Peinture numérique dans Procreate : utiliser des couches pour créer un portrait réaliste

1. Introduction du cours: Bonjour tout le monde Bienvenue dans mon cours de compétences numéro quatre. Je suis très heureuse de donner ce cours de peinture numérique. Et en commençant par mon dessin traditionnel, que j'ai fait dans le cadre de commençant par mon dessin traditionnel, ma troisième compétence, en cours de courte durée où j'ai dessiné Frida Carlo, un cours de courte durée où j'ai dessiné Frida Carlo, j'ai dessiné Freed a Colo et une vue de face avec des crayons, et je l'ai fait de manière réaliste Maintenant, ce cours va mener à mon tout nouveau cours où nous allons faire de la peinture numérique en utilisant Procreate Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre iPad et de votre Apple Pencil. Nous n'avons besoin que de peu de matériel pour démarrer les choses avant de commencer Je m'appelle Ivan Florentino Ramirez Je suis diplômé de la California State University Fullerton et j'ai également de l'expérience dans la peinture acrylique, la peinture à l'huile, l'art numérique, dessin de portrait et la peinture à l'aquarelle Cependant, dans mes cours, j'adore insuffler du sens imaginaire. Nous allons apprendre à travers le monde de la culture pop. Et avec ce cours, nous allons colorier Frida Colo, la célèbre peintre mexicaine Nous apprendrons la peinture numérique à travers les couches de procréation, à choisir les textures de peau, les tons de peau, les ombres et les contrastes, à peindre les cheveux, son nœud, son emblématique unibrow tons de peau, les ombres et les contrastes, peindre les cheveux, son nœud, son emblématique unibrow Mais nous allons le rendre aussi simple que possible. Et je crois que si nous apprenons par le biais fantômes et de choses que nous aimons, choses que nous connaissons et que nous ne faisons pas tout selon les règles, en évitant que les choses ne soient ennuyeuses, nous nous amuserons beaucoup plus et en apprendrons encore plus en le faisant Préparez votre iPad, votre crayon Apple, votre photo de référence, et passons à la peinture numérique. 2. Résumé de projet: Avant de commencer, voici un résumé du cours. Nous n'avons besoin que de quelques éléments pour démarrer notre peinture numérique. Maintenant, c'est un article optionnel, mais il s'agit d'un gant d'artiste à deux doigts. Cela permet de le glisser facilement sur le dessus de l'iPad sans laisser de traces Et c'est beaucoup plus fluide, moins de graisse sur le verre de l'iPad. Et je le recommande vraiment, mais c'est facultatif, mais une fois que vous l'utilisez, cela facilite beaucoup les choses lorsque vous dessinez. Et l'un des plus importants, que j'ai téléchargé la photo de référence Frida Lo, comme lorsque nous l' avons utilisée pour mon troisième cours de habiletés Cela nous permettra de choisir facilement nos couleurs et de zoomer et dézoomer lorsque nous voulons voir tous ses détails Tout d'abord, nous avons besoin de notre crayon Apple. Il se trouve que j'ai l' Apple Pencil 2, mais vous pouvez utiliser l' Apple Pencil One. Vous avez besoin d'un iPad Pro qui exécute procreate. Si vous n'avez jamais entendu parler de Procreate, il s'agit d'un puissant outil de peinture numérique compatible avec l'iPad et l'Apple Pencil Et ils fonctionnent parfaitement ensemble et permettent à quiconque de commencer très facilement à peindre ou à dessiner numériquement C'est un excellent moyen d'apprendre à peindre numériquement, à dessiner numériquement, car il est très facile de corriger les erreurs et de trouver différents styles. Des styles numériques qui imitent les supports traditionnels du monde réel tels que les crayons, styles numériques qui imitent les supports traditionnels du monde réel tels que les les stylos à encre, la peinture acrylique et à l' huile, et Et dans ce cours, comme j'ai commencé par mon dessin traditionnel, qui était au crayon, j'en ai pris une photo, que vous pouvez faire comme bon vous semble, même avec votre iphone ou un appareil photo. Envoyez-le sur votre iPad, dupliquez-le, créez de nouvelles couches. Et nous dessinons et peignons littéralement par-dessus notre photo traditionnelle. De cette façon, nous conservons notre dessin réaliste. Rendez la coloration traditionnelle très facile tout en conservant un aspect réaliste. Je vais vous montrer que l'utilisation couches nous permettra d'effacer les choses plus facilement. Pour corriger les erreurs, nous allons créer des couches uniquement pour sa couleur de peau, son teint, une couche séparée pour ses cheveux, une couche séparée pour des éléments tels que les ombres et les reflets. Et pour l'une des raisons, étant donné que nous avons tellement de choix, nous allons expérimenter différents pinceaux et voir comment cela se passe. Et je vous promets que si vous suivez mes étapes, ce cours de peinture numérique sera le plus simple et le plus convivial pour les débutants. Donc, si vous souhaitez commencer par suivre mon cours de dessin oculaire pour un Colo au crayon, vous pouvez le faire également. Ou commencez simplement ici. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de mélanger le traditionnel et le numérique, et c'est parti. 3. Leçon 1 - Couleur de base: Donc, pour la première étape, j'aime multiplier et dupliquer les couches. Cela me permet de travailler sur différentes couches et de ne pas gâcher le dessin original. Et ce que j'aime faire, c'est jouer avec les différents types de couches comme l'opacité, la couche de multiplication, la couche de couleur et aussi la couche d'écran Parce que je veux aller de l'avant et préserver ce que j'ai fait Et cela va en fait nous faciliter la tâche, car lorsque vous choisissez la bonne, par exemple, j'ai choisi une couche multiplicatrice. La couleur que vous choisissez se trouve juste au-dessus du dessin original. Et ce qu'il fait, c'est qu'il s'intègre parfaitement tout en préservant le dessin sous-jacent intact et conservant tous les détails dont nous avons besoin Et cela le fait ressembler à un dessin traditionnel que vous avez fait avec des crayons de couleur ou tout autre type de Comme il s'agit d'un coloriage numérique, cela nous facilite la tâche car je peux conserver ma version en noir et blanc. Pendant que je créais une version numérique en couleur, j'ai créé une grande forme pour chacune d'elles avec la peau, les cheveux nœud et le nœud, puis j'ai simplement glissé et déposé la couleur pour créer une couleur unie. Cela nous permet de passer plus facilement à des parties individuelles avec une couche différente et des couleurs différentes pour ajouter des ombres, lumières et également des tons moyens. Pour le teint de Frida, un teint plutôt rose pêche. Et nous y reviendrons plus tard, où je pourrai choisir la couleur exacte à partir de ma photo de référence. Mais ici, je voulais juste choisir quelque chose qui ressemble beaucoup à son teint. J'ai choisi un pinceau solide parce que je veux que ce soit une forme solide. Ce que vous voyez ici, c'est que j'ai créé une forme complète autour de son cou, de son visage et de ses oreilles. Et je fais simplement glisser exactement la même couleur avec le crayon Apple directement sur cette forme. Mais n'oubliez pas que la forme doit être fermée, sinon elle remplira toute la toile. S'il n'est pas fermé, je suis allé de l'avant et je lui ai recouvré un bout du cou. J'ai veillé à fermer le formulaire et à le remplir. C'est la même chose que vous utiliseriez également dans un outil de type pot à peinture pour un outil de type pot à peinture pour Photoshop et Illustrator. Mais avec l'iPad et cette application de procréation, il est facile de glisser-déposer des couleurs Maintenant, je vais zoomer autant que possible, réduire la taille de mon stylo, utiliser ma gomme et commencer à effacer tout ce qui se réduire la taille de mon stylo, utiliser ma gomme et trouve dans son globe oculaire et N'oubliez pas de rester dans la même couche de peau même avec cela seul. C'est un processus très rapide si vous savez ce que vous faites en mettant simplement son teint sur mon dessin traditionnel original. Des choses qui vont vraiment de pair avec des choses qui semblent réalistes. Comme mon dessin était très fort, nous allions à l'origine expérimenter différents types de filtres pour voir lequel était le plus esthétique , afin qu'il puisse intégrer parfaitement et avoir un aspect réaliste. Maintenant, pour cette étape, j'ai choisi un pinceau doux à l'aérographe pour ma gomme De cette façon, il a un effet d' effacement plus doux sur les bords Et regardez comment ça se fond dans la racine de ses cheveux. Je ne veux pas d'esquisse grossière. Et cela nous aidera à bien mélanger les racines des cheveux et la peau plus tard , lorsque nous colorerons racines des cheveux et la peau plus tard ses cheveux et son nœud. Et quand on parle un peu plus des tons de couleur de sa peau. Encore une fois, comme nous travaillons par couches, cela nous permet de tester ce qui sera le plus esthétique. Si nous entrons dans notre section de couche, il y aura une lettre juste à côté de la zone cochée. Et ce n'est que l' abréviation du type de filtre que vous utilisez. Il y a des éléments tels que la multiplication, la couleur foncée, gravure linéaire, couleur normale de l'écran, la superposition, la lumière douce Il y a tellement de couches parmi lesquelles choisir. Je vais juste passer en revue cela pour que vous puissiez voir quelles sont les différences et comment cela affecte ce que vous avez en tant que couche supérieure et ce que vous avez en dessous. Cela variera en fonction de ce que vous recherchez. Dans ce cours, je vais chercher quelque chose réaliste tout en préservant le dessin traditionnel. Ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux pour moi, c'est d'utiliser le mode de mélange des couleurs. Vous pouvez le trouver presque tout en bas, avant-dernier, juste à côté de la luminosité Et ce qui est drôle, c'est que parmi tous ceux que j'ai essayés, celui-ci a le mieux marché. Mais je voulais vraiment savoir pourquoi exactement. Je suis donc allée en ligne, je suis allée dans la section de procréation, saisi les définitions des couleurs et du mode de fusion. Et voici ce que j'ai trouvé. Je suis allé dans la zone Procreate Help.com et je suis passé modes de fusion ici sur l'interface Cela permet de trouver très facilement ce que je cherchais. Je suis allé jusqu' en bas et cela explique chacune des options du mode de fusion dont vous disposez et celle qui vous convient le mieux. En les essayant toutes, j'ai remarqué que la meilleure option pour moi était la couleur et je voulais savoir pourquoi. Et il le définit comme étant donné que la couleur préserve la luminosité de la couche de base tout en adoptant la teinte et la saturation de la couche de mélange Cela le rend idéal pour colorier des images monochromes. Par exemple, si vous créez un portrait de personnage entièrement ombré en niveaux de gris, utilisez une couche de couleur sur le dessus pour le rendre entièrement coloré. Et c'est exactement ce qu'est mon dessin à l'origine, car tout était fait au crayon grandeur nature avec des tons gris et noirs. Il s'intègre parfaitement et harmonieusement. Et je ne m'y attendais pas, mais j'ai remarqué que c'est ce qui fonctionnait le mieux. C'est parfaitement logique maintenant, car je veux obtenir la couleur la plus précise possible pour son teint. J'ai ma photo de référence dans une autre couche et je l'ai réduite en bas à gauche. Ce qui est cool avec ce programme, c'est que je peux zoomer. Et si vous placez et maintenez votre doigt sur n'importe quelle partie de votre photo de référence, vous pouvez copier la couleur exacte que vous souhaitez. Dans ce cas, j'ai décidé de copier la couleur exacte de son nœud et de la mettre sur une autre couche, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite, et il y a un cercle qui apparaît avec un aspect transparent avec la couleur exacte que vous recherchez dès que vous lâchez prise, c'est la couleur que vous choisissez. C'est très simple. Je vous présente les photos de référence de Frida Colo côte à côte afin que nous puissions voir avec quelle précision les couleurs apparaissent C'est l'un des aspects les plus intéressants procréation et la peinture numérique est l'expérimentation J'espère qu'au cours de cette première étape, vous choisirez la couleur qui vous convient le mieux et qui se rapproche le plus de vous, car nous utilisons toujours nos compétences d' observation tout en utilisant ce type de technologie pour nous aider à éviter les devinettes lorsqu'il s'agit de choisir En ce qui concerne son nœud, je travaille exactement de la même manière, comme nous l'avons fait pour son teint. Nous utilisons des formes. Considère ça comme une pièce de puzzle. Je vais tracer tout le chemin autour du nœud qui entoure toute la partie de ses cheveux, refermant la forme et en faisant glisser et déposer la couleur comme un seau photo jusqu'à ce qu' elle les remplisse Parce que nous travaillons avec une couche de base, une couleur unie d'abord. Avant tout autre détail, toute autre teinte du même type de rouge. Prenez donc votre temps et tracez le nœud avec votre crayon. Et encore une fois, j'utilise le stylo à brosse monoline. Il s'agit d'un stylo solide qui aide à bloquer les couleurs. Pour l'étape suivante, faisons exactement la même chose pour ses lèvres. Choisissez l'une des meilleures couleurs. Et je pense qu'un rouge moyen fonctionne le mieux. Parce que nous pouvons éventuellement ajouter un rouge plus foncé et quelques reflets et