Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Luna. Je suis un artiste autodidacte et professeur d'art. Au cours des six dernières années, j'ai constamment appris et développé mon travail, axé sur
la peinture sur soie et d'autres techniques de peinture sur tissu. Il y a littéralement des centaines de façons de peindre sur les tissus. Et les techniques aussi diverses de la peinture sur fibres naturelles par rapport aux fibres synthétiques. L' une de mes techniques de peinture préférées sur tissu est l'
art batik indonésien . J'ai créé ce cours en ligne pour les débutants qui veulent apprendre et peindre sur la soie, coton ou tous les tissus naturels. Vous aurez besoin de quelques fournitures d'art, que vous pouvez voir dans la liste des matériaux vidéo avec des instructions spécifiques. J' ai décomposé cette classe en 29 petites vidéos pour vous faciliter l'apprentissage, où je vais vous guider étape par étape du début à la fin. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer 3 éléments. Le premier est un foulard en soie portable. Le second est un set de table en coton pour votre table à manger. Et le troisième élément est un tissu de coton pour votre décoration de maison ou à des fins d'expérience. Au cours de chaque leçon, je vous donne beaucoup de conseils utiles pour éviter les erreurs
indésirables que j'ai rencontrées au fil des ans. Avec cette technique de peinture, vous pouvez faire des idées absolument infinies de produits de votre choix, par vous-même. Du port à la décoration, aux peintures traditionnelles à accrocher au mur. Donc, quand vous serez prêt, commençons. Et je te verrai dans la première leçon !
2. Histoire brève de l'art Batik indonésienne: Mon parcours de peinture sur soie a commencé avec la technique de peinture contemporaine sur la soie et la broderie artisanale, ce qui m'a conduit à une étude dédiée sur d'autres techniques de peinture sur tissu. Quand j'ai trouvé l'art batik indonésien, je tombais amoureux une fois de plus. Et c'est une façon vraiment belle de créer des motifs et des motifs sur le tissu. Cela me permet de créer un travail plus avancé et sophistiqué que je ne peux jamais imaginer. Batik Art est une technique de peinture de teinture résistante à la cire appliquée sur les tissus. Cette technique provient de l'île la plus peuplée de Java, en Indonésie. Ce tissu coloré peut prendre d'un jour à deux ans de processus de fabrication, en fonction des objectifs de la décoration textile et de sa complexité. Les artisans Batik utilisent un outil de tjanting, pour mettre de la cire fondue à chaud sur les tissus. Pour les productions commerciales, ils peuvent également utiliser le timbre textile, que l'on peut appeler un bonnet, pour imprimer de la cire chaude sur des tissus pour des vêtements plus grands. patrimoine textile indonésien représente la vie du peuple indonésien depuis le Ve siècle jusqu'à nos jours. Il était utilisé pour illustrer le cheminement de la vie humaine de la naissance, de la vie à différents niveaux de la société, jusqu'au mariage jusqu'à la mort. Le mot Batik vient du mot javanais « amba », qui signifie écrire et « titik », qui signifie point. Dans l'archipel indonésien, pendant la période coloniale néerlandaise. Le nom a été attesté sous diverses formes, telles que Mbatek, Mbatik, Batek, et enfin rester comme son nom le plus célèbre comme Batik dans le monde entier. Le 2 octobre 2009, l'UNESCO a désigné l'art batik indonésien comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Il y a tellement de façons de créer de l'art batik indonésien, de différentes régions Indonésie ainsi que de différents pays dans le monde où cet art a été découvert. Dans cet atelier, je vous guiderai à travers la manière la plus simple et efficace de réaliser cet art, qui vous aidera à être en mesure de créer vos propres designs de tissus. Vous pouvez faire autant d'objets que vous le souhaitez en utilisant cette belle technique. Et le ciel est la limite.
3. Liste de matériaux d'art: Bonjour à tous, bienvenue à notre cours d'art indonésien Batik. Dans cette leçon, nous allons parler de la liste des matériaux requis pour notre cours en ligne. Nous allons apprendre et créer trois éléments. Le premier est un foulard en soie portable. Et pour cela, nous avons besoin de matériel de soie. Je vais utiliser une écharpe habotai en soie, 8 mm, qui est déjà ourlée par les mains par le fabricant dans la taille de 42 par 42 centimètres. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de tissu de soie. Par exemple, Habotai, Mousseline de soie, Satin, Charmeuse, Organza ou soie mélangée, comme la Soie et la Laine se mélangent. Et toute soie naturelle que vous pouvez trouver fera l'affaire. Si vous ne trouvez pas de soie, vous pouvez également utiliser du coton. Vous pouvez les préparer ourlés ou vous pouvez aussi le faire vous-même. Je recommande la soie Habotai ou mousseline de soie pour les débutants car il est plus facile à peindre, et aussi un prix plus abordable. Le deuxième article que nous allons faire est le set de table en coton. Pour cela, nous avons besoin de tissu de coton et aussi de tissu de lin. Vous n'en avez besoin que dans la taille de 39 par 34 centimètres. Donc, si vous obtenez 1 mètre de chaque tissu, c'est plus que suffisant pour notre atelier. Si vous ne voulez pas obtenir autant de types différents de tissus, c'est bon. Vous pouvez obtenir seulement de la soie et du coton. Nous pouvons utiliser du coton en remplacement du linge. Le troisième élément que nous allons faire est un tissu de coton. En utilisant le tampon textile Batik. Pour cela, vous pouvez utiliser la même taille de tissu de coton que moi, qui est de 34 sur 28 centimètres. Ou vous pouvez utiliser une plus grande taille de tissu pour les articles de décoration d'intérieur. Vous pouvez l'utiliser à toutes les fins que vous voulez. Si ce n'est pas le cas, ce serait une expérience pour votre processus d'apprentissage. Dans ce cours, je vais vous montrer les différences entre deux types de cadres de civière. Le premier est le cadre coulissant en bois réglable. Comme vous pouvez le voir sur l'image. Il vient dans le sinus de 35 par 35 centimètres. deuxième cadre de civière est le cadre en plastique Easy fix ASF4,
qui est mon cadre préféré pour les peintures de foulard en soie. Et c'est celui que je recommande, si vous voulez devenir un peintre de soie professionnel. Il vient dans la taille de 55 par 55 centimètres. Pour étirer le tissu sur ce cadre en plastique, vous aurez besoin des crochets de suspension de couleur rouge que vous pouvez voir dans la petite boîte. Si vous voulez juste essayer cette technique, et que vous ne voulez pas investir autant dans les outils ou l'équipement. Je recommande d'utiliser un vieux cadre Canvas. Il suffit de retirer la toile et les agrafeuses à l'arrière, et cela fonctionnera très bien. Pour les cadres en bois, vous devez obtenir les piles de pouce ou trois pieds broches à griffes. Ou vous pouvez également utiliser des épingles si vous les avez déjà à la maison. Pour les débutants, vous devriez obtenir un kit d'explorateur Batik, qui comprenait 10 grammes de chaque colorant Procion MX rouge ,
jaune, bleu et noir. Il est également livré avec 50 grammes de carbonate de soude, 200 grammes de Batik. C' est un mélange de cire d'abeille et de cire de paraffine (50/ 50). Il est également livré avec 1 tjanting Java avec bec 2mm. En outre, il est livré avec un tissu de coton blanc de la taille de 150 par 100 centimètres de couleur blanche naturelle. Cela vous aidera à économiser des coûts, à l'essayer en premier. Et puis si vous aimez cette technique, vous pouvez explorer plus et obtenir plus de produits plus tard. Si vous ne voulez pas obtenir le kit Batik Explorer, vous devriez obtenir tous les produits mentionnés dans ce kit séparément. Et assurez-vous de ne pas oublier d'obtenir Soda Ash et Procion MX Teintures, et pas d'autres colorants. carbonate de soude est solide en carbonate de sodium. Il est très important d'obtenir parce que c'est un succès clé pour notre technique. Sans ce produit, les teintures Procion MX ne seront pas activées. Par conséquent, les couleurs ne se liaient pas dans nos tissus comme ils étaient censés être. en va de même pour Procion MX Dyees. Ce sont des colorants réactifs à l'eau froide. Vous pouvez également obtenir d'autres tailles de tjanng si vous le souhaitez. Mais il suffit de travailler avec au début. Pour faire fondre la cire, je recommande le pot de cire Tixor Malam, car ils ont le système de contrôle de la température. Donc c'est sûr à utiliser. Pour dessiner nos dessins, nous avons besoin d'un crayon. Vous pouvez également utiliser n'importe quel stylo que vous avez à la maison. Et vous avez aussi besoin d'un papier A4 ou de n'importe quel papier de recyclage que vous avez. Vérifiez ce que vous avez à la maison et peut être utilisé pour cette classe, avant d'acheter des produits. Vous avez besoin d'un marqueur noir pour assombrir votre dessin ou votre dessin. Si vous voulez que votre dessin ou les lignes de dessin disparaissent après avoir lavé les tissus, vous devriez obtenir un marqueur fondu out (Trickmarker). Si ce n'est pas le cas, vous devez obtenir un marqueur Fabric Art, qui est le même avec un marqueur permanent. Pour transférer le design sur les tissus, nous avons besoin d'un panneau de mousse, de la même hauteur que votre cadre de civière. Si vous créez votre design directement sur le tissu, vous n'avez pas besoin d'une planche en mousse. Mais c'est utile pour les débutants, et il vous aide à tracer le design plus facile si vous
n'êtes pas encore très confiant dans le dessin sur le tissu. Pour mélanger les couleurs, nous avons besoin d'une tasse à mesurer, d'une cuillère à café et de quelques gobelets en plastique. Dépend de combien de couleurs que vous voulez faire, que combien de tasses dans nous avons besoin. Pour stocker les couleurs pour une utilisation future, vous aurez besoin de bocaux en verre avec des couvercles pour les garder en sécurité. Pour vous protéger, tout en mélangeant les couleurs, vous aurez besoin d'
une paire de gants, d'un masque facial et d'un tablier si vous souhaitez protéger vos vêtements aussi. C' est toujours pratique d'avoir des papiers de cuisine pour nettoyer notre gâchis. Nous avons besoin de 2 ou 3 pinceaux pour cet atelier. J' utilise 1 pinceau aquarelle, taille 10 pour la peinture,
et un autre pour la cire de Batik, et un autre pinceau pour créer des textures. Vous devriez utiliser de vieilles brosses
ou des brosses bon marché pour la cire chaude car elles finiront par être endommagées. Traditionnellement, les artisans indonésiens Batik utilisent un capuchon en cuivre pour imprimer de la cire chaude sur le tissu, comme ce que vous voyez sur l'image. C' est plus à des fins commerciales. Dans cet atelier, nous utiliserons plutôt un timbre textile en bois parce qu'il est plus facile à trouver. Pour enlever la cire des tissus, nous avons besoin de papiers absorbants et d'un fer à repasser. Il nous faut 2 seaux. L' un peut contenir 3 litres d'eau et l'autre peut contenir 5 litres d'eau. Vous pouvez utiliser ce que vous avez déjà à la maison, mais assurez-vous de ne pas l'utiliser à nouveau pour cuisiner. Pour accélérer le processus de séchage. C' est bon d'avoir un sèche-cheveux, mais ce n'est pas nécessaire. Pour enlever complètement la cire, nous devons utiliser du white spirit ou du détergent Synthrapol. Cela dépend de vous et dépend également de ce que vous pouvez trouver dans le magasin local. D' après mon expérience, le white spirit est toujours plus facile à trouver. White spirit, également connu sous le nom de térébenthine minérale, est un liquide
clair dérivé du pétrole , utilisé comme solvant de nettoyage commun car nous utilisons beaucoup dans la peinture. Ou vous pouvez le trouver dans les produits ménagers. Synthrapol est un détergent liquide non ionique ou neutre au PH qui aide pendant le pré-lavage ou après lavage, pour la teinture ou la peinture des tissus. Vous n'avez pas besoin d'avoir les deux, mais un seul. Pour faire le set de table en coton, nous aurons besoin d'une paire de ciseaux, aiguille et de quelques fils. Cet article très probablement vous avez déjà à la maison. J' ai joint un fichier PDF avec la liste des matériaux de cette leçon et où vous pouvez trouver les produits en ligne si vous ne pouvez pas les trouver dans vos magasins d'art locaux. Donc, quand vous serez prêt, commençons.
