Peinture simple à l'aquarelle avec 3 couleurs primaires

1. Bienvenue au cours !: Nous vivons dans un monde de couleurs éclatantes, et toutes ces couleurs proviennent de trois couleurs primaires seulement Bonjour. Je suis Swatiji Hagede, aquarelliste par passion et chef de produit de profession basé à Bangalore, en Inde. Je passe par le pseudo Tinted Totals sur Instagram où vous pouvez voir toutes mes œuvres récentes Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre avec seulement trois couleurs primaires, à savoir le rouge, le bleu et le jaune, et créer un paysage magique et magnifique au lever du soleil. Ce cours est parfait pour tout le monde, que vous débutiez dans le domaine de l' aquarelle ou que vous souhaitiez simplement explorer et vous amuser avec une palette minimale Nous commencerons par aborder les bases de l'aquarelle, toutes les techniques requises, afin que vous puissiez plonger en toute confiance Je vais également partager tous les avantages qui existent lorsque vous commencez à utiliser seulement trois couleurs dans votre palette. Dans ce processus, je vais vous montrer comment la simplicité peut ouvrir des possibilités créatives infinies. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une belle peinture du lever du soleil, mais également une connaissance approfondie de la palette de couleurs et de la façon d'utiliser ces trois couleurs primaires dans vos futurs projets de classe. Alors, prenez vos pinceaux et les trois couleurs primaires, et commençons le cours. 2. Toutes les fournitures dont vous avez besoin: Passons en revue tous les matériaux nécessaires pour peindre ce projet de classe. En commençant par le papier aquarelle, j'ai utilisé le moulin à eau Saunders Waterford Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m², 100 % coton Vous pouvez utiliser n'importe quel papier 100 % coton et vous obtiendrez à peu près le même résultat. Maintenant, pour ce qui est des aquarelles, je vais utiliser ces trois couleurs primaires L'un est bleu outremer. Ensuite, nous avons l'Azerin Crimson et le Nickel Azo Yellow. Ces deux-là sont de la marque Q R, et celui-ci est de Ban Sch Mickey Vous pouvez utiliser trois couleurs primaires différentes de différentes marques ou selon ce qui se trouve dans votre palette. Parce que ce projet et ce cours visent à explorer les couleurs primaires de votre palette et à voir comment vous pouvez créer différentes nuances ainsi que des peintures avec. En ce qui concerne les pinceaux à aquarelle, j'utiliserai un pinceau argenté, pinceau de la série 3 000 S, pinceaux ronds, des tailles huit et quatre J'utiliserai également un pinceau Al Wash pour appliquer de l'eau sur le papier. Si vous n'avez pas ce pinceau, ne vous inquiétez pas, avec seulement ces deux pinceaux, vous serez en mesure de terminer l'ensemble du projet de classe. Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux ont une pointe incroyable, et je les utilise depuis trois ans, et ils ont toujours conservé leur pointe. Chaque fois que je peins, cela contient juste beaucoup d'eau, beaucoup de peinture et m' aide à obtenir tous les détails nécessaires à mes peintures. J'aurais également besoin d'une palette de mélange de palettes. J'en ai utilisé un en céramique. Vous pouvez utiliser ce que vous avez de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il est grand afin de pouvoir ajouter les trois couleurs différentes séparément et qu'elles ne se mélangent pas sans que vous ne les mélangez. De plus, nous aurions besoin d'un chiffon en papier pour éliminer l'excès de peinture ou l'excès d'eau de vos pinceaux Un bocal d'eau. Actuellement, c'est vide, mais je suis en train de changer l'eau et je vais vous indiquer quand vous devriez également changer votre eau pendant le projet de classe. Également une surface sur laquelle vous pouvez coller le papier. J'utilise également un ruban adhésif pour coller le papier sur ce tableau d'avoir un crayon pour tracer Il serait également utile d'avoir un crayon pour tracer les lignes de référence initiales. Ce sont tous les matériaux nécessaires pour ce cours. Vous pouvez utiliser tout le matériel à votre disposition et vous assurer de publier votre travail dans la section des projets afin que je puisse voir quelles nuances vous avez utilisées et quel est le résultat final de votre projet de classe. Commençons maintenant par le cours. 