tons moyens à la fin de notre leçon de cours. Il est plus facile de commencer avec une couleur intermédiaire qu'avec une couleur plus foncée ou plus claire. Pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons. Et encore une fois, Dragon Drop the Color. Et s'il vous semble que ce n'est pas la bonne, prenez votre temps, essayez différentes couleurs et utilisez votre meilleur jugement en tant qu'artiste. Essayez différentes teintes de rouge, rose et même de magenta Et s' il semble trop clair, atténuez-le et utilisez une couleur plus foncée. Maintenant, pour la dernière étape de cette leçon, nous allons lui colorer les cheveux. Frida a maintenant les cheveux noirs de jais. Si nous choisissons quelque chose entre les deux, un gris plus foncé, pas trop clair, parce que nous ne voulons pas donner l'impression qu'elle a des cheveux gris, travaillez sur une autre couche. Et encore une fois, nous allons tracer tout le contour, fermer la forme et glisser-déposer la couleur. Et comme nous utilisons cette option de mode de fusion des couleurs, elle préserve notre sous-dessin. Et nous en sommes littéralement à plus de la moitié. Cela semble presque complet, mais nous avons besoin de quelques détails supplémentaires que je vais expliquer dans la dernière section de ce cours. Remarquez à quoi cela ressemble avant passer en mode option de mélange de couleurs. Cela ressemble à une pièce solide d' un puzzle, de couleur noire unie. Vous pouvez simplement voir à quel point cela fait une différence. C'est un excellent moyen en tant qu'artiste de voir les mèches de cheveux comme des formes. Nous pouvons les séparer et nous faciliter la tâche lorsque nous colorons ou lorsque nous dessinons les cheveux. Si vous devez ajuster et effacer l'une de ces formes que vous avez créées, il est plus facile d'utiliser l'option d'effacement avec le pinceau monoline pour obtenir un contour net Nous avons terminé notre première leçon. 4. Leçon 2 - Aérographe: Maintenant, l'une des dernières étapes que j'aime faire est de revenir à ma photo de référence et de zoomer très près de celle-ci. Ensuite, créez une toute nouvelle couche juste au-dessus de toutes les couches existantes que nous avons. De cette façon, je suis capable de créer petits détails comme le fard à joues, les reflets de ses lèvres, puis aussi les petits reflets de l'iris, certaines parties du front, et juste de petits détails, par exemple, dans l'éclat de certaines mèches de cheveux et d'un nœud Et aussi certaines ombres du cou, du dessous des yeux, des sourcils, ainsi que des cheveux et du nœud je continue à affiner ses cheveux et à l' endroit où les bords de ses cheveux se rencontrent avec le cuir chevelu, j'ai veillé à ce qu'ils aient un look très propre avec une transition harmonieuse de la peau aux cheveux Je passe ensuite aux yeux. Ses yeux sont d'un brun plus foncé. Je zoome complètement et je choisis le pinceau monoline pour obtenir une couleur unie autour de ces iris Les yeux sont si petits que vous pouvez simplement les remplir avec votre crayon. Vous gagnez beaucoup de temps en utilisant la fonction glisser-déposer sur des formes plus grandes et plus petites. Il suffit de les remplir comme vous le feriez lorsque vous dessinez normalement. Je passe ensuite à ses bijoux et accessoires. J'ai oublié de mentionner que lorsque je choisis une couleur comme celle que vous voyez ici avec ses bijoux, je me rapproche jaune et de l'or. Lorsque vous choisissez une couleur ici dans Procreate, vous avez également la possibilité de la rendre éclatante Il y a de nombreuses tonalités que vous pouvez choisir en haut à droite. Et c'est ton choix artistique. Pour que les couleurs ressortent du lot, j'opte pour quelque chose de beaucoup plus éclatant. Et encore une fois, vous pourrez corriger cela plus tard s'il vous semble un peu trop clair, trop terne ou pas assez réaliste. Mais encore une fois, je vais d' abord opter pour une couleur de base , car ce sont des motifs complexes. Je vais juste y aller avec mon crayon et le remplir manuellement. Et je redimensionne mon pinceau de haut en bas selon les besoins. L'une des choses intéressantes que j'aime à propos procréation, c'est que vous pouvez certainement voir comment un beau sous-dessin qui contient déjà ombres et de la lumière fait ressortir les couleurs Par exemple, vous pouvez voir les ombres juste ici où l'or et toutes ces perles interagissent. En ajoutant simplement cette couleur, cela donne déjà l' illusion d'un jaune plus foncé, même si nous ne l'avons utilisé que