4. Choisir des tissus: Les meilleurs matériaux pour l'art batik indonésien sont les tissus naturels, tels que le coton ou la soie. tissus doivent avoir un nombre élevé de fils ou une densité de tissage afin qu'il puisse absorber la cire qui est appliquée dans le processus de résistance aux colorants. Et la qualité désirée complexe de Batik peut être maintenue. Il existe des centaines de sortes de matériaux de soie. Et dans cette vidéo, je vous montre quelques tissus
de soie pour que vous puissiez voir les différences entre eux. Il s'agit d'une soie en mousseline de soie froissée, de
5 mm de couleur blanche naturelle. Il s'agit d'un tissu tissé uni léger et équilibré en crêpe torsadé alternatif Z et S. Je colore normalement ce tissu dans un bain de teinture et il peut être utilisé comme un foulard ou pour faire un chemisier et de la lingerie. Il s'agit d'une
dévotion en satin de soie avec des motifs de crocodile de couleur blanche naturelle. Il peut être peint puis utilisé comme un foulard ou faire des robes. C' est de la soie noire Habotai, 5 mm, Habotai du mot japonais signifie littéralement « plume-deux couches » également orthographié de la même manière, c'est l'un des tissages les plus basiques de tissu de soie. Il s'agit de soie blanche Habotai 5 mm. Un autre nom pour la soie Habotai est la soie Pongee. Traditionnellement, ce tissu de soie a été utilisé pour la doublure kimono et maintenant il est
devenu un choix très populaire pour les peintres de soie quand il s'agit de peinture en écharpe de soie. En raison de son bel effet brillant, ainsi que c'est l'une des soie les plus abordables sur le marché. Il s'agit d'une écharpe Habotai en soie de 8 mm, qui a été ourlée à la main par le fabricant. Ils sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes, de forme carrée à rectangle, et sont prêts à être peints. Voici l'écharpe en coton qui a un ourlet de machinerie. Et vous pouvez voir comment uniformément les fils des deux côtés. Et aussi vous pouvez voir les différences entre foulard ourlé à la main et foulard ourlé à la machine. Il peut être judicieux de connaître les préférences de
votre client avant d'acheter les foulards ourlés prêts à l'emploi. C' est un travail achevé de l'écharpe de soie Habotai 8 mm de la taille de 42 par 42 centimètres, que nous allons faire dans ce cours. Et ici, vous pouvez voir à quoi ressemble l'écharpe
ourlée à la main après la peinture. La prochaine écharpe en soie que je veux vous montrer est en mousseline de soie 5 mm. Il s'agit d'un tissu cisaillé élégant, avec un drapé doux et beau et une texture crêpe. C' est presque comme toucher le sable. Et voici une autre écharpe faite de la même matière qui a été peinte en utilisant l'indonésien. Batik art. Après la peinture, la transparence et la légèreté du tissu sont restées inchangées. Et cette écharpe a également été ourlée à la main. Ici, vous pouvez voir à quoi cela ressemble après avoir peint des deux côtés. Un autre matériau naturel peut être utilisé pour l'art batik indonésien est le lin. Le lin est un tissu solide et absorbant et sèche plus vite que le coton. Il a également tendance à se froisser. Ce tissu est adapté pour la fabrication d'articles de décoration d'intérieur et de produits d'ameublement. Cependant, dans ce cours, il sera utilisé uniquement pour faire le dos de notre napperon, et la face avant nous allons utiliser un morceau de coton. Voici à quoi ressemble le tissu de coton avant de peindre. Parmi les matières de soie que je viens de mentionner, mes choix les plus préférés sont Silk Habotai et Silk Chiffon. Ici, vous pouvez les voir dans différentes tailles. Je les utilise beaucoup dans mes cours de peinture sur soie. Et mes élèves rentrent toujours à la maison avec une belle écharpe en soie complète ,
portable et complète. Foulard Habotai en soie est plus brillant, Alors que la soie en mousseline de soie est merveilleusement douce. Tout comme vous portez une plume sur votre cou. Je vous recommande vivement d'utiliser ces deux types de matériaux en soie, en
particulier pour la technique de peinture de foulard en soie. Ici vous pouvez voir à quoi ils ressemblent avant et après la peinture. Sur ma main gauche est le Silk Habotai 8 mm, et sur ma main droite est le Silk
Mousseline de soie 5 mm. Pour vous donner une meilleure compréhension de ce qui est de plus que vous pouvez faire à partir de peintures de tissu. Ici, je vous montre quelques peintures que j'ai faites sur des tissus et que j'ai tendues sur le cadre de la toile en utilisant les agrafeuses à pistolet. Cette peinture Frida Kahlo est réalisée avec l'indonésien Batik Art sur soie Habotai 5 mm, sur une civière. Et puis je l'ai tendu définitivement sur un cadre de toile. Avec le tissu de coton, j'ai créé ce tableau, que vous avez peut-être déjà reconnu, c'est une mini « nuit étoilée » que j'ai faite il y a quelques temps, inspirée du célèbre artiste hollandais Van Gogh. Sur le côté droit se trouve une autre peinture en coton que j'ai faite inspirée de sa peinture, « La maison de thé du prunier à Kaimedo d'Hiroshige ». Voici une autre peinture sur coton que j'ai créée
inspirée du style de peinture de Gustav Klimt et de l'Arbre de Vie. Enfin, c'est la peinture des arbres de verger roses, que j'ai faite sur coton, également inspirée de Van Gogh. Alors maintenant, vous connaissez déjà les différences entre les tissus et comment les choisir. Passons à la leçon suivante quand nous apprenons à préparer les tissus pour la peinture.
5. Préparer des tissus: Pour rendre le tissu prêt pour notre processus de peinture, nous devons le prélaver. Cette étape est appliquée principalement pour le coton et le lin ou les tissus plus épais. Normalement, je ne fais pas cette étape sur mon tissu de soie parce qu'ils ne sont pas nécessaires pour le récurage. Le tissu de pré-lavage est fabriqué afin d'enlever toute taille et toute graisse, huile ou amidon pendant la fabrication ou l'expédition, ce qui peut empêcher la peinture d'adhérer à la surface. Il donne également au tissu la possibilité de rétrécir, s'il le veut. Pour savoir si votre tissu a besoin d'une étape de récurage ou non. vous pouvez couler quelques gouttelettes d'eau sur le tissu, si elles trempent rapidement, aucun affouillement n'est nécessaire. Si vous lavez à la main, vous devez très bien rincer le tissu avec de l'eau, avant de le sécher. Il y a donc 2 produits que nous pouvons utiliser pour prélaver les tissus. Vous pouvez utiliser n'importe quel détergent de lavage normal, que vous avez peut-être déjà à la maison. Ou vous pouvez utiliser le Synthrapol, qui est un détergent non ionique pour cette étape. Je ne vois pas la différence dans mon travail si j'utilise Synthrapol pour l'étape de récurage ou non. Mais cela fait la différence lorsque nous voulons laver le tissu à la fin, après la peinture. Synthrapol aide à enlever sur les colorants lâches qui n'ont pas été attachés au tissu. De plus, en raison de son pH neutre, il maintient les particules de colorant lâches en suspension afin qu'elles ne tache pas sur d'autres zones du tissu. Donc, si vous voulez devenir un peintre professionnel de la soie ou du tissu, ce produit peut être un bon investissement pour vous. Sinon, il n'est pas nécessaire pour ce cours car le savon à lessive
normal fonctionnera très bien à nos fins d'apprentissage. Vous pouvez également utiliser la machine à laver pour pré-laver votre tissu. Rappelez-vous, ne réglez pas la température supérieure à 30 degrés Celsius, car cela peut provoquer un rétrécissement du tissu plus important que ce qu'il est censé être ou se froisse définitivement. Vous pouvez l'accrocher pour sécher ou utiliser le fer pour accélérer le processus. Lorsque le tissu est sec, vous pouvez ensuite l'étirer sur le cadre de la civière, prêt pour la peinture.
6. Assembler un cadre en plastique (Easy Fix ASF 4): C' est mon cadre de civière préféré pour travailler avec. Il appelle le cadre de la civière en tissu Easy Fix ASF. Il est fait de plastique avec 4 barres séparées couleur
blanche qui peuvent être jointes par les 4 connecteurs intelligents de couleur bleue, ce qui a permis le réglage de la taille. Ici, j'ai une écharpe habutai en soie de
8 mm de la taille de 42 par 42 centimètres, qui a déjà été
ourlée à la main et prête à être étirée et peinte. Comme vous pouvez le voir, les barres en plastique ont beaucoup de petites maisons qui s'adaptent aux crochets de suspension. Je commence par étirer le tissu de son coin. Le crochet de suspension a deux aiguilles pointues qui peuvent être épinglées à travers et tenir l'écharpe à sa place. Vous pouvez ajuster la taille des cadres et des crochets, pour étirer votre tissu uniformément sur le cadre de la civière. Je continue à utiliser les crochets de suspension pour étirer les 4 côtés de l'écharpe. Vous devez vous assurer d'étirer le tissu tendu comme une
surface de tambour . De cette façon, il vous sera plus facile de peindre et d'appliquer de la cire plus tard. Cette civière en tissu Easy Fix est disponible en 2 tailles différentes. Le petit cadre comme celui-ci est Easy Fix ASF 4. Il est de la taille de 55 par 55 centimètres, qui peut également être utilisé comme un cadre d'extension. Le deuxième cadre est plus grand, qui est Easy Fix ASF 1, de la taille de 102 par 102 centimètres. Vous trouverez les liens vers lesquels acheter ces cadres de civière en tissu dans le fichier PDF ci-joint. La raison pour laquelle c'est mon choix préféré quand il s'agit de cadre
civière est parce qu'il est très facile à assembler. Il est idéal pour esquisser n'importe quel type de tissu et de nombreux foulards pré-faits pour l'artisanat, tels que les peintures en soie, peinture
Batik ou les peintures en tissu en général. Un autre bon point est que les barres en plastique solides, qui peuvent être simplement essuyées immédiatement après utilisation. Et ce que j'aime le plus dans ce cadre, c'est qu'il permet une tension maximale et réglable en continu sur les tissus. Et il permet de peindre tous les côtés de l'écharpe librement et complètement, alors que ce n'est pas toujours un cas si vous
utilisez le cadre en bois à cause des punaises, ou nous pouvons l'appeler : trois jambes broches broches sur l'écharpe. Lorsque vous utilisez le cadre en bois, parfois la peinture ne peut pas pénétrer à travers et créer marques
indésirables sur votre écharpe, sauf si vous ne voulez pas utiliser cette partie du tissu. Ou si vous faites vous-même l'écharpe ourlée à la main, alors ce ne serait pas un problème. Par conséquent, je vous recommande fortement d'utiliser ce cadre en plastique pour votre foulard en soie. Je suis sûr que vous aimerez travailler avec ça comme moi. Mais bien sûr, le choix est à vous de décider si vous voulez utiliser un cadre en bois ou un cadre en plastique. Et en ce qui concerne la civière à cadre en bois, je vais en expliquer plus à ce sujet pour sa meilleure utilisation et la pratique dans la vidéo suivante. Je continue ensuite à étirer le foulard en soie sur le cadre de la civière jusqu'à ce qu'il soit fait, c'est à ça qu'il ressemble sur le cadre de la civière en plastique. Et je vous verrai dans la leçon suivante où nous apprenons à étirer et le set de table en coton sur le cadre en bois.