3. Faites défiler vos couleurs primaires: P. Dans cette leçon, je vais examiner ces trois couleurs primaires et voir quelles sont les différentes nuances que l'on peut en tirer afin de différencier les couleurs boueuses de l'eau des couleurs vives de l'eau Je vais commencer par le jaune Azoe que j' utiliserai comme jaune primaire Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, le tester et voir quelle est la différence avec les pigments disponibles De plus, je ne vais pas montrer différentes couleurs primaires secondaires tertiaires. Ceci est juste un exercice pour voir quelles sont les différentes nuances possibles avec les trois pigments que j'ai actuellement choisis. J'ai ici Al za Crimson Ultramarine Blue Finest Pendant que je regarde le fond, j'aimerais souligner les avantages de peindre avec seulement trois couleurs primaires Toutes les nuances de rouge, de bleu ou de jaune. À commencer par l'harmonie des couleurs. Limiter votre palette à ces trois couleurs garantit que toutes les couleurs mélangées ont une base commune, ce qui donne à la peinture un aspect naturellement harmonieux et cohérent Au fur et à mesure que nous terminons le tableau, vous remarquerez que chacun d'eux semble très bien fonctionner les uns avec autres car nous le mélangeons tous avec les mêmes nuances de rouge, de bleu et de jaune. Parfois, ce qui se passe entre différents pigments et différentes marques. Le vert utilisé peut avoir un bleu et un rouge différents, et il diffère toujours d'une marque à l'autre. C'est pourquoi, quelles que soient les trois couleurs primaires que vous choisissez, elles fonctionneront toujours harmonieusement les unes avec les autres Avec ces trois couleurs uniquement, vous pouvez créer une large gamme de teintes, de nuances et de tons en les mélangeant dans différentes proportions, comme je le fais ici, pour obtenir un spectre complet de couleurs tout en conservant ces trois couleurs de manière éclatante L'utilisation d'une palette limitée peut faciliter le maintien relations chromatiques cohérentes dans l'ensemble de la peinture , car toutes les couleurs proviennent des trois mêmes sources. En particulier pour les artistes débutants, travailler avec seulement trois couleurs primaires peut améliorer leur compréhension de la théorie des couleurs , le fonctionnement des techniques de mélange quantité de pigment nécessaire pour mélanger pour quelle couleur, etc., et l'impact des différentes combinaisons de couleurs, qui créent une couleur trouble, une teinte plus claire, Une palette minimale réduit toujours le nombre de matériaux nécessaires, et il est plus facile de peindre sur le pouce et de simplifier le processus de peinture. Que ce soit en plein air ou que vous souhaitiez simplement peindre quelque part où vous voyagez ou simplement comme exercice rapide au quotidien. Avoir ces trois couleurs est plus que suffisant pour n'importe quelle combinaison de couleurs de la peinture. Avec peu de couleurs à gérer, c'est facile et vous pouvez vous concentrer davantage sur la maîtrise des techniques d' aquarelle, telles que le mélange, la superposition et le contrôle Ici, je prends et j' expérimente comment différents pigments de bleu, de jaune et de rouge se mélangent pour former différentes nuances Ici, je prends deux traits de bleu, deux traits de jaune et un trait de rouge. Et cela me donne aussi une teinte verte parce que le bleu et le jaune sont plus élevés. Vous pouvez voir que toutes les couleurs que j'ai utilisées dans la partie ci-dessous sont pour la plupart un mélange de toutes ces couleurs, et elles se situent sur un spectre boueux C'est parce que j'ai mixé directement sur le papier. Quand on peindra, tu pourras voir. Je vais donc maintenant voir comment cela se fait. Je vais donc commencer par Violet et maintenant mixe un peu plus de Lazaran Crimson Vers le jaune. Cela formera une teinte brune, probablement du côté Canna. Ensuite, j'ajouterai du bleu, pour obtenir une teinte plus foncée, probablement comme un sépia Maintenant, en y ajoutant plus de bleu, il formera les tons de gris requis. Ajoutez-y un peu plus de pourpre pour obtenir un ton de rose Et je continue à ajouter ces nuances pour voir quelles couleurs différentes sont possibles pour moi pendant que je peins dans ce cours. Cet exercice vous aidera à comprendre comment les couleurs se diffusent les unes avec les autres Une fois que vous avez commencé avec le violet, ensuite, ce que vous pouvez ajouter directement dans le mix actuel pour obtenir la couleur suivante. Vous n'êtes donc pas obligé de suivre les mêmes couleurs que