sur une couleur unie. Il s'agit d'un style de peinture connu sous le nom de monochrome sous peinture, lequel nous utilisons des couleurs opaques et les appliquons directement sur le dessus. Et c'est parfait pour les tons chair. Dans la peinture traditionnelle, nous appliquons cette méthode à notre peinture numérique. C'est pourquoi il est amusant d'expérimenter procréation et la peinture numérique, car non la procréation et la peinture numérique, car non seulement cela nous aidera à voir visuellement le fonctionnement des couleurs, mais cela nous aidera également à utiliser des couleurs traditionnelles comme la peinture et le crayon de couleur Pour terminer son collier, je trace le tout et j' y ajoute la couleur. C'est la couche que j'utilise pour ses yeux et ses bijoux. Et le rougissement de ses pommettes. Et dans la plupart des cas, tout aérographe qui ressemble à du maquillage Encore une fois, vous pouvez utiliser plusieurs couches pour des pièces individuelles. Par exemple, vous pouvez en faire une pour les yeux. Vous pouvez en faire un uniquement pour le fard à joues et les zones, afin de le contrôler plus facilement Mais je vous suggère d'en faire une juste pour l'aérographe que nous allons utiliser pour son maquillage Comme ses pommettes, ici, où j'ai sélectionné un rose ou plutôt un rose chaud, j'ai créé une couche complètement différente et j'utilise un aérographe doux Et la raison en est que nous voulons évidemment que cela soit subtil. Et comme vous pouvez le constater, j' expérimente différents types de mélanges de couleurs Ils ne fonctionnent pas. Je sais que je vais également devoir jouer avec l'opacité en la réduisant parfois à 10 %, 20 ou 30 %, pour voir à quoi elle ressemble Encore une fois, il est plus facile d'essayer par-dessus toutes les couches et d' utiliser un stylo aérographe souple pour essayer différentes couleurs orange chaud et pêche Et n'oubliez pas la pression que vous exercez sur votre crayon. Directement sur l'iPad, vous pouvez également déterminer dans quelle mesure la valeur de couleur sera foncée ou claire. Comme vous pouvez le voir ici, celle-ci donne une belle touche de rougissement à ses pommettes. Et je joue aussi avec mes tailles et je l'utilise pour le maquillage qu'elle aurait sous les sourcils et les paupières Si vous zoomez, comme toutes les couleurs de peau à teint clair ou moyen, il y aura toujours des zones qui captent la lumière et l'absorbent. Par exemple, les lobes des oreilles, le menton, le dessous de la bouche, une partie du nez autour narines et le bout du nez là où il y Et la lumière a tendance à passer au fur et à mesure que vous verrez où nous devrons ajouter un peu plus de cette couleur rouge. Et vous pouvez également être subtil avec cela. Maintenant, j'ai trouvé ce nuancier en ligne et c'est juste un autre tableau utile pour voir comment la peau varie lorsque la lumière la touche. Et si vous regardez une photo de référence avec Rita, vous pouvez voir que ses pigments sont composés d'oranges, de bruns clairs, de roses, de notes de rose et de tout Passons maintenant à nos ombres et à nos reflets. 5. Leçon 3 - Points forts et ombres: Dans cette partie de la leçon, j'ai décidé de combiner les ombres et les reflets dans une seule vidéo. C'est pourquoi je voulais vous montrer comment, dans cette peinture numérique en particulier, je n'ai pas beaucoup utilisé de reflets, mais je me suis plutôt concentrée sur les ombres, qui font ressortir beaucoup plus son teint. Voilà à quoi ça ressemble quand j'ai enfin tout terminé, juste pour que vous puissiez voir quel point cela peut paraître complexe, mais sans trop entrer dans les détails, lorsque vous combinez toutes ces couches en une seule et que vous voyez le résultat final dans son intégralité, le voici. Par rapport à la photo de référence, vous souhaitez créer un calque différent sur la partie supérieure de tous les calques Choisissez un teint plus clair, plus proche du blanc, mais quelque chose entre sa couleur pêche et la couleur de base que vous avez utilisée pour sa peau. Et utilisez un aérographe doux et commencez à tourner en rond avec peut-être une opacité inférieure à 50 Je pense que je l'ai à environ 40 % Commencez à créer des reflets là où vous pouvez le voir sur sa photo de référence. Par exemple, sur le côté gauche de son front, elle a une partie de l'arête du nez et de la pommette Et comme vous pouvez le voir, on dirait que les lumières viennent du haut à droite. Ces zones claires ne sont pas trop compliquées, mais si vous