Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Je me sens
minimaliste aujourd'hui. Ce sera le thème
de la peinture intuitive d'aujourd'hui. Je m'appelle Denise Love, je suis
artiste et photographe. Aujourd'hui, j'ai choisi deux fournitures et
du papier et je me suis demandé : « Que pouvons-nous créer ? » Nous allons créer sorte d'abstrait minimaliste avec un seul matériau liquide,
comme une aquarelle. J'utilise du
charbon liquide, super cool. J'aime utiliser des choses qui , normalement, ne se
présentent pas sous forme liquide. Qui aurait cru que le charbon de bois
se présentait sous forme de charbon liquide ? C'est essentiellement de l'aquarelle
au fusain. [RIRES] J'ai trouvé
ça super cool. Ensuite, j'aime choisir quelque
chose qui marque. J'ai choisi un stylo à tremper
ordinaire à utiliser avec mon encre de Chine comme élément minimaliste de
création de marques. Ensuite, j'ai dit : «
Voyons ce que nous pouvons créer. » Je veux créer des
choses un peu moins chargées et moins mouvementées, ce qui me permet de créer
des abstracts. J' essaie simplement de tout intégrer
là-dedans et j'ai tendance à travailler de manière modeste. Sur ces peintures intuitives, je vais les
agrandir un peu. Pour commencer, je commence par demi-feuilles que nous avons
collées ensemble pour créer une grande peinture,
puis je les
décolle pour révéler les
plus petites peintures. Laisse-moi
te dire que c'est presque aussi amusant que de tout découper. [RIRES] Nous pouvons découper une pièce si nous n'aimons pas le
résultat parce que, sur ces choses intuitives, j'en aime toujours une ou deux, genre, ouah, elles sont incroyables. Ensuite, il y en a toujours une
ou deux qui me disent : pouvons-nous l'améliorer
et le découper ? C'est ainsi que j'aime créer. C'est là que je trouve le
plus de plaisir à venir ma table d'art et à
essayer de comprendre
à quoi servent ces fournitures. Dans quelles palettes de couleurs
puis-je jouer ? Que puis-je créer si j'ai
fait ceci ou cela ? Et c'est ainsi
que nous
abordons les choses
que nous aimons vraiment. C'est ainsi que nous
développons notre style. Votre style n'est qu'une
série de décisions que vous avez prises au cours de votre
carrière artistique, concernant des choses que vous aimez, choses que vous n'
aimez pas, en continuant avec ce que vous avez aimé et en arrêtant de faire ce que vous n'aimiez pas. Finalement, vous arrivez au
point où vous vous dites C'est tout ce que j'aime,
voici des œuvres d'
art incroyables que je suis en train de créer. Amuse-toi bien avec moi aujourd'hui. Venez à votre table d'art avec l'esprit de jeu et d'
expérimentation et en vous disant : que puis-je créer si
j'utilise ceci et cela ? Fixez-vous des paramètres, donnez-vous des limites. J'ai l'impression que tu es
beaucoup plus créative si tu dis que je ne peux travailler qu'avec ces deux fournitures.
