ses origines en Inde. Après cette entrevue, je discuterai de certaines des options pour commencer vos études. Merci d'avoir regardé. 8. Entretien avec Rana: Oui. Si vous pouviez commencer par me dire comment vous êtes brisé dans l'industrie et où vous avez commencé avec votre éducation. Ouais, je veux dire, comme dans les années 90, je crois que j'ai regardé un combat mortel. Un de mes amis a dit que plus vieux tous les VFX et le CGI qui était dans ce film a été fait dans 3D Studio Max. Si j'avais eu une version de max que l'un de mes amis m'a donné était, je pense qu'à l'époque il était fait par la cinétique. C' était la version 2 ou quelque chose comme ça. J' ai commencé à déconner beaucoup. C' était quand c'était il y a 20 ans. D' accord. J' avais 13 ans ou quelque chose. Joli. Ouais, j'ai juste foiré avec ça et je ne savais pas vraiment quoi que ce soit sur l'animation à ce moment-là. Je voulais dire, je créais des déports et les détruisais en utilisant tout ce que je pouvais comprendre. Je pense que c'est comme en 2001 ou deux que j'ai vu ce tutoriel sur Cinema 4D en ligne et je l'ai téléchargé. Encore une fois, pas une version légale. Oui. Parce que oui, je ne savais pas mieux à l'époque. J' ai commencé à jouer avec elle et j'ai commencé à ramasser des tutoriels et des choses comme ça. C' était à la même ligne quand mes parents ont décidé de me lancer dans l'ingénierie parce que c'est ce que la plupart des gens font chez eux. Oui. Il n'y a pas beaucoup d'autres options. Pendant que je faisais du génie mécanique avec l'intention d'entrer dans le design industriel et dans des choses comme ça, je continuais à faire des choses seule surtout à la maison et je me suis beaucoup enseigné. Au moment où je l'étais en fait. A ce moment-là, tu as pensé que même si tu étudiais le génie mécanique, tu pensais que je continuerais à faire ça comme un passe-temps ou comme quoi ? Je vais juste faire de l'ingénierie mécanique pour rendre mes parents heureux, puis je vais partir et faire de l'animation ou ? Ouais, je veux dire, je n'avais aucune idée que j'entrerais dans l'animation à ce moment-là. Toute l'idée de m'enseigner tout cela était pour que je puisse concevoir des voitures et des choses comme ça parce que j'étais toujours un grand havre de motricité même quand j'étais jeune. Je l'ai enseigné si je voulais aller en Allemagne et concevoir des voitures et des choses comme ça, et ce serait la leçon à apprendre. Ça a fonctionné avec votre ingénierie. Comme si tu allais faire de l'ingénierie. D' accord. C' est ce que j'espère, mais alors que j'ai traversé l'ingénierie, j'ai eu de plus en plus de désillusion parce que je me suis rendu compte que ça allait complètement dans l'autre sens et que la plupart des gens qui étaient diplômés finissaient faire des tâches clés technologiques dans des entreprises qui font comme la saisie de données et d'autres choses du genre. D' accord. Était-ce parce que la concurrence était si élevée avec l'ingénierie ? Non, c'est juste parce qu'il n'y a pas de place pour le design industriel à la maison et à l'époque, il n'y avait rien pour l'animation non plus. Ils étaient encore une industrie vraiment nouvelle. Tu as grandi à Bangalore ? Oui, je l'ai fait. Oui. Oui. J'y ai passé la majeure partie de ma vie. Alors que s'est-il passé ? Oui, j'ai fini l'ingénierie et je détestais ça. Pendant que j'étais en ingénierie, j'avais même suivi un autre cours d'animation appelé SAE. Ils m'ont appris à utiliser 3D Studio Max et j'ai fait cette animation et YouTube était assez nouveau à l'époque. Était 2006 je pense et je l'ai mis sur YouTube et il a fini par devenir comme un tas de vues, comme 45 000 ou quelque chose à l'époque. Comme la première ou la deuxième année de YouTube, qui était grande pour moi. Oui, c'est énorme. Ouais, j'ai dit à mes parents que, écoute, c'est à ça que je suis douée. Je voudrais poursuivre cela. J' ai fait des recherches sur les endroits où je pourrais faire plus d'études sur ces choses. J' ai découvert l'école de cinéma de Vancouver. et c'était super cher. Retour en 2008. C' était comme 50 000 dollars. Oui. Je pense que j'étais là en 2010, j'étais à peu près la même chose, ouais. Pour les étrangers, c'est plus cher. C' est plus cher que pour les habitants. Oui. Mes parents avaient heureusement assez de ressources pour m'y envoyer. Oui. Cool. Une fois que je suis entré, c'était incroyable. Comme si tout avait changé. J' ai commencé à ramasser les choses très rapidement et je me débrouillais assez bien en classe et des choses comme ça. Je pense que la chose à propos de VFX est cependant, ce que j'ai remarqué à propos de la plupart des écoles de cinéma et des cours d'animation qu'ils sont plus intéressés par eux seulement peuvent utiliser pour commercialiser aux nouveaux étudiants. droite. Ils ne vous apprennent pas vraiment sur l'industrie et des choses comme ça. Ils ressemblent plus à « Oh oui, vous pouvez faire de l'animation et de la modélisation, et ceci et ça. » Que pensez-vous qu'ils ne vous ont pas préparé comme quelque chose de spécifique ou que vous marchez maintenant dur ? Ils ne se préparaient pas vraiment à quoi que ce soit. Ils ont juste dit : « Ecoutez, je vais vous apprendre à faire de l'animation vraiment merdique et modélisation vraiment merdique et nous essayons rendre cette démo réelle qui n'est qu'un gros tas de tout. » Oui. Pas vraiment se concentrer sur quoi que ce soit et vous à la fin, vos priorités sont au mauvais endroit. Comme vous essayez de construire des sites Web avec votre nom sur eux et d'imprimer la démo vraiment à proximité sur votre DVD. Oui. Oui. Ce n'est pas être super hyper concentré sur ce que les processus réels aiment. La plupart du temps, comme les sociétés de VFX, sont généralement à la recherche de gens qui sont bons dans une chose. Mais je pense que la plupart de ces cours d'animation et des choses comme ça, ils essaient en quelque sorte de vous amener à tout faire vous-même. Oui. Tu finis par ne pas te concentrer sur une seule chose. Il y avait un gars dans notre classe qui disait : « Ecoute, je me fiche de l'éclairage, de la modélisation et des choses comme ça. Je vais juste utiliser les plates-formes téléchargées et faire tout un tas d'animation moi-même. Oui. Tout le monde disait : « Mec, tu vas vraiment téter » et des choses comme ça. Oui. Je veux dire, son animation n'a pas été notée non plus, mais il a fini par trouver un emploi, crier pour ça. Oui. C'est un bon point parce que je me souviens de cet aspect de VFX et juste de l'école en général où ils dirigent une entreprise, alors ils essaient de s'occuper d'eux-mêmes aussi. Je pense qu'ils ont aussi changé leur modèle où ils vous amènent dans votre piste spécialisée beaucoup plus tôt, si je me souviens. Oui. Oui. Je veux dire, je l'espère parce que ce truc qu'ils avaient à l'époque était douteux au mieux. Oui. Quand vous avez commencé ce programme, saviez-vous sur quelle piste vous vouliez être ou aidez-vous à apprendre un peu de tout d'abord ou je veux dire, vous aviez déjà beaucoup appris avant de partir. Je veux dire, quand j'ai rejoint VFX, tout le monde était comme, oh oui, tu dois entrer dans Pixar. droite. Tout le monde veut avoir un Pixar. droite. Je voulais juste interrompre l'interview très rapidement pour donner un peu plus de contexte à cette obsession dont nous parlons, que tout le monde veut travailler chez Pixar ou même comme tout le monde veut travailler chez Disney ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup d'opportunités dans cette industrie et je vous encourage vivement à ne pas vous concentrer trop sur un studio et à éviter d'autres opportunités qui peuvent être disponibles pour vous, surtout en tant que débutant, vous devez être ouvert à tous sur la table et la plupart d'entre eux ne comprennent pas le travail chez Pixar. Je pense que c'est un grand objectif à atteindre, et je vous encourage à atteindre cet objectif. Mais la réalité est qu'il n'y a qu'un peu plus de 100 animateurs chez Pixar et qu'ils embauchent rarement des gens de l'extérieur. Quand ils le font, c'est quelqu'un qui travaille dans un studio depuis de nombreuses années et qui a fait leurs preuves ailleurs. Récemment, l'a embauché un de mes amis qui était en fait la tête et il était un bon animateur et il a fait du bien sur Spider-Man, donc ils l'ont engagé. Mais les nouvelles personnes que Pixar embauche sont hors de leur programme de stage. C' est un très petit groupe de personnes qui, nous parlons comme cinq personnes. J' ai parlé à l'un des animateurs Pixar les plus élevés et ils ne sont pas forcés d'embaucher des gens. C' est Pixar. Ils ne sont pas pressés d'engager quelqu'un. Ils ne prennent que les meilleures personnes et souvent, ce n'est pas un débutant. Même si vous deviez être embauché chez Pixar en tant que débutant, vous serez probablement délégué à ce qu'on appelle le service fixe. Ils prennent d'autres photos d'animateurs et les polir. En fait, vous n'êtes pas laissé avec une bobine de démonstration à la fin de ça parce que ce ne sont pas vos coups de feu. Tu nettoies les coups d'autres personnes et tu fais peut-être du crowdwork en arrière-plan que personne ne verra. Ou vous pouvez aller un studio plus petit où vous auriez un plus grand impact et faire plus de travail plus rapidement et avoir une meilleure bobine à montrer en avant pour un plus grand investissement dans votre avenir dans la mesure où vous avez fait vos preuves. Je veux juste vous mettre en garde contre cette obsession que beaucoup de gens ont et je sais parce que je l'avais en tant qu'étudiant et que c' est tout ce que je voulais faire c'était aller travailler chez Pixar. Mais de façon réaliste, c'est comme gagner à la loterie ou une médaille d'or aux Jeux olympiques en est peut-être un meilleur exemple. Soyez ouvert à d'autres opportunités et ne soyez pas trop obsédé par un studio, ce soit Pixar ou Disney ou quoi que ce soit. L' industrie est très grande, il y a de nombreuses opportunités et restez ouvert à tous. Revenons à l'interview. Merci. Je suppose que je me concentrais sur l'animation à ce moment-là, mais ma bobine de démo contenait tout un tas de trucs à l'intérieur. Ça a eu un effet et j'ai construit ces modèles et j'ai mis comme sous surface la dispersion sur la peau et des choses comme ça qui n'était pas vraiment nécessaire et c'est faire des fenêtres vraiment réalistes et j'ai eu les droits pour Hungry Like a loup de Duran Duran. Oh mon Dieu. Oui. Bien sûr. Ouais, ouais. Oh mon Dieu. J' ai eu les droits pour ça, et j'étais tellement accablé. Oui. Comment vous ont-ils donné ça ? Parce que j'imagine que ce serait fou cher où tu es comme si j'étais étudiant, ce n'est pas à des fins commerciales. Non, c'était gratuit. Fondamentalement ce qui s'est passé, j'ai vu ce vieux Emory de VFX, qui était sur le site YouTube. Ça s'appelle Guernica ou quelque chose comme ça. C' est comme l'une des peintures de Picasso qui devient essentiellement animation vivante qui se promène à travers d'autres peintures célèbres. C' est cool. Oui, c'était plutôt cool, et ils utilisent cette chanson de Duran Duran appelé Le Chauffeur. J' aime ce groupe. C' est comme comment ce type a-t-il eu les droits pour ça ? Oui. J' ai vérifié les crédits de fin et j'ai dit, mec, il avait les droits pour cette musique. Je l'ai regardé en ligne et j'ai trouvé l'adresse e-mail du gestionnaire de licences pour Duran Duran, c'était Melissa ou quelque chose comme ça. Je lui ai juste envoyé un e-mail. C' est fou. Je veux dire, ça montre à quel point tu es persistant. Vous avez fait de votre chemin pour aimer, j'ai vraiment comme des petites choses comme celles que la plupart des étudiants ne vont pas faire ou aller sur ce lien pour essayer de comprendre comment puis-je faire le mieux, c'est cool. droite. Parce que l'une des raisons principales était que ma bobine de démonstration avait un loup dedans, tout comme ce gros loup-garou, et ça se termine sur une note drôle. Donc je voulais avoir cette chanson à la fin. Je lui ai envoyé un e-mail et elle était sûre que tu peux l'utiliser. J' ai dit que si je t'envoyais un formulaire de libération ou que tu le signerais ? Elle était comme si oui, l'envoyer, et je l'ai envoyé, elle l'a signé. C' est tellement cool. C' est ça. Je viens de dire oui, je suis étudiant, je peux l'utiliser ? Et elle m'a donné le droit de l'utiliser. Puis quand je suis allé lui dire que le chef de VFX à ce moment-là que j'ai les droits d'utiliser cette chanson pour ma bobine de démonstration et elle était comme vraiment. Pas moyen. Ils ont dit ça ? Oui. Elle est genre, peux-tu me faire suivre l'e-mail ? Je suis genre, écoute, c'est ce qui s'est passé. Ils ont juste besoin d'un formulaire de libération à l'e-mail envoyé. C' est tellement cool. Elle était comme oui, très bien alors. Si vous avez la permission, allez-y et utilisez-la. Donc vous avez passé par VFX et ensuite vous avez votre bobine qui a cette musique incroyable dessus ? Oui, mais le vrai lui-même. Oui, la bobine elle-même. Que ferais-tu différemment quand tu es à l'école maintenant, tu deviendrais plus spécialisé et hyperconcentré sur ? Honnêtement, à ce moment-là, nous étions, je pense, les six derniers mois de VFX. Vous savez pour le [inaudible] quand, est-ce qu'ils ont encore ça ? Oui. Je pense, parce qu'ils ont déménagé, mais je pense qu'ils l'ont toujours. Oui. C' est comme pour les six derniers mois, quand vous faites un projet final, il y a cette grande salle noire où tout le monde est toujours devant leurs ordinateurs toute la nuit, toute la journée. Oui. Nous y passons la plupart du temps. Je ne sais pas vraiment. Je faisais tellement de choses à la fois que je n'étais pas vraiment concentré sur une seule chose, et mon animation à la fin, une fois que j'avais tous les atouts et tout prêt, qui a pris environ la moitié du temps, j'essayais juste de faire des photos pour que je puisse finir. Oui. Essayer de mettre en deux minutes d'animation en six mois, grille tout le bâtiment des actifs, éclairage. C' est la ruée et aussi vous devez le faire avant de mélanger le son et tout. droite. Oui. Pour quelqu'un qu'il y aurait dans les mêmes chaussures, pourriez-vous leur dire de se spécialiser dans ? Oui, je suggère de me spécialiser dans une chose. Beaucoup de gens semblent penser que l'animation est la façon la plus simple et glamour d'entrer dans l'industrie. Parce que vous pouvez tout voir juste devant, c'est sur grand écran. Droit ? Les gens ne disent pas vraiment, oui, je vais regarder ce film. Les gens ne disent pas vraiment, oh oui, l'éclairage de ce film était vraiment bon. droite. À droite. Ils disent juste que l'animation était génial c'est tout. droite. C' est évidemment juste à l'avant quand il s'agit d'attirer les gens dans les effets visuels. Oui. Donc oui, je voulais être animateur à ce moment-là. J' ai choisi l'animation comme domaine d'études au cours des six derniers mois. Mais en continuant à le faire, j'ai réalisé que mon animation n'était pas aussi bonne que certains autres gars de ma classe. Ce n'était pas horrible, mais ce n'était pas au niveau que cela aurait pu être si je me concentrais uniquement sur l'automatisation comme domaine d'études. J' avais vraiment un bon éclairage, des mortels décents, tout était un peu au-dessus de la moyenne, mais rien de spécial, si vous voyez ce que je veux dire. Oui. Oui, une fois que j'ai obtenu mon diplôme. Le fait est que l'année où je suis allé à VFX, ils n'avaient pas le système qui permettait aux étudiants internationaux d' obtenir un permis de travail au Canada pour l'année où vous avez obtenu votre diplôme. Oui. Donc ils ne m'ont pas dit ça quand je suis entré. Une fois que j'ai fini, je devais retourner en Inde. D' accord. Avant que je dépense comme 50 000 dollars, ce qui est énorme pour les Indiens. Oui. Je n'avais pas de travail. J'avais juste une démo et je me disais, qu'est-ce que je fais ? J' étais dans un mauvais état à ce moment-là. J' ai été foiré. Avais-tu postulé à des endroits ? J' avais postulé à tant d'endroits et la plupart d'entre eux ne répondraient même pas. Oui. Si c'était le cas, ils diraient juste que nous ne pouvons pas vous embaucher parce que nous ne pouvons pas faire le visa et des choses comme ça. Les petites entreprises qui ont répondu ne peuvent pas attendre six mois avant que quelqu'un ait un visa. Oui. Évidemment, ILM ne va pas regarder une démo d'étudiant et on est comme, oui, on peut t'embaucher, sauf si c'est quelque chose de fou. Votre droit. Alors oui. J'avais l'habitude de me réveiller à 3 h du matin, et d'envoyer des messages à des gens aléatoires sur LinkedIn, qui est vraiment comme, maintenant je sais ce que c'est, mais je peux comprendre le désespoir que certaines personnes ont. Mais ce n'est pas une bonne façon de faire les choses. Oui. Ça peut ennuyer. Tu veux tenir le micro un peu ? Je suis désolé. Non, c'est bon. Alors. J' ai obtenu mon diplôme en 2009 et puis je n'ai rien fait sauf m'asseoir à maison et travailler sur ma propre animation pendant quelques mois. Encore une fois parce que je ne savais pas mieux, j'ai dit à mes parents ce truc appelé Animation Mentor et je devrais probablement le faire. Encore plus d'argent et ils étaient d'accord. Tu as fait le programme complet ? Oui, je l'ai fait. Au début, j'étais vraiment dans ce genre de choses et trois mois après avoir rejoint Animation Mentor et j'ai reçu une offre chez MPC à Bangalore. À ce moment-là, ils venaient de s'installer. Ils viennent d'ouvrir, c'était assez nouveau et j'avais un ami et il faisait la préparation du roto. Il a dit que tu voulais faire du roto ? Je ne sais même pas ce que c'est. C' est comme si vous deviez tracer des lignes autour des gens et je suis genre, non pas vraiment, je fais ce cours d'animation et j'aimerais faire quelque chose qui reste avec l'animation. J' étais comme s'ils ouvraient un autre département. J' ai coincé avec Animation Mentor et mon animation est devenue beaucoup mieux. J' ai fait quelques tests à la maison juste pour l'entraînement et je les ai mis sur mon module de jour. Puis quelques mois plus tard, il y avait une autre ouverture au MPC pour l'animation roto, qui est comme la mission de match, comme le corps mou. En fait, pour les gens qui ne le savent pas, vous déplacez une rigueur générique pour correspondre au mouvement de ce qui est filmé d'une personne réelle pour correspondre à leur mouvement. C' était proche de ce que vous faites avec l'animation. Oui. C'est ce que j'espérais. C' est plus proche que le roto. Ouais c'est certainement plus proche que Roto parce qu'au moins vous utilisez des plates-formes animées et des choses comme ça. Ce n'est pas vraiment créatif parce que vous faites juste correspondre une plaque de sauvetage à l'arrière, mais vous devez quand même appliquer quelques principes fondamentaux de l'animation. Surtout s'ils font des choses comme des effets et des choses comme ça. Vous pouvez avoir une animation agitée et des choses comme ça. Je pense que trop juste pour être plus rapide à elle, vous saurez qu'il y a sensation, mouvement et cadre clé. Exactement, à droite et ensuite vous pouvez ajouter vos intercalaires et des choses comme ça et cela rend les choses beaucoup plus faciles. De plus, quand vous avez une animation de plate-forme et de roto, vous ne pouvez pas vraiment le faire faire faire des choses qui sont humainement impossibles parce que les deux personnes à l'écran sont évidemment des humains. Parfois, vous verrez quand les gens font des animations roto et qu'ils n'ont pas d'arrière-plan dans l'animation, vous verrez que les corps sont quand vous regardez une silhouette, cela semble bien, mais quand vous la mettez dans [inaudible] et une scène 3D, vous voyez que tout est foiré. Dès que vous vous tournez vers un autre appareil photo, n' est pas ce qui a été tourné. Ça a l'air vraiment mauvais. Surtout dans l'espace Zee habituellement je vois ça. Oui, exactement. Il y avait une ouverture pour cela et en même temps, il y avait aussi une ouverture dans Technicolor pour l'animation. Technicolor avait un département séparé en Inde, donc j'ai fait des tests pour MPC, qui était un test d'animation Roto utilisant, Je pense X-Men ou quelque chose et un test pour Technicolor tous le même jour. Wow. C'est fou, tu as travaillé très dur et le même jour tu as deux tests. Vous avez deviné juste. Une fois que j'ai fait ces tests, un autre de mes amis m'a appelé et ils ont dit que DreamWorks à Bangalore cherchait aussi des animateurs. Voulez-vous faire un test pour eux ? Je suis comme, je viens de parler avec MPC et Technicolor et MPC m'a rappelé avant Technicolor. Ils étaient vraiment satisfaits de mon test et du Sup à ce moment-là, elle était assez impressionnée par mon travail et elle a dit que nous aimerions vraiment que vous vous joigniez et des choses comme ça. Impressionnant. J' étais heureux et environ une semaine après que j'ai accepté le poste chez MPC, j'ai reçu un appel de Technicolor et ils m'ont dit, écoutez, voulez-vous rejoindre ici en tant qu'animateur junior ? Je suis comme si j'avais déjà accepté un travail d'animation roto chez MPC. Oui. Le gars était comme, tu sais quelle animation c'est ? J' étais genre, ouais, je sais que c'est de l'animation roto, mais je n'aimais pas vraiment la façon dont il l'a dit. Il était condescendant. Je pense que c'était la meilleure décision que j'ai prise dans ma vie parce que tout ce que j'ai entendu parler de Technicolor après ça était vraiment mauvais. C' était comme un drapeau rouge qu'il était condescendant. Oui. J'ai entendu tant d'histoires d'horreur sur des gens de Technicolor, gens qui partent, des gens se font virer, de gauche et de droite. Au début MPC, il y avait évidemment un peu de courbe d'apprentissage quand j'ai commencé à faire de l'animation roto là-bas, mais je l'ai ramassé assez rapidement et je suppose que peut-être avoir des compétences de communication décentes et des choses comme ça, ils m'ont fait une piste assez rapidement. Quand vous dites, c'est quelque chose qui vous a aidé à avoir des compétences en communication, que c'est quelque chose que vous avez vu que la plupart des gens manquaient et qu'en est-il exactement de cela ? J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de gens en Inde qui sont vraiment bons dans leur travail, mais ils n'ont peut-être pas grandi en parlant anglais autant que d'autres l'ont fait. Ça dépend d'où tu viens. J' ai vécu à Bangalore où toute ma scolarité, tout était en anglais. Il y a une grande communauté anglophone, mais les gens d'autres villes, ça dépend encore, votre origine, de la façon dont vous avez été élevé. Ce n'est pas comme une mauvaise chose ou quelque chose comme ça, mais c'est vraiment le cas. Comme s'il avait l'occasion de travailler beaucoup. Faites une différence lorsque vous appliquez à l'extérieur, être assez occidentalisé aide également ou avoir une exposition à la culture pop, des choses comme ça. Qu' en est-il exactement parce que vous savez, matériel avant que vous travailliez mieux ou que vous savez comment vous rapporter ? Encore une fois parce que je me souviens que vous auriez même des groupes au sein de l'entreprise. Vous auriez des gens qui parlent toujours hindi entre eux. Vous auriez des gens qui parlent toujours le tamoul entre eux. Vous auriez un autre groupe qui parle toujours en anglais. L' Inde est très diversifiée. Cela arrive et cela se décompose même dans les entreprises. Décomposé dans les entreprises est que vous avez des départements entiers qui parlent une certaine langue ? Tu as comme des cliques. Comme socialement. Je me souviens qu'il y avait une fille dans ma compagnie et qu'elle me disait qu'elle avait un tas d'anomies, de chiffres d'action et de trucs comme ça. Elle avait une poupée Batman sur son bureau et il y avait un gars assis à côté d'elle et il est genre, qui est-ce ? Oh mon Dieu. Elle est genre, c'est Batman. Il est genre, oh, elle est comme si tu ne savais pas que Batman l'est ? Il est genre, non, je ne sais pas ce que c'est. Oh, wow. Elle était comme si tu savais sur quel film tu travailles ? Il est comme Man of Steel. Elle est comme si tu connaissais Superman ? Il est comme, je le connais à cause de ce film, mais je ne savais jamais qui il était avant ça. Oui. Elle était assez surprise que comment pourriez-vous être dans VFX travailler sur un film de qualité supérieure et ne pas connaître aucun de ces gens ? Elle lui a demandé facilement à nouveau, j'ai surtout travaillé sur des films régionaux avant et j'ai juste postulé parce qu'il y avait une ouverture pour un match pool et je suis entré et il n'a pas vraiment regardé des films anglais de sa vie et des choses comme ça. Il y avait certainement ce fossé et vous le