! Peinture

1. Peinture impressionniste de portraits de lièvre à l'acrylique: Bonjour, et bienvenue dans mon studio avec moi, John Silver. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre un portrait de cheveux à un portrait de cheveux acrylique sur un panneau de toile de 12 x 12 pouces J'incorporerai des méthodes abstraites, impressionnistes et de petits détails ici et là. Passons donc à la peinture. 2. Préparer la toile et première étape !: Maintenant, j'ai déjà dessiné les cheveux sur la toile et la première chose à faire est l'ensemble de la toile d'une couche de gel acrylique. C'est ce que j'utilise pour sceller les pores de la toile. Ensuite, pendant qu'il est humide, j' y ajoute un peu de bois brut et je l'étale sur toute la toile , juste pour créer un imprimatur ou un fond coloré sur lequel peindre Au lieu de peindre sur une toile blanche, il est beaucoup plus agréable de peindre sur un fond teinté ou coloré Ensuite, je vais le sécher rapidement avec un sèche-cheveux. Comme ça. Ensuite, je peux commencer à mettre certaines des lignes que j'ai dessinées et qui sont recouvertes de peinture. Je peux commencer à les qualifier un peu plus pour ne pas les perdre lorsque je commencerai à peindre par-dessus , car je vais peindre de façon drastique par-dessus. Les couleurs que je vais utiliser sont le blanc titane, le gris pâle , la sienne brûlée, l'ocre jaune, l'ombre brute, l'orange transparent, l' orange cadmium et le bleu thalo Ce sont donc mes couleurs habituelles, de toute façon. C'est ce que j'ai tendance à beaucoup utiliser la plupart du temps. Je vais juste terminer de mettre ces grandes lignes. J'utilise juste un pinceau à poils pointus ici. En fait, ce sont des pinceaux médians et pour les peintures à l'huile, vraiment, mais je les aime beaucoup pour les acryliques Ils ont un toucher agréable. Ils sont assez mous. Ils ont quelque chose à leur offrir. Je mets ces grandes lignes très, très simplement, très librement Je ne fais pas vraiment attention à cela car ce tableau sera principalement de style impressionniste Beaucoup de pinceaux lâches et épais. Mais je vais également intégrer un peu de peinture abstraite et quelques détails ici et là. Le côté abstrait va donc être très, très vague en effet. Une fois que j'ai fait ce dessin, ai fait les contours, je vais commencer par ce que l'on appelle la première couche, parce que je le fais par étapes, couches, et c' est la première couche. Eh bien, tout d'abord, je vais juste vous présenter ces points saillants. C'est ce que vous pouvez faire lorsque vous faites un fond coloré ou que vous êtes prématuré Je pourrais alors allumer ces lumières et elles apparaîtront Si je le faisais sur une toile blanche, ils n'apparaîtraient évidemment pas. C'est l'un des avantages de peindre sur une toile teintée et colorée Pour ce faire, il suffit d'utiliser du blanc pur. Il y a quelques petits points forts je veux voir sur le bord des oreilles, comme celui où les lumières ne font que les capter et aussi un petit peu à l'intérieur de l' oreille, parce que cela laissera la belle lueur de la lumière qui la traversera plus tard. Alors je vais avoir une assez grande zone lumineuse ici. Je devrais vraiment le faire avec un pinceau plus gros maintenant. Mais je l'ai en main et j'ai tendance à utiliser ce que j'ai sous la main. Je vais juste finir de le faire, en allumant ces lumières comme ça. Il l'a mordu sur le dos, sur la nuque. 