Que puis-je faire ? Au lieu de dire que
j' ai 15 000 fournitures, maintenant je me sens bloquée. Je veux que vous preniez
l'habitude de retirer
certaines choses et de dire «
voici ce que nous
créons » et que vous
voyiez à quel point vous devenez l'habitude de retirer
certaines choses et de dire « voici ce que nous
créons » et plus créatif et productif avec les paramètres
que vous vous êtes fixés. J'espère que tu t'amuseras bien
en classe aujourd'hui. Je suis tellement contente que tu sois
là et j'ai
hâte de voir ce que
tu vas créer. Revenez et partagez
vos projets avec moi. Je te verrai en classe. [MUSIQUE]
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre
projet de classe est de
revenir et de partager certains
des délicieux résumés intuitifs que vous avez créés
en classe aujourd'hui. Je jouais avec
du fusain liquide et de l'encre de Chine, et je créais de magnifiques résumés
minimalistes grâce aux fournitures que j'
utilisais et à la quantité de marques et de couleurs
que j'appliquais sur le papier. Je trouve que c'est vraiment
amusant d'essayer différents styles et
différentes techniques et utiliser différents outils de peinture,
tels que des pinceaux
ou des outils de marquage,
ou peut-être des fournitures tels que des pinceaux
ou des outils de marquage, avec lesquelles
vous n'avez pas l'habitude de peindre , et de vous asseoir, d'
explorer et de comprendre ce que ces outils peuvent faire et
comment puis-je les utiliser ? Aujourd'hui, j'ai choisi ces deux
matériaux de peinture pour peindre. Vous pouvez choisir n'importe quelle encre
aquarelle ou acrylique ou tout type de
matériel de peinture qui vous inspire aujourd'hui et
voir ce que vous pouvez créer. L'objectif est minimaliste. Choisissez une couleur, choisissez un
objet marquant et montrez-moi ce que vous pouvez créer
avec ces deux objets uniquement. J'ai hâte de
voir vos projets, revenir et de
les partager avec moi. Allons-y. [MUSIQUE]
3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux fournitures que j'utilise lors séance de
peinture intuitive d'
aujourd'hui. J'utilise simplement mon papier aquarelle Canson
XL,
qui est du papier pressé à
froid de 140 livres. Il s'agit d'un bloc-notes d'environ 9
x 12 pouces, et je
prends ces
feuilles et je les coupe en
deux pour obtenir
quatre feuilles sur lesquelles
jouer et je les
colle sur mon tableau
avec du ruban adhésif pour peintres. J'aime le
ruban adhésif pour peintre car il a tendance à se
détacher
assez facilement de ce papier sans de ce papier sans le
déchirer. J'adore ça. Ensuite, je souhaite travailler dans un style
très minimaliste aujourd'hui. Je veux créer des pièces dynamiques et qui offrent
beaucoup de mouvement, mais qui n'ont pas nécessairement couleur
ni de distractions supplémentaires. Je travaille juste avec un
fusain et une encre de Chine. Il s'agit d'un charbon
liquide Schmincke dans un noir de cerisier, et je l'adore absolument. C'était une si belle couleur. Ce n'est pas un noir pur, c'est un très joli
anthracite avec une petite teinte
rougeâtre, comme Cherish. Ce n'est pas vraiment répandu, mais cela penche simplement dans cette direction et j'
adore ça. Celui-ci est super amusant,
et puis j'utilise simplement encre
Black Magic India comme encre aujourd'hui. Vous pouvez certainement remplacer
n'importe quelle aquarelle et peut-être par une encre acrylique ou une
autre encre pour votre jeu, peu importe, vous
n'êtes pas obligé de les utiliser. J'adore
sortir des sentiers battus,
limiter mes options
et me dire « créons quelque chose d'amusant », parce que cela vous
permet de
sortir des sentiers battus et de manière plus
créative quand vous vous dites voici avec quoi je travaille,
plutôt que ce avec quoi
je dois travailler aujourd'hui, j'ai trop d'options ». [RIRES] Cette limitation nos options
me rend vraiment beaucoup plus créative Je monte ici,
je
commence à peindre et je me si nous faisions ceci ou
cela, que ferait un
peu d'eau ou que ferait cela ? Ensuite, je commence à découvrir, à jouer
et à m'
amuser et je me retrouve avec des
pièces que j'adore. Regarde ça. Je les adore. [RIRES] J'
utilise aussi un stylo à bille bon marché. J'aime ça parce que je veux créer
une ligne ultra fine sur les pièces que je crée aujourd'hui pour laisser des marques et un
peu de mouvement.