7. Monter le cadre en bois et le coton stretch: Il s'agit d'un cadre en bois coulissant composé de quatre barres de bois séparées de la taille de 35 centimètres. Ils peuvent être assemblés en utilisant le système de vis facile, que vous pouvez voir ici. Une fois sur les barres attachées ensemble, nous pouvons étirer le tissu et peindre sur une taille maximale de 30 par 30 centimètres. Vous pouvez également ajuster la taille plus petite que celle si vous le souhaitez. Ou comme pour votre travail requis. Assurez-vous de le visser fermement pour qu'il ne bouge pas
lors de la peinture plus tard. Il existe de nombreuses tailles et conceptions différentes pour les cadres de civière en bois. Vous pouvez voir le lien sur mon fichier PDF ci-joint pour en
savoir plus sur l'endroit où j'achète ce produit en ligne. Pour économiser le coût, Vous pouvez également utiliser un vieux cadre en bois Toile. Il suffit de retirer la toile et les agrafeuses arrière et vous êtes prêt à partir. Ensuite, j'utilise le ruban d'art, qui est normalement utilisé pour la peinture à l'aquarelle trop coller sur les quatre côtés du cadre de la civière en bois. Nous le faisons pour protéger le cadre en bois d'absorber le colorant humide lors de la peinture afin qu'il ne soit pas endommagé et que nous puissions l'utiliser pendant une plus longue période de temps. J' ai ici un morceau de coton que je ai déjà coupé prêt pour notre set de table. Dans la taille de 39 par 34 centimètres. Vous pouvez plier le tissu en deux verticalement et utiliser le marqueur fondu out pour marquer le centre du tissu. Ensuite, posez le cadre en bois sur le dessus du tissu. Vérifiez les 4 côtés pour vous assurer qu'il est au centre. Vous pouvez tourner le cadre pour voir les 4 côtés pour assurer que le cadre en bois est au centre exact du tissu. Utilisez à nouveau le marqueur fondu out pour tracer les lignes sur le tissu de la manière suivante. Ne vous inquiétez pas des marques de stylo comme dans quand éventuellement disparaître après parfois ou après que nous appliquions de l'eau dessus. Retirez le tissu et placez-le sur le cadre en bois. Les contours du marqueur fondu out doivent correspondre aux 4 côtés des cadres. Maintenant, vous pouvez utiliser les broches à 3 pattes pour étirer le tissu sur le cadre. Commencez par le milieu, puis élargissez sur le côté du tissu. La distance des broches peut être de 2 à 3 centimètres ou plus courte si nécessaire. Vous pouvez voir ici le stylo marqueur fondu out comme guide. Il aide à épingler le tissu plus facilement. Vous pouvez continuer à épingler le tissu sur le cadre en bois. La pointe ici est de ne pas l'épingler complètement car vous devrez peut-être l'enlever et épingler à nouveau tout en ajustant le tissu. Une fois que toutes les broches sont au bon endroit, alors vous pouvez lui donner une forte pression finale pour vous assurer qu'elles ne le feront pas. se déplacer. Si vous n'avez pas les 3 pattes broches. Vous pouvez également utiliser les broches que vous avez peut-être déjà à la maison, ou plus faciles à trouver dans la papeterie locale. Vous pouvez également épingler le côté opposé du tissu pour garder le tissu en place, ce qui facilite l'épinglage de tous les autres côtés. N' hésitez pas à utiliser autant de broches que vous en avez besoin. Le but est de faire une surface tendue comme un tambour afin qu'il vous soit plus facile de peindre plus tard. Si une broche n'est pas dans un bon endroit comme celui-ci et crée une surface baggy, vous devez la retirer immédiatement et en utilisant l'outil fourni avec le backage des broches, retirez-la puis épinglez-la à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que le tissu a été étiré uniformément. Vous pouvez faire une vérification approfondie et appuyer toutes les broches vers le bas pour maintenir le tissu, fermement. Ces broches ne sont pas faites correctement, vous pouvez enlever ces broches facilement à la main, mais juste pour vous assurer que vous n'abîmez pas vos ongles, il est préférable d'utiliser l'outil qui vient avec les broches. Si vous égarez cet outil, vous pouvez également utiliser un couteau en plastique, qui a très bien fonctionné. Et comme vous appuyez sur le tissu, il devrait ressembler à un tambour comme je l'ai mentionné. Ici vous pouvez voir le design que j'ai fait juste pour vous
montrer comment nous pouvons tracer les lignes sur le tissu, que nous allons continuer avec cette étape dans la vidéo ultérieure.
8. Créer un design sur le papier A4: Pour cet atelier, je dessine des fleurs d'orchidée et un bourdonnement. abord, j'utilise un crayon normal pour dessiner sur un morceau de papier A4. Une question qui m'a souvent
été posée où puis-je m'inspirer ? Et la réponse est « nature ». Ce serait peut-être une bonne idée pour vous d'explorer Pinterest si vous ne l'avez pas déjà fait. Je crée une galerie de photos en ligne sur Pinterest, et cela aussi une autre source de mon inspiration. Quand je vois une photo que j'aime, je l'épingle et l'utilise pour dessiner et aussi pour mes cours. Après avoir terminé le dessin, j'utilise ensuite un marqueur noir pour mettre en évidence les lignes du crayon. C' est un stylo audacieux, donc le point culminant est assez sombre pour que nous puissions voir à travers le tissu plus tard lorsque nous allons tracer le motif sur le tissu. Je recommande d'utiliser un marqueur noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de couleur que vous avez déjà à la maison. Il suffit de le mettre en évidence assez sombre et il devrait être bien. Vous pouvez utiliser le même design que moi si vous voulez. J' ai joint la photo dans cette leçon afin que vous puissiez la télécharger. Ou si vous êtes doué dans le dessin, ou si vous aimez le dessin, vous pouvez dessiner n'importe quelle image de fleur que vous aimez ou n'importe quel symbole, forme et motif pour commencer. Si vous êtes quelqu'un qui pense que vous ne pouvez pas dessiner, ou que vous croyez que vous n'êtes pas bon pour cela. J' ai un pourboire pour toi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous aimez du magazine, la couper et mettre en évidence les contours. Vous pouvez commencer par cela, puis pratiquer le dessin jusqu'à ce que vous vous sentez confiant. Je crois que tout le monde peut dessiner et n'importe qui peut peindre. Comme comment on apprend à lire et à écrire. Ça n'arrive pas dès le premier jour. Nous avons tous besoin de beaucoup de pratique jusqu'à ce que nous puissions maîtriser quelque chose. Et si vous avez toujours l'impression que vous ne pouvez pas dessiner, même si vous avez essayé très dur. Mais vous aimez créer de l'art et vous voulez faire quelque chose de beau pour votre maison. J' ai une solution juste pour vous. Vous pouvez aller sur Internet et la recherche photo de coloriage de
fleurs et l'imprimer sur celui que vous aimez. Ou vous pouvez obtenir un livre de coloriage de fleurs de votre magasin d'art local. Ainsi, vous n'avez pas à vous souciez de votre processus de création. Croyez-moi, après avoir fait cela pour parfois, vous aurez beaucoup d'images de dessin dans votre mémoire et cela vous rendra beaucoup plus facile de dessiner quelque chose. J' espère que ces conseils vous seront utiles. Comme je le crois, nous avons toujours une solution à un problème. Et ce qui fait la différence, c'est de commencer à résoudre le problème au lieu d'avoir des excuses. Donc, quand vous êtes prêt, vous pouvez sortir votre crayon et commencer à dessiner. Tu peux le faire. Je crois en vous ! Et je te verrai dans la prochaine vidéo.
9. Mix moyen: Êtes-vous prêt à devenir scientifique ? C' est le sentiment que j'ai toujours quand je commence à mélanger mes couleurs ou à peindre des produits. C' est super amusant et facile à faire. Je te le promets. Donc, première chose, vous devez mettre sur votre masque facial et des gants pour vous protéger contre l'
inhalation de ce produit comme il est sous forme de poudre en ce moment. Une fois mélangé avec de l'eau, vous n'avez plus besoin de porter le masque. Nous allons faire une demi-cuillère à café de carbonate de soude dans un 150 millilitres d'eau chaude, recommandé à 35 degrés Celsius. Il est plus facile de le mélanger dans la tasse de mesure. Vous devriez le remuer très bien jusqu'à ce que le carbonate de soude soit complètement dissous dans l'eau. Ensuite, nous pouvons verser ce liquide dans un bocal en verre pour le stocker avec un couvercle fermé. En faisant ça, nous pouvons le garder en sécurité. Et je vous recommande d'écrire une étiquette sur le bocal en verre afin que vous puissiez l'identifier facilement. Normalement, je mélange du carbonate de soude juste avant de l'utiliser et ne fait que assez pour ce dont j'ai besoin. Parce que le mélange frais fonctionne toujours mieux sur le tissu par rapport à l'ancien. Et cela a également été appliqué au mélange de couleurs de teinture.
10. Appliquer le moyen sur écharpe en soie: Dans la vidéo précédente, vous avez appris à mélanger du carbonate de soude avec de l'eau. Maintenant, nous allons appliquer le même liquide directement du bocal en verre sur le foulard en soie, qui a été étiré sur le cadre de la civière. En utilisant un pinceau aquarelle, nous peignons essentiellement du liquide de carbonate de soude à ce stade. Et parce que je suis droitier, je peins toujours de gauche à droite. Et vous pouvez aussi faire la même chose si vous êtes comme moi. Pour les gauchers, je crois que cela fonctionne mieux pour vous la façon opposée, c'est-à-dire peindre de droite à gauche. En peignant d'un côté à l'autre, nous nous assurons que toute la surface de l'écharpe de soie soit mouillée uniformément. Et nous pouvons voir et aller sur place que le liquide de carbonate de soude n'a pas été appliqué. N' oubliez pas de peindre également la zone de l'ourlet de l'écharpe. Parce que le tissu ici a été plié et plus épais que l'écharpe elle-même. Ensuite, nous attendrons que l'écharpe de soie soit complètement sèche par l'air avant de pouvoir faire l'étape suivante. Il peut prendre jusqu'à quelques heures pour sécher. Et un conseil ici pour vous est de le laisser sécher naturellement et de ne pas utiliser le sèche-cheveux pour accélérer. Parce que le carbonate de soude prend du temps pour faire son travail sur la fibre. Il active effectivement les molécules de fibres afin qu'elles puissent maintenir chimiquement le colorant. Soda, change le niveau de pH des colorants
réactifs fibres et de la fibre de cellulose, sorte que le colorant réagit avec la fibre, faisant une connexion permanente entre eux. En fin de compte, le carbonate de sodium est solide qui sert à fixer les colorants réactifs à fibres Procion MX, ce que nous allons faire dans ce cours. S' il vous plaît noter qu'en contact avec le liquide de carbonate de soude peut provoquer une irritation de votre peau. Donc, vous devriez vous laver les mains immédiatement si cela arrive. Et aussi porter les gants lors de l'utilisation, si nécessaire. carbonate de soude en combinaison avec des colorants réactifs fibres, fonctionne mieux dans les tissus naturels, tels que la soie, le coton, le lin et la laine. Les fibres naturelles prennent le colorant beaucoup mieux que les synthétiques. Vous pouvez également faire quelques expériences à la maison pour voir les différents résultats en utilisant les mêmes étapes dans ce cours sur des tissus synthétiques, tels que le polyester, l'acrylique, le
latex sur nylon. Ne soyez pas surpris si la plupart du colorant disparaissent sur synthétique. C' est pourquoi il est préférable d'utiliser ces techniques uniquement sur des tissus naturels.
11. Transférer la conception sur l'écharpe à soie: Dans la leçon précédente, nous avons appliqué du carbonate de soude sur le foulard en soie et après quelques heures d'attente, il est maintenant complètement sec. J' utilise 2 panneaux de mousse posés les uns sur les autres pour créer une surface plane d'une hauteur de cinq centimètres. Vous pouvez également utiliser un livre épais pour cela. Je trouve cela plus facile quand il est en couleur blanche, donc nous pouvons voir notre design plus clair. Ensuite, étalé le papier A4, que nous avons créé notre design plus tôt. Après cela, mettez le cadre de la civière avec foulard en soie au centre de la conception. Vous pouvez facilement voir le design à travers l'écharpe en soie ici. Si nous ne l'avons pas mis en évidence avec un marqueur noir, il sera difficile de voir le design du crayon seul. La première chose que je fais est de dessiner des contours autour de cette écharpe. À l'aide d'un bâton en bois et d'un marqueur permanent. Vous pouvez utiliser une règle pour cette étape si elle est assez longue. Sur cette écharpe, je fais des contours de 4 centimètres. Mais vous pouvez le rendre plus petit si vous voulez. Vous devez tenir fermement la règle avant de tracer la ligne pour éviter qu'elle ne bouge. Comme il s'agit d'un marqueur permanent, les lignes noires resteront sur le tissu même après le lavage. Donc, si vous voulez que les lignes disparaissent, vous devez utiliser le marqueur fondu out pour cette étape place. Il existe de nombreux types de marqueurs permanents. Le meilleur pour cette technique est d'utiliser un stylo marqueur textile ou un
stylo marqueur d'art de tissu. Ils viennent en point fin ou point moyen. Quand j'enregistrais cette leçon, ces marqueurs étaient à court d'encre. J' utilise donc le marqueur permanent Farber-Castell en remplacement. Et il donne le même résultat que le stylo marqueur de tissu point moyen. Ensuite, je commence à tracer le dessin sur le foulard en soie en dessinant toutes les lignes que je peux voir à travers le tissu. La même règle appliquée, je dessine de gauche à droite et en tenant doucement et en appuyant le tissu vers le bas pour être en mesure de mieux voir le design et de m'assurer que je ne manque aucune zone. Ensuite, je continue à tracer la conception sur le tissu jusqu'à ce que tout soit terminé. N' oubliez pas de signer votre nom. Vous pouvez également écrire une citation sur le coin de l'écharpe si vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé de tracer le motif sur l'écharpe en soie, vous pouvez retirer les panneaux de mousse et le papier A4. Comme vous pouvez le voir, il y a certaines zones où le design ne couvre pas complètement l'écharpe. Parce que notre panneau de foulard est 42 par 42 centimètres. Et c'est plus grand que le design sur papier A4, qui est de 30 sur 21 centimètres. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant est de continuer à dessiner sur l'écharpe, se
connecter sur les lignes manquantes, et aussi de dessiner les plus petits détails sur l'écharpe. Vous pouvez combler les lacunes doucement comme ça. Si vous utilisez la même taille de papier avec l'écharpe, alors vous n'aurez pas à le faire. Mais je ne voulais pas que vous ayez à acheter un autre type de papier. Et vous utilisez un papier A4 à la place, car très probablement vous l'avez déjà à la maison. La pointe pour peindre directement sur le tissu de soie est de ne pas soulever votre stylo, mais de faire une ligne continue du début à la fin. Il y a une zone vide en haut à gauche de l'écharpe, donc je dessine 2 feuilles supplémentaires. Normalement, je crée mon design directement à partir du tissu lui-même. Mais je vous montre comment on peut le faire en utilisant le papier A4. Et vous pouvez utiliser la plus grande taille de papier si vous le souhaitez. Et si vous êtes confiant, vous pouvez ignorer l'étape de dessin papier A4 et dessiner directement sur le tissu à l'aide du marqueur Fade Out ou du marqueur permanent. Si vous êtes débutant, je vous recommande d'utiliser le marqueur fondu out pour familiariser avant d'utiliser le marqueur permanent.
