Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Avant, je ne passais
pas autant de
temps à explorer, à
expérimenter et à jouer dans ma pratique artistique. Maintenant, je me concentre sur le
jeu et l'exploration, et c'est le but de ce
cours. Je m'appelle Denise Love
et je suis une artiste. Aujourd'hui, je veux
vous montrer en train de jouer avec charbon de bois d'une manière
intuitive. J'adore créer ces résumés
intuitifs car ils me permettent de m'asseoir
à ma table, jouer et d'expérimenter
avec mes fournitures, les
utiliser d'une manière à
laquelle je ne m'attendais pas comme avec le charbon de bois, en
ajoutant de l'eau, ,
comme avec le charbon de bois, en
ajoutant de l'eau, en utilisant
les blocs plutôt que les crayons ou
en ajoutant des marques sur le dessus, et simplement de voir où
pouvons-nous les emporter ? Limiter nos fournitures à un type de papier dans un type de
matériau et nous demander : que puis-je créer aujourd'hui ? J'adore me
fixer ces limites. J'adore expérimenter avec les fournitures que j'ai
collectées dans mon salon d'art, et j'adore voir ce que
je peux créer aujourd'hui
avec cet état d'esprit. Cela me donne beaucoup de joie de
jouer, de découvrir et de me dire, oh mon Dieu, je ne
savais même pas que c'était le cas. C'est ainsi que nous allons
développer notre style. Votre style n'est qu'une série
de décisions que vous avez prises sur une longue période
, probablement sur ce que vous aimez
et ce que vous n'aimez pas. C'est une série de découvertes
qui vous ressemblent, oh mon dieu, j'adore ça. Je vais le faire à
l'avenir, ou oh mon dieu, je n'ai pas aimé ça du tout, donc nous allons
simplement le supprimer. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous concentrez sur les
choses que vous aimez faire, vos œuvres d'art vous appartiennent de
plus en plus. L'œuvre authentique que
tu étais censée créer. J'aime donc explorer, expérimenter et découvrir expérimenter et découvrir ce que j'aime et
ce que cela peut apporter. Et si je faisais ceci, et si nous faisions cela ? Décollons ce ruban
et voyons ce que nous avons. C'est ce que je préfère le plus. [RIRES] Je
commence toujours une œuvre d' art avec
l'intention de pouvoir la découper. Mais avec ceux-ci, je trouve qu'il y en a toujours trois que j' aime et un que je suis du genre à aimer, hein, je n'aime pas celui-ci. Découpons-le et j'aurai le plaisir de
créer des pièces que je n'ai pas découpées, et la facilité de découper les autres pièces, parce que c'est de toute façon
ma partie préférée. [RIRES] J'espère que tu t'
amuseras bien en classe aujourd'hui. Nous allons réaliser un projet de grande envergure que
nous avons enregistré ensemble. Nous allons travailler fort,
mais ensuite, après avoir retiré le
ruban adhésif, il nous reste
plusieurs
compositions différentes. Nous diffusons une petite série, puis il y en a toujours une quatrième que je découpe
en quelque chose d'autre. Je veux que vous
gardiez toujours l'esprit ouvert Créons cette série, puis nous pourrons toujours la
réduire pour obtenir une
meilleure composition. Je ne veux pas que vous soyez
trop stressé à propos de la composition et
du contenu de chaque pièce. Je veux que tu travailles intuitivement,
comme si tu te sentais bien Et si je mettais ça ici ? Et si je le mettais là ? Alors voyons ce que
nous allons obtenir. Ne
nous mettons pas toute
cette pression pour créer
quelque chose d'incroyable. Mais la plupart du temps, certaines d'entre elles sont incroyables. C'est un peu un hasard et tu
te dis : « J'adore ça ». [RIRES] J'espère que tu t'
amuseras bien en classe aujourd'hui. Je suis super contente de t'avoir ici. J'espère que vous obtiendrez
quelque chose en
vous laissant faire une expérience
avec vos fournitures. J'ai hâte de voir ce que tu vas
créer en classe aujourd'hui. Revenez et
partagez-les avec moi. Allons-y. [MUSIQUE].
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe est de revenir et de partager certaines des peintures au fusain intuitives que vous avez réalisées. J'adore l'apparence du charbon lorsque vous
y ajoutez de l'eau et que vous le
remuez, puis que vous ajoutez du
charbon sec par-dessus. Nous avons reçu des pièces vraiment
cool en classe. J'adore expérimenter avec mes différentes fournitures
et découvrir de nouvelles façons découvrir ce que cette alimentation peut faire et jusqu'où
puis-je la pousser ? C'est ainsi que nous découvrons
des choses que nous aimons, des choses que nous n'aimons pas, des choses que nous voulons continuer à
faire dans notre pratique artistique. C'est ainsi que nous affinons
nos différents styles. Le style consiste simplement
à se concentrer sur vos goûts et aversions, puis à utiliser ce que vous aimez dans
votre art à l'avenir. Plus vous travaillez
, plus vous affinez vos connaissances, plus vous jouez avec vos
fournitures et
vous vous accordez le temps
d'expérimenter, plus vous en
apprendrez sur vous-même, votre art et les choses que
vous voulez créer. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire en classe aujourd'hui
avec le fusain. J'ai hâte de voir ces projets, alors revenez les
partager avec moi et
commençons. [MUSIQUE].