J'aime donc la pointe très pointue de
ces plumes bon marché, J'aime donc la pointe très pointue de puis il suffit d'un pinceau ou
deux pour un peu d'eau, afin de pouvoir déplacer ces
objets. C'est essentiellement ça. J'ai également découvert un
nouvel amour pour mon fan brush. Jouez donc avec vos
différents pinceaux et la façon dont vous faites glisser les objets, car regardez cette forme de texture
amusante en ligne créée par le pinceau en
éventail. Je ne sais pas si
j'ai déjà vraiment joué avec le fan brush, mais lors de ces sessions de peinture
intuitives, c'est une nouvelle découverte que
je suis en quelque sorte, mon nouvel outil préféré. [RIRES] J'aime qu'il soit
un
peu rigide des poils un peu plus raides. J'en ai des qui sont beaucoup plus souples pour certaines aquarelles, mais je préfère celle qui est
plus rigide. C'est juste quelque chose à
rechercher lorsque vous recherchez des
outils amusants avec lesquels travailler. C'est tout ce
avec quoi je travaille en classe. J'essaie de
les garder très minimaux. Je ne veux pas beaucoup de couleurs. Je veux des lignes fines. Je veux de la lumière, des marques
sombres, du mouvement. Je veux faire des choses amusantes, mais je veux le faire avec
juste quelques fournitures. Rassemblez vos fichiers et
voyons ce que nous pouvons
créer aujourd'hui. [MUSIQUE]
4. Peindre grand: [MUSIQUE] Dans ce
projet, créons
notre pièce minimaliste avec du notre pièce minimaliste avec fusain
liquide et
de l'encre de Chine Black Magic. Je veux juste rester
très minimaliste, donc je vais juste mettre un peu de mon fusain sur ma palette, comme si c'était de l'aquarelle, parce que
c'est essentiellement de l'aquarelle. Je vais mettre ça de côté. Voici le noyau de
cerisier, noir. J'ai juste de l'
encre de Chine noire et je vais enfiler avec mon stylo. Nous allons juste voir ce que nous pouvons créer en
tant que pièce minimaliste. Encore une fois, je traite toute
cette grande pièce comme une seule grande toile, puis nous allons la
déballer et révéler ce que nous avons obtenu. J'adore créer de cette façon
parce qu'il s'agit simplement de peindre ce qui fait du bien et expérimenter avec
vos fournitures, et j'adore cette petite
série intuitive juste pour jouer. J'ai donc pensé que
je pourrais peut-être
commencer par faire couler
de l'eau sur nos pièces et voir
ce que nous pouvons faire avec
ce charbon de bois
dans cette zone humide. Nous allons juste prendre mon numéro zéro, Raphael Soft Aqua, et je vais juste activer ce charbon de
bois et commencer. J'aurais probablement dû le
préparer plus tôt. C'est bon. Regardez ça, et je vais juste commencer à l'
exécuter ici et voir ce que nous allons obtenir ? Ajoutez simplement un peu d'eau ici. Je vais commencer à jouer avec ça, puis je pourrai y
mettre peu plus d'eau et le tester. Je voulais donc pouvoir y tremper le charbon
de bois, mais il semblerait que j'
ai pu travailler un peu plus vite avec [RIRES] mon pinceau. Cela fonctionne différemment ici sur ces zones humides que
dans les endroits secs. Je trouve cela fascinant. voyez, ici, c'est
sec sur sec et cela crée des zones où la peinture
glisse presque sur le papier, ce qui contraste vraiment les zones où elle s'
imprégnait vraiment bien dans le papier, où j'avais l'eau
juste en train de l'absorber, expérimenter, de voir
ce que nous pouvions obtenir ici. Je le traite toujours
comme s'il s'agissait d'une grande toile, alors n'ayez pas peur de simplement coller du ruban adhésif, passer par-dessus cette partie du ruban adhésif et de faire semblant qu'elle
