PEINTURE WATERCOLOR D'HIVER - APPRENEZ À PEINDRE 3 PEINTURES FACILES, SIMPLES ET ÉLÉGANTES | Rutvik Patel | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

PEINTURE WATERCOLOR D'HIVER - APPRENEZ À PEINDRE 3 PEINTURES FACILES, SIMPLES ET ÉLÉGANTES

teacher avatar Rutvik Patel, Artist and Instructor

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      BONJOUR ET BIENVENUE

      2:37

    • 2.

      SUPLLIES D'ART

      4:17

    • 3.

      MAINTENIR UN JOURNAL DE PRATIQUES

      1:35

    • 4.

      PEINTURE 1 - LETTE LA PRATIQUE

      7:02

    • 5.

      PEINTURE 1 - LE LAC D'HIVER

      11:20

    • 6.

      PEINTURE 2 - LETTE LA PRATIQUE

      5:14

    • 7.

      PEINTURE 2 - MAISON D'HIVER

      12:40

    • 8.

      PEINTURE 3 - LETTE LA PRATIQUE

      7:43

    • 9.

      PEINTURE 3 - LA FORÊT d'HIVER

      13:59

    • 10.

      THOUGHTS FINAUX POUR LA CLASSE

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

142

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tous, Vous êtes le plus bienvenue dans ma nouvelle classe sur les PEINTURES AQUARELLES D'HIVER.

Ce cours est bien organisé dans un format où nous passerons chaque étape avec des détails. Nous allons faire trois belles peintures basées sur l'hiver. Avant de commencer chaque peinture finale, j'ai créé une session d'entraînement pour vous tous où vous apprendrez -

  1. Comment maintenir un journal d'art et une pratique régulièrement.
  2. Comment pratiquer des éléments difficiles avant de commencer une peinture finale.
  3. Apprenez différents types de lavages comme mouillé sur mouillé et mouillé sur sèche.

Nul besoin de s'inquiéter du cours est adapté à tous les artistes de niveau. Je voulais créer une peinture abstraite agréable et étonnante en fonction de mon hiver de saison préférée. Je suis très sûr que vous allez profiter du cours et apprendre quelque chose de nouveau en dehors de celui-ci.

  • FOURNITURES D'ART :-
  1. PAPIERS WATERCOLOR 300GSM PRESSÉ A5 TAILLE
  2. PINCEAU DE QUILLAGE DE TAILLE 8 OU UNE PINCEAU RONDE,
  3. TAILLE 0 BROSSE RONDE [ BROSSE DÉTAILLANTE ] ET BROSSE PLATE D'UN DEMI-POUCE.
  4. WATERCOLORS DE BRUSTO [ QUALITÉ D'ARTISTE ]
  5. Stylo noir et blanc de SAKURA et stylo vert
  6. FOURNITURES D'ART DE BASE COMME LE CRAYON, PENCIL, L'ETC SHARPNER

Il n'est pas nécessaire d'utiliser les fournitures d'art de la même marque que j'utilise vous pouvez également aller pour toute autre bonne alternative aussi.

Rejoignez-moi et maîtrisez l'art de réaliser de belles peintures d'HIVER.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Rutvik Patel