celles que j' utilise pendant mes cours. Vous pouvez simplement utiliser ce qui est mixé ici, quelle que soit la combinaison que vous voulez et faire en sorte que cela fonctionne. Essayons maintenant d'obtenir le noir dont nous avons besoin pour la touche finale. Je prends donc beaucoup d'ultramarine, et je vais aussi prendre beaucoup de saran cramoisi et juste un peu de jaune pour voir comment En ajoutant du jaune, la teinte que j'ai crée plus de sépia Pour éviter cela, je vais donc d'abord mélanger ces deux couleurs, rouge et le bleu pour former un violet foncé. Et là, je vais commencer à ajouter un peu de jaune et voir comment cela fonctionne. Je pense que ça peut prendre un peu plus de jaune. Vous voyez maintenant que cela a formé un spa. Je vais y ajouter du bleu outremer, et c'est le gris que je recherche En ajoutant un peu de cramoisi ici pour vous montrer la différence, nous obtenons une teinte rouge de spa Mais la couleur finale que je choisis est celle qui contient le plus d'outremer Si la base de votre peinture est différente, vous pouvez également choisir la différente. À présent, rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Techniques de base de l'aquarelle: Bienvenue à la leçon de techniques. Dans cette leçon, je vais parler de l'aquarelle sur les techniques humides, ses utilisations et aussi vous montrer afin que vous puissiez vous entraîner avec moi à peindre à l' aquarelle humide sur humide Qu'est-ce qu'une technique d'aquarelle sur papier mouillé ? Il s'agit d'appliquer de la peinture humide sur la surface humide du papier. Il s'agit soit d'un papier mouillé, soit d'une peinture déjà appliquée. Si vous avez déjà lavé de la peinture et que vous appliquez de nouveau de la peinture dessus, il s' agit même d'une technique humide sur humide. Cette méthode permet aux couleurs de se fondre harmonieusement et de créer des bords souples, tout en diffusant les bords durs en cours de création En plus de cela, il vous donne des effets très imprévisibles en fonction façon dont il va être séché. Il peut également créer des fleurs pour l'abstraction, ou il peut également créer une texture dégradée très lisse pour votre arrière-plan, etc. La clé de cette technique est de contrôler l'eau sur votre pinceau ainsi que sur votre papier. Voyons maintenant comment nous pouvons le faire. Je vais prendre le pinceau de taille 8 lui-même et appliquer d'abord de l'eau sur le papier. Actuellement, nous utilisons un papier aquarelle de 300 g/m². L'épaisseur du papier est un peu lourde et il s'agit d'un papier 100 % coton. Nous devons nous assurer que l'eau s'infiltre complètement dans le papier et qu'elle le garde humide plus longtemps afin que, lorsque nous commençons à appliquer des douleurs, elle ne sèche pas et ne fasse pas fleurir Je vais d'abord appliquer deux à trois couches d'eau. Comme cette zone du patch est très petite, nous pouvons l'entretenir facilement. Maintenant, je vais prendre une couleur et l' appliquer dans le dos. Il y a déjà une bonne quantité d'eau sur le papier, la peinture que j'utilise contient un pigment dilué. Donc, si je prends plus d' eau et que essaie de peindre, il y aura trop d'eau sur le papier, et une fois qu'il aura séché, le format sera très dilué. Nous devons donc garder un papier haut à portée de main, retirer l'excès d'eau du pinceau chaque fois que cela est haut à portée de main, retirer l'excès d'eau du pinceau chaque fois que cela nécessaire et appliquer uniquement la quantité d'eau requise. Maintenant, disons que je voulais mélanger une couleur directement sur du papier. Comment pourrais-je m'y prendre ? Ici, j'ai pris une couleur différente et je l'applique directement sur le papier ici. Je vois qu'il a commencé par du bleu, mais dès que j'ai ajouté du rouge, il s'est mélangé et il forme des feuilles différentes. Vous pouvez également voir que le papier est presque visible ici. C'est parce qu'il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau. Je dois l'enlever, reprendre un peu de bleu et l' appliquer pour conserver la couleur sur le papier. Ce contrôle de l'eau aide certainement beaucoup lorsque vous peignez pour éviter de peindre des peintures ternes ou, vous savez, de montrer le papier blanc une fois que votre peinture est sèche, etc. Mais cela vient certainement avec de la pratique. Et je vous recommande vivement de faire ce test de temps en temps avec vos couleurs et vos pinceaux afin de vous habituer à la quantité d' eau requise et quantité de peinture requise avec les fournitures disponibles. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un coup de pinceau ici, et nous observerons à quel point cela va sécher avec éclat et à quel point cela va sécher La prochaine étape est le levage. Pour cela, je vais prendre un autre patch ici et appliquer de la peinture. J'applique beaucoup de peinture dessus pour montrer clairement la différence de lifting, et je vais également appliquer une autre couleur ici Oui. Maintenant, pour obtenir un dégradé, je vais simplement commencer à partir d'ici et l'amener lentement à l'autre bout. Enlevez cette peinture de mon pinceau , appliquez-la sur le papier et retirez tout excès d'eau. Encore une fois, commencez par un bout et amenez-le lentement à l'autre. OK. De cette façon, nous obtenons un dégradé très doux par rapport à la façon dont nous obtiendrons le résultat ici. Une fois qu'il aura séché, nous reviendrons et observerons cela. Maintenant, pour le soulever, vous devez avoir une brosse complètement sèche. Et ce que nous allons faire, c'est appliquer une certaine pression sur cette pièce à partir de là pour qu'elle enlève une partie de la peinture. Alors laissez-moi vous le montrer encore une fois. Je vais tenir le pinceau ici appliquer une pression comme celle-ci et le soulever. Ici, j'ai de la couleur et je suis en train de décoller. Si vous ne souhaitez pas créer cette arête dure, nous pouvons également effectuer un levage limité ou contrôlé. Vous pouvez avoir un peu d'eau dans votre brosse pour ne pas la tamponner et pour ne pas appliquer trop de pression Appliquez-le et tamponnez-le. quoi cela vous aide et là où cela vous aide, c'est que si vous avez soudainement ajouté trop de peinture sur le papier et que vous voulez vous assurer que vous pouvez voir cette teinte ou la teinte de cette couleur sur le papier, vous devrez peut-être effectuer ce lifting des commandes. Et comme le papier est mouillé, vous pouvez voir que le soulèvement est presque à nouveau recouvert. Alors laissez-moi y revenir. Vous devrez peut-être continuer à le faire jusqu'à ce que le papier soit sec, sinon il risque de se recouvrir à nouveau. Le levage dépend également de la couleur utilisée. Si une couleur tache, comme celui-ci, l'ultramarin tache De nombreuses nuances de bleu colorent les couleurs. Même si je l'enlève, je ne pourrai peut-être pas voir le blanc du papier. Si j'essaie de soulever distance que je soulève, il y aura une tente bleue qui sera visible. Maintenant que nous avons appris de quoi il s'agit avec la technique et comment mélanger les couleurs directement sur le papier. Essayons également avec un pin, car c'est ce que nous utiliserons dans le cours. Ici, je vais commencer par un pin bleu. En redescendant, je me rends compte que je veux une couleur différente. Donc, lorsque le papier est désolé, lorsque la peinture est encore humide, j'applique la teinte différente de manière ce que la différence entre ces deux teintes ne soit pas clairement visible. Je vais faire de même avec une autre teinte. Parce que le papier est encore mouillé par la peinture et non par l'eau. Il se mélange toujours les uns aux autres pour former tous ces magnifiques dégradés. Et bien sûr, tous ces arbres peuvent être abstraits, nous n'avons donc pas à suivre une rigueur particulière Une fois qu'il a séché, on peut y voir une belle odeur. Ce type de gradient est toujours visible lorsqu' un lever ou un coucher de soleil se produit, il peut donc être utile. L'astuce pour cela est de garder les peintures prêtes. Si vous voulez mélanger un beau violet, gardez-le prêt avant de commencer à peindre l'arbre. Sinon, nous mettrons peut-être un peu de temps à mélanger ces couleurs sur le pouce, ce qui pourrait prendre un certain temps et la couche supérieure, qui est là, pourrait sécher. Ce n'est pas complètement sec, et vous pouvez voir le dynamisme de ces deux modèles Ici, comme il s'agit d'un pigment granulant, l'ultramarin s'est dispersé et a pris la forme d'une dent sur Vous pouvez voir qu'il y a une texture sur ce papier et c'est ce qu'il a également fallu. On peut y voir de petites mèches blanches. Alors que de ce côté, c'est très lisse, très fin. En fait, le pigment que j' utilise est le plus fin de l'ultramarin Et nous constatons tout de même une certaine granulation. Si nous prenons une couleur outremer, qui n'est pas dans sa forme la plus fine, nous pourrons peut-être obtenir une granulation très visible dans cette teinte ainsi que