Peinture numérique : Paysages conceptuels

1. Introduction au cours: Salut tout le monde. Je m'appelle Jonas Derow. Je suis un concept-artiste et illustrateur travaillant dans l'industrie du divertissement, principalement des films, des jeux et des publicités. Aujourd'hui, je vais vous enseigner un cours sur la peinture de paysage numérique dans Photoshop, comme nous pouvons le voir ici. Permettez-moi tout d'abord de vous donner un aperçu rapide des choses que nous allons aborder dans ce cours. Donc, nous allons commencer à parler de références, ce sera la première étape où nous faisons fondamentalement l'idée. Donc, nous avons des idées sur ce que nous allons faire avant de commencer à peindre. Je vais parler un peu des différents types de références, des textures de photos, des choses que vous devez collecter avant de commencer à travailler sur votre image réelle. Après cela, dans la prochaine étape, nous allons commencer à faire quelques dessins miniatures, où nous allons regarder un très petit cadre de notre image et nous nous concentrer sur la composition principale et la première impression principale de notre paysage. On ne va pas se concentrer sur les détails pour l'instant. Essayez juste de comprendre l'idée principale. Quand tout cela sera fait, nous allons l'agrandir et nous commencerons appliquer les détails, les effets d'éclairage. Ce sera la finalisation de l'image et la dernière phase de cette classe. Ensuite, quelques effets finaux, et ensuite nous devrions être faits normalement. Donc, nous allons à peu près aller du début à la fin d'une peinture de production du paysage. La raison pour laquelle nous le faisons dans cet ordre est parce que je crois, avec beaucoup d'autres artistes, que c'est la meilleure approche pour obtenir un résultat de qualité. C' est pour ça qu'on le fait comme ça. Comme vous suivez, bien sûr, après la classe, j'espère que vous les étudiants essaierez de faire votre propre image basée sur cette classe, sur ce tutoriel. Mais ce que j'aimerais que vous fassiez en tant qu'élève, ce n'est pas de copier mon image exactement, mais d'essayer de trouver votre propre version ou votre propre idée à ce sujet. J' en parlerai un peu plus tard, ce que je veux dire exactement. Mais j'essaie vraiment non seulement de vous apprendre à peindre magnifiquement ou quels trucs vous pouvez utiliser, mais aussi comment être créatif et original, parce que c'est très important si vous voulez travailler dans cette industrie. Que vous pouvez trouver des choses qui sont un peu rafraîchissantes ou un peu différentes. Donc, nous allons parler un peu de ça aussi. D' accord. Donc, peut-être que nous pouvons juste sauter dans la première leçon et parler de la collecte de nos références. 2. Rassembler des références: Alors, bienvenue à la première leçon vidéo réelle sur la peinture d'un paysage dans Photoshop. La première leçon que nous allons examiner nos références paysagères que nous allons recueillir. Ce sera principalement à des fins de conception, donc ce ne sera pas des images que nous utiliserons réellement dans notre peinture. Ce sont juste les choses pour faire couler quelques idées, la créativité dans notre tête pendant que nous réfléchissons à ce que nous allons faire de notre image. La première chose que je voudrais que vous décidiez est quel type d'environnement vous allez peindre, parce que comme je l'ai mentionné dans l'introduction est que je voudrais que vous, quand vous peignez votre propre paysage après cette classe, que vous choisissiez quelque chose sinon, que vous essayez de faire quelque chose de différent de ce que je fais. Donc, je vais juste faire apparaître un petit dossier avec les références de paysage dans mon dossier de référence. Donc, c'est fondamentalement juste un dossier avec tous les différents types d'environnements, des images qui sont trouvées ou prises moi-même. Maintenant, ce sont des images de référence. Je vais faire la distinction entre les références et, je vais les appeler, les textures. Fondamentalement, c'est une chose de copyright où avec les images de référence, nous ne sommes pas toujours sûrs à 100% de la source. Donc, nous ne sommes peut-être pas autorisés à les utiliser à l'intérieur de notre image d'une manière proéminente. Donc, ce sont les images. Donc, je vais juste regarder cela pour obtenir de l'inspiration et pour comprendre le langage des formes, comment certains environnements fonctionnent en termes de, disons, roches ou le type de plantes ou les couleurs même, tous ces les choses sont importantes et nous devons étudier un peu avant aller de l'avant. Donc, je vais choisir quelque chose et j'espère que tu choisiras autre chose. Tu peux choisir la même chose, peu importe, ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux juste passer par certaines de ces catégories et juste regarder quelques images parce qu'en fait je n'ai pas pris ma décision moi-même. Je vais juste faire exactement ce que vous allez faire juste pour faire couler les jus créatifs. Donc, nous avons de belles formations rocheuses ici. C' est un endroit en Chine. J' y suis allé il y a environ deux ans, très inspirant, ressemble à un environnement fantastique. J' ai des canyons en Amérique du Nord. Si vous ne voulez pas regarder en ligne, il y a évidemment beaucoup d'alternatives où vous pouvez trouver ce genre d'inspiration. Il y a beaucoup de livres. Vous pouvez regarder des documentaires, peut-être de National Geographic ou de la BBC. Il y a beaucoup de sources ces jours-ci. Vous avez juste, fondamentalement, à regarder autour d'un peu et prendre votre temps, prendre votre temps pour vous inspirer. Ne choisissez pas nécessairement toujours la première chose que vous voyez que vous aimez, vous pouvez prendre votre temps avec elle. Donc, c'est cool, mais je vais faire quelque chose de différent. C' est un peu trop sec pour moi. Donc, je pense que je vais peut-être jeter un coup d'oeil à quelque chose avec un peu plus de végétation. Jetons donc un coup d'oeil à quelques paysages islandais. Aussi des choses très intéressantes comme vous pouvez le voir complètement différent d'avant, très sombre, très belle. Donc, laissez-vous inspirer par la nature, regardez un peu autour de vous, et faites vos recherches correctement avant d'y entrer réellement. Alors, je prendrai mon temps après cette leçon pour le regarder et me décider. Alors, passons simplement à la partie suivante de ce que vous allez faire après avoir regardé les paysages et les types d'environnement et choisi quelque chose. Parce que le deuxième type de référence que nous allons examiner est les références de couleur et d'éclairage. Donc, la différence entre les références de couleur et d'éclairage et les préférences de paysage est que l'on se concentre sur les informations visuelles très spécifiques en termes de conception et de langage de forme ; et les références de couleur et d'éclairage ne font que se concentrer les valeurs et les couleurs de l'image. Ils peuvent être deux choses complètement séparées. Donc, vous devriez les regarder comme une chose distincte parce que vous ne pouvez pas mettre d'environnement dans une palette de couleurs. Par exemple, si vous pensez à un environnement de neige, vous pensez  : « Ok, eh bien, la neige est blanche, je suppose. » Mais si vous obtenez un coucher de soleil sur la neige environnement, vous pouvez obtenir chaque couleur de l'arc-en-ciel à un moment donné parce que la lumière a toutes les couleurs. Ainsi, vous pouvez à peu près cuire votre paysage dans n'importe quel type de couleur. Donc, c'est quelque chose que nous allons essayer de faire, c'est essayer de séparer les références de signe des références de couleur et essayer de combiner les deux pendant que nous peignons. J' ai donc ouvert ici, pour vous donner un exemple, une référence de paysage sur le dessus et une référence d'humeur de coloration sur le fond. Ensuite, je viens d'ouvrir une toile vierge ici. Ceci est juste pour vous montrer rapidement la différence entre les deux et comment vous pouvez les appliquer. Donc, disons que je vais juste choisir littéralement la couleur une valeur de lumière et une valeur sombre de ma couleur et l'appliquer. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais choisir une couleur foncée. Je vais commencer à peindre les montagnes. Donc, ce que je fais vraiment, c'est que je mélange ces deux choses ensemble pour créer quelque chose de nouveau. C' est vraiment comme ça que vous devriez utiliser une référence. Tu ne devrais pas les copier inconsciemment. Vous pouvez le faire en tant qu'étude, mais dans votre travail professionnel, vous devriez essayer de faire vos propres choses. Donc, si vous regardez dans le navigateur ici, vous pouvez déjà voir que je commence à établir le sentiment d'un paysage, mais l'ambiance est complètement différente de celle notre référence de paysage parce que j'utilise une palette de couleurs différente. Comme vous pouvez le voir, j'applique aussi les atmosphères comme le brouillard, des trucs comme ça. Donc, juste dans quelques minutes, en moins de quelques minutes, nous avons vraiment de l'atmosphère. Je pourrais entrer et peut-être faire un élément de premier plan. Un peu plus sombre. Disons que je mets un peu d'herbe ou quelque chose comme. Donc, nous avons très rapidement obtenu un paysage. J' ai emprunté le design à cette image et l'ambiance de cette image. J' espère que c'est clair. C' est l'importance principale de la collecte de références paysagères et de références en bois. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est les deux avant de passer à la leçon suivante. Recherchez simplement le type d'environnement que vous voulez. Tu veux faire des montagnes ou un désert ou quoi que ce soit ? Alors regardez quelque chose, quel genre d'humeur vous voulez faire ? Ça ne veut pas dire que tu devras t'en tenir exactement comme je le fais, comme je l'ai fait tout à l'heure. Lorsque nous faisons réellement notre image, nous ne prendrons pas littéralement la palette de couleurs d'une image. C' est juste pour illustrer la différence, l'importance et les possibilités. Alors, faites ça, obtenez vos images de référence des deux. Ensuite, passez à la leçon suivante où nous allons parler du troisième type de références, ou en fait des textures, comme je l'ai expliqué précédemment, aller les rassembler. Je vais parler un peu de ce que nous allons faire avec ça, parce que ce sera une partie très cruciale dans cette classe. 