Transcription
1. INTRODUCTION DE KINGFISHER: Bonjour. Je m'appelle Carrie McKenzie
et je suis artiste professionnelle,
auteure et artiste artistique dans laquelle vous pouvez vivre,
dans la magnifique
campagne du Yorkshire Ce cours
convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que
je n'ai jamais peint auparavant, je
vous guiderai à chaque étape tout au long
du processus. Je vais voir comment estomper
et adoucir un bord dur. Comment utiliser des couleurs complémentaires
ensemble, Nicholas Pop, comment différents coups de pinceau
peuvent créer des plumes, et bien d'autres encore. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre
magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils,
techniques et raccourcis
au fil des ans Comme lors de mes cours en
présentiel, je vais les partager
afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages que
ceux que j'ai pu tirer de la
peinture Un fervent partisan de l'
apprentissage par la pratique plutôt que de la lecture de
nombreuses théories écrites Vous allez peindre juste à
côté de moi et de mon studio. Je vous montre chaque processus étape par étape et je fais de
votre apprentissage une
expérience heureuse, souriante et pratique Ou si vous préférez, vous pouvez
regarder la vidéo en entier et voir comment ils ont obtenu
le tableau par la suite. Bien entendu, vous pouvez le mettre en pause
et revenir en arrière à tout moment. J'ai fourni une
photo de référence ainsi
que le dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la
trace dans le dessin car ce cours porte sur la
peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le
contemporain
plutôt que vers le photoréalisme contemporain
plutôt que J'aime explorer des approches
souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. Je suis ravie de
pouvoir partager avec vous découvrir
des astuces
et des techniques que j'ai apprises au
cours de mon propre parcours artistique. important de noter que l'atout le
plus précieux est votre temps, vos
patients et votre enthousiasme. Le bien, le
mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de
l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous
devez améliorer et avancez
à chaque étape. Ne vous inquiétez pas
si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de
savoir s'il
ressemble à Van Golf ou à Picasso Nous avons tous notre
propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer
à la peinture
2. KINGFISHER 1 : matériaux, composition, dessin, fluide de masquage, utiliser 3 méthodes différentes pour peindre le f: Bonjour et bienvenue dans mon studio où je vais
partager avec vous mes
conseils et mes techniques. Le tableau, un
magnifique martin-pêcheur. Vous pouvez soit regarder
la vidéo
en entier et regarder
la peinture par la suite. Ou vous pouvez mettre la vidéo en pause à
tout moment pendant que vous peignez
juste à côté de moi. Alors que je partage le processus
étape par étape. J'ai répertorié les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à remplacer l'un d'entre eux par le
vôtre si vous le souhaitez. Voici la photographie de référence et mon dessin simplifié de celle-ci, que j'utilise pour
baser cette peinture. La première chose
à faire
est bien entendu de transférer le dessin sur
votre papier aquarelle Vous pouvez le faire à main levée si
vous êtes un dessinateur compétent. Vous pouvez également utiliser du papier de
transfert au graphite ou même frotter le dos du dessin avec un crayon, retourner la feuille, placer sur le papier
aquarelle, la
placer sur le papier
aquarelle,
puis retoucher les contours du
dessin avec un stylo à bille La première chose que
nous allons faire est appliquer du liquide de masquage C'est utile pour les
formes pour lesquelles vous souhaitez réserver le
papier blanc pour les surligner. Donc, pour peindre à la main plus tard, j'utilise du liquide de masquage PBL La couleur bleue
vous permet de voir facilement où vous l'avez mise et
elle s'effacera bien plus tard. J'utilise un trombone déroulé, ce qui est très utile pour les points
fins et les ridules Également un applicateur à embout en caoutchouc. Ils sont très faciles à
nettoyer par la suite, donc idéaux pour les liquides de masquage J'ai également un pinceau à liquide de
masquage SAA. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau
que vous avez à portée de main
tant que vous n'en utilisez pas un bon, car il ne
fera que les faire fonctionner. J'utilise d'
abord mon trombone pour tracer
une ligne très fine de liquide de masquage entre le
haut et le bas du Remarquez que ma ligne
est assez irrégulière. Il s'agit de trouver une
personne disparue par endroits. Vous n'avez donc pas besoin d'
être trop équilibré à ce sujet. Nous ne voulons pas que cela
ressemble à un trampoline ou une allumette qui passe
entre les formes du bec J'ajoute également un petit
point fort au Kingfisher. Je suis à peu près aux trois quarts
de la
hauteur de l'œil et j'ai juste une
petite forme de goutte à cet endroit Cela signifie que vous pourrez
peindre les yeux plus tard sans vous soucier de
passer outre ce point fort. Il y a une ligne très fine juste à droite et en dessous de l'œil. Encore une fois, j'utilise
mon trombone pour cette forme très fine. Ils vérifient juste mon
temps pour avoir ce détail. Et maintenant je passe à mon applicateur à embout
en caoutchouc. Pour les formes légèrement plus grandes. Ils se présentent sous différentes
formes et tailles, mais vous pouvez également utiliser l'extrémité
dure de votre pinceau. Si vous n'avez pas
d'applicateur ou même une vieille brindille
ou un vieux bâton. Si vous faites une erreur pendant que
vous appliquez la gomme, n'essayez pas de la frotter
tout de suite. Ça va juste fusionner et avoir l'air désordonné. Vous devez donc
attendre qu'il soit sec. Il faut environ 10 h 15
minutes pour sécher. Ensuite, vous pouvez économiser un peu,
souvent et réappliquer,
si nécessaire Je suis juste en train de descendre sous le bas du bec et de peindre
quelques très fines lignes plumeuses
en dessous de l'endroit où il rejoint le cou, et je
redescends maintenant sur le
côté gauche de J'ai appliqué le liquide de masquage un peu trop grumeleux ici Je vous suggère de raccourcir votre
colonne vertébrale et de vous montrer comment je
rectifie la mienne plus tard Je suis revenue
au trombone parce que
je vais maintenant peindre
avec de très fins reflets
plumeux qui parsèment le dessus De cette façon. Assurez-vous de
commencer ces lignes très
fines à partir du bord
supérieur de la forme de l'aile, abaissant simplement et en les faisant glisser dans la
direction des plumes Encore une fois, vous voulez faire varier la
distance entre les lignes, l'épaisseur des lignes. Et continuez à consulter rapidement la photo de référence pour voir où ils
sont placés. Nous avons également
quelques points forts sur les plumes qui
coulent sur le dos du petit
King Fishers Encore une fois, j'utilise mon trombone déroulé pour les
peindre de façon un peu
entrecroisée Nous ne voulons pas
aimer les allumettes ou les lignes de tramway qui
passent à l'arrière. Donnez-leur un aspect aussi
naturel que possible. Certaines personnes n'aiment pas utiliser
de liquide de masquage. Lorsque vous le supprimez. Il laisse un
blanc très net qui définit les formes, mais nous pouvons les mélanger. Et je vais te montrer
comment faire. Je n'
aime pas trop l'utiliser. Je suis d'avis qu'il faut
utiliser tous les outils possibles pour
arriver au résultat final. Ce serait assez
difficile s'il
était impossible de peindre au néon tous ces petits reflets C'est donc un très bon exemple de la façon dont le liquide de masquage
prend tout son sens. Est-ce que je n'ai pas mis
le liquide de masquage en contact avec les serres de
l'oiseau Encore une fois, cela ne fera que m'
aider plus tard quand
je peindrai sur cette branche sombre. Il faudra environ dix à 15 minutes pour que le liquide de masquage sèche Le plus délicat
ici est de représenter ces minuscules reflets
lumineux qui apparaissent sur la tête
et sur les ailes du
roi pêcheur et sur les ailes Je sais que vous aurez hâte d'
entrer dans le tableau complet, mais cela vaut vraiment la peine de
passer une minute ou deux à examiner la meilleure
façon d'y parvenir. Il existe plusieurs
façons de le faire, et je veux
vous montrer trois méthodes que j'aime utiliser maintenant. J'ai préparé trois plaques de peinture bleu
cobalt et je les ai
laissées sécher. Sur ce premier patch, j'utilise un tout petit
pinceau à pointe fine. Et je ne fais que tamponner de
petits cercles d'eau claire. Et j'utilise juste la pointe de mon pinceau
pour déloger ce pigment. Je travaille juste un peu. Je n'arrête pas d'essuyer mon
pinceau, mais je
n' arrête pas de mettre de
la peinture noire dessus Puis éponger avec
mon essuie-tout pour enlever l'excès
de peinture Et vous pouvez maintenant voir à quel point cette
petite technique est
efficace. Sur ce deuxième patch. Je
mouille simplement légèrement la surface
de la peinture qui s'y trouve
déjà,
sans l'inonder
d'eau, je la jette simplement Ensuite, je laisse tomber
quelques petits points de gouache
blanche
parce que la surface du papier est légèrement humide, il va juste s'étaler
un peu Au lieu d'être
un point blanc dur. gouache sèche beaucoup
plus légèrement que lorsque
vous l'appliquez pour la première fois Il se peut donc que vous
deviez répéter cette opération. La troisième méthode
consiste à appliquer la peinture alors qu'elle est encore humide. Tu prends un petit
bâtonnet de coton, tu en
retires le bout pour
que tu viennes de coucher avec ce Jake. Vous pouvez utiliser un bâton de sucette pour
enfant ou même une vieille brindille, puis prendre une serviette en
papier et enrouler autour du bout du bâton,
l'extrémité Tu vas t'en servir
comme d'un élégant. Il suffit de
bien tordre l'
essuie-tout autour de l'extrémité
du petit bâtonnet . Essayez de ne pas laisser
passer la pointe, puis
tamponnez-la simplement sur la peinture
encore humide La serviette en papier
absorbera cette peinture et laissera de petites taches
blanches. Si le parent est très mouillé, il se peut qu'il retourne
dans les zones où il fait chaud. Il vous suffit donc de
mettre un essuie-tout propre sur
votre petit bâton et de refaire la méthode Je pense que c'est la plus efficace et la plus
naturelle qui
soit celle que nous allons
utiliser pour la peinture Mais je voulais que vous vous en
teniez aux deux autres méthodes afin que, si cela ne fonctionne
pas pour vous dans le tableau, vous puissiez prendre des positions de
repli. J'espère que vous vous êtes un
peu habitué à utiliser
ces trois
méthodes différentes et que ces trois
méthodes différentes et vous êtes maintenant prêt à commencer la
peinture complète J'utilise du bleu cobalt
et du bleu Winsor, qui est un peu plus turquoise Je peins juste avec de
l'eau propre. Le sommet de la tête du petit King
Fishers, la couronne. Mon eau propre
semble un peu teintée en fait lorsque j'ai
mélangé mes couleurs Mais tout ira bien, pas quoi s'
inquiéter Je suis juste en train de tamponner la zone de la couronne pour ne pas la brosser parce que sa forme n'est pas lisse Ils ont atteint des plumes. Donnez-lui un aspect légèrement
froissé autour du bord supérieur. J'applique simplement un
peu de bleu Winsor sur le sommet de la tête à
l'aide du bout de mon pinceau pour que l'eau humide
qui se trouve déjà sur le papier absorbe en quelque
sorte la peinture du Un peu comme un processus
d'osmose en fait. Je suis en train de contourner le
bord inférieur de la couronne sans vraiment peindre
l'œil lui-même. Il suffit de contourner
ces petites formes. Déplacez une partie de
cette peinture plus haut au milieu de la couronne. Il suffit de prendre le temps
de garder le genre de bord
froissé qui
contourne le bord supérieur Il était dans une sorte de mouvement de tapotement pour
essayer
de transmettre une partie de la texture qui se trouve
dans les plumes qui s'y trouvent Et maintenant, j'utilise mon bleu cobalt, qui est une couleur
plus foncée que le bleu Winsor Et encore une fois,
laissez-le tomber et mêlez-vous au bleu Winsor sous-jacent
qui existe déjà Pour qu'une partie du
bleu de Winsor transparaisse à travers le cobalt Et nous avons un bon mélange de
tons en cours ici. J'ai mélangé un bleu encore plus foncé avec un peu d'outremer
et d'indigo Je le place sur le bord intérieur
de
la calotte pour faire ressortir la forme
arrondie de la tête. Le bleu foncé
continue de se fondre dans le cobalt humide du bleu Windsor Nous obtenons donc de
jolis mélanges doux. Il est important de
travailler rapidement
afin d'obtenir un adoucissement
de toutes les couleurs Je suis en train de vérifier la
référence pour que vous puissiez simplement regarder et voir où se trouvent
ces formes sombres. En suivant le
contour de la tête. Juste à l'avant, il y a un petit accent foncé juste sur le bord avant. Maintenant, je vais faire le tour de
l'arrière de la tête. Il fait plus foncé là-bas, alors j'y mets un peu plus de cette peinture bleu plus foncé. Tamponnez à nouveau, en essayant d'obtenir cette
texture que Lamarck traverse encore et
encore en suivant
les lignes des plumes C'est un peu difficile à voir parce que
ma main me gêne, mais j'utilise ce petit bâton recouvert d'
essuie-tout pour appliquer la peinture humide et
en retirer une partie pour révéler les petits reflets
de ces riches plumes Comme je vous l'ai montré lors de
la démonstration tout à l'heure. Il est important de continuer à mettre papier absorbant
propre sur le
bout du bifteck afin continuer à
enlever le papier et de ne pas remettre la
peinture que vous avez
retirée plus tôt. Je vais répéter
exactement le même processus cette forme bleue dans la partie
inférieure de la tête. Alors tout d'abord, j'ai utilisé
de l'eau propre,
puis j'ai ajouté le bleu Winsor couleur
turquoise à cette forme
en faisant une sorte de
trempage. En ajoutant le
bleu cobalt et en laissant ces deux couleurs se mélanger,
Ronan se mélange. Utiliser le bleu
foncé sur
les bords pour donner une certaine forme à
cette forme. Ensuite, demandez avant d'utiliser du papier absorbant sur le
bout de mon petit bâton et appliquez-le dans la
peinture humide pour en
enlever une partie et faire ressortir les reflets de ces petites zones de plumes Et ne vous inquiétez pas si
votre peinture est sèche à ce stade, car
vous pouvez utiliser l'une
des techniques que
je vous ai montrées plus tôt pour enlever la peinture
lorsqu'elle est déjà sèche
3. KINGFISHER 2 : peindre le dos et les plumes de la queue, peindre le bec et l'aile, et laisser des couleurs dans chaque moitié: Je me brosse les dents avec de
l'eau propre. Sur le dos du
petit martin-pêcheur se trouve une forme assez étroite J'utilise
donc un petit pinceau
numéro deux Entrer dans la plume de la queue. J'ai mon journal qui ne m'
a pas plu jusqu'au début. L'eau coule donc. Quand je mets le Winsor
Blue, il ne coule plus dans
la tête parce que le papier est
incliné vers le bas Ainsi, le bleu Winsor se fond parfaitement dans l'
eau Et en faisant le
tour de l'aile. J'utilise toujours un léger mouvement de
tamponnage avec le pinceau. Rien de trop lourd à ce stade. J'apporte cette couleur aux plumes de la
queue. Le liquide de masquage est complètement sec, je
n'ai donc pas à m'inquiéter Je peux peindre juste au-dessus , un peu plus foncé, juste
à cet endroit. Donc je n'en ai plus qu'une partie avec un pinceau assoiffé. Et maintenant, j'ajoute un
peu de bleu cobalt,
en contournant la zone des ailes, laissant ces deux
couleurs bleues se mélanger et se mélanger Nous avons donc encore un
peu du bleu Winsor,
du bleu turquoise qui
transparaît Et encore une fois, ramenez-le dans la forme des plumes de la queue Un peu plus foncé juste sur
le bout de ces plumes. J'ai donc ajouté un
peu plus net. Bleu cobalt Encore une fois, il suffit d'utiliser un pinceau
assoiffé pour enlever une partie de cette couleur
sur le bord arrière J'utilise maintenant mon mélange de bleu très foncé, indigo et d'outremer. Et j'ai juste contourné la zone de l'aile où
elle est dans l'ombre. Avec mon bleu foncé. J'utilise mon mélange d'ultra marine et d'indigo pour
que ce bleu
très foncé entoure le bord supérieur de cette forme d'aile, où il
projette une ombre sur le dos. Remarquez que j'utilise une série
de lignes ininterrompues
plutôt qu'une longue ligne droite
qui semble plus naturelle Et comme la peinture
en dessous est encore humide, une grande partie de ce
bleu foncé se fond bien dans la peau Mais là où il reste
encore un bord dur, j'utilise un pinceau humide pour éloigner la peinture de ce bord dur et la
mélanger doucement jusqu'à ce
que mélanger doucement jusqu'à ce la couleur disparaisse
dans un bleu plus clair Cela contribue simplement à créer
un look plus naturel. En vigueur. certains endroits, cependant, vous souhaitez un bord
légèrement plus foncé
ou un bord plus dur. Et ce serait, par exemple, entre les plumes de la queue pour les
aider à ressortir de
plus en plus distinctement. Nous prenons donc des
décisions en cours de route. Où devons-nous garder les
plumes plus douces et mélangées ? Et où avons-nous
besoin de limites précises pour créer une certaine définition
et une certaine distinction ? Je dois attendre que les plumes du
dos et de la queue soient sèches avant de pouvoir
peindre la forme des ailes. Je passe donc maintenant à la peinture
et au lavage du bec. J'utilise de l'orange transparent, qui est une jolie teinte en rétrécissant et qui est
très transparente Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange ou en mélanger
une avec du rouge et du jaune. Je le caresse le long de la face
inférieure du bec. a pas encore beaucoup parlé du liquide de masquage,
car il
retiendra une couche
blanche entre le
haut et le bas du blanche entre le
haut et le bas Encore une fois, en utilisant les
pointes de mon pinceau pour obtenir cette forme. Passons maintenant à la partie supérieure du bec. Et encore une fois, en regardant
la photo de référence pour voir où apparaît la
couleur
orange, en
contournant quelques
formes qui avaient une
masse auparavant. Utiliser une orange légèrement
plus forte. Sur ce The Beak Et puis juste une touche au-dessus du liquide de masquage sur la partie supérieure du bec Mais pas jusqu'au sommet. Il y a une petite forme orange juste à
droite de l'œil. Cependant, je ne
peins pas ça en ce moment parce que cette forme est celle des plumes. Et cela nécessitera une technique
différente de celle de l'orange que j'
applique à la forme du bec, qui est une texture dure Je veux aussi appliquer du
violet
avant que la peinture orange ne sèche trop. Je viens de les mélanger avec de la
dioxazine, du violet. Si vous n'avez pas ce violet, vous pouvez utiliser un mélange de rouge
et de bleu ou de rose et de bleu. Avant de l'appliquer, je caresse simplement la partie supérieure
du bec avec de l'eau propre Et en ajoutant une petite
touche à l'
orange pour obtenir un bon mélange. Ensuite, je m'en vais
avec mon violet, le
touchant bord supérieur du bec, en
laissant
la peinture couler et laissant
la peinture couler se mêler au lavis humide situé en Il suffit de le faire passer
le long du bord inférieur
du bec supérieur, juste pour former le liquide de masquage prends ce violet entre
les petites formes
que j'ai masquées Et plus loin, la ligne de démarcation entre
le bec supérieur et le bec inférieur J'ajoute simplement un
peu plus de pigment pour obtenir un violet plus fort et
caresser le dessous du bec, le bas du bec, juste
le long du bord inférieur Et encore une fois juste en dessous du liquide de masquage
sur la partie inférieure du bec Comme les pigments
sont plus forts, ne se mélangent pas
autant que je l'espérais Je prends donc simplement un pinceau
et je caresse cette ligne
violette pour l' encourager à
se mélanger un peu plus
avec l'orange ci-dessous. Je ne veux pas complètement effacer
l'orange. Je veux qu'il brille rien qu'en rangeant le
bout du bec Et puis je pense que nous sommes sur
le point de passer à l'étape suivante. Je vais recommencer à utiliser les mêmes couleurs bleues
que celles utilisées pour la tête et les fesses. Pour terminer cette section d'aile, vous devez travailler plus
rapidement car la surface est plus
grande que lorsque nous avons
peint la tête et le dos. Et il faut que cette peinture
soit encore humide. Quand on se débarrasse. Pour le mettre en valeur, utilisez
notre bâton et notre essuie-tout. Je viens d'appliquer
de l'eau
propre toute la surface de l'aile. Encore une fois, utilisez une petite
touche avec le pinceau, plutôt que de longs
traits pour essayer de dessiner toutes ces petites
plumes douces qui se trouvent dans cette zone Et maintenant, je laisse tomber ma turquoise bleue
Windsor, la couleur bleue le long du bord du vent sur le côté droit, laisser s'écouler dans le linge humide. en
descendant le
côté gauche de l'aile. En suivant les lignes
de la plume, dans
la direction des plumes Encore une fois en utilisant de petits traits
courts. Pour indiquer cette texture douce et
plumeuse. Je laisse quelques
petites zones blanches, laissant la peinture
pénétrer dans celles-ci. Il y aurait donc à nouveau une variation de 1 à 1,
même dans ce sous-lavage. Il y a juste une petite
flaque de peinture. Je ne fais donc que me tamponner
avec un pinceau, essuyant un essuie-tout Et maintenant, je vais y aller comme avant, avec le
bleu cobalt par-dessus le Winsor et le bleu
turquoise you Et il suffit de laisser
ces deux couleurs mélanger et
se fondre l'
une dans l'autre Encore une fois, je ne veux pas que le bleu
cobalt efface complètement cette jolie
couleur
turquoise qui se Encore une fois, badigeonnez en tapotant juste pour essayer d'indiquer une certaine texture Cela n'aura pas l'air trop
dur pour le moment car tout est très humide. Cela va donc avoir un
bel effet doux. Je viens d'arriver dans un petit
bassin d'eau. Alors je suis juste en train de le tamponner
avec un peu de papier absorbant. Ensuite, j'ai
mélangé du bleu outremer et de l' indigo pour obtenir un bleu
encore plus foncé Je vais juste le tamponner autour du côté gauche
de l'aile et
laisser un petit espace Ne pas tout mettre
en ligne droite. utilise simplement le bout de mon pinceau
pour toucher ce bleu très foncé pour indiquer la teinte entre
nos plumes Parce que la peinture sur l'
aile est encore assez humide. Impossible d'utiliser cette petite
technique que nous faisions auparavant. Mettez un peu
d'essuie-tout sur le bout du petit bâtonnet. Et il suffit d'ajouter ces
petits points forts. Et en suivant la direction indiquée sur la photo
de référence. N'oubliez pas qu'il est important de continuer à utiliser du papier essuie-tout propre afin ne pas remettre la peinture que vous venez d'
enlever précédemment. Si la peinture est encore très humide, vous constaterez peut-être qu'
elle retombe sur les petits points
que vous avez surlignés. Il se peut donc que vous deviez
les faire plusieurs fois. Par contre, on ne
veut pas se laisser
emporter par ça, ça finit par ressembler à une passoire Parfois, moins c'est mieux. Et utilisez simplement votre propre
jugement pour savoir quand arrêter
4. KINGFISHER 3 : peindre l'œil, renforcer le bec, ajouter des détails au dos et à l'aile.: J'utilise du bleu outremer pur pour peindre la
partie supérieure de l'œil et de l'indigo pour peindre la partie
inférieure de l' Il est important de
donner de la variété, même à une petite zone comme celle-ci. Et il y a un vieux dicton
qui dit que les oui l'emportent. Je pense donc qu'il est important de
passer un peu de temps maintenant à travailler lentement
et prudemment, pour obtenir la bonne forme des
yeux. Ce tout petit oiseau peut
réellement attraper son poisson en clin d'œil car
il a une très bonne vue En fait, le Kingfisher
possède une vision monoculaire, dans laquelle l'IH HI est utilisé
séparément dans les airs. Et la vision binoculaire, dans laquelle les deux yeux sont utilisés
ensemble dans Lorsque le martin-pêcheur est
réellement sous l'eau, il protège sa taille en
fermant la troisième paupière Mais ce n'est pas
vraiment un achat car cette paupière est transparente Maintenant que j'ai fini de faire ce qu'il voulait faire avec le bec, je reviens
à nouveau au bec. Je le caresse très doucement avec de l'eau
claire pour ne pas enlever la peinture
que j'ai déjà appliquée
lors de cette dernière étape Et j'ai mélangé du violet de dioxazine très
fort. Très chouette. Je vais juste
déposer ce violet foncé sur le haut du bec Il suffit de bien le laisser
se mélanger. Donc ce nettoyant sous-jacent
que j'ai humidifié. Et faire de même
le long du bord inférieur
du bec inférieur Je fais juste un peu plus
attention à ce conseil. Appliquez un peu de cette couleur foncée autour du liquide
de masquage. Maintenant, j'
étends cette couleur foncée plus loin dans la tête. Touchez
ces petites formes que nous
avons déjà près de l'œil. Prendre le temps, ne pas
se précipiter. Ce n'est pas une étude botanique. Mais d'un autre côté,
je veux obtenir une bonne ressemblance
autour de ce contour des yeux. Vous devez utiliser un
pinceau avec une très, très bonne pointe, ou même passer à un
petit pinceau, si vous ne
craignez pas que le bec ne
soit un peu trop dense dans cette couleur violet
foncé J'ai donc
rincé mon pinceau
à l'eau claire, puis je l'ai tamponné sur une serviette en papier Je suis en train de le caresser le
long de la partie supérieure du bec, en enlevant une partie de la peinture pour laisser transparaître une partie de la
couleur claire Encore une fois, cela va juste lui
donner un aspect plus arrondi, lui donner plus de forme. Et je vais faire de même
pour la partie inférieure du bec. Je veux qu'un peu de ce vernis
à l'orange que j'y ai mis transparaisse. Encore une fois, il suffit de
retirer un peu de cette peinture. En utilisant cette
technique, elle laisse des lignes plus foncées sur les bords supérieur
et inférieur du bec Le plus gros souci
qui a disparu, c'est la couleur du haut du bec J'ai donc simplement touché un peu plus de
cet orange transparent, en le
mélangeant avec un
peu plus de violet Puis soulevez-le à nouveau avec un
pinceau humide pour le mélanger. C'est là que vous
devez vraiment regarder
votre propre peinture maintenant et décider quoi
faire de cette zone du bec. Devez-vous ajouter un
peu plus d'orange ? Devez-vous ajouter un
peu plus de violet foncé ? A-t-il l'air arrondi
et a-t-il de la forme ? Le
bec inférieur et supérieur se séparent suffisamment. Vous verrez plus de définition, bien
sûr, lorsque nous retirerons
le liquide de masquage Ce sont tous de
petits détails que je pense devoir
ajouter à ma peinture. Mais les vôtres pourraient parfaitement s'
en sortir sans eux. Alors ne vous
sentez pas obligée de suivre la voie de l'esclavage, faites attention à chaque
pas que je fais Assurez-vous que la peinture
est complètement sèche. Ensuite, sur le dos et le haut de
l'aile, ne
retirez le liquide de masquage l'aide d'un doigt propre
ou d'un caoutchouc pour pot Vous pouvez voir que le résultat
semble très naturel. J'ai donc nettoyé ma brosse
à l'eau claire, je l'ai simplement essuyée sur du papier
absorbant pour éliminer une partie de
cette humidité. Ensuite, je me contente d'
utiliser mon pinceau humide, en
estompant ces lignes blanches
éclatantes Il suffit de les mélanger à ce nettoyant sous-jacent. Pendant
le nettoyage, continuez à nettoyer votre pinceau et à l'
essuyer avec du papier
absorbant propre afin ne pas réappliquer la peinture
que vous venez de retirer. Je suis juste en train de
descendre la zone du dos, adoucir et de l'
estomper pour obtenir un peu plus de couleur au bout
du cou, là
où c'est Je fais exactement la même chose maintenant en haut de l'aile. Incorporez ces
petits reflets pour que l'apparence
soit beaucoup plus subtile Ils le font tellement qu'ils se
démarquent. Vous devez juste décider si
suffisamment de fonds est suffisant. Il est beau et
naturel sans effacer tous les jolis reflets que vous avez créés L'étape suivante consiste à
ajouter plus de détails aux plumes de l'
aile et du dos. J'ai donc mélangé un bleu très foncé
avec mon indigo et mon bleu outremer. Je suis juste en train d'assombrir la nuque, qui est très ombragée Encore une fois, utilisez un pinceau
à pointe très
fine pour parsemer ces
minuscules plumes Je redescends maintenant
dans la zone des ailes. Et en peignant les lignes
très fines qui différencient les plumes
qui y poussent. Encore une fois, utilisez la pointe du pinceau pour suivre la direction
de ces plumes. En regardant le, je regarde la photo de référence
de temps en temps. Je n'en