fait toujours partie du même tableau. J'aime les zones claires et les zones sombres qui font
vraiment du bien. Alors je ne sais pas
si j'ai terminé,
mais allons-y, prenons notre encre noire et commençons à faire quelques marques, quelques dessins. Ce que j'aime vraiment, faire cette encre noire
avec le stylo à immersion, c'est que la pointe est très nette, donc la ligne est très fine, c'est
ce que
j'ai ressenti aujourd'hui. Voyons donc ce que cela
pourrait nous apporter. Une autre chose que
nous pouvons faire faisant avec
les fines marques lignes, les points et tirets ou tout ce
que vous aimez particulièrement, nous pouvons toujours
écrire si vous avez une écriture vraiment intéressante ou simplement du
gribouillage, nous pourrions tomber ici, comme regarder ça, oh,
ça fait du bien. Faites comme si c' un poème ou peut-être que nous
écrivions quelque chose ici, mais ce n'est pas censé être
vraiment lisible, ou peut-être que vous écrivez quelque chose qui est
censé être lisible. Ou vous décidez simplement ce qui vous convient
pendant que vous créez. [BRUIT] Waouh, dis que j'adore
vraiment ça. Cela a légèrement changé cette
pièce. Je peux revenir
ici avec des ridules, me sens tellement bien aujourd'hui. J'adore ça. Voyons
ce que nous avons d'autre ici. Qu'avons-nous d'autre
là-dedans ? Continuons simplement. [BRUIT] C'était là. C'est intéressant de voir,
à l'heure actuelle, que vas-tu
dessiner et créer ? Qu'est-ce qui va faire de ce moment
ce moment pour toi ? Vous pensez peut-être
que vous êtes fou, peu importe. Mais je le ressens. Plus j'en fais, mieux je m'en sens. Ensuite, je commence à me dire que
cela fonctionne vraiment bien. Continuons cette
technique pendant un moment. jouant avec nos fournitures, choisissant quelque chose de
différent à chaque fois, explorant, en
venant et qu'est-ce que je vais créer aujourd'hui ? Ensuite, asseyez-vous à votre
table et passez un bon moment à créer
sans attentes. Cela m'
aide certainement à comment utiliser les fournitures
et ce qu'elles font lorsque j'ajoute ou
n'ajoute pas d'eau, ce que c'est, peu importe ce
que j'expérimente, j'ai une bonne idée
parce que tu joues,
tu es assise, tu
joues et tu
découvres et tu te dis, whoo,
j'adore ça ou non, je n'aime pas ça j'adore ça ou non, je n'aime pas parce
que
j'aurais aimé ne pas l'avoir fait ça. [RIRES] Eh bien, maintenant nous le savons. Alors, allez-y. Je travaille de manière minimale ici, j'ai l'impression que je n'ai
vraiment pas fait de bons résultats ici. J'adore l'écriture sur celui-ci. J'adore les cercles sur celui-ci, mais au final, en ai-je fait assez ? J'en ai trop fait ?
Dois-je repenser ce que j'ai fait ? Il y a
encore de l'eau dessus, donc je peux le faire encrer,
abruti et maculer. Ce qui est génial avec l'
encre de Chine,
c'est que lorsqu'elle est mouillée ,
on peut l'appliquer, l'étaler et
tout ça, mais une fois sèche, elle ne se réactive pas
avec l'eau, donc je trouve cela très intéressant. Celui-ci est plutôt cool. Voulons-nous y ajouter autre
chose ? Est-ce que je veux éteindre encore
du charbon de bois ? Voyons voir. Mettons un peu
plus de charbon de bois et peut-être que nous pourrons trouver
quelque chose de différent. Ces derniers temps, je suis vraiment obsédée par mon pinceau en forme de ventilateur. J'aurais dû faire quelque chose
avec la brosse du ventilateur. Allons chercher la
brosse du ventilateur. Voyons voir. Regarde ça. Maintenant, nous
avons une note supplémentaire. J'aurais peut-être aimé
ne pas le faire
sur ce coup-ci, mais ce n'est pas grave. Regarde cette vraie