3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d'
œil aux fournitures que j'utiliserai
dans ce cours. Je veux me concentrer
uniquement sur l'utilisation du charbon J'ai
donc sélectionné les options de charbon de bois
que je souhaite utiliser. Je vais utiliser mes très grands blocs de charbon parce que j'adore la gamme de
couleurs qu'ils contiennent. Je vais également utiliser mes crayons
teintés Derwent. J'adore ça parce qu'il y
a toute une gamme de
couleurs ici. En gros, je peux simplement
utiliser cet ensemble de crayons et de blocs et simplement créer et voir ce que
je peux trouver. J'ai aussi du fusain à zeste
et à croquis d'un noir
très foncé . C'est juste une couleur noir foncé. J'aime utiliser des crayons
au fusain ,
car cela permet de ne pas se salir les
mains en travaillant avec. Les très gros fusains sont la seule chose qui me touche vraiment
les doigts et j'utilise un
chiffon de nettoyage en microfibre ici, dans mon salon d'art. J'en ai beaucoup. Ils sont livrés dans un gros emballage. Ce que j'aime,
c'est qu'ils sont parfaits pour éliminer les substances calcaires de vos doigts. J'en ai donc toujours
un à
portée de main, J'en ai donc toujours
un à
portée de assis ici,
sur le côté, pour éliminer certaines de ces substances calcaires de mes
doigts pendant que je travaille, afin ne pas avoir de marques, d'
empreintes digitales et taches sur des parties
du papier différentes de celles que j'avais prévues. Je vais également jouer sur le papier
aquarelle Canson XL, du papier pressé froid de
140 livres. Tu peux jouer sur n'importe quel
papier de ton choix. C'est juste un bon jeu pour
expérimenter et jouer. Ça m'a plu. J'
ai du ruban adhésif pour peintres. Ensuite, je vais utiliser le charbon sec et je
veux l'utiliser humide. J'ai de l'eau ici dans juste une tasse et j'
ai différents pinceaux. Je veux une variété ici, donc j'ai un pinceau en éventail, j'ai des pinceaux carrés. Je peux sortir quelques
pinceaux ronds si je le souhaite, mais je veux rester simple. Je veux utiliser les pinceaux
carrés. Assemblez une variété de pinceaux
et dites : «
OK, voici ce avec quoi je
crée aujourd'hui, que pouvons-nous fabriquer ? J'ai essayé de faire en sorte que les
fournitures soient assez simples. Voyons maintenant ce que
nous pouvons faire aujourd'hui. Je te verrai en classe. [MUSIQUE]
4. Peinture Big: J'ai poursuivi notre projet et j'ai collé
quatre feuilles de papier. Tout ce que j'ai fait, c'est prendre mon bloc-notes
9 x 12 et j'ai coupé ces pages en deux
, puis j'en ai collé deux. Il s'agit essentiellement de deux
pages de papier. J'ai récemment décidé
que c'était presque aussi amusant que d'utiliser une grande feuille et de la découper
lorsque vous avez terminé. Déjà presque découpé. J'aime travailler fort, comme si nous travaillions
sur l'ensemble du projet. Ensuite, nous allons le
séparer quand nous aurons
terminé et voir avec quelles œuvres d'art
cool nous nous retrouverons. J'adore ça, c'est
plus intuitif. Je ne fais que peindre, et je
ne me soucie pas la composition de chaque pièce
tant que je n'ai pas terminé. Ensuite, je garde toujours
la possibilité de les
découper pour obtenir une
meilleure composition, ou d'en ajouter deux et de les modifier
après avoir retiré le ruban pour voir s'il y
avait besoin d'autre chose. Est-ce que j'ai tout compris
quand je peignais ? Je vais commencer. J'adore ce très
grand bloc de charbon de bois. J'aurais aimé qu'il soit disponible dans
autant de couleurs. Je te le dis. Je vois toutes
les couleurs des crayons et je me dis : « Puis-je avoir un bloc de chaque couleur, s'il te plaît ? » Comme ce magnifique vert et cette belle couleur
saumonée et rose. J'adore toutes ces couleurs. Mais comme j'ai les blocs
dans cet ensemble de couleurs, je vais opter pour l'
ocre jaune, le jaune. J'adore vraiment cette couleur
bordeaux rosé. Dans mon autre cours sur le fusain, c'était le jaune dominant. Commençons par la
délicieuse couleur rose. Je vais juste travailler
sur ces quatre points. Je vais déposer du
charbon sec, puis le
frotter avec de l'eau. Nous pouvons ajouter un autre