voyez aussi quand vous devez argumenter pour les salaires et les augmentations si vous voulez vous battre pour une position d'élite et des choses comme ça. En général, mieux vous pouvez parler anglais, mieux vous pouvez aller de l'avant. Cela ressemble non seulement à parler anglais, mais à avoir une compréhension de la culture occidentale en général. Certainement, oui. Plus vous êtes exposé à l'Occident, car à la fin, vous travaillez pour des entreprises de l'Ouest. Vous devez avoir un certain niveau de, ou du moins montrer de l'intérêt à apprendre ces choses. Quand j'ai réellement interviewé Deneg, je pense qu'ils sont à Mumbai et je ne sais pas si c'est comme ça MPC et vous pensez que beaucoup de studios en Inde sont configurés où comme je l'interrogeais pour un poste à venir et aider à enseigner le département d'animation. Ce que vous faites au MPC quand vous commenciez, y a-t-il des Américains ou des Canadiens ou des anglophones de langue occidentale, qui sont votre superviseur ou ? À ce moment-là, nous étions les seuls. Le superviseur que nous avions pour Match Move, il était en fait indien, mais il était allé à l'Académie des Arts. Il avait étudié là-bas à San Francisco et il avait travaillé dans des studios [inaudibles] et AST sur la matrice avant qu'ils ne soient fermés , puis il avait changé un tas de studios et il était à Londres MPC avant qu'ils décident de s'installer à nouveau dans Bangalore. Quel est son nom ? Jigesh. Il est le chef de VFX à Deneck en ce moment. Ok, cool. Quand il était au MPC de Londres, ils lui ont essentiellement offert un rôle d'aller en Inde et d'aider à s'installer à Bangalore et MPC. C' était l'une des personnes qui ont joué un rôle clé dans cette démarche. Encore une fois, les responsables, même s'ils étaient Indiens, ceux qui étaient plus exposés à tout, parce que cela rend tellement plus facile de simplement mettre place les choses et de communiquer entre d'avant en arrière. Je suis heureux que vous mentionniez que parce que c'est probablement quelque chose que je prends pour acquis, ayant grandi aux États-Unis et l'anglais maternelle, je ne parle même pas une autre langue, je ne peux même pas imaginer à quel point c'est dur d'essayer d'être si bon dans une autre langue qui, si vous pouvez vous différencier dans un emploi, c'est plutôt bon. Il joue certainement un grand rôle en particulier dans la façon dont vous parlez, la façon dont vous vous portez vous-même. Cela fait une différence, comment vous impressionnez les gens autour de vous et des choses comme ça. Oui, alors pendant combien de temps étiez-vous au MPC et postulez-vous toujours pour d'autres emplois ? Je ne posais pas ma candidature. Dès que j'ai terminé un an au MPC, je faisais essentiellement de l'animation photo, ce qui était inutile pour mettre sur une bobine de démonstration. Vous travailliez toujours sur votre bobine de démonstration sur le côté ? Non. C'est ce qui s'est passé une fois que j'ai rejoint MPC, mon mentor en animation a commencé à diminuer. Je n'étais pas mal ou quoi que ce soit, ça a pris un deuxième état. Ouais, tu es payé pour quelque chose donc tu vas faire plus que. Tu n'arrêtes pas de faire des trucs toute seule. J' étais essentiellement juste pour m'inscrire à l'animation et environ un an, ils ont obtenu des gens de Londres pour nous aider à améliorer et passer au niveau supérieur. Ce gars s'appelait Julian qui était à ce moment là où il était au hasard [inaudible] et je pense qu'il est CG à MPC. Alors il est descendu du Bangalore et il nous a enseigné quelques trucs et astuces et tout. À moment-là, il y avait 20 d'entre nous à Bangalore dans ma troupe et à peu près la même taille à Vancouver, à Londres. Une fois arrivé, nous avons commencé à nous améliorer dans ce genre de choses, l'équipe a commencé à grandir et ils ont dit que nous fermons aux départements de Londres et de Vancouver. Donc c'était un peu débile pour nous parce que nous pouvions voir que les gens à l'extérieur étaient vraiment contrariés, surtout à Londres et à Vancouver, ils sont presque devenus hostiles à notre égard, mais nous essayons juste pour bien faire notre travail ? Quand ils sont hostiles, où vous interagissez avec eux parce que vous êtes probablement confrontés au travail qu'ils font ou obtenir un marqueur. Nous faisons du travail et ce sont eux qui l'approuvent parce qu'à ce moment-là, l'approbation finale était à l'atmosphère forte. D' accord. Donc on peut voir qu'ils n'étaient pas satisfaits de la plupart des choses qui vont en Inde et il y a aussi un niveau de culpabilité qui vient avec ça parce que personne ne veut un emploi aux dépens de quelqu'un d'autre. Oui. Mais vous n'êtes pas en contrôle de ça en tant qu'individu ? Non, vous n'êtes pas en contrôle, mais le fait est que MPC embauchait des gens pour 300 dollars par mois pour nos postes subalternes. Oui. C' est mauvais, même pendant 40 minutes, c'est vraiment mauvais comme à Bangalore, obtenir autant signifierait que vous devez probablement partager une chambre avec trois autres personnes ou vivre avec vos parents ou quelque chose comme ça. Donc il n'y a aucun moyen de construire une famille ou quelque chose comme ça avec ce genre de revenu. C' est quelque chose parce que vivre en Californie ont le luxe des devises est assez bon et tout ce genre de choses. Tu sais qu'ils doivent te payer. Les devises font certainement une erreur, évidemment $1,000 en Inde peut acheter beaucoup plus $1,000 aux États-Unis, mais même selon ces normes, 300 dollars par mois n'est rien et j'ai vu des gens obtenir moins que cela pour les postes indiens et autres choses comme ça. Les gens obtiennent des incréments d'un $ par mois pendant un an. n'y a pas de loi sur le travail qui puisse fixer le salaire minimum. Non, il n'y a pas de telle chose. Ils te paieront tout ce que tu accepteras. Tu as dû te battre pour ça quand tu as pris ce boulot parce que tu es comme, hé, je suis allé au technicolor, j'ai des travaux de rêve demandant des tests ? avez -vous utilisé cela pour aider ? Non, je n'avais aucun effet de levier. J' ai accepté tout ce que j'ai eu parce que je n'avais pas de levier et 300 dollars, c'était plus que ce qu'ils payaient aux autres juniors. J' ai en fait plus à cause de mon expérience VFS. Les autres étaient payés comme 280 ou 270 dollars ou quelque chose par mois. Qu' est-ce que tu penses ? Quel est le chemin quand tu prends ce boulot, tu penses, ok. Comme tu le vois ? Donc oui, la principale raison pour laquelle je l'ai accepté parce que je pensais qu'une fois que j' ai une année d'expérience de travail au moins me laisser mettre mon pied dans la porte, parce que rester à la maison n'est rien. Ça ne vous mènera nulle part. J' ai donc accepté le poste parce que j'espérais que dans un an après avoir travaillé chez MPC, j'aurais peut-être l'occasion de déménager au sein de l'entreprise ou je pourrais simplement dire aux gens que j'ai été chez MPC et m'embauché, et des choses comme ça, mais j'ai rejoint et puis environ un an après que j'ai commencé à appliquer et ce n'était pas vraiment rien qui se passait parce que encore une fois l'animation Frodon n'est pas vraiment aussi habileté que les gens vont sauter par-dessus la clôture pour vous embaucher. Il semble quelque chose que vous plafonnez comme où allez-vous de là une sorte de chose. Je peux faire une animation de singe dans un mois. Il semble que pour votre position quelqu'un dans votre position et il y a ça. On dirait qu'il y a probablement ceux qui sont dans les plus grands départements. Pourriez-vous toujours recommander le même chemin parce que je sais maintenant que vous ne le faites pas, mais vous avez commencé à le faire, voudriez-vous que les gens viennent juste devant la porte avec quelque chose comme ça ? Le truc, c'est que j'ai dû faire quelques choses pour sortir de cette position. L' un d'eux était, j'ai [inaudible] environ 4 ans en tant qu'animateur Frodon, trois ans en tant que leader d'animation Frodon, j'ai décidé que j'en avais assez. Alors j'ai dit, vous savez quoi, je veux quitter les films MPC et entrer dans le département commercial en tant qu'artiste de mouvement de masse. Ils disent : « Oui, mais tu veux laisser des films, tu sais ça et ça. » J' avais un ami appelé James, il est de Londres et il a été envoyé en Inde pour s'occuper du département de composition dans les publicités du MPC. nous avions l'habitude de traîner un peu. On faisait des motos et des trucs comme ça et il m'a dit, je peux vous faire voir dans les publicités du MPC en tant qu'artiste de mouvement de masse. Je sais qu'en Californie, il y a plus d'argent dans les publicités, est-ce que ça fait partie des préoccupations ? La différence d'argent était négligeable. Les publicités étaient moins payées que les gens dans le cinéma. Ok, donc c'est le contraire ici. California, généralement un peu plus commercial, c'est drôle. vrai, et j'étais aussi quatre ans en sorte que mon salaire avait augmenté un peu, pas beaucoup, mais je me faisais payer environ 1000 dollars par mois à ce moment-là, ce qui n'est pas encore beaucoup. Mais trois fois comme, oui. droite. Donc ils ont dit que vous pouvez passer de publicités fantaisie, c'était après environ un an de, juste brancher ces gars tous les jours et être vraiment bons amis avec le sup et le chef du département et comme connaître tout le monde dans la direction et avec tout cela, il m'a fallu environ un an pour passer de la publicité de fantaisie. Après cela, ils ont essentiellement fermé cette et ils ont dit qu'ils n'avaient permis à personne d'autre de le faire parce que beaucoup de gens voulaient le faire à ce moment-là. Alors j'ai fait un pas vers le bas, je suis fondamentalement passé d'un animateur leader à un artiste de masse senior. Mais j'étais d'accord avec ça, je m'en fous. Après environ 6 mois dans des publicités, ils m'ont refait une piste parce que j'étais assez décent à faire des trucs là-bas. Parce qu'ils ont fait de moi un leader, j'ai commencé une application à nouveau. J' ai entendu dire qu'il y avait cette ouverture à Rising Sun Pictures en Australie et qu'ils cherchaient des gens en mouvement de masse et un de mes amis a dit, Luke, « Je connais un gars là-bas, il travaillait avec moi et il est un superviseur là-bas. maintenant. » Alors je me dis : « Ouais, s'il te plaît mets-moi en contact avec eux » et des choses comme ça. Donc il y avait un gars qui était un sup et RSP qui était auparavant en effet je peux entendre qu'il avait travaillé en Inde il y a longtemps, mais j'ai commencé à lui envoyer un e-mail et à discuter avec lui et j'ai parlé avec lui pendant environ 6 mois. Finalement, ils ont eu une interview avec moi et cette interview durait une heure. C' était, je dirais que 5 pour cent de cela était technique et que le reste essayait juste de trouver le genre de personne que j'étais. Oh intéressant. contentais de me parler et de voir si je serais une bonne place dans cette entreprise. Oui. Alors c'était ça. J' ai eu cette interview et ils étaient comme, il semble que les choses vont bien et il a dit : « Ok [inaudible] avez-vous un chiffre plus noir en tête pour combien vous voulez être payé et des trucs comme ça ? J' ai donc donné un salaire très bas parce que honnêtement, je n'avais aucune idée. Rien pendant environ deux mois, pas de nouvelles, pas d'emails, rien de tel. Je leur ai envoyé beaucoup d'e-mails à ce moment-là et j'ai reçu un rappel tout à coup. Ils disent : « Tu es d'accord avec une autre interview en ce moment ? » Je dormais à ce moment-là. J' étais comme « Ok, bien sûr. » Il vient de m'appeler et il a eu une discussion avec moi pendant environ 20 minutes. Ce n'était même pas une interview. Il voulait juste parler. Oui. Il est chef des RH. D' accord. J' ai parlé avec lui pendant environ 20 minutes et j'étais à moitié endormie, mais après cela, j'ai reçu l'offre de Rising Sun en moins d'une semaine, je crois. Comment le permis de travail a-t-il fonctionné avec cela ? Avez-vous besoin d'un permis de travail ? Oui. Le gouvernement australien avait besoin de parrainer un visa pour moi, et j'ai aussi dû faire un test d'anglais. Ça s'appelle l'IELTS, je pense que tous ceux qui postulent devraient déjà le savoir. D' accord. Si vous avez besoin d'un emploi en Australie, vous devez faire un test d'anglais sauf si vous venez d' un pays dont la langue officielle est l'anglais. D' accord. Vous pourriez être d'Allemagne ou de France ou n'importe où, vous devez encore faire le test. D' accord. J' ai eu des scores décents là-dedans. Je n'étais pas inquiet, alors ils m'ont donné une offre d'emploi. Je suis parti en novembre 2015 et je suis allé en Australie. Encore une fois, j'ai fait un autre pas vers le bas parce que je suis fondamentalement passé d'un matchmover principal à juste un artiste à nouveau. Oui. Je me disais : "Oui, c'est bon. Je me fiche de ça. » Quand j'ai rejoint RSP, j'avais postulé à Atomic Fiction quand j'étais à NBC et ils n'avaient même pas répondu parce que j'étais en Inde. Quand je suis allé à RSP, j'ai de nouveau postulé à Atomic Fiction, étant en Australie et montrant juste mon emplacement en Australie. droite. Ils m'ont offert un poste de leader en moins d'une semaine. Oh mon Dieu. Oui. J'étais genre, « je suppose » [inaudible]. Un joueur d'allumettes ? Oui, un allumeur principal. J'ai fait une demande en tant que metteur d'allumettes. Désolé. Oui. Je voulais vous poser des questions sur la mentalité d'avoir été file et on dirait que vous étiez superviseur à la pub ou que vous montez [inaudible] Non, j'étais un chef de file. Je n'ai jamais travaillé au-dessus de ça. D' accord. Donc, chaque fois que je deviens une piste, je fais toujours un pas en arrière pour aller de l'avant. Oui. J' ai l'impression que ça a fonctionné jusqu'à présent. Oui, c'est ce que j'allais demander, c'est que j'ai l'impression que la plupart des gens ne sont pas prêts à faire ça. Avez-vous vu des gens à qui on a offert des emplois comme vous l'étiez et ils ne accepté parce qu'ils n'étaient pas les chefs de file et comment ça s'est passé pour eux ? Ils sont toujours coincés là où ils sont, je suppose. Oui. Deux pas en avant, un pas en arrière. Si ça marche, ça marche. Vous devez prendre quelques risques si vous voulez bouger la tête. droite. J' ai été un chef de file dans trois entreprises différentes et si je dois renoncer à cela pour aller de l'avant à un moment donné, alors je le ferai. Je me fiche de ce que cela permet ou des choses comme ça. Oui. J' ai dit : « Oui, je vais prendre ce boulot. » Il y avait un problème avec mon visa lorsque j'ai fait une demande pour le Québec pour une raison quelconque. Il m'a fallu environ 10 mois pour obtenir mon permis de travail. Fiction atomique ? Pour le Canada. Oui. Au moment où j'ai quitté RSP, c'était février 2017. Il m'a fallu environ 10 mois pour obtenir mon visa, permis de travail, tout arrangé. Tu étais au Rising Sun tout ce temps ? Savaient-ils que vous l'aviez demandé ? Oui. Dès que j'ai reçu l'offre à [inaudible], je viens de leur dire tout. Que je ne veux pas vous cacher de secrets. C' est ma situation. Ils ne cessaient de renouveler mon contrat parce qu'ils étaient satisfaits mon travail et je m'entendais bien avec tout le monde. N' a pas eu de problèmes et autres. Ouais, donc à ce stade, votre but est un endroit, comme géographiquement vous voulez vivre dans un certain endroit ou voulez-vous être dans un certain [inaudible] vous maintenant ce que je veux dire. Oui. À ce stade, je ne sais même plus quel est mon objectif. On dirait que c'est toujours en train de changer, donc il suffit d'être adaptable à ce qui est offert et aux opportunités qui le sont. J' ai fait la même chose dans Atomic au 9. Options scolaires: S' éduquer. Il y a plus d'options que jamais pour obtenir une formation qui vous préparera à un emploi dans l'industrie, et nous allons passer en revue certaines d'entre elles ici. J' ai créé un petit document dans les fichiers de projet qui contient des liens et des résumés courts avec les montants des frais de scolarité pour certaines des options les plus populaires. Pour faciliter votre recherche sur ce qui vous convient. D' abord, laissez-moi vous dire ça. Personne ne se soucie d'où tu vas à l'école. Tout ce dont ils se soucient, c'est le travail que vous pouvez créer. Honnêtement, la plupart des gens ne regardent même jamais où vous êtes allé à l'école et beaucoup de gens pensent où aller vraiment se concentrer sur les certifications ou les diplômes. C' est quelque chose qui est assez inutile. S' il vous plaît choisir le bon style d'éducation pour votre situation personnelle et ne choisissez pas en fonction de ce que vous voulez dire votre curriculum vitae , car personne ne vous embauchera en fonction de votre curriculum vitae. Ce sera tout au sujet de votre bobine de démonstration, que nous obtiendrons plus tard. Mais vous devez vous éduquer d'une manière ou d'une autre. Discutons des options disponibles. La première considération pour la plupart des gens que le coût. Commençons par l'option la plus chère, et ce sera un diplôme universitaire traditionnel de quatre ans. Les avantages seront que c'est l'éducation la plus complète que vous pouvez obtenir. Beaucoup de personnes qui n'obtiennent pas un diplôme de quatre ans n'ont pas beaucoup de formation fondamentale en art, ce qui pourrait empêcher des occasions à l'avenir une fois que vous êtes dans l'industrie. Certains stages ne sont offerts qu'à une personne participant à un programme de quatre ans. Dans certains pays, les visas peuvent favoriser ou exiger un diplôme collégial pour obtenir un permis de travail. Vous êtes en mesure de réseauter le plus dans cette situation puisque vous pouvez croiser les chemins avec le plus grand nombre de personnes, car c'est la plus longue expérience éducative. Mais les inconvénients pour cela pourrait aussi être la quantité de temps qu'il faut pour terminer pour moi comment changer de carrière et avait déjà un diplôme universitaire de quatre ans, même si ce n'était pas une animation. Je ne voulais pas prendre encore quatre ans de ma vie pour changer de carrière. Je voulais un emploi aussi vite que possible, alors j'ai suivi un programme d'un an. Nous en discuterons ensuite. L' autre inconvénient est la dépense que cette option est généralement dizaines de milliers de $ de plus que la prochaine option la plus chère, qui pour le salaire attendu dans cette industrie rendra très difficile de rembourser la dette étudiante de ces écoles. L' étape suivante est les écoles non collégiales. C' est comme des écoles professionnelles destinées à vous trouver un emploi. agit généralement de programmes d'un an, mais ils ne sont pas en ligne et ont bâtiments réels pour que vous puissiez fréquenter l'école à temps plein en personne. Cependant, très peu d'entre elles offrent des possibilités d'études à temps partiel. C' est toujours un engagement financier de ne pas pouvoir travailler cette année et payer l'école. Cependant, ils sont généralement 75 % moins chers qu'un diplôme collégial de quatre ans. Les avantages de ces programmes reçoivent une formation très ciblée, ce qui peut également être une escroquerie. Votre expérience de formation à l'étranger à partir d'un diplôme de quatre ans pour ciblé un et cette année qui pourrait manquer à certains fondamentaux de l'art plus large en faveur de la formation, vous pour obtenir un emploi spécifique. C' est, c'est moins cher que les écoles de quatre ans et vous arrivez à travailler plus tôt si vous faites bien, vous obtenez toujours de réseau et de personne et de créer des amitiés avec des gens qui seront également une industrie. La dernière option majeure consistera à fréquenter une école en ligne. Il y a beaucoup à choisir qui ont une variété d'options. La plupart ont un certain élément de conférence pré-enregistrée et de rétroaction de l'instructeur. Sur une période de huit à douze semaines par trimestre environ. Vous pouvez assembler vos propres termes pour former votre propre programme. Tous ces éléments peuvent être pris à temps partiel afin que vous puissiez continuer à travailler. Mais cela pourrait être une lutte pour travailler et étudier, surtout si vous avez aussi des obligations familiales. Cette option est plus flexible en termes de création d'un programme pour vous-même, mais peut également être un moyen facile de perdre votre chemin et votre motivation car il y a beaucoup d'engagements à court terme liés ensemble. Alors la vie peut se mettre dans une certaine mesure quand elle est à temps partiel et cela peut être difficile. C' est de loin l'option la moins chère si disponible. Vous pouvez avoir accès à la plupart des instructeurs qui ont une expérience réelle où certaines écoles peuvent avoir instructeurs dans un collège qui n'ont pas travaillé dans l'industrie depuis plus d'une décennie ou plus et qui pourraient être hors de contact avec les pratiques actuelles. Il sera plus difficile de réseauter en ligne avec des écoles en ligne et avec des camarades de classe. Vous devrez vous débrouiller pour établir ces liens virtuellement avec les gens. Ils pourraient avoir une personne plus naturellement et dans une autre école. Enfin, il est possible de vous éduquer à travers courts tutoriels et votre propre expérimentation. Mais cela peut être une expérience très limitante et douloureuse. Personnellement, je ne pense pas à quelqu'un que je connais qui n'a pas reçu une formation officielle à un moment ou à un autre. Gardez également à l'esprit que cette industrie nécessite une vie d'apprentissage. Vous voudrez garder l'esprit ouvert sur la poursuite de vos études. Dès que je suis diplômé de mon programme d'un an, je me suis inscrit à une session dans une école en ligne récemment et j'ai suivi un autre cours juste pour rester au courant et me mettre au défi. Lorsque vous entrez dans l'industrie, vous constaterez que vous pouvez faire des choses autour de votre métier comme des réunions et que vous itérer sur une très petite chose pendant des mois et vous pourriez commencer à perdre toutes les compétences que vous voulez garder forte. La formation devra toujours être une partie essentielle de votre carrière, même si elle est autodirigée. Je vais avoir un superviseur qui était si mauvais. Nous ne l'aurions pas embauché pour être un junior sur la base des photos sur lesquelles il avait travaillé après qu'il ait été embauché comme superviseur, il a laissé ses compétences se rendre [inaudible] tout en surveillant et ne pouvait plus animer et avec beaucoup de qualité, et il a finalement été congédié de ce poste de superviseur pour cette raison et pour d'autres raisons. Ne laissez pas ça vous arriver. Vous devez toujours rester forte et de vous éduquer et d'être humble qu'il nécessite une attention constante est vital pour le succès à long terme. Si vous décidez d'aller de façon autodirigée et de ne pas assister à l'une de ces options, sachez simplement qu'il est incroyablement rare pour quelqu'un de rester avec elle et obtenir un emploi de cette façon parce que la plus grande bière qu'ils affronteront est la critique professionnelle. critique est l'élément le plus précieux d'une éducation. Vous pouvez comprendre ce que vous faites mal. Sans elle, vous perdrez beaucoup de temps et frustré et ne sachant pas pourquoi votre travail ne s'améliore pas. Animation mentor organise un concours mensuel appelé le 11 deuxième club. N' importe qui peut entrer et la récompense gagne. La voie pour gagner est une critique. C' est à quel point il est précieux que vous puissiez gagner un concours et avoir le privilège d'être informé de ce que vous avez fait de mal, ou aussi de ce que vous pouvez améliorer. S' il vous plaît jeter un oeil au fichier du projet, c'est un document texte qui comprend des liens et est divisé en ces catégories que j'ai discutées. Vous pouvez effectuer des recherches plus approfondies sur les spécificités de chaque école et en trouver une qui vous convient le mieux. Ensuite, discutons de ce qu'il faut pour être un étudiant prospère et mettez-vous dans la meilleure position pour être embauché lorsque vous terminez formation préliminaire ou terminez votre formation. Merci d'avoir regardé. 