lumière, c'est intéressant. Procurez-vous certainement une brosse en forme de ventilateur. Elles sont amusantes. Ajoutez une autre couche intéressante juste au niveau
de la création des marques,
et nous pourrons le faire. Par exemple, de
la vraie lumière ici et amusez-vous
simplement avec. Tu vois, je les adore. Super amusant. Enlevons le
charbon de bois de la brosse du ventilateur. Réfléchissons-y. Les aimons-nous ? Est-ce qu'on les déteste ? N'oubliez pas tout ce que vous créez, vous pourrez le découper quand nous aurons terminé. J'ai l'impression que je
dois les regarder sans enregistrement
parce que je suis arrivée à un
point d'arrêt. Je pourrais revenir. Eh bien, avant de le faire, je pourrais revenir, m'entraîner
et jouer avec une
marque noire quelque part. Je pourrais revenir avec quelque chose comme ça,
c'est très amusant. Regarde ça, maintenant je
dois le laisser sécher. [RIRES] Je vais voir, je suis en train de remplir les points. J'aime les points, j'aime
les points noirs à la fin. J'aime les points, donne-moi cette fille. [RIRES] Celui-là va bien. Faisons quelques points quelque part sur
cette dernière pièce. Oh oui, je
les sens, j'aime les points. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Nous allons donc le laisser sécher, puis nous allons décoller les rubans. Alors je reviens tout de suite. [MUSIQUE]
5. Révéler et découper: [MUSIQUE] Ces pièces sont sèches, alors décollons le ruban adhésif et
regardons-les, car vous en arrivez
à penser qu'il n'y a plus besoin de rien d'autre, mais peut-être devons-nous les regarder un angle différent et je pense que c'est ce dont j'ai besoin. Je vais décoller le ruban biais avec
une pression
constante et je trouve que c'
est la meilleure façon de
tirer le ruban sans qu'
il ne déchire mon papier. Si vous avez des problèmes avec le
ruban adhésif, si vous déchirez votre papier, prenez votre pistolet thermique et faites chauffer légèrement ce type
, puis le ruban se
détachera généralement de votre papier
lorsque vous le faites. Mais d'habitude, j'ai
beaucoup de chance avec ce ruban adhésif pour peintre sans déchirer mon
papier, à condition de le
tirer assez
régulièrement en biais, pas trop vite, puis
ramenons ce type ici. J'ai hâte de
voir à quoi elles
ressemblent inexploitées, où
je peux réellement les
regarder dans l'autre
sens parce que je sens l'autre
direction, voyons voir. Mon moment préféré,
c'est regarder ce [BRUIT] pour voir dans quel sens. Maintenant, c'est plutôt cool, alors
jetons un coup d'œil à ça. Lorsque je
cherche des compositions que j'aime ou que je n'aime pas, je recherche le mouvement, lumière et l'obscurité, cherche à savoir où
les choses se passent sur la page, voyons voir. Je l'ai peint de cette façon et je vois maintenant
que c'est peut-être une collection dont je vais
découper quelques pièces ou peut-être que je
l'adore telle qu'elle est. Qui sait ? J'ai l' impression que celui-ci
veut vivre de cette façon, j'étais presque en
train de penser que ce serait ainsi parce
que je lis l'écriture de cette façon. Mais je ne sais pas
ce que tu en penses ? Est-ce qu'on préfère ça ? Comme je le ressens un peu à l'envers
et puis ces deux-là, je ne sais pas si j'
adore la composition. Permettez-moi de prendre
un de mes morceaux de carton
mat et de voir, si nous en découpons un peu, pourrions-nous obtenir une meilleure
composition que celle que nous avons. Parce que je trouve c'
est plutôt cool et j'aime
la façon dont ça se déroule. Ou je pourrais simplement couper