fusain, une ligne, des marques, exactement là où
votre cœur le souhaite. Je ne veux pas que tu te concentres sur quelque chose de
précis à ce stade. Je veux que vous vous
concentriez sur la création , que vous vous amusiez simplement avec les
matériaux et que « À quoi ça sert si je fais ça ? » [RIRES] Regarde
ça, oh mon Dieu. Sur quelque chose comme ça, il faut faire attention à la force avec
laquelle on appuie. Parce que, comme vous le voyez
maintenant, nous avons beaucoup de petits jetons individuels ici. Mais je vais le ramasser avec mes doigts parce que ça
peut le diffuser. Lorsque vous travaillez
avec du fusain, je veux que vous
résistiez à
baisser la tête et à le
supprimer de votre page. Parce que cela va surtout faire
exploser de la poussière
pigmentaire sur vos affaires. C'est une excellente leçon
avec ce genre de choses ici. Je ne vais pas tout gâcher. Si je ressens le besoin de
le retirer de mon papier, je vais poser un morceau
de papier essuie-tout, tapoter cette poussière sur
l'essuie-tout, puis je pourrai m'
en débarrasser très facilement à la poubelle. Faisons-le juste pour vous
donner un exemple. Je peux le mettre ici, juste une serviette en papier sur le bord. Ensuite, nous pouvons le
ramasser, taper sur notre tableau, et vous pouvez voir maintenant
que la majeure partie de cette poussière s'est détachée de ma
pièce et s'est accumulée sur ma serviette. Je le garde à portée de main et je le fais dans les rares cas où j'ai besoin d'enlever la poussière,
et il
se peut que je doive le faire
à la fin, mais évitez de vous
fourrer la tête là, de souffler la poussière aspirer de l'
air et de respirer la poussière. Faites simplement attention lorsque vous
travaillez avec des pastels craies
ou quoi que ce soit d'autre,
c'est ce que nous faisons ici. Fais juste très attention à
la façon dont tu le fais. Maintenant, je reviens, en
ajoutant quelques petites marques
supplémentaires, des
fusains, très calcaires,
il suffit de résister, de résister. [RIRES] Maintenant, j'ai
quelques pinceaux ici. Je veux en adoucir un peu avec de
l'eau. Et si nous le faisions avec, par exemple, une brosse en éventail au lieu d'une brosse ordinaire ?
Qu'est-ce que ça ferait ? C'est pourquoi je veux que vous
expérimentiez quelques pinceaux
et techniques différents. Je vais quand même regarder ça. Nous
n'avons pas à tout faire mouillés. On peut en laisser certaines parties sèches. Regarde ça. Regarde ça. C'était amusant. [RIRES] Je peux le faire
glisser et voir ce que nous obtenons. Ça m'a plu. Regarde celui-là. Alors j'en ai fait un peu ici. Alors on pourra continuer. Continuons simplement. Nous pouvons choisir des crayons et faire d'
autres marques. Nous pouvons revenir avant
même de le faire, et nous pouvons utiliser le jaune
parce que j'aime ce jaune et voir ce que nous
allons créer aujourd'hui. Personnellement, je travaille ici sur
mon petit projet en me concentrant sur de plus grands
blocs de couleur. Parce que dans beaucoup
de mes résumés, je suis très concentré et je ne sais pas, c'est presque chaotique, et parfois je suis
trop concentrée sur
des choses très serrées. Et si nous nous concentrions ici sur
la façon d'aller plus loin
sans être trop serrés ? C'est ce que je pense. Je pense qu'il ne faut
pas y aller aussi fort. Allons plus loin et
voyons ce que cela nous apporte. Je considère le ruban comme
une simple extension de mon papier afin de ne pas penser que
chaque pièce est séparée. Je veux que ça ressemble à quelque chose de grand et de
géant que j'ai créé. J'essaie de travailler
plus loin et étendre mes lignes d'
une pièce à l'autre. Regarde ça, ça a capté un peu
de cette humidité là-dedans, c'était plutôt
cool. Je te vois maintenant. C'est vraiment cool. J'aime bien ça. Super cool. Fais une expérience. Alors c'est parfait pour enlever toute cette poussière de vos doigts. Comme vous pouvez le voir, je résiste toujours
à ce genre de choses. Je remplis ce pinceau en forme de ventilateur. Revenons ici
et analysons un peu tout ça. Dans l'esprit d'aller plus loin, ajoutons-le à notre autre pièce.