Artist and Instructor

Enseignant·e
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. BONJOUR et BIENVENUE: Parmi toutes les saisons que nous vivons en Inde, l' hiver est l'une de mes saisons préférées. Et si je vous dis que la partie la plus préférée, c'est d'être dans votre couverture et de se réveiller tôt le matin. Bien que nous ne nous sentions pas un peu paresseux ces jours-ci. Mais la peinture est quelque chose que je ne peux jamais sauter. J'ai donc pensé que je vais créer un magnifique verre pour vous tous, dans lequel nous allons être dans trois magnifiques tableaux basés sur l'hiver. où toutes les peintures sont prêtes à être faciles, simples et élégantes, mon pote lourd, métrique par de Lima, artiste indépendant autodidacte basé au Gujarat, en Inde. Ainsi, les gens qui ne me connaissent peut-être pas et se joignent à moi récemment peuvent trouver la plupart de mes liens artistiques affichés sur Instagram. Je vais par le nom de Raja rotations. Nous allons peindre trois peintures différentes avec un niveau de difficulté croissant. Nous allons parler de la qualité du papier aquarelle dont vous aurez besoin. Je vais vous donner tous les détails sur les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour toute la classe. Nous allons parler des 12 couleurs en détail. Donc, avant de commencer chaque équipe BIM, il y aura une petite séance d'entraînement, que je vais vous apprendre à peindre chaque élément individuel utilisé dans la peinture. Nous allons apprendre différentes techniques comme mouillé sur mouillé, mouillé ou sec. Comment donner un bel effet de réflexion dans le plan d'eau. Nous allons donc commencer par une esquisse de base avec votre Benson, puis nous travaillerons sur le lavage de fond, où vous apprendrez à mélanger toutes les couleurs ensemble. Nous allons être dans de belles montagnes enneigées. Et je vais vous apprendre comment donner une belle texture à toute la montagne. Ils vont peindre chaque élément en détail comme les pins. Nous allons également apprendre à créer un beau plan d'eau et à donner un effet de déviation incroyable. Je vais également vous apprendre comment donner mes nouveaux détails aux éléments. Et je vais m'assurer que vous obtiendrez une sortie incroyable. Le premier tableau est donc une maison d'hiver qu' ils sont prêts à se pencher dans la forêt et un magnifique lac d'hiver. Pas besoin de s'inquiéter. Les cours adaptés aux artistes et aux débutants de tous niveaux peuvent en apprendre beaucoup. Donc oui, sans tarder à prendre vos fournitures artistiques et à vous joindre à moi pour créer ces magnifiques tableaux d'hiver. 2. SUPLLIES artistiques: Avant de commencer à peindre, il est très important pour vous tous de connaître les bonnes fournitures artistiques et dont nous aurons besoin dans toute cette classe. Alors, permettez-moi de vous donner un chagrin de base à propos toutes les fournitures artistiques et seulement deux Wudi au cas où vous n'avez pas les mêmes fournitures artistiques, optez pour une autre bonne alternative. Parlons d'abord des aquarelles. Donc les aquarelles que j' ai défoncées de Gusto. Ce sont donc essentiellement des aquarelles de qualité artiste. Et il n'est pas obligatoire d'avoir une même marque. Et en fait, si vous êtes débutant, je vous suggérerais commencer par les étudiants américains en aquarelle de grade. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, il est très nécessaire de garder une serviette en papier légère pouvoir nettoyer l' excès d'eau. Parlons maintenant des papiers à l'aquarelle, qui est la partie la plus importante. Les papiers aquarelle que j'utilise proviennent de Canson, 300 g/m² et 140 et moi. Donc le GSM me joue ou joue un rôle important. Il s'agit de l'épaisseur de votre papier aquarelle pour que vous puissiez appliquer des lavages lourds dessus. Laissez-moi juste en sortir un et vous le montrer à tous. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de notre papier aquarelle, et il est vraiment vague, beau en épaisseur. Il n'est donc pas du tout obligatoire d'avoir le même tout neuf peut également obtenir un autre tas de beaux papiers aquarelles. Je parle maintenant de choses de base comme les tableaux. J'étais dans la netteté, ce que tout le monde doit avoir. Laissez-moi maintenant parler de la palette de couleurs. Il s'agit donc essentiellement d'un bulletin d'aquarelle calme qui vous enrichit et ces littéraux avaient pour but de placer vos différentes aquarelles. Et vous pouvez également voir que les mauvais genoux sont très bien agencés et vous avez également notre bel espace de mélange. Pas besoin de vous inquiéter au cas où vous n'avez pas ce genre de palette, vous pouvez également utiliser une simple palette d' aquarelle, comme celle que je vous montre en ce moment. Il s'agit donc essentiellement d'une palette de couleurs simple et que vous pouvez tirer vos compagnons et l'utiliser, ou vous pouvez également utiliser comme palette de céramique imposée. Il est donc absolument nécessaire de garder un vaporisateur à portée de main pour que vous puissiez assouplir vos aquarelles et votre regard. Ils sont très Titan ou asséchés. Maintenant, la partie la plus importante, les matériaux pratiques comme le pliage et les brosses que nous allons utiliser. Parlons donc des pinceaux pause et je vais vous donner un bref sur les virages. Le premier est donc un balai serpillière de taille huit. s'agit donc pas d'une marque particulière. C'est le symbole de la marque locale, je suppose. Et vous pouvez le trouver très facilement dans n'importe quel magasin d'approvisionnement ON à proximité. Le second est un éclat plat d' demi-pouce et ces pinceaux de Campbell. Maintenant, un autre pinceau est un pinceau rond, qui est essentiellement un pinceau de détail de taille 0. Et la Russie n' est pas aussi de chameau. Et le dernier qui est une alternative à votre brosse à vadrouille. Il s'agit donc essentiellement d'une poussée supplémentaire de taille huit. Vous pouvez l'utiliser si vous n'avez pas plus de pression. Et c'est tout. Ce sont donc toutes les quatre brosses dont l'aspirateur aura besoin. Parlons maintenant des virages et du simple Benson que tout le monde a. Donc, laisser le plomb à Ben en tant qu' homme noir et un autre en mode stylo blanc. Les virages proviennent de Sakura Gelly Roll. Et c'est tout à fait très bien si vous avez autre bon stylo noir ou un homme blanc de n'importe quelle autre fade et assemblez Benson que vous utiliserez pour dessiner des croquis de base. Donc oui, ce sont toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin. Je les mentionnerai également dans cette information de classe. Maintenant, sans tarder, passons au prochain segment. 3. MAINTIEN de la revue de PRATIQUE: Cela fait donc un certain temps que je produis régulièrement des œuvres d'art. Et si je devais vous donner nos meilleurs conseils et votre carrière artistique, ce serait de maintenir un journal de pratique toujours avec vous. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi conserver un livre sur liste noire alors que nous pouvons peindre directement sur papier. Maintenant, laissez-moi vous montrer que mon patron connaît Jonah. Il s'agit donc essentiellement d'un livre que j'ajoute depuis un moment. Et j'ai essayé de m'entraîner régulièrement sur ce livre. Maintenant, la principale raison derrière la tenue notre journal de pratique est de ne montrer personne d'autre. C'est pour votre propre satisfaction et votre propre pratique quotidienne, ce qui fera de votre mieux au jour le jour. Croyez-moi là-dessus. Maintenant, avoir notre journal de pratique ne signifie pas que vous devez peindre notre peinture en particulier chaque jour. Sachant que ce n'est pas vrai, vous pouvez peindre différents éléments, essayer de pratiquer les différents types de lavages que vous avez. Vous pouvez signifier différents éléments, croquis avec vos crayons. Vous pouvez utiliser vos stylos, utiliser des griffonnements supplémentaires. Ainsi, comme vous pouvez le constater, pour cette classe particulière, nous avons ces trois magnifiques peintures basées sur l'hiver. Nous avons ces petits éléments comme le pin. Les montagnes sont une petite maison avec un joli lavage de fond. Donc, avant de commencer chaque peinture individuelle, nous allons mettre en pratique tous les éléments difficiles et ensuite nous nous dirigeons vers la peinture finale. J'espère donc maintenant que vous tiendrez également un journal artistique pour votre pratique quotidienne. 