3. La coloration désordonnée au niveau 1ère couche: OK. Maintenant, je vais lui donner un petit jet d'eau, un spray d'eau. Il s'agit de la deuxième étape ou plutôt de la première couche, devrais-je dire, de couleur. Avec mon gros pinceau, je mets juste de la Sienne brûlée Assez souple, assez fin, en fait. Juste pour me donner une idée de base de la coloration. J'y ajouterai de nombreuses couleurs différentes plus tard au fur et à mesure. Je vais aussi y mettre ces oreilles rapidement et lâchement. Maintenant, je peux commencer à utiliser gris Pains pour obtenir de très belles couleurs foncées ici Comme j'ai pulvérisé cette toile avec un jet d'eau, non pas pour qu'elle coule, mais juste pour qu'elle soit humide, cela permet à la peinture de se déplacer beaucoup plus facilement que si je la faisais simplement sur une toile sèche. Je veux que ce contexte soit vraiment assez abstrait. Je vais vous montrer comment procéder dans un instant. Eh bien, tout d'abord, je dois mettre les couleurs de la première couche. Je veux qu'il soit sombre pour vraiment le faire ressortir et je veux qu'il se fond ici dans cette zone sombre du coin. Je peux ajouter un peu d'ocre jaune à ce gris pâle et un tout petit peu de blanc dedans aussi Je vais me donner une jolie couleur verte subtile et chaude. Ajoutez un peu plus de blanc et d' ocre jaune pour le rendre un peu plus lumineux Vous pouvez voir à quelle vitesse je peins avec ce pinceau, à quel point je peins de manière lâche et je tiens le pinceau à mi-hauteur. Je ne le tiens pas très près de la tête de brosse. Je veux qu'il soit beau et souple. J'ai un peu plus froid maintenant avec un peu plus de douleurs grises et blanches. Juste pour ajouter de la variété à ce contexte. Un peu plus de jaune ocre et de ton verdâtre, un peu plus Ne vous souciez pas de nettoyer le pinceau pour le moment, peu importe qu' il y ait d'autres couleurs sur le pinceau pour le moment Vous allez voir pourquoi dans un instant. J'ai besoin de rendre cette zone un peu plus verte et plus lumineuse. Ajoutez également certains de ces légumes verts dans cette zone en bas à droite. Et il suffit de rendre ces ténèbres un peu plus sombres. Un autre jet d'eau va maintenant rendre la peinture souple, tout en restant utilisable Ensuite, avec cet outil en silicone, je peux commencer à déplacer cette peinture. Comme j'avais commencé à sécher, ce petit jet d'eau la réactive presque un peu, facilite le déplacement de cette peinture et la rend très abstraite et désordonnée Parce que c'est d' une importance capitale. La façon dont je peins est de peindre cette première étape de manière très désordonnée. Je vais juste assombrir encore une fois cette zone parce que je veux y apposer mon nom dans un instant pendant que la peinture est mouillée Je veux obtenir la densité, la couleur et le ton que je souhaite dans cette zone. Mais pendant que ces peintures sont mouillées, je vais juste tout gâcher. Je peux même enlever des morceaux de peinture avec cet outil. C'est un super petit outil. L' applicateur ou le grattoir à peinture en silicone. 4. Finir la 1ère couche: Maintenant, c'est la phase désordonnée terminée. Maintenant, avec une brosse à poils plus petits, je vais juste ajouter certains de ces tons plus foncés aux cheveux C'est là que vous pouvez commencer à modeler un peu, à modeler les cheveux. Est-ce que ce sont ces zones sombres ? Où se trouvent les zones lumineuses ? Où sont les plus colorés ? Où est-ce que la lumière du soleil l'atteint ? Vous devez tenir compte de toutes ces choses lorsque vous le peignez. Mais je peins en petits coups de pinceau. Vous voyez, cette peinture est encore un peu humide à cause du jet d'eau manqué que j'ai pulvérisé dessus. Beaucoup de gens ont du mal à utiliser acryliques parce qu'ils trouvent qu'ils sèchent trop rapidement. Mais si vous utilisez cette technique de pulvérisation de brume tout au long de la peinture, vous n'aurez pas du tout ce problème Si vous pouvez garder la peinture humide, je ne veux pas dire mouillée, je veux dire humide avec un spray pulvérisateur. Je resterai apte à travailler pendant des lustres. Je vais juste signer mon nom dans le coin inférieur droit pendant que la peinture est encore un peu mouillée comme ça. Là-bas. Revenons maintenant à cette brosse à poils. Je veux que cette zone foncée à l' arrière des cheveux se fond dans la partie foncée du feuillage en bas à droite Il y a quelques pores qui sortent et qui seront simplement visibles à travers tout le feuillage. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est abstrait. Cela va changer. Mais vous devez commencer par cette couche abstraite désordonnée. Ensuite, avec un peu d' ocre jaune et un peu de gris pâle, je peux créer ce ton vert bleuté et commencer à mettre des morceaux de feuillage au hasard juste ici et là, là où je veux que se trouvent des ombres sombres Je peux donc même y ajouter un peu de gris pâle. Comme la peinture est mouillée, elle se fondra sur la toile. Comme ça. Maintenant, ajoutez un peu de blanc à ce gris pâle, peut-être aussi un peu d' ombre crue un gris neutre pour ces zones de la fourrure blanche, le museau au-dessus de la lèvre supérieure Et je peux également y ajouter différentes teintes. Il en va de même pour les autres zones de fourrure blanche qui sont des marques blanches sur les cheveux, comme autour des yeux Il y en a aussi quelques-uns dans les oreilles, petits bouts de fourrure dans les oreilles qui captent la lumière sous forme de gris neutre. Encore une fois, comme je peins assez rapidement, je peux mélanger la peinture. Je ne veux pas trop mélanger les choses parce que ce n'est pas le but de l'impressionnisme L'impressionnisme, c'est peindre de manière très lâche et ne pas se soucier de faire des détails fins ou de les mélanger finement Ce n'est pas du tout de cela qu'il s'agit. Je vais juste mettre une petite partie de la bouche et la narine est très importante pour le cheveu, sa forme et celle de l'œil Cela commence donc à prendre forme. Cette couche étant terminée, je veux maintenant sécher complètement avec le sèche-cheveux. C'est la première étape ou la première couche terminée. 5. Peindre la 2e couche !: Maintenant, une fois refroidi, un peu d'eau pulvérisée une fois de plus, puis je vais refaire ce fond avec les mêmes couleurs. Pas exactement. Certains vont changer. Mais ce que je fais maintenant, c'est que je peins par-dessus une couche peinte existante. Lorsque je recommencerai à déplacer la peinture avec l'outil en silicone, cela révélera certaines de ces zones d'arrière-plan Vous verrez toujours certaines de ces couches peintes, subtilement, juste ici et là Et c'est ce qui suscite l'intérêt lorsque vous peignez des couches. Je vais juste mettre une fois de plus certains de ces tons verts dans des couleurs similaires, pas exactement. Faisons un joli mélange de gris bleuté avec les casseroles grises et blanches et ajoutons-y un ou deux d'entre eux J'aime également les ajouter ailleurs dans le tableau pour créer une harmonie des couleurs. Je vais maintenant mettre en place quelques zones claires. Vous voyez comment je les place ailleurs, pas seulement à un seul endroit, avec un peu plus d'ocre jaune dedans Être très, très lâche très libre et expressif avec les coups de pinceau. J'ai besoin d'un vert plus foncé maintenant, vert bleuté, juste pour certaines zones Je peins très épais, n'ajoute pas du tout d'eau à la peinture. La seule eau que j' utilise ici, c'est lorsque je vaporise de la brume sur la toile. Comme ça. Pulvérisez-le à nouveau s'il commence à sécher. Ensuite, avec l'outil en silicone, recommencez à le rendre abstrait et désordonné. Mais cette fois, ce ne sera pas aussi compliqué car je suis déjà passer par-dessus une couche peinte Ce ne sera pas aussi compliqué, mais vous en verrez toujours une partie transparaître dans la couche précédente Cela suscite de l' intérêt, comme je l'ai dit. Ce n'est donc pas aussi radical cette fois-ci lorsque j' essaie de tout gâcher et utiliser ce petit outil pour peindre et créer petites formes et peut-être l'impression de graminées, ou dans ce cas, d'herbes abstraites parce qu'elles sont abstraites en arrière-plan. Revenons à la brosse, une brosse à poils plus petits. Il s'agit d'une brosse à poils plats. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser un filbert ou même un round pour cela. Cela n'a pas vraiment d'importance. Utilise ce que tu as sous la main. Il ne s'agit pas du pinceau en fin de compte. Il s'agit de la main qui tient le pinceau et des marques que vous savez comment faire avec ce pinceau. Prenez le temps d'expérimenter avec vos pinceaux sur des bouts de papier brouillon ou de carton et de voir exactement ce qu'un seul pinceau peut faire. Je veux dire, un bon exercice serait de faire toute cette peinture avec un seul pinceau et de voir comment vous vous en sortez. Surtout si vous utilisez un gros pinceau, cela vous apprendra vraiment à peindre de manière impressionniste. Très, très souple parce que tu ne peux rien faire d'autre. Si vous essayez de vous éloigner de la peinture de détails et d'utiliser de petits pinceaux, eh bien, c'est la solution. N'utilisez simplement pas de petits pinceaux. Utilise un gros pinceau. Et fais un tableau et vois comment ça se passe, vois si ça te plaît. Je suis sûr que tu le feras. Peut-être que vos premiers ne seront pas très réussis, mais plus vous en ferez, plus cela deviendra facile et vous vous rendrez compte, en fait, que c'est plutôt sympa. Aujourd'hui, je préfère de loin la peinture impressionniste épaisse et lâche à la peinture détaillée J'ai toujours peint des détails dans ma jeunesse, dans mes années professionnelles, même si je suis toujours un artiste professionnel, j'étais connu pour peindre détails très réalistes, le photoréalisme C'est une peinture tellement plus agréable comme celle-ci. Vous pouvez voir comment ces couches s'accumulent à présent. Il s'agit d'une deuxième couche de fourrure sur les cheveux et vous pouvez voir comment j' ajoute à ce qui était là, juste de petits morceaux ici et là, en les reconstituant petit à petit. D'accord. Je commence à travailler maintenant. Je peux visualiser le tableau fini dans ma tête et tu pourras le faire aussi. Plus vous peignez, plus vous arriverez à un certain stade et vous saurez si ce sera une bonne peinture ou une très bonne peinture. Vous arrivez juste à un certain stade et tout à coup , cela vous saute dessus Oui, si je fais juste ceci ou si je peins juste un petit peu comme ça, ça devient une très bonne peinture. Cela se produira avec le temps, avec la pratique. Parce que toutes les peintures ne se révèlent pas être des chefs-d'œuvre et attendez-vous à cela. Ne vous attendez jamais à ce que cela se produise. Attendez-vous à des échecs, car c'est ainsi que nous apprenons. Si quelque chose ne fonctionne pas, nous tirons des leçons de cette expérience. C'est ce qu'est réellement la peinture Chaque jour, c'est une courbe d'apprentissage, car vous apprenez quelque chose de nouveau chaque fois que vous mettez un pinceau sur une toile ou un papier. Mettre un peu d'orange au cadmium maintenant, juste de petits morceaux, des notes, peut-être l'atténuer un peu , ce n'est pas si brillant. J'ai besoin de l'alléger un peu maintenant. C'est ça. Ce n'est pas si vif et si brillant. Il n'est pas nécessaire que toute cette zone soit éclatante et lumineuse, peut-être quelques petites pièces, mais ajoutez simplement une variété de couleurs, une variété de tons aux couleurs orange que je viens de mettre. Je crée différentes teintes et couleurs à partir de cette orange simplement en y appliquant différentes couleurs, puis en les appliquant sur les cheveux à certaines zones Vous verrez plus ou moins, à part l'orange que les couleurs des cheveux se trouvent ailleurs dans le tableau. Ils sont également en arrière-plan. Peut-être pas aussi denses, pas aussi contrastés, mais ils sont là Je mets maintenant quelques zones plus claires avec ce pinceau et utiliser mon doigt pour brouiller certaines parties de ces doigts excellent outil à utiliser lorsque vous peignez et lorsque vous travaillez avec de la peinture humide Vous pouvez faire toutes sortes de mouvements