C'est joli. Ensuite, j'ai juste de
l'eau là-bas, juste pour récupérer un peu plus d'eau douce. C'est plutôt joli. J'
adore la façon dont l'eau fait entrer le charbon de bois
à l'intérieur. J'adore ça. Voyons voir,
que voulons-nous faire d'autre ? Maintenant, nous avons des crayons à
fusain. Revenez à l'intérieur. Voyons voir. Je peux revenir ici
avec du blanc dessus. Je pensais que je n'aimais pas
le blanc sur certaines pièces précédentes, contrairement à ce que
j'ai fait dans un autre cours. Mais après un jour ou
deux à le regarder. Ce blanc est plutôt cool. Qu'est-ce que nous ressentons ? C'est
très intuitif pour le moment. Voyons ce que cette braise
rougeoyante dégage. C'est similaire à cette
couleur violette que nous avons ici. Mais si nous revenions
ici maintenant et que nous commencions tracer des lignes, des
marques et des motifs. Utilisez-le simplement comme un
gribouillage amusant pour créer des marques. L'une des principales raisons pour lesquelles j'aime
faire des pièces comme celle-ci, où nous faisons
un set de quatre parce que j'en aime toujours trois
, et elles sont,
pour une raison ou une autre, il y en a
toujours une ou deux qui sont comme si c'était plutôt amusant. Voyons aussi, comme cet or, puisqu'il y
a de l'or dedans. C'est amusant de revenir
avec quelques détails. Je tiens à faire
très attention à mettre la main
sur mon œuvre ici. J'ai une règle plus longue mais
la plus courte répondra. Plutôt que de traîner votre main sur quelque chose avec de la poudre. C'est amusant à avoir, j'ai une règle en bois plus longue, comme un étalon. C'est très pratique, mais j'
ai celui-ci ici. Mettez-le sur votre page, posez votre main dessus
et
protégez votre main et votre papier
de toute tache étrange. C'est un bon conseil
pour ne pas
salir trop de choses que vous n'aviez pas l'intention de salir. C'est plus une orange
que cet or. Mais commençons par faire quelques
marques, qui peuvent être des points, hachages, des cercles. Commençons par remplir
un schéma. Tu pourrais faire un
petit signe positif, tu pourrais faire ce que tu
préfères faire pour créer des marques. Mes objets de marque préférés ont tendance à être les cercles et les points. [MUSIQUE] Il se peut que je
vienne ici puisque j'ai cette chambre et que je
fasse des répliques amusantes. Je ne voulais pas encercler, courber celle-ci à la fin, mais peut-être que quelques
lignes seraient amusantes. N'ayez pas peur de donner
vos outils de dessin. Si vous avez besoin d'aide pour tracer une ligne droite à
un certain endroit, n'ayez pas peur de sortir
une règle, c'est parfait. Parfois, une ligne irrégulière
est très intéressante, mais ce n'est
pas forcément difficile. Je vais juste faire quelques
petits cercles de gribouillage ici. J'aime bien ça. Si je fais
quelque chose sur une pièce, je vais essayer de le
faire sur les autres pièces. pas
nécessairement la même technique, mais quelque chose qui va
apporter cette couleur parce que je veux qu'elles soient assorties, qu'il y
ait un élément de cohésion qui les unit. Mais je trouve aussi que c'est amusant de les
avoir tous, même s'ils sont cohésifs,
peut-être en termes de couleur, peut-être en termes de couleur, présentent
encore quelques différences juste pour voir ce que
nous avons le plus aimé,
ce qui a fonctionné, qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Voici notre chance de jouer, expérimenter et de
comprendre les choses. [MUSIQUE] C'est amusant, super amusant. J'ai aimé
les différences entre ces trois pièces. Prenons un moment de recul, jetons un coup d'œil et décidons ce que nous voulons
en faire d'autre. J'en ai profité pour enlever la poussière de ma pièce. Encore une fois, évitez de souffler sur vos pièces simplement parce que
vous allez créer du désordre. Et si nous essayions ce blanc
extra large juste pour faire ressortir quelques
marques supplémentaires d'une manière ou d'une autre, et
cela ne sera spectaculaire parce que
j'utilise du
blanc, qui n'apparaîtra pas aussi qui n'apparaîtra pas aussi
lourd que certaines autres couleurs. Mais c'est une transition
subtile et agréable au fur et à mesure
que vous vous rapprochez, se passe
autre chose
là-dedans qu'il se passe
autre chose
là-dedans de super cool, et si nous allions de l'
avant et le faisions ? Ajoutons simplement que c'est presque comme une
lumière invisible ,
quelque chose de différent. Pas vraiment invisible,
mais cela
donne certainement un léger changement de dimension. C'est plutôt cool. J'ai essayé de l'utiliser sur un projet antérieur, comme je vous le
disais, et je me suis dit que je ne savais pas si cela
allait me plaire, mais après avoir éteint
l'appareil photo et je suis revenu un
jour ou deux plus tard. Je me dis : « Ouah, regardez, le
blanc a vraiment beaucoup impact, mais je ne m'en rendais
même pas compte. Nous pourrions
donc vraiment laisser
le blanc faire quelque chose, et ce serait très subtil. Tu vois, c'est bon. J'
aime ce produit biologique. Faisons-le ici aussi. Ne faisons pas quelques lignes
droites à l' intérieur d'une paire avec ce gribouillage
aléatoire. C'est très bien. J'ai l'impression que [RIRES] Maintenant, voulons-nous
un peu plus de contraste ? J'ai ces
couleurs sombres ici. Ce sont trois
teintes différentes, presque comme du noir, que je pourrais utiliser ou que
je pourrais utiliser davantage au crayon. J'ai presque l'impression qu' un peu
de contraste serait amusant. Tu vois, c'est amusant parce que
je peux
utiliser le bord , le petit coin ou
tout le grand côté plat. C'est un côté plat et fin. Il y a juste quelques options que vous pouvez utiliser avec les gros
blocs qui sont super cool. Je veux aller de l'avant et me rappeler que je
travaille sur une œuvre d'art gigantesque de quatre
pièces. Je voudrais voir
comment passer de la page à l'autre
pour certains d'entre eux. Oui, je ressens quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons
un contraste
intense et très excitant, ce que nous n'avions pas
vraiment avant. Vous ne voulez pas que tout soit pareil, car
alors c'est juste plat. Si vous obtenez un contraste
encore plus foncé à
certains endroits, vous commencerez
vraiment à attirer l'attention sur la pièce, ajouter du mouvement, du
contraste et de la couleur. Tu vois maintenant que c'est amusant là-bas. Un coup d'œil. J'aime bien
le fait d'être un peu nerveux , je le sens. Vous n'êtes pas obligé de le
faire sur tous les fronts, mais c'est amusant là-bas. Ils l'intègrent
un peu. Voyons voir.