10. Devenir la meilleure version de vous-même: Devenir votre meilleur. Jusqu' à présent, nous avons abordé ce que vous devez apprendre, les obstacles à l'apprentissage, où et comment vous pouvez apprendre. Nous allons creuser un peu plus profondément pour que votre parcours scolaire soit le plus réussi possible. Le conseil numéro 1 que je peux vous donner qui, je crois, a été un important contributeur à mon succès est quand j'étais à l'école, j'ai fait chaque mission deux fois. Cela semble simple, mais c'est incroyablement efficace. Rappelez-vous, quand vous commencez, comme nous en avons discuté, vous apprenez deux choses à la fois. Tu apprends le logiciel et tu apprends le métier. Typiquement, ma première tentative d'affectation était lente et frustrante parce que j'apprenais encore le logiciel, donc j'avais très peu de capacité à travailler sur mon métier. La première tentative n'a jamais été très grande, mais j'ai essayé de travailler rapidement pour comprendre quels étaient les aspects les plus difficiles de cette affectation et surtout ce qu'il ne fallait pas faire et où je dois concentrer mon temps sur ma deuxième tentative maintenant que j'ai une meilleure compréhension du logiciel après la première tentative. La deuxième tentative, je recommencerais à zéro, et j'ai pu me concentrer davantage sur l'artisanat et travailler plus rapidement parce que je connaissais déjà les outils de ma première tentative et ce qui s'est mal passé et ce qui s'est bien passé. La deuxième tentative a toujours été meilleure que la première. Cette technique m'a également appris à travailler rapidement car je faisais deux fois plus de travail que mes camarades de classe dans le même temps. Cela m'a aussi appris à ne pas être trop précieux avec mon travail que je peux échouer rapidement et corriger mes erreurs aussi rapidement, et cela m'a conditionnée à recommencer. Notre industrie est un processus itératif, et il se peut que vous deviez recommencer à zéro, de sorte que vous pourriez aussi bien y habituer tôt dans votre formation et votre carrière. Le contraire de cette stratégie serait incroyablement prudent et méthodique et ne faire quelque chose qu'une seule fois et essayer de le rendre parfait. La recherche a montré que c'est une façon terrible d'apprendre et de produire votre meilleur travail. Pour que vous deveniez compétent dans votre métier, vous devez passer par des charges de travail en dessous de la moyenne, et plus vite et avec le volume plus élevé que vous pouvez passer à travers cette phase, plus vite vous apprendrez et commencerez à créer un travail décent et peut-être excellent. Essayer d'être parfait dès votre premier jour est une énorme perte de temps. Permettez-moi de partager avec vous un extrait du livre intitulé Art and Fear qui illustre cette idée. Ça commence : « Le professeur de céramique a annoncé le jour de l'ouverture qu'il divisait la classe en deux groupes. Tous ceux du côté gauche de l'atelier, a-t-il dit, seraient évalués uniquement en fonction de la quantité de travail qu'ils produisaient, tous ceux de droite uniquement en fonction de sa qualité. Sa procédure était simple. Le dernier jour de classe, il apportait ses balances de salle de bain et pesait le travail du groupe de quantité. 50 livres de pots classés A, 40 livres un B et ainsi de suite. Ceux qui étaient évalués sur la qualité, cependant, avaient besoin de produire qu'un seul pot, bien qu'il soit parfait pour obtenir un A. Eh bien, est venu le temps de classement et un fait curieux a émergé. Les œuvres de la plus haute qualité ont toutes été produites par le groupe faisant l'objet d'un classement quantitatif. Il semble que, alors que le groupe de la quantité était occupé à arracher des tas de travail et à tirer des leçons de leurs erreurs, le groupe de la qualité avait établi des théories sur la perfection, et en fin de compte avait peu plus à montrer pour leur efforts que des théories grandioses et un tas d'argile morte. » histoire démontre clairement cette idée de faire plus de travail plus rapidement pour améliorer. Mon mentor à l'école m'a dit, la personne qui anime le plus, sera le meilleur animateur. Je me suis donc mis à animer autant que possible au point où mes camarades de classe plaisanteraient que j'ai petits serviteurs qui font mon travail pour moi à la maison, car je devenais tellement plus qu'eux. Le secret était simplement de s'asseoir et de faire le travail, et faire le travail, c'est de prendre constamment des décisions. J' ai fait l'expérience de la compétition en deltaplane au niveau national. J' ai volé pendant plus de six heures et plus de 100 miles à des hauteurs de plus de 13 000 pieds. Ce sport est une question de prise de décision et a aidé mon animation. En deltaplane, vous devez prendre une décision toutes les quelques secondes si vous voulez rester dans les airs. Nous n'avons pas de moteurs. Donc, nous cherchons des thermiques et des indices pour ces thermiques. C' est une danse invisible avec l'air pour rester en vol pendant de longues périodes de temps. Il peut également s'agir d'un problème de sécurité. Si vous ne voulez pas atterrir sur des arbres ou des lignes électriques, vous devez prendre les meilleures décisions possibles et rapidement pour rester dans l'air. Prenez cette même idée dans votre travail. Ne délibérez pas trop longtemps dans une décision. C' est là que la plupart des gens arrivent à être trop lents. Ils ont peur d'échouer, donc ils prennent beaucoup trop de temps pour prendre une décision et ensuite faire le travail basé sur cette décision. Dois-je déplacer le pied par ici ou par là ? Oh, je ne sais pas. Je vais essayer une autre chose et ensuite je vais essayer ça. suffit de le faire et de passer à autre chose. Si c'est une erreur, corrigez-la, mais ne pontifiez pas toutes les options qui s'offrent à vous. Vous devez prendre une décision pour que votre travail puisse voler comme mon deltaplane. Faisons une pause rapide du cours, et je vais vous parler de mon premier voyage dans l'industrie et de la façon dont j'ai pris le pied dans la porte. Ensuite, nous allons reprendre ce sujet à nouveau sur la façon d'être votre meilleur avec un autre concept important et compétence que vous devriez considérer. Merci d'avoir regardé. 11. Mon histoire: Dans cette vidéo, je veux juste parler franchement mon expérience et comment j'ai eu mon pied dans la porte dans l'industrie. Je n'avais aucune expérience dans l'animation. Je m'étais enseigné Photoshop et After Effects et Premiere, c'est vers 2006 ou '07 et j'avais gagné un concours vidéo YouTube. À l'époque, YouTube organisait des concours vidéo. Des marques comme I1 de Excedrin et Lipton Ice Tea, et Hewlett-Packard, ils paieraient YouTube pour organiser des concours pour eux, parce que, croyez-le ou non, une vidéo à l'époque, comme ironique de dire maintenant sur une vidéo que je fais en ligne, mais vidéo en ligne était une chose rare, de sorte ces grandes entreprises n'auraient pas cette capacité sur leurs propres sites afin qu'elles payent YouTube pour accueillir ces concours pour eux. J' ai fini par gagner. Je crois qu'en un an, j'ai gagné 60 000$. À l'époque, je travaillais dans une université. C' était mon premier boulot. Je faisais des cartes et je faisais 26 000$ par an. C' est donc plus de deux fois ce que je faisais dans mon vrai travail que je suis allé à l'école. Si je restais dedans, j'aurais gagné plus tard, mais la première année hors de l'école et je gagne déjà deux fois plus juste en faisant ces réels, c'était des vidéos de deltaplane. C' était mon créneau et comment j'ai pu rivaliser avec des gens du monde entier dans ces concours, c' était parce que je tournais un sujet assez unique. tir à l'aile n'était pas là à l'époque et donc le deltaplane, et c'est toujours pour moi un sujet assez intéressant. J' ai pu gagner des concours YouTube. Puis j'ai rapidement au cours de l'année, est allé cassé. C' est parce que je suis allé à la pigiste et que je ne pouvais pas obtenir assez de travail et que le travail que j'obtenais était trop bas. C' était une très bonne éducation sur le freelance et les difficultés de cela, et comment évaluer mon travail, parce que si vous tariez votre travail si bas, pour obtenir le travail que vous pouvez sous-enchérir tout le monde, mais ce n'est pas durable alors vous êtes juste en train de vous sortir d'un travail. y a aucune raison de prendre du travail pour lequel vous n'êtes pas payé d'une manière durable, sinon vous travaillez simplement sur un emploi et blessez l'industrie et d'autres aussi en soumissionnant si bas que cela n'a aucun sens pour vous, et vous finirez par être fauché de toute façon. Vous pourriez aussi bien enchérir à un prix raisonnable parce que sinon c'est inutile, parce que vous n'allez pas faire du travail ou payer des factures de toute façon. J' ai été fauché après cette année-là. J' ai dû emménager avec ma mère. Ce n'était pas non plus génial. J' ai 26 ans à l'époque, et c'était un moment plutôt triste. Je n'étais pas fier de ça, que j'ai eu du succès, que j'ai fait des erreurs et que j'ai emménagé avec ma mère, ce qui est juste le cliché pas une bonne chose à faire, mais c'est parfois nécessaire financièrement juste pour se remettre sur vos pieds. À cette époque, j'ai eu de la chance et un héritage qui venait d'un ami de la famille, qui n'avait avoirun héritage qui venait d'un ami de la famille, qui n'avaitpas d'enfants, et j'ai eu un héritage d'environ 25 000$. Je regardais l'école de cinéma de Vancouver depuis un certain temps et les frais de scolarité en soi étaient d'environ $50,000 pour les gens qui ne sont pas canadiens. Je n'avais pas d'argent, mais j'avais ces 25 000$ que j'allais recevoir. La chose principale, et quand vous envisagez d'aller à une école comme l'école cinéma de Vancouver ou une autre année pour votre programme, c'est le coût de la vie. À Vancouver, ce n'est pas une ville bon marché. J' ai pu trouver un endroit qui, je pense, était $800 par mois et c'était un garage converti, et finalement le toit s'est effondré et il y avait de la moisissure, et c'était terrible à la fin de cette année aussi. Mais je n'y passais pas beaucoup de temps parce que j'étais tellement à l'école. J' allais dormir, donc je viens de trouver l'endroit le moins cher, mais au cours de l'année, vos dépenses seront d'environ 25 000$. Heureusement, avec cet héritage, j'avais couvert mes dépenses, mais je devais quand même payer 50 000$ en frais de scolarité. Je l'ai fait sur les cartes de crédit, ce que je ne recommande pas forcément. C' est un geste très risqué parce que les taux d'intérêt sur les cartes de crédit sont incroyablement élevés et ils peuvent être de 13 à 20 % même. Mais je savais que c'était le choix que je faisais. Je vais prendre ce risque et prendre un tas de dettes à un taux d'intérêt très élevé, et je vais juste me débrouiller les fesses au début ma carrière dès que je serai diplômé pour pouvoir rembourser cette dette le plus tôt possible. Tout mon argent va servir à rembourser cette dette afin que je puisse me débarrasser de ce paiement d'intérêts, parce qu' il était si élevé qu'au fil du temps, cela représenterait des milliers et des milliers de dollars supplémentaires. J' ai fréquenté l'école. J' ai parlé un peu du succès que j'ai eu là-bas et de la raison pour laquelle je pense avoir réussi. J' ai fait tous mes devoirs deux fois, je travaillais plus d'heures que la plupart des gens. Si je devais le faire différemment, j'aurais mieux pris soin de mon corps physiquement. Mes poignets ont commencé à faire mal, j'ai des problèmes de dos maintenant et je peux en parler un peu plus tard, mais c'est une grande chose qui pourrait être manquée dans certains de vos entraînements officiels ici, est de prendre soin physiquement de vous parce que si Tu es blessé, alors peu importe à quel point tu es bon parce que tu ne peux pas travailler. Même maintenant au travail, quelqu'un a pris des semaines de congé parce que ses poignets sont en mauvais état. Juste très rapidement, l'exercice qui m'a aidé était de faire l'extension et la flexion, je suppose, j'oublie lequel est qui, mais avez vos doigts et ramenez vos mains autant que possible, faites tourner votre poignets vers le haut, puis tournez-les vers le bas avec un poing fermé. Cela renforce et fléchit tout dans votre avant-bras et vos poignets. Bref, c'est comme ça que j'ai réussi, mais tu dois commencer à faire ça de façon préventive pendant que tu t'entraînes parce que tu es sur le point de passer une tonne d'heures assis et, espérons-le, debout. C' est un bureau debout, je peux monter ou descendre. Mais dans la plupart des endroits où vous travaillez, vous devrez avoir une note de médecin pour avoir un bureau permanent. Bref, rentre à l'école. Comment j'ai obtenu mon premier emploi, c' que la façon dont fonctionne l'école de cinéma de Vancouver est les six premiers mois où vous apprenez tout et au cours des six derniers mois, vous travaillez sur un court métrage. Je ne pense pas nécessairement que ce soit la meilleure façon d'y arriver parce que tout ce qui compte, c'est que tu es réel. Nous nous concentrons sur la réalisation d'un court métrage et personne ne se soucie de l'embauche d'un court-métrage. Ils se soucient de vous êtes réel et ce que vous pouvez montrer, mécanique du corps et toutes ces choses, je vais passer dans une autre leçon. Quoi qu'il en soit, six mois après cette émission, j'écoutais une émission radio NPR et j'avais entendu parler de ces gars qui étaient des cinéastes, mais ils essayaient aussi de construire ce tracteur modulaire pour reconstruire une ville fondamentalement. Ceci est cette vue de thème de sauver le monde. Si quelque chose se produisait, ils voulaient une machine capable de s'occuper des cultures et de l'agriculture, puis aussi de la construction. Ils travaillaient donc sur ce concept fou de cet équipement modulaire de tracteur unique. Ils ont cet élément environnemental pour eux, mais ils sont aussi des cinéastes. Mon diplôme à l'université était en foresterie, donc ça a piqué mon intérêt. J' ai fait des recherches et trouvé leurs adresses e-mail sur leur site Web, puis je les ai envoyées par e-mail. Je suis seulement six mois d'école, je n'ai rien à leur montrer, mais je veux partager ces e-mails avec vous. C' est le langage que j'ai utilisé, ce que j'ai dit, et pourquoi je l'ai dit. Si vous allez dans les fichiers du projet, vous pouvez trouver cet e-mail dans cette séquence. Je leur ai envoyé un e-mail six mois dans mon école et tout ce que j'ai dit c'est que j'ai écouté ça, je pense que c'est génial. Siggraph à l'époque, qui est la plus grande conférence informatique qui s'est davantage orientée vers le divertissement au cours de la dernière décennie, ce qui s'est passé à Vancouver où j'étais, j'ai pensé qu'ils seraient peut-être là . J' étais intéressé à les rencontrer et je n'ai jamais entendu parler. Six mois plus tard, j'ai suivi parce que j'étais diplômé et j'avais un CV et un vrai maintenant, je suis allé pour le terrain là-bas, j'ai dit super simple, « Hé, chercher du travail en tant qu'animateur 3D voici mes trucs. » Je n'avais jamais eu de nouvelles d'eux et ça fait six mois, donc je ne m'attendais à rien. Puis un mois plus tard, ils ont repris contact avec moi. J' oublie toujours de tourner de l'économiseur d'écran sur cette chose. Il y a eu une position que nous allons éventuellement avoir et j'ai finalement obtenu cette position. La morale de cette histoire est pour moi que j'ai trouvé quelqu'un avec qui je pouvais me connecter à un niveau autre que l'animation. Vous verrez dans leur réponse, ils ont mentionné comment ils aimaient mes activités extrascolaires parce que j'ai fait référence mon diplôme en foresterie et j'ai mentionné que mon court métrage allait être dans la forêt. Nous avions un état d'esprit très similaire à l'égard de l'environnement et de l'intégration de la production cinématographique. Culturellement et théoriquement, nous étions sur la même page. J' ai utilisé ça à mon avantage pour essayer de me connecter avec eux. Imaginons une grande entreprise, elle reçoit 100 courriels par jour avec des gens qui sont intéressés à obtenir du travail. Vous devez trouver dans les plus brefs délais possibles avec mots parce qu'ils ne vont probablement pas le lire si c' est trop long et ils pourraient ne pas le lire du tout. Mais comment puis-je me connecter avec eux et leur travail à un niveau que personne d'autre ne peut peut-être de mon expérience personnelle. C' est pourquoi il est important d'avoir une vie en dehors de ce travail afin qu'il puisse vous informer et vous aider à vous connecter avec d'autres membres de l'industrie. Vous verrez dans ces e-mails comment ça s'est passé, mais la théorie subtile derrière ceci est le premier e-mail, je ne leur ai rien demandé. Je ne leur ai pas demandé de travail. Tout ce que je disais, c'est que j'aimais leur travail , j'aime bien ce qu'ils font, et j'aimerais vous rencontrer un jour. C' est ça. Je ne leur demandais rien. C' est une grosse erreur que beaucoup de gens font c'est qu'ils vont juste pour le « Hey, pouvez-vous me donner un boulot ? Hé, aide-moi et je veux un travail, » et c'est comme, eh bien, abord, beaucoup de gens ne peuvent pas te trouver de travail. Vous devez être capable de faire le travail. Vous ne serez jamais embauché même si votre meilleur ami ou votre père travaille au studio, eh bien, peut-être s'il est le PDG ou quelque chose comme ça, mais, disons que votre meilleur ami travaille dans un studio, ils ne peuvent pas vous trouver un emploi. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Vous devez toujours être en mesure de prouver que vous pouvez faire le travail. Vous pourriez avoir la meilleure recommandation, mais si vous ne pouvez pas faire le travail, ça n'a pas d'importance. Retournez à l'e-mail. Je ne leur ai rien demandé dans le premier e-mail et ils n'avaient jamais répondu, et ça fait six mois donc je pense que c'est un plomb froid de toute façon, qui signifie qu'il est mort dans l'eau donc je pourrais tout aussi bien aller demander le job parce qu'ils n'ont pas répondu de toute façon. C' est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai demandé sur le deuxième email parce que ça fait si longtemps et je n'avais rien entendu qui ne me semblait pas blesser. Cela a fini par fonctionner, mais c'était de la patience. Je n'étais pas frustré par le processus. Je ne me fâchais pas contre eux. Hey, vous avez une réponse. Pourquoi tu ne l'es pas ? Tu ne t'en fous pas beaucoup. Il y a des e-mails comme celui-ci que je reçois que les gens sont juste très en colère en général. Vous voulez juste être aussi gentil parce que ça reflète qui vous allez être si vous êtes embauché. Vous voulez le dépeindre dans vos courriels aussi. Très facile, très gentil, et ne pas blâmer quelqu'un. Je ne leur ai pas envoyé ce premier courriel et je leur ai envoyé un courriel le lendemain, « Hey n'a pas de nouvelles de toi », ou la semaine suivante, « Hey, je n'ai pas eu de nouvelles de toi. » J' ai attendu six mois avant de les envoyer à nouveau. Les gens apprécient que vous soyez cohérent et persévérant, mais vous ne les harcelez pas. Je pense que cela a aussi aidé à graisser les roues pour les amener à s'intéresser à mon email et à mon travail. Pour ce travail, je n'ai pas été payé beaucoup pour ce travail, et je savais que cela s'y rattachait. Mais j'ai accepté ce travail à cause de ce que c'était et le travail était, j'allais animer essentiellement un petit court métrage de deux minutes pour leur entreprise. Il était essentiellement juste pour moi et certaines personnes qu'ils ont trouvé sur Craigslist, aka des gens sans expérience ou pas grand au travail parce que vous n'allez pas trouver de grands artistes sur Craigslist. Je peux vous en dire autant. Ce n'est pas là que les gens traînent. Je savais que ça allait faire beaucoup de travail, mais la principale raison pour laquelle j'ai pris ce travail était parce que le superviseur de CG d'un autre studio était intéressé par Psyop allait être là aussi. Je savais que j'aurais beaucoup de temps en face avec cette personne. Psyop est un studio auquel j'avais postulé plusieurs fois et je n'avais jamais rien entendu. Dans mon esprit, j'ai pensé que, d'accord, je prendrais ce travail parce que je suis presque fauché à cette époque où je vivais à Vancouver et c'était une période bizarre de l'année où j'ai obtenu mon diplôme autour de Noël, pas une tonne de gens embauchent à Noël. J' avais ces factures à payer et j'ai dû trouver du travail rapidement. J' ai dû prendre le travail parce que c'était seulement une chose à ma disposition et j'étais sur le point d'être sans-abri comme littéralement cet endroit ; le toit était en train de spélérer là où je restais et j'ai dû aller dormir sur le canapé chez un ami et stocker des trucs dans ma voiture. Ma voiture a été brisée à un moment donné. C' était vraiment brutal et j'étais fauché. Non seulement j'avais une dette de 50 000$ et je n'avais aucun moyen de le payer. J' ai dû prendre ce boulot même si ça ne payait pas très bien, mais je l'ai repris parce que ce superviseur de CG, je savais que j'allais avoir une tonne de temps en face avec lui et si je pouvais juste me présenter devant lui et lui montrer combien je travaille dur parce qu'une partie de cela est difficile à relayer sur un réel. Si vous avez un vrai, vous auriez pu travailler sur ce vrai pendant 10 ans et vous êtes vraiment lent à travailler. Mais personne ne saura que ce qu'ils voient est si réel. Certaines personnes, surtout avec quelqu'un qui n'a pas d'expérience, hésitent à les embaucher parce qu'elles ne savent pas vraiment que vous pouvez travailler dans une production, que vous êtes prêt à la production et j'en parlerai peut-être un peu plus tard. Mais je savais que si je pouvais être devant ce gars, avoir le temps de faire face, je peux lui prouver et il n'aurait pas d'autre raison que d'essayer de me faire passer au Psyop. Psyop est une entreprise commerciale. Ils font un travail incroyable ; ils ont fait des publicités Super Bowl pour Coca-Cola. C' est un studio massif et ils font un travail massif. C' était à Los Angeles et je voulais retourner aux États-Unis et gagner de l'argent en dollars américains, ce qui était une monnaie plus élevée à l'époque. J' ai pris ce boulot, je gagnais très peu d'argent, mais je me suis bousillé les fesses. J' ai travaillé très dur et je pense qu'il travaillait 80 heures semaines. Cela aurait pu être comme une situation illégale de droit du travail parce qu'ils ne payaient pas les heures supplémentaires qu'ils auraient probablement dû être , mais c'était des trucs comme ça où je m'en fous. Je voulais faire le meilleur travail que je pouvais. Je m'étais déjà inscrit pour l'argent. L'argent, c'est l'argent. Mais maintenant, ce qu'il me reste, c'est ce que je fais à partir de maintenant. Il y a eu des nuits où j'ai dormi à cet endroit parce qu'il y avait tellement de choses à faire et qu'ils manquaient beaucoup de personnel. Vous n'aurez jamais une personne animant deux minutes d'heure. Je n'accepterais jamais ce boulot. Surtout pour autant d'argent. Qui est terrible. Voici une photo, je vivais dans le placard d'un ami. Si peu d'argent que je me faisais payer. Je n'avais même pas les moyens de loyer, et c'était à San Francisco. Heureusement, j'ai eu un ami. En fait, il avait un studio. Donc, le studio avait deux placards et un était comme salle d'équipement. C' est un gros grimpeur. J' ai dû m'allonger en diagonale juste pour pouvoir m'allonger à plat sur le sol et ce placard. C' était juste à côté de la porte d'entrée de leurs appartements. Je travaillais si tard et je partais si tôt pour monter dans le train parce que c'était un trajet que je ne les voyais presque jamais de toute façon, mais j'ai dû m'allonger en diagonale juste pour pouvoir dormir. Puis mon chien a dormi et l'un des coins où mes pieds sont, ma tête était dans. C' était juste ma mentalité. C' est comme si je ferais tout ce qu'il faut pour faire rouler cette balle. Aussi, parce que je n'ai pas d'autre choix à ce sujet. J' ai une tonne de dettes et je vais utiliser ma capacité pour travailler plus fort et faire des choses que personne d'autre ne fera, comme dormir sur le sol dans un placard. À mon avantage, vous devez utiliser tout ce que vous avez à votre avantage, être humble et juste travailler le plus dur possible pour, dans cette situation, j'essayais de me prouver que je pouvais obtenir le prochain emploi, parce que je savais que ce contrat allait pour terminer dès que j'ai fini d'animer ces deux minutes. Cela va se terminer au travail et je vais revenir dans la même situation parce que ce n'est pas comme si j'économisais une tonne d'argent pour pouvoir combler cet écart pour le prochain emploi. J' ai donc besoin d'obtenir le prochain job dès que j'ai pu, et ça s'est parfaitement déroulé. C' est avoir ces décisions et stratégies très délibérées qui seront payantes, et ça a payé pour moi. Le superviseur de la CGU a vu à quel point je travaillais dur. Je n'ai même pas eu à lui demander. Je n'ai même pas eu à dire que je voulais travailler à Psi quand cela a été fait parce qu'il allait retourner à Psi haut. C' était comme ses vacances et rendait vraiment service