3. Trouver des langages des formes: Bienvenue à la leçon suivante, une autre leçon sur la collecte de références ou de textures comme je vais l'expliquer dans une minute. Celui-ci va se concentrer sur la recherche de langages de forme uniques. Ce que je veux dire par là, c'est que le but de cette classe n'est pas seulement de peindre un paysage, mais nous voulons ajouter quelque chose pour le rendre unique et se démarquer, peut-être un peu de fantaisie, un peu hors de ce monde. La façon dont nous allons le faire est de chercher des idées pour ce que nous appellerons la juxtaposition, et c'est essentiellement là que nous allons prendre quelque chose, un élément que nous trouvons quelque part qui n'est généralement pas vu dans la nature ou du moins pas de la façon dont nous allons l'appliquer, et nous allons essayer de faire quelque chose d'unique avec elle et intégrer dans notre paysage. Je vais vous donner, par exemple, l'élément que j'ai choisi. Laisse-moi juste ouvrir quelques images. Voici donc quelques images de CG Textures, mon site de texture préféré. Donc ils sont libres, ils sont très haute résolution, et vous avez le droit de les utiliser. Je vais donc utiliser ces images dans le paysage. Donc, ils ne sont pas seulement une référence, ils vont en fait être utilisés comme une texture photo lorsque nous détaillons notre image, notre paysage. Pourquoi ai-je choisi ça ? Parce que nous allons peindre un environnement assez vaste que nous avons regardé, des montagnes et de grandes collines vallonnées, des champs et d'autres choses, et maintenant nous regardons quelque chose de très petit. Le truc, c'est que la taille n'a pas vraiment d'importance. Ce que nous allons essayer de faire est de choisir quelque chose qui est généralement assez petit et de le transformer en grand et de l'intégrer dans notre paysage. Vous pouvez immédiatement voir combien de possibilités intéressantes nous avons si nous faisons cela. Ces coraux ont juste des formes étonnantes et des petits détails incroyables que nous pouvons utiliser d'une manière complètement différente de la façon dont nous sommes habitués à le voir, et nous allons juste avoir à jouer avec l'échelle des choses et l'intégration de les éléments pour le rendre crédible et le rendre cool. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez après avoir choisi votre type d'environnement, c'est choisir votre élément de juxtaposition. Si vous pouvez choisir quelque chose de différent d'un corail, ce serait génial. Maintenant, peut-être que tu penses, « Ok, ouais, d'accord. On utilisera un corail dans un paysage. C'est plutôt cool. Mais qu'est-ce que je vais faire ? » Donc, je vais vous donner quelques idées, d'autres possibilités de choses que vous pourriez essayer. Mais évidemment, je vous encourage à prendre votre temps à nouveau et à réfléchir un peu à ce que vous pouvez faire. Essayez de trouver quelque chose d'unique et original parce que ce sera en fait là où il est censé être, quelle sera la force de notre peinture en termes de design. Donc, en dehors de toutes les choses techniques que nous allons appliquer pour rendre cette image belle et attrayante, pour ainsi dire, agréable à regarder. Nous allons aussi essayer de nous concentrer sur une idée cool que les gens disent  : « Ok, c'est joliment peint, mais c'est aussi une idée cool. » Si vous combinez ces deux, vous pouvez vraiment élever votre image à un autre niveau. Alors voici quelques idées. J' ai ramassé les coraux ici, mais peut-être que diriez-vous des coquillages ? Ils ont des formes très intéressantes, donc vous pourriez peut-être agrandir les coquillages et les utiliser aussi grands, je ne sais pas, artefacts qui sont dispersés dans votre environnement. Peut-être que vous pourriez utiliser des fleurs géantes, des os d'animaux qui pourraient être des formations rocheuses, des arbres géants. Peut-être regarder les fruits tropicaux et les pelures de fruits tropicaux ou regarder les cristaux. Il y a tellement de choses que vous pouvez essayer d'appliquer. Essayez juste de trouver quelque chose de naturel peut-être, mais c'est normalement une petite taille et nous allons essayer d'agrandir cela et transformer cela en un élément récurrent dans notre environnement. C' est essentiellement ce qu'on va faire. Oui, comme je l'ai déjà dit, ça va vraiment augmenter notre originalité de notre image. Alors oui, faites ça et rassemblez vos images. Lorsque vous recherchez des images pour le langage de forme, essayez de rechercher des images que vous êtes réellement autorisé à utiliser comme texture de photo. Ce sera très pratique car ce sont formes et des designs très spécifiques et il serait bon que nous puissions simplement utiliser les images. Il y a un tas de façons de les obtenir. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, vous avez CG Textures ou si vous tapez simplement des textures libres dans Google, vous trouverez beaucoup de grands sites Web. Mais vous pouvez en fait aussi simplement utiliser des images Google et il y a quelques outils de recherche avancés. Si vous regardez à travers ceux où vous pouvez choisir informations sur les droits d'auteur et vous pouvez en fait choisir celles qui permettent commercial ou tout type de réutilisation ou de modification. De même sur Flickr, vous pouvez également filtrer en fonction des images que vous êtes autorisé à utiliser. Donc, assurez-vous juste que vous obtenez ces choses triées parce que nous allons réellement utiliser ces images dans notre peinture dans la phase de détail. Mais nous n'y sommes pas encore. Donc, dans la leçon suivante, nous allons réellement commencer à peindre et nous allons travailler sur notre croquis de vignettes. Donc, nous ne allons pas vraiment regarder tout ça pour l'instant. Nous allons juste ranger ça une minute et nous allons juste nous concentrer sur le paysage principal. D'accord. 4. Ébaucher des miniatures: Bonjour, et bienvenue dans cette deuxième unité de ce cours et cette leçon que nous allons commencer à peindre. Nous avons assez parlé des références et de la collecte d'images donc, allons vraiment entrer et commencer à faire quelque chose. Cette leçon vidéo nous allons nous concentrer sur l'esquisse de vignettes. Ce n'est pas quelque chose qui est nécessaire, mais je vous encourage à le faire parce que c'est une bonne façon d'explorer des idées avant de commencer votre image finale réelle. Il s'agit en général d'une sorte de méthode de travail fiable et fondée qui s'est avérée encore et encore très efficace et pour vous garantir de bons résultats finaux. Parce qu'il y a beaucoup de façons de travailler sur une image dans un mauvais workflow, puis de rester coincé et de ne plus être en mesure de la réparer parce que tout est déjà si détaillé, rendu et coincé, pour ainsi dire. C' est pourquoi la phase des vignettes est très importante parce que nous sommes très lâches et que nous nous concentrons sur les grandes formes, les valeurs, et la composition principale, et c'est quelque chose qui régit toujours votre image malgré le niveau de détail ou de rendu. Ces choses sont toujours en fait sorte de, sont la première impression de ce qu'une personne voit, même si vous les présentez avec tous les détails tout de suite les grandes formes et les principales valeurs est ce que vous percevez et qui va réellement vous faire décider si vous aimez l'image ou non, et ce sont généralement appelés fondamentaux. Ils vont un peu plus large, il y a aussi vos trucs de prospective et d'échelle. On ne va pas se concentrer autant sur ça pour l'instant. Nous allons surtout parler de composition et de valeurs. Pour nous aider à travailler avec les valeurs en particulier, nous allons travailler en noir et blanc. C' est une pratique courante, dans la phase d'esquisse des vignettes, mais quand nous commencerons à faire la peinture, nous allons travailler directement en couleur et je vous expliquerai à ce moment-là pourquoi nous faisons cela. Mais pour l'instant, nous allons juste sauter et commencer et si vous avez un peu d'espace à l'écran peut-être juste mettre vos références, vous ne pouvez pas voir les miennes qu'elles sont en dehors des frontières, mais j'ai mes références de paysage et quelques références de mode donc, Je vais juste regarder ça. Le mode n'est pas si important pour l'instant, parce que nous travaillons toujours en noir et blanc et que je n'ai pas encore vraiment décidé sur l'éclairage, nous pouvons y arriver un peu plus tard. abord, nous allons nous concentrer sur les formes, le type d'environnement et la composition principale. Je vais le rendre un peu plus petit parce que nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup de résolution à ce stade et les coups de pinceau dans Photoshop ont tendance à être un peu plus lisses si vous travaillez plus petit et je vais juste prendre un aspect un par deux parce que j'aime ce rapport d'aspect, très large, c'est très cinématographique. Très bien, et je ne veux pas commencer avec une toile blanche, je veux en fait aller pour une valeur moyenne et la raison pour laquelle je le fais, c' est parce que cela me donne plus de place pour jouer avec ajouter de la lumière et ajouter des ombres ou des parties sombres. Si vous travaillez avec le blanc, vous devez travailler entièrement parce que vous commencez avec la couleur la plus brillante tout de suite et ce n'est généralement pas une bonne chose à faire. Je vais juste choisir une sorte de gris légèrement plus foncé puis un gris légèrement plus clair et je vais juste appliquer un dégradé de base comme celui-ci, et je donne au ciel une valeur un peu plus brillante. Si vous zoomez, vous pouvez déjà sentir, disons, une partie inférieure et une partie supérieure qui est le ciel. Ajoutons simplement un nouveau calque et tout en regardant vos références paysagères, commencez simplement à peindre le type d'environnement. Je vais juste prendre un pinceau et donc, je pense aux coraux pas tant pour l'instant, mais je l'ai dans le fond de ma tête ce genre de faire quelque chose avec un coral géant. Je l'utilise un peu dans le genre de langage de forme que j'applique avec mon pinceau, mais ça pourrait être des roches, ça pourrait être n'importe quoi. Comme vous pouvez le voir comme je vais plus profondément dans mon espace, j'utilise une valeur plus légère et je vais aller un peu sombre au premier plan. C' est une pratique courante et cela fonctionne généralement ainsi, va s'appliquer ici. Ce que je vais faire maintenant et c'est quelque chose qui est beaucoup recommandé et je vais toujours vous recommander de le faire aussi, c' est de retourner la toile pendant que vous travaillez. Cela devrait en quelque sorte, devient juste quelque chose que vous faites automatiquement, il est juste bon de vous aider à rester concentré, et vous pouvez aussi peut-être zoomer et zoomer sur différents niveaux de zoom pendant que vous travaillez cela aide également vous obtenez un nouveau regard sur votre travail. Vous n'avez pas à coller avec un croquis miniature si vous pensez que cela ne fonctionne pas. Je vais juste coller ça dans un groupe et peut-être les éteindre et essayer quelque chose de nouveau. Peut-être que je veux travailler un peu plus avec un angle dynamique donc, je vais juste utiliser une ligne d'horizon inclinée et je ne sais pas exactement ce que je dessine. Je sais que j'ai les coraux à l'arrière ma tête et je sais que j'ai un paysage à l'arrière de ma tête, mais ce que c'est exactement je ne suis pas encore sûr, ce n'est pas important. La principale chose que nous voyons est juste la séparation des couleurs sombres et des couleurs claires ou des valeurs en fait, ce ne sont pas des couleurs et c'est vraiment ce que nous cherchons à rendre ce petit saturé. Juste pour te montrer, qu'est-ce qu'on voit ? Nous voyons des parties sombres, parties claires, et une sorte de parties de ton moyen, et c'est en fait la seule chose vraiment importante et nous pouvons en extraire quelque chose par la suite. Vous pouvez voir que c'est une composition complètement différente, c'est beaucoup plus ennuyeux, un peu plus stable, je suppose, mais nous pourrions utiliser une grande échelle et ici nous avons plus d' une lentille large genre de look quelque chose comme ça. Alors, peut-être essayons quelque chose d'autre, n'ayez pas peur d'essayer différentes choses et n' ayez pas peur de faire des choses qui ne semblent peut-être pas si belles. La bonne chose à propos de cette