Essuyons-nous les doigts ici. Choisissons le
chiffon propre et faisons-le noir. Qu'est-ce qu'on en pense ? nous avons l'impression d'
avoir besoin de tapoter dessus,
puis de décoller le ruban adhésif pour voir,
cela
n'a pas besoin d'autre chose, et nous pouvons et nous pouvons pulvériser un
spray de finition. Si nous voulons mettre, par
exemple, un stylo Posca dessus,
nous pouvons utiliser un
spray de finition pour le toucher. Laisse-moi appuyer dessus et
je reviens tout de suite. [MUSIQUE]
5. Révélation et coupe: [MUSIQUE] Avant d'aller plus loin, j'ai retiré toute cette poussière. Si vous avez besoin de vraiment bien le souffler
, emportez-le dehors et éteignez-le. Mais n'aspirez pas l'air, soufflez-le et bougez la tête. Mais avant de décider si je
vais en avoir terminé,
nous pouvons y ajouter un spray
de finition qui
aidera à protéger l'endroit où se trouve
cette poudre. Il n'y a vraiment aucun moyen de fixer
définitivement une poudre. Nous pouvons le faire de notre mieux
,
mais vous pouvez toujours revenir et si vous le frappez
assez fort, vous le gâcherez. Mais certaines options sont le fixateur pastel
doux
de Sennelier. J'utilise celui-ci pour beaucoup de choses parce qu'il est
moins susceptible de changer radicalement ma pièce car tout ce que
vous vaporisez sur
ces poudres a tendance à
changer de couleur et
si vous êtes vraiment catégorique
sur le fait que ce sont les couleurs
parfaites,
elles ne peuvent pas changer du tout,
ne pulvérisez pas de fixateur dessus ces poudres a tendance à
changer de couleur et
si vous êtes vraiment catégorique
sur le si vous êtes vraiment catégorique fait que ce sont les couleurs
parfaites,
elles ne peuvent pas changer du tout, . Si vous voulez ajouter une couche et mettre des
trucs dessus, vous pouvez certainement le faire sans le fixer, mais vous allez étaler
cette poudre. Vous avez vu comment nous avons
déplacé ce charbon
de bois avec de l'eau et que tout ce que
vous mettez dessus va
maculer et tacher cette poudre . Voici
donc comment
vous pourriez le faire en
endommageant le moins possible cette couche. Nous pourrions pulvériser un fixateur
pastel doux, nous pourrions pulvériser un
fixateur utilisable dessus, ce qui le fixerait, rendrait moins susceptible de
bouger et d'être endommagé. Alors ça pourrait être une jolie petite
touche finale. Ensuite, vous pouvez toujours pulvériser un Krylon, le dernier spray également. C'est le vernis final, mais il indique huile, acrylique et aquarelle Je ne suis
donc pas sûre de l'utiliser
sur ma pièce finale, mais c'est ce que j'utilise par-dessus mes pièces si je veux
ajouter un vernis final. je m'arrêterais probablement
au fixateur Personnellement, je m'arrêterais probablement
au fixateur
sur mes
pièces au fusain, juste pour vous montrer ce que
je ferais là-bas. En fait, je vais
pulvériser mon fixateur pastel dessus pour pouvoir vous donner un
avis sur ce qu'il fait. Peut-être que je vais en pulvériser la moitié et pas l'autre moitié
et je reviendrai. Très bien, alors j'ai pulvérisé
le fixateur Sennelier sur ces deux-là et je les ai laissés
tels quels. Vous pouvez voir qu'il est frais, donc il n'a pas été
configuré depuis quelques jours. Vous pouvez voir que la couleur
est très similaire, donc cela ne
change pas radicalement tout. C'est une bonne chose. [RIRES] Maintenant, je me
demande s'il faut autre chose. À ce stade, je vais
probablement
décoller le ruban adhésif et y
jeter un coup d'œil Je vais faire
très attention à ceux sur lesquels je n'ai pas
pulvérisé le fixateur. Je ferai attention à décoller le ruban, car
selon la façon dont vous le décollez, vous pouvez décoller du papier ou non. Mais vous êtes moins susceptible de
décoller du papier si vous le
décollez en biais
par rapport au papier. Si vous le décollez en biais, vous risquez moins