l'une de ces pièces ou je peux rendre grande et mince, regardez celle-ci maintenant que je la
sens. Vous pensez peut-être que non, c'est comme si vous criiez, regardez ça, vous sentez des pièces
trop maigres
qui sortent d'ici maintenant. Vous êtes peut-être en train de crier après
la personne qui entre dans la maison abandonnée et
vous savez qu'elle est prête à l'
attraper et que vous n'y allez pas. ce que vous ressentez lorsque vous
regardez l'
œuvre d'art de quelqu'un et que vous voyez ce qu' il décide de découper et que
vous vous dites non, pas celle-là [RIRES]. Regardons simplement cette
sensation de recadrage
plus serré, puis j'ai vraiment ressenti cette sensation,
juste là, avec
un recadrage plus serré. Que pensons-nous de ces
deux-là comme de grands, maigres délicieux et qui pourraient simplement être un morceau
de papier à coller [RIRES] Je pense que ce
que je vais faire, c'est couper ces bords pour que celui-ci n'ait pas
de bord blanc autour. Je vais juste le
resserrer, là où la peinture va jusqu'au bord et peut-être même se détache légèrement du bord. J'aime les choses
qui
vous viennent à l' esprit. Vous pensez que cette photo
ne se limite pas à ce
que je peux voir. Alors voyons où
cela nous a le mieux plu, à mon avis. [BRUIT] En fait,
encore plus serré dans la
mesure où cela avait l'air bien. Mais je ressens vraiment
ce sentiment. Découpons-le juste là. Attends, laisse-moi déplacer
ça ici. Nous pouvons toujours en couper davantage, mais regardez, voyez maintenant comme si un
petit moment arrivait, il y a plus de choses ici,
on dirait
que ça continue, c'est
une bonne idée [RIRES]. Tu vois, tu peux toujours récupérer des
objets
en découpant les œuvres d'art en quelque chose que
tu préfères et quelles œuvres de découpe, l'
une de mes œuvres préférées, et je veux m'assurer qu'
elles sont de la même taille parce que je les aime suffisamment
pour avoir envie de les encadrer. Par exemple, je veux qu'elles soient la même taille pour la plupart, de
la même taille pour la plupart,
donc je vais mettre celle-ci là. Tu vois, j'aime la façon dont tout ça s'estompe
légèrement. Voyons voir, c'était ça,
oui, voyez juste là. Faisons en sorte qu'il ait la même taille que celui-ci et ensuite nous aurons
ce que nous aurons, verrons le hasard
se produire ici même. [RIRES] Allons-y. Regardez ça ou deux grandes pièces qui sont super cool
maintenant, j'adore ça. Absolument, et je peux aussi
découper ces autres
en grands morceaux. Plus je les regarde, plus je suis
enthousiasmée par le mouvement, la lumière et l'obscurité et par ce
que nous avons en train de faire. Je pourrais les regarder
et me dire, oui, seraient plus jolis, plus
grands et plus fins, mais je les préfère
lorsqu'ils sont gros. méchant aux résumés
délicieux, puis aux plus grands et
maigres, peut-être même Un méchant aux résumés
délicieux, puis aux plus grands et
maigres, peut-être même
plus préférés,
tellement cool. J'espère que vous aimerez expérimenter
avec un fusain ou l'encre de Chine ou que vous
pourriez
le faire avec un type d'encre noire comme l'encre
acrylique et l'aquarelle Choisissez
très facilement votre couleur d'aquarelle
préférée. que j'aime dans le
fusain, c'est que cette aquarelle donne
une texture
vraiment calcaire que on ne ressent pas vraiment avec une aquarelle ordinaire.
Je peux dire que c'est un fusain vraiment granuleux dedans je trouve que c'est plutôt cool et j'
aime bien la couleur. J'aime ce gris et
blanc très
minimaliste que nous
utilisons, j'adore ça. J'espère que vous vous
amuserez à le tester.