à ces gars. Je n'ai même pas eu à présenter l'idée. On dînait un soir au petit studio, si tu pouvais l'appeler comme ça. Il a soulevé le sujet. Il était genre, qu'est-ce que tu fais ensuite ? J' ai dit que je cherchais tout. Je suis prêt pour n'importe quoi et il est genre, tu as postulé à Psi ? Je riais comme beaucoup de fois et je n'ai jamais eu de nouvelles d'eux. Il a dit : « Je vais appeler un tel et je vais juste leur dire de vous envoyer un e-mail ou de m'appeler et de vous amener à bord. » À l'époque, je pensais qu'il soufflait de la fumée, mais je pense qu'il était honnête. À l'époque, il a dit : « Tu travailles plus vite que quiconque avec qui j'ai travaillé ». Il a ouvert ce studio Psi à Los Angeles et il travaille depuis plus de deux décennies ou peut-être 20 ans dans l'industrie. Donc j'ai vraiment pris ça à coeur. Désolé, le téléphone a paniqué une seconde. J' ai une alerte ambre sur mon téléphone. Mais l'idée est que j'ai mis en place cette situation où, je pourrais me prouver à cette personne et le reste a pris soin de lui-même. Il a présenté l'idée que je travaillais pour Psi par la suite et qu'ils avaient besoin de gens qui travaillaient aussi vite que moi. Encore une fois, revenir aux deux affectations à l'école, vraiment payé parce que j'étais habitué à travailler aussi vite. Je devais travailler deux fois plus vite que tout le monde pour faire des tâches deux fois dans le même temps. Ça m'aide à me conditionner. J' avais l'habitude de travailler plus vite. Je ne connaissais pas d'autre façon de travailler parce que c'est ce que je faisais chaque semaine à l'école. Dans les publicités et vraiment dans la plupart des environnements de travail, ils apprécient la vitesse. La qualité, vous pouvez ralentir et peut-être obtenir un peu de qualité. Mais vraiment quand il y a des échéances et des choses doivent être faites, donc ils apprécient vraiment la vitesse. Je pense que c'est ce qui n'est pas assez souligné. C' était dans mon école et la plupart des écoles est à quel point vous avez besoin de travailler rapidement. C' était mon avantage là-bas. Il a remarqué que j'ai eu le boulot chez Psi et j'ai fini par y travailler. Puis ils m'ont offert un poste d'état-major, et le prochain boulot, c'est tellement bizarre comment ça se passe. mois et des mois d'application, rien ne se passe. Puis la même semaine, on m'a offert un poste d'état-major à ce Psi up. On m'a offert un poste de personnel dans un autre studio, et j'avais trouvé cet autre studio appelé Moon Buted Studios, ils n'existent plus vraiment. Mais à l'époque où ils venaient de gagner l'Oscar du meilleur court métrage d'animation, ils avaient même battu Pixar. Cela a attiré mon attention et j'ai essayé trouver qui sont ces gens qui étaient en Louisiane. C' est une autre chose qui remonte à la connaissance de votre industrie. Je faisais attention. Vous devez faire attention et chercher des opportunités partout. Le premier travail était parce que j'écoutais NPR et j'entendais cette histoire aléatoire sur gens qui combinaient mes intérêts pour l'environnement et la réalisation de films. Ensuite, cela m'a conduit à mon deuxième, parce que je savais que je pouvais me présenter devant ce superviseur, puis je regardais les Oscars et cela m'a mené à mon prochain travail. Donc, vous devez toujours garder un oeil dehors être vigilant et prêter attention à votre industrie, que se passe-t-il, qui fait quoi ? Pour que vous puissiez chercher des opportunités, parce que ce qui s'est passé avec le studio des Oscars c'est qu'ils avaient terminé ce projet, qu' avaient traversé tous ces festivals de films, mais il n'y avait pas de nouveau travail à venir. Ils avaient mis toutes leurs idées pour faire en sorte que les studios réussissent à remporter un Oscar. Le temps entre un projet terminé et le moment où ils ont gagné l'Oscar était comme des mois et des mois et il n'y a pas de travail. Tous ceux qui ont travaillé sur ce projet sont partis continuer à travailler. Au moment où ils ont gagné un Oscar qu'ils avaient comme un studio vide et ils ont dû embaucher toutes les nouvelles personnes. C' était un studio gagnant aux Oscars. Donc on ne sait jamais, quelles opportunités certaines personnes pourraient voir que moi, ils ont gagné un Oscar. n'y a aucun moyen que je puisse y travailler alors qu'en réalité, ils étaient désespérés pour les gens à cause de cette situation que j'ai décrite. Quoi qu'il en soit, ça fait partie de mon histoire. Je vais y mettre fin parce que j'ai grondé assez longtemps, mais je pense que les choses à retenir soulignent tout le reste que j'enseigne et pourquoi je vous dis ce que je vous dis parce que je l'ai vu fonctionner pour moi-même et parce que c'est m'a aidé. Espérons que cela vous aidera, et merci de regarder, et revenons au cours dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 12. Permission d'échouer: Autorisation d'échouer. Donnez-vous la permission d'échouer. Au cours de la phase d'apprentissage initiale. N' essayez pas de vous prouver à personne. Lorsque vous n'essayez pas de faire vos preuves, vous serez moins défensif lorsque vous recevez des commentaires. Ce qui augmentera votre capacité à apprendre lorsque vous êtes ouvert, pas en sécurité, et peut entendre les améliorations que vous devez apporter à partir de critiques qui viennent habituellement de votre instructeur. Pourquoi échouer et recevoir des commentaires à ce sujet peut être difficile, c'est parce qu'il y a incertitude en vous-même quant à savoir si vous allez être dans un bon endroit avec votre travail ou non. Mais ce qui est ironique, c'est que vous y arriverez plus vite si vous ne vous concentrez pas à vous prouver. Mais sont plus ouverts à se concentrer sur le développement, ne pas justifier ou être défensif à l'égard de votre travail pendant que vous apprenez. Voici le kicker, vous apprenez toujours. Donc, dans une certaine mesure, cet état d'esprit sera toujours utile, surtout lorsque vous obtenez votre premier emploi. Je veux passer un moment et aborder quelques sujets un peu plus avancés. Mais quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous approchez de la fin de votre période de formation initiale, il ne s'agit pas seulement d'obtenir votre premier emploi, mais de ce que cela sera à votre premier emploi. C' est l'idée de l'évolution de l'étudiant en animation. Le plus tôt vous pourrez évoluer, vite vous réussirez et vous entrerez dans l'industrie et vous y tirerez bien. Lorsque vous suivez un cours, vous obtenez un peu de main d'un instructeur qui, espérons-le, est gentil et poli, donne des commentaires presque sous forme de suggestions et il est très doux avec vous. Cela crée une attente qui est à quoi ressemblera travailler dans un studio, parce que c'est tout ce que vous savez. Votre premier travail sera très probablement un rappel à ce que la production est vraiment comme. C' est pourquoi je parle de cette question d' attentes mal placées selon lesquelles votre premier emploi sera comme l'école. Votre superviseur sera comme une figure d'instructeur pour vous et vous donnera des commentaires comme quand vous étiez à l'école. Ils ne le feront certainement pas. La dynamique entre les enseignants-élèves d'une école n'est pas vraiment la même que l'employeur-employé. Votre patron pourrait être court et au point d' être presque impoli par rapport à l'instructeur que vous aviez à l'école. Ils peuvent se contredire et vous laisser le comprendre, ou vous pourriez ne pas recevoir de directives du tout et on s'attend à ce que vous le trouviez pour vous-même, jusqu'à ce qu'ils décident qu'ils l'aiment. Ainsi, plus tôt vous pourrez changer votre mentalité d' une relation étudiant-instructeur à un état d'esprit professionnel et prêt à la production, plus vite vous réussirez à obtenir votre premier emploi et à le faire bien. Je n'ai jamais cru que la production prête était une préoccupation légitime jusqu'à ce que je le voyais de première main avec des gens qui n'étaient pas prêts à la production. J' ai travaillé comme chef de file dans un studio qui a engagé des animateurs juniors à leur premier emploi. Quand je leur donnais des instructions sur les tâches à faire et comment les faire ou leur donnais des notes, je devais constamment me répéter. Je leur dirais de faire quelque chose qu'ils comprendraient et de dire qu'ils le font, qu' hochent la tête et qu'ils s'en vont. Mais alors ils ne voulaient pas procéder à ne pas faire ce que je leur ai demandé de faire et ils me suivaient pour l'expliquer à nouveau ou le réparer moi-même. Une règle de base est que si vous êtes de leur côté est de ne jamais essayer de poser les mêmes questions deux fois. Ayez toujours un ordinateur portable et un stylo près de chez vous pour prendre notes sur exactement ce qu'un superviseur de chef de file vous dit. Shawn Kelly a un excellent exemple dans la prochaine interview à ce sujet. Lors de votre premier emploi, vous devez être prêt à faire attention et être professionnel. Ce n'est plus une salle de classe et on s'attend à ce que vous réussissiez, non pas quand vous en avez envie, mais quand votre employeur vous demande et que le leadership en place, comme un superviseur ou un chef de file. Au fur et à mesure que votre attente est détruite, que votre employeur soit comme un instructeur, vous pouvez réagir en étant trop défensif lorsque vous donnez des notes et en recevant des commentaires. Sentez également le besoin de se plaindre beaucoup parce que les choses ne sont pas parfaites, comme les plates-formes ne sont pas terminées ou les ressources ne sont pas faites que vous avez besoin et vous devez faire quelque chose que vous ne attendiez pas ou résoudre un problème de redo qui était imprévu ou qui étaient pas même si vous faites. Prêt à la production signifie que vous êtes orienté vers la solution, pas de discussion arrière ou de défense, être un joueur d'équipe. Une fois que vous faites cela assez, vous pourriez commencer à en avoir marre de choses dont vous vous êtes peut-être plaints au départ. Que vous allez commencer à les réparer vous-même sans que personne ne vous le demande ou que vous pourriez être comme certaines personnes et que vous voulez juste faire le strict minimum. Vous ne progresserez jamais vraiment plus haut dans votre carrière dès vos premiers emplois. Si vous êtes le genre de personne qui veut se présenter et que tout vous soit remis prêt à partir sans aucune lutte, vous ne serez jamais relever ce défi et atteindre un niveau plus élevé dans votre carrière. Soyez toujours à l'affût des occasions de faire le travail que les autres ne voient pas qu'il doit être fait ou ne veulent pas faire. Au poste que j'ai mentionné quand j'étais chef de file, m'a confié ce rôle après avoir été embauché comme animateur normal. Parce que j'ai pris l'initiative pendant deux week-ends de résoudre les problèmes que personne d'autre ne reconnaissait encore que cela aurait tué la production s'ils n'avaient pas été corrigés. J' ai expliqué les problèmes à mon producteur et que je pourrais venir au cours ces deux fins de semaine pour obtenir l'autorisation de le faire. Je pourrais les résoudre en prenant cette initiative et en m'appropriant les problèmes qui n'étaient même pas de mon propre chef. Il y avait d'autres animateurs qui avaient fait des erreurs et je réparais leurs erreurs. Donc, le producteur m'a promu pour diriger un projet en prenant cette initiative. Ces types d'exemples et de concepts sont un peu plus élevés que obtenir votre premier emploi et plus ce qu'il faut faire une fois que vous y êtes. Alors, dans la leçon suivante, prenons du recul et discutons d'un autre concept pour aider à encadrer votre expérience, apprendre et vous développer en tant qu'artiste afin que vous puissiez rester motivé par la frustration. Mais avant de nous lancer là-dedans, prenons une autre pause rapide avec Shawn Kelly, animateur principal chez ILM, co-fondateur d'Animation Mentor, et heureusement un de mes amis. Merci d'avoir regardé. 13. Entretien avec Shawn Kelly: Je suis ravie de partager avec toi une conversation avec Shawn Kelly. Il est chez Industrial Light and Magic depuis plus de 22 ans, et il était mon mentor quand j'y travaillais, et un gars sympa. Honnêtement, il est l'une des plus grandes figures de l'industrie pour moi, parce qu'il est aussi le co-fondateur de l'une des premières et plus grandes écoles d'animation en ligne Animation Mentor. Nous abordons une variété de sujets dans cette conversation qui vraiment parti de l'expérience de Shawn dans l'industrie, tant qu'animateur professionnel et instructeur d'animation. J' espère que vous apprécierez notre conversation. Alors merci. C'est Shawn Kelly. Il est co-fondateur d'Animation Mentor, et animateur d'élite chez Industrial and Magic, et merci de m'avoir rejoint et de m'avoir parlé de la façon d'entrer dans l'industrie de l'animation. Oui. Merci, Rodney. Donc, c'est la grande question, c'est une grande question, mais ce qui serait pour quelqu'un qui pense à entrer dans l'industrie, peut-être qu'il a un emploi différent, un emploi rémunéré, et qu'il essaie de trouver comment s'y introduire. comme du point de vue de l'éducation, je sais que le mentor d'animation serait une très bonne option. De la mentalité et de la gestion du temps, est-ce la meilleure façon de sauter dans le comprendre ? Eh bien, je pense qu'il y a beaucoup de chemins pour devenir animateur. Certaines personnes se sont enseignées, ce qui, je crois, est possible. Je pense que c'est un truc, ça prend beaucoup plus de temps pour y arriver. Ne pas avoir quelqu'un pour vous donner des commentaires constructifs, et pour vraiment vous guider à travers, pas seulement ce que sont les principes de l'animation, mais comment ils interagissent et se connectent les uns aux autres, et affectent les uns les autres, et sont affectés les uns par les autres. Donc trouver un programme où vous avez un enseignant ou un mentor, qui pourrait être une école traditionnelle de brique et de mortier, ce pourrait être un mentor d'animation, ou un cours en ligne. Oui. Je pense que ce sera toujours une grande question de savoir comment puis-je entrer dans l'industrie ? Ce qui est un peu, d'une certaine façon c'est un peu différent de la façon dont j'apprends l'animation. Tu sais ce que je veux dire ? Il y a peut-être des chemins différents pour apprendre l'animation, mais la façon dont vous entrez dans l'industrie est d'apprendre l'animation, et par là une bobine de démonstration forte. Vraiment, c'est à ça que ça va vraiment se résumer. Les gens diront que le réseautage aide et c'est qui vous connaissez, et je ne veux pas faire de réduction totale parce que qui vous connaissez, et faire des connexions et réseautage dans un endroit comme CTN, ou Lightbox, ou partout, ces opportunités vous connectez avec des gens qui pourraient vous aider à obtenir une entrevue. Mais je ne crois pas, surtout dans un studio de taille, que ces connexions vous donnent un emploi. Tu sais ? Je peux, si j'aime votre animation et je pense que vous êtes une bonne personne avec qui j'aimerais travailler, je pourrais vous recommander peut-être qu'on vous interroge, mais je ne peux pas simplement dire ; hé, j'adore, nous embauchons cette personne. Tu sais ce que je veux dire ? De plus, je ne voudrais jamais miser toute ma réputation au studio sur si quelqu'un peut faire le travail à moins que je ne sache avec certitude qu'il peut faire le travail. Donc, même si je pense que vous êtes la meilleure personne au monde, il va se demander si oui ou non votre bobine de démonstration est assez forte ou montre suffisamment de potentiel, que nous pensons que vous pouvez faire le genre de travail que nous faisons. Ouais, je vois ça beaucoup avec des étudiants qui pensent que j'ai besoin d'aller dans une certaine école ou d'obtenir un certificat. J' aimerais montrer que j'ai fait un cours ou quelque chose et c'est que je fais écho à ce que vous dites, la bobine de démonstration, à la fin de la journée, vous devez montrer que vous pouvez faire le travail. Oui. Quand on s'assera pour regarder les bobines, on aura une lettre de motivation, un CV, tout ce genre de choses, et j'aime lire les lettres de motivation. Je veux voir ce que vous obtenez un petit soupçon d'une personnalité là-bas et voir ce que les gens sont sur. Mais typiquement ce que je préférerais, ce que je ferais c'est que je regarderais la lettre de motivation, puis je regardais la bobine de démonstration. Si j'aime la bobine, alors je vais regarder le curriculum vitae, et voir où ils ont travaillé, où sont-ils allés à l'école, ont-ils travaillé quelque part ? Ces questions sont secondaires, à savoir si oui ou non la bobine de démonstration était génial. Est-ce que la mécanique du corps avait l'air crédible ? L' animation était-elle divertissante et puissante, ou émotive, ou amusante, ou quoi qu'elle soit ? C' est beaucoup plus important que de savoir s'ils ont obtenu ou non un diplôme de quelque part, ou qu'ils aient suivi un cours particulier. Maintenant, je sais qu'avoir un diplôme peut aider si vous essayez d'obtenir un visa de travail. Si vous essayez de travailler aux États-Unis depuis l'extérieur des États-Unis, c'est alors que le fait d'avoir un diplôme peut faire une différence. Mais à part cela, je n'ai jamais entendu parler de l'éducation de quelque façon que ce soit, un diplôme est nécessaire ou quelque chose comme ça. La plupart des gens avec qui je travaille n'ont pas de diplôme, je ne pense pas, dans l'animation,. Oui. Les seules fois vu que utile est quelqu'un ayant un diplôme en informatique, et cela les prête jusqu'à la question de ; oh, vous pouvez écrire des outils ou faire. Ils ont même des compétences adjacentes, mais oui. Totalement, ça pourrait ouvrir d'autres portes à coup sûr. Selon vous, quelle est l'erreur la plus courante que les gens font sur leurs bobines de démonstration ? C' est une bonne question. Eh bien, voyons... Tant de Un répètent des plans, montrent le même coup deux fois d'affilée, ne le faites pas. L' un est de longues périodes de noir entre les coups de feu, ne faites pas ça. L' une est une longue carte de titre avec votre nom qui dure 20 secondes, ne faites pas ça. Tous ces types de problèmes ou d'erreurs sont des choses à éviter au service de nous éloigner de la transmission rapide ou de l'avance. J' avais l'habitude de toujours, surtout à l'époque où nous examinions les magnétoscopes en temps réel avec une télécommande sur DVD. J' avais toujours l'habitude de dire aux gens qu' une télécommande de réviseurs de bobine de démonstration a le bouton d'avance rapide, mais pas de bouton de rembobinage. Donc, si quelqu'un prend une éternité, ils vont avancer rapidement pour passer à la prochaine chose, mais si leur prochaine chose quand ils arrêtent, c'est à mi-chemin de votre grand coup. Ils ont 100 bobines de démonstration à regarder. Ils ne vont pas rembobiner pour le soutenir jusqu'au début et trouver où le tir a commencé. Beaucoup d'entre eux ne le feront pas de toute façon. Donc, ces choses, concevez votre bobine de démonstration de manière à garder les gens loin de l'avance rapide, en général. Que ce soit bon ou non, ou quoi que ce soit. C' est une chose. En ce qui concerne l'animation, une erreur peut être l'envoi d'une bobine qui n'est pas idéale ou appropriée pour le rôle pour lequel vous postulez. Parfois, je vais voir une bobine d'animation qui a beaucoup de modélisation sur elle, ou des tests d'éclairage, et des choses comme ça, et qui a tendance à ne pas se passer généralement très bien. Si vous postulez pour une position de modélisation, ils ne veulent pas voir le caractère tourner autour. Ils veulent voir votre modèle, votre sculpture. Ils veulent le voir dans la spline, et avec la texture. Ils veulent juste voir les platines de vos modèles. Si vous postulez pour l'animation, nous voulons la voir donner vie, bouger. C' est ce que vous allez faire et c'est ce que nous voulons. Oui. L'éclairage n'est pas aussi important, comme le rendu n'est-ce pas ? Comme zéro important, je pense. On veut juste te voir donner vie à ce personnage. Donc, si elle est bien allumée, c'est mauvais. Je ne veux pas dire ça comme ça. Mais parfois, nous verrons un vrai qui a l'impression de postuler pour quatre emplois différents, et même si vous êtes vraiment bon en modélisation, ou en éclairage, ou quelque chose, je pense qu'il est préférable de sortir comme faire semblant tout ce que vous faites 24/7, c'est penser sur les animations, et si vous êtes juste faire la bobine d'animation et c'est tout ce que je me concentre sur. J' ai l'impression que cela fait souvent un plus grand impact sur une foule d'examen de démo de démo d'animation, que regarder je sais un tas de choses. Donc c'est un. Une autre chose est juste d' essayer d'obtenir des coups sur votre bobine qui montrent une variété de compétences, est une bonne idée, et il n'y a rien de mal à un tir, c'est sur quelqu'un nulle part ailleurs. n'y a rien de mal à avoir une photo de deux personnages assis dans un restaurant à avoir une conversation. J' adore les voir, c'est génial. Mais beaucoup d'entre eux ou d'autres en ont quatre, et ne me disent pas grand-chose sur vous en tant qu'animateur. Au-delà, ça nous montre votre timing et vos talents d'acteur, et un petit peu de mécanique du corps peut-être que c'est comme prendre un verre et le remettre. Mais je veux voir si vous pouvez faire lever ce personnage, et porter les assiettes jusqu' à l'évier, ou quoi que ce soit. C' est beaucoup plus difficile d'une certaine manière. Eh bien, je ne veux pas dire que c'est plus difficile, jouer est aussi super difficile, mais je suppose que je veux savoir si vous pouvez faire les deux, et beaucoup de démos sont juste des gens assis et parlant. Je ne peux pas appuyer sur la détente en embauchant quelqu'un ou en recommandant d'embaucher quelqu'un, si je ne sais pas si ce personnage peut se lever et se promener. Donc, si vous pensez à votre prochaine photo pour votre bobine de démonstration, j'aime toujours le dire aux gens, et j'ai essayé de penser à quelque chose qui montre vos compétences complètes. Si vous voulez faire un test d'acteur, c'est génial, mais faites-leur faire quelque chose pendant qu'ils agissent. Que ce soit marcher sur la plage avoir une conversation, ramasser une coquille et les vérifier, ou quoi que ce soit. Sortez et bougez. C' est ce que je pense que les gens ont faim de voir. Je ne sais pas si c'est tellement une erreur, autant que c'est juste où les gens sont dans leur évolution de la bobine de démonstration, mais beaucoup de bobines sont aussi un seul style, ou un seul type d'innovation. Comme la bobine photo contre la bande dessinée. Exactement, et la majorité des emplois d'animation là-bas, ne sont pas des dessins animés. La majorité d'entre eux sont, si vous prenez en compte sont là quelques endroits, y a-t-il des lieux de jeux vidéo, y a-t-il des endroits d'effets visuels, beaucoup dans une animation, et même beaucoup de travail de fonctionnalité. Beaucoup de cela est un peu stylisé, mais pas sauvagement stylisé. Les étudiants en animation ont tendance à travailler d'une manière plus stylisée, donc beaucoup de leur animation sur les rouleaux est plus stylisée que la plupart des emplois peut-être que vous cherchez, et ce n'est pas nécessairement mauvais. C' est bien en fait, mais beaucoup de studios se sentiront beaucoup plus à l'aise pour vous donner une chance de vous embaucher, si vous montrez aussi une certaine diversité de style, et que vous avez juste un ou deux photos plus réalistes là-dessus, ou obtenir des animaux et des créatures. Ce truc sur une démo, tout va jusqu'à un autre niveau, ouvrant encore plus de portes. Je crois qu'on t'a perdu une seconde. Oh. Vous êtes là ? Oui. Peut-être. Oui. Ça s'est un peu dérangé. D' accord. Désolé. Je pense que non, c'est bon. Je pense que c'est juste l'Internet, ça s'embrouille de temps en temps, mais la dernière chose que j'ai entendue, c'est ça ? Ouais, et quelqu'un vient de m'envoyer un SMS disant que c'est saluer. Mais ouais, la dernière chose que nous avons eu c'est d'avoir une gamme de styles, comme à votre idée antérieure de ne pas avoir que ce dîner encore et encore. Même chose dans les styles que ça ressemble. Oui, exactement. La même chose dans le style. Dès que vous le pouvez, obtenir une certaine diversité de style sur votre bobine de démonstration est une bonne idée. Dès que vous pouvez obtenir quelque chose qui n'est pas juste un bipède, un animal, une créature ou quelqu'un comme ça. Tant d'emplois sont à la recherche de ce genre de travail et il est très difficile en ce moment de trouver des bobines avec un travail de créature forte, par exemple, qu'il soit stylisé