12. La cire résister à l'écharpe en soie: Dans la vidéo précédente, nous avons tracé le design sur l'écharpe en soie. Maintenant, nous allons appliquer la cire chaude à l'aide de l'outil de tjanting et des brosses. Tout d'abord, je veux parler du réglage de la table et de l'utilisation sécuritaire de la cire chaude. Je garde le pot de cire sur le côté gauche de la table et je le mets au niveau 6. Après 5 minutes, la cire doit être fondue assez chaude pour commencer à travailler. Assurez-vous de ne pas déplacer le pot de cire tout en l'utilisant et de ne pas le garder au bord de la table. Gardez-le assis au centre et assurez-vous que votre pièce ou votre espace de travail est bien aéré. Comme l'odeur de cire chaude peut causer des nausées en fonction de la personne. Vous pouvez plier un morceau de papier de cuisine et le tenir dans votre main pour essuyer l'excès de cire à l'extérieur de la tjanting. Avant d'appliquer la cire sur le foulard de soie, vous devez garder le tjanting dans le pot de cire pendant au moins 2 minutes pour le réchauffer. Lorsque le tjanting est assez chaud, vous pouvez ramasser la cire à travers l'
ouverture du bol de tjanting et laisser la cire s'écouler à travers le petit bec quelques fois pour la tester, et voir si la cire coule doucement. Après cela, le tjanting est prêt à être utilisé. N' oubliez pas d'essuyer l'extérieur de la tjanting avec le papier de cuisine pour éviter les gouttes indésirables. Vous pouvez commencer à tracer la conception avec les contours ,
puis passer au centre ou à l'inverse, selon que vous vous sentez plus à l'aise. Pour utiliser la brosse, vous devez également garder la brosse à l'intérieur du pot de cire pendant 1 ou 2 minutes pour le réchauffer. Il y a moins d'égouttement lors de l'utilisation de la brosse, mais plus de trempage parce que la brosse peut évidemment contenir jusqu'à beaucoup moins de cire chaude que la tjanting, et elle sèche très rapidement. La pointe pour utiliser le pinceau est de le garder à 90 degrés de sorte qu'il sera cinq une ligne fine sur le tissu, sauf si vous voulez créer des textures différentes. J' utilise différentes tailles de tjanting sur l'écharpe. Mais vous pouvez commencer par le numéro 2, et cela devrait fonctionner très bien. Nous devons nous assurer que toutes les lignes de cire sont fermées, ce qui signifie pas de lacunes. Sinon, à l'étape ultérieure lors de la peinture, les couleurs peuvent fuir à travers. Vous pouvez tourner le cadre de la civière pour vérifier l'autre côté, ou le maintenir contre la lumière pour voir s'il y a des lacunes. Si c'est le cas, nous devrions remplir les lacunes avec de la cire chaude à ce stade. Et cela peut être fait facilement avec la brosse. Une autre façon de s'assurer que toutes les lignes sont fermées, est de passer la deuxième fois. J' ai trouvé cela très utile pour les contours et les zones où vous ne voulez vraiment pas avoir de fuites de couleur. Ici vous pouvez voir un autre type de tjanting qui est livré avec un double bec. Je l'utilise principalement à des fins de décoration. Et sur cette écharpe, je l'utilise pour le tronc d'arbre. La même technique appliquée lors de l'utilisation de doubles becs tjanting. Cependant, vous devriez penser et voir où vous voulez aller avant de commencer. Sinon, vous pourriez finir par avoir beaucoup de cire flottant sur votre tissu si vous hésitez. Maintenant, je tourne le cadre de la civière à l'envers pour vérifier si toutes mes lignes de cire sont complètement fermées. Je peux voir les contours de l'arbre n'ont pas été appliquer des promenades chaudes. Donc, je vais tourner le cadre sur la face avant et appliquer de la cire sur les zones restantes. Parce que j'ai utilisé un marqueur noir, il peut être difficile de voir si je passe dessus avec la cire ou non. C' est donc toujours une bonne idée de vérifier. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez tenir ces cadres de civière contre la lumière, et cela vous aidera à voir la ligne de cire plus facilement. Je continue à tracer toutes les lignes avec de la cire chaude en utilisant un stylo de cire tjanting, jusqu'à ce que toute la conception de l'écharpe de soie soit faite avec absolue aucune lacune.
13. Défilé de la conception sur coton: Avec le tissu de coton étiré sur le cadre de la civière en bois. Je tourne le cadre vers son arrière, posant à plat sur le papier A4 sur la table pour tracer le motif sur le tissu à l'aide d'un marqueur fondu out. Comme vous pouvez le voir ici, ce
marqueur astuce a la couleur pourpre et il disparaîtra après parfois (de quelques heures à quelques jours), dépend de l'humidité et de la température ou quand il est en contact avec l'eau. Il peut également venir dans d'autres couleurs, comme le bleu ou le rose, dépend de la marque. Je trace le dessin jusqu'à ce que je couvre tous les domaines. Ensuite, tournez le cadre en bois sur la face avant. Vous pouvez voir certaines des lignes ne sont pas claires et certaines s'estompent déjà, surtout dans une journée ensoleillée comme aujourd'hui. Je dois donc les esquisser à nouveau et aussi combler les lacunes des lignes manquantes. Comme ce qu'on a fait avec le foulard en soie plus tôt. Je crée les 4 contours de ce set de table. Cette fois je n'ai pas besoin d'utiliser le bâton en bois parce que je peux tirer parti du cadre de la civière en bois pour le
faire en dessinant les lignes juste à côté des bords du cadre. Ensuite, je continue à assombrir certaines zones où les lignes ne sont pas claires. Il y a une chose que vous devriez vous rappeler pourquoi utiliser le stylo marqueur fondu out est de travailler dessus immédiatement. Sinon, si vous le laissez pendant quelques heures ou pendant la nuit, quand vous y revenez, la
plupart des lignes de dessin ont déjà disparu et vous devrez peut-être refaire votre travail, ce qui peut être une perte de temps. Et essayez de ne pas toucher le dessin du marqueur fondu avec votre main. Il fait également disparaître les lignes plus rapidement en raison de votre température corporelle et votre main peut être en sueur que vous n'êtes pas au courant. La bonne chose à propos du stylo marqueur fondu est que vous n'avez pas à vous
inquiéter de faire une erreur parce que vous pouvez toujours le réparer facilement. En utilisant une brosse humide, vous pouvez effacer la partie que vous n'aimez pas en peignant une petite quantité d'eau sur le tissu et attendre qu'il sèche. Une astuce pour débutant, vous pouvez dessiner sur le tissu directement avec le marqueur fondu out. Et puis quand vous êtes heureux avec votre dessin, vous pouvez mettre en évidence le dessin avec le marqueur permanent, si vous voulez que les lignes noires de la conception restent sur le tissu après le lavage,
Parfois, les lignes noires sur l'écharpe crée plus de profondeur et un bel effet, en particulier sur la
mousseline de soie . Ici, nous utilisons le marqueur fondu out sur le coton. Et l'une des principales caractéristiques du coton est d'être absorbant. C' est pourquoi le stylo marqueur fondu out a tendance à disparaître très rapidement. Je continue à dessiner le dessin sur le tissu en utilisant le marqueur fondu out jusqu'à ce que je puisse voir toutes les lignes sont claires, et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante dans la vidéo suivante, que nous allons appliquer de la cire sur le tissu de coton à l'aide du stylo de cire tjanting et des brosses.
14. La cire résister à le coton: Comme vous pouvez le voir, parce que nous avons tourné le cadre de la civière en bois vers son arrière tout en traçant le design, c'est pourquoi le colibri est sur le côté gauche du tissu de coton, tandis que sur le foulard de soie, il est sur le côté droit, parce que nous avons utilisé les panneaux de mousse sous le cadre pour tracer le design. Cela dépend donc de l'effet que vous voulez voir sur votre travail, vous pouvez choisir différentes méthodes de traçage. Pour appliquer de la cire sur un tissu de coton, la technique est la même que l'application sur de la soie. Cependant, vous pouvez utiliser une plus grande taille de stylo cire tjanting. J' utilise souvent le chant numéro 3 parce que la cire chaude peut pénétrer à travers le tissu de coton en une seule fois. Si vous avez seulement tjanting taille numéro 2, je vous suggère de passer sur la ligne de cire une seconde fois pour vous assurer que vous n'avez pas de fuite plus tard lors de la peinture. N' oubliez pas les consignes de sécurité lorsque vous utilisez de la cire chaude, que j'ai mentionné à la leçon 14, appliquer de la cire sur un foulard de soie. Pour obtenir le meilleur résultat lors de l'application de promenades chaudes, vous devez faire attention à la température de la cire car elle doit être suffisamment chauffée pour pénétrer à travers le tissu, en particulier sur le coton ou un matériau plus épais comme le lin. Pour Silk Chiffon, vous devez régler le
pot de cire Tixorl Milam au niveau 5, pour Silk Habotai et Coton, vous pouvez définir un niveau 6, et pour Linen ou Laine aussi je mets au niveau 6 et je n'ai jamais utilisé le niveau 7. Cependant, si vous utilisez la tache de cire, ne la laissez pas brûler et si elle provoque de la fumée, vous devriez l'éteindre immédiatement. Pour éviter d'égoutter de la cire sur le tissu, vous devez utiliser un papier de cuisine et essuyer le fond de la tjanting. Vous remarquerez, même après l'avoir essuyé au début, il reste encore de la cire, fondre après environ 10 secondes. Vous pouvez tourner le cadre pour mieux fonctionner. Pour moi, il est plus facile de tracer une ligne droite de la gauche à la droite, donc je tourne le cadre en conséquence. Lorsque vous travaillez sur un cadre plus grand, vous devrez peut-être marcher autour de la table parce que tourner le cadre ne sera pas pratique à ce stade et pourrait également ne pas être sûr avec l'utilisation de notre pot de cire. J' aime utiliser le pinceau pour appliquer de la cire parce que cela ne provoque pas de goutte à goutte sur mon travail, comme le fait le tjanting. Mais cela peut prendre du temps car vous devez continuer à tremper la brosse dans le pot de cire pour ramasser la cire chaude. J' ai aussi ici une brosse à ventilateur, que j'utilise normalement pour créer de la texture et coup de pinceau
aléatoire pour mon travail. Sur ce tissu de coton, je l'utilise pour faire une surface rugueuse pour l'orchidée. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des motifs répétés pour le tissu, ce qui rend l'impression cire l'un après l'autre. Alors je veux vous montrer ce qu'un double conjoint peut faire. Ces deux becs sont sur la taille du numéro 2. Et ils sont très bons pour la décoration, comme la création de lignes en zigzag ou de motifs parallèles pour accélérer un tissu plus grand. Il y a des gouttes de cire sur le côté gauche
du tissu, ce qui est arrivé avant quand j'utilisais le tjanting. Donc, je fais plus d'entre eux sur les autres côtés pour faire croire que c'est une partie de la conception et pas par erreur. Vous pouvez les dessiner uniformément ou à différents endroits comme vous le souhaitez. J' aime mon travail un peu abstrait, donc je fais les gouttes au hasard ici et là. Vous pouvez jouer avec, amuser, et n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Et rappelez-vous que Art n'a pas besoin d'être parfait. Ce qui est plus important, c'est que vous appréciez le processus de création, et apprenez la partie technique. Le résultat finira par devenir meilleur lorsque vous êtes flexible et que vous travaillez spontanément. que vous puissiez créer une œuvre d'art très unique, qui représente qui vous êtes en tant que personne, en tant qu'artiste. Nous avons donc appliqué de la cire sur du tissu de coton. Passons à l'étape suivante dans la vidéo suivante. Lorsque nous appliquons de la poudre de soude sur le coton.