fantaisistes de la peinture avec vos doigts. Cela devient très tactile. Apprenez-en davantage sur votre peinture en la mettant en pratique, en peignant avec les doigts. Je l'ai déjà fait assez souvent, en fait. OK, je dois tracer le contour exact du profil de la tête, puis y mettre un peu de lumière, avec les lumières qui profil de la tête, puis y mettre un peu de captent juste le bord supérieur et aussi de petits bouts de lumière qui captent ces petites zones blanches sur les cheveux, les zones blanches de la fourrure, puis quelques zones plus claires de la couleur brune des cheveux à nouveau, une ou deux ailleurs dans les cheveux de la même couleur, juste pour maintenir l'harmonie. 6. Peindre la 2e couche !: Maintenant, je suis passé à un petit pinceau pour cela parce que j'ai juste besoin d'être un peu plus précise avec cette partie inférieure de la bouche. C'est ça. Il faut que ça ait l'air correct. En gros, la bouche le nez et les yeux doivent être beaux. Cela vaut la peine de consacrer un peu de temps, soin et d'attention à ces domaines. Ce sont d'ailleurs les seuls endroits où j'utiliserai un petit pinceau pour peaufiner les détails. Ce ne sera pas aussi détaillé, mais cela suffira à le faire ressortir du reste de la peinture, de sorte que les yeux, nez et la bouche seront les parties les plus détaillées. Ce sont les domaines sur lesquels nous allons nous concentrer le plus. C'est là que l' œil du spectateur va se concentrer. Où que vous mettiez les détails. Tout le reste est beau et doux et se fond les uns dans les autres À part les oreilles, peut-être, les oreilles ont un bord un peu dur, mais les cheveux auront certainement bord dur sur leur visage et leurs détails. Et ces deux éléments, les bords arrondis et les détails , attirent l' attention du spectateur sur cette zone. Si vous voulez que quelqu'un regarde dans une certaine zone, utilisez un peu de détail et des bords arrondis. Si vous souhaitez que les autres zones ne soient pas trop examinées, utilisez des bords souples et des coups de pinceau doux. Mélangez ces bords, et c'est ce que je faisais avec mon doigt sur cette patte tout à l'heure Les gens ou les spectateurs verront alors ces zones, mais leur attention sera immédiatement attirée par les détails et les arêtes dures. D'accord. Je vais juste mettre quelques petits verts ici maintenant avec un peu de bleu thalo, un peu de jaune cadmium et un peu d' ocre jaune pour me donner différents tons de J'ai des verts bleutés là-dedans pour montrer qu' il y a du feuillage dans l'ombre Ce sont les zones claires du feuillage qui sont dans l'ombre. Ils ont ce ton vert bleuté. Ensuite, un peu plus d'ocre jaune ajouté me donnera un peu plus de couleur verte Encore une fois, ils sont ajoutés. De manière aléatoire, juste pour créer l'illusion du feuillage et des feuilles sans que je peigne réellement des feuilles. Je ne veux pas m'impliquer dans la peinture de feuilles individuelles et des nervures de chaque feuille. ce que j'ai fait. C'est ce que j'avais l' habitude de faire. Ce n'est pas nécessaire. Je vais juste continuer à ajouter certains de ces légumes verts ailleurs dans le tableau. Vous pouvez donc voir à quel point ses petits pores sont lâches aujourd'hui et dans tout ce feuillage impressionniste, mais ils ressemblent toujours à des pieds parce que c'est votre œil qui les invente C'est à cela que sert vraiment l'impressionnisme. Il ne s'agit pas de mettre les détails dans les détails, mais de faire en sorte que le spectateur puisse les inventer lui-même. Allez dans de petites zones surlignées ici et là. Il y a quelques petits points lumineux là-haut. Vous pouvez voir comment le simple fait d'ajouter une ou deux de ces petites lumières donne vie à la peinture, à ce feuillage. Cela permet automatiquement à votre esprit de travailler. Je dis : Qu'est-ce que c'est ? Je sais ce que c'est. Ce sont des feuilles. Sans vraiment peindre les feuilles. Je suppose qu'on peut dire que l'impressionnisme est l'art de peindre sans peindre Si nous voulons être complètement zen à ce sujet. Oui, je pourrais utiliser ça comme slogan. Revenons à quelques tons verts maintenant. Je vais en mettre quelques-unes ici, dans cette zone sombre, juste deux. Et rends-les un peu plus bleus avec le bleu. Un peu de gris pâle atténuera un peu plus ce bleu et je peux aussi en mettre un peu sur les zones sombres. On dirait des feuilles dans l'ombre. Dans cette zone sombre. Mais vous voyez comment cette zone sombre fait vraiment ressortir la tête et le visage des cheveux parce qu' elle est foncée contre lumière. Une chose dont vous devez toujours être consciente lorsque vous peignez est de peindre avec un excellent contraste, noir contre lumière, noir contre lumière. Continuez comme ça. Vous pouvez voir comment les oreilles sont claires contre sombres. Le bord du visage des cheveux autour du nez est clair contre foncé. Et tout cela contribue à créer l'ensemble de la peinture ainsi que la nature graphique et la qualité de la peinture. Revenez à d'autres bruns et couleurs de fourrure. Maintenant, ce sont des bruns sourds. Elles ne sont pas brillantes, mais elles s'ajoutent aux couleurs déjà présentes. Encore une fois, il s'agit d'une brosse plate à poils assez gros, qui n'est plus vraiment plate Il est un peu usé. 7. Peindre les détails avec un plus petit pinceau !: Maintenant, avec un peu d'orange cadmium, je vais juste le mettre dans la zone colorée de l'œil. Je dois commencer à faire en sorte que ça ressemble un peu plus à de vrais cheveux. Juste un petit coup de pouce et je vais également éclaircir les choses. Peut-être un peu de jaune là-dedans. Juste un peu dans l' oreille, puis mélangez-le avec mon doigt et cela éclaircira alors cette zone Je vais également mettre de la lumière dans le bas de l'œil, les lumières ne captant que le bord inférieur. Puis quelques douleurs, de pures douleurs grises pour redéfinir la forme de l'œil, s' assurer qu'il est correct et qu'il a la bonne profondeur d' obscurité, le bon contraste Mais un petit œil de ce côté, puis cette narine et cette J'ai juste besoin d'être augmenté. C'est à peu près aussi sombre que je le pense. Je vais juste prendre un peu d'orange plus foncé et mettre des zones d' ombre sur ces zones orange parce que la paupière supérieure projette une ombre vers le bas, elle ne sera pas claire sur tout le pourtour Je ne serai ni orange vif ni jaune vif. Il fera sombre vers le haut, c'est pourquoi j'ai mis le surlignage en bas de l'œil pour indiquer que la lumière attire l'attention du dessous depuis son environnement. OK. Maintenant, je vais me procurer ce petit pinceau à poils et mettre quelques petits points gris clair sur les yeux Je peux donc y aller encore plus légèrement et commencer à donner quelques petits détails sur ces zones autour des oreilles. Ce sont de petits points forts pour le moment. Mettons un peu de blanc pur sur le dessus de cet œil et un petit point ici et là sur celui-ci, puis soulignons à nouveau le bord des cheveux là où la lumière du soleil les frappe. Parce que la peinture, comme je l'ai déjà dit et précédemment, deviendra légèrement terne en séchant, vous devrez donc en appliquer plusieurs couches. Une fois qu'une couche est sèche, laissez-la sécher et passez-la à nouveau pour qu'elle soit plus éclatante. Vous le faites trois ou quatre fois jusqu'à ce qu'il reste dynamique. Comme ça. Je vais les revoir encore plusieurs fois. Je voudrais juste mettre en valeur cette zone, cette zone des sourcils, qui vient de prendre une couleur un peu claire et sous l'œil, la paupière inférieure capte juste un peu de Ensuite, il y a un bout de fourrure devant l'œil , puis une fois de plus autour du museau , qui éclaire cette zone. Mettre des taches de peinture très épaisses ici maintenant, c'est plus ou moins bien, tout droit sorti du tube C'est donc beau et épais. Il a de la texture. 