ou non. Oui. Je sais que tu dois courir donc ce sera la dernière question. Je suis curieux de savoir quand quelqu'un obtient un emploi ou son premier concert, quelles sont, selon vous, les compétences douces importantes à apprendre ? Disons qu'ils ont des emplois d'animation, qu'est-ce que c'est pour les gens d'être prêts à la production et de se préparer à travailler dans un environnement de studio ? Apportez un cahier à utiliser. C'est quelque chose. J' ai apporté des cahiers. Tu l'as fait. Vous étiez très doué pour toujours avoir un cahier, ce qui est bon. Mais oui, il y a des serveurs dans les restaurants qui vont prendre toute la commande de toi, et tu dis : « Tu te souviens vraiment de tout ça ? » Parfois, ils le font, mais parfois ils ne le font pas. J' ai travaillé avec des animateurs qui ne veulent jamais apporter un cahier et qui ne font toujours pas une des choses, donc c'est une chose. Je dirais essayer d'être aussi organisé que possible avec les notes d'animation que vous obtenez, mais aussi avec le temps que vous avez pendant la journée. La gestion du temps est un art comme l'animation. Apprendre à gérer votre temps et essayer de rester discipliné sur la façon dont vous passez ce temps, je pense que c'est une bonne idée. Cela peut être de petites choses comme certains conseils que j'ai eu quand j'ai commencé à ILM étaient la règle des 15 minutes. Comme si vous rencontrez un problème, passez 15 minutes à essayer de le comprendre et dire : « D'accord, j'ai besoin d'aide. Je ne sais pas comment faire ça. Je ne peux pas faire que ça marche. Est-ce que quelqu'un sait comment réparer ça ? » Si vous êtes dans un studio, quelqu'un peut sûrement vous aider. Si vous êtes à la maison, appelez un ami ou parlez à vos copains. C' est un peu plus difficile si vous êtes une maison, mais une fois que vous êtes dans un studio, c'est la question, je dirais que la règle des 15 minutes est bonne. Une autre est de ne pas rendre après chaque petite correction que vous faites, alors peut-être que vous obtenez 10 notes sur votre plan, je dirais faire tous les 10 et ensuite jouer le souffle et voir, eh bien, ces trois n'ont pas tout à fait fonctionné. Cela vous fera gagner du temps au lieu de faire un seul jeu, nouille, jouer le souffle, la nouille, jouer le souffle parce que peut-être que l'un n'avait pas besoin d'être noué autant une fois que vous avez fait tous les autres. Il est préférable de tout faire, de jouer au souffle tout, et de voir où vous en êtes. petites choses comme ça peuvent vous aider avec la gestion du temps. Je dirais, assurez-vous d'apprendre la hiérarchie du studio où vous venez d'être embauché. Comme qui est responsable de qui ? Qui devriez-vous écouter ? Ça peut devenir un peu délicat. Ils ont peut-être un animateur de premier plan et peut-être que vous avez aussi un superviseur de séquence et peut-être que vous avez aussi un superviseur d'animation, et puis il y a le réalisateur du film. C' est comme un ordre précis de qui a le plus de voix. Mais ça peut devenir un peu déroutant si le plomb dit une chose et le Sup. dit une autre chose, que devriez-vous faire ? Qui est responsable ? Il devrait probablement faire ce que dit le Sup., mais vous devriez probablement aussi dire à la direction pour qu'il sache ce qui se passe. Ce genre de choses, je pense, c' est une bonne idée de comprendre la politique. Dès que vous le pouvez, je trouverais quelqu'un dans ce studio où vous venez de commencer que vous pouvez montrer votre travail à qui n'est pas votre piste. C' est juste là que vous pouvez rebondir les idées et il pourrait juste être l'étranger aléatoire que vous avez été assis à côté, et ils n'ont même pas besoin d'être un animateur. Tu peux juste dire, « Tu veux jeter un oeil à ça et me dire si ça a du sens. Vous comprenez ce qui se passe ? » Parce que beaucoup de fois qui peuvent vous aider à résoudre des problèmes plus importants avant de le montrer à votre avance ce qui peut être agréable. Mais en général, dans un bon studio, la direction est là pour vous aider et non pour vous juger et ce genre de choses. C' est génial. Ça a été super génial. Il y a beaucoup à déballer ici. Il y a beaucoup d'informations denses que j' apprécie vraiment que vous partagiez avec votre expérience. Oui. Totalement. Je vais en faire une de plus. D' accord. J' aime le chapeau. Merci. J'ai aussi le Ready Player One. Joli. Génial. C' est une coïncidence. Il se trouve que ça l'est. Je pense que la dernière question porterait sur les interviews. De quoi les gens devraient-ils s'attendre à discuter au cours des entrevues et à se préparer à ce processus ? C' est une excellente question. En général, j'aime dire aux gens de se préparer, mais pas trop préparer. Vous ne voulez pas avoir l'air super répété ou quoi que ce soit. Il est bon de penser à ce que vos réponses pourraient être à des questions plus courantes. Mais plus important encore, je pense que c'est bien de venir avec quelques questions. Je pense que vous avez vu plus professionnel si vous avez des questions sur le studio aussi et beaucoup de nos interviews se termineront par comme, avez-vous des questions pour nous ? S' ils le font, je me sens honnêtement comme ça semble plus professionnel que s'ils ne le font pas. Il va probablement avoir des questions sur, eh bien, ils pourraient être comme, pouvez-vous me dire ce que pourrait être une journée de travail typique pour un animateur ? Qu'est-ce que vous faites les gars ? Ou ça pourrait être quelque chose comme quel genre d'outils utilisez-vous ? Vous faites de la capture de mouvement ? De toute façon, venir avec quelques questions est une bonne idée. Je pense qu'être désireux d'aider de toutes les façons que vous pouvez, je pense que c'est bien. Si c'est ce que vous ressentez sincèrement, vous devriez le communiquer. Si ce n'est pas ce que tu ressens, ne dis pas ça parce que je ne veux pas que tu nous trompes. Oui. Je ne sais pas. J'ai l'impression d'être vous-même et quand on interroge quelqu'un, on aime déjà ton travail. Vous n'avez pas à vous soucier d'impressionner par vos talents ou quoi que ce soit. C' est pour ça que tu es dans l'interview, tu as déjà impressionné tout le monde. Je pense qu'à ce moment-là, c'est juste essayer de comprendre que peut-être nous n'avons que deux places et il y a quatre personnes que nous pensions tous être géniales, et ensuite il essaie de trouver qui pourrait être le mieux adapté à l'équipe ou le style de travail que nous faisons ou parfois ils peuvent se concentrer sur l'attitude, comme qui a l'attitude qui va mailler le mieux ici. Je pense vraiment, juste être toi-même. Sachez que nous avons tous été là. Nous savons tous que c'est effrayant. J' étais terrifiée. C' était terrifiant. Je crois qu'il y avait 11 personnes là-dedans. Oh, wow. Oui. J'étais au-delà de l'intimidation. Je me souviens de la première question que j'ai eue et ça m'a fait flipper. Je n'avais aucune réponse pour ça. J' étais assis là avec tous ces gens. J' ai rencontré tous ces gens et ils ont dit, « Eh bien, regardons votre bobine de démonstration, et puis ils ont joué ma bobine que j' avais peur et embarrassé parce que c'était une bobine étudiante avec des superviseurs et d'autres choses. Ensuite, la première question était, alors que feriez-vous différemment de votre bobine de démonstration si vous pouviez refaire tous ces coups de feu ? » Je n'étais pas du tout prêt pour ça parce que dans mon esprit j'étais comme. C' était une excellente question. Parce que j'ai enfin eu assez bon pour présenter quelque part. Je pense que je juste comme dit oui à eux, j'aurais pu faire cela avoir un arc plus agréable et j'aimerais que celui-ci soit un peu plus lourd. Je pense que ça a marché, mais je me souviens que je n'étais pas du tout prêt pour ça. C' est une excellente question. Oui. Merci beaucoup pour votre temps. Attends. Je veux vous dire encore une erreur sur les bobines de démonstration. Pour sûr. Oui. Tu ne sais pas qui est ton public et je suis contre la censure de l'art. Mais si vous faites une bobine de démonstration dans le but d'obtenir un emploi, je pense qu'il est important de garder à l'esprit que vous ne savez pas qui va passer en revue cette bobine. Tu ne sais pas quel contexte c'est. Parce que j'ai entendu parler de deux situations différentes où des bobines de démonstration ont été jetées à la poubelle parce qu'ils étaient offensants pour le critique. Dans un cas était autrefois un pasteur. Vous ne savez pas pour qui vous faites ces photos et j'ai vu des trucs sur des bobines de démonstration qui sont plutôt misogynes, racistes, ultra violents. Le genre de travail que nous faisons parfois devient ultra violent, mais si c'est quelque chose que vous choisissez de faire personnellement chez vous dans votre sous-sol et que c'est cette chose super violente avec les nazis et que le visage explose à l'écran. Cela nous fait penser, c' est que je veux siéger à côté pour les six prochains mois. C' est inquiétant. Donc, de toute façon. C' est la seule chose que tu peux montrer sur qui tu es, ta personnalité. Tu pourrais deviner ça. La démo est la pièce maîtresse de ce que vous montrez pour vous représenter. Exactement, soyez au courant. Je pense que la note générale principale est juste d'être conscient que vous créez cette bobine de démonstration pour obtenir un emploi, et vous ne savez pas qui va le regarder pour le juger. Je serais vraiment conscient de me moquer de n'importe quelle religion ou d'utiliser beaucoup de jurons ou d'avoir une blague sexiste ou quelque chose comme ça. Faites ce que vous voulez, c'est votre art, mais il y a des conséquences. Si vous essayez de travailler pour quelqu'un d'autre, c'est un bon point. Il y a tellement de fois où je reçois des questions des étudiants et je suis genre, c'est une bonne question. Je ne pensais même pas que les gens penseraient à faire ça. C'est bon d'entendre. Je n'ai pas passé en revue autant de bobines de démonstration que vous avez donc c'est intéressant d'entendre ce côté de celui-ci. J'apprécie. Oui. Totalement. Homme cool. Merci beaucoup de m'avoir eu et de la chance avec ça, tu fais des trucs cool. J' apprécie. J'ai hâte de voir ce que vous travaillez et tout va bientôt sortir et bonne chance pour finir tout, et nous resterons en contact et je vous parlerai bientôt. Bon mec, prends soin de toi. Merci. Au revoir. Au revoir. 14. La frustration est naturelle: La frustration est naturelle. Dans cette leçon, je voulais discuter d'un graphique important du développement de chacun en tant qu'artiste. Ce graphique est attribué au peintre Marc Delissio mais peut être appliqué à n'importe quel art comme l'animation. La première ligne sur laquelle nous allons nous concentrer est notre capacité d'observation dont j'ai déjà parlé est incroyablement importante et à mesure que nous apprenons et passons du temps observer et à évaluer comme une pratique délibérée, elle s'améliorera et s'étendra plusieurs fois au cours de notre carrière. Cette capacité précède généralement votre capacité technique, ce qui signifie ce que vous pouvez réellement faire. Pensez à pourquoi c'est le cas. Vous devez d'abord être capable d'observer et de visualiser quelque chose pour pouvoir le créer. Naturellement, l'observation précèdera les améliorations et la capacité technique. Ce que cela entraînera, ce sont des périodes de frustration. Parce que lorsque votre capacité d'observation dépasse votre capacité technique, vous serez en mesure de dire que votre travail n'est pas là où vous voulez qu'il soit, mais vous ne serez pas encore en mesure d'améliorer votre travail. Vous pouvez identifier les problèmes, mais vous ne pouvez pas les résoudre vous-même tant que votre capacité technique n'aura pas rattrapé votre capacité d'observation. Vous traversez ça encore et encore. Votre perception de vos propres capacités joue également un rôle. Quand il y a des moments où votre observation et vos capacités techniques correspondent, vous pouvez penser que vous êtes meilleur que vous, ce qui peut conduire à ce plateau. Quand vous êtes frustré, vous penserez probablement que vous n'êtes pas aussi bon que vous l'êtes réellement. C' est naturel de se sentir frustré. Mais rappelez-vous que vous n'êtes frustré que parce que vous avez amélioré votre capacité à observer. C' est une bonne chose et maintenant il faut juste du temps et la patience et de la pratique délibérée pour obtenir votre capacité technique pour correspondre. frustration reconnue est une partie naturelle du processus et même une bonne chose parce qu'elle indique que vous avez amélioré votre capacité à observer. Si vous continuez à pratiquer vos compétences techniques, cela correspondra bientôt à la qualité que vous attendez à voir dans votre travail comme vous l'observez. Un autre niveau de frustration que mes élèves dépeignent est typiquement technique. Comme s'ils étaient inscrits à l'un de mes cours et que quelque chose ne fonctionne pas pour eux dans le logiciel comme ils suivent le cours. C' est très courant pour moi d'obtenir ce genre de messages qui sont comme, j'ai tout fait exactement comme vous l'avez fait et ça ne marche pas. Ils sont fous, frustrés et indirectement m'en prennent de manière agressive passive en transmettant, ils ne peuvent pas faire quoi que ce soit de mal parce qu'ils suivent avec une leçon. Donc, l'insinuation est qu'il doit y avoir quelque chose qui ne va pas avec ma leçon et mes instructions, ou le logiciel. Dans leur frustration, neuf fois sur dix, le problème dont ils se plaignent est de leur propre chef et ils sont en fait entièrement responsables. Mais ils ont fermé leur esprit à cette possibilité, comme en témoigne le langage qu'ils utilisent pour décrire le problème d' une manière défensive comme, il n'y a aucun moyen qu'ils aient pu faire quoi que ce soit de mal. C' est un énorme drapeau rouge pour moi en tant qu'instructeur et comme quelqu'un qui travaille dans l'industrie, comme le type exact de personne avec qui je ne veux pas travailler. Ne cultivez pas cet état d'esprit même lorsque vous êtes frustré et en colère, car si c'est ainsi que vous abordez votre travail à votre premier emploi, alors personne ne voudra travailler avec vous. Il est naturel d'être frustré, mais ne signalez pas votre insécurité en étant défensive quand un problème survient, que cela ne pourrait pas être de votre propre faute. Cela m'indique que cet étudiant ou employé ne prendra jamais l'initiative de diagnostiquer vraiment les problèmes et d'être vraiment minutieux avec le dépannage lorsque des problèmes surviennent, qu'ils ont besoin de leur portable et qu'ils prendront beaucoup plus d'attention et de temps que quelqu' un qui est plus motivé, ouvert d'esprit et orienté vers des solutions. Dans la leçon suivante, je vais sur quelques exercices pratiques qui sont typiques définis sur un animateurs juniors réel. Merci d'avoir regardé. 15. Bandes démo Partie 1: Bobines de démonstration. Discutons des bobines de démonstration. abord, parlons de ce qui est typique à trouver sur une bobine de démonstration d'animateurs juniors et de quelques considérations sur la création d'une bobine, car c'est la principale chose que les employeurs considéreront lorsqu'ils décident de vous offrir un emploi ou non. Ce n'est pas votre curriculum vitae ou où vous êtes allé à l'école. Votre chance d'être embauché est presque entièrement dictée par la qualité du travail sur votre bobine. Dans une entrevue, ce sont les deux principaux éléments de l'embauche, et nous discuterons plus tard du processus d'entrevue. Si vous n'avez aucune expérience en tant qu'animateur et que vous postulez à un poste de niveau approprié comme un poste junior, alors celui qui fait l'embauche et regarde votre bobine, ne va pas s'attendre à voir des rendus incroyables et un travail de haut niveau Juste pour l'instant, à moins que tu sois juste une superstar totale. Vous devez clouer les fondamentaux dans une bobine de démonstration. exercices qui sont les plus typiques pour démontrer vos compétences avec les fondamentaux sont, un cycle de marche d'un bipédale ou quadrupédal ou une autre créature. Un cycle de marche stylisé ou spécifique au caractère, comme le verset bébé personne âgée avec un exemple de canne, j'ai donné plus tôt un cycle de course, sauter par-dessus un obstacle , soulever un objet lourd, jeter ou attraper un objet, et pantomime agissant. Pantomime signifie sans son. Pour démontrer que vous pouvez créer une animation attrayante sans compter sur la parole ou les visages d'un personnage. Recherchez les films muets de Buster Keaton et Charlie Chaplin pour vous inspirer sur la façon dont le jeu non parlant peut être divertissant. Comme je l'ai dit tout à l'heure, la plupart des communications sont non verbales. Vous devriez être capable de démontrer un personnage de pensée ou une créature sans son. Certains employés qui embauchent regarderont une bobine avec le son éteint de toute façon, donc toute votre animation devrait parler d'elle-même sans utiliser de son. Beaucoup de nouveaux étudiants veulent se lancer directement dans des plans de dialogue animés pour leur bobine, parce qu'ils voient cela comme les photos et les films les plus charneux et les plus héros qu'ils regardent. Mais ils n'ont généralement pas encore maîtrisé les fondamentaux et donc ils parlent les coups de théâtre souffrent vraiment de ne pas se concentrer sur les fondamentaux d'abord. Les principes fondamentaux auxquels je fais référence sont les principes de l'animation, comme je l'ai déjà mentionné, comme le squash et l'étirement. Ils sont 12 au total comme indiqué dans l'illusion du livre de vie. Ceux-ci ont été développés dans les premiers jours à Disney. Certains sont donc spécifiques au dessin, et ce ne sont pas de loin les seules 12 choses à considérer ou à apprendre sur l'animation. Le principal domaine sur lequel se concentrer est de s'assurer que le poids et le timing de votre animation semblent crédibles. Même si vous faites une animation de bande dessinée plus stylisée. Faites-le fonctionner pour la physique de ce monde aussi. Beaucoup de nouveaux animateurs manquent de poids dans leur animation et tout semble être un peu sous-marin, apesanteur et flottant. Puisque les nouveaux animateurs peuvent être distraits par la façon dont le réglage quelques images clés va créer un mouvement dans le logiciel. Mais pour être bon, il faut contrôler une plate-forme pour chaque image pour s'assurer qu'elle fait ce que vous voulez qu'elle fasse. L' ordinateur n'animera pas pour vous. Cela vous aidera, mais vous devez contrôler votre animation en tout temps et vous assurer qu'elle fait exactement ce que vous voulez sur chaque image. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez créer une image clé sur chaque image ou ce qu'on appelle l'animation sur une image. Mais assurez-vous simplement que ce qui se passe entre les images clés est ce que vous voulez et pas seulement ce que l'ordinateur vous donne. Certains emplois vous demanderont une brève description avec votre bobine et c'est une bonne idée de le mettre dans la description ainsi que pour partout où vous publiez votre bobine sur YouTube ou Vimeo vers le bas dans la description. En tant qu'étudiant, ce ne sera pas aussi important depuis, mais vous voudrez toujours le faire. Mais il est très important, une fois que vous commencez à travailler dans l'industrie être clair sur ce que vous avez fait dans un coup parce que tant de gens finissent par travailler sur un seul coup. Il peut être difficile de savoir qui a fait quoi. C' est pourquoi vous pouvez voir que demandé ou demandé une brève description avec votre bobine, parce que cela devient plus difficile que vous commencez à travailler sur des films et, et des publicités. Je vous ai donné une liste de ce qui est typique à voir sur une bobine de démonstration junior. Ils vous montrent que vous comprenez par mécaniciens avec peut-être un coup de pantomime pour montrer que vous pouvez prendre des décisions d'acteur. Si vous êtes plus avancé et peut-être un coup d'acteur avec dialogue. Mais cela ne devrait venir qu'après avoir maîtrisé mécanique du corps et les exercices comme ceux que j'ai mentionnés. Ok, donc voici une mission pour cette leçon. Allumez un film sur lequel vous auriez pu travailler, puis passez rapidement au générique. S' il s'agit d'un film à effets visuels , tous les artistes numériques seront listés après les crédits d'action en direct. Si c'est un film entièrement animé, vous verrez les animateurs là-dedans. Vous voulez trouver le nom de quelqu'un sous un rôle que vous voulez avoir, comme animateur, puis rechercher son nom en ligne et trouver son travail et voir si vous pouvez trouver la première bobine de démonstration. Habituellement, il sera sur Vimeo et étudier ce qu'ils ont inclus. Ingénieur inverse, ce que les gens qui travaillent sur les films sur lesquels vous voulez travailler ont fait pour arriver là où ils sont maintenant. Mais ne vous concentrez pas sur leurs nouvelles bobines de démonstration. Vous commencez tout juste, alors vous devriez essayer de trouver leur travail quand ils commençaient aussi. Faites cela jusqu'à ce que vous ayez au moins trois de ces premières bobines de démonstration et étudiez-les comme des exemples de ce que quelqu'un qui a réussi a fait. Je terminerai cette leçon en économisant du temps au cas où vous vouliez voir ma première bobine de démonstration dès l'école et je vous montrerai ça. Dans la leçon suivante, continuons à discuter des bobines de démonstration. Merci d'avoir regardé. Elle m'a eu ça. D' accord. Parce que je laissais toujours mes boîtes de céréales ouvertes et les céréales deviendraient rassis. Un jour, je suis rentré à la maison et elle m'attendait. Garde mes céréales fraîches et maintenant j'ai les céréales les plus fraîches. 