dans les autres teintes avec lesquelles vous la mélangez En outre, j'observe maintenant la différence entre les deux. Ici, nous avions utilisé la technique de gradation. Vous pouvez voir qu'il y a un léger changement de couleur entre le pourpre Alza et ce Alors qu'ici, nous pouvons voir qu'il y a une certaine différence. Il y a une ligne pour le pourpre, il y a du bleu ici, et il y a du violet On voit la différence de couleurs. Les deux sont très bons en fonction de la façon dont vous voulez que la peinture apparaisse et vous pouvez l'utiliser en conséquence dans votre peinture. Une fois, pour voir ceci, que nous avons peint en utilisant, vous savez, mouillé sur mouillé avec les peintures, étant la partie humide. Vous pouvez voir qu'elles ont même séché, et nous pouvons voir une gradation très nette d' une couleur à l'autre Pour ce qui est de la dernière partie, je veux montrer des éclaboussures parce que cela ajoute une sorte de drame ou de profondeur à votre peinture Je vais donc prendre quelques peintures à partir d'ici. Assurez-vous d'avoir de l'eau ou de la peinture, qui est là, elle est un peu aqueuse, pas trop sèche Maintenant, il ne nous reste plus qu'à cacher l' endroit où nous ne voulons pas que ce plateau se trouve et à le placer sur cette partie Si vous voulez de plus grosses éclaboussures, vous devriez avoir plus d'eau dans votre brosse et c'est parti Mais notez que de plus grandes éclaboussures signifient plus d'eau, ce qui signifie qu'elle va sécher un peu légèrement Si vous voulez une couche plus grosse avec une bonne quantité d' éclaboussures plus foncées, vous devrez y ajouter plus de peinture, ou vous pouvez également essayer avec un OK, nous allons donc utiliser ces plateaux dans la peinture, ainsi que ce plat mouillé sur sec pour ajouter l'objet final, notre oiseau principal au premier plan de la Tout est donc une question de techniques. Maintenant, commençons par la leçon. 5. Arrière-plan final du projet | Partie 1: Bienvenue dans le projet de classe. J'ai donc ici un article. Je l'ai découpé de 18 à 18 centimètres, et celui-ci provient du papier Saunders comme je l'ai montré dans le cours sur les matériaux Je vais donc le noter. Si vous préférez utiliser le papier sans le coller avec du ruban adhésif, vous pouvez également procéder O. D'accord. Maintenant, je vais juste renforcer ces plis Nous sommes prêts à commencer à peindre. Avant de commencer, je vais verser les peintures de ces tubes. Vous pouvez également les utiliser directement sur le pantalon, mais j'ai toujours remarqué que cela peut prendre un certain temps pour les activer Je vais donc utiliser une nouvelle couche de peinture Voici Alizarin Crimson. C'est le meilleur de l'ultramarine. Et ce serait du jaune d'Azoe. Je l'ai déjà ici, donc je vais juste en prendre quelques autres. Je pense que j'ai peut-être besoin d'un peu plus de Crimson. Ouais D'accord. J'ai une classe d'eau ici. Alors laissez-moi activer ces peintures. Il suffit de laisser tomber une goutte d'eau pour qu'il reste hydraté. Je vais faire un croquis très approximatif. Nous avons donc un soleil ici. Je vais utiliser cette boîte pour tracer un cercle clair. D'accord. Et ici, nous avons une succursale et le conseil d'administration siège. Les détails et tout cela, je les ajouterai plus tard. Il ne s'agit donc que d'un croquis très approximatif pour que je puisse comprendre où tous les éléments vont être placés. C'est chose faite. Je vais commencer par appliquer de l'eau pour la première couche. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez utiliser que deux pinceaux pour cette classe, pinceaux ronds de huit et quatre tailles, mais j'utiliserai un autre pinceau de lavage val pour appliquer de l'eau pour la couche initiale. Nous allons suivre une technique complètement mouillée sur mouillée. Assurez-vous d'utiliser une bonne quantité d'eau pour que le papier soit hydraté plus longtemps. Il ne sèche pas rapidement et ne nous laisse pas de couleurs inégales à la fin Je n'appliquerai pas d'eau sur la partie solaire. Maintenant que j'ai appliqué une bonne quantité d'eau. Je vais commencer par appliquer toutes les couleurs. Permettez-moi de commencer par ajouter du jaune. Nous avons la base jaune qui apparaît ici. Ensuite, je vais prendre un peu d'outremer et le mélanger directement ici pour obtenir une belle teinte verte De même, je vais prendre du zinc cramoisi et commencer par les mélanger directement sur le papier Vous pouvez également le mélanger séparément ici , puis commencer à l'appliquer. Les deux sont presque identiques. Maintenant que le papier est mouillé, j'ai un peu de temps et je n'ai pas à me précipiter pour m' assurer que toutes les couches sont appliquées le plus rapidement possible C'est pourquoi nous devons appliquer de l'eau et garder le papier hydraté. Maintenant, je vais prendre un peu plus d'Azar et Crimson et l'appliquer C'est à vous de choisir où faire plaisir à ces couleurs. J'ai d'abord commencé par le jaune, mais vous pouvez commencer par le rouge et cela peut être n'importe où. Alors, optez pour le conduit de fumée. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose que la façon dont je peins. En fait, je vais montrer d'autres peintures que j' ai réalisées dans le cadre du procès, et vous pouvez voir qu'aucune d' entre elles n'est combinée. Je dépend toujours, et je recommande vivement de suivre le courant et de profiter du processus complet de peinture de cette peinture en trois couleurs seulement. Je vais prendre un peu de bleu et l'appliquer ici. Je veux mélanger ça avec le bleu pour obtenir un beau drap violet, et je vais l' appliquer de l'autre côté. Vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de peinture dessus, mais une fois qu'il aura séché, nous savons qu'il sèchera deux à trois teintes plus claires. Assurez-vous donc d'appliquer une bonne quantité de peinture dès maintenant si vous souhaitez un fond plus foncé. D'accord. Ici, je vais juste m' attarder un peu parce que je veux une teinte de cette belle teinte pourpre zar diluée Donc je vais juste, tu sais, garder ça ici. Toutes les autres couleurs qui sont là, je vais simplement les verser, les réduire pour qu'elles ne forment pas de bords durs pendant le séchage. C'est ma première couche. Garder un chiffon en papier ou un mouchoir à portée de main aide beaucoup, comme vous pouvez le voir ici. Il me suffit de le soulever et de le tamponner sur le mouchoir pour enlever l'excès de peinture ou d'eau de mon pinceau et je peux recommencer le lifting Maintenant, ça a l'air bien. Je vais le garder de côté pour qu'il sèche complètement, puis je reviendrai avec la deuxième couche qui est la partie inférieure, ainsi que les autres détails. Vous pouvez l'utiliser pour accélérer le processus, ou vous pouvez simplement le garder de côté et attendre naturellement qu'il soit complètement terminé 6. Arrière-plan final du projet | Partie 2: Maintenant, c'est complètement sec, et vous pouvez voir à quel point ils ont tous séché dans une teinte plus claire , ce qui est toujours bon. Maintenant, j'ai changé l'eau parce que je ne voulais pas que les couleurs floues lorsque nous peignons la deuxième partie De plus, ici, je peux voir des couleurs floues se créer, donc je vais les supprimer. Si vous aimez que le tableau soit un peu maussade, vous pouvez tout aussi bien l'accepter Permettez-moi de vous montrer également cette version. Il s'agit donc d'une version maussade de cette peinture que nous sommes en train de réaliser Vous pouvez voir que toutes ces couleurs sont d'un ton ultramarin plus élevé Chaque teinte présente donc un mélange d' outremer, et nous pouvons voir que c' est une peinture un peu maussade, je dirais, et les couleurs que j' ai utilisées ici sont également ultramarines Vous pouvez donc voir une grande quantité de granulation se produire, une plus grande partie de celle-ci. Orc jaune et rouge pyl. Il y a aussi un autre tableau. Ici. La nuance de celui-ci est jaune, comme vous pouvez le voir Les nuances que j'ai utilisées ici sont toutes les mêmes, mais le sous-ton est jaune Mais pour ce tableau, ce que nous suivons c'est la nuance du rouge Vous pouvez choisir n'importe lequel d' entre eux et vous pouvez simplement jouer avec, créer plusieurs objets avec un premier plan différent et voir comment trois couleurs peuvent vous aider à créer une belle peinture Maintenant, pour en revenir à ça, je ai complètement asséché. Avant de commencer, nous allons extraire un peu d'Azar et de Crimson Nous allons maintenant appliquer ce que nous avons appris dans le cours de techniques pour peindre ce type de pin. Je veux donc que les couleurs soient prêtes. C'est une nuance de violet que je vais utiliser. Je prends un peu d'air ici. C'est la teinte que j' utiliserais pour commencer. Comme lorsque nous partirons, nous appliquerons plus d'eau et de pigments sur le papier. Ici. Pour commencer, je vais prendre cette belle teinte de violet et commencer par un pin. J'ai