8. !: Je vais maintenant utiliser une technique d'éclaboussure, cette petite brosse en nylon usée utilisant certaines des couleurs que Il y a donc des légumes verts ici. J'aime bien faire ça. Cela donne un peu de mouvement à la peinture sans pour autant aller trop loin. Tu ne devrais pas en faire trop. Quelques petites éclaboussures de lumière également. En faisant varier la quantité d'eau à mélanger à cette peinture, vous découvrirez les différents effets qu' elle produira lorsque vous utiliserez la technique des éclaboussures Du blanc pur maintenant. Qui ne blanchira pas en séchant J'ai besoin d'un jaune vif, juste pour le mettre avec ce petit pinceau et peut-être quelques uns ici aussi. donc de petites lignes pour créer l'effet et l'illusion d'herbes et de quelques feuilles plus brillantes, en y ajoutant un peu plus de jaune cadmium. Encore une fois, illuminez certaines de ces feuilles en arrière-plan Je ne veux pas en faire trop , car je ne veux pas perdre de vue les détails du visage. Je ne veux pas trop entrer dans les détails en arrière-plan. Un peu de Sienne brûlée, juste pour ajouter à fond, car c'est ce qu'il y a dans les cheveux eux-mêmes. Ajoutez un peu de cela à l'arrière-plan créer l'harmonie des couleurs. Je vais maintenant obtenir un peu de ce jaune transparent avec un peu de médium pour glaçage, et je peux peindre sur ces zones et elles deviendront soudainement beaucoup plus éclatantes parce que je peins une très fine glaçure de cette couleur jaune orangé, qui est une couleur transparente Vous pouvez voir comment cela illumine certaines zones, puis je peux peindre sur celles-ci et sur celles-ci en même temps OK. Un petit jet d'eau. Maintenant, avec le pinceau à doublure, je vais peindre dans les moustaches Pour ce faire, vous devez humidifier la toile et faire en sorte que la peinture soit relativement fine pour qu'elle se détache du pinceau Si vous le faisiez sur une toile sèche, vous trouveriez cela très difficile. Mais le faire sur une toile humide permet de retirer la peinture du pinceau beaucoup plus facilement et de peindre ces lignes longues et fines, ce qui serait impossible sur une toile sèche. Je vais également y ajouter quelques petits points et tirets. Juste ici et là, quelques poils égarés. Comme ça. Je vais aussi en mettre dans les oreilles. Maintenant, ce point fort, vous pouvez voir ce qui est atténué, alors je vais juste y revenir maintenant, ces points forts Mettez également quelques poils sur les sourcils. Ils ont quelques poils égarés comme ça. Maintenant, je voudrais mettre quelques poils de ce côté, mais pas trop car ils seront légèrement ombragés et ne seront donc pas aussi brillants. Mais je vais encore une fois mettre un petit point fort dans cet œil. Vous pouvez voir que c'est le seul endroit où je porte une attention particulière aux détails. Le seul endroit. Je vais mettre certaines de ces moustaches ici en utilisant un ton gris plutôt que du blanc, car elles seront un peu plus sombres. Comme ça. Je peux aussi en allumer une ou deux ici et là, là où les lumières ne font que s'allumer. J'en ai encore mis une ou deux de ce côté. Comme ça. C'est mieux de mettre quelques petits poils avec cette fine brosse. C'est un pinceau à doublure. C'était ça. Revenons maintenant à la brosse à poils, en remettant les couleurs foncées dans les oreilles C'est presque terminé maintenant. Je suis juste en train de créer des mélanges subtils avec un peu de pain gris aminci. Il est assez fin, et puis il se fond beaucoup avec mon doigt là aussi Je vais donc simplement ajouter un ou deux petits détails ici et là où je pense que cela doit simplement être amélioré. Les poils des oreilles, par exemple. Et quand c'est fait, c'est la peinture terminée. J'espère vous voir sur ma prochaine vidéo de peinture. Alors d'ici là, passez une belle journée et bonne peinture.