4. PEINT 1 - LAISSE PRATIQUE: Nous voici donc avec notre première peinture, qui est w0 en interne. Et revenons à nous tous les éléments que nous avons dans ce tableau particulier. Prenez donc un papier à l'aquarelle brute ou tout autre carnet de croquis brut que vous avez, ou si vous entrez et déterminez vous-même. C'est donc le quatrième tableau que nous allons avoir. Donc, les éléments que nous allons pratiquer pour cette peinture particulière, c'est ce type, qui fait un bon mélange. Vous pouvez donc voir qu'il y a un patch plus sombre sur le côté droit et qu'il ne sera pas plus clair sur le côté gauche. Maintenant, après le ciel, nous avons le montage que nous allons pratiquer. Et le dernier est l'effet de réflexion sur le tableau. Commençons donc par la forêt du ciel. Comme vous pouvez le constater, il y a un beau mélange en arrière-plan. Utilisez donc votre simple crayon et commencez à dessiner avec les montagnes. Ce n'est donc pas du tout difficile. Il suffit de tracer une simple ligne horizontale qui représente l'origine. Et il faut dessiner ces petites montagnes. Les montagnes sont donc essentiellement en deux couches. Il y a une partie avant en noir, et cette partie est encore en blanc. Pour que les Montagnes Blanches représentent les montagnes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous sommes prêts à prendre notre pinceau plat et à appliquer simplement un bon lavage à l'eau claire. Utilisez votre brosse plate d'un demi-pouce et assurez-vous simplement de ne pas coïncider avec la ligne banale. Il suffit d' appliquer une fine couche d'eau. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons appliqué une fine couche d'eau. Donc, pour vérifier si vous avez appliqué le code correctement ou non, quelle que soit la lumière que vous avez dans votre zone particulière, il suffit de déplacer votre page et voir si le tribunal est parfait ou non. Assurez-vous que vous n'avez pas piscines d'eau dans l'ensemble de votre papier. Commençons maintenant par l'ultra marine. J'ai donc pris un peu de joli ultra marine dans ma brosse plate et nous donnons juste une jolie jupe pour le coût de la montagne. Ensuite, vous devez simplement déplacer votre brosse dans la direction que je me déplace. Nous en mélangeons maintenant plusieurs en bleu avec outremer comme vous pouvez le voir. Il n'y a donc pas de modèle parfait pour le faire. Il suffit de déplacer votre pinceau et il y a une manière aléatoire. Assurez-vous simplement que vous avez des valeurs de couleur plus foncées sur la bonne partie. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais simplement pris la légère avec une serviette et nettoyé ma brosse plate. Et quand vous vous déplacez jusqu'à la ruée vers la terre, vous obtenez également ces petits coups légers. Comme vous pouvez le constater, nous avons de la peinture dans le ciel. Et une chose que je veux que vous gardiez tous à l'esprit, c'est qu'il n'est pas nécessaire que vous obteniez un même terrain à chaque fois. aquarelles ne sont pas destinées à cela. Il s'agit d'un milieu naturel. Vous obtiendrez donc tout le temps différents types de mélange naturel. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre un pinceau noir solide et de la peinture Mike Whalen dans différentes montagnes. Ce sont donc les montagnes qui arrivent à l'avant et celles de l'arrière sont des montagnes enneigées. Donc, il n'y a que deux Bain. Nous allons juste appliquer un peu de patchs noirs. Il suffit de prendre votre serviette en papier et de sécher ou de la ruée vers l'or. Il ne resterait pas de couleur à votre ruée vers l'or. Je savais comment faire ces petits gribouillis à la porte des Montagnes Blanches. Comme vous pouvez le constater, nous y avons appliqué une belle texture. Commençons donc par le premier conseil d'administration. Alors prenez notre stylo noir et essayez de vous entraîner à gribouiller ces petits bateaux sur la partie de ventilation. Ainsi, comme vous pouvez le constater, quel est l'avantage d'avoir un journal d'art, journal de pratique, vous pouvez certainement utiliser pour votre pratique quotidienne. Je viens donc simplement de gribouiller ces deux modes que nous avons dans ce tableau. Pas besoin de vous inquiéter, nous allons dessiner cela en détail. Bendy s'est orientée vers notre peinture finale. Donc, une fois que vous aurez fini de gribouiller, ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer une belle couche d'eau sous le bateau. Il suffit donc de prendre votre pinceau plat, les mettre en bleu sertraline et de faire sortir ces petits traits de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant la même adresse, vous devez appliquer un peu de traits horizontaux juste en dessous du tableau afin que nous puissions appliquer un bel effet de réflexion. J'ai donc d'abord appliqué une cérémonie en bleu sous les modes eau. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est juste attendre un moment pour que l'eau se dépose. Maintenant, j'avais pris du gamboge et du pinceau NyQuil. Et nous allons faire ces petits coups. Fondamentalement, ce sont des traits horizontaux. Et vous devez faire avancer ceci et la direction que je prends en ce moment. Comme vous pouvez le constater, les dégâts se mélangent bien lorsque DC perçe en bleu. Ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez simplement taper votre serviette en papier pour sécher une quantité supplémentaire de couleur. Et maintenant, encore une fois, prenez votre pinceau plume et commencez à faire ces petits traits horizontaux. Parfois, dans les aquarelles, ce qui arrive, c'est que vous pourriez avoir accès à un peu d'eau. Donc, pas besoin de s'inquiéter. C'est pourquoi je vous ai dit d' avoir une serviette en papier main pour que vous puissiez acheter environ le montant supplémentaire. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais pris des valeurs plus légères de noir. Et je refais ces petits traits horizontaux, et quelques patchs plus sombres sous le mode pour que vous puissiez obtenir un bel effet d'ombre. Permettez-moi maintenant de vous montrer l'effet de réflexion un peu plus en détail. Il suffit de déplacer votre pinceau plume et moins de direction horizontale au cas où vous n'auriez pas de pinceau à plumes autour de l'éruption cutanée. Comme vous pouvez le sentir, c'est très facile. Vous avez juste domaine ces petits traits horizontaux de manière aléatoire. Ce sont donc tous les éléments que nous avons pu pratiquer pour cette peinture particulière. J'espère que vous en avez obtenu de l'aide. Passons maintenant à la peinture finale. Ce serait vraiment génial si vous vous entraînez d'abord et que vous vous dirigez ensuite vers les peintures finales pour obtenir une meilleure performance. Rappelons-nous que les éléments que vous devez pratiquer sont le ciel bleu, montagnes et le reflet de la planche. 5. PEINT 1 - LE LAKE HIVER: J'espère donc que vous aurez appris de la séance d'entraînement. Passons maintenant à la peinture finale, qui est le lien hivernal, et qui est notre première peinture. Parlons donc d'abord des couleurs. Ainsi, les aquarelles dont vous aurez besoin comme ultra marines, plusieurs en bleu et noir, blanc titane et gambit. J'ai donc ici une feuille de papier aquarelle ordinaire de 300 g/m². Et ces papiers aquarelles proviennent de Canson. Commençons donc par notre esquisse de base forcée. Il suffit donc de dessiner une ligne horizontale au centre de la page, qui est la ligne d'horizon, et d'essayer de faire ces petites montagnes. Les montagnes sont essentiellement divisées en deux couches, la 401 et la dernière. Ce que nous allons donc faire, c'est que différentes membranes seront noires et les Danois de fond seront blancs, ce qui est essentiellement ces objectifs normaux. Puisque c'est notre peinture hivernale. Commençons maintenant à dessiner les planches. Encore une fois, en utilisant notre simple crayon et ce que nous allons faire, c'est lorsque nous sommes prêts à dessiner deux modes. Il s'agit donc essentiellement des croquis de référence sur lesquels nous allons peindre. domaine Sandy Dry, les modes, la façon dont j'essaie de faire. Nous avons donc le mode par défaut, entrez en perspective. Pas besoin de s'inquiéter. Ce n' est pas du tout difficile. Essaye de le pratiquer d'abord , puis d'arriver à la peinture finale. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez donner ces petites lignes horizontales pour vous dire où donner le reflet. Maintenant, le deuxième bateau se trouve juste derrière le premier port. Il va donc être un peu plus petit car il s'agit essentiellement d'une vue en perspective. Nous allons maintenant avoir un peu de détails sur les modes. En ce moment. Vous pouvez simplement le gribouiller avec un crayon, mais nous allons le rendre encore plus parfait avec notre éruption cutanée. Il est toujours bon de commencer par la partie supérieure lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Il suffit donc de prendre votre pinceau plat, qui est d'un demi-pouce plat, et de blâmer l'eau claire qui s'y trouve. Utilisez le bord de votre pinceau plat et appliquez une fine couche d' eau sur le ciel. Assurez-vous de ne pas appliquer d'eau à l'intérieur des montagnes. Cela gâcherait votre peinture au cas où vous auriez un peu d'eau à l'intérieur, suffit de prendre votre brosse sèche et d' essuyer l' eau de couple externe qui est entrée à l'intérieur. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons d'abord en prendre plusieurs en bleu et simplement les prendre dans votre pinceau plat appliqué à la périphérie de la montagne. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà un bon mélange , car nous avons appliqué de l'eau au départ. Cela est donc connu sous le nom de technique humide sur mouillé. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais pris des valeurs plus sombres de l'ultra marine. Et je fais ces petits coups qui arrivent vers la bonne partie. Ainsi, chaque fois que vous nettoyez que vous avez accès à une quantité d' eau dans votre pinceau, il suffit de la tapoter dans votre serviette en papier et d'essayer de mélanger toutes les couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons une belle tache plus foncée sur le côté droit, qui se dirige vers la partie gauche et devient plus claire. Encore une fois, je prends des valeurs un peu plus sombres de l' ultra marine et j'essaie de le mettre à la périphérie du montage, assurez-vous de ne pas aller à l'intérieur de la montagne. Et nous en avons fini avec le ciel. Laissez-le sécher. Maintenant, il suffit de reprendre votre pinceau plat, d'avoir des valeurs plus légères d'une chromatine. Et faire ces petits traits horizontaux. Pas besoin de vous inquiéter au départ votre code de l'eau sera au-dessus de la ligne de crayon, mais c'est tout à fait correct. C'est toujours visible. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris des valeurs plus sombres de l' outremer, comme vous pouvez le constater. Et juste en dessous de la ligne d'horizon a fait ces petits traits. Il s'agit donc essentiellement du vecteur d'ombre provenant du mode et de la ligne d'horizon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous utilisons notre pinceau à plumes et que nous sommes prêts à prendre des valeurs plus sombres sont en noir. Alors, comme en Alabama, j'avais pris des valeurs plus sombres de noir et assurez-vous que vous n'avez pas accès à beaucoup d'eau dans votre brosse. peinture. La première couche de montagnes prête à être noire. Il s'agit donc essentiellement d'un avantage d'un pinceau à plumes. Vous pouvez utiliser la trempette du pinceau à plumes pour entrer dans les détails et appliquer de la couleur et des zones difficiles. Je ne fais que remplir les montagnes de noir. Pas besoin de vous dépêcher du tout au cas où vous trouverez la vidéo un peu plus vite, il y a une option ci-dessous. Vous pouvez certainement le ralentir si vous peignez avec moi. Maintenant, en utilisant le même pinceau à plumes, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu de texture sur les Montagnes Blanches, qui sont ces petites montagnes. Je venais donc de prendre ma brosse à gouache et je le nettoie. Touchez-le sur vos serviettes en papier pour ne pas avoir de valeurs lambda. Et simplement ces petites textures sur la partie supérieure des Montagnes Blanches. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons un beau contraste entre les montagnes et les montagnes qui se trouvent à l'arrière. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons lui payer les bateaux. J'ai donc approfondi le pinceau de ma fille et nous avons pris des valeurs plus sombres sur la Gambie. J'ai essayé d'appliquer rapidement une belle couche épaisse d'aquarelle sur les planches. Les deux ont donc une texture en bois en général. Nous y appliquons donc des dégâts. Comme vous pouvez le voir, nous avons un joli patch de gamboge plus sombre en mode par défaut. Maintenant, domptez la même couleur gamboge et appliquez-la sur le deuxième rouleau, qui se trouve à l'arrière. Comme vous pouvez le voir, j' utilise le bout de mon pinceau. Et le principal avantage de Gilgamesh est que vous pouvez l'utiliser. Étape 2, ajoutez mes nouveaux détails, mais pas besoin de vous inquiéter si vous n' avez pas de pinceau plume, vous pouvez utiliser un pinceau rond. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais simplement pris des valeurs plus sombres. Je suis noir et je l'ajoute sur la partie interne du tableau qui est visible en ce moment. Il suffit maintenant d'ajouter ces valeurs plus sombres sur les bords du tableau afin d' obtenir une belle profondeur. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement ces petits coups de manque. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez appliquer une petite tache de noir juste en dessous du bateau pour obtenir un bel effet d'ombre. Et si vous êtes concentré sur la séance d'entraînement, c'est ainsi que vous pouvez faire un bon café réfléchissant ou un bateau sur le plan d'eau. Il suffit donc de taper simplement votre pinceau rond, brosse otoconiale que vous avez. Et faites simplement ces petits traits horizontaux qui disparaissent alors qu'ils arrivent vers la partie inférieure. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les planches encore plus attrayantes et réalistes, alors l'effet de réflexion de la publicité, de l'annonce et des biggies Lennon sur le plan d'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement ajouter ce petit effet de déviation sur les montagnes. Encore une fois, il suffit d'ajouter le pinceau Mike Wellman pris et j'ai pris des valeurs plus sombres sont noires. Et il faut simplement parler de ces petits traits horizontaux. De même, comme celles que nous avons faites sur le plateau, nous ajoutons davantage des lignes horizontales vers la ligne d'horizon et nous ajoutons davantage des lignes horizontales vers la ligne d'horizon et nous les réduisons à mesure que vous avancez vers le bas. Encore une fois, nous avons donné aux montagnes un bel effet de réflexion sur le plan d'eau. Ce que je fais, c'est que j'ai mon stylo noir de Sakura Gelly Roll. Nous utilisons donc ce stylo noir pour ajouter le détail de la planche de bois pour le bateau. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que prendre la direction. Vous pouvez maintenant ajouter ces petits détails pour rehausser vos peintures afin qu'elles soient encore plus attrayantes. Maintenant, attachons une belle corde au lac. Je ne fais que rajouter ces coups rugueux. Comme vous pouvez le voir, je fais juste un coup de vitesse. Soyez très prudent en faisant cela. Pas besoin de se dépêcher du tout. Maintenant, en utilisant mon stylo blanc de Sakura Gelly Roll, nous ajoutons quelques détails à la montagne. Il vous suffit donc d'appuyer sur votre stylo blanc près de la ligne d'horizon. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est qu' à l'aide du même stylo lumineux, vous pouvez dessiner la lune qui envoie la vue ce soir. Nous prenons donc une lune. Il suffit de dessiner un cercle comme vous pouvez le voir et d'essayer de lui donner notre patch solide. Maintenant, en utilisant le stylo blanc, nous allons ajouter des oiseaux dans le ciel. Pas besoin de s'inquiéter, c'est très facile. Il suffit de créer ce genre de forme. Comme vous pouvez le voir. De plus, si vous avez de la difficulté à dessiner pour la première fois, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le pratiquer sur une feuille de papier graphique , puis arriver à votre peinture finale. Maintenant, pour améliorer la couleur blanche et lui donner un bon contraste, utilisez votre stylo noir et ajoutez ce peu de profondeur au tableau pour qu'il soit mieux dans le ciel. Nous en avons donc presque fini avec le tableau. Il est toujours bon d'ajouter votre signature, d' adoucir le tableau. Donc, essentiellement en tant qu' identité d'artiste. Si vous exécutez une étiquette, vous pouvez également ajouter le nom de votre étiquette. J'espère que ce tableau vous a plu. C'est absolument une peinture très simple et simple pour moi. Et je suis très heureux de voir tous vos projets dans la galerie de projets. N'hésitez pas à poser des questions ou à ajouter à la peinture dans la section discussion. Et maintenant, passons à notre prochain tableau. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que ce tableau vous a plu. 6. PEINT 2 - LAISSE PRATIQUE: Salut tout le monde, bienvenue dans le deuxième tableau. Donc, avant de commencer la peinture finale, pratiquons également quelques éléments difficiles dans cette peinture particulière. Il s'agit donc essentiellement d'une maison d'hiver. Et l'élément que nous allons pratiquer pour cette peinture est le lavage de fond. Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref de base ainsi que la palette de couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre jolie petite maison d'hiver et derrière nous avons notre joli fond sombre, qui est essentiellement une vue nocturne. Donc c'est noir, c'est bleu de Prusse et outremer. Nous allons donc combiner ces trois couleurs et créer une belle nuit et un arrière-plan magnifiques. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Cela ne va pas être difficile du tout. Cette technique est donc essentiellement connue sous le nom de technique humide sur mouillé, où nous appliquons d'abord une couche d'eau, ce que nous avons fait dans notre premier tableau également, si vous vous en êtes souvenu ou remarqué. Commençons donc par l'esquisse de base d'abord. Laissez-moi dessiner la maison de manière rugueuse avec mon crayon. Donc, la raison derrière le dessin de la maison en premier est que nous ne saisissons pas notre couleur de fond dans la maison. Nous devons nous assurer de quitter la maison devant et de garder notre couleur derrière elle. Donc, si vous avez pu l'observer, j'utilise à nouveau mon journal de pratique, et je vous suggérerais d'en tenir un également. Cela serait vraiment utile dans votre art en Corée. J'en ai presque fini avec l'esquisse de base. Permettez-moi de lui donner des valeurs plus sombres pour qu'elle soit différente . Une fois que nous avons fini avec la maison, ajoutons l'arrière-plan. Ce que vous devez faire, c'est que vous pouvez simplement prendre votre brosse plate. Avant cela, laissez-moi juste l'étiqueter pour vous. La marque de flèche montre donc essentiellement l'arrière-plan. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement prendre votre brosse plate et la tremper dans de l'eau claire et propre. Il s'agit donc essentiellement d'une brosse plate d'un demi-pouce. Maintenant, comment appliquer l' eau sur le fond. Assurez-vous que l'eau ne pénètre pas à l'intérieur de la maison. Vous pouvez donc utiliser la pointe de votre brosse plate comme vous pouvez le voir très attentivement. J'essaie juste de l' appliquer derrière la maison. Maintenant, une fois que vous avez fini avec la zone de la maison, vous pouvez simplement déplacer votre brosse plate dans la direction où je me déplace. Comme vous pouvez le constater, nous avons appliqué une belle couche d'eau. La réflexion de la lumière est très visible. Assurez-vous donc de ne pas créer de piscines d'eau entre les deux. L'eau doit se répandre uniformément et elle ne doit pas être uniforme. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous prenons des valeurs solides de noir et que vous devez d'abord l'appliquer sur la ligne d'horizon. Assurez-vous encore une fois de ne pas déménager à l'intérieur de la maison. Vous devez être en arrière-plan en quittant la maison. Comme vous pouvez voir comment je déplace ma brosse plate, ne vous inquiétez pas, c'est très facile. Donc oui, nous avons appliqué la couleur noire forcée. Maintenant, il suffit de nettoyer votre brosse. Et une fois que vous avez terminé le nettoyage, prenez des valeurs plus foncées de bleu de Prusse et appliquez le pinceau plat à peu près le manteau noir. Vous pouvez donc voir que vous obtenez un bon mélange parce que nous avons appliqué l'eau claire sur le papier au départ. Maintenant, après avoir appliqué une cour de bleu de Prusse, nous allons appliquer notre quota d'ultra marine. Et vous pouvez voir comment je déplace ma brosse plate. Ainsi, une fois que vous en avez fini, comme vous pouvez le constater, nous avons un joli mélange de noir, de bleu de Prusse et d' outremer. Une chose que vous pouvez prendre en tête, c'est que chaque fois que vous utilisez des aquarelles, les valeurs que vous voyez en ce moment seront plus claires lorsqu'elles sèchent. Je le suis donc, il ressemblera à celui qui se trouve sur votre côté gauche, qui est notre peinture finale. Vous pouvez donc voir que c'est ainsi que vous pouvez mélanger les couleurs et la technique est essentiellement connue sous le nom de technique humide sur mouillé. Il est très important que vous vous entraîniez en pause dans des grattements grossiers de papiers. Ou si vous avez un livre de pratique, vous allez vers votre peinture finale. Une fois que vous êtes satisfait de la sortie, attendez qu'il sèche et voyez comment obtenir le résultat du mélange des couleurs. Ce type est donc le seul élément difficile que vous devez pratiquer. Passons maintenant à notre peinture finale. 7. PEINT 2 - MAISON HIVER: Salut à tous, bienvenue dans le deuxième tableau, qui est nos hiboux de nuit d'hiver. J'espère que vous apprendrez quelque chose de la séance de pratique pour cette peinture particulière. Comme vous pouvez le constater, j'ai prêt mon papier aquarelle, qui est notre papier aquarelle Canson, 300 ans. Il s'agit donc essentiellement d'une feuille de taille de fichier. Maintenant, comme d'habitude, nous allons commencer par notre croquis de base pour l'ensemble du tableau. Nous avons donc une petite maison. Comme vous pouvez le voir, je viens simplement dessiner mon crayon dans mon animal de compagnie. Donc, la raison derrière le dessin d'un croquis grossier est que vous ayez une bonne idée de l'endroit où peindre. Il y a donc des maisons sur un lit vert, ce qui est notre paysage. Et cela va être aussi moralement derrière. Donc, le principal élément important de cela et d'essayer de peindre sera le ciel nocturne que nous allons créer. Si vous n'avez pas pris la séance d' entraînement en premier, je vous recommande de le prendre premier pour que vous sachiez comment mélanger les trois couleurs ensemble. Pas besoin de vous inquiéter, je vais vous le dire aussi, mais ce serait vraiment génial si vous vous entraînez d' abord et que vous vous dirigiez ensuite vers la peinture finale. Comme vous pouvez le constater, je viens de dessiner ces petites écritures de terrain où nous allons peindre de belles herbes vertes. Et la ligne d'horizon que vous pouvez voir en ce moment sera une petite partie de notre lac. Assurez-vous que vos esquisses sont suffisamment foncées pour que chaque fois que nous appliquons de l'aquarelle, elles ne soient pas supprimées. Par conséquent, vous pouvez l'assombrir. Assurez-vous également de ne pas appliquer autant de pression que votre crayon domine l'aquarelle. Comme les maisons vendeurs sont généralement en bois, nous fabriquons ces petites lignes verticales pour montrer les planches de bois et une porte littérale sur la bonne partie. Donc oui, c'est l' esquisse de base et nous aurons besoin. Maintenant, permettez-moi de parler des aquarelles. Le premier est ultra marin. Le second est le bleu de Prusse, vert clair, le noir et le blanc titane. Ce sont toutes les aquarelles dont vous aurez besoin. Il suffit maintenant de prendre votre pinceau plat d'un demi-pouce prendre de l'eau claire et de l'appliquer sur le fond. Assurez-vous de ne pas déménager à l'intérieur de la maison. Celui-là l'est définitivement. Appelez votre peinture. Nous allons donc maintenant appliquer une fine couche d'eau sur tout le fond. Il n'est pas nécessaire d'appliquer toute l' eau sur la page complète. Nous allons le garder un peu abstrait. Assurez-vous donc d' appliquer une fine couche d'eau. Maintenant, jetez un coup d'œil à Michael, un bulletin de vote sur le côté droit, je creuse des valeurs plus sombres du noir et vous devez commencer à l' appliquer sur la ligne d'horizon, obligé d'utiliser votre pinceau plat pour l'utiliser ses bords et angles sont trop bas dans les zones difficiles. La maison. Maintenant, une fois que nous avons fini avec le noir, je savais que c'était difficile de nettoyer votre brosse. Encore une fois, jetez un coup d' œil à la palette de couleurs. Je prends des valeurs plus sombres, c'est le bleu de Prusse. Et nous le mélangeons avec le noir. vous suffit donc de l' appliquer sur la partie supérieure. Maintenant, de même, vous comment prendre un peu d'ultra marine et mélangé avec le bleu de Prusse. Donc, la raison derrière le mélange de ces trois couleurs est le lavage humide sur humide, nous avons appliqué une fine couche d'eau, si vous vous en souvenez au départ. Donc, pour cette raison, la couleur se fond ensemble. Vous pouvez donc voir à quel point le mélange de couleurs est beau ensemble. Si vous avez encore de la confusion ou des doutes à ce sujet, vous pouvez prendre la session de canal et faire disparaître tout cela. Allons maintenant vers notre maison. Donc ce que vous allez faire est mauvais, laissez la partie blanche du toit et ajoutez simplement une fine couche d' eau sur les parois verticales. Au départ, j'ai donc appliqué des valeurs noires plus foncées juste en dessous du toit afin que nous puissions donner un bel effet d'ombre aux murs verticaux. Maintenant, une fois que vous aurez appliqué un peu de couleur sur le dessus et du noir sur les murs, ils vont fondre une belle couleur vert clair. Il suffit donc de prendre votre pinceau à plumes et d' ajouter un peu de crème à la ligne. Essayez de le fondre avec la couleur noire que nous avons appliquée. Donc, la raison derrière le choix de notre Green est de montrer si, pendant l'hiver , B est beaucoup d' humidité et qu'il y aura algues appelées murs. Il suffit donc de prendre votre pinceau plume et de le sécher, ajouter quelques petites valeurs de gris et d'ajouter cette texture rugueuse sur le toit. Cela représente donc essentiellement ces faibles. Maintenant, pour améliorer la colombe, j'ajoute juste une fine ligne de décalage qui a migré le pinceau. Et en utilisant les aubes plus sombres du noir, vous pouvez plier la porte. Comme il s'agit planches de bois sur le côté gauche de la maison, nous allons ajouter ces petites lignes qui vont être verticales. Il suffit donc de brosser DQ DR. Quill et d'ajouter ces petites lignes. Je prends juste des valeurs plus sombres sont noires et je déplace mon pinceau et moins de direction nautique. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu une belle texture vierge. Nous avons donc un peu de jambe juste derrière la maison. J'ai donc simplement ajouté 10 couches d'eau. Encore une fois, il s'agit essentiellement de notre lavage humide sur humide. Maintenant, il suffit simplement d'examiner le pinceau à plumes amniote ultra marine et d'ajouter cette petite teinte de couleur sur la ligne d'horizon. Donc, une chose que vous devez garder à esprit lorsque vous utilisez des aquarelles est que le code que vous pouvez voir en ce moment sera d'une teinte plus claire lorsqu'ils sèchent la zone. Par conséquent, appliquez les badges Ocala. Donc, au moment où vous pouvez voir, notre ciel est presque asséché et il est magnifique. Le mélange est absolument incroyable. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est du groupe. Nous allons être dans le paysage. Nous avons ces petites écritures vertes de jardin devant la maison. Nous allons donc prendre des valeurs plus sombres de vert clair. Et nous allons être mm. Cela va donc être essentiellement mouillé sur la technique sèche. Nous n'avons donc pas appliqué une fine couche de rapide à long terme. Oui, appliquer directement de l'aquarelle sur une feuille de papier Nidre. Duan si solitaire, juste partie de crayon de couleur que nous avons griffonnée au départ. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que votre Benson reste plus sombre pour que vous ayez l'intention d'atterrir s'alléger. Une fois que vous avez appliqué le vert citron pendant ce voyage, vous devez également appliquer des valeurs plus foncées de vert clair, sorte qu'il soit encore plus profond et détaillé. Maintenant, en utilisant le même vert clair, j'essaie simplement de créer un badge plus léger de nouveau vert pour que nous puissions représenter un paysage autour. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est que les valeurs de noir sont plus sombres dans votre pinceau à plumes. Et ajoutez ces petits scripts montrant une certaine profondeur à la zone du paysage sur le côté droit. Il s'agit donc essentiellement de la texture rugueuse sur la surface du sol et de la moyenne non idéale qui était parfaite car il y a essentiellement une peinture abstraite. Bébé ne se dirige pas vers la perfection. Mais il ne s'agit que de lieux élégants étant ces éléments sous une forme abstraite. J'essaie donc d'améliorer un peu le jardin. J'ajoute ces petits traits noirs juste en dessous de la zone verte. Alors maintenant, nous avons rendu les valeurs de couleur un peu plus sombres, car je vous l'ai dit, les aquarelles deviennent d'une teinte plus claire au fur et à mesure qu' elles s'assèchent. Prenez donc votre pinceau et ajoutez des valeurs noires plus foncées. Robots ours et lune pour que vous l'obteniez encore plus sombre et que vous ne le fassiez pas comparativement aux robots séchés. Vous pouvez également donner ces petites textures rugueuses sur la zone Nuage. Maintenant assemblez dq, ERD brosse de distribution de disons 0, ajoutez une couleur claire solide dedans. Et étant notre plus petit alkyle, peu près la maison pour représenter la lune. Et à l'aide de la même brosse de détail, vous pouvez également améliorer les planches de bois. Il suffit d'ajouter ces petites lignes verticales de graphique. Une autre chose que j' aimerais vous dire à tous, c'est qu'il n'est pas nécessaire de peindre exactement de la même façon que je peins. Vous pouvez également créer vos propres styles. C'est juste pour vous donner une idée de base des techniques et des styles de coloration. Nous en avons donc presque fini avec le tableau. Et maintenant, prenons un pinceau rugueux que tout le monde a. Nous utilisons donc ce type de pinceau pour éclabousser de la couleur. J'avais donc simplement pris un peu d'ultra marine et j'y avais ajouté un peu d'eau car vous avez vu ma palette de couleurs sur le côté droit et éclaboussez quelques gouttes de couleur autour de la flexion. Maintenant, à l'aide de mon stylo blanc, je vais en dessiner deux en augmentant juste derrière la maison à travers ces pins. Je vais être juste au-dessus du lien sur la partie gauche appelée la maison. Il suffit donc de détailler les hommes et d'ajouter une simple ligne verticale. Une fois que vous avez tracé la ligne verticale, ai essayé d'utiliser Kimberly ou Ben comme je le fais. Il suffit de montrer ces feuilles car les limites sont pour rire. Nous sommes donc en train de nous y intégrer, n'est-ce pas. Vous pouvez donc maintenant voir à quel point la composition est belle. Et j'espère que vous avez apprécié ce tableau et que vous en êtes allé apprendre quelque chose de nouveau. Je suis très heureux de voir tous vos projets dans la galerie de projets. N'hésitez pas à poser tous les doutes ou questions que vous avez concernant le tableau. J'aimerais y répondre dans la section discussion. Ainsi, chaque fois que vous peignez, belle aquarelle ou tout autre type de peinture artistique, il est bon d'avoir votre signature juste en dessous. Et il y a essentiellement une identité de votre œuvre d'art. Vous pouvez également placer le nom de votre étiquette juste dessous de votre signature afin de pouvoir le promouvoir. Maintenant, sans tarder, passons à la finale et à la dernière peinture, qui se trouve dans la forêt hivernale. 8. PEINT 3 - LAISSE PRATIQUE: Bienvenue à la finale et au dernier tableau. Pour ce tableau particulier, nous allons d' abord avoir certains éléments au galactose , puis nous allons passer à la peinture finale. Donc, pour ce tableau particulier, nous allons avoir trois éléments majeurs. Le premier est le ciel, puis nous avons la montagne et le pin. Les trois éléments sont donc prêts à être absolument très faciles à plier, mais il faut d'abord le pratiquer pour que vous puissiez le rendre encore meilleur dans la peinture finale. Laissez-moi donc d'abord faire un croquis grossier pour les montagnes. Donc simplement dq ou Benson et j'ai essayé de rendre mythiquement ces petites montagnes en lézards à choses qui ont appris à signifier exactement le même gémissement à Bagdad et n'importe quel tableau planaire. Sur le côté gauche. Il n'y a que des assemblages commode Doolittle atterrissages. Et vous pouvez également ajouter les valeurs les plus sombres dans les montagnes afin de savoir où trouver les teintes les plus foncées. Permettez-moi d'ajouter une autre montagne pour que vous ayez une idée très claire de la façon dont nous allons y être. Nous en avons donc fini avec l'ensemble du croquis. Maintenant, permettez-moi de l'étiqueter rapidement. Ils vont donc d'abord être dans le ciel. Je ne fais que lui ajouter une étiquette. Maintenant, il suffit de brosser un demi-pouce plat DQ DR et d'y ajouter un peu d' outremer. Et ce que vous voulez faire, c'est que nous sommes d'abord prêts à être dans le ciel. Je prends donc mon pinceau plat d'un demi-pouce et j'utilise cette herbe, il suffit de l'appliquer sur le fond. Comme vous pouvez le constater, nous venons de l'appliquer à la périphérie de la montagne. Donc, cette fois, nous avons utilisé la technique humide sur sec, si vous vous souvenez dans la première peinture et la deuxième flexion, nous nous sommes pliés en arrière-plan avec notre technique mouillée sur mouillé, qui est essentiellement ce type maintenant il suffit de sécher votre pinceau à l'aide serviette en papier et de l'appliquer sur la zone de fuite, qui se trouve sur la partie supérieure du ciel pour obtenir une valeur finale de huitième année. Comme vous pouvez le voir, ces gars semblent plus sombres près de la montagne dense. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie ci-dessus et que nous prenons un ton plus léger. Si vous trouvez que l'aube sombre de l' équipe à la demande est un peu plus légère. Vous pouvez appliquer une deuxième couche. Vous pouvez donc voir ce jardin lorsque la zone du ciel. C'est ainsi que vous devez être dans le ciel en utilisant une technique humide sur sec. Et ce n'est pas du tout difficile, comme vous pouvez le constater. Alors maintenant, laissez-moi vous dire comment vous pouvez dire ces belles choses. Ce sont des événements normaux, pas du tout difficiles. Vous devez prendre votre pinceau plume et ajouter un peu de valeurs bleu clair. Sur le côté droit. Mieux vaut ne pas avoir donné de benzène ni de volatile en profondeur. Ce que j'ai fait, c'est que je viens peu d'eau ultra marine et d'y ajouter un maximum d'eau pour obtenir une valeur bleue plus légère. Et je suis juste mal inventé du bon côté. Ainsi, appliquer un badge plus foncé sur le côté droit signifie essentiellement que le soleil tombe de la partie gauche et que l'effet d' ombre arrive sur la partie droite uniquement sur les montagnes semble encore plus. beau et réaliste. Vous pouvez donc voir comment je fais ces petits coups difficiles pour rehausser la beauté des montagnes. Maintenant, ce que vous pouvez faire aussi mal en utilisant le même pinceau plume, vous pouvez ajouter un peu de badges sur la partie gauche, ISO, afin que vous puissiez reproduire les montagnes encore plus joliment. Donc, à part la neige qui est également prête à être roches et une texture rugueuse sur la montagne. Par conséquent, en appliquant ces petits traits rugueux, nous essayons de reproduire cela. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il est également connu pour composer difficile. C'est ainsi que nous allons peindre les montagnes. C'est donc le deuxième élément que nous avons pratiqué. Vous pouvez donc maintenant voir quels sont les avantages d' avoir une revue d'art ou un livre de pratique. Vous pouvez le référer à tout moment pour avoir l'idée de la façon dont la vue est rétrotestée plus tôt. Allons maintenant vers le dernier et le dernier élément , à savoir les pins. Donc je ne suis pas Windows la chauve-souris, il a appris à être difficile à peindre ces peintures. Mais vous êtes quand avons-nous besoin de beaucoup de patients pour le faire ? Il suffit donc de creuser les valeurs plus sombres du noir et de votre pinceau à plumes. Au lieu de cela, notre brosse ronde. Si vous n'avez pas de pinceau plume, vous pouvez utiliser un raster de détail et des questions. Ce que nous allons donc faire, c'est que cette clause doit décider de la position où vous allez avoir votre arbre d'adhésion. Nous n'allons donc pas le peindre exactement de la même façon. Nous ajoutons à la peinture finale sur le côté gauche. Nous ne faisons que le peindre sur le toner pour la pratique. Donc, pour décider de la position occupant l'arbre. Merci. Dessinez une variable de ligne verticale volontaire par entrée et commencez à ajouter ces petits traits à partir de la partie sombre et venez vers le bas. Mais maintenant, qu'est-ce que vous devez vous assurer c'est que lorsque vous arrivez vers la partie inférieure, j'ai essayé de rendre les buissons des pins encore plus larges lorsque vous arrivez vers la partie inférieure et Essayez de faire autant que possible dans les buissons, utilisez cette brosse à détails de cour ou une brosse ronde ou tout ce que vous utilisez pour qu'elle soit encore plus réaliste et plus belle. Comme vous pouvez le constater, j'ai presque fini de peindre toute l'entrée. J'essaie de le rendre encore plus large sur la partie inférieure, car les pins se présentent essentiellement sous la forme d'un triangle. Vous pouvez donc voir que j'ai appliqué maximum de traits dans un seul binaire, le réseau. Pourquoi je vous dis que vous devez avoir des patients pour que vous puissiez trouver notre magnifique résultat. C'est donc un bon exemple de peinture d'un grand pin. Laissez-moi le dessiner encore une fois pour que vous ayez idée encore plus claire des pins. Encore une fois, j'ai pris ligne verticale du symbole sur le côté gauche. Il y a donc un pin qui va être un peu plus petit. Donc, le processus et absolument. Ensuite, vous en avez deux autres vers la partie descendante de la mauvaise partie ci-dessus et très en direction de Midtown, il faut élargir les buissons. J'utilise juste mon pinceau clone et me sèche en ces petits coups. Et vous pouvez les voir, ils peuvent lier arbre est presque prêt. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fini avec les trois éléments. Le ciel, les montagnes et les entrées BY. Et dans les trois éléments, nous n'avons pas utilisé de technique humide sur sec. Nous n'avons pas appliqué un quart de tribunal au départ. Il y aura donc dans la catégorie des techniques humides sur sèches. Vous devez donc réprimer l'asthme sur Terre jazzy. Passons maintenant à la peinture finale qui est donnée à un virus. 9. PEINT 3 - LA FORÊT D'HIVER: Salut tout le monde, vous êtes les bienvenus dans le dernier tableau, qui consiste à peindre la forêt hivernale. Et j'espère que vous aurez appris de la séance de pratique tous les éléments que vous devez pratiquer pour cette peinture particulière. Il suffit donc de prendre votre crayon et de commencer par les montagnes. Ce sera notre esquisse grossière de base pour que vous ayez une idée de l'endroit où peindre. Je ne fais que fabriquer ces vaisseaux triangulés. Et vous pouvez simplement suivre si vous peignez avec moi, au cas où vous trouverez la vidéo un peu plus vite, vous pouvez certainement ralentir. Il y a une option ci-dessous. J' essaie donc de faire un croquis grossier pour le poste de montagne. Assurez-vous que votre ligne de crayon est visible afin que chaque fois que vous appliquez des aquarelles, elle ne disparaisse pas. Dépêchez-vous. Bien qu'il y ait un peu de paysage devant les montagnes. J'ajoute donc ces lignes et nous en avons fini avec l'ensemble du croquis. Laissez-moi maintenant dessiner les lignes verticales. On va à peine peindre les pins. Donc, c'est juste à l'endroit. C'est pourquoi nous faisons glisser ces lignes verticales ne pas oublier où placer les binaires. Puisque nous en avons fini avec le croquis, je vais parler des couleurs dont vous aurez besoin. Le premier est finalement en vélo collusion, bleu, vert clair, noir et titane. Peut-être qu'ils ne veulent pas dire utiliser LED vert citron. Voyez comment ça se passe. Gardez donc toujours une serviette en papier côté neuf pour qu'elle soit au-dessus de la quantité supplémentaire d'aquarelles. Commençons maintenant par les chutes du ciel. Prenez donc votre brosse plate d'un demi-pouce. Examen d'un jour. Je vais essayer le marine dans votre palette de couleurs et simplement et être un pinceau à carreaux avec ultra marine. Donc, puisque nous allons utiliser une technique humide sur sec, assurez-vous d'avoir bonne quantité d'ultra marine dans votre brosse plate. Maintenant, prenez notre brosse plate d'un demi-pouce et plus encore vers la périphérie de la montagne, assurez-vous de ne pas vous déplacer à l'intérieur du réseau de montagne. Enfin, nos montagnes. Maintenant, je n'ajoute que l' outremer et un ton plus clair. Au départ. Il suffit de déplacer la brosse à carreaux dans la direction où je me déplace. J'ai essayé de le fondre avec le fond. Vous pouvez donc voir que nous avons une belle tonalité ultra marine plus claire. Prenez des valeurs plus foncées de l'outremer et ajoutez-les sur les bords des montagnes pour obtenir un joli dégradé du ton sombre ou sombre à clair. Vous pouvez donc déjà voir la différence entre la partie la plus sombre et la plus légère, mais elle sera encore plus attrayante lorsqu'elle sera sèche. Utilisez maintenant votre pinceau à plumes ou votre pinceau de détail de taille 0, pinceau à partir de la taille 8. Il suffit donc de jeter un coup d'œil au bulletin de vote Michaela sur le côté gauche. Nous allons prendre des ornements très légers d'outremer. Essayez donc d'y ajouter une quantité maximale d'eau pour obtenir un beau ton bleu plus clair. Il faut donc appliquer l'outremer du côté droit des montagnes. Vous pouvez déjà voir la ligne de défense sans désintox dessinée avec le crayon. Il suffit maintenant de répéter le processus et d'ajouter ces valeurs de bleu sur la partie droite. La raison derrière cela est donc que nous essayons de représenter les montagnes enneigées de manière réaliste. Donc, sur la partie gauche, il y a de la lumière du soleil qui tombe dessus. Et sur la bonne partie, nous essayons de lui donner un effet d'ombre. Le temps, il suffit de répéter le processus. Et comme vous pouvez le constater, les montagnes seront assez belles et belles quand nous colorons s'assècheront. Causal. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez des aquarelles, c'est que l'aube est mauvaise ? Parce que visible actuellement lorsque les aquarelles sont rouges sera d'une teinte plus claire lorsqu'elle s'assèche. Vous pouvez donc observer le mouvement de ma brosse à plumes. Vous pouvez également le faire avec votre pinceau rond. Brosse déjà distribuée. Il suffit de dire ces petits coups à l' aube bleu clair pour lui donner un bel effet texturé. Puisque les montagnes ne sont pas seulement couvertes de neige, il y aura également des textures rugueuses de grok. Il suffit de répéter le même processus et toutes les montagnes. Maintenant, n'invitez qu'une partie des montagnes où nous allons avoir un maximum de faibles quantités. Vous pouvez également y ajouter ces petits traits d'outremer, mais assurez-vous qu' ils ne sont pas autant que ce que nous avons fait du bon côté. Nous voulons écrire pour être plus visibles. La raison derrière cela est donc de donner une belle texture naturelle à vos montagnes enneigées. Comme vous pouvez le voir. Pas besoin de s'inquiéter. Un cadran dans regard de votre ami est difficile. Vous pouvez certainement aller faire la séance d'entraînement et répéter le processus de peinture des montagnes. Je l'ai fait en détail. Comment faire ça ? Commençons maintenant la zone paysagère. J'ai simplement appliqué des tons plus clairs d'ultra marine sur la surface du sol. Et maintenant, prenons quelques valeurs plus sombres du noir. Nous allons donc avoir des limites à l'arrière qui vont se trouver dans un dortoir plus léger. J'ai donc pris des tons plus clairs de noir et mon pinceau plume. Et je représente ces petites entrées BY, mais quelques lignes verticales. Une fois les lignes verticales terminées , vous pouvez ajouter des buissons à ces lignes verticales. Normalement, tu dois être pince à plumes dans la direction que je me déplace. Comme vous pouvez le voir, les sortants seront dans les buissons de cette façon. Donc, puisque ces arbres sont prêts à s'échapper de feu et qu'ils sont derrière la moyenne en augmentant que nous allons nous plier. Ainsi, l'Avent cible analyte codon et aussi plus petit que la peau. Il s'agit essentiellement de notre point de vue. C'est donc par la garderie pour adultes. Il suffit donc d'être un processus gaussien et d'ajouter ces petits buissons sur les pins. Permettez-moi également d'ajouter quelques arbres sur la partie gauche. Nous en avons donc fini avec les plus petits en peignant qui se trouvent à l'arrière. Allons maintenant vers le principal par l'entrée, qui est la plus grande, et qui arrive dans la partie avant. Comme vous pouvez le constater dans mon bulletin de vote Gullah, j'ai pris ensemble des valeurs plus sombres du laboratoire. Tracez d'abord une ligne verticale. La raison derrière le tracé d'une ligne verticale forestiers pour positionner assurément ou si vous achetez un arbre. Maintenant, utilisez la brosse à plumes, la brosse ronde, quoi que vous soyez, CLI domaine ces petits buissons. Et assurez-vous que lorsque vous vous déplacez vers la partie moderne, vous ne vous retrouvez pas dans l'arbre. Donc, si vous avez observé une limite donnée alors qu'il augmente ainsi notre ordre du jour, je suis très 10 sur la partie supérieure. Et au fur et à mesure que vous avancez vers la partie descendante, comme des idées plus larges. Donc, si vous observez cela en détail, j'essaie de rendre les feuilles aussi réalistes que possible. Ce n'est pas difficile. Il suffit d' avoir des patients. Vous devez utiliser la pointe de votre brosse à détails pour pouvoir rencontrer ces petites feuilles qui sortent de votre arbre buy-in. Maintenant, vous pouvez aussi voir mal je me déplace vers le bas, mais j'essaie de dire que le pin est encore plus grand et plus large. Et croyez-moi, j'adore être en augmentation à la fois simplement parce que cela rend votre peinture encore plus attrayante et plus belle. Au cas où vous rencontrerez des difficultés à peindre les pins. Je voudrais certainement suggérer de prendre la séance d'entraînement pour ce cintrage particulier. Je ferais mieux d'adopter et de traiter le lit. Vous pouvez apprendre à être dans ces magnifiques pins. Maintenant, ajoutons des valeurs plus sombres sur les binaires ou qui deviennent encore plus profondes et peu profondes. Cela va donc être un autre binaire et juste décidé, mais il a une échelle plus petite. Encore une fois, ce que vous devez faire, c'est simplement creuser votre pinceau de détail, pinceau familier. La ligne de crayon est déjà visible, plus petite que la première. Et en répétant le même processus, nous sommes prêts à ajouter ces petits buissons. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que répéter le même processus. Et c'est aussi très amusant de peindre ces binaires. Et une autre chose que j'aimerais suggérer, je me sens mal, c'est tout à fait très bien. Quelques facteurs ou un paysage de papier ou une pratique Recherchez-nous et venez ensuite vers votre peinture finale afin que vous puissiez sauvegarder votre papier aquarelle de bonne qualité. Donc, comme vous pouvez le constater, nous en avons fini avec moda par augmentation qui se trouve sur la partie supérieure de la zone paysagère. C'est donc aussi prêt à être un autre arbre de buy-in sur les terrains achetés plus bas, équivalent en quelque sorte à la force par augmentation de la taille également. Ainsi, en répétant le même processus, la ligne de crayon est visible. Au départ. Et ce serait vraiment génial si tu n'avais pas compris ça. Lorsque vous vous déplacez vers la partie inférieure, vous devez élargir la limite. Ensuite, ils seront plus naturels et plus réalistes. Si vous peignez avec moi ou si vous trouverez la vidéo un peu plus vite, vous pouvez certainement ralentir. Il existe une option ci-dessous pour ralentir le time-lapse. Ainsi, en utilisant le même pinceau de détail ou le pinceau à plumes, vous pouvez également ajouter du niveau d'herbe ou de neurone. Et vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres à votre arbre de buy-in. Maintenant, ajoutons la zone paysagère et appliquons simplement une fine couche d'eau sur la forêt de la zone terrestre, qui est le corps de notre technique humide sur mouillé. Une fois que vous avez fini avec la fine couche d'eau sur la surface du sol, prenez un peu d'outremer dans vos ordures et avez des valeurs plus sombres. J'ai essayé d'appliquer d' abord sur la partie supérieure de manière aléatoire, comme vous pouvez le voir. Nous essayons donc de reproduire de la neige, beaucoup de neige en gros. Donc, une fois que nous en avons fini, nous devons appliquer un peu de texture au niveau du sol cinq bleu de déconcentration dans mon pinceau. Et nous sommes prêts à simplement tapoter cela sous les binaires afin que vous donniez un bel effet d'ombre à vos pins. Et en même temps, vous et cette texture rugueuse au niveau du sol. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une manière efficace de le faire. Vous n'avez pas besoin d'être parfait. Juste au hasard, vous devez supprimer l'anglais étrange. Dido, il était cette profondeur pour que vous ayez beaux coups de stylo et que vous le placez où vous voulez avoir des manuels scolaires. Et nous en avons presque fini avec le tableau. C'est donc essentiellement ma peinture préférée parmi les trois. J'espère que vous aurez également appris quelque chose de nouveau et de créatif à partir de ce tableau particulier. Chaque Mandchu en attente le produit comme étant essentiellement l'identité de votre œuvre d'art. Vous pouvez également mettre le nom de votre étiquette que l'urine. N'hésitez pas à ajouter vos projets dans la galerie de projets. J'aimerais bien les voir. De plus, si vous avez des doutes ou des questions concernant le tableau, vous pouvez me poser la question dans la section discussion. Assurez-vous de ne pas manquer les dernières pensées pour toute la classe. Et j'espère que vous avez apprécié la création ces trois fixations de fournisseurs mutables. 10. PENSIONS FINALES: Salut à tous, bienvenue dans les dernières pensées de toute la classe. J'espère que vous avez apprécié tout le processus de réalisation des trois magnifiques peintures hivernales. Et je serais très heureux si vous peignez les trois tableaux. N'hésitez pas à ajouter votre projet dans la galerie de projets. Je serais vraiment excité de les voir tous. Si vous avez des doutes ou des questions concernant la classe, hésitez pas à les poser dans la section discussion. En outre, le point le plus important que vous devez garder à l'esprit est de maintenir un journal artistique pour votre pratique quotidienne. Ne vous inquiétez pas, je vais vous laisser les images de référence dans la section projet de classe. Si vous êtes sur Instagram, est-ce que je vais par leur nom, je devrais facturer des auditions. J'aimerais bien reposter votre promenade. Vous pouvez prendre la capture d'écran sur l'image suivante et la partager avec vos amis et votre famille qui aspiraient à devenir artiste. Ce serait vraiment génial si vous laissez un commentaire pour ma classe, car cela m'encourage à proposer des cours encore plus créatifs comme celui-ci. Et mon verre peut atteindre beaucoup plus d'étudiants comme vous. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. Restez à l'écoute pour le prochain cours. Et Abby, les rayons pliants.