incliné le papier parce qu'il est légèrement incliné. Jusqu'à la moitié, je vais choisir la même couleur. Une fois que je serai là, nous prendrons plus de bleu et nous continuerons. Je vais m'arrêter ici et commencer à appliquer la teinte. Je veux que ce soit plus bleu. Prenez aussi du jaune et commencez à en ajouter ici. Ici, c'est à vous de choisir de suivre le courant. Quelles que soient les couleurs créées, vous savez, des nuances sont créées. Suivez simplement le courant et découvrez comment ils se forment. Encore un pin. Aa Prenez un mélange de jaune pour obtenir une belle orange et nous ajouterons un autre arbre ici. Assurez-vous qu'il y ait suffisamment de pigments, sinon les teintes très claires sècheront et nous ne pourrons rien obtenir. Oui, maintenant, je vais les mélanger directement et appliquer une couche d' eau ici pour le soleil. Vous voyez comment je tape toutes les couleurs au hasard et ça se forme magnifiquement C'est exactement ce que je voulais pour ici. De ce côté, il y aura plutôt des tons jaunes. Je vais donc prendre le jaune ici, en ajoutant un peu de vert. Et Oh. Ajoutez un peu de bleu à ce jaune. Commencez par un autre pin ici. Comme je suis à mi-chemin, nous allons prendre plus de bleu. Voilà, fun, c'est une réunion. C'est là que se trouve le soleil et, bien sûr, il y aura plus de jaune. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une bonne quantité de jaune et l'ajouter ici. Laissez-le se mélanger aux autres couleurs, vous savez, à son propre moment. Et déplacez-le pour obtenir la taille adaptée à la forme du soleil. Je vais prendre un petit pinceau de taille quatre. Mélangez-le avec un peu de jaune et ajoutez-le ici. Tapotez-le sur les coins pour éviter la formation de bords durs S'il y a beaucoup d' eau qui s'accumule, il vaut mieux la retirer car elle y retournera et elle créera des fleurs à l' aquarelle Je vais prendre un autre bon mélange des trois couleurs pour former un noir. Si vous avez déjà une peinture grise ou noire que vous utilisez habituellement dans vos couleurs, n' hésitez pas à l'utiliser également. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de bleu. Si votre papier est en train de sécher, vous suffit de prendre un peu d'eau dans le pinceau et de l'ajouter sur le papier. Ici, pour éviter les arêtes raides, je me contente d'atténuer les douleurs et ne pas les assécher avec ce contour vert que nous avions Je vais également m'assurer d' ajouter un peu de jaune ici car c'est juste à côté du soleil. Et quand le papier sera encore humide, je vais ajouter des éclaboussures OK. Avant de passer à la troisième couche, je veux du violet. Et je vais simplement ajouter ici quelques branches comme celle-ci à partir des couleurs existantes et les conserver. La pointe de ce pinceau est très bonne, et c'est la raison pour laquelle je peux ajouter ces lignes pointues. Chaque fois que vous voyez des arêtes raides se créer, tamponnez-les et vous pouvez également simplement former certaines formations, car il y a tellement de plantes dans cette région et avec n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix Ici, pour le soleil, je veux y ajouter plus de jaune. Vous pouvez donc décoller s' il existe une autre couleur et conserver les couleurs que vous souhaitez. J'attendrai qu' il soit complètement sec et je reviendrai ajouter l'oiseau. En attendant, même lorsque le papier sera sec, je veillerai à observer si des haies se créent, je les lisserai. 7. Avant-plan et détails du projet final: Cela est complètement sec maintenant, nous allons donc commencer à ajouter les quatre objets au sol, qui est notre oiseau. J'aurais besoin d'un noir ou d'une nuance de noir pour cela. Le mélange de ces trois couleurs primaires m'aiderait à l'obtenir. Alors laisse-moi en prendre un peu ici. Oh, j'ai besoin de plus d'ultramarine. J'ai aussi besoin d'un peu plus de cramoisi. Je vais prendre ce jaune et l'ajouter ici. Cela forme un brun. Ici, comme vous pouvez le voir, cela forme un brun. Pour le corriger, je vais utiliser plus de bleu ici. Cela a toujours une teinte brune, ressemble plus à une couleur sépia Prends plus de bleu et un peu de rouge pour le noir. Oui, c'est le gris foncé que je recherche. Une fois cette teinte terminée, je la garderai ici. Je vais certainement garder toutes ces couleurs portée de main car ce serait nécessaire. Maintenant, je vais en ajouter une partie à ma palette, y ajouter une teinte bleue parce que je veux que la base soit bleue. Et avec