de tirer sur le papier. Ça se détache si bien. Maintenant, si vous ne
parvenez toujours pas à retirer le ruban adhésif, vous pouvez le frapper légèrement avec
votre pistolet thermique, ce qui permettra à votre
ruban de libérer le papier. Essayez-le si vous n'avez
que toutes sortes de bits. Mais si vous
le tirez en biais, vous pouvez voir très clairement que je les
tire en biais, ne vais pas très vite, mais je ne vais pas très
lentement, ils sortent tout droit du papier et ne
collent pas du tout à mon ruban adhésif. C'est généralement ainsi que je les fais disparaître, alors faisons très
attention. Tu vois, on le décolle tout de suite sans qu'il accroche
et ne déchire le papier. Nous allons extraire du charbon
de bois pendant ce temps. Je vais faire très attention, je ne veux pas que du charbon recouvre
mes bords blancs, mais [BRUIT] c'est la
nature de la bête, donc j'essaie juste de
faire très attention à ne pas l'
enfoncer avec mes doigts, par
exemple, [RIRES]
et juste pour voir. [BRUIT] Je peux
en tirer un peu ? Je pourrais peut-être même l'utiliser, et nous allons essayer Je pourrais peut-être même utiliser ma
petite gomme à effacer si j'ai besoin d'
un peu poussière que nous venons créer. J'ai
mes serviettes ici, donc avant que cela ne soit vraiment
maculé sur mes papiers,
éliminons toute la
poussière possible. [BRUIT] Il se peut que je le
fasse exploser une fois à la fin, comme je viens de le faire. [RIRES] Ils s'
avèrent fantastiques. [BRUIT] Un petit
garçon avec un bout, j'adore ces couleurs. [BRUIT] Beaucoup d'entre eux. [BRUIT] Nous allons ranger ça. Ensuite, nous pouvons voir que j'
ai un peu de poussière de
charbon de bois sur le
bord de cette pièce, et je vais m'assurer de ne
pas avoir de charbon de bois sur les doigts. Voyons, entraînons-nous, expérimentons si notre
gomme effacer efface la poussière du bord. Mon Dieu, oui, c'est le cas. [RIRES] Regarde ça. Si vous avez un peu de
poussière sur vos pages, soyez très prudent et utilisez
votre gomme à effacer. C'est celui-ci
qui est tout caoutchouteux. Tu peux nettoyer ce bord. J'espérais
pouvoir le faire parce que c'est
essentiellement un crayon. J'ai reçu celui-ci. Mon Dieu, jetons-y un
coup d'œil. [RIRES] Mon Dieu. Je ne sais pas comment on le
compare ? Est-ce que nous l'aimons ? J'aime bien
ce qui est au sommet, je crois. [RIRES]
Tu vois, regarde celui-là. J'ai l'impression que c'est une
route et que c'est une voiture qui a fait quelque chose de génial
parce
que j'ai l'impression qu'
il y a de la route. [RIRES] Mais j'aime bien qu'
il en soit ainsi. Je les aime bien tous. Regarde ça. Je vois, maintenant je l'aime comme ça. [RIRES] Regardez comme ils sont
magnifiques. Maintenant, j'ai toujours dit que j'en aime trois normalement et je pense que ce
sont les trois que j'adore. C'est celui
que je suis, hein. Peut-être qu'il en faut plus, peut-être que la composition est erronée. Je finis toujours par en avoir
un qui me ressemble, celui-ci pourrait être
découpé en autre chose. Peut-être que si je le découpe ici, j'aurai une meilleure composition. J'ai quelque chose qui
bouge dans la pièce. Je suis favorable à la
suppression de celui-ci, alors nous y reviendrons dans une seconde. Mais regardez-les, ils
sont incroyables. Maintenant, vous ne pouvez presque
même pas dire lequel j'ai pulvérisé avec le spray
et lequel je n'ai pas pulvérisé. Bien sûr, je pourrais le toucher
et ça me le dirait. Mais le
spray fixateur n'a pas changé ces couleurs au
point qu'il est méconnaissable, alors Dieu
merci. En fait, je ne veux
rien ajouter d'autre à ces trois. J'adore ces trois-là. Cela fait vraiment du bien de travailler un peu plus grand avec ma couleur au lieu de me concentrer sur toutes les couleurs et
d'être un peu chaotique. C'est
comme une bonne bouffée d'air frais qui répand tout cela. Je les adore.