N'importe quelle encre, choisissez un
petit stylo à encre bon marché avec une arête très tranchante, que j'ai réussi
à me cacher. Ici, nous avons juste une arête
très nette, vous obtenez une
ligne très fine, puis vous décidez
si vous voulez
faire passer
cette encre humide ou si vous voulez
qu'elle soit entièrement sèche ? Si vous le faites passer sur un
objet mouillé, qu' il s'étale et qu'il s'étale sur
tout ce qui est sec, vous obtenez des lignes très serrées. Gardez simplement certaines de ces
choses à l'esprit et expérimentez. J'aime bien la pointe
pointue la petite plume bon marché. Cela me donne une ligne fine et très
amusante. Je veux
que vous jouiez avec n'importe quelle encre, comme de
l'encre de Chine, de l'encre acrylique, n'importe laquelle
d'entre elles serait parfaite et un type de fusain serait amusant ou aquarelle, ce
serait génial. J'ai hâte de voir
quelles pièces minimalistes tu créeras parce qu'elles sont super cool [RIRES] Je
te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]
6. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'était
amusant de
vous limiter à une seule couleur, à une marque, à créer quelque chose, à du papier et à vous demander : «
Qu'est-ce que je peux obtenir ? Comment puis-je les pousser
dans de nouvelles directions ? Expérimentons le
fonctionnement de cet objet. J'ai choisi de travailler avec du fusain
liquide et de l'
encre de Chine aujourd'hui parce que je me dis que ce
sont des objets que
je ne sors pas très souvent pour les utiliser. Le charbon de bois est nouveau pour moi, alors je me demande
à quoi il sert. L'encre de Chine se trouve
dans mon tiroir et j'ai l'habitude de
sortir des encres acryliques pour les utiliser. J'ai aimé tirer quelque chose différent et j'ai
adoré l'utiliser avec un stylo
ordinaire pointe pointue,
car j'ai alors eu des ridules
très fines et un certain
intérêt pour cette marque. Je me suis bien amusé à me donner quelques paramètres et
à me demander : que puis-je faire ? commence la
séance de peinture sans m'attendre à
ce que je doive créer. Il s'agit plutôt de
me laisser expérimenter mes outils et de voir
ce qu'ils peuvent faire. Puis tu finis par te dire que
c' est super
cool, j'adore ça. Je n'aime pas ça. Maintenant,
je connais et je regarde ces superbes résumés que j'ai à la fin, parce que je
peux vous garantir même si vous n'aimez pas la pièce peinte
que vous sortez, vous pouvez toujours la découper en
quelque chose d'incroyable. J'ai toutes les choses pour lesquelles j'
utilise l'art de la découpe. Parfois, je fais des collages de junk
art avec eux. Parfois, je préfère
la pièce
découpée et maintenant elle est terminée
avec une meilleure composition. ma composition, je
cherche à créer un bon mouvement
dans la pièce. Je recherche le contraste entre la lumière
et l'obscurité. Je recherche
des éléments qui me permettent de
me déplacer dans la pièce d'une manière qui me plaît. Si vous n'êtes pas familier avec
les éléments de la composition, vous pourriez commencer à les rechercher
et à vous demander ce qu'est le mouvement. Qu'est-ce que la règle des tiers ? Qu'est-ce qui
intéresse ma composition ? Peut-être un schéma un peu
épars ici, peut-être un petit mouvement là-bas, peut-être une ligne qui
me permet de passer à travers. Peut-être que les choses ne sont pas
placées au centre et qu'elles sont
placées sur le côté. Toutes ces choses ajoutent des looks
plus intéressants. Parfois, c'est juste intuitif. Permettez-moi de prendre
une feuille de papier ,
d'en effacer une partie et de dire plus beau
simplement parce que je l'ai c'est plus beau
simplement parce que je l'ai
séparée de la
partie qui aurait
pu me nuire à l'œil. J'espère que tu t'amuseras bien en classe
aujourd'hui. N'ayez pas peur de découper des morceaux
pour obtenir quelque chose de meilleur. J'ai hâte de voir
ce que tu crées, revenir et de partager
tes projets avec moi. Mon objectif aujourd'hui était
minimaliste : choisir une couleur, choisir un objet marquant et voir ce que je peux créer. J'ai hâte de
voir vos projets, alors revenez les partager. Je te verrai la prochaine fois.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