16. Bandes démo Partie 2: Démo bobines partie 2. La façon de faire ressortir votre bobine au-delà de vous montrer comprendre les principes est en montrant que vous pouvez faire des choix intéressants. Des choix intéressants feront votre bobine se démarquer du pack. Ce que je veux dire par choix, c'est ne pas simplement utiliser la première idée qui vous vient à l'esprit lors de l'animation. Parfois, c'est peut-être le meilleur, mais en général ce n'est pas le cas. Dans la leçon précédente, j'ai donné une liste d'idées pour une bobine de démonstration junior. Quelle a été la première chose à laquelle tu as pensé quand j'ai dit ces exercices ? Peut être la version la plus vanillée de cette idée, comme littéralement juste quelqu'un qui marche aussi normal que possible pour le cycle de marche. Une décision intéressante pour cette promenade consisterait à ajouter du caractère à un cycle de marche. Peut-être un pirate avec une jambe en bois ou quelqu'un de très bonne humeur ou d'humeur vraiment triste, vous êtes bobine ne sera que votre meilleur travail, pas tout ce que vous avez jamais fait. Nous voulons d'abord essayer un exemple très basique de l'exercice pour comprendre comment le faire, et si votre bobine de démonstration, essayez de prendre une décision plus intéressante comme je l'ai discuté. Imaginez un joueur de football professionnel. Tout ce que nous voyons généralement d'eux sont leurs bobines de surbrillance et quand ils sont à leur meilleur, marquer des buts ou sauver des buts. Une bobine de surbrillance n'inclut pas toutes les pratiques et exercices qu'ils ont fait qui ont mené à un but gagnant. Vous devriez aborder votre animation de la même manière. Animez pour l'apprentissage, pas seulement pour faire quelque chose pour votre bobine de démonstration. Une fois que vous pouvez maîtriser l'exercice de base, puis essayer de prendre une décision intéressante ou angle sur cet exercice et de le faire pour votre bobine. Cela remonte à l'idée de faire de l'exercice deux fois, espérons-le faire de toute façon. Essayez d'abord de faire l'approche la plus élémentaire, afin que vous puissiez apprendre les idées de base sur une action. Seulement après que vous vous êtes à l'aise avec cela, où vous voulez essayer d'ajouter ces choix intéressants dans un travail spécifique à la bobine de démonstration qui, espérons-le, séparera le vôtre du pack. Vous devriez également vous habituer à faire du travail. Personne ne verra jamais de toute façon, comme quand vous apprenez les fondamentaux parce que cela se produit tout le temps en production. Laisse-moi te donner une petite histoire. J' ai animé sur Suicide Squad à Sony, et ce film a subi beaucoup de modifications, et a même fait des retours en fin de production. Ça a beaucoup changé l'histoire. Mais nous avions animé des clichés tout au long cette période tumultueuse de re-éditions et de re-tournages, et il était très courant de passer des semaines sur des plans uniquement pour les faire couper du film. Non pas parce que l'animation n'était pas bonne, mais parce qu'ils faisaient des changements de montage ou d'histoire et décidaient de couper des sections entières du film ou de changer un personnage d'un rôle parlant à ne pas parler. J' ai donc travaillé sur ce film pendant sept mois, animant toutes sortes de clichés, certains incroyablement MIDI, et d'autres pas. Tous les meilleurs clichés sur lesquels j'ai travaillé n'ont jamais fait partie du film. Après ces sept mois, je n'ai eu qu'une chance de trois secondes à montrer pour tout ce travail acharné. Ici, c'est. Donc vous devez devenir assez zen sur cette industrie et votre travail parce que vous pouvez passer des mois de travail difficile à prendre des notes, faire beaucoup d'itérations sur un coup, va-et-vient, le polir pour être la meilleure chose que vous avez jamais faite, seulement pour le faire couper du film et ne jamais être capable de montrer qui que ce soit. Ça craint. Mais c'est aussi pour ça que tu es payé. Vous aidez quelqu'un d'autre à réaliser que leur vision. Donc, vous devez mettre vos propres frustrations sur le côté pour être le meilleur employé que vous pouvez être afin que vous puissiez rester embauché. Ce sera un domaine qui se faufilera sur vous au début de votre carrière parce qu'on nous demande de vraiment nous investir dans le travail pour le rendre bon. Donc, quand il est coupé, ça peut faire mal. Plus vite vous pouvez cultiver cette idée sur mettre votre meilleur travail en avant et ne pas s'y attacher, cela va vraiment vous aider. Permettez-moi de vous donner un exemple d'une autre culture. Moines tibétains, ils créent des Mandela complexes dans le sable pour diverses raisons, événements et célébrations. Ils vont minutieusement déposer grain de sable après grain pour construire une image étonnante, cela prend de nombreuses heures de travail et ils portent des masques pour que leur propre souffle ne perturbe pas les grains de sable délicats qui s'y trouvent. Après tout ce travail difficile, le sable est balayé et emporté. Leur travail a disparu et généralement contenait ou remis sur la terre et une cérémonie d'une sorte ou d'une autre. Mais ils ont investi des heures et des heures de travail acharné sur quelque chose qui était toujours censé être en permanence. C' est ainsi que nous devons aborder notre travail afin que nous puissions garder la bonne perspective sur le petit rôle que nous jouons dans une équipe et un projet plus grands et apprécier la pratique et le travail qu'il faut pour faire quelque chose de digne et mettre sur votre bobine de démonstration. Ne pensez pas que votre temps va perdre. Si vous faites des exercices, vous n'allez pas finalement mettre sur votre bobine, parce que ces exercices aideront votre bobine de démonstration en vous faisant un meilleur artiste et améliorer le travail que vous allez inclure sur votre réel. J' ai passé un an à plein temps à étudier l'animation. Au cours des six derniers mois de mon programme, je n'ai pris que deux jours de congé. Je travaille sept jours par semaine, habituellement de 12 à 18 heures par jour pendant six mois. Après tout ce travail acharné, j'ai eu un court métrage et un vrai avec qui j'étais heureux quand j'ai obtenu mon diplôme. Mais mon mentor m'a dit que je ferais mieux d'avoir un nouveau travail sur cette bobine dans trois mois. Il avait raison. Ce qu'il voulait dire, c'est que vous devez constamment mettre à jour votre réel et vous améliorer. Même après que j'ai mis tout ce travail dur à l'école, je ne pouvais pas simplement me détendre et arrêter et espérer que la bobine m'a obtenu du travail. J' ai continué à travailler sur des tirs après avoir obtenu mon diplôme de l'école et j'ai gagné le 11 deuxième club deux fois avec ces tirs que j'ai faits pendant mon temps libre. Dès que vous vous sentirez à l'aise, vous faites mal. Vous devez rester net et mettre à jour votre bobine si vous voulez réussir. Par la nature même de vous qui commencez tout juste votre voyage dans l'industrie, cela signifierait que vous n'avez pas encore une tonne de travail à montrer, mais avec le temps, vous aurez de plus en plus de travail à montrer et nous allons vouloir commencer à faire un véritable pour chaque studio pour lequel vous postulez, cela est spécifique au genre de travail que le studio fait et est connu pour. J' ai une autre histoire pour toi. J' ai pris un cours récemment d'un animateur Pixar vétéran, et je voulais obtenir ses commentaires sur mon vrai, dont je suis très fier car il y a de gros films à succès. Mais ce sont tous des films à effets visuels, pas entièrement animés comme les films Pixar. Je savais que ce serait un problème avec lui depuis qu'il est de Pixar. Mais je pensais qu'un film était un film et il montre que je peux travailler à un niveau élevé. Je lui ai montré cette bobine et il m'a dit de supprimer tout mon travail de film hors de la bobine. J'ai été surpris. J' ai passé dix ans à travailler professionnellement sur des films majeurs avec de grands studios comme ILM dont j'étais fier et il veut que je supprime tout ce travail. Voici ses raisons et ils sont spécifiques le Pixar. Il a dit qu'un autre studio d'animation pourrait vous dire quelque chose de différent et ils le feront, et il a raison. Mais cela montre à quel point vous devez être spécifique lorsque vous allez assez loin dans la création d'un corps de travail lorsque vous personnalisez une bobine pour un studio spécifique. Il voulait que je supprime tout mon travail de film d'effets visuels, mais garde tous mes clichés d'animation personnels que j'ai faits pendant mon temps libre qui correspondaient davantage à un film entièrement animé comme Pixar fait. Chaque studio et même chaque superviseur auront leurs propres opinions sur ce qu'ils veulent voir, donc vous devez savoir à qui vous postulez, pour pouvoir faire quelque chose qu'ils pourront facilement imaginer vous faire travailler. Alors, faites des recherches dans ces studios. C' est le but. Vous voulez en faire la décision la plus facile à prendre. Quand ils examinent des centaines de reals, vous ne voulez pas créer de frictions dans leur esprit pour savoir si vous pouvez ou non faire le genre de travail exact qu'ils vous assigneraient si vous deviez être embauché. Créer une bobine de démonstration n'est pas une chose unique. C' est un processus de développement au fil du temps. Mais maintenant, nous avons abordé les premières étapes de la création et les exercices à prendre en compte et ce qui est important de se concentrer. Allons assommer quelques autres problèmes. N' utilisez pas de musique bruyante ou odieuse. Comme je l'ai dit, certaines personnes auront le son éteint par défaut, sorte qu'elles ne sont pas soumises au goût personnel de tout le monde dans la musique pendant des heures sur la fin quand elles examinent des bobines. Alors restez simple quand il s'agit de musique ou quelque chose qui est facile sur les oreilles. Votre bobine de démonstration ne doit pas durer plus d'une minute lorsque vous commencez. Je connais des gens qui n'ont été embauchés qu'à partir d'un seul coup. Tout dépend de la qualité de votre travail. Cela prendra du temps et de la quantité pour faire quelque chose de qualité comme je l'ai déjà discuté. Mais ce que vous partagez en fin de compte sur votre bobine ne doit être que votre meilleur travail. Ne mettez pas tout ce que vous avez fait sur votre bobine de démonstration. Vous serez jugé non pas sur le meilleur coup sur votre bobine, mais sur votre pire coup. Assurez-vous donc qu'ils sont tous bons et ne les incluez pas si ce n'est pas le cas. Je veux aussi évoquer le désir de nombreux étudiants de vouloir créer un court métrage d'une minute ou plus. Certains programmes feront un projet de groupe de collaboration. D' autres, comme l'école que j'ai fréquentée, j'ai créé un court métrage tout seul. J' aurais aimé que quelqu'un m'ait dit de me concentrer davantage sur les exercices d'animation en classe et moins sur la réalisation d'un court métrage. Vous essayez de vous faire embaucher en tant qu'animateur ou artiste dans un département, pas en tant que réalisateur de courts-métrages. Les courts exercices d'animation que j'ai décrits sont assez de temps pour montrer le genre de personne que vous êtes et les décisions que vous prenez. Concentrez-vous autant que possible sur l' animation et moins sur essayer de faire ses preuves en tant que réalisateur. Ce n'est pas le poste pour lequel vous essayez d' être embauché dans un studio lorsque vous débutez, vous essayez de travailler sur une équipe d'animateurs, modélisateurs, ou autre chose. Aussi, ne vous inquiétez pas trop de l'éclairage et du rendu. Cela peut certainement être une bonne touche, mais la majeure partie de votre temps devrait être consacré à l'animation. Une simple explosion de jeu de Maya suffit si l'animation est bonne. Pour la tâche de cette leçon, je veux vous laisser avec un peu d'inspiration et une pratique de la création d'idées. Alors prenez l'un des exemples que j'ai donnés dans la leçon précédente d'un cycle de marche, cycle de course, de lancer, d'attraper, de soulever, ou d'une action de base similaire, et je veux que vous trouviez trois idées de l'une de ces actions. Les trois idées doivent inclure une décision intéressante, sens, faire des choix spécifiques sur tout. Est-ce que cette personne porte un chapeau ? C' est un jour venteux ? C'est la nuit ou le jour ? Ont-ils des chaussures ou des sandales ? Est-ce que l'un de ces effets sur l'action que vous effectuez ? Comment se sentaient-ils en ce moment ? Est-ce qu'ils ont eu de très bonnes nouvelles ou vraiment de mauvaises nouvelles ? Ils sont énergiques ou fatigués ? Plus vous obtenez spécifique, plus votre tir sera intéressant. Écrivez trois prises différentes sur un exercice, puis filmez-vous en train de le jouer. Je sais que cela peut être difficile quand vous commencez, mais remplir des références une partie vitale de l'animation et vous devez vous y habituer. Pour cet exercice, vous n'avez pas besoin d'utiliser la référence, mais passez simplement par la pratique de la création d' idées et de vous mettre devant la caméra en effectuant afin que vous puissiez sentir ce que l'action ressent et habitez pour référence lorsque vous travaillez, si vous décidez de l'utiliser pour l'animation. Maintenant, la partie inspiration. Allez sur YouTube et regardez Kevin Parry. Parry avec un a. C'est un animateur de stop-motion vraiment talentueux qui fait de superbes vidéos YouTube. Il a une série sur diverses façons de faire la même chose, comme 100 façons de marcher. Ça vous donnera beaucoup de bonnes idées. Mais enfin, je vais vous laisser avec une étude de personnage d' un test d'animation Disney du film Big Hero 6. Dans ce test, ces animateurs talentueux ont pris un simple exercice de s' asseoir et l'ont rendu spécifique à chaque personnage de ce film. Notez que les choix spécifiques et intéressants qu'ils ont fait, et imaginez regarder cela avec seulement la silhouette de ces personnages visibles et que vous seriez probablement toujours en mesure de dire quel personnage est lequel, même si vous pouviez seulement voir leur silhouette parce qu'ils insufflent tant de caractère dans leur animation. Faisons une pause rapide des leçons du cours pour une autre interview avec Jason Lee, que je vais présenter dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 17. Entretien avec Jason: Dans cette interview, je m'adresse à Jason Lei, qui vient de décrocher son premier emploi dans l'industrie de l'animation chez Naughty Dog, et qui est l'un de mes collègues. Je voulais lui parler parce qu'il a récemment changé de carrière, de travailler chez Microsoft en tant qu'ingénieur logiciel. Il a une expérience et une connaissance très récentes de ce qu'il faut pour mettre le pied dans la porte dans l'industrie de l'animation et changer de carrière. Avant d'écouter Jason, regardons le vrai qui l'a embauché. Jason, merci de m'avoir rejoint. Merci de m'avoir reçu. Vous êtes dans votre premier emploi dans l'industrie de l'animation depuis combien de temps maintenant ? Probablement six mois, à peu près. Pouvez-vous me guider dans le processus de, quel travail avez-vous eu avant ça ? Comment avez-vous obtenu votre premier emploi d'animation ? Eh bien, avant ce job d'animation, j'ai complètement changé de carrière. Avant cela, j'avais une formation en ingénierie logicielle et j'ai travaillé comme ingénieur logiciel. Tu es allée à l'école. Je suis allé à l'école d' ingénierie informatique et j'ai eu un boulot à la fac pour l'ingénierie informatique. J' y ai travaillé pendant, peut-être quatre à cinq ans. Dans le travail d'ingénierie logicielle ? À un poste de programmation pendant quatre ou cinq ans. Vous avez un passeport américain ou ? Je ne le fais pas. Je ne suis pas un citoyen américain, mais j'ai dû obtenir un parrainage pour mon premier emploi, parrainage d' employeur, pour pouvoir rester aux États-Unis. Tu as été instruite dans l'État. Je l'ai fait. C' était un peu plus facile de faire la transition, obtenir des études, c'est le parrainage. Je suppose qu'il y a des façons de prolonger votre visa d'étudiant, ou pour des stages pour travailler dans les États et autres choses. De plus, après avoir obtenu votre diplôme, vous devriez être en mesure de demander, je suppose que le permis de travail peut aller jusqu'à un an. Ne me citez pas sur tout ça parce que ça fait longtemps. Les gens peuvent Google ça. S' il vous plaît faire. On dirait qu'il y a une zone tampon. Lorsque vous diplômez, vous avez une zone tampon [inaudible] Il y a. Mais je suppose que la façon dont cela a fonctionné pour moi était après avoir obtenu mon diplôme, j'avais déjà obtenu un emploi et qu'ils ont pu aligner l'emploi, et tout ce qui m'a permis de trouver pour moi. Puis après avoir travaillé pendant environ quatre à cinq ans, j'ai pu obtenir ma carte verte. J' étais légalement en mesure de travailler dans les États après cela, sans parrainage spécifique d'un employé. Vous avez travaillé en ingénierie logicielle pendant quatre ans. Même endroit ? Même endroit. Quelle a été cette transition, combien de temps en ces quatre années avez-vous décidé que vous vouliez changer carrière et comment revenez-vous à [inaudible] ? Peut-être que c'était comme trois ans. Pour moi, personnellement, je n'avais jamais été super passionné par l'ingénierie logicielle et la programmation. Tout le temps que j'allais à l'école et même le premier emploi. J' ai été heureux d'être employé et de pouvoir rester aux États-Unis et tout cela. Mais comme en termes de passion ou, si j'avais vraiment l'impression que c'était ce que je voulais faire, j'ai toujours su dans mon esprit, n' était vraiment pas ce que je voulais. Il vient d'atteindre le point, quelques années dans mon travail, je cherchais différents passe-temps ou différents points de vente, des points de vente créatifs. J' ai trébuché sur l'animation 3D et c'est là que ça a commencé, quelques années après. J' ai commencé à prendre des cours en ligne et à construire lentement ce muscle. Mais quand vous commencez à prendre des cours, était-ce toujours comme un passe-temps ou est-ce que vous voulez, je change de carrière ? Tu as été comme, laisse-moi voir. Cela a certainement commencé comme juste, laissez-moi juste tamponner là-dedans, parce que j'avais toujours été intéressé par l'animation et j'ai toujours aimé l'animation en grandissant. Quand je pensais à quoi faire, ou à quel passe-temps vous ramasser, animation 3D m'a semblé être un bon ajustement parce qu'il y avait des aspects techniques que peut-être mon expérience serait utile, ou je serais capable d'appliquer aussi mon expérience technique, mais aussi avoir ce côté créatif et artistique que j'ai aspiré un peu. Ça a commencé comme un passe-temps, mais pendant que je prenais des cours, je m'y mettais vraiment. Je suis tombé amoureux de l'animation à peu près immédiatement. Je n'arrêtais pas de vouloir le faire. Alors je pense que peut-être un an après ces cours, j'ai décidé. J' ai senti que j'étais à un point où je devrais probablement essayer de le faire à plein temps, alors j'ai quitté mon travail et j'ai essayé de me concentrer sur. Essayez de le faire à temps plein signifie être un étudiant de l'animation ? Ou essayer de trouver un emploi. Tu essaies de trouver un boulot. J'ai atteint le point, dans mon travail précédent, où il y avait juste un bon endroit pour m'éloigner ou. Nous avions terminé un projet et il y a un temps d'arrêt. J' ai juste senti, « Oh, s'il y a du temps pour moi d'essayer ça, ce serait maintenant. » Je pense que c'était comme un an dans les cours. Puis je suis parti, et j'ai décidé de garder des cours et à l'époque. C' est à ce moment que j'ai commencé à réfléchir, à commencer à postuler pour des emplois d'animation. Essayer d'entrer dans cette industrie. Après avoir quitté mon travail, il m'a fallu encore un an. Tu prends toujours des cours que j'essayais juste de faire mon propre truc ou de travailler sur mon vrai, prendre des cours. Je suppose que vous avez économisé quelques économies ? Certainement, oui. J'étais dans une position assez chanceuse pour pouvoir faire ce choix. Je sais que beaucoup d'entre vous ne peuvent pas prendre comme une année entière de congé. J' étais en train de payer mes impôts hier soir et j'ai découvert que l'année où j'ai décidé de quitter mon emploi et d'aller étudier. Je crois que j'ai gagné 800$ pour toute l'année. Je pense que l'année précédente, c'était comme deux mille dollars parce qu'il y avait, toute façon, mais ensuite il a bondi à un salaire habitable. Comme l'année prochaine, le coût à court terme. Tu le fais pendant un an, puis environ un an après, tu es comme, je vais être sérieux, et ça a pris une autre année. En gros, je dirais. Encore une fois, c'est un peu brumeux, je suppose. Je dirais grossièrement. Tu ferais quelque chose de différent maintenant ? Je ne sais pas. C' est dur à dire. Je suppose. Auriez-vous quitté votre emploi plus tôt ou ? Je ne sais pas, parce que je pense que travailler dans n'importe quel endroit vous donne vraiment des compétences qui sont transférables n'importe où. Je ne regrette pas de travailler là où je l'ai fait. J' ai rencontré des gens formidables, et j'ai acquis beaucoup d'expérience. Peut-être que ce n'était pas nécessairement l'expérience que je voulais spécifiquement, mais maintenant, je ne sais pas si j'aurais démissionné plus tôt. C' est juste dur. Peut-être que j'aurais travaillé plus dur. Je ne sais pas. [ inaudible]. Peut-être que je ne sais pas. Je pense que cette année-là où j'ai quitté mon emploi, il y a eu des moments où il était difficile de rester motivé, quand on n'obtient pas les réponses que l'on reçoit. Je pense que certaines choses prennent du temps. n'y a pas de précipitation pour certaines choses. Choses à cliquer et vous devez faire. Je pense que ce n'est pas facile de changer de carrière. Surtout pour l'animation, il est juste le métier qui prend du temps, et je toujours, un vraiment super mauvais. C' est ton boulot. C' est bon. Les choses prennent juste du temps, je crois. Pensez-vous que votre expérience en ingénierie logicielle est utile maintenant ?. Certainement. C'est la seule chose que je pense que j'ai eu un avantage, pour ce travail spécifique. Cela m'a fait me démarquer des autres candidats. Aussi les compétences techniques aident. Ils sont toujours utiles pour, soit vous travaillez sur des outils ou autre chose. C'est commun. Je les ai utilisés un peu. J'ai perdu mon train de pensée. Mais je me suis démarqué quand ils embauchent pour ce poste à cet endroit. Corrigez-moi si vous me trompez, vous êtes à votre poste actuel depuis six mois et vous avez, je ne sais pas si vous appelez la promotion, vous avez un nouveau titre dans les six mois. Est-ce en partie à cause de votre expérience en ingénierie logicielle ? Je dirais beaucoup à voir avec ça. Est-ce une bonne ou une mauvaise chose parce qu'il semble que tu t' es éloigné de l'ingénierie logicielle et maintenant tu es [inaudible] Juste au moment où je pensais que je me suis enfui. Ce n'est pas une mauvaise chose. J' ai de la chance d'avoir décroché la position dans laquelle je suis maintenant. Les compétences que j'ai en ingénierie ont été très utiles. C' est un équilibre, je crois. À cet endroit, Pour moi c'est comme mon quotidien pourrait varier beaucoup entre des trucs purement artistiques, peut-être en Maya, et le travail technique réel puis les outils ou autres. Je pense que, pour moi, quand j'ai quitté mon premier emploi, j'ai eu cette idée vraiment têtue, « Oh, je ne vais plus vouloir programmer pour le reste de ma vie. » Par exemple, je savais qu'en Maya il y avait des scripts que vous pourriez faire, mais j'étais très têtu, je ne veux pas apprendre tout cela. Mais indéniablement, cela m'a beaucoup aidé parce que j'ai pu acquérir ces compétences. Je pense que le défi de pouvoir faire les deux est très intéressant pour moi. Il y a eu différents défis, et donc cette position, je pense, correspond bien à mon expérience. Je suis content de l'endroit où il a atterri. Mais encore une fois, le quotidien peut varier beaucoup, donc c'est difficile à dire. Quel était le processus ? Je suppose, culturel sage et ayant des compétences douces. que c'était différent de votre travail d'ingénierie logicielle à ce travail ? Au cours du processus d'entrevue, était-ce moins formel ? Est-ce que c'est comme si les attentes étaient différentes ? Je suppose. Oui, je ne sais pas. C' est une bonne question. Je ne sais pas. Je n'ai jamais pensé à ça. Je pense que ça aide, je suppose, dans mon ancien travail, juste de savoir travailler sur de grandes équipes, je pense. Nous sommes une grande équipe ici à notre endroit actuel et ça a toujours été aidé, mais oui, je ne sais pas. Je ne sais pas s'il y a tellement de choc culturel pour moi parce que je pense que tout est différent. Tu travailles toujours avec les gens et je suppose que je comprends. Oui, je ne sais pas. Oui, je comprends ce que ça fait. Oui. Je pense que c'est toujours juste être capable d'approcher, travailler avec quelqu'un différemment parce que tout le monde devrait avoir sa propre vision de la façon dont il aborde un problème ou ce qui n'est pas. Je pense que oui, je ne sais pas. Je n'ai pas vu beaucoup de différence, je suppose, dans mes expériences précédentes. Quels conseils donneriez-vous aux gens qui envisagent de changer carrière et qui pensent peut-être mi-chemin de changer de diplôme ou terminer un diplôme comme l'ingénierie logicielle ou un peu d'ingénierie , puis s'engager dans des choses artistiques bénéficieraient -ils davantage ? Il y a beaucoup d'abordage en même temps comme doubler et essayer de suivre des cours comme vous l'avez fait en plus de l'ingénierie logicielle. Je suppose que c'est évident. Je ne sais pas. Je pense que certaines choses prennent du temps. Je pense que c'est ce que je réalisais. La situation de tout le monde est différente, donc c'est difficile pour les conseils généraux, mais d'après mon expérience, l'expérience en ingénierie m'a été très utile. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire parce que vous y faites allusion, mon travail n'est pas sûrement l'animation comme je l'avais prévu à l'origine. [ inaudible] n'importe quel travail d'animation purement. Oui. C'est vrai. Dans nos esprits maintenant. Je n'ai pas les compétences que tu fais, c'est tout ce que je dirais. Je pourrais vous voir où vous avez l'avantage injuste sur beaucoup de gens qui viennent juste de fond d'animation et puis il me semble qu'il y a un manque de technique. Oui. Mais cela semble... Les gens sont de l'éducation de base formelle. C' est aussi mon observation. Je suppose que c'est un peu rare pour quelqu'un ayant formation en ingénierie formelle et cela aide certainement. Si vous êtes à mi-chemin de l'ingénierie, je réévaluerais si oui ou non. Cela vaudrait la peine de finir, à mon avis. Mais encore une fois, la situation de tout le monde est différente. Mais oui, je pense que votre observation est juste en ce sens qu' elle vient super utile et qu'il y a un besoin général pour cela. Il y a toujours un besoin, je pense, travail technique pour aider avec les outils et les pipelines, ce genre de choses. Je ne suis dans ce travail que depuis six mois, disons, mais alors que nous passons à la fin du projet, je suppose que ces compétences deviennent plus pertinentes dès maintenant que nous avons le temps de travailler sur le pipeline encore plus. J' ai remarqué qu'avec un autre ami qui est un animateur et connaît Python et quand c'est lent et qu'ils laissent contracter, les animateurs vont comme hey, laissez-moi améliorer cet outil. Nous venons autour des gens qui n'ont pas ces compétences vont maintenant. Oui. Je suppose que c'est un malheureux. Mais cela semble juste être une réalité de la façon dont l'industrie a fonctionné. Encore une fois, je suis super nouvelle industrie des affaires dans son ensemble et j' apprends toujours mes cordes, mais je ne dis pas, si vous êtes un animateur là-bas mais vous devriez apprendre à coder ou quoi que ce soit. Oui, je pense que le fait est, mais je n'ai pas cette expérience et nous travaillons dans une situation similaire. Comme si tu pouvais venir d'horizons différents. Je pense que le tien est intéressant parce que comme je l'ai dit, c'est unique. Il y a peut-être plus d'occasions pour les gens qui ont cette expérience [inaudible] d'en profiter. Mais qu'est-ce que tu penses que maintenant tu as ton premier emploi ? Tu es là depuis six mois. Quelles choses voyez-vous que vous voulez apprendre ou améliorer que vous ne saviez pas auparavant ? Vous êtes en fait dans d'autres choses, à court terme ou à long terme, même quelques années plus tard. Comment voyez-vous les choses ? Je suppose que dans ce travail actuel, nous travaillons beaucoup avec la capture de mouvement et c'était quelque chose qui était nouveau pour moi, même parce que tous les cours que j'ai suivis pour toutes les animations d'images clés. Je crois que vous faites un cours sur le mouvement et l'animation. Personne ne l'enseigne vraiment et c'est ce que j'ai fait 90 % du temps ces deux dernières années. On ne nous a jamais appris ça à l'école. Je pense, oui. Je suppose que tous mes instructeurs étaient, quand je faisais des cours en ligne, ils disaient toujours, tout ce que vous avez les échelles de connaissances clés que vous allez transférer. C' est vrai, mais il y a aussi des choses précises que je pense pour la capture de mouvement qui seraient utiles là. Peut-être avoir un cours sur. Mais c'est une chose que je pense parce que le travail est la capture de mouvement, image clé est quelque chose que je dois suivre sur mon propre temps et aussi juste, comment puis-je dire, je suppose que depuis le début je me suis toujours senti comme mon artistique était mauvais, donc besoin au rattrapage. Je le ressens toujours tout le temps. C' est vrai. Je pense que c'est quelque chose que je ne veux pas perdre de vue. Oui, les compétences techniques sont agréables à avoir, mais les compétences artistiques sont également très importantes. C' est quelque chose que j'ai du mal à essayer de continuer à m'entraîner autant que possible. Je soulève des questions. Y a-t-il autre chose que vous voudriez dire ? Oui, je ne suis pas sûr. Tu m'as eu. Tu m'as pris hors de garde. [ inaudible] Est vraiment conscient. Vous êtes sur Instagram ou Twitter ou quoi que ce soit ? Non, sur les réseaux sociaux. Je suppose que je ne te connais pas juste l'homme du mystère. J' ai peut-être une page de Vimeo, mais vous pouvez voir à quel point mes affaires sont mauvaises. Souhaitez-vous partager un lien vers votre. Oui, bien sûr. Si quelqu'un veut tendre la main, il doit me tendre la main aussi. Oui. Je ne sais pas. Il suffit de brancher vos propres affaires. Merci pour vos conseils. C'est bon. Je l'apprécie. Allons déjeuner maintenant. 18. État de l'industrie: L' état de l'industrie. Je voudrais passer une minute pour discuter de l'état actuel de l'industrie et de certains aspects que vous ne connaissez peut-être pas. C' est un grand sujet, mais je vais essayer de le garder bref, pour que vous puissiez avoir un contexte de ce que c'est. Actuellement, chaque branche de l'industrie de l'animation a ses propres considérations. Par exemple, les films ont mis en place des incitations fiscales, ce qui motive les studios à déplacer des villes ou même des pays. Alors que les compagnies de jeux, elles n'ont généralement pas cette incitation et sont souvent les seuls profiteurs de leur travail, ou du moins des partenaires. films à effets visuels, les studios que vous verrez à la fin d'une séquence de crédit, à la fin d'un film, sont connus comme des vendeurs, et presque tous les studios d'effets visuels sont un fournisseur. Ils sont simplement embauchés pour faire le travail et ils ne voient aucun profit pour la vente de films, comme une société de jeux verrait les ventes de jeux. Donc, cela affecte la santé dans la nature de chaque catégorie de l'industrie de l'animation. Il est si rare que les sociétés de jeux donnent des bonus si le jeu se vend bien. Des bonus comme ça n'existent pas vraiment dans un studio d'effets visuels, par exemple. Il y a donc quelques différences clés ici. heure actuelle, Montréal au Canada offre les meilleurs incitatifs fiscaux pour les studios de cinéma, donc il y a un grand effort pour que les studios démarrent là. Auparavant, Vancouver était le meilleur endroit pour les incitatifs fiscaux, et cela a entraîné une croissance massive de l'industrie là-bas. Il est difficile et coûteux pour les studios de se réinstaller dans ces nouveaux endroits, chaque fois qu'un nouvel incitatif fiscal apparaît. Il peut y avoir des occasions dans une situation comme celle-ci, où des gens qui sont nouveaux dans l'industrie et qui sont prêts à se déplacer là où les autres ne le veulent pas. Par exemple, imaginez un studio bien établi comme à Vancouver où employés ont des familles qui ne sont pas si faciles à déplacer, ce qui pourrait être un avantage concurrentiel pour quelqu'un qui est prêt à déménager. Cependant, ces incitatifs fiscaux peuvent aussi cannibaliser l'industrie d'une certaine façon, car les studios continuent de les chasser. La Louisiane récemment, a mis fin à leur incitation fiscale de l'Etat, et tout le travail a déménagé dans un Etat voisin en Géorgie. Tout récemment, un studio pour lequel je travaillais a été acheté par un autre studio, parce qu'ils voulaient avoir une présence à Montréal pour pouvoir profiter de ces incitatifs fiscaux. Ces incitatifs signifient qu'ils peuvent être plus compétitifs lorsqu'ils soumissionnent pour obtenir du travail. Il y a aussi de nouveaux endroits qui s'ouvrent partout dans le monde. J' ai interviewé pour des emplois à Londres, à Édimbourg, à Mumbai, à Kuala Lumpur en Malaisie, pour n'en nommer que quelques-uns. Toutes ces choses continuent de changer et d'évoluer, donc vous voulez juste surveiller l'état de l'industrie en suivant des publications comme : Variety, Hollywood Reporter, Cartoon Brew, artistes individuels et journalistes sur Twitter, ainsi que des comptes de studio. Beaucoup d'entre eux ont également un poste de studio dédié ou un compte de recrutement sur les réseaux sociaux, qui est séparé de leurs autres comptes. Utilisez tout à votre avantage pour rester informé de ce qui se passe. Parce que vous pourriez trouver l'occasion d'utiliser ces connaissances à votre avantage. Je vis actuellement en Californie, et son coût élevé de la vie ici, fait l'un des endroits les plus chers où les gens peuvent travailler. Mais c'est aussi là qu'il y a beaucoup de talent, donc il y a une lutte dans des endroits comme Los Angeles et San Francisco, où les entreprises tentent de déplacer du travail vers des régions moins chères du monde, afin qu'elles puissent être plus compétitives sur les projets d'appel d'offres, mais le talent n'est peut-être pas là et n'est pas prêt à s'y déplacer. Dans le monde du jeu, nous avons des entreprises comme Blizzard qui publient des profits records, mais qui ont encore des licenciements qui ont tiré 800 personnes. Ou des endroits comme Telltale Games qui ont fermé boutique. Recherche sur l'histoire du rythme et des teintes, par exemple, ils ont remporté un Oscar pour les meilleurs effets visuels pour Life of Pi. En même temps, ils ont déposé une demande de faillite. Ou des studios comme Digital Domain qui ont essayé d'ouvrir un studio en Floride et ont eu de nombreux artistes se déplacer là seulement pour tuer le projet et fermer le studio et laisser les gens coincés en Floride essayer de se regrouper de se faire retirer le tapis de sous eux. En parlant de Digital Domain, il y avait aussi un effort illégal pour amener les étudiants à payer le studio, pour pouvoir travailler sur les films sur lesquels le studio était déjà payé pour travailler. Ils ne payaient pas le personnel de leurs étudiants, ils faisaient payer les étudiants pour pouvoir travailler. Donc ça n'a pas marché pour eux. Il y avait aussi un très gros système de fixation des salaires au jour entre les grands studios comme Disney et Pixar, où ils se promettaient mutuellement de maintenir les salaires bas et de ne pas se braconner les employés les uns des autres. Cela a finalement été jugé illégal, et ils ont dû payer des amendes massives pour cette activité illégale et contraire à l'éthique contre leurs propres employés. Pendant ce temps, certains studios vont essayer de créer une culture toxique que vous êtes tous de la famille, vous pousser à travailler plus longtemps, mais ensuite vous virer dès qu'ils auront dépassé le budget et n'ont pas les moyens de vous payer. Je connais un cas précis, pas par malice, mais c'était un studio plus petit qui a viré des gens pendant un week-end. Ils se mariaient, et beaucoup d'autres employés de studio étaient à ce mariage et ont également reçu l'avis qu'ils étaient licenciés. Alors s'il vous plaît approchez cette carrière d'une manière professionnelle et amicale, mais ne vous attendez jamais à ce qu'un studio devienne votre famille. En fin de compte, c'est une entreprise et ils doivent prendre des décisions commerciales. Mon mentor préféré, m'a donné quelques conseils quand je commençais, que c'est difficile à entendre au début, mais très pratique et utile. Ce qu'il m'a dit, c'est que les studios vont m'utiliser, donc je dois les utiliser. Ça a l'air d'un point de vue très négatif et pessimiste, mais quand je dis qu'ils t'utilisent, je ne veux pas nécessairement dire d'une manière exploitable. Ce ne sont que les faits. Ils t'utilisent pour faire du travail. Ce n'est ni bon ni mauvais. C' est la façon dont les entreprises sont mises en place pour faire du travail. Les employés, ils vous utilisent. Je ne veux pas que tu te mettes dans cette industrie avec des lunettes de couleur rose, et que tu te mettes dans un endroit qui te disait que tu étais de la famille. Soyez toujours gentil avec tout le monde autour de vous. Je ne dis pas être farcie et méchante. Cela ne vous mènera nulle part et personne ne voudra travailler avec vous si vous êtes. Ce que je dis, c'est juste la réalité d'être employé dans une entreprise. Tu es engagé pour faire un boulot, et c'est tout. Si le projet se termine ou s'il manque d'argent, alors vous ne serez probablement pas un employé pendant beaucoup plus longtemps. Malgré combien ils aimeraient penser à vous en tant que famille, ils doivent encore prendre des décisions d'affaires. J' ai fait des amitiés incroyables avec des gens qui doivent aussi prendre ces décisions difficiles dont je parle au sommet des studios. Je respecte le poste dans lequel ils occupent et j'agis en conséquence dans le poste où je suis en tant qu'employé, et je garde mes attentes en ligne avec ce que je sais peut arriver dans une entreprise. Retour au studio en utilisant vous, et vous en utilisant le studio. C' est une relation mutuellement bénéfique que vous devez vous assurer qu'elle continue de l'être pour vous-même. Lorsque vous commencez, la principale chose que vous recherchez est l'expérience. Commencez à construire un réseau et construisez une bonne réputation pour vous-même. Une fois que vous utilisez un studio pour acquérir de l'expérience, assurez-vous de continuer à poursuivre ce que vous voulez dans vos objectifs de carrière car vous savez que le studio pour lequel vous travaillez continuera à faire ce qui est bon pour eux. J' ai quitté le studio avant parce que ce n'était plus un lieu de croissance pour moi. J' avais tiré autant que possible de cette expérience et ils n'évaluaient pas correctement mes contributions. Je serai un peu personnel ici et je partagerai ça. Je voulais une augmentation. Pendant six mois, j'ai gardé un registre de ma propre performance parce qu'il n'était pas clair pour moi si je recevais une évaluation de performance. Donc, je voulais m'assurer que je n'avais pas de dossier précis de ce que j' accomplissais, donc je peux compter sur cela plus tard lorsque je demande une augmentation. Ma performance était une liste d'exemples où j'ai travaillé deux fois plus vite que des gens plus âgés que moi, je suis sûr que nous sommes aussi payés plus que moi. J' ai donc été très poli dans ma demande et démontré la valeur que j'ai fournie d'une manière précise, et j'ai demandé s'il y avait quelque chose d'inexact dans ce que j'ai décrit, je suis heureux d'être corrigé à ce sujet. Mais c'est ce que j'ai fait pour mon point de vue, et pourquoi je demande une augmentation. Ils n'ont pas réfuté que je fonctionnais bien et tout ce que j'ai dit était exact et je travaillais deux fois plus vite que tout le monde, mais ils ne m'ont tout simplement pas donné une augmentation. C' est là que j'ai commencé à chercher mon prochain boulot, et j'ai finalement quitté ce studio. Ce que j'ai appris plus tard, c'est qu'ils étaient au milieu de discussions pour se faire racheter par une autre entreprise, et j'imagine qu'ils voulaient garder leurs dépenses à un niveau bas pour montrer qu'ils étaient plus rentables et attrayants à acheter. Donner des augmentations à cette période aurait gâché leur rentabilité, alors qu'ils essayaient de se faire acheter. Vous ne savez jamais quelles cartes sont en jeu, mais vous devez toujours faire ce qui est bon pour vous. Mais cela inclut de ne pas brûler les ponts. Quand j'avais un autre emploi et que j'allais partir, je me suis assuré de leur donner autant de temps qu'il leur fallait pour trouver un remplaçant. On m'a aussi assuré que si jamais je voulais revenir, ils auraient un siège pour moi. Bien que cela puisse être à Montréal, pour des raisons à l'échelle de l'industrie, j'ai déjà discuté. Vos priorités peuvent être différentes des miennes en ce sens que j'ai toujours voulu travailler en autant d'endroits que possible pour acquérir une vaste expérience et des connaissances. Mais il y a des gens qui veulent trouver quelque chose de stable, sorte qu'ils peuvent plus facilement soutenir une famille et perdraient de pousser pour une augmentation pour rester dans une position plus longtemps et ne pas bercer le bateau. J' ai totalement ce truc. Assurez-vous simplement de continuer à vous aligner sur vos objectifs personnels. Faites-vous des amis en chemin et faites ce qui est bon pour vous. Pour revenir sur la façon dont j'ai commencé cette leçon, cela signifie avoir conscience de ce qui se passe autour de vous et dans l'industrie. Comme prendre des cours comme celui-ci. Mais aussi en dépit des difficultés de l'industrie entre les entreprises qui se joignent pour la fixation des salaires, les incitations fiscales, déplacement des entreprises, les entreprises gagnantes aux Oscars déposant faillite et les licenciements dans même les entreprises les plus rentables, l' industrie n'est pas aussi sombre que cela puisse paraître. n'y a que plus de demande aujourd'hui pour ce travail qu'hier, et je ne vois pas ça changer de sitôt. Il y aura toujours un besoin pour que ce travail soit fait et quelqu'un doit le faire, donc ça pourrait aussi bien être vous. Tu dois juste être assez bon. C' est une industrie incroyablement compétitive, surtout avec de plus en plus de formations disponibles. Mais si vous travaillez dur et intelligent, alors vous pouvez travailler dans cette industrie. Donc, votre mission pour cette leçon est d'aller sur réseaux sociaux et de suivre trois studios dans lesquels vous voulez travailler, trouver au moins une source de nouvelles indépendante qui n'est pas un studio, comme : Variety, Hollywood Reporter, ou Cartoon Brew, et suivez-les aussi bien. Revenez en revue certains de leur ancien poste pour vous familiariser avec l'histoire de ce qu'ils partagent sur l'état actuel de l'industrie à partir de leur point de vue. Prenons une autre pause d'entrevue pour parler à un de mes amis qui a décidé de quitter l'industrie. Je veux parler avec elle pour vous donner un aperçu global de ce que c'est dans l'industrie, et cela implique de le laisser aussi. Dans la prochaine leçon qui suit l'entrevue, j'aborderai le réseautage, puis j'aborderai plus d'informations sur les entrevues et la rémunération. Merci d'avoir regardé. 19. Entretien avec Lindsay: Je voulais vous présenter cette interview parce que c'est un peu différent des autres. Lindsay et moi sommes allés à l'école ensemble, mais après quelques années dans l'industrie, elle a décidé de le quitter. Je voulais lui parler pour montrer à tous les côtés de l'industrie, y compris le côté où les gens décident que ce n'est plus pour eux. Lindsay est incroyablement talentueuse, après quelques années difficiles, elle a donné la priorité à sa famille et enseigné plutôt qu'à rester dans l'industrie. Malheureusement, la fin de notre conversation a coupée au fur et à mesure que nous étions en train de terminer, mais j'espère que vous apprécierez cette conversation sur un autre côté de l'industrie qui ne reçoit pas beaucoup d'attention. Personnellement, je connais beaucoup de gens qui sont encore dans l'industrie, mais qui veulent le quitter aussi. Il peut s'agir d'un calendrier très exigeant, et comme la plupart des emplois sont basés sur des projets, il peut parfois être difficile d'enchaîner le travail de manière durable à long terme. Mais de toute façon, nous allons entendre Lindsay dans cette interview. Merci d'avoir regardé. Lindsay, merci de m'avoir rejoint dans cette petite conversation d'interview. Juste pour les étudiants qui regardent. Toi et moi sommes allés à l'école ensemble, et nous sommes tous les deux allés dans l'industrie. Je voulais avoir cette conversation avec vous juste parce que vous avez pris un autre chemin après l'école, et que vous vouliez donner aux étudiants qui songent à aller à l'école, changer de carrière et à venir à la situation générale de quelqu'un qui a pris une décision différente après avoir fréquenté l'école. Pouvez-vous expliquer votre chemin pour entrer dans l'industrie, puis votre décision éventuelle d'aller dans une autre direction ? Oui, j'ai étudié l'informatique quand j'obtenais mon baccalauréat, et c'était mon objectif à l'université, aller dans l'industrie cinématographique pour [inaudible] dans l'industrie cinématographique. Puis peu de temps après avoir obtenu mon baccalauréat, je suis allé à l'école, BFS, et j'ai décidé que j'aimais animation, mais on m'a vraiment appris que j'aime la programmation. J' ai donc changé un peu ma direction, et j'ai décidé de prendre cette route. Quand je suis diplômé des études BFS, j'ai trouvé un emploi à San Francisco. Superbe studio appelé Center Biter, qui produit un film. Cela ne s'est jamais déroulé car les choses ont tendance à se produire dans l'industrie. Le studio s'est arrêté, et tout ça. Ils appartenaient à Disney ? C'est vrai ? Ils ont été financés par Disney. Financé par Disney. D'accord. Disney finançait, j'ai sauté sur le film comme un an de production, et j'y ai travaillé six mois, mais le truc c'est que je n'animais pas. J' étais donc comme ma malédiction, parce que j'ai ce diplôme de programmation que j'étais très recherché dans l'industrie, et dans la plupart des industries maintenant. Partout où j'allais, ils seraient comme  : « Nous avons assez d'animateurs, mais nous aimerions que vous programmiez pour nous. » Donc ça m'a vraiment fini par faire ça, ce que j'allais bien au studio. C' était tellement génial, mais quand je suis d'autres studios après, j'étais genre, c'est amusant d'une expérience pour moi. Donc dans le studio comme tu le suivis après que tu veux dire comme s'ils voulaient te garder dans ce rôle d'informatique ? Oui, l'animation est vraiment amusante pour moi, et c'est le bon moment, mais il y a des animateurs, et ils sont partout. Il y a le moins d'animateurs qui ont cet autre ensemble de compétences que j'avais. Donc j'allais dans ces interviews, et il y aurait toujours un technicien là « Attends, tu sais pour les programmes ? Que diriez-vous de ces choses ? Nous avons cette offre d'emploi ici, et ça paie beaucoup plus, et donc vous pourriez aussi bien le prendre. » Donc la plupart du temps j'ai fait ça à San Francisco, pour l'amour, si ça paie plus, vous pouvez vraiment manger. J' en ai fini par en avoir marre. J' étais comme regarder, j'aime vraiment animer, et essayer, et même voir s'ils l'aiment. J' ai donc fait un stage, j'ai effacé la programmation de mon CV, et j'ai envoyé mon CV à Leica. Ils faisaient un stage à Portland, et y ont été engagés pour ce stage de deux mois. Malheureusement pour moi, au cours d'environ deux mois, j'ai fait des choses de programmation parce que cela m'a facilité la vie, et les gens ont découvert mon secret, puis j'ai été embauché pour faire de la programmation pendant un an. Ça ressemble à un Catch-22 parce que pour que tu deviennes un meilleur animateur, maintenant tu es coincé. Toute votre journée est passée à ne pas animer. Donc ça ne peut pas vous garder plus loin, et plus loin de. Oui, j'aimais animer professionnellement. Certaines personnes appellent ce stage jeu professionnel, mais. Oui. Je ne sais pas. C'était juste beaucoup. Bref, c'est pour ça que j'ai fini dans l'industrie cinématographique. C' était le dernier studio où j'étais avant de décider de rebondir un peu de l'industrie. C' était le côté commercial de Leica ? Parce que je sais qu'ils se sont séparés à cette époque. Ouais, Leica House. C' était une bonne histoire parce que c'est ce qui se passe comme vous le savez, et peut-être que vos élèves le sauront un jour. Quand vous travaillez dans un studio, qu'il est sur le point de fermer, et que tout le monde est sur le point de se faire virer. Ce qui se passe, c'est qu'ils t'appellent à cette réunion géante. C' est tout d'un coup. On a une réunion dans 10 minutes. Tout le personnel. Ça n'arrive jamais. J' ai appris ça dans mes deux premiers studios, puis quand j'étais à Leica House, ce qui était un visuel commercial qui a toujours existé. C' était le studio de Wilmington, ils ont fait California Ray. C' est 30 ans en préparation, et c'est la réunion du personnel. Je me disais : « Oh, mon Dieu, pas moi encore, il y a tout le monde virer ? » Tout le monde dans le studio dit : « Non, pas ici, ce n'est certainement pas ce qui se passe ? » Alors on va dans cette pièce géante, et le chasseur de tête dit : « Au fait, on ferme le studio, donc vous êtes tous virés. » C' est un bon point. J' ai oublié cette partie de votre histoire qui s'est produite, et puis vous cherchiez encore une autre opportunité [inaudible] informatique, ou était-ce comme une entreprise comme, « J'en ai fini », ou c'était juste comme, « Laissez-moi voir où cela va ? » Ouais, je n'ai jamais vraiment eu de sentiments fermes à propos de ma carrière. J' ai donc interviewé à quelques endroits que j'avais déjà commencé. [ inaudible] et quelques autres studios. Je ne le sentais pas à ce moment-là. J' irais dans les interviews parce que je devais manger, donc, j'ai besoin d'un boulot. Je me souviens du [inaudible] que c'était pour notre poste de technologie, mais il s'agissait d'une entrevue de 12 panels. 