devez les effacer, assurez-vous de les effacer avec un aérographe doux pour éviter un contraste aussi saisissant entre le clair et le foncé Nous pouvons régler cela complètement à la fin en ce qui concerne les détails. Passons maintenant à ces ombres. Créons maintenant une autre couche pour les ombres elles-mêmes afin de trouver la définition du mode de fusion à utiliser Nous allons utiliser la couche de multiplication. La raison en est que ce mode multiplie la luminosité de la couleur de base par la couleur de fusion Il en résulte un effet global plus foncé et plus intense. La multiplication produit différents niveaux d' assombrissement en fonction de la luminosité de la couche de mélange Multiply est parfait pour assombrir les images ou créer des ombres C'est pourquoi cela fonctionne parfaitement pour ce que nous faisons pour créer des ombres projetées pour un visage humain. Dessiner une tête humaine et se fondre dans un teint humain tout en préservant luminosité de la couleur que nous avons choisie Cela, à son tour, fera ressortir les pigments présents dans les couleurs de la peau pour qu'ils ressemblent le plus possible à un résultat réaliste Si vous ne le faites pas correctement du premier coup et si ça a l'air un peu bizarre, c'est bon. Il m'a fallu beaucoup de temps pour expérimenter avec différents pinceaux, différentes transparences et différentes couches C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours. Pour le rendre aussi simple que possible. Cependant, amusez-vous également à jouer avec ces couleurs. Le résultat que vous souhaitez obtenir dépend votre observation quant à la mesure dans laquelle vous souhaitez obtenir un aspect tridimensionnel au final. Notez également que la quantité de pression a également un impact sur l' intensité de la couleur. Plus vous appuyez légèrement sur l'écran et sur votre Apple Pencil, plus le résultat sera subtil. Vous pouvez également corriger tous ces types de paramètres avec chaque pinceau si vous le souhaitez. Mais dans la plupart des cas, si vous réduisez votre opacité, il y a 2 barres sur votre gauche, une pour la taille du stylo et une pour l'opacité Cela devrait être suffisant pour avoir différents degrés de contraste là où nous voulons créer nos ombres et nos tons moyens. J'ai déjà remarqué où je pourrais devoir aligner certaines zones. Par exemple, juste en dessous du côté gauche de son cou, il peut être un peu trop sombre. Je vais donc adoucir et éclaircir les choses et voir à quoi ressemblera le résultat Maintenant, avec le même choix, je vais aborder tout ce qui peut créer une ombre subtile. Je mesure juste tout ce qui se trouve juste en dessous et entre ses paupières, ses sourcils juste sous les yeux, mais pas assez pour lui donner des cernes Mais aussi autour des narines, de l'arête du nez, de la zone du nœud de Cupidon et autour En vérifiant la photo de référence, c'est là que ces ombres sont créées. Où la lumière rebondit et même dans son unibrow et ses sourcils pour les assombrir également Si vous remarquez, je zoome toujours en avant et en arrière pour voir à quoi ça ressemble de loin. Parce que lorsque vous zoomez de si près, vous avez parfois besoin de voir ces détails de loin Tout comme lorsque vous dessinez de façon traditionnelle, si vous vous concentrez sur une zone, trop d'autres zones risquent d'être ignorées ou négligées. Lorsque nous nous concentrons sur une seule zone, vous pouvez même jouer avec l'opacité de l'ensemble de la couche, si cela permet également d'obtenir un mélange plus homogène Si nous passons à notre couche avec notre arc rouge, nous utiliserons la même technique pour obtenir les ombres plus profondes dont nous avons besoin. En allant en dessous de l' endroit où se trouvent les ombres, vous pouvez voir cette dimension apparaître, ces couches réalistes où nous savons que le soleil se couche, créant des ombres plus profondes, des couches Et cela nous donne également une idée globale de la valeur. Vous pouvez déjà voir dans son intégralité comment cela affecte l'arc, comment cela affecte le réalisme lorsqu'il s'agit de colorer et de dessiner le visage humain. Maintenant, l'une de mes techniques préférées à utiliser également s'appelle l'outil de maculage Vous le remarquerez en haut à droite de la barre d'outils, juste entre le pinceau et la gomme, vous verrez le petit doigt et ce qu'il fait, exactement comme il porte le nom Elle tache tout ce que vous frottez contre elle, par exemple à la racine de ses cheveux et à l'endroit où se trouve la peau