ça, je vais commencer par ajouter la branche. Oh, prends un peu plus de bleu ici. Et. Avant de commencer avec l'oiseau, complétons certains des autres détails des plans ici. En prenant ce noir, je l' ajoute à des endroits aléatoires, pas pour toutes les branches. Et là aussi, une fois que c'est complètement sec, je peux ajouter d'autres branches. Tout cela, je le fais avec la taille ou le pinceau lui-même car il a une bonne pointe. Cela consiste à ajouter des branches aléatoires ici et là et avec différents côtés de portes. Sauf qu'il y a un peu de mi ici pour un brun et je vais ajouter les branches. Maintenant, je le garde un peu trop rouge. Je vais ajouter une branche de plus ici, au beau milieu du soleil. C'est en jouant avec différentes nuances de couleurs comme celle-ci que votre peinture devient un peu plus vivante. Ce que vous pouvez comprendre, c'est que près du soleil, les nuances de rouge et de jaune sont prédominantes. C'est vrai. C'est donc ce que nous suivons ici. Oh. Maintenant, je l'ajoute au hasard avec des traits très fins pour que le tout ait l'air touffu Je vais aussi prendre une teinte verte et faire de même. OK. C'est fait. Maintenant, je vais recommencer avec l'oiseau. Si le contour n'est pas visible, c'est peut-être à cause du papier ou de la quantité d'eau que nous avons utilisée. Ne t'en fais pas. Vous pouvez à nouveau le dessiner et commencer à peindre. Je vais venir ici et pour le milieu, je veux une belle teinte de vert. Je vais m'en servir. T. Et je vais prendre un peu de rose et de bleu. Désolé, le pourpre et le bleu pour le corps du mot. Permettez-moi d'en mélanger un peu plus ici. O O OK. Et nous avons besoin d'une branche ici sur laquelle l'oiseau est assis, alors je vais dessiner une branche à partir d'ici et ajouter les pattes. Pour la dernière partie, nous avons besoin du bec. Maintenant, avec le même pinceau, je vais continuer et ajouter quelques plumes en suivant les mêmes traits. H. en mélangeant ce noir est en mélangeant ce noir que j'ai passé le plus clair de mon temps ici. Si vous avez un noir ou un gris pin, vous pouvez continuer à l'utiliser Je vais ajouter d'autres oiseaux en arrière-plan. Je reprendrai la même couleur pour les éclaboussures finales. Maintenant que le papier est complètement sec, les éclaboussures ne se confondront pas avec le fond Partout où nous ajoutons ces branches, nous pouvons y ajouter les plateaux Vous pouvez également ajouter des plateaux de différentes couleurs. Je vais prendre un peu de bleu, le mélanger avec du cramoisi ici et ajouter ces plateaux également. OK. Pour en revenir à ces branches. Il est presque terminé. Maintenant, si vous souhaitez ajouter d'autres branches n'importe où, vous pouvez simplement le faire. Je vais prendre une nuance de brun et l'étendre ici. Il me manque quelques éclaboussures ici aussi. Maintenant, nous pouvons simplement prendre tout ce qui se trouve sur votre palette à ce stade. Je dirais donc qu'il suffit d'explorer, devenir fou de ces couleurs. Assurez-vous simplement que rien ne se passe sur notre soleil. Les couleurs que j'ai ici peuvent donc être différentes de celles de votre palette. Assurez-vous donc de pouvoir suivre les mêmes couleurs que celles présentes sur votre palette sans avoir à imiter les couleurs que j'utilise ici C'est maintenant terminé. Permettez-moi de commencer par retirer la cassette. Travailler avec des couleurs primaires vous aidera certainement à mieux comprendre comment chacune de ces couleurs se mélange les unes aux autres et comment vous pouvez conserver l'éclat des peintures lorsque vous commencez à peindre de grands thèmes ou objets Oh. C'est notre dernier tableau. Vous pouvez voir que les différents côtés que nous avons utilisés ici se sont mélangés les uns aux autres pour former ces belles granulations Nous voyons un rayonnement g doux d'une couleur à l'autre. Et tout cela fonctionne de manière cohérente et vous donne une très belle peinture au lever du soleil. 8. Merci et réflexions finales: Merci d'avoir terminé le projet de classe, et c'est ce que nous avons peint en classe. En utilisant seulement trois couleurs. Est-ce que ça en a l'air ? Je suis sûr que vous auriez compris quelles nuances sont possibles avec les trois couleurs que vous avez dans votre palette. J'ai eu beaucoup de plaisir à explorer ces concepts avec vous tous et j'espère pouvoir en intégrer tous et j'espère pouvoir en intégrer d'autres dans mes prochains cours. Merci d'avoir rejoint Shia.