12 mecs, vague après vague. Comme quatre mecs, trois mecs, deux mecs, quatre mecs. J' arrive à la dernière, et je me dis : « Où sont les dames ? Pourquoi sommes-nous interviewés par 12 mecs ? Tu leur as demandé ça ? Ouais, j'ai dit : « Où sont-ils ? » « Eh bien, il devait y en avoir un ici, mais elle a appelé aujourd'hui. » Je me dis : « Vous avez une femme dans toute votre équipe technique. C' est vraiment embarrassant pour vous. » Vous avez peut-être jugé un livre là-bas en fait. Je sais, non ? C' est comme ce sentiment que je n'aime plus ça. Lorsque vous êtes dans une entrevue et que vous n'êtes pas intéressé, l'intervieweur peut aussi le dire. Totalement. Oui. Depuis, en regardant en arrière, aurais-tu fait quelque chose de différent ? L' un des autres gars que j'ai interrogés est venu de Microsoft et la même chose lui arrive un peu, mais il essaie de l'utiliser à son avantage. Il semble que selon l'endroit où vous êtes et les besoins du studio à l'époque, ça pourrait être une bonne chose d'avoir ça. Mais si c'est sûr que ce n'est pas ce que vous voulez faire, alors ça peut faire de cette expérience que vous n'avez peut-être pas aussi idéale et vous dites  : « Pourquoi est-ce que je fais ça peut-être ? » Je crois fermement que si tu as une chance de t' éduquer dans n'importe quel domaine, tu devrais le prendre. Si vous allez étudier l'informatique alors faites-le. Si c'est quelque chose que vous pouvez apprendre, c'est une compétence vraiment utile, peu importe où vous allez. J' ai eu le pied dans la porte une tonne d'endroits cool et même si peut-être je n'ai pas pu faire exactement ce que je voulais faire, j'ai commencé à doubler et je travaillais dans un studio de jeu mobile à San Francisco pendant un certain temps et j'étais travailler comme artiste technologique, mais je dois encore faire toute l'animation pour tous les concepts. Chaque fois que nous voulions un pitch un concept de jeu, ils savaient qu'il était juste rudimentaire pose style jeu d'animation. J' ai dû faire tout ça et c'était vraiment amusant pour moi. Je dois encore faire cette chose que j'aimais faire et c'était un endroit pour moi pour faire des concerts parce que j'avais cette petite compétence. On dirait que c'était préjudiciable pour moi et je pense que si je croyais vraiment avec passion que je voulais être animateur, je l'aurais fait. Mais au lieu de cela, j'animerais et je me disais  : « Je m'ennuie donc je vais doubler ce truc de programmation pendant une seconde et ça serait plus utile au studio. » Oui. Allez-y. Je pense juste que si vous vous sentez passionné par quelque chose, alors vous allez le faire. Je ne me sentais pas tellement passionné d'animation ou programmation, alors je suis allé et vient entre les deux. Eh bien, on dirait qu'en peu de temps, vous avez vécu une expérience assez unique. J' aimerais sauter le vaisseau juste avant que ça ne se produise. Mais vous avez vécu ça deux fois presque d'affilée, on dirait que nous sommes des endroits où nous ne sommes pas [inaudibles]. C' est juste difficile de rebondir en général pour tout le monde et vous commencez juste. Donc je suis sûr que ça n'a pas aidé. Je crois que c'était le cas. Qu' est-ce qui vous tenait motivée ? L' expérience. L'histoire complète. J' ai rencontré des gens cool et c'était donc bien et assez privilégié que j'ai un filet de sécurité de famille et d'amis. Si je perds un emploi, ce n'est pas la chose la plus stressante au monde ou ce n'était pas à l'époque quand j'étais célibataire et n'avais pas enfants, mais maintenant ça va être super stressant et tout ça, j'avais un réseau que je pouvais tomber Retour sur. Cela signifiait plus d'une expérience d'apprentissage pour moi. Je pense que c'était et serait beaucoup plus difficile pour les gens qui n'ont tout simplement pas de soutien de se reposer sur des choses comme ça. Pour les étudiants qui ne connaissent peut-être pas ce que vous disiez, informatique, comment décririez-vous cela ? Qu' est-ce qui vous a rendu attrayant en tant que candidat à un emploi ? Est-ce parce que vous connaissiez Python ou quelque chose de spécifique ou qu'est-ce que cela signifie quand nous disons l'informatique à cette industrie ? L' informatique de l'industrie cinématographique est principalement utilisée dans les travaux de pipeline, ce qui signifie que vous écrivez le code qui transporte les images d'un endroit à un autre dans le studio. Je suis donc devenu un peu expert dans les logiciels des quotidiens terrestres. Le réalisateur et tout le monde se sont réunis pour regarder les quotidiens comme tout le travail qui a été fait ces dernières 24 heures. [ inaudible] J'ai fait un geste trop farouchement. Tu es si expressif. Ce que je disais, on m'a demandé de me réunir 24 heures, peu importe. J' ai donc travaillé sur ce logiciel qui nous a aidés à regarder des quotidiens. Le réalisateur pourrait dire : « Hey, j'aimerais que ce logiciel puisse sauter entre différents plans plus facilement ». Alors je vais retourner à mon bureau et faire un bouton pour que n'importe qui puisse faire des quotidiens et c'était plus facile pour eux. C'est ce que je veux dire. Quand je suis allé au studio de jeu mobile, c'était différent, j'ai travaillé dans une langue différente et j'ai fait des choses différentes et c'était surtout l'automatisation, juste regarder des artistes et j' dit : « Les artistes font cette tâche encore et encore . Je vais écrire un code qui fait cette tâche pour eux afin qu'ils puissent simplement dire hit go et ensuite ils peuvent travailler sur d'autres choses. » C' était ce que j'ai fait. Une langue, Python est la plus courante en ce moment, mais vous pouvez apprendre n'importe quelle langue et cela change. Apprenez les bases. Quelle était la dernière chose ? Khan Academy est une bonne ressource pour cela. J'ai vraiment... Khan Academy, c'est vrai. Quel conseil donneriez-vous aux gens qui commencent ou comme vous avant les jours VFS, pensez-vous d'aller à VFS, que vous auriez conseillé ? Je ne reprendrais pas cette année pour quoi que ce soit, c'était super amusant. Oh, oui, c'est sûr. Disons que quelqu'un d'autre qui est super jeune ou quelque chose, mais qui n'a pas encore d'expérience. Comme des choses à surveiller ? Oui, j'en ai parlé à beaucoup d'enfants. Désolé, je suis prof de lycée maintenant. Je parle de ce genre de choses à mes enfants tout le temps parce que mes étudiants s' intéressent beaucoup à l'idée de se lancer dans le cinéma en général, dans tous les aspects de cette industrie. C' est comme une chose énorme en ce moment. Quelles matières enseignes-tu au lycée ? J' enseigne l'informatique et la géométrie réparatrice. Je dis à mes enfants : « Tu n'as pas à aller à l'école ». Beaucoup de ces gamins n'ont pas les moyens d'aller à l'université, et il y avait comme deux d'entre nous au VFS qui pouvaient se le permettre... de l'Amérique. C' est de la folie. L'école était super chère et j'ai trouvé que dans l'industrie personne ne s'en foutait d'où je suis allé à l'école et personne ne s'en souciait. Ils ont juste regardé mon travail et ils ont dit : « J'aime votre travail ou je n'aime pas votre travail ». Nous avons les ressources maintenant. Les ordinateurs sont si bon marché et se déplacent dans les maisons. Tout le monde en a un. Vous pouvez faire de l'animation sur votre téléphone maintenant, vous avez les ressources à votre disposition pour ne pas avoir à dépenser toute cette somme d'argent et juste avoir un corpus de travail que vous allez montrer aux gens. Comme je l'ai dit, je n'abandonnerais pas cette année-là. C' était très amusant pour moi. Si vous avez l'occasion d'aller à l'université et de vous amuser beaucoup, allez à l'université et amusez-vous beaucoup parce que vous ne pouvez plus avoir cette chance. Mais tu n'en as pas besoin. Je veux dire, si tu ne peux pas te le permettre, ce n'est pas la fin du monde et tu peux continuer à le compléter. Vous pouvez commencer maintenant comme mes lycéens ont 16 et 17 ans, et ils ont déjà des animations qu'ils ont faites. Il a l'air génial et il suffit d'obtenir les commentaires d'autres personnes, de chasser les gens de l'industrie qui pourraient être prêts à donner les commentaires et de sortir et sortir si vous voulez. Je reçois la même chose. Je ne sais pas si cela a un rapport avec la façon dont nous éduquons les gens et donnons des commentaires. Parce que j'obtiendrai la même chose des étudiants qui veulent un certificat et ça n'a pas d'importance. Je ne peux pas le dire assez. Je ne vous incite pas à dire ça. Presque tout le monde que j'ai interviewé a dit la même chose. Je ne sais pas combien de personnes doivent le dire et combien de fois il faut dire pour que les gens se disent « ça n'a pas d'importance. Peu importe où tu vas à l'école, peu importe si tu avais un certificat. Tout ce qui compte, c'est le travail que vous faites. Oui. Je vous remercie de le répéter. Tout comme une université ou une culture d'explosion dans laquelle nous vivons, mais je pense que ça change beaucoup. Nos étudiants d'été que vous enseignez, sont intéressés par l'expérience qu'ils savent que vous avez eue ou indépendamment qu'ils vous demandent ? Je ne pense pas que personne sache ce que sont mes expériences. Je suis juste le prof à l'avant de la pièce. Je ne suis plus à l'avant dans la pièce, je travaille sur un modèle différent, mais jusqu'à ce que je me sois assis et que j'ai eu une conversation avec un collègue plus tard, ils n'ont aucune idée de qui je suis. Certains d'entre eux ne savent même pas que je suis leur prof. Eh bien, c'est comme. C' est un truc virtuel ? Il y a Gilmore, je suis genre, ce qui se passe. Enseignez-vous à distance ? Je travaille dans une école à charte qui fait du style de classe à l'envers , de sorte que les enfants ne viennent qu' une fois par semaine pour obtenir de l'aide individuelle de ma part, mais toutes mes leçons sont en ligne. Oh, intéressant, cool. Ouais, je suis totalement une boucle dans ce côté des choses. Ça a l'air intéressant. Ouais, c'est bon. C'est ma dernière année cependant, mais [inaudible]. Tu n'enseigneras pas après cette année ou ? Non. Quel est le plan ? C' est notre bébé un peu. Oh, ouais, gentil. Oui. Je veux dire, pensez-vous pouvoir être dans l'industrie de l' animation et avoir une famille ? Zéro pour cent, et oui, bien sûr. Je veux dire, il y a des gens dans l'industrie de l'animation qui ont des familles. En fait, la raison pour laquelle j'ai quitté l'animation, j'ai finalement décidé que je vais finir et faire ça. J' avais 25 ans ou peu importe quand j'ai obtenu mon diplôme du VFS et commencé cette carrière. Je voulais faire carrière, mais je voulais aussi avoir une famille. Après quelques années de travail 12 heures par jour, 7 jours par semaine, essayant de mettre votre pied dans la porte et que je puisse impressionner les bonnes personnes. Travailler au fil du temps sans payer d'heures supplémentaires et tout ce que vous avez à faire, et vous êtes sur le terrain au fond du [inaudible] et vous voulez travailler votre chemin. Ce n'est pas quelque chose que je pourrais faire, et aussi avoir une famille. Je peux commencer ici et votre famille est dans 10 ans, et vous avez le temps de passer à travers cette partie de départ et de vous établir dans l'industrie. Ensuite, une fois que vous êtes prêt à fonder votre famille, vous avez déjà votre carrière en place alors c'est totalement réalisable. Mais pour moi, c'était comme une telle bataille pour mettre mon pied dans la porte et le garder là avec le temps de studio et tout autre chose. Je n'avais pas l'impression d'avoir du temps pour une famille. Je n'ai même pas eu le temps de voir la famille que j'ai actuellement. Je ne pouvais pas rentrer à la maison et les voir. n'y a pas de temps, et donc quand je me mariais. Ça fait combien de temps ? Quel âge ai-je ? trente deux, quatre ans. Je parlais à ma fiancée d'alors que nous ne pouvons pas faire de famille et mon mari était aussi programmeur dans l'industrie cinématographique. On ne peut pas faire de famille et travailler tous les deux ces heures de psychopathe comme l'un d'entre nous, et ça va être moi parce que j'ai un plus petit potentiel de gains, interview différente si vous voulez parler de cet écart salarial. C' est vrai. C'est une dure vérité. Votre mari, je me souviens de celui qui travaille du côté du joueur de RV ? Il l'a fait. Oui. Je sais. Il ne le fait plus. C' est comme ça que nous nous sommes rencontrés et c'était le logiciel quotidien sur lequel je travaillais. On a décidé que l'un de nous avait besoin plus de temps pour faire un bébé et donc c'est moi. Mais j'adore enseigner. Ces années formidables d'enseignement, je n'ai jamais été aussi heureuse et c'est une carrière si enrichissante pour moi. Je ne partirais pour rien sauf petit bébé que je donnerais à mes secondes de ma journée aussi. Génial. En parlant de ça, je ne veux pas te garder trop longtemps parce que je sais que tu as des trucs à faire au coucher. Quelque chose d'autre que vous pensez serait utile à partager pour les étudiants en animation émergents ? Quelque chose que vous dites à vos élèves aussi ? Ouais, en plus de ne pas flipper trop à propos du diplôme, juste savoir dans quoi tu t'embarques. L' animation est génial et c'est super amusant, mais c'est une carrière artistique très stéréotypée. Comme si vous deviez être le coup des artistes au service pendant un peu temps pendant que vous vous mouillez les pieds. Ça va faire mal au début et tu vas te battre. Mais une fois que vous aurez dépassé ce point, alors vous savez que vous êtes en or. Vous pouvez faire des choses incroyables, créatives folles et passer un bon moment. Je pense que quelqu'un au VFS a dit un jour une femme qui faisait un discours là-bas : « Si vous savez, vous savez que c'est une industrie basée sur des projets et vous allez avoir ces mois où vous ne travaillez pas parce que vous êtes entre des produits, alors soyez prêt pour cela et vous pouvez faire des trucs cool. » Vous avez ce temps de voyage intégré que le reste de l' Amérique ne reçoit pas vraiment parce que vous obtenez seulement 10 jours de congé en une année. En tant qu'animateur, vous pouvez choisir  : « Je veux prendre quelques mois de congé maintenant. C'est une chose que je peux faire parce que je suis entre des projets et c'est une chose cool dont vous pouvez profiter. Ne vous découragez pas. 20. Réseautage: Mise en réseau. Le meilleur endroit pour réseauter quand vous débutez est à l'école. Puisque ces gens vont bientôt aller dans l'industrie aussi, et vous voulez avoir autant de portée que possible pour vous offrir des opportunités futures. Surtout, soyez authentique. réseautage peut ressembler à un groupe de personnes en costume, des cocktails fantaisistes après le travail et faire de mauvaises blagues sur le marché boursier. Mais la réalité est que le réseautage signifie simplement se faire des amis et se connecter avec les gens dans un intérêt commun. Il peut être difficile pour certaines personnes introverties de s'en sortir pour parler à quelqu'un. Mais une chose sur laquelle je compte toujours, ce n'est pas tant d'essayer de penser à quelque chose à dire, mais de savoir quelles questions poser. Toujours montrer de l'intérêt pour l'autre personne. Un excellent livre qui fait référence à ces concepts est l'un des livres les plus vendus de tous les temps, « Comment gagner des amis et influencer les gens ». Il sonne comme un livre super corny par son titre, mais il a une grande sagesse qui vous aidera à vous connecter avec d'autres personnes. Si vous ne fréquentez pas une école, également vous connecter sur les médias sociaux et lors de conférences. Les médias sociaux sont faciles et pas chers, mais assister à une conférence peut coûter plusieurs $100 juste pour un billet. Mais si cela vous donne un emploi, élargit votre réseau ou renforce les connexions existantes avec les gens, cela peut être très utile. LinkedIn est une excellente option pour suivre le travail des recruteurs des entreprises pour être au courant des offres d'emploi qu'ils publient sur. Ainsi, vous pouvez garder une trace de ce qui se passe sur votre chronologie dans LinkedIn. Mais il peut être difficile d'établir des liens avec des personnes que vous n'avez jamais rencontrées, mais vous pouvez toujours choisir l'option suivante. Je recevrai des invitations tout le temps de personnes que je n'ai jamais rencontrées et ne m'enverrai aucun message. Cela peut changer, mais dans son état actuel sur LinkedIn, vous ne pouvez pas envoyer un message personnalisé si vous essayez connecter avec quelqu'un via l'application LinkedIn sur votre téléphone, sauf si vous payez pour l'abonnement premium. Mais si vous utilisez la version web de LinkedIn et demandé de se connecter avec quelqu'un, il vous donne un pops up une petite fenêtre et il vous donne la possibilité généralement d'envoyer également un message, et le bouton dit quelque chose comme « Ajouter une note. » Je pense que si elles sont assez proches de votre réseau existant. Utilisez ce message pour confirmer que vous ne vous êtes jamais rencontré et que vous souhaitez vous y connecter. Quelque chose de simple ira un long chemin et un CO inconnus cliquant sur le bouton Connecter sans point de référence. Si vous voulez vraiment faire un pas au-dessus du reste, alors la recherche de cette personne, trouver le travail de leur que vous aimez et les complimenter dessus. Comme les conférences, utilisez l'attente en ligne pour entrer dans les sessions pour entamer une conversation avec les gens autour de vous. Où travaillez-vous ou allez à l'école ? Quelle a été votre partie la plus préférée de la conférence ? Demandez aux gens de parler d'eux-mêmes et de trouver des intérêts communs sur lesquels vous pouvez lier. Lors d'une récente conférence, je me suis présenté à un animateur Disney que je suis sur Twitter. J' ai dit : « Salut, nous ne nous sommes jamais rencontrés, mais je suis un de vos adeptes sur Twitter et je suis vraiment intéressé de voir le court métrage personnel sur lequel vous travaillez. Comment ça va ? » En une courte phrase, j'ai pu rapidement établir qui je suis, comment je le connais et lui demander quelque chose qu'il travaille sur le spectacle. Je connais son travail et je m'intéresse à lui. Nous échangons la courte conversation, que j'ai pu rapidement passer d' un total étranger à au moins lui avoir parlé une fois. La prochaine fois que je le verrai, je pourrai parler de cette réunion ou même tendre la main sur Twitter et dire, « Hey, sympa de te rencontrer », pour aider à solidifier cette réunion et comme la mienne, parce que je suis sûr qu'il a rencontré beaucoup d'autres personnes aussi. Le réseautage le plus réussi que j'ai fait vient simplement d'être intéressé par quelqu'un et de lui poser des questions, rire des mêmes choses, ou même d'essayer de leur donner de la valeur. Mes récentes interactions avec Alan McVeigh en sont un excellent exemple. C' est un vétéran de l'industrie, mais je ne l'ai jamais rencontré même si nous avons travaillé dans beaucoup des mêmes studios, mais jamais en même temps, donc nous ne nous sommes jamais croisés. Je voulais me connecter avec lui parce que nous faisons choses similaires dans l'espace éducatif en ligne. Je me suis donc inscrit à ses newsletters pour être au courant de ce qu'il fait, et j'ai finalement trouvé l'occasion d'offrir mon aide. Il allait créer une formation sur les effets visuels, et ils ont proposé d'animer un personnage pour cela. Même si j'allais travailler gratuitement juste pour les aider, j'ai quand même dû envoyer de nombreux courriels de suivi pour rester en contact avec lui en raison de son emploi du temps chargé. Je ne voulais pas que mon offre se perde dans le bruit de tous les e-mails qu'il reçoit, et je voulais qu'il sache que j'étais sérieux à propos de mon offre d'aide. Pendant plusieurs mois, nous avons finalement travaillé ensemble et je l'ai aidé sur un cours qu'il a fait. Nous ne nous sommes toujours jamais rencontrés en personne, mais nous avons appris à nous connaître par e-mail, et je voudrais dire que je peux l'appeler un ami. C' est juste un exemple de la façon dont j'ai trouvé quelqu'un, je voulais apprendre à connaître et je l'ai fait. J' ai essayé de trouver un moyen de les aider. La dure réalité dans le réseautage, c'est que personne ne peut vous trouver un emploi. Vous aurez toujours tous les emplois qui vous sont offerts. Le réseautage, c'est juste établir des relations pour leur propre bien, et il espère que vous pourriez être utiles les uns aux autres à un moment donné, ce pourrait être une chose mutuelle. Si vous avez les meilleures compétences de réseautage, mais que votre démo bobine est terrible, alors peu importe qui vous savez dans quel studio ou combien de fois vous êtes recommandé, vous ne serez pas embauché si vous ne pouvez pas faire le travail. Donc, le réseautage seul ne sera jamais un moyen d'obtenir un emploi en soi, mais il peut être un moyen d'avoir quelqu'un qui veut partager votre travail avec les décideurs si c'est assez bon, et cela peut vous procurer un emploi. Une fois que vous entrez dans l'industrie, votre objectif est d'être aussi gentil que possible et de bâtir une réputation de quelqu'un avec qui est facile et amusant à travailler. Pour moi, j'ai toujours essayé d'être un joueur d'équipe parce que j'ai déjà occupé des postes de direction, où un projet est rendu plus difficile si tout le monde se soucie seulement d'eux-mêmes. Cela peut signifier que les gens essaient d'obtenir les meilleures photos d'un projet ou se plaignent quand ils travaillent, ils ne veulent pas le faire. Un projet, j'avais un superviseur très sympa qui s'excusait toujours que le travail que je recevais n'était pas le plus excitant, et mon attitude est que, écoute, ça doit être et mon attitude est que, écoute, fait et quelqu'un doit le faire, donc je suis heureux de contribuer et de le faire. Certaines personnes pourraient demander : « Oui, n'est pas vraiment ma chose préférée à faire, peut-on transmettre ça à quelqu'un d'autre ou y a-t-il une autre chance sur laquelle je pourrais travailler ? » Cela rend le travail du superviseur plus difficile lors de l'attribution des tâches, et cela remet indirectement en question leur jugement. Comme s'ils ne savaient pas à qui ils devraient assigner du travail. Dans une bobine de démonstration comme la chose la plus importante pour se faire embaucher, certaines personnes sont prêtes à obtenir un peu de confrontation ou même à aller derrière les gens pour essayer d'obtenir les meilleurs coups pour eux-mêmes. Ne faites pas ça. Votre, réputation ne sera pas grande et votre réseau de personnes qui veulent travailler avec vous, nous allons devenir très petit. J' ai obtenu un superviseur de cette histoire comme référence à un emploi, et j'ai été embauché pour ce poste. Je pense que c'est important parce que j'étais facile à travailler et que j'étais un joueur d'équipe parce que je sais que c'est ce que j'appréciais chez les animateurs quand je dirige un projet. Je veux être la même quand je suis animateur dans une équipe de mon superviseur. La tâche de cette leçon sera d'ouvrir les fichiers du projet et lire un échange de courriels que j'ai eu avec quelqu'un qui est un étudiant à l'université, dont j'ai changé le nom pour Sally, afin que vous puissiez lire comment vous ne devriez pas essayer de réseauter dans mon opinion. Je reçois parfois des courriels de gens comme celui-ci, qui veulent entrer dans l'industrie de l'animation ou du cinéma et que cet étudiant voulait entrer dans la musique. J' ai un ami qui travaille dans l'industrie de la musique. Mais de toute façon, à la fin de notre échange de courriels, je lui donne mes commentaires honnêtes, parce que j'ai vu cela comme un moment d'enseignement, mais je n'ai jamais eu de nouvelles d'elle après cet e-mail. Donc, je ne peux que supposer qu'elle a peut-être pris offensé mes suggestions sur façon d'améliorer au lieu d'être ouverte et reconnaissante à revenir, comme je l'ai déjà dit. Quand vous lisez cet échange, remarquez combien il parle d'elle-même et de ce dont elle a besoin, et à la fin, je vous ai laissé saisir l'occasion qu'elle a manquée et maintenant elle aurait pu gérer cet échange de courrier électronique différemment. Veuillez lire cela pour cette mission. Maintenant, prenons une autre pause pour entendre Alan McVeigh, que j'ai mentionné dans cette leçon, voir les joies d'aider quelqu'un, c'est qu'ils sont prêts à vous aider aussi. Alan n'est pas différent, et j'ai pu lui demander une faveur pour faire cette interview. Alan a une très belle histoire sur la façon dont il est entré dans l'industrie de l'animation, et il a une grande perspective après avoir supervisé beaucoup de projets, embauché beaucoup de gens, et sa spécialité est affecte le travail. Écoutons ce qu'il a à dire dans la vidéo suivante et revenons ensuite à une autre leçon. Merci d'avoir regardé. 21. Entretien avec Allan McKay: J' aimerais vous présenter rapidement Allan McKay pour cette interview. Comme je l'ai mentionné. espère que mes compétences de réseautage décentes, je pense, ont payé ici parce qu'il était un étranger complet pour moi et maintenant je le considérerais comme un ami, je pense, et nous continuons à envoyer des e-mails à ce jour. J' espère que vous avez regardé la leçon avant celle-ci et entendu cette histoire. Mais Allan est un artiste incroyablement talentueux et il a aussi beaucoup supervisé ces dernières années. Il a engagé une tonne de gens. Il a regardé des tonnes de bobines de démonstration. Nous parlons de beaucoup de fondamentaux ainsi que de concepts de haut niveau, mais vous pouvez également trouver son adresse web pour sa formation qui se concentre principalement sur le travail des effets, ce qui signifie particules de poussière, feu, fumée, destruction, tout ce qui est dans le il est répertorié dans l'une des nombreuses options pour votre formation en ligne. On va jeter un oeil à certains de ses coups de bobine de démo. Ils viennent d'il y a quelqu