Je veux que ça ressemble à un mélange homogène où l'on peut voir la peau sous les cheveux. Encore une fois, vous pouvez choisir exactement les mêmes pinceaux que ceux que vous utiliseriez pour l'outil de maculage Et je réduis l'opacité à moins de 40 %, de cette façon , le mélange parfaitement dans ses cheveux et sa peau Parce que je veux une transition en douceur entre la racine des cheveux et le cuir chevelu, généralement là où se trouvent les poils de bébé. Ils ont généralement tendance à être fins et nous pouvons toujours voir la peau en dessous. Il faudra peut-être un certain temps pour s'habituer à cette sensation tactique entre l' iPad et l'Apple Pencil, car il n'y a pas beaucoup de cran, comme vous le feriez lorsque vous touchez du papier entre deux coups de crayon Mais plus vous vous entraînez, plus vous vous rendrez compte de ce que vous ressentez lorsque vous utilisez le côté du crayon plutôt que lorsque vous dessinez directement au-dessus. L'une des dernières choses que j'aime faire, quand j'ai l'impression d' avoir un bon équilibre entre les tons moyens, les ombres et les ombres projetées. J'utilise la gomme à effacer à l'aide d'un aérographe doux et je commence à effacer très délicatement et légèrement certaines zones juste pour m'assurer d'avoir le teint parfaitement mélangé que je d'avoir le teint parfaitement mélangé Maintenant, l'une des choses que j'ai oublié de mentionner est la façon dont vous positionnez votre crayon comme vous le feriez lorsque vous faites un dessin traditionnel. Par exemple, utilisez des traits qui correspondent aux traits du visage de Frida Par exemple, puisque nous colorons son visage, utilisez un mouvement incurvé lorsque vous descendez ou montez dans un mouvement incurvé autour des joues, du menton et du front Au lieu de faire des lignes droites. Cela aidera également à arrondir les choses et à les rendre si plates et à leur donner un aspect plus tridimensionnel En effaçant les ombres et les éléments tels que le fard à joues et tout ce qui entoure votre visage, vous aurez une idée de ce à quoi les choses devraient Vous pouvez opter pour une couleur aussi douce que vous le souhaitez ou aussi foncée que vous le souhaitez. Vous commencerez à voir quand les choses paraîtront un peu plus naturelles ou un peu décalées. Par exemple, juste sous son nez et sur le côté droit de sa lèvre supérieure. Ça a l'air un peu trop dur, donc je vais aussi l'adoucir Je vais y aller couche par couche et juste adoucir l'apparence des ombres pour qu'elles aient un aspect plus crédible Et rien n'a l'air très dur , sauf dans les zones où il fait manifestement plus sombre. la plupart des cas, j'ai laissé le cou tranquille, mais j'ai assoupli un peu la région des narines située sur la Nos ombres ont tendance à être plus sombres sur le côté droit parce que notre lumière vient de la gauche. J'essaie également d'éviter d'avoir tout type de cernes. J'adoucis ça aussi. Encore une fois, faites des allers-retours et assombrissez les choses à votre guise, comme je l'ai fait ici avec les cheveux sous le nœud. Si vous êtes satisfait de cette étape, passons à la leçon suivante. 6. Leçon 4 - Détails de visage: OK, tout le monde. Nous sommes arrivés à la dernière partie de notre leçon. C'est ce que j'aime appeler les détails du visage. Maintenant, pour l' essentiel, nous avons terminé. Cependant, si nous voulons aller plus loin, rendre les choses encore plus détaillées et aller encore plus loin, nous allons devoir zoomer sur des zones spécifiques et créer quelques couches supplémentaires rendre les choses encore plus détaillées et aller encore plus loin, nous allons devoir zoomer sur des zones spécifiques et créer quelques couches supplémentaires juste pour essayer différentes textures, différents pinceaux et faire ressortir les choses encore plus. C'est l'équivalent de prendre votre temps à dessiner avec un crayon aiguisé et vous concentrer sur des choses comme les cils, les poils des sourcils et de petites imperfections, juste pour faire ressortir la nature réaliste de la peau Et dans ce cas, un peu plus de détails sur la couleur de la peau. Un peu plus de cheveux raides qui ressortent dans les zones imparfaites, dans les ombres qui s'assombrissent, sur certains reflets, ce ajoute peut-être quelques rides ici Et cela complète vraiment le look réaliste que nous recherchons pour Saming. Maintenant, dans cette petite section, j'ai fait un time-lapse juste pour que vous puissiez voir comment je nettoie les courbes J. Elles avaient l'air un