phase, c'est que c'est vraiment rapide, donc vous ne perdez pas beaucoup de temps. Donc j'aime beaucoup ça, j'ai une sorte de superposition sympa qui se passe. Peut-être que c'est quelque chose sur le dessus. Donc, je commence à voir quelque chose ici que j'aime beaucoup donc cela pourrait être un élément de premier plan et cela pourrait être un gros morceau de corail ou quelque chose, et puis il semble y avoir une certaine élimination en cours en dessous et voici quelques morceaux plus petits puis répétition des formes en arrière-plan qui nous aideront à montrer l'échelle. Peut-être que je peux déjà appliquer un peu d'éclairage ici, je vais juste faire un tour doux, mettre sur esquive linéaire ajouter et juste peindre un peu d'éclaircir là-bas, peut être quelques rayons lumineux, de la lumière volumétrique, et il y a peut-être un reflet de cela sur notre surface au sol. Donc, j'aime bien celui-ci donc, je vais me débarrasser du reste et peut-être une chose que nous pouvons faire, avant d'accepter notre miniature et d'entrer dans la phase suivante, est juste changer comme de légères petites choses juste une sorte de fonction un peu. Par exemple, je veux créer un peu plus d'échelle sur ce premier plan donc, je vais juste copier cela et je vais juste utiliser un peu de déformation et de transformation libre pour créer un peu plus de différence d'échelle. Donc, si j'utilise des lignes plus droites, vous obtenez plus du genre de sentiment de perspective, peut-être perdre de l'espace ici alors, peut-être que je peux juste jouer un peu avec. Si vous trouvez quelque chose peut-être une façon intéressante de dissimuler le premier plan, peut-être que vous pouvez déjà trouver quelque chose, une forme qui pourrait être au premier plan ou en arrière-plan. Juste un peu de réglage fin essentiellement à votre miniature mais rien de trop fixe encore, nous allons toujours jouer avec elle. Mais en général, quand vous faites cela, vous commencez à obtenir des idées, votre esprit commence à voir des choses, nous cherchons une sorte d'accidents heureux, et des formes intéressantes ou donc peut-être une sorte d' tunnel ici ou quelque chose et cela mène à là. Nous pouvons commencer à penser à la composition évidemment, pendant que nous faisons cela et peut-être penser à l'endroit où nous voulons placer les points focaux. ce moment, si j'applique simplement la règle des tiers plus ou moins, il y a un point d'intérêt ici et peut-être qu'il y aura un point d'intérêt ici. Donc, peut-être que je pourrais juste déplacer un peu plus haut, ce tunnel qui sera un point d'intérêt donc, il correspond juste un peu plus au troisième. Vous n'avez pas à suivre précisément cela, mais c'est une ligne directrice pour une raison, donc, vous pouvez. Ensuite, nous allons trouver quelque chose d'intéressant. Donc, fondamentalement, ce que notre oeil va faire, nous allons suivre une sorte de plan dans ce passage et ensuite essayer de conduire l'oeil à ce que nous allons mettre ici, je ne sais pas encore. Un deuxième point focal et c'est donc la composition que je pense que je vais aller chercher. Donc, essayez ceci vous-même et faites autant de vignettes que vous pensez avoir besoin jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Comme vous le voyez, j'ai ajouté trois rugueux en environ 10 minutes et vous pouvez facilement passer une demi-heure ou plus, peu importe le temps qu'il faut pour explorer des idées et avant que vous ne l'agrandissiez et vous entriez dans le dur labeur. Dans l'image suivante, nous allons simplement faire sauter cela pas avec T et T juste la taille de l'image. Nous allons commencer à peindre la composition principale un peu plus en détail et parler un peu plus sur les valeurs et les formes spécifiquement et peut-être appliquer un peu d'éclairage et un peu de couleur. Alors, ouais, passons à la prochaine leçon vidéo. 5. Peindre la composition principale: D' accord. Bienvenue à la prochaine leçon. Donc, dans la leçon précédente, nous avons parlé des croquis miniatures et c'était la miniature finale que nous avons terminée avec. Ce n'est pas fini, mais ça me donne une idée générale de ce que je vais faire et comment je vais séparer les plans et les grandes formes à mon image. Mais maintenant, nous allons commencer notre nouvelle image et nous allons réellement commencer à partir de zéro et juste garder cela ouvert comme référence. Mais permettez-moi d'ouvrir aussi mon autre référence, afin que nous puissions l'examiner et ouvrir un nouveau document. Ce sera notre nouvelle image. Pour l'instant, je vais en faire 2 000 sur 1 000, mais on peut le monter au fur et à mesure qu'on le détaille plus. D' accord. Nous pouvons aller à « Fenêtre », « Arrangement », puis utiliser « Stacked ». Donc fondamentalement, cela me permettra de mettre mes images de référence ici, juste à l'échelle un peu, donc je peux le voir un peu plus et je vais garder cela sur une partie intéressante. Voyons voir. J'aime beaucoup ces formes donc c'est ce que je voulais, vous pouvez peut-être voir un petit peu ici. D' accord. Donc, je vais juste choisir la couleur une valeur de lumière, mais une couleur réelle de cette image. Ce n'est pas si important, c'est juste pour obtenir de la couleur parce qu' on ne va plus travailler en noir et blanc, on va travailler directement en couleur. Cela va nous aider à obtenir une richesse en couleur au fur et à mesure que nous progressons et que nous peignons couche sur couche. Alors, prenons quelque chose comme ça. D' accord. Je vais faire la même chose qu'avant, qui est juste d'appliquer un gradient. D' accord. Encore une fois, je vais mettre le ciel brillant sur le dessus, peut-être voyons. J' essaie d'imiter cette composition, vous pouvez voir que mes pièces sombres sont déjà en quelque sorte cet élément de premier plan. D' accord. Maintenant, nous allons tout faire sur des couches séparées et nous allons essayer d'obtenir des formes vraiment belles et propres avec lesquelles nous pouvons travailler et simplement les peindre. Pour l'instant, faisons-le juste avec une belle valeur sombre et nous allons leur donner des couleurs plus spécifiques après cela, mais je ne vais pas prendre du noir pur, je vais en fait prendre quelque chose de la gamme de couleurs que j' ai déjà juste pour avoir un peu de richesse là-dedans. D' accord. Alors, commençons par le premier plan. Donc, je devrais peut-être rendre ça un peu plus sombre. J' essaie juste d'avoir une belle forme confiante. Je bouge ma brosse assez vite pour que je puisse couper et obtenir une belle forme confiante. D' accord. Donc, ça n'a pas l'air trop mauvais pour l'instant. Donc, gardons cela sur un calque séparé et passons à la suivante. Alors, je vais peindre cette grande forme ici. Donc, je vais mettre ma référence. D' accord. Je vais juste mettre en place gomme aussi pour que je puisse couper si je ne suis pas content de quelque chose. D' accord. Allons juste éclaircir cela un peu pour que nous puissions le voir séparément du premier plan parce que maintenant c'est juste la même couleur. D' accord. Donc, le suivant est de prendre cette valeur ici et de commencer par la suivante, et je vais répéter la forme, mais un peu plus petit, et ce sera la première façon que nous commençons à jouer à l'échelle aussi parce que la façon dont notre oeil lit l'échelle ou la façon dont nous pouvons aider notre œil à lire l'échelle est en répétant des formes dont nous supposons qu'ils sont à peu près de la même taille. Dans ce cas, ce seront des coraux géants à l'aspect champignon. Encore une fois, retournons la toile. D' accord. J'aime bien cette forme. Sur la suivante. Encore une fois, je vais les rendre un peu plus petits, mais je vais épingler un peu plus gros et ensuite peut-être les réduire parce que si elle devient trop petite, il est parfois plus difficile de peindre les choses avec finesse alors, je vais juste les peindre ici. Maintenant, je vais le réduire et le mettre en arrière-plan. Pensons un peu à la composition, essayez de les étaler et de les placer de façon quelque peu intéressante. Laissez-moi juste donner un peu de luminosité là-bas en arrière-plan pour que je puisse voir un peu mieux. Je voudrais peut-être utiliser un pinceau plus doux pour ça. D' accord. Je vais juste le copier et le déplacer et peut-être en changer la taille. Permettez-moi de copier tout ça ici et de le mettre à l'échelle aussi, et de le placer en arrière-plan ou peut-être que vous voulez le retourner pour que ce n'est pas si évident que je le copier-coller. Fondamentalement, j'essaie de montrer que vous n'avez pas nécessairement à tout peindre, vous pouvez juste jouer avec des copies de formes un peu. D' accord. Rendons ça plus sombre. On dirait que j'ai un petit problème ici. D' accord. Ensuite, nous manquons notre élément d'arrière-plan et je vais donc choisir cette valeur ici et la rendre un peu plus lumineuse. C' était notre deuxième point focal souvenir. Je suppose que ce serait une très grande structure, donc vous pouvez commencer à penser à la forme et à l'échelle. Une bonne façon de le faire est de simplement, les formes que vous répétez, juste essayer de les dessiner à une plus petite échelle. Donc, je suis fondamentalement suivre ce langage de forme et en le faisant plus petit. Je suggère [inaudible] en utilisant une valeur plus légère. Ces deux ensembles suggèrent qu'il s'agit d'une grande structure lointaine. Peut-être qu'ici, nous en avons des plus petits. Encore une fois, cela nous aidera avec notre échelle. Je vais probablement vouloir ajouter à nouveau de petites copies de la même forme, pour souligner la différence d'échelle. Utilisons la Transformation Libre pour affiner un peu, et vous pouvez regarder le Navigator c'est pourquoi je l'ai ouvert ici, comment il lit à une taille plus petite, mais je pense que ça semble correct. On va probablement l'affiner un peu plus. Surveillez les tangentes, alors assurez-vous que les éléments se chevauchent ou ont un peu d'espace pour respirer. Peut-être que le premier plan peut même être un peu plus grand. Vous pouvez également toujours utiliser l'outil Déformation ou même Liquifier si vous voulez déplacer soudainement des éléments, car nous allons les utiliser comme masques à l'étape suivante. Une autre chose que vous pouvez faire pour aider à l'échelle est juste de participer. Peut-être, je vais juste le découper, et je vais le réduire, puis le copier, et juste gâcher un peu avec ça. Parce que plus les formes sont petites, plus vous pouvez créer l'illusion que c'est quelque chose de loin. On dirait que j'ai fusionné les mauvaises couches, alors soyez prudent avec ça. Peut-être que je peux appliquer un peu de perspective exagérée ici en suivant quelques lignes diagonales. Donc, ils convergent tous vers ici où je tiens mon curseur en ce moment. Dans un paysage, vous pouvez vous en sortir un peu plus avec une perspective pas super-type. Évidemment, que les règles de perspective s'appliquent toujours. Mais les roches sont organiques donc parfois, elles peuvent être un peu détachées, ou elles peuvent donner un effet bizarre. Mais vous avez plus de liberté avec cela que, disons, si vous faites de l'architecture, ce qui est très serré et précis et à la moindre erreur de perspective sera perceptible tout de suite. Mais quand même, ces fondamentaux sont importants évidemment, mais vous avez un peu plus d'espace pour jouer avec les environnements organiques. Alors, je vais y aller un peu plus. Voyez comment je vais guider l'œil à travers cette ruelle, je l'appellerai, c' est en faisant pointer ces formes pour que votre œil veuille suivre cette crête, et ensuite nous aurons un point focal ici en haut de cette structure, Quoi que ce soit, je ne sais toujours pas. Donc, je pense que c'est bon pour l'instant, et puis faisons juste un peu de séparation des valeurs de base. Je veux dire, on l'a déjà fait, mais on travaille strictement dans les silhouettes en ce moment, et on peut faire un peu plus. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais activer la transparence de verrouillage pour chaque couche afin que je puisse simplement peindre facilement à l'intérieur de celui-ci sans affecter le travail de bord, parce que c'est essentiellement ce que j'ai fait maintenant. Je me suis concentré sur la silhouette, mais on peut verrouiller ça ici. Ensuite, nous pouvons peindre à l'intérieur de notre forme. Donc, ils sont tous verrouillés, et fondamentalement, ce que je veux faire est d'introduire de nouvelles valeurs qui nous donnent plus d'informations sur la forme, la forme et toutes ces choses. Donc, dans celui-ci, je vais faire un léger couvercle inférieur, je suppose. Peut-être qu'il y a une source de lumière ici, et je ferai la même chose ici, mais peut-être un peu plus subtile. Une bonne chose à faire en faisant cela est de plisser un peu. Je sais que ça a l'air un peu bête et tu as l'air un peu bête pendant que tu le fais, mais ça aide vraiment à voir ce que tu fais à un niveau plus large. Ou si vous portez des lunettes et que vous ne voyez pas vraiment pointu, essayez de peindre sans vos lunettes. Sérieusement, à ce stade, il peut en fait vous bénéficier de ne pas voir tous les détails parce que les détails ont tendance à vous distraire. Ils sont très dangereux. Nous aimons les détails, mais ils ne sont pas aussi importants que vous le pensez. Ils sont gentils et quand vous avez quelque chose, vous voyez quelque chose de grande échelle et agréable de voir les détails, mais ils ne sont pas si importants. Ensuite, en arrière-plan, je vais juste ajouter un peu de fumée ou de brouillard, peu importe ce que c'est. Cela aide toujours aussi à séparer les avions. Si nous devions peindre une solution d'éclairage similaire à celle que nous avons faite ici, nous aimerions peindre très petit, pour que nous vendions à nouveau cette échelle. Cette échelle va être très importante, parce que nous allons introduire ces éléments de corail, et nous savons à quoi ressemble le corail, et de quelle taille il est, et nous allons devoir créer l'illusion pour le spectateur que ceux-ci sont Vraiment grand. Tu ne veux pas donner ça. Tout cela a à voir avec l'échelle, c'est quelque chose de très difficile, quelque chose avec lequel je trouve que j'ai beaucoup de problèmes, mais c'est très important. Certainement, si vous faites un grand environnement. Donc, à ce stade, je suggère qu'il y a une partie allumée similaire sur la structure. Mais en les rendant vraiment clairsemés et beaucoup plus petits, je suggère l'échelle. Je peux probablement rendre le ciel un peu plus sombre. Pour que j'aie plus de place pour jouer avec la lumière. Mais ici, tu veux faire attention à l'arrière. Je veux que cette valeur du ciel soit toujours plus légère que mes silhouettes. Sinon, ils ne liront plus. Alors, laissez-moi juste comprimer le contraste ici. Quelque chose comme ça, ça me donnera un bel espace pour jouer. Donc, c'est à peu près tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons appliquer un peu plus de couleur, et nous allons commencer à parler des matériaux réels. Donc, pas tellement concentré sur les silhouettes mais en fait, de quoi tout est fait. Nous n'utiliserons pas encore de photos. Nous allons juste coller un tableau pour l'instant mais c'est un peu plus définissant, et nous pouvons aussi penser à notre source de lumière, parce que nous n'avons pas encore vraiment de source de lumière définitive. Donc, ce sera dans la prochaine leçon vidéo 6. Peindre des couleurs de base: D' accord. Alors, bienvenue à la dernière leçon de la deuxième unité. Avant d'entrer dans le vrai détail et le polissage de notre paysage, nous allons commencer à utiliser un peu plus de couleur. Donc, cette leçon va se concentrer sur la peinture des couleurs principales, ou nous parlerons des couleurs locales et de ce qu'elles sont aussi, et des matériaux. Nous allons toujours utiliser des pinceaux pour l'instant, puis dans la deuxième partie de cette leçon, nous allons commencer à éclairer un peu plus notre source de lumière et ajouter quelques points forts et d'autres choses. Comme vous pouvez le voir, j'ai tiré deux références d'appel, parce qu'avant je n'en avais pas besoin, je regardais seulement les références paysagères, celle-ci ici. Maintenant, nous allons commencer à penser plus à la couleur et à l'humeur. Donc, maintenant nous devons faire apparaître les autres références que nous avons recueillies plus tôt dans cette classe. Donc, je vais opter pour ce genre de palette de couleurs pour le moment. Je peux toujours le changer à la fin si je ne l'aime pas mais j'aime cette variation de couleur, et nous allons en choisir. Vous pouvez voir que j'ai une photo ici très détaillée, et là j'ai quelque chose de floue. Quelque chose que je n'ai pas mentionné auparavant, mais qui est assez important, c'est que, lorsque vous cherchez des références d'humeur ou appelez des références, vous n'avez pas à choisir un paysage dans un certain état d'éclairage. Vous pouvez réellement regarder n'importe quoi avec de la couleur. Ça peut être super abstrait. C' est absolument bien. Tant que le palais est beau et fonctionne, vous pouvez en extraire la couleur, ou vous pouvez même choisir les couleurs que vous extrayez. C'est à vous de décider. Alors, nous allons juste sauter et commencer. Je vais juste peindre un peu au premier plan, et vous l'avez probablement vu maintenant, mais j'ai ma fenêtre de couleur ici. Je ne l'ai pas vraiment utilisé, je suis allé ici au sélecteur de couleurs, mais je vais changer ça maintenant. Je vais commencer à travailler avec ce sélecteur de couleurs. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je peux verrouiller la valeur ici. C' est une belle façon de travailler. Vous pouvez utiliser d'autres façons d'utiliser les modes de transfert de couleur etc Mais je voudrais travailler avec des couleurs pleines et ne pas compter sur les modes de fusion, et juste contrôler ma couleur manuellement, comme d'une manière traditionnelle, mais seulement beaucoup plus facile de toute évidence. Donc, je viens de définir ces deux H soit qui est la teinte la saturation et la luminosité. Donc, maintenant chaque fois que je choisis une valeur ici, donc je peux voir où elle est. Disons que je veux choisir une valeur d'ici, je peux aussi voir où il est. De cette façon, je peux les comparer et m'en tenir à ma plage de valeurs que j'ai qui est bonne en ce moment. Ou vous pouvez simplement déplacer manuellement les curseurs à n'importe quelle couleur utiliser les teintes est là. Donc, je vais juste choisir ce bleu, et peut-être que je vais faire un peu de travail sur le fond d'abord, juste obtenir un petit peu de couleur là-dedans parce que c'est assez émoussé et ennuyeux pour le moment, et vous pouvez déjà voir que je mets une lumière en haut de l'image. Une autre chose que j'aurais pu faire est de faire quelque chose comme ça. Donc, j'ai mis la source de lumière au bas de l'image. C' est vraiment à vous de décider, et cela affectera évidemment l'éclairage. Je regarde juste le navigateur, celui que j'aime le plus, et je pense que je pourrais aller pour celui-là. Parce que je veux que ce soit mon premier point focal, et ensuite je veux conduire le spectateur jusqu'au sommet de cette structure, et parce que c'est une lumière et une brillante, c'est ce que vous allez regarder en premier. Vous pouvez le voir dans la vignette. C' est ce que vous cherchez en premier, et avec cela, vous regardez d'abord la structure supérieure. Donc, quelque chose à laquelle tu dois penser, qu'est-ce que je dis ? Qu'est-ce que je dis ? Et qu'est-ce que je veux comme une importance ? Je pourrais aussi essayer de mélanger les deux mais, peut-être que ça va attirer un peu trop d'attention. Alors, voyons avec lequel je dois aller. Donc, je pense que je vais aller avec celle-là après tout. La raison est que je vais utiliser l'éclairage local ici, et si j'utilise celui-ci, il y a déjà beaucoup d'éclairage là-bas. Donc, je vais juste profiter de la couleur du ciel pour mettre l'accent sur mon deuxième point focal, et je vais apporter de l'éclairage local ici pour attirer l'attention sur elle. Vous verrez que ça se développer au fur et à mesure que nous allons. Donc, laissez-moi juste mettre un peu de variété de couleurs, et nous avons juste la sélection de couleurs à partir de mes références d'humeur. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez jouer un peu avec ces curseurs. J' essaie juste d'être prudent afin que vous mainteniez vos valeurs que vous aviez avant. D' accord. Donc, je pense que c'est bien. Je parlais de la couleur avant. C' est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Je pourrais juste utiliser le mode couleur pour colorer ceci, et comme vous pouvez le voir, je ne touche pas vraiment la valeur en ce moment. Mais personnellement, j'aime travailler juste avec le mode de fusion normal, et juste contrôler la couleur manuellement. J' aime utiliser un peu plus gris, un gris devient un peu plus désaturé à mesure que je descends, et un peu plus saturé à mesure que je monte. D' accord. Maintenant, appliquons la même chose à cela, et normalement ce que vous feriez normalement, c'est que vous feriez les choses en arrière-plan plus saturées qu'au premier plan. C' est généralement ce qui se passe dans une atmosphère. Juste beaucoup de ces, et choisissez cette valeur. Donc, je peux voir que je peux juste choisir cette valeur, puis changer la saturation ou tous les paramètres, puis peindre et il n'est pas affecté. Vous n'avez pas à vous soucier trop d'avoir la couleur super exacte. Nous essayons juste d'obtenir un peu de variation là-bas, comme une base de couleurs de base. Nous ne allons pas encore nous inquiéter de la couleur locale, qui est la couleur réelle de notre objet. Nous cherchons plus sur les couleurs sous-jacentes. Je pense que l'arrière-plan est un peu trop saturé. Donc, je vais juste me débarrasser d'un peu de ce vert. Faites-en un peu de couleur peut-être. Ok, ce n'est pas mal. Maintenant que nous avons commencé à travailler en couleur, peut-être vous remarquerez qu'il devient un peu plus difficile de voir si vos valeurs sont bonnes. Pour ce faire, nous allons ajouter un calque qui transformera réellement l'image en noir et blanc afin que nous puissions continuer à voir si nos valeurs fonctionnent. Donc, laissez-moi juste choisir une couleur grise et remplir un nouveau calque vide avec cela et juste le mettre à saturation. De cette façon, on peut l'allumer et l'éteindre. Si nous voulons voir si nos valeurs fonctionnent encore parce que c'est très important. Maintenant, oui, on peut continuer à peindre un peu plus. Mettez quelques légères variations et le ciel peut-être. Ne vous inquiétez pas pour les détails en ce moment, nous faisons simplement des dégradés et un peu de texturation parce que nous n'utilisons pas de textures de photos. Cela va juste ajouter tellement de détails tout de suite. Mais