15. Appliquer le moyen sur coton: Si vous vous souvenez encore, sur l'écharpe de soie, nous avons appliqué d'abord du liquide de carbonate de soude. Ensuite, nous le laissons sécher. Ensuite, nous tracons le design sur l'écharpe, puis nous appliquons de la cire. Mais pour ce set de table en coton, on fait l'inverse. Nous avons tracé le design sur du coton. Ensuite, nous appliquons de la cire et enfin, nous appliquons du carbonate
de soude, ce que nous faisons maintenant. La raison en est que nous avons utilisé un marqueur fondu out pour notre set de table en coton. Donc, en faisant cette étape d'appliquer du liquide de carbonate de soude sur le coton après les autres étapes, au moment où le tissu est séché, le marqueur de décoloration disparaîtra également. Et nous gagnerons un peu de temps en sautant une étape d'application de l'eau seule pour enlever le stylo marqueur fondu out avant de peindre. Parce que si nous ne retirons pas le fondu de nos marques de marqueur avant de peindre, le tissu peut être recouvert couleur
violette et il est difficile de peindre les détails fins. À ce stade, nous pouvons également tester les lignes de cire et voir si l'eau fuit dans quelle zone. Si vous voulez résoudre le problème de fuite maintenant est le moment. Vous devez prendre note où l'eau fuit et attendre que le tissu sèche complètement pour utiliser la cire chaude et remplir les lacunes avec une brosse. Il est préférable d'utiliser un pinceau car tjanting peut causer des blobs et des gouttes. Le tjanting est bon pour les longues lignes de cire, et le pinceau est bon pour les courtes. Il y a des fuites d'eau en bas à gauche du tissu, à partir du bord du relief. Mais je vais le garder comme ça pour vous de voir plus tard ce qui se passe quand nous appliquons la couleur de colorant. Bien sûr, la fuite de colorant quand être plus évidente que la fuite d'eau. Maintenant, je couvre tout le tissu de coton avec du liquide de carbonate de soude. Et vous pouvez voir combien d'encre qui sort du marqueur fondu out en couleur pourpre. Je m'assure que toute la surface du tissu est humide uniformément et j'attends qu'il sèche naturellement. Une heure après l'application du liquide de carbonate de soude, c'est à quoi ressemble le tissu de coton. Vous pouvez voir la plupart de l'encre violette du stylo marqueur
fondu out est parti.
16. La cire resist de tampon textile sur coton: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le timbre textile sur le tissu de coton. J' utilise un morceau de coton de la taille de 34 sur 28 centimètres. Et ici, j'ai un timbre textile indonésien Batik en bois, que j'ai obtenu dans un magasin très unique où ils vendent tous les produits anciens et les meubles d'il y a un demi-siècle. Je me sens donc très spécial en utilisant ce tampon textile. Le but est de vous montrer comment cela peut être fait en appliquant de la cire chaude, en utilisant le tampon textile sur les tissus. Je protège la table avec un sac en plastique gris. Ensuite, j'ai mis un morceau de papier sulfurisé qui peut tenir le tissu de coton parfaitement plus tard quand je vais appliquer du carbonate de soude et de la teinture dessus. J' ai utilisé une règle et un marqueur fondu pour concevoir le tissu en deux horizontalement. Mon timbre textile Batik est de la taille de 10 par 10 centimètres. Je l'ai mis sur le tissu et crée une marque avec le stylo pour voir où je peux l'estampiller sur le tissu avec de la cire chaude. Et parce que la longueur de mon tissu est de 34 centimètres, il s'adapte au timbre textile par 3 fois. Donc, je conçois le tissu également par 3 verticalement. Maintenant, nous sommes prêts à imprimer de la cire chaude sur le tissu à l'aide de notre tampon textile. Je garde le timbre dans la tache de cire pendant 30 secondes au début, puis je le tiens en ondes pendant 5 secondes. Et vous pouvez voir que le résultat n'est pas aussi bon parce que la cire ne pénètre pas dans le tissu. Donc, je trempe le timbre dans le pot de cire à nouveau, et cette fois appuyez immédiatement sur le tissu sans attendre ou tenir le timbre sur l'air, parce que la cire sèche très rapidement. Ensuite, j'ai essayé de tamponner la deuxième fois, mais il n'y a pas assez de cire, ainsi que le timbre est déjà refroidi. Donc, je dois le tremper dans le pot de cire à nouveau, pour qu'il fonctionne. Plus je garde le timbre en bois dans le pot de cire, le timbre devient chaud et il donne de meilleurs résultats. Comme vous pouvez le voir, mon timbre Batik en bois est assez vieux. C' est pourquoi vous pouvez voir quelques petits morceaux noirs du
bois sur les zones de cire qui se détachent du timbre lui-même, mais ils disparaîtront après avoir enlevé la cire. La ligne de cire est plus foncée, car plus de cire a été pénétrée à travers le tissu sur le deuxième rouleau par rapport au premier. N' oubliez pas d'éteindre et de débrancher votre pot de cire après l'avoir utilisé. Une fois que nous avons terminé avec l'étape d'estampage, nous devons appliquer du liquide de carbonate de soude sur le tissu. Et nous n'avons pas à attendre parce que la cire sèche très rapidement. La bonne chose, c'est que nous n'avons pas à étirer ce tissu sur l'étirement du cadre. Nous pouvons appliquer du carbonate de soude directement sur le tissu, en posant à plat sur la table. Si vous voulez utiliser cette technique, vous pouvez obtenir n'importe quel tampon textile que vous pouvez trouver dans l'app store local ou dans n'importe quelle taille disponible. Ça n'a pas besoin d'être un gros comme le mien. Il existe de nombreuses options de timbres textiles, que vous pouvez trouver en ligne aussi. La plupart du temps, ils sont faits de bois ou de cuivre. Ensuite, je continue à appliquer le carbonate de soude sur tout le tissu. Lorsque nous avons fini d'appliquer du carbonate de soude, nous laissons le tissu sécher complètement avant de pouvoir le colorer dans le bain de colorant. Je vais vous montrer comment vous pouvez réactiver oh colorants pour la coloration dans la leçon ultérieure, de sorte que vous n'avez plus besoin de jeter vos vieux colorants, ce qui est aussi une économie de coûts.
17. Nuancier: J' ai créé un moyen simple et un système pour mélanger les couleurs, ce qui vous aidera à faire 12 couleurs en utilisant les seules 3 couleurs primaires, rouge, bleu, jaune, et aussi noir. C' est un nuancier que j'ai inventé pour mes élèves. Et beaucoup d'entre eux m'ont donné de bons retours car il est super facile à utiliser. Et rendre le processus de coloration beaucoup plus amusant. Non seulement cela, ils peuvent faire d'autres couleurs à partir des couleurs primaires de base afin qu'ils puissent économiser de l'argent en achetant des produits,
ce qui, je crois, n'est pas nécessaire si vous pouvez les faire vous-même. J' ai joint ce nuancier sur le fichier PDF, afin que vous puissiez le télécharger. Ici, je fais le diagramme de couleurs étape par étape pour que vous puissiez voir et comprendre à quel point il peut être facile. En commençant par les 3 couleurs primaires, rouge, jaune, bleu, et aussi noir. Quand on mélange le rouge avec le jaune, on devient orange. Quand on mélange le rouge avec le bleu, on devient violet. Vous pouvez également l'appeler violet, lavande ou lilas. Quand on mélange le jaune avec le bleu, on devient vert. Quand on mélange le vert avec le violet, on devient brun. ou
brun verdâtre dépend du rapport de chaque couleur à l'intérieur. Lorsque nous mélangeons le noir avec le bleu, nous obtenons du bleu foncé ou du bleu profond, que nous pouvons appeler bleu marine. Quand nous faisons du bleu marine avec du violet, nous obtenons la couleur bleu violet, que nous pouvons appeler violet foncé. Pour rendre une couleur plus claire, nous pouvons simplement ajouter un peu d'eau. Dans ce cas, nous ajoutons de l'eau au rouge et nous devenons rose. Et quand on ajoute de l'eau au noir, on devient gris. Si vous voulez qu'une couleur soit plus fraîche ou plus chaude, vous pouvez toujours ajouter plus de cette tonalité particulière tout mélangeant vos couleurs. Pour garder le colorant sûr et pour une utilisation ultérieure, ainsi que pour une identification facile, je vous suggère d'obtenir quelques bocaux en verre qui viennent avec des couvercles et des bocaux en verre de 50 millilitres serait bien pour ce cours. J' ai aussi un petit plateau en bois où je les garde, et j'ai écrit les couleurs vers le bas que je puisse voir mes couleurs chaudes sont sur le
rouleau gauche , et mes couleurs fraîches sont sur le côté droit. Vous pouvez également mettre un autocollant de travail sur chaque bocal pour identifier la couleur car ils ont l'air très similaire sous forme liquide. Par exemple, rouge et orange, bleu et noir, vert et brun. C' est également une bonne idée de tester votre colorant sur un petit morceau de
tissu ou de papier de cuisine avant de les appliquer sur votre travail.
18. Mix Mix: Ceci est une liste des colorants Procion MX disponibles sur le marché. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment mélanger 12 couleurs ou plus en utilisant uniquement les 3 couleurs primaires,
rouge, jaune, bleu et noir, afin que vous puissiez économiser de l'argent. Pour cette étape, je vous demanderai de porter un masque facial et une paire de gants pour vous protéger de la poudre de colorants. Nous allons mélanger 12 couleurs à partir de l'utilisation des 3 couleurs primaires, rouge, jaune, bleu, et aussi noir. Ce sont des colorants réactifs à fibres Procion MX, qui viennent sous forme de poudre. Pour les faire devenir sous forme liquide, nous utilisons de l'eau. Nous avons besoin de 150 millilitres d'eau pour chaque colorant
4 couleurs. Je commence par verser 150 millilitres d'eau dans chaque 4 gobelets en plastique, que j'ai marqué la mesure sur chaque tasse déjà à l'aide d'un marqueur permanent, ainsi que les étiquetés par leur couleur, rouge, jaune, bleu et noir. Une fois que j'ai 150 millilitres d'eau dans chaque tasse, j'utilise ensuite une cuillère à café pour ajouter de la poudre de colorant dans chacun d'eux. J' utilise une demi-cuillère à café de colorant Procion MX pour chaque tasse en fonction de sa couleur. N' oubliez pas de fermer immédiatement le couvercle car vous ne voulez pas inhaler la poudre de colorant. Et aussi pour le garder en sécurité après utilisation. Tous les outils qui ont été utilisés pour l' art
Batik ne doivent pas être utilisés pour la cuisine ou d'autres fins. Ramassez doucement le colorant et le déposer dans la bonne tasse, sorte que vous pouvez éviter la confusion des couleurs. Pour les débutants, je vous recommande d'obtenir le kit Batik Explorer pour commencer,
avec ces 4 couleurs de teinture Procion MX et aussi assez de matériaux pour expérimenter. Et vous devez couvrir votre table avec du plastique ou une vieille nappe tout en mélangeant les couleurs, pour
protéger au cas où une tache pourrait l'endommager. Vous pouvez garder un rouleau de papier de cuisine à proximité pour nettoyer tout gâchis immédiatement. Ensuite, j'utilise la cuillère à café pour remuer la poudre de colorant jusqu'à ce qu'elle soit complètement dissoute dans l'eau. Nettoyez toujours votre cuillère à thé après avoir mélangé chaque couleur pour obtenir la couleur pure sans les mélanger ensemble. Je continue à utiliser une cuillère à thé pour remuer doucement et mélanger les 3 couleurs restantes. Une fois que nous avons fini de mélanger 4 couleurs, nous pouvons utiliser un pinceau pour tester les couleurs sur un morceau de papier de cuisine. Vous devez laver la brosse avec de l'eau à chaque fois avant d'appliquer une nouvelle couleur. Sinon, ils peuvent se mélanger les uns dans les autres et vous ne verrez pas la vraie couleur. Vous pouvez voir la couleur rouge sur le papier de cuisine est plus comme le rose et pas exactement rouge. Pour obtenir un rouge solide, vous devez réduire le rapport d'eau à 50 millilitres avec une demi-cuillère à café de poudre de colorant rouge. La même chose s'applique pour la couleur noire. Si vous voulez obtenir une nuance plus foncée de noir, je vous recommande de mélanger une demi-cuillère à thé de colorant noir dans 50 millilitres d'eau. Parce qu'avec la même quantité de colorant dans 150 millilitres d'eau, la couleur après la peinture et le lavage ressemblera presque à la couleur grise au lieu du noir. Ensuite, je continue à mélanger toutes les couleurs. Je mélange le jaune et le rouge ensemble, et on en obtient une belle orange
vibrante. J' utilise aussi la brosse pour tester la couleur sur le papier de cuisine, comme nous l'avons fait auparavant. Une fois que nous avons fini de mélanger les 12 couleurs à l'aide de ce chat de couleur, nous pouvons tester toutes les couleurs avec un pinceau et la peindre sur le papier de cuisine comme ça. Si vous voulez que n'importe quelle couleur soit la nuance plus foncée, nous devrions la changer à ce stade. Par exemple, la couleur rouge, qui est la deuxième couleur de la colonne supérieure gauche. Il a l'air très rosâtre, et pas rouge. Ainsi, nous pouvons ajouter dans la même tasse un quart d'une poudre de colorant à café (de la poudre de colorant rouge), et continuer à le remuer jusqu'à ce que tout le colorant dissout dans le liquide. Lorsque nous sommes heureux avec les couleurs que nous avons mélangées, Nous pouvons ensuite les remuer dans chaque bocal en verre pour les garder en sécurité, organisé, et prêt à être peint. Après le mélange, j'ai quelques restes de couleurs inclus noir, rouge et orange. Alors j'ai mélangé noir et rouge pour obtenir marron. Et je mélange le rouge et l'orange pour obtenir l'
orange rouge , ou vous pouvez l'appeler Scarlet. J' ai donc un total de 14 couleurs en utilisant ce nuancier. Je vous recommande de recycler et de laver
immédiatement toutes les tasses afin qu'elles puissent être nettoyées et disponibles pour la prochaine fois.
19. Peindre à la soie 1ère partie: Dans la leçon précédente, nous avons appris comment mélanger 14 couleurs et les stocker en toute sécurité dans des bocaux en verre. Dans cette leçon, nous allons peindre sur notre écharpe de soie. En utilisant ces couleurs sera simple aquarelle brosse. J' utilise la taille de pinceau numéro 10, et je commence par la couleur la plus claire de ma palette, qui est jaune. Je peins d'abord le centre de la fleur
, puis je peins toute la fleur avec la même couleur. Comme vous pouvez le voir, la résistance à la cire maintient la teinture à
l'intérieur des lignes de cire car elle crée une bordure tout autour de notre design. En me regardant peindre, et en écoutant cette musique thérapeutique, j'espère que votre voyage de peinture sur soie sera aussi relaxant et harmonieux que pour moi. Vous pouvez choisir de peindre n'importe quelle couleur que vous aimez. Rappelez-vous juste, ils se mélangeront les uns avec les autres par la suite. Par exemple, le rouge sur le jaune rend orange. Bleu sur jaune rend vert. Bleu sur rouge rend violet, et ainsi de suite. Ce que j'aime chez Procion MX Dye, c'est qu'ils produisent des couleurs vives et
claires et que les couleurs peuvent être mélangées, mélangées magnifiquement. Ils donnent également une bonne solidité au lavage et une solidité à la lumière sur la soie, le coton et d'autres fibres de cellulose telles que le lin, ryan, le bambou et le flux. Comme ce sont des colorants d'eau froide, ils sont l'une des meilleures options pour Batik car ils ne feront pas fondre la
résistance à la cire . Pour changer d'une couleur à l'autre, je lave la brosse avec de l'eau et je l'essuie sur un morceau de papier de cuisine pour nettoyer correctement et faire sécher la brosse avant de ramasser une nouvelle couleur. Ensuite, je continue à appliquer plus de rouge sur le centre de la fleur d'orchidée, mélangeant le rouge et le jaune et créant une teinte plus foncée avec de simples coups de pinceau. Contrairement à la peinture à l'huile, qui a recommandé de commencer du plus sombre au plus léger, la pointe pour peindre sur la soie est de
commencer à partir de la couleur la plus claire à la couleur la plus sombre, sorte que vous pouvez lentement changer la couleur progressivement. Surtout quand il s'agit de peindre sur une plus grande surface, comme le fond. Pour alléger votre couleur, vous pouvez ajouter plus d'eau dans le mélange de couleurs. Vous pouvez également appliquer l'eau sur le tissu d'abord à l'aide d'un pinceau, puis appliquer la couleur pendant que le tissu est encore humide. Je suis heureux avec la fleur d'orchidée, donc je vais la laisser telle qu'elle est et nettoyer ma brosse. Ensuite, je vais peindre les feuilles. J' ouvre donc 3 autres couleurs, qui est vert, bleu et bleu marine. D' après mon expérience, ces 3 couleurs se mélangent très bien ensemble. Je peins au centre de cette feuille un mélange de couleur bleu marine et bleu. Et sur le côté de la feuille, j'utiliserai la couleur verte. Comme vous pouvez le voir, je ne lave pas ma brosse en ce moment parce que je veux que les couleurs se mélangent naturellement. Je tiens la brosse à 90 degrés afin que je puisse tirer parti de la
surface pointue de la brosse, pour peindre la zone étroite de la feuille. Et vous n'avez pas à toucher les lignes des bords parce que la couleur s'
étalera facilement sur la soie, Nous devons être prudents, tout en peignant les contours de la conception que la couleur peut fuir à l'extérieur si nous peignons avec le pinceau par erreur. Mais quand on peint à l'intérieur de la feuille, comme celle-ci, on peut toucher les lignes de cire avec le pinceau. La feuille suivante, j'utilise les mêmes couleurs et je n'ai pas besoin de nettoyer ma brosse ici. Parce que le bleu et le vert ont tendance à se mélanger très bien ensemble. Lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez retoucher la couleur très facilement, comme ça, sans faire de marques indésirables sur le tissu quand il est déjà séché. Ensuite, je continue à peindre les autres feuilles avec les mêmes couleurs. Cette fois, j'utiliserai les mêmes couleurs, mais j'ajouterai aussi du jaune à la feuille afin qu'elle crée un effet différent par rapport aux deux autres. Si votre brosse a la couleur plus foncée comme le vert, et que vous devez choisir une couleur plus claire comme le jaune ici. Il est préférable de laver votre pinceau avant d'obtenir la couleur jaune clair. Et si vous ne le faites pas, votre
pot de couleur jaune peut éventuellement s'allumer un peu verdâtre ou brunâtre. Ici, j'ajoute quelques coups de pinceau jaunes sur les feuilles pour les alléger. La feuille suivante, je le peins différemment. Je commence de couleur jaune au vert, puis bleu marine pour la zone la plus sombre de la feuille. La même technique appliquée pour la suivante. Vous pouvez déplacer le pinceau doucement pour mélanger et mélanger les couleurs en douceur ensemble. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs pour vos feuilles. Ils n'ont pas à être de la même couleur que la mienne. Essayez quelque chose de nouveau et mélangez-les ensemble et voyez l'effet sur chaque feuille. Et tu vois ce que tu aimes le plus ? C' est la beauté que la peinture sur soie a à offrir. Très souvent, vous serez surpris par les couleurs
et les résultats imprévisibles que votre travail s'est avéré être. Pour le tronc d'arbre, j'utilise la couleur grise. Et puis nous allons continuer à peindre le reste de l'écharpe de soie ensemble dans la prochaine vidéo, qui est la 'Peinture sur la soie - partie 2'. On se voit là !
20. Peindre à la soie 2e partie: Continuons à peindre notre écharpe en soie. Dans la leçon précédente, nous avons peint la grande fleur d'orchidée et les feuilles. Dans cette leçon, nous allons peindre les détails restants et l'arrière-plan. Je choisis la couleur grise pour l'oiseau, Aa je veux que la fleur d'orchidée soit le centre d'attention pour notre écharpe. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez pour le colibri. Puis j'ai appliqué du bleu marine pour l'arbre restant. Comme je peux le voir sur les feuilles sur le côté gauche, dont la couleur est déjà séchée, et j'aime vraiment comment le bleu marine s'avère être. Pour les petites fleurs d'orchidée, j'utilise la couleur rose et les applique un par un. Après chaque couleur, je vous suggère de nettoyer le pinceau pour ramasser la nouvelle couleur. Sinon, ils peuvent se mélanger à moins que ce soit ce que vous voulez. Ici, je fais une erreur avec mon pinceau en peignant à l'extérieur de ces lignes de cire. Heureusement pour moi, il se trouve que c'est bleu marine, qui est la même couleur que j'ai l'intention de peindre mon fond de foulard en soie. La meilleure façon de réparer la même erreur est de peindre dessus dès que vous pouvez, avant que les marques ne se sèchent et il sera difficile de se fondre avec une nouvelle couleur. C' est pour ça que je vais peindre l'arrière-plan tout de suite. Je viens avec mon pinceau chargé de peinture et couvre la zone d'erreur avant qu'elle ne sèche. Comme vous pouvez le voir, encore une fois, je peins d'un côté à l'autre. Et en faisant cela, je m'assure de ne pas créer de marques sèches indésirables sur le chemin. L'astuce pour peindre le fond est de commencer à peindre une zone plus petite d'abord, puis de passer à une plus grande surface. Et aussi pour mélanger assez de couleur de fond pour votre travail afin que vous n'ayez pas à vous arrêter au milieu, juste pour mélanger une couleur. Et parfois, vous pouvez ne pas être en mesure de faire exactement la même couleur que vous voulez, si cette couleur a été mélangée par beaucoup d'autres couleurs. Cela signifie que si vous voulez garder une trace de vos couleurs afin de faire exactement la même nouveau, vous aurez besoin d'un cahier pour
écrire le rapport exact de teinture ou d'eau que vous utilisez. Personnellement, je ne fais pas cela parce que j'aime mélanger de nouvelles couleurs à chaque fois. Mais je connais beaucoup d'artistes qui aiment garder leurs disques de mixage de couleurs, et vous pouvez aussi le faire si vous préférez. S' il y a trop de peinture dans une zone, comme dans ce coin, vous pouvez la ramasser avec une brosse sèche alors qu'elle est encore humide et peindre sur l'autre zone. Soyez prudent avec votre pinceau tout en peignant près de la zone florale. Vous pouvez tenir la brosse à 90 degrés pour éviter de toucher une autre surface. Si nous faisons une erreur ici, cette partie de la fleur deviendra verte parce que nous
avons la couleur bleue dans le pinceau lorsqu'il est en contact avec la fleur jaune. Lorsque vous peignez sur une plus grande surface de l'arrière sol, nous devons travailler plus rapidement et continuer à ramasser plus de peinture. Comme vous pouvez le voir, le pigment de colorant créant une marque sombre sur le foulard de soie très rapidement que je peins. Pour éviter les traces sèches, vous pouvez peindre tout le fond humide avec de l'eau, puis appliquer de la peinture, tandis que l'écharpe est encore humide. Ensuite, vous pouvez mélanger les couleurs plus facilement et vous n'avez pas à travailler si vite. J' utilise normalement cette technique avec d'autres types de teinture de soie normale. Comme Jacquard, Pebeol, Dupont ou Javanna, qui nécessitait une cuisson à la vapeur pour régler le colorant. Ou même quand j'utilise des peintures à la soie. Mais avec le colorant Procion MX nous n'avons pas besoin de vapeur notre travail final, et nous utilisons également de l'eau chaude pour enlever la cire. Donc, je préfère ne pas diluer ma couleur de colorant avec de l'eau plus que ce qu'elle est déjà. Comme nous venons de peindre le fond de notre écharpe en soie, il est encore mouillé. La couleur bleu marine, semble être très sombre. Mais si vous regardez le bleu marine sur la feuille, qui a été séchée, la couleur devient plus claire et cela s'applique aussi pour d'autres couleurs. J' ai appliqué un peu de violet au centre
des petites fleurs et les mettre en évidence avec un peu plus de rose sur le côté. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'orange fraîche sur la fleur d'orchidée pour créer des nuances plus sombres. La fleur d'orchidée jaune à ce stade est déjà séchée. C' est pour ça que tu ne vois pas l'orange se répandre autant. Et nous l'appelons humide sur la technique sèche. La zone restante de l'écharpe à peindre est le contour. Et j'ai choisi d'utiliser la couleur noire pour cela. Vous pouvez utiliser une plus grande taille de pinceau pour peindre afin qu'il soit plus rapide si vous le souhaitez. Ne manquez pas la zone de l'ourlet de l'écharpe car elle est pliée et plus épaisse que l'écharpe elle-même. Nous devons utiliser plus de colorant pour nous assurer que le point de l'ourlet est également recouvert de peinture. Une fois que nous avons fini de peindre l'écharpe entière nous devrions attendre jusqu'à ce qu'elle sèche complètement, avant d'enlever la cire. Je recommande au moins 5 heures ou la nuit.
21. Peindre du coton 1er partie: Dans la leçon précédente, nous avons peint sur de la soie. Et dans cette leçon, nous allons peindre sur du coton. J' utilise la même brosse, taille numéro 10, mais la technique est un peu différente. Lorsque vous peignez la fleur, je commence également avec la couleur la plus claire, le jaune, puis utiliser l'orange et le rouge pour créer des
nuances plus foncées et les mélanger directement sur le tissu. Du jaune à l'orange, puis au rouge, je n'ai pas besoin de nettoyer ma brosse. Mais quand je ramasse à nouveau la couleur jaune, je dois nettoyer ma brosse parce que je veux garder la couleur jaune dans le pot ainsi que dans mon pinceau. Le conseil pour vous lorsque vous peignez sur un tissu est de toujours commencer avec une
couleur plus claire d'abord, puis de développer lentement et de passer à une couleur plus foncée. Si vous appliquez une couleur foncée au début, il sera difficile de revenir à la couleur claire. Quand j'ai peint sur l'écharpe, j'ai peint toute la fleur de couleur jaune, puis j'applique la couleur rouge au centre. technique prend moins de temps que cette technique nous le faisons maintenant parce que nous changeons les couleurs à chaque fois et mélangeons les couleurs un par un. Je veux aussi vous montrer une autre technique pour peindre de l'obscurité à la lumière. Ici, j'applique orange au milieu du pétale de fleur puis avec la même brosse, sans nettoyage je trempe dans la couleur jaune pour créer la couleur jaune foncé, puis laver la brosse pour ramasser le jaune pur seulement. Ce faisant, nous créons trois nuances de l'orange au
jaune foncé au jaune dans le même pétale. Je continue à faire de même avec d'autres pétales de la fleur en utilisant la même technique de peinture, mélangeant les couleurs entre orange, jaune et rouge. Si vous vous souvenez, quand j'applique du liquide de carbonate de soude sur le coton, j'ai déjà découvert qu'il y avait certaines zones de la conception a fuites et je ne les ai pas réparés parce que je veux vous montrer à quoi il ressemble dans ce cas. Vous pouvez voir une petite zone où la couleur jaune fuit du pétale inférieur gauche à la feuille. La meilleure façon de le réparer est de peindre cette zone de feuille jaune, de la même couleur que le pétale. Parce que si nous peignons une autre couleur que
le jaune, la fuite quand puis revenir au pétale, parce que la peinture sera toujours étalée pendant qu'il est humide et il n'y a rien arrête. Et plus tard, je vais vous montrer ce qui se passera si nous peignons une autre couleur plutôt que jaune dans cette zone de fuite. Nous allons maintenant continuer à peindre le reste de la fleur. Pour mélanger les couleurs uniformément, nous pouvons ramasser un peu de colorant ou utiliser un pinceau sec pour mélanger les couleurs ensemble. Pour les feuilles, j'ai choisi la couleur verte et brune. Je commence par une feuille qui a une zone de fuite et peint en couleur
verte pour que vous puissiez voir quand la couleur retourne dans le pétale. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez cacher les fuites, vous devriez le peindre dans la même couleur avec le pétale, qui est jaune. La feuille en dessous je le peins brun et quelques points forts de vert. j'utilise aussi la même technique de mélange que je l'ai fait sur la fleur. Et je ne nettoie pas ma brosse à ce stade parce que ça ne me dérange pas si les deux couleurs se mélangent. Maintenant, vous pouvez voir la couleur verte de la feuille, se déplace vers le pétale de fleur, une minuscule petite zone. Mais il suffit de vous montrer ce qu'il fait à notre peinture et de
comprendre pourquoi il est important pour nous de tracer complètement les lignes de cire fermées. Donc, si vous devez passer sur vos lignes de cire la deuxième ou la troisième fois pour vous assurer que toutes les lignes ne sont pas brisées, cela vaut la peine de le faire. Une autre façon que vous pouvez faire pour éviter ce problème de fuite est de vous assurer que votre cire est suffisamment chaude et fondue complètement avant d'appliquer sur les tissus. Et vous pouvez aussi utiliser une plus grande taille de chant, par exemple, taille numéro 2 pour la soie et la taille numéro 3 ou 4, pour le coton ou le lin. Vous pouvez également réparer la fuite en arrêtant la peinture à ce stade et attendre que le colorant sèche complètement,
puis appliquer à nouveau la cire dans ces zones de fuite et continuer à peindre. Je ne l'ai pas fait, mais continuer ma peinture parce que je peux corriger cela est en appliquant des couleurs plus foncées sur ces zones de fuite et les mélanger naturellement. J' utilise aussi le rose pour les petites fleurs d'orchidée et le bleu marine pour le fond de table en coton. La même technique appliquée ici que je peins d'abord de petites zones de l'arrière-plan, puis je passe aux plus grandes. Pour réparer les taches de fuite, j'ai décidé d'assombrir la fleur entière en utilisant couleur
rouge et orange pour faire des nuances pour les pétales et tout autour d'elle. C' est ce que vous pouvez faire si vous avez le même problème. Parce que nous avons utilisé la décoloration de notre marqueur pour ce set de table en coton, toutes les lignes violettes disparaîtront et les lignes de cire restent de couleur blanche. Maintenant, nous avons fini de peindre le côté intérieur du set de table en coton. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous
continuerons à peindre les contours du napperon.
22. Peindre du coton 2e partie: Dans la leçon précédente, nous avons peint le set de table en coton. Cependant, le contour est toujours non peint en couleur blanche comme vous pouvez le voir. Et aussi parce que notre civière en bois n'est pas assez grande, nous allons peindre le contour séparément. Pour ce faire,
nous devons attendre que le colorant soit complètement sec avant de pouvoir enlever le set de table en coton, puis peindre la zone de contour. J' ai mis le tissu de coton posé à plat sur un morceau de papier
sulfurisé et un sac en plastique pour protéger la table. Pour le contour du set de table en coton, je choisis de le peindre en rouge car mes autres sets de table sont également de la même couleur. Donc ils peuvent être un ensemble pour ma table à manger. Essayez de ne pas déplacer le tissu, pendant la peinture ou après la peinture, car le colorant rouge est encore humide à ce point et il peut fuir ou gâcher votre dessin dans les autres zones. Nous n'aurions pas à faire cette étape si nous utilisons une plus grande civière. Mais je veux toujours vous montrer ce qui peut être fait en utilisant ce genre de cadre plus petit. Ou si c'est le seul cadre que vous avez.
23. Bain de coloration avec de vieux colorants: Nous avons ici le tissu de coton, qui a été estampillé à l'aide du tampon textile Batik. Et nous appliquons également du liquide de carbonate de soude et attendons qu'il sèche complètement. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment faire un bain de colorant en utilisant un vieux colorant, qui est le reste de mon travail précédent. Ce sont des
colorants de 5 semaines . Normalement, les colorants Procion MX restent bons pendant au moins quelques semaines à 20 à 26 degrés Celsius. Sinon, si elles sont maintenues à des températures plus élevées ou en été, elles
iront mal plus rapidement. Afin de réactiver et d'utiliser de vieux colorants plus de 4 semaines, nous pouvons les mélanger avec du vinaigre blanc. Ici vous pouvez voir la gauche sur les colorants que j'ai en 4 couleurs : jaune, violet, rose et rouge. Mais ce sont des couleurs très claires car elles ont 5 semaines. Je mélange 2 cuillères à café (ou 1 cuillère à soupe) de vinaigre blanc dans 100 millilitres d'eau, bien mélanger puis mélanger toutes ces quatre couleurs ensemble dans la même tasse. La couleur devient maintenant plus forte ensemble et plus vibrante. Comme vous pouvez le voir, je peins sur le papier de cuisine. Après cela, j'ai mis le tissu de coton dans ce bain de teinture et je le remue bien pendant
une minute environ . Au lieu de tremper le tissu dans le bain de colorant, vous pouvez également peindre sur le tissu à l'aide d'un pinceau, tout comme nous avons peint sur le contour du set de table en coton dans la leçon précédente. Cependant, cette technique de bain de teinture est importante pour vous savoir si vous voulez créer des vêtements plus grands pour la fabrication de vêtements, rideaux, couvertures ou autres produits d'ameublement. Et en mélangeant le vinaigre avec de vieux colorants, l'acide acétique dans le vinaigre agit comme un mordant et il apporte le niveau de pH assez bas pour que le bain
de colorant aide les fibres à absorber le colorant. Je garde le tissu dans le bain de teinture pendant la nuit, et avant d'aller dormir je le remue deux fois de plus. J' appuie sur les zones de cire pour créer un effet de fissuration pour permettre aux colorants de passer à travers ces zones de fissuration sur le tissu. Le matin, je retire le tissu
du bain de colorant en pressant doucement et fermement le colorant hors du tissu. Ensuite, je le pose à plat sur un papier sulfurisé et j'attends qu'il sèche complètement à l'air.
24. Supprimer la cire en faisant du repassage: Salut tout le monde, bienvenue. Donc, dans les leçons précédentes, nous avons beaucoup appris et nous avons peint notre écharpe en soie, notre napperon en coton, et aussi un tissu en coton que vous pouvez utiliser pour la décoration intérieure, comme une taie d'oreiller, une housse de cahier, ou tout ce que vous pouvez penser à. Nous avons parcouru un long chemin et il
reste peu d'étapes avant que nos articles soient prêts à être utilisés. Gardez à l'esprit qu'ils ont encore de la cire et notre travail est d'enlever la cire. Nous commencerons par l'écharpe en soie. Afin d'enlever la cire, nous devons d'abord enlever l'écharpe de soie forme le cadre de la civière. J' utilise l'outil comme vous pouvez le voir, il faut beaucoup moins de temps pour enlever le tissu que de l'étirer sur le cadre. La pointe pour vous, est de garder tous les crochets de suspension au même endroit, conseillé dans un récipient avec un couvercle. Si vous faites tomber un crochet et le sol, ramassez-le immédiatement parce que le crochet est assez pointu, ils sont petits et très difficiles à voir. Comme nous devons toujours maintenir un environnement de travail sûr, non seulement pour nous-mêmes mais pour les autres. Il y a deux étapes pour enlever la cire. Le premier consiste à repasser à l'aide d'un fer à repasser électrique. Je mets une nappe posée à plat sur la table, puis fais un sandwich de papier sulfurisé avec l'écharpe de soie au milieu, réglez le fer sur le mode de tissu de soie et la température au niveau 2. Je commence à repasser d'un côté de l'écharpe en soie à l'autre. J' utilise un ion sec pour tous mes travaux Batik. Mais si vous avez un fer à vapeur à la maison, vous pouvez toujours l'utiliser en éteignant la fonction de vapeur et vider le réservoir d'eau pour utiliser un fer à vapeur comme un fer à repasser sec. Non seulement pour enlever la technique de la cire, il est préférable d'utiliser du fer à sec lorsque vous repassez des tissus pour les bases quotidiennes, comme la rayonne, la soie, le polyester, car ils ne peuvent pas être cuits à la vapeur. Ensuite, j'enlève les papiers à pâtisserie, qui ont absorbé beaucoup de cire et les remplace par de nouveaux. Je continue à repasser les mêmes étapes et à changer les papiers jusqu'à ce que je puisse voir le tissu devenir plus mince et il ne reste pas beaucoup de cire dessus. Ensuite, nous allons enlever la cire du set de table de coton et du tissu de coton, que
les mêmes techniques de repassage ont appliquées. N' oubliez pas de régler le fer à la bonne température pour chaque type de tissu en conséquence. Et ne jamais repasser directement sur le tissu lui-même qui a
encore de la cire, car il peut endommager votre fer. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier absorbant à cet effet. Mais si vous voulez utiliser des journaux, assurez-vous qu'ils ont plus de 3 mois pour éviter de transférer les impressions sur votre tissu, sauf si c'est ce que vous voulez explorer ou créer des œuvres abstraites. Je continue à repasser le tissu de coton. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de cire qui sort. Et ne soyez pas surpris du nombre de documents dont vous pourriez avoir besoin pour cette étape. Voici trois articles que nous avons enlevés la cire par repassage. Vous pouvez voir le bel effet de fissuration, que nous avons fait plus tôt sur le tissu de coton. Les tissus sont encore un peu rugueux et ne
sont pas prêts à être utilisés parce qu'ils ont encore une petite quantité restante de cire sur eux. Et cela nous amène à la leçon suivante, où nous allons apprendre à enlever la cire en utilisant de l'eau chaude.
25. Enlever la cire à l'eau: J' utilise une bouilloire électrique pour faire bouillir l'eau à temps sûr. Ensuite, je verse un litre d'eau bouillante chaude dans un récipient en plastique, ajoutant 1 cuillère à soupe de white spirit, remuez doucement et puis mettez mon foulard en soie à l'intérieur. Je continue à remuer pendant une minute et demie. Après cela, je déplace l'écharpe en soie dans un autre seau de 600 millilitres d'eau bouillante chaude. Je remue l'écharpe encore une minute. Puis j'ai mis mes gants pour enlever l'écharpe en soie du seau. Comme vous pouvez le voir, il fait vraiment chaud, alors s'il vous plaît soyez prudent tout en le faisant. À l'intérieur du seau, vous pouvez voir la cire fondue flottant au-dessus de l'eau qui ressemble à de la graisse. Et en regardant l'écharpe de soie, la cire est déjà partie après 2 fois trempé dans l'eau
chaude avec l'aide du white spirit. Une autre façon que vous pouvez faire pour enlever la cire restante est de verser le white spirit dans un bocal en verre. Environ deux cuillères à soupe ou plus dépend de la quantité de cire laissée sur votre tissu. Fermez le couvercle et donnez-lui une bonne secousse de 2 minutes. Et puis rincer à l'eau bouillante chaude. Vous pouvez faire de même avec les autres tissus pour sortir la cire. Si vous avez du détergent Synthrapol, vous pouvez l'utiliser à la place de White Spirit. Le processus est le même, mais le montant est différent. J' utilise seulement 1 cuillère à café de Synthrapol dans 1 litre d'eau bouillante chaude. Après avoir retiré la cire restante en utilisant White spirit ou Synthrapol dans de l'eau chaude, la dernière étape consiste à laver les tissus,
avec du savon à lessive et bien les rincer à l'eau. Et maintenant, nous pouvons utiliser de l'eau à température ambiante, tout comme la façon dont vous lavez votre linge normalement à la main. Et parce qu'à ce stade toute la cire a été enlevée, vous pouvez utiliser l'adoucissant si vous voulez donner une bonne odeur sur le tissu et rendre le tissu aussi lisse que possible. Cette étape fonctionne pour le coton, mais pas nécessaire pour la soie, car elle peut laisser un revêtement sur la soie après le repassage. Enfin, pour l'eau chaude que nous avons utilisée pour enlever la cire. Je recommande de le garder dans un seau de 5 litres et de le laisser refroidir avant de le jeter. La meilleure façon de le faire est de jeter l'eau sur le sol ou dans votre jardin et non dans votre évier car la cire peut causer un blocage.
26. Écharpe en soie d'étape finale: Une fois les tissus lavés et bien rincés à l'eau , nous pouvons commencer à les sécher. Si vous utilisez la machine à laver, sortez les tissus pendant qu'ils sont encore mouillés. J' utilise un sèche-cheveux pendant une minute ou 2 juste pour accélérer le processus. Mais vous pouvez également utiliser une serviette sèche pour rouler le tissu. Cela fonctionne également très bien pour enlever l'excès d'eau. Le tissu n'a pas besoin d'être complètement séché. Nous avons seulement besoin de le rendre humide ou moins humide avant de le repasser. J' ai trouvé que cela fonctionne beaucoup plus facile pour le repassage quand le tissu est encore un peu humide. Il aide à enlever les rides immédiatement et aussi lisser la zone de l'ourlet de l'écharpe plus rapidement. Avant de repasser le travail terminé, vous devriez vérifier s'il y a une tache de cire sur le fer. Si c'est le cas, vous pouvez l'enlever en le repassant dans un morceau de tissu que vous n'utiliserez pas pour autre chose, juste pour nettoyer le fer à repasser. Bien que, cela ne m'est jamais arrivé parce que j'utilise toujours les papiers absorbants et le fer sur les papiers et jamais repassé directement sur le tissu qui a de la cire. Repasser d'un côté de l'écharpe à l' autre avec une main tenant
fermement l'écharpe sur la table pour qu'elle ne bouge pas pendant que je travaille. Je tourne également le tissu pour faciliter le processus de repassage. L' écharpe en soie est presque sèche maintenant. Et vous pouvez voir le marqueur noir permanent est toujours rester magnifiquement mélangé avec les marques blanches des lignes
de cire qui ont été appliquées comme la résistance. Vous pouvez également voir l'effet brillant de l'habotai de soie. C' est ce que j'aime le plus dans ce choix de matériel. Le contour noir de cette écharpe s'est avéré très léger, presque comme la couleur grise. Si vous voulez que les couleurs soient plus foncées, vous pouvez mélanger le colorant avec moins d'eau comme je l'ai expliqué sur la vidéo 19 : mélanger les couleurs de teinture. Voici une photo de moi portant mon foulard en soie fait à la main, ce que j'ai fait tout au long de ce cours. Vous pouvez également utiliser cette écharpe pour décorer votre sac à main ou pour faire une bande de cheveux. Veuillez partager votre photo avec le travail que vous avez effectué après ce cours. Je serais très heureux et excité de les voir.
27. Placemat de coton à l'étape finale: Le même procédé appliqué ici pour repasser le tissu de coton alors qu'il est encore humide. N' oubliez pas de changer le mode de réglage du fer
en tissu de coton car il nécessite une température plus élevée que le tissu de soie. Une fois le tissu de coton séché, nous continuons à le repasser avec le tissu de lin, qui est sur le même signe que nous l'avons pré-découpé plus tôt. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre tissu que vous avez déjà à la maison au lieu de Linen. Ensuite, nous tournons le tissu de coton autour et nous assurons que la face avant du tissu est posée vers le bas sur le lin. Après cela, nous tournons les deux tissus ensemble. Cette fois avoir le tissu de lin vers le haut. Nous pouvons utiliser une règle et un stylo marqueur fondu pour dessiner les lignes comme une référence pour l'endroit où nous allons faire le point à la main. Ou vous pouvez utiliser une machine à coudre pour cette étape, Si vous en avez un à la maison. Je vais dessiner un contour d'un centimètre tout autour du tissu de lin. Je vais utiliser le fil de couleur rouge, juste une menace normale que vous pouvez trouver n'importe où dans le magasin local. Mettez-le à travers une aiguille. J' utilise la taille numéro 11, et je fais deux nœuds pour m'assurer qu'il ne se lâche pas. Avant de commencer à coudre, vérifiez une fois de plus que la face avant
du tissu de coton est orientée vers l'intérieur dans la face intérieure des deux tissus. Je commence du coin droit jusqu'à ce que je coudre 3 côtés du set ensemble. Si vous avez une machine à coudre et que vous savez comment l'utiliser, alors par tous les moyens, vous pouvez l'utiliser et ne pas avoir à coudre par mes mains, sauf si vous le voulez. Cela m'a pris environ 10 minutes pour coudre les 3 côtés du set ensemble. Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons retourner le napperon à l'envers. Je continue à ajuster le set de table jusqu'à ce que j'ai des bords uniformes. Vous pouvez utiliser votre index pour pousser uniformément les coins des tissus. Ensuite, nous devons utiliser à nouveau le fer pour aplatir sur ces bords. La zone restante n'a pas été cousue ensemble, nous tournons les tissus vers l'intérieur, puis je les repasser fermement. Après le repassage, nous les cousons ensemble. Cette fois, nous le faisons de l'extérieur et nous
cachons le noeud entre les deux tissus comme ça. Ensuite, nous continuons à coudre tout autour des 4 côtés du set jusqu'à ce que nous ayons terminé. Voici à quoi ça ressemble de l'avant et de l'arrière du set de table. J' ajoute aussi quelques photos de mes autres sets de table pour que vous puissiez
voir et avoir une idée de ce que vous pouvez faire pour votre table à manger. Cela pourrait être une excellente idée pour personnaliser un cadeau spécial pour votre famille et vos proches. Ou vous pouvez le faire ensemble comme une activité amusante et créative.
28. Tissu coton, étape de dernière: Nous faisons la même chose pour ce tissu de coton que nous l'avons fait dans la vidéo précédente pour l'étape de repassage. J' utilise ce tissu pour la démonstration dans mes cours. Mais vous pouvez l'utiliser pour tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire un autre set de table en l'utilisant
si c' est ce que vous voulez. Pour la peinture sur des tissus plus grands, Cette technique de peinture de timbre textile dans un
bain de teinture vous aidera à produire votre travail beaucoup plus rapidement. Et il est souvent utilisé à des fins commerciales, comme faire votre propre marque textile, vêtements de
mode, articles de décoration d'intérieur ou décorations de décoration, etc. Il y a des idées infinies de faire soi-même (bricolage) produits que vous pouvez faire pour votre maison. Consultez Pinterest pour en trouver des plus uniques si vous n'en avez pas déjà à l'esprit. Et oui, j'espère que vous vous
sentirez apprécier le processus de création de votre art et artisanat artisanal, tout comme moi. Et amusez-vous beaucoup avec ça.
29. Merci: Tout au long de ce cours, ce que j'aime le plus, c'est que je sais que cela aidera beaucoup d'entre vous à commencer avec les bons matériaux et produits, ainsi que des techniques pour peindre sur tous les tissus naturels, en particulier la soie et le coton, que nous avons utilisé dans ce cours. J' adore que cela vous aide à créer vos propres sélections de tissus. Que vous vouliez le porter ou l'utiliser comme décoration pour votre maison, ou pour fabriquer vos propres articles faits à la main et le vendre. Peu importe ce que vous avez décidé de faire, avec les connaissances que vous avez appris, vous pouvez économiser de l'argent en achetant des produits coûteux, qui sont très souvent imprimés par une machine. Et il y a des milliers de pièces du même design sur le marché. Ne serait-il pas si incroyable de pouvoir faire quelque chose de vraiment unique, quelque chose de vraiment vous, et
quelque chose de si spécial qui ne vient qu'en une seule pièce ? Je crois que la réponse est différente pour chaque individu. Mais si vous aimez la main comme je le fais, c'est aussi une raison pour laquelle vous êtes ici, J'espère que vous allez prendre cette information et la partager avec quelqu'un que vous connaissez ou quelqu'un qui est intéressé, afin qu'eux aussi puissent apprendre et créer quelque chose Belle. Dans notre mode de vie occupé de nos jours, je peux comprendre qu'il est difficile de trouver temps
libre pour faire ce que vous aimez dans lequel nous appelons un passe-temps. Mais croyez-moi, ça vaut la peine de passer du temps. Et je vous recommande vivement de prendre le temps de faire ce que vous aimez. Parce que travailler avec vos mains vous aide à réduire le stress et à améliorer votre humeur. Il vous amène dans l'état de flux avec vous-même et vous fait vous sentir mieux, ce qui est bénéfique pour votre santé mentale et physique. C' est quelque chose non seulement bon pour vous-même, mais aussi pour les gens de votre cercle, la famille et les amis. Il m'a fallu près de trois mois pour créer ce cours, de l'enregistrement à la création de contenu, puis pour enregistrer ma voix. Parfois, il me semblait que ça ne finirait jamais parce que je continuais à les éditer l'un après l'autre. Mais la seule chose qui me fait avancer est de savoir que ce serait une grande motivation pour vous tous de mon histoire, et jusqu'où je suis venu pour réaliser mes rêves. Et maintenant faire ce que j'aime à temps plein. J' espère que cela vous inspirera et vous donnera une petite impulsion dont nous avons tous besoin à un moment donné de notre vie, pour sortir de notre zone de confort, pour faire quelque chose de totalement nouveau et pour nous retrouver pendant que nous faisons exactement cela. L'art a changé ma vie pour toujours pour le mieux, il m'a pris et m'a sorti de la dépression. Et c'est aussi la raison la plus importante pour laquelle je veux partager mes connaissances avec vous. Parce que j'aime les gens et je sais combien il est difficile de se battre seul. Je veux vous aider à combattre ce que vous combattez en ce moment dans votre vie, à ma façon de vous donner ce que je sais le mieux. Et je veux terminer ce cours en disant, merci, merci beaucoup d'avoir suivi le cours et de le suivre. J' espère que cela vous a plu et s'il vous plaît donnez-moi vos commentaires, je serais très apprécié car cela m'
aidera à enregistrer de meilleurs cours en ligne à l'avenir, puisque c'est mon premier cours. Et je vous laisse avec une citation de Simon Sinek qui pourrait
vous inspirer à être la meilleure version de vous-même que vous savez toujours que vous avez. A quoi bon est une idée, si elle reste une idée, essayer, expérimenter, intégrer, échouer, essayer à nouveau, et changer le monde.