peu bancales, bancales et C'était juste à côté de ses cheveux et la zone du bateau où j'ai eu l'impression que la couleur saignait un peu trop. De toute évidence, lorsque je n'étais pas zoomée, cela saignait en quelque sorte dans la zone des cheveux. Et ce qui est génial, encore une fois, c'est que comme nous travaillions par couches, je peux prendre mon temps pour découper et effacer soigneusement avec le pinceau monoline Cela permet de garder ces bords extérieurs aussi propres que possible en toute simplicité . Et c'est une partie où nous ne voulons pas utiliser d'aérographe adouci car cela aurait l' air un peu bizarre Nous voulons quelque chose d'extrêmement serré, d'extrêmement net. Et vous remarquerez également que le gris sous le dessin est également en quelque sorte en train de saigner. Là où je ne l'ai pas assez coloré, je vais nettoyer ces zones. Et aussi prendre un pinceau et zoomer sur la zone des cheveux de son bébé là où se trouve la racine de ses cheveux Et il suffit d'ajouter quelques cheveux raides pour lui donner un aspect un peu plus réaliste. Quelques mèches de cheveux rendent les choses imparfaites et plus crédibles Vous pouvez également essayer d'utiliser une brosse à cheveux sur une autre couche. Et procreate en a une où le pinceau a une texture capillaire. Et vous pourrez peut-être vous en tirer en utilisant l'opacité à une intensité plus faible, en ajoutant quelques poils ici et là et en vérifiant si cela semble naturel ou non Mais c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter vous-même. Une autre chose avec laquelle vous pouvez jouer est la noirceur de ses sourcils Et aussi ajouter quelques poils égarés qui ne sont pas si parfaits et assombrir les objets juste pour voir à quoi ils S'il semble un peu trop étrange, vous pouvez évidemment réduire l'opacité ou simplement l'effacer complètement Mais de telles imperfections subtiles feront ressortir d'autres traits du visage, tels que feront ressortir d'autres traits du visage, tels les cils, et une plus grande touche humaine que nous ajoutons lorsque nous voulons avoir ce réalisme lorsque nous dessinons Et encore une fois, vous pouvez zoomer et vous concentrer sur les domaines qui, selon vous, nécessitent plus de temps. Zoomez également sur votre photo de référence. Peut-être en zoomant sur ses lèvres et en ajoutant un peu plus d'ombres, un peu plus de rides, mais sans la faire vieillir, et aussi en ajoutant des reflets si nécessaire, j'ai ajouté des ombres épaisses autour de son cou et de ses accessoires, comme son collier Je veux dire, courir au fur et à mesure. Il suffit d'expérimenter, de tonifier et je pense que nous avons complètement terminé Nous avons terminé notre première peinture numérique d'une figure humaine. Je vous laisse avec cette vidéo en accéléré. Et merci beaucoup m'avoir suivi et d'avoir suivi mon cours sur la peinture numérique Frida Et n'oubliez pas de le télécharger dans le fichier de projet de ce cours. Passons à mes dernières réflexions. 7. Réflexions finales: Qu'avez-vous pensé de notre peinture numérique de Frida Lo ? En utilisant une base traditionnelle pour ce faire, nous avons utilisé un dessin monochrome en noir et blanc, ou notre sous-peinture, et nous avons utilisé des couleurs numériques Cela a permis d'accélérer l'ensemble de notre processus de coloration. Une fois de plus, nous avons appris à travers le monde de la pop culture. Nous avons dessiné la célèbre peintre mexicaine Frida Calo, connue pour son emblématique Nous avons appris les bases de peinture numérique en utilisant des couches, procréant, en expérimentant très facilement avec des pinceaux et des textures, car cela nous a permis d'expérimenter facilement l'opacité et différentes couleurs tout en apprenant l'harmonie lorsqu'il s'agit de rendre les choses réalistes, en utilisant nos compétences d'observation et en choisissant notre bonne couleur de peau. Et en utilisant notre instinct artistique pour le pousser aussi loin que nous le voulons. En ce qui concerne les trois dimensions et la crédibilité, j'ai eu beaucoup de plaisir à donner mon premier cours de peinture numérique Et il y en a d'autres à venir. Et n'oubliez pas toutes les compétences que nous avons apprises ici en matière de conseils. Vous pouvez l'appliquer à votre propre œuvre d'art. Il y aura des vidéos combinées plus traditionnelles et numériques dans un avenir proche. Et n'oubliez pas de le télécharger dans la section projet de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans le prochain.