ce n'est tout simplement pas vraiment important en ce moment, juste essayer d'obtenir des bases là avec lesquelles nous pouvons travailler. Ok, et maintenant comme je l'ai déjà dit, la deuxième partie serait de choisir une source de lumière et de commencer à l'appliquer un peu aussi. Je pense que la source de lumière va être ici. Dans mon croquis que j'avais, vous pouvez voir que également appliqué une source de lumière ici et peut-être que nous pouvons jouer de la lumière volumétrique comme je pensais avant. C' est pour plus tard. Donc, pour l'instant, nous allons juste ajouter un peu des faits saillants. Je suppose que si la source lumineuse était là, elle suivrait cette direction, d'accord ? Alors, laissez-moi juste choisir cette couche et je vais choisir une des couleurs vives du corail ici et peut-être un pinceau différent. Il suffit d'y aller et de lui donner quelques faits saillants. Ne vous inquiétez pas trop de la couleur. Ce n'est pas encore si important. Tout est au sujet de la valeur en ce moment et de la couleur sous-jacente. Donc, juste pour avoir quelque chose là-bas. Encore une fois, nous pouvons juste changer quelques paramètres ici. N' ayez pas peur, vous pouvez même faire des choses au hasard en essayant d'obtenir une variété de couleurs. Donc, déplacez simplement la diapositive. Tant que vous restez dans les gris, cela ne peut pas vraiment faire autant de mal parce qu'il y a tellement de gris subtils partout dans le monde autour de nous. Tu peux juste jouer avec ça. Vous pouvez obtenir des couleurs naturelles vraiment belles. Donc, je suis juste vraiment en train de changer ça au hasard. La seule chose que j'essaie vraiment de garder à l'esprit, c'est que la source de lumière est là. Donc, c'est là que la lumière va frapper. Je suppose que si on est sous la structure, on ne verrait pas grand-chose du haut. Il serait plutôt sombre en fait venir à y penser. Vous devez être prudent avec ça pour ne pas tuer la balance d'une manière ou d'une autre. Peut-être qu'ici et là vous verrez comme un petit point culminant. Ensuite, au premier plan, je suppose que nous pouvons y jeter un oeil ce que nous pouvons faire, juste très basique. Pour l'instant, essayez de le garder assez sombre, mais peut-être juste mettre un peu de texture là-dedans. D' accord. Peut-être ici j'ai l'impression que cela a besoin d'un peu de texture. Nous sommes juste en train de jeter les bases de nos matériaux très grossièrement. Encore une fois, il suffit de jouer avec les couleurs. Tu peux devenir un peu fou si tu veux. Essayez juste d'explorer différentes idées et juste obtenir cette richesse là, c'est la partie la plus importante. Il suffit d'obtenir une riche variété qui retournera ensuite une fois que nous commencerons à appliquer nos textures photo. Évidemment, gardez toujours vos valeurs à l'esprit alors ne vous inquiétez pas revenir en arrière et de voir que vous n'avez pas gâché les choses. D' accord. Donc, je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Nous n'allons pas aller beaucoup plus loin dans l'éclairage réel du vrai bel éclairage cinématographique que vous attendez probablement. Nous le ferons plus tard dans la phase de détail. Ici, nous nous concentrons davantage sur le choix d'une source de lumière réelle. C' est quelque chose que nous ne pouvions pas voir avant et maintenant nous savons juste, ok, lumières venant de là-haut et ça frappe le sommet de ces structures qui est assez clair maintenant. La miniature, vous pouvez le voir assez bien. Cela permet également de définir la forme, la forme de lecture. Donc, oui, vous pouvez voir qu'on arrive lentement à ça. On dirait un peu champignon, on est toujours, mais on arrive lentement à ce langage de conception de ces cours et on ajoutera les autres idées plus tard. Donc, oui, c'est à peu près tout pour cette leçon. Après ça, nous allons dans l'unité 3 qui est la dernière partie en fait. Évidemment, le détail fait face à la phase qui prend le plus de temps parce que vous vous concentrez sur beaucoup plus de pixels pour ainsi dire. Donc, nous allons le diviser en quelques sections différentes pour que vous puissiez juste bien suivre. Le premier sera le détail de la peinture, la première partie, puis nous parlerons des détails de texture. Donc, alors nous allons réellement utiliser des photos et cela améliorera considérablement le niveau de détail de notre image. Ensuite, à la fin, nous appliquerons comme les effets d'éclairage supplémentaires. Alors, ouais, passons à la leçon suivante. 7. Phase initiale de détail: D' accord. Donc, bienvenue dans la troisième unité et la dernière de cette classe, et ce sera le détail et la finalisation de l'image. Donc, nous avons la composition principale, les idées principales là-bas, mais il nous manque encore quelques choses. Vous pouvez voir qu'il nous manque encore de l'éclairage et des trucs. La direction principale de l'éclairage est là, mais ce n'est pas encore très net ou très éclatant, ou quoi que ce soit du genre, mais nous allons le faire au fil du temps. L' information principale est déjà là, mais c'est juste un peu bas contrasté, les couleurs sont un peu partout, et ça ne semble pas encore très bon. Mais en fait, les fondamentaux sont plus ou moins ici. Ça ne changera pas tant que ça. Donc, dans cette leçon, nous allons faire la première phase de détail, et ce sera là que nous commencerons à peindre les détails. Nous allons nous concentrer un peu plus sur la variation de couleur, nous allons nous concentrer un peu plus sur le matériau réel, mais nous allons rester avec des pinceaux pour l'instant. On n'utilisera pas encore de photos, pour qu'on puisse juste regarder la peinture avec des pinceaux. Alors, nous allons juste entrer. Comme vous pouvez le voir, j'ai supprimé mes références d'appel, je n'en ai plus vraiment besoin pour le moment. Je peux juste choisir la couleur de l'image, parce qu'il y a beaucoup là-bas, et j'ai ma roue de couleur ici. Donc, commençons par cela, et quand j'ajoute des choses, j'essaie de ne pas changer la valeur qui est déjà trop là parce que nous avons déjà établi des valeurs, et elles fonctionnent. Donc, essayons de respecter cela autant que possible, mais ajoutons encore un peu plus de volume et un peu plus de définitions à nos formes. Donc, on va juste en choisir un dans un peu. Choisissons peut-être un autre pinceau. Les types de pinceaux que vous utilisez n'ont pas vraiment d'importance. J' utilise juste des pinceaux et des pinceaux de texture surtout, rien de fantaisie. Peu importe lequel vous utilisez. Il est bon de coller avec quelque chose qui a un peu de texture, mais si vous utilisez simplement le pinceau à craie standard, ou quoi que ce soit, c'est absolument bien. Choisissons un peu de cette lumière rebondissante, parce que vous pouvez voir ici sur les rochers, j'ai rebondi un peu de lumière du ciel qui a toujours l'air assez agréable. Évidemment, je l'aurais ici, je n'aurais pas ça ici. Ici, je ferais rebondir la couleur locale de cette surface, en fonction de la quantité de lumière qui brille sur elle, mais nous pouvons nous inquiéter de cela plus tard. Choisissez une valeur plus lumineuse ici, afin que je puisse à nouveau ajouter une définition plus importante, et n'oubliez pas de regarder dans votre navigateur parce que vous pouvez parfois voir ce qui se passe beaucoup mieux,. Pour ceux qui ne savent pas, Alt est ce que j'utilise pour choisir le sélecteur de couleurs, pendant que je peins. C' est super pratique pour choisir rapidement les couleurs pendant que vous peignez autour de la peinture, et vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de belle richesse à votre image très rapidement. Peut-être ici, sur notre structure principale, faisons une séparation simple. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait ici, mais je veux en faire un peu plus, et cela nous aidera à vendre l'échelle et la perspective. On peut le fondre dans la fumée, et essayer de penser autant que possible à votre point de vue, quel angle regardons-nous ? Angle très bas. Donc, essayons de souligner cela en nous assurant que tout ce que nous peignons ressemble à ce que nous regardons de dessous, debout en dessous. Donc, nous ne pouvons jamais vraiment voir le haut d'une structure, vous pouvez jamais voir le haut du bâtiment depuis le niveau de la rue, c'est tout simplement impossible. Donc, ce sont des choses que vous devez garder à l'esprit, afin que vous ne tuiez pas la perspective ou l'illusion d'une perspective, et encore une fois l'échelle. Donc, répéter des formes, les rendre un peu plus petits. D' accord. Maintenant, je vais sauter à ceux-ci, et je pense que je veux ajouter un peu d'éclairage là-bas sur le fond. J' aime bien ça ici. Celle-là, nous avons les beaux petits rouges qui se passent, un peu de variété, et peut-être que le premier plan peut juste utiliser un peu plus de travail. Ce que nous pouvons faire, par exemple, c'est juste copier cette pièce, là, et peut-être couper un peu d'ici, rendre un peu plus petit, puis mettre la pièce dupliquée derrière, mais réduite. Juste mettre à l'échelle le même élément, juste une copie exacte vous donnera en fait l'illusion de perspective parce que nous copions juste la même forme que nous voyons, et nous la réduisons littéralement. Peut-être que nous pouvons le faire deux fois, juste pour exagérer et illustrer mon point de vue. Donc, oui, vous pouvez voir la différence, et le contraire, vous pouvez faire aussi bien. Donc, peut-être que vous pouvez prendre une partie du premier plan, puis simplement étirer un peu et voir comment cela aide vraiment à vendre l'idée de perspective d'un chemin qui mène quelque part. Nous ne sommes pas encore sûrs de l'échelle humaine de cet environnement. Donc, peut-être qu'avec les textures de photos, nous pouvons décider que par combien nous l'adaptons, parce que pour l'instant il semble que nous sommes assez proches du sol, et ces structures ne sont pas super grandes. Donc, peut-être qu'on va les agrandir, je ne suis pas encore sûr. On verra quand on y arrivera. D' accord. Alors, nous allons peindre quelques détails. Essayons à nouveau quelques variations de couleur, et nous allons peut-être jeter un oeil à notre référence, et jeter un oeil au langage de forme ici. Alors, qu'est-ce qu'on a ? On a un truc en nid d'abeille ici. Donc, peut-être que nous voulons essayer d'incorporer cela déjà un peu dans notre peinture. Alors, essayons juste de réfléchir à la façon dont cette lumière frappe. Donc, si notre source de lumière est là, alors évidemment les faits saillants seraient en dessous, par ici, quelque chose comme ça. Donc, j'applique juste un peu de détails peints. Évidemment, nous allons bien maniveller ces textures plus tard. C' est juste pour entrer un peu là-dedans. Ceci, nous pouvons faire quelques diapositives plus liées. Il est toujours bon d'inclure la couleur de l'environnement subtilement dans votre peinture, peut-être à une valeur légèrement plus foncée, mais le ciel est une chose brillante et en fait il rebondit beaucoup définitivement dans les zones ombragées, les zones qui ne sont pas complètement éclairées ou pas du tout éclairées. Beaucoup de déversement du ciel peut être vu, et c'est par exemple, pourquoi les ombres ont tendance à avoir l'air cool et bleu. Souvent, ils reflètent juste un ciel bleu. D' accord. Je vais aussi affiner un peu les formes. Donc, cette forme de dos est assez rugueuse, et elle est stylisée ce que j'aime, mais ce n'est pas vraiment le style que nous allons pour le moment. Donc, je vais juste utiliser l'outil lasso et juste couper un peu, et comme je sais que c'est loin, je n'ai pas à me soucier des détails fins, je peux le faire assez bien, ce qui est toujours correct. Encore une fois, cela nous aidera à vendre l'échelle de tout ce que nous regardons. Parfois, si vous retournez la toile, vous pouvez aussi la retourner comme ça, juste tourner complètement autour parce qu' une composition devrait réellement fonctionner dans toutes les directions. n'y a rien de mal à retourner verticalement aussi. Je fais juste de petites coupures juste pour vendre à grande échelle, encore une fois, donner l'illusion que c'est loin et beaucoup plus gros, et un peu de fumée. Une certaine atmosphère là-bas fonctionne toujours bien. Alors, d'accord. Donc, je pourrais faire un peu plus de travail là-dessus, mais je pense que vous comprenez le point principal. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les détails de texture, et cela va vraiment remonter notre image très rapidement. Donc, j'espère maintenant que vous avez recueilli quelques textures, une image que vous êtes autorisé à utiliser de l'environnement, que vous avez choisi le type d'environnement et l' élément de juxtaposition dont nous avons parlé, donc ces deux. Mais je pense, dans mon cas par exemple, la juxtaposition est la plus importante parce que je n' ai pas autant de place pour d'autres choses. Ça dépend de la façon dont je vais remplir cette grande structure ici, et ce premier plan, mais le reste sera probablement principalement basé sur des coraux. D' accord. Alors, passons à la leçon suivante sur les détails de texture. 8. Détailler la texture: D' accord. Bienvenue dans la prochaine pièce sur les détails de texture. Dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser des photos. Donc, jusqu'à maintenant, nous n'utilisons que les pinceaux Photoshop pour créer une sorte de paysage, mais maintenant nous voulons passer au niveau supérieur de détail, et plutôt que de peindre chaque détail à la main , nous allons utiliser la texturation photo pour aider nous avec cela. Ensuite, nous allons peindre sur le dessus pour bien mélanger tout. La première chose sur laquelle je vais me concentrer est le ciel, parce que le ciel a besoin de beaucoup de travail. Je vais juste faire un tas de photos et la plupart d'entre elles sont que je suis pris moi-même, ciel. On va juste voir ce qu'on peut en faire. Donc, j'apporterai mon premier ici, et je le copierai juste là-dedans. Voyons juste quel genre d'humeur ça nous donne et je l'aime vraiment tout de suite. Il a l'air assez agréable, tournant l'horizon, et peut-être regarder l'échelle, c'est assez important que vous regardiez l'échelle de sorte que tout semble correct. J' ai l'impression qu'il doit y avoir une légère courbe ou quelque chose ici. Regardez dans le navigateur pendant que vous faites cela, il y a vraiment cela aide à le faire bien, et je pense que je veux compresser ce peu ici, puis étirer ce bit qui donnera l'illusion de l'échelle. D' accord. Donc j'aime bien ça. Je ne suis pas sûr de ce petit patch léger ici. Donc, je vais juste me débarrasser de ça. On y va et si je regarde dans le navigateur, je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je ne sais pas si j'en ai besoin d'un autre, mais juste à des fins de démonstration, je vais juste en mettre un autre là-dedans. D' accord. Donc, celui-ci un autre pris sur un balcon il y a quelques années, assez similaire aurait pu être pris la même nuit. Je vais juste réduire celui-ci encore plus pour qu'il y ait plus de détails. Donc encore une fois cette échelle juste pour faire de cela une épopée aussi grande que nous pouvons parce que nous sommes assez à un angle bas donc nous ne pouvons pas voir beaucoup de la région environnante. Donc, nous devons utiliser d'autres façons de vendre cette taille, cet environnement, et c'est une bonne façon de le faire. Vous pouvez voir en quelque sorte que les lignes de lumière deviennent plus grandes et plus éloignées au fur et à mesure que nous montons. Cela vous donne l'illusion de la profondeur parce que tout est compressé à mesure que nous allons plus loin dans l'espace. D' accord. Donc, je suis en fait très heureux avec ces couleurs. Je ne pense pas qu'ils aient besoin de s'ajuster autant. Donc, je vais rester avec ça, et maintenant on peut commencer à texturer nos éléments de premier plan. Donc, peut-être commençons par ce morceau de terrain ici. Donc, je vais juste regarder à travers mes références. Donc, c'est la première texture que je tire vers le haut et c'est un bon élément de premier plan parce qu'il y a beaucoup de profondeur ici. Vous pouvez voir comment les cailloux vous montrent comment fonctionne le genre d'espace. Donc, je vais utiliser ça. Pour l'adapter à la forme que nous avons prédéfinie, je vais en fait contrôler le calque de clic, puis créer un nouveau groupe et appuyer sur je vais en fait contrôler le calque de clic, le masque de calque, et cet espace va créer un groupe masqué à cette forme. Donc, si je colle cette photo, je n'ai pas à m'inquiéter pour les bords ou quoi que ce soit du genre. Alors, compactons peut-être un peu ça, et peut-être un peu de flexion parce que ce n'est pas parfaitement droit comme nous l'avons vu. Ça n'a pas besoin d'être super exact. Il s'agit plus simplement d'ajouter du bruit visuel qui sont précieux, ne nous donne pas. Maintenant, cela ne semble pas tout à fait correct, et la raison principale est que nous avons une valeur ajustée de celui-ci. Donc, je vais juste activer la couche de valeur, et cela me dit immédiatement que cette image trop brillante. Alors laissez-moi m'assombrir. Pendant que je fais ça, je regarde dans le navigateur pour voir si, quand je ne le vois plus, alors c'est vraiment bon. Voyez que vous ne pouvez pas vraiment voir une différence autant dans le navigateur maintenant. Donc, je peux l'éteindre à nouveau, et peut-être utiliser un masque à nouveau pour le mélanger dans un peu comme le travail de peinture que j'ai fait ici. Donc, je vais laisser ça et je vais juste l'utiliser, juste mettre dans d'autres zones. Je vais utiliser toujours si légèrement ici, mais vous pouvez juste voir comment cela ajoute immédiatement tellement de détails agréable. Ensuite, je peux commencer à choisir la couleur à partir de ça et à peindre en plus de ça. Il suffit de bien l'affiner, et de retourner la toile. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de rendre les galets avant un peu plus tendus, un peu plus larges, et cela donnera l'illusion qu'il y a une sorte de courbure en cours, et alors ceux-ci ici peuvent être un peu plus plats compressé parce que c'est comme ça que cela ressemblerait en perspective. Cela crée l'illusion d'une perspective qui se passe. Je vais rendre ce bord un peu plus sombre parce que j' ai des plans de faire de l'éclairage derrière. On rend ça plus sombre. D'accord. Donc, c'est plutôt sympa. Peut-être commençons à ajouter des trucs de coraux et nous pouvons commencer par le gros, ou en fait, commençons avec celui-ci. Utilisons celui-ci ici comme notre cochon d'Inde. Donc, je vais entrer dans les textures, et vous pouvez voir la perspective à ce sujet est légèrement différente. Donc, on va peut-être s'embêter un peu avec ça, mais je vais juste couper les choses en gros. Cela n'a même pas besoin d'être précis, et c'est la bonne chose dans cette technique, c'est parce que nous avons défini les formes avant de pouvoir les utiliser littéralement, et ils vont bien. On dirait que j'ai copié à partir d'un mauvais calque. Laisse-moi recommencer. D'accord. Encore une fois, mélangons-le d'abord. Nous pouvons dire que les valeurs sont complètement désactivées. Donc, en regardant à nouveau dans le navigateur, jusqu'à ce que je ne le vois plus vraiment. On y va. Je ne vois que ça. Je vais juste déformer ça pour s'adapter parce que nous devons suivre la perspective. Maintenant, encore une fois, mélangons-le et pendant que vous le mélangez, ce que vous pouvez faire, puisque nous avons peint des silhouettes, vous pouvez en fait laisser de côté certaines zones non éclairées. Parce que vous ne verrez pas vraiment autant de détails là-dedans toute façon et de cette façon, vous préservez le type de définition de forme que vous avez fait au stade précédent. Vous êtes fidèle à cela tout en appliquant ce détail de texture de photo. Parce qu'il est très facile avec une texture photo de gâcher cela parce que vous commencez à vous concentrer trop sur la texture de la photo et vous commencez à appliquer la définition de la forme de la texture de la photo. Vous ne voulez pas trop faire cela au moins pas sur une grande échelle de formulaire. Les petites formes qui sont bien, c'est ce qu'il nous fallait, ce petit truc mais à grande échelle, on ne veut pas ça. Parce que c'est en fait le point de la phase des vignettes. Si on ne s'en tient pas à ça, cette phase était inutile. Donc, on va s'en tenir à ça. Peut-être que pour la luminosité ici parce que c'est assez lumineux, je vais juste faire une copie et la déplacer un peu et ensuite je vais égayer ça comme ça. Je peux peindre avec ça sur la partie supérieure où la lumière frapperait un peu plus. Donc, de cette façon, je peux toujours peindre, tenir à la valeur, et à l'éclairage que nous avons mis en place, mais toujours avoir ce détail de photo là-dedans. Prenons d'autres trucs. Donc, je vais juste prendre autre chose, juste prendre ce morceau aléatoire ici et nous allons juste le doser dans ce gros ici. Je vais te montrer ça quelques fois pour que tu comprennes comment fonctionne cette entreprise de texturation de photos. Cela prend beaucoup de temps, donc nous n'avons pas vraiment à tout faire parce que c'est toujours la même chose. Je te montrerai quelques fois et tu pourras essayer toi-même. C' est assez amusant parce qu'il introduit de nouvelles formes et parce que nous avons choisi quelque chose unique comme ces coraux recevaient des choses que nous n'avons pas l'habitude de voir. Comme toujours, gardez à l'esprit que vous vous en tenez à vos valeurs pour que votre formulaire ne soit pas lu différemment, comme ici je peux voir des choses dangereuses qui se passent. Les sources de lumière confuses. Alors, peignez juste ce truc. Voyez ce qu'on peut utiliser d'autre. Peut-être aller sur les autres photos parce que j'ai d'autres photos ici. Voir, par exemple, le top désolé pourrait être le bas de notre grande forme ici. Donc, vous verrez tout de suite où je veux dire. Vraiment, cette texture photo est tout au sujet du bruit visuel qui prend beaucoup plus de temps avec les pinceaux et n'offre pas autant de variété. Cela apporte vraiment quelques nouvelles idées de design avec elle et il est juste la variété analogique du monde réel, est juste n'a rien qui bat vraiment. Peut-être qu'on peut juste le copier et faire des copies à l'échelle. Vous n'avez pas besoin de toujours choisir une nouvelle texture pour tout, vous pouvez parfois simplement utiliser la même texture à différents endroits, dans des opacités différentes ou autre. Donc, vous pouvez le voir là-bas. Je vais juste vous montrer un exemple de plus et ensuite je vais juste détailler un peu plus hors écran pour que nous puissions passer à la partie suivante. Je vais juste montrer un peu sur cette grande structure ici. Parce que encore une fois, échelle je continue à en parler, je sais. C'est