Prenons celui-ci. Je vais les
installer derrière ma table pendant un moment. [RIRES]
Je les adore. [RIRES] J'adore faire mes
expériences avec vous. Cela m'aide simplement à ma
propre pratique artistique. Je fais des choses maintenant
que je ne
ferais pas si je n'étais pas assise
ici à discuter avec vous. J'adore vraiment le fait que nous fassions ça. Cela m'aide à développer
tout ce que nous faisons. J'élargis ma propre pratique artistique. Voyons voir. J'adore
vraiment ça. Jetons-y un coup d'œil. C'est
vraiment magnifique, juste là. Si je retirais celui-ci,
y a-t-il quelque chose de ce
côté qui correspondrait ? Pas vraiment. C'est ce côté ne m'intéresse pas du tout. Si je le découpe plus comme ça, je regarde
la caméra pour pouvoir le voir d'un
peu plus loin. Est-ce une meilleure composition ? Tu vois,
c'est ce que je ressens. J'ai l'impression que si
je le réduis un peu, ma composition est bien meilleure. Je me sens ici, au
milieu de ce cercle. Comme j'ai maintenant
coupé le bord de celui-ci, découpons-en
tous les bords. Que celui-ci
n'ait pas ces bords
blancs ou, sortais bien,
je pourrais le monter sur une autre feuille de papier si je suis déterminée à avoir ces bords et à en
créer de nouveaux. Je dois faire très attention à
ne pas étaler du charbon de bois
partout, car n'oubliez pas qu'il s'agit
d'une poudre et que je ne veux pas y partout, car n'oubliez pas qu'il s'agit mettre mes empreintes digitales. Tu vois, ça a l'air totalement mieux maintenant. [RIRES] C'est
ce dont il avait besoin. Parfois,
il suffit de recadrer un peu pour assembler la
composition, voir comment
c'était. Je ne sais pas, ce n'est pas tout à fait correct
et maintenant c'est parfait. Exactement ce que je voulais. Parfois, il
suffit d'en couper un tout petit peu pour
que la composition soit parfaite. [RIRES] N'ayez pas peur de découper des pièces
si elles fonctionnent, mais vous vous dites qu'elles sont presque là mais pas tout à fait.
Que puis-je faire ? Regardez d'autres compositions, découpez un
petit viseur dans une feuille de papier. Ou
retenez simplement certaines zones avec une autre
feuille de papier et voyez ce que je peux
faire pour améliorer les choses. Parce que c'est juste là, regardez comme c'est cool maintenant. n'était absolument pas mon préféré. Mais maintenant que j'ai coupé la partie qui me
lançait tout cela, j' complètement rassemblé tout cela. J'adore ça. Maintenant, c'est
ici, on peut le garder. Cela peut être un élément de collage, ou quelque chose d'autre que
nous découpons et transformons en autre type d'
art. Je garde tous mes petits morceaux
et nous nous lançons. Nous y voilà. Nos résumés intuitifs
au fusain. J'espère que vous
avez aimé ce projet. J'aime vraiment répéter un élément d'un projet
, comme coller quatre feuilles
de papier. Je veux suivre toute une série de ces cours intuitifs parce que je prends tellement de plaisir à tourner la cassette, à
regarder des éléments et des choses que je n'aurais pas créés
normalement. C'est sûr que je joue dans une
palette de couleurs qui me plaît, mon Dieu, j'adore ça et je ne
savais même pas que je le ferais. C'est de l'or, de l'orange
et du violet en gros. Mais regardez comme c'est incroyable. Nous découvrons toutes ces nouvelles
choses et techniques. J'adore leur faire peu de
force parce qu'
il y en
aura toujours trois que j'adore et
un que je suis du genre, bon sang, je déteste celui-ci. Ensuite, on l'a découpé et on
s'est dit : « OK, maintenant j'adore ça. [RIRES] Vous pouvez le faire
avec n'importe laquelle de vos fournitures. Je ne veux pas faire
une série complète. Cela me permet d'expérimenter
différentes fournitures artistiques et différentes techniques
. Nous parlons différentes choses. J'adore
donc ces choses. J'espère que vous les aimez
autant que moi et j'ai hâte de
voir ce que vous ferez
avec votre charbon de bois. Sortez votre fusain, les très grands blocs Derwent
et les crayons de couleur. Les crayons de couleur anthracite
sont définitivement mes préférés. Ces très grands
blocs, je les adore,
alors sortez-les et voyez ce que vous pouvez créer ? Oui, vos couleurs
seront probablement similaires aux miennes car les blocs ne sont que de
six couleurs, mais qui s'en soucie ? Ils sont cool et tu
vas les adorer. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Revenez certainement
et partagez-les avec moi et je vous
reverrai en classe. [MUSIQUE]
6. Finition et rangement: [MUSIQUE] Parlons de leur stockage et de leur finition. J'ai parlé de
l'utilisation d'un fixateur au milieu de
notre projet
pour corriger ce pastel. C'est le meilleur moyen de le
fixer et, le test que j'ai fait, la couleur n'a pas changé du tout une fois qu'il a séché. J'ai été très heureuse de voir
que cela fonctionnait très
bien sur ces fusains sur ce papier. Le papier va
faire une grande différence en fonction du
papier que vous utilisez. Je ferais une petite page de test, je
sortirais, je la vaporiserais et je
verrais si vous l'aimez. Mais je recommande
un
fixateur pastel doux et je l'utilise
comme Sennelier. Je peux aussi utiliser quelque chose comme le Krylon qui fonctionne
avec un fixateur, qui vous permet de continuer à
travailler sur le dessus et je l'ai terminé de cette façon. Pour les conserver jusqu'à ce que vous
en fassiez quelque chose, j'utiliserais du papier
ciré ou du papier de charcuterie. J'ai ces feuilles de charcuterie qui proviennent d'un magasin à grande surface. Ce n'est qu'une boîte. Mais si je dois les ranger les uns sur
les autres,
je les empilerais entre des
feuilles de papier de charcuterie pour les
protéger afin
qu'ils ne se je les empilerais entre frottent pas les uns contre les
autres ou contre quoi que frottent pas les uns contre les
autres ou contre ce soit d'autre et poussière de charbon sur quoi que ce soit d'autre. Je voulais juste vous donner
quelques idées sur la finition et rangement, puis si je
devais les encadrer, disons pour les vendre, je les ferais
probablement flotter. Si je laissais une jolie
bordure propre, je pourrais l'encadrer de manière flottante ou la recouvrir sous une vitre. Je te verrai
en classe. [MUSIQUE]
7. Réflexions finales: [MUSIQUE] À quel point le charbon de bois est-il
amusant ? Je vous le dis, je
ne savais même pas charbon de bois était si amusant. ces blocs
et ces crayons et ai
juste assez dans et je ne les ai jamais vraiment utilisés.
Maintenant, j'en ai
juste assez dans
mon salon d'art depuis longtemps.
Je les ai depuis longtemps et je ne les ai jamais vraiment utilisés je suis dans cette phase
de peinture
intuitive Je vais donc suivre
de nombreux cours intuitifs [RIRES] de nombreux cours intuitifs parce que cela me permet de
sortir des fournitures qui me demandent :
pourquoi est-ce que j'ai ça ? Quand est-ce que je l'ai reçu ? D'où est-ce que cela vient ? J'ai complètement oublié que c'était là fouillé dans mes tiroirs et je
me suis dit : « Jouons avec ça ». Je ne me souviens même pas de
ce que c'était. [RIRES] Cela me permet
de
sortir ces objets et de peindre quelque chose
juste pour ce qui fait du bien, quelles couleurs font du bien, quelles marques font du bien. Travaillons fort. Ne soyons pas si serrés
et chaotiques et je découvrirai de nouvelles choses sur
moi-même et sur ma propre création artistique. J'adore faire ce
voyage avec toi. J'espère que vous aimez expérimenter, jouer
et vous donner permission de vous rendre dans votre salle d'art explorer ce que vous avez et de voir comment
vous pouvez les pousser plus loin. Pourrais-tu ajouter de l'eau au charbon de bois ? Pourrais-tu faire en plus de ça ? Tu dois le terminer ?
Comment le stockeriez-vous ? Toutes ces choses amusantes que vous apprenez et
découvrez sur vous-même vous mènent
plus tard à certaines choses qui vous aideront à
développer votre style. Votre style n'est qu'une série de décisions que vous avez
prises dans toute cette pièce pour les
choses que vous aimez et que vous voulez continuer à
faire à l'avenir. Tôt ou tard, tu
vas dire « Je sais exactement ce que
je veux faire ». Je connais exactement les couleurs
et les matières, et ce sont les marques que j'aime
et que vous faites preuve de beaucoup de détermination. Je n'en suis pas à la phase de
livraison et je n'ai pas fait d'art
pendant la majeure partie de ma vie, et j'aime toujours
explorer, jouer. Je pense que c'est pour cela que j'aime tant
créer des ateliers car cela me permet de continuer
à jouer, à expérimenter, à retrouver cette joie
que l'on
avait cinq ans. Vous regardez un enfant créer des œuvres d'art
et il ne s'
inquiète pas de la couleur, de la composition
et de ce qu'il fait. Ils s'amusent et
font des marques, ils jouent sur le papier, ils tiennent bon et
ils en sont fiers. C'est ce que j'
aime dans la création artistique. C'est ce que j'aime
dans la peinture intuitive que nous réalisons actuellement. En collant plusieurs pièces, suivant le
courant et en
passant d'une pièce à l'
autre comme s' il s'agissait d'une grosse pièce,
puis démontez le ruban et
voyez ce que nous obtenons. Je suis aussi fier qu'un enfant. Regardez ceux que
nous avons fabriqués aujourd'hui. Je suis comme si je les adorais. [RIRES]. J'espère que vous aimez les pièces
que vous allez
créer en classe avec moi aujourd'hui. J'espère que vous vous amuserez à découvrir charbon de bois, ce qu'il peut faire
et la façon dont vous pouvez le pousser. Si vous n'avez jamais utilisé de
charbon de bois
auparavant, c'est tellement
amusant de le donner. [RIRES]
J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors revenez les
partager avec moi et je vous
verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