très important. Donc, j'ai besoin de trouver une image qui représente cela avec précision. Donc, j'ai apporté cette image que j'ai prise en Chine et c'est une perspective très similaire à celle que nous utilisons. Je pense que ce sera plutôt bon à utiliser. Permettez-moi de couper le ciel pour le rendre plus facile, mais ce n'est pas vraiment nécessaire , mais c'est la tolérance ici. On peut affiner un peu le bord. La raison pour laquelle je fais cela est que peut-être que je peux prendre certaines de ces informations de bord parce que c'est beau détail des informations de bord. Maintenant, copions ceci et revenons à notre image et créons un autre dossier de masque pour l'arrière-plan. Alors, voyons voir peut-être qu'on peut le retourner. Jetons juste un coup d'oeil ce qui semble le mieux. Pas tout à fait sûr. Je pense que le retournement sera le meilleur parce qu'il y a des rochers là-bas. Comme un peu de jeu, vous voulez juste qu'il ait l'air droit. Il y a encore des problèmes ici, je pense que c'est encore trop grand, si je ne me trompe pas. Allons avec quelque chose comme ça et mélangons-le un peu. Obtenez un peu plus subtil. Préparez-le un peu et peignez-le en un peu. De cette façon, vous avez toujours un certain contrôle de ce que vous faites , mais vous avez les avantages de la texture de la photo. Peut-être que je vais le coller à nouveau. Quelque chose comme ça. Par exemple, ce que je peux faire, c'est que je pourrais rendre le haut un peu plus sombre. En fait, rendre le tout un peu plus sombre. Évidemment, pas plus sombre que ce que nous avons au premier plan, mais nous pouvons faire un peu plus de séparation de valeur entre ces différents plans en ajoutant des couches de fumée. Évidemment, c'est trop, mais je vais baisser un peu l'opacité jusqu'à ce que je trouve un équilibre. On y va. Maintenant, nous avons beaucoup d'informations sur les photos à utiliser. Je vais juste fusionner ces couches et ensuite je peux commencer à découper de tout ça. Remplissez quelques détails de bord. Vous pouvez juste prendre un peu de ce bord et le copier et juste le coller là dedans. Peut-être le mettre derrière et le coller là-dedans et le peindre. Donc, je pense que vous avez l'idée principale sur texturation photo et je suggère juste de faire ça pendant un moment, et juste essayer d'obtenir beaucoup de choses là-dedans. Je vais le faire aussi et dans la prochaine leçon, nous reviendrons voir comment elle a évolué. Commencera en fait, entrer dans la phase finale qui utilise l'éclairage et les effets pour mettre tout ensemble bien. Passons donc à la leçon suivante. 9. Éclairage et effets: Ok, donc bienvenue à la prochaine leçon. J' ai fait un peu plus de travail sur la texture, et vous pouvez voir que j'ai un tas de détails ici. Fondamentalement, je viens de réappliquer la technique que je vous ai montrée dans la dernière leçon sur chaque pièce, et vraiment, c'est à vous de décider combien de temps vous voulez passer à faire ça. Vous pouvez le faire pendant des heures si vous le voulez, mais comme je l'ai déjà dit, et je ne peux pas le souligner assez, les détails ne sont pas si importants. Tout ce que nous avons fait avant est beaucoup plus important pour être en mesure d'arriver à cette étape, et après cela, les détails sont juste une sorte de bruit avec des informations de pixel intéressantes pour rendre une dense, bruyante, j'appellerais ça. Mais dans cette leçon, nous allons arrêter de nous concentrer sur la texturation des photos, et nous allons faire quelques éclairages finaux parce que nos images sont à peu près faites en termes de détails, mais il faut un peu de punch. Il manque quelque chose. Ça n'a pas l'air tout à fait prêt, et ce sera une tarte amusante. C' est pourquoi j'ai attendu l'entité que c'est parce que lorsque vous commencez à jouer avec la lumière, vous obtenez soudainement ce genre de chose magique qui se passe, et c'est ce que nous allons essayer de réaliser ici. Maintenant, pour ce faire, la chose que j'aime faire est en fait d'assombrir tout, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que cela me donnera un nouvel espace dans les valeurs de lumière pour jouer avec. Donc, si je ramène mon sélecteur de couleurs et que je vérifie ici, vous pouvez voir qu'il est assez lumineux déjà. Je veux dire, j'ai encore cette quantité d'espace ici jusqu'à ce que j'arrive à la valeur la plus brillante, mais je vais l'assombrir un peu quand même. Donc je vais juste passer par chaque couche un par un et juste élever les niveaux et les assombrir un peu. Peut-être que je peux le faire avec la couche de vérification de la valeur sur afin que je puisse réellement voir que je ne ruine pas mes valeurs. D' accord. Maintenant, rendons celui-ci un peu plus sombre, et ensuite celui-ci. Vous pouvez voir que je ramène au gamma qui est le milieu, un peu plus léger ici au lieu des sombres parce que cela a tendance à écraser les ombres très rapidement et parfois détruit un peu l'image. Il est donc plus sûr de faire baisser un peu les tons moyens, ce qui rendra l'image plus sombre aussi. Vous pouvez également simplement faire baisser les niveaux de sortie. Donc c'est un peu plus sombre. D' accord. Maintenant, commençons à jouer avec la lumière. C' est une partie amusante. Donc la première chose que je vais faire est de jeter un peu de lumière en arrière-plan, et je sais qu'on a dit qu'on aurait une source de lumière ici, mais j'ai changé d'avis, et à cause de ces photos, je vais retourner au un autre plan que nous avions, qui était d'avoir une source de lumière ici à l'arrière. J' ai toujours l'impression que c'est notre point focal principal, ce genre de chemin, et cette tour est un peu secondaire. Donc je vais créer une nouvelle couche, et je vais juste choisir un pinceau rond doux. Ensuite, je vais choisir une couleur saturée très sombre. La lumière du soleil est une couleur chaude, alors choisissons quelque chose dans le genre de gamme orangé, rouge, sombre et saturé. Je vais définir le calque sur Linear Dodge Add, et je vais aussi définir mon pinceau sur Linear Dodge Add de sorte que lorsque je peins au-dessus de mes coups de pinceau, j'ajoute à cela aussi, et vous verrez à quoi cela ressemble. Donc, si je commence juste à peindre ici, je reçois immédiatement une belle lumière en arrière-plan et crée une sorte de lueur magique. Alors faisons un peu de ça, pas trop dans un haut, juste peut-être un peu de déversement ici. Ok, donc ça a l'air sympa. Maintenant, copions ce calque et mettez-le au-dessus de tout, et nous allons juste le vider pendant une minute, mais nous allons faire même pour avoir une lueur qui vient sur nos formes, comme une fusée, je suppose que ce serait le cas. Donc quelque chose comme ça, et vous pouvez voir combien d'attention qui attire ce point parce que c'est si brillant. Ça attire toute l'attention. Donc, ok, c'est plutôt sympa. Maintenant, faisons quelques couches entre nos couches. Nous avons donc séparé toutes ces formes et il y a encore de l'espace entre elles, donc nous pouvons le souligner un peu plus en plaçant plus de calques entre ces calques. Donc je vais juste commencer par mettre quelque chose entre le calque arrière et ceux-ci ici. Je vais prendre un simple pinceau à fumée ou un pinceau à nuage, et choisissons une sorte de valeur brillante, et nous allons juste peindre un peu de fumée ici. Vous pouvez voir comment cela nous aide à séparer les avions et à créer une lumière plus intéressante. Nous ferons la même chose entre les deux couches suivantes. Donc, ici, il y a un peu de séparation de valeur en cours. Pas trop, peut-être que vous ne voulez pas le faire là où la lumière ne le toucherait pas parce que la fumée ne serait pas allumée naturellement. Alors peut-être que vous voulez le tonifier dans certains domaines, pour qu'il ne devienne pas trop. Ajoutons un entre ces deux couches. Donc ici, je peux vraiment séparer cela aussi. Pas trop, encore une fois, garder ces valeurs sous contrôle. C'est très important. D' accord, donc ça a l'air plutôt sympa. Faisons plus d'effets de lumière, juste retourné ma toile ici. Faisons un peu de vignettage. Alors faisons un peu plus d'assombrissement dans les zones d'angle. Donc, je vais juste prendre mon outil Burn et le mettre sur les tons moyens. Encore une fois, les tons moyens sont la gamme la plus sûre pour jouer avec. Donc je vais juste assombrir ça, juste assombrir ici, et je pourrais vouloir regarder dans les valeurs pendant que je fais ça juste pour avoir un meilleur contrôle. C' est là qu'il y aurait un manque de lumière de ce côté. Donc je l'assombrit juste là. Mais bien sûr, nous avons rebondi la lumière du ciel et d'autres choses, donc nous devons garder quelques informations là-dedans. Ok, ça a l'air assez bien, et peut-être que celui-ci a besoin d'un peu d'éclaircissement, encore une fois et les tons moyens de ce côté. Donc on va juste égayer ça un peu. C' est peut-être un peu trop. Essayez de le garder subtil. Peut-être qu'on peut assombrir un peu les sommets. Cela se lit toujours bien, et ici, nous avons presque une silhouette pure parce que la lumière est juste derrière elle, de sorte que quand elle brille dans nos yeux, nous allons désactiver notre vision en termes de détails. Donc, en gros, quand vous regardez directement la lumière, quoi qu'il y ait devant elle, elle devient une sorte de silhouette parce que vos yeux essaient de s'adapter à l'exposition, faisant des choses qui autrement seraient bien éclairées à l'obscurité afin de compenser la couleur vive. Donc, vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de détails et d'informations là-dedans ou du moins pas autant que dans d'autres parties où il n'y a pas d'éclairage arrière ou de rétroéclairage direct. Ok, donc ça a l'air sympa. Je pense que ça a l'air un peu trop saturé, alors je vais juste faire tomber ça un peu, juste un peu. D' accord. Peut-être que maintenant, comme la dernière partie, nous pouvons juste ajouter quelques beaux faits saillants. Pour cela, nous allons utiliser le mode d'esquive de couleur, qui est un bon autre mode de planification à utiliser parce que nous avons utilisé l'esquive linéaire, nous allons utiliser l'esquive de couleur maintenant. Alors, voyons. Ainsi, par exemple, en général, lorsque vous avez des reflets tels que des reflets spéculaires de la source de lumière, vous avez tendance à les obtenir en quelque sorte sur une ligne verticale avec la source de lumière. Donc, ce serait ici notre domaine d'intérêt où nous voulons mettre le plus de points saillants. Donc, juste pour le démontrer, je vais copier ce calque, et je vais le rendre noir. D' accord ? Donc, il est complètement noir maintenant, et puis je vais le mettre à couleur esquive, et ensuite je vais réinitialiser mes couleurs ici pour avoir du noir et du blanc et essentiellement avec un pinceau maintenant quand je peins du blanc. J' esquive les couleurs, et quand je peins en noir sur un mode normal évidemment, je l'enlève à nouveau. Donc, c'est juste une belle façon de peindre la lumière. Donc, essayons de juste peut-être ajouter quelques faits saillants intéressants ici. D' accord. Pas trop. Essayez de le garder subtil et vous pourriez vouloir le coloriser ensuite, mais peut-être pas seulement pour l'instant. Faisons la même chose pour celle-là. Alors je le rends noir. On y va. Réglez-le sur la couleur esquive et bien sûr la transparence doit être verrouillée, et maintenant nous pouvons juste peindre ici. Si c'est trop, nous pouvons toujours réduire l'opacité parce que, comme vous pouvez le voir, c'est trop. Vous n'auriez pas un éclairage aussi lumineux de ce soleil. Donc, je vais juste le faire tomber un peu. C' est juste pour ajouter un peu de punch là, juste un peu et peut-être que vous voulez le coloriser que nous obtenions réellement plus d'une sorte de couleur plus chaude, et juste l'enlever là où il semble qu'il n'appartient pas. Vous pouvez également utiliser l'outil lasso si vous voulez appliquer uniquement à certaines zones. Comme ça. C' est une autre façon de peindre la lumière, et essayez de ne pas en faire trop. Essayez de rester subtil et encore une fois juste regarder dans le navigateur peut toujours vous aider à obtenir une sorte d'apparence différente sur elle ou juste zoomer. Je pense que c'était un peu trop parce que le soleil est déjà parti. Donc, vous n'auriez pas vraiment autant d'illumination directe. Mais c'est juste pour ajouter un petit peu vous voyez un petit peu de punch là-bas. C' est juste assez sympa et on dirait qu'on a un petit spot de rock ici. D' accord. Débarrassez-vous de ça. Si nous désactivons cette couche, nous pouvons maintenant entrer et faire plus de détails. C' est vraiment une sorte de fin du processus de l'image parce que c'est sans fin et c'est complètement à vous pour combien de temps vous voulez faire cela, parce que maintenant vous pouvez juste aller et choisir la couleur de toutes les couleurs qui sont là. Donc, vous avez à peu près toutes les couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez simplement choisir la couleur et juste le détail aussi longtemps que vous le souhaitez. La raison pour laquelle j'ai divisé la phase de détail dans les détails brossés, les détails texturés, puis l'éclairage comme nous le faisons maintenant, est parce qu'une belle façon de continuer après ce point est de répéter ce cycle. Donc, je vais entrer et je fais des détails brossés maintenant, comme vous pouvez le voir, et ensuite peut-être que je vais entrer et j'ajouterai quelques détails de photo. Donc, je vais copier ça et peut-être le coller là-dedans, peut-être mettre ça à un éclaircissement ou quelque chose et le faire tomber. D' accord. Donc, voir qu'il a une autre texture de photo et puis je retourne à l' éclairage et les détails de brosse, et ainsi de suite. Donc, vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous soyez heureux, et vous pouvez continuer à faire les effets d'éclairage aussi longtemps que vous en avez besoin. Donc, peut-être disons que nous voulons ajouter quelques faits saillants très spécifiques ici. Peut-être qu'il y a une structure qui attrape la lumière. Veillez toujours à désactiver le calque évasé car lorsque vous choisissez la couleur, il sera influencé par cela et vous obtiendrez la mauvaise valeur. Donc, vous devez l'éteindre de temps en temps, et juste toujours vous souvenir de votre source lumineuse d'où elle vient, de sorte que lorsque vous appliquez des points forts, ils semblent venir de la bonne direction. Sinon, il tuera totalement l'éclairage ou l'illusion de l'éclairage. Donc, voyez ici, je fais le dessous parce que si notre source de lumière est là, alors c'est là que je frapperais. Voir qui fonctionne assez bien et juste être subtil avec elle. D' accord. Donc, nous avons une image assez belle et assez finie. Donc, dans la leçon suivante, la dernière leçon en fait, je vais juste passer en revue une sorte de tout ce que nous avons vécu, parler un peu plus, et en fait je vais faire un petit peu plus de travail là-dessus, mais je suis seulement faire les trois dernières étapes de cette unité que vous avez vu et simplement les répéter comme je l'ai dit dans cet ordre juste vous savez, ajouter un peu plus de texture photo, ajouter un peu plus de lumière, peindre un peu plus détails et ainsi de suite et ainsi de suite. Je vais vous montrer le progrès de ça. C' est fondamentalement juste répéter, répéter, répéter, répéter, répéter, jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats parce que tout est en fait ici en ce moment. C' est à vous de décider combien de temps vous voulez passer à le détailler de plus en plus. D' accord. Alors, passons à la dernière leçon. 10. Polissage final: D' accord. Bienvenue à la dernière leçon. Je vais juste passer en revue quelques choses dans cette leçon, en quelque sorte de récapituler tout ce que nous avons appris aujourd'hui. Je vais aussi vous montrer un peu plus de progrès que j'ai fait sur l'image. Donc, c'est ce qu'on a fini dans la dernière leçon sans la fusée en fait, je l'ai sorti ici juste pour te montrer mieux. Ensuite, en répétant les trois étapes de la dernière unité, c'est ma prochaine version. Donc, fondamentalement, vous pouvez voir que j'ai appliqué la même chose mais j'ai juste ajouté un peu plus de détails partout, voir j'ai ajouté quelques plantes ici, j'ai ajouté quelques pendaisons, je ne sais pas la masse ou quelque chose ici, J' ai ajouté quelques petites pointes ici. Fondamentalement, la chose que vous devez garder à l'esprit et la plupart est que vous appliquez toujours votre langage de forme. Dans mon cas, les coraux. Et c'est juste tout ce à quoi il se résume vraiment. voyez, vous pouvez voir qu'ici j'ai ajouté ces choses comme du corail sur le dessus, c'est juste pour lui donner un peu plus de définition et vraiment polir ce travail. J' ai une autre étape et c'est la prochaine. vois, j'ai encore fait une nouvelle couche d'éclairage, donc j'ai peint au soleil avec la même technique qu'avant. Juste une couche d'ajout linéaire avec un pinceau d'esquive linéaire, il suffit de peindre avec autour du pinceau le soleil et cette façon nous pouvons ajouter des points forts supplémentaires, comme vous pouvez le voir, partout. Donc, voici d'autres petits faits saillants avec la technique d'esquive que je vous ai montré. Donc oui, je pense que c'est assez pour cette image. Donc, vous pouvez en quelque sorte voir les étapes finales et comment vous devriez les répéter. Mais, comme un dernier bonus, je veux vraiment faire une chose de plus à cette image et je le ferai après avoir récapitulé tout ce que nous avons fait. Donc, j'espère que vous vous souvenez plus ou moins comment nous avons commencé ça où nous étions juste en train de recueillir des références. Comme je l'ai déjà dit, j'aimerais que vous obteniez maintenant vos propres références et obteniez vos propres références de juxtaposition alors essayez quelque chose d'unique comme ce que j'ai fait ici avec les coraux essayez autre chose et essayez peut-être de le mettre dans un autre environnement. Peut-être une forêt ou une île. Tout ce que tu penses serait sympa. Ensuite, comme je l'ai montré, vous allez dans la phase d'esquisse et les vignettes en noir et blanc, puis commencez lentement à travailler les formes et détailler jusqu'à ce que vous obtenez cette image. Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire. Mais si vous suivez les étapes le long et que vous pratiquez simplement, vous devriez être en mesure d'y arriver. Surveillez si vous avez manqué quelque chose. Mais je pense que c'est ici un processus assez simple et le flux de travail que nous avons appliqué est vraiment un moyen sûr de le faire. Vous pouvez presque vous tromper parce que vous définissez les choses les plus importantes au début du processus de création et c'est ce qui compte vraiment. Tout ce genre de texturation et petits détails qui sont si bons mais le fondement de votre image. La vraie impression que nous avons. C' est surtout ce qui est ici dans la vignette. C' est en fait décidé dans les premières phases. Donc, c'est quelque chose que vous devriez vraiment essayer de retenir avec chaque pièce que vous faites. D' accord. Donc, ce n'était qu'un bref aperçu de tout ce que nous avons fait. Maintenant, je veux juste ajouter une chose à cette image pour la rendre encore plus cool et c'est juste. Je vais juste créer une nouvelle couche, et c'est juste ajouter une sorte de luminescence bio à ces coraux. Juste pour lui donner une autre petite touche magique supplémentaire. Donc, nous allons utiliser la même technique qu'avant, je vais juste créer un calque le mettre sur Linear Dodge et je vais prendre soin de votre pinceau et mettre cela sur Linear Dodge aussi. D' accord. Je vais juste prendre un pinceau à dessin assez basique. D' accord. Je choisirai oui, peut-être que je choisirai ce genre de couleur cyan vert. Je veux choisir quelque chose qui est en quelque sorte l'opposé des teintes chaudes que nous avons ici, sorte que vous pouvez voir que plus d'une couleur fraîche et j'ai beaucoup de couleurs chaudes ici. Ça va le faire sortir. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre dans les zones sombres de mon image. Je vais peindre comme une sorte de chose faiblement bioluminescente qui se passe. Vous pouvez voir dans le Navigator que c'est vraiment ajouter comme une petite touche cool. Je vais essayer de le garder un peu subtil, je n'irai pas trop loin avec. Nous ne voulons pas qu'il attire trop l'attention, mais c'est juste ajouter à aimer un peu plus de magie à l'image et gardons l'échelle à l'esprit, donc ici je vais les rendre un peu plus petits et puis ici sur ce grand nous pouvons les faire plus grand évidemment et juste une sorte de vous effacer partout où nous ne pensons pas que nous avions besoin. Si nous pressons pour vraiment adoucir notre tablette, nous pouvons aussi bien sûr faire quelques effets d'éclairage la lumière de cette bioluminescence qui rebondissent sur nos objets. Peut-être que je peux en ajouter ici et encore, j' essaie de penser à ce langage de forme, très important. D' accord. Il suffit de retourner la toile, deux peu plus de travail, et j'essaie de trouver cet équilibre entre laisser des zones ouvertes et remplir des zones pour que nous ne soyons pas trop occupés. Ça ne devient pas trop clairsemé non plus. Une sorte d'essayer de trouver le bon équilibre entre ces deux-là et ensuite si vous êtes satisfait de cela peut-être vous pouvez juste ajouter comme un peu de lueur ici et là. D' accord. Donc, ça commence à avoir l'air plutôt cool. Peut-être pourrions-nous appliquer un peu, juste un peu ici. Encore une fois, je suis en quelque sorte de suivre la forme de ce que j' ai déjà et je veux que ce soit assez petit ici. Si vous avez besoin d'une référence, vous pouvez regarder des choses comme des nageoires ou des références anatomiques ou peut-être des rivières ou des choses comme ça. Vous pouvez trouver le genre de formes fractales partout dans la nature. Donc, si vous avez du mal à le peindre, vous pouvez peut-être chercher quelques références de ça d'abord. D' accord. Donc, je pense que je vais finir ça, peut-être que c'est un peu trop ici, et continuer à le faire jusqu'à ce que tu sois heureux. Ajoute ça un petit coup de poing à l'image et c'est fini. Donc oui, c'est notre dernière image. Donc, j'espère que vous avez apprécié ce cours que vous avez appris de nouvelles techniques et que vous pouvez appliquer ce flux de travail à votre propre travail. Donc, vous allez là-bas et faites le paysage cool et surtout original avec des choses que vous avez appris aujourd'hui. J' espère avoir des idées qui coulent dans votre tête pour que vous puissiez trouver quelque chose vous-même et je serais vraiment heureux de voir ce que vous faites. Alors, merci d'avoir regardé ce cours et à vous voir la prochaine fois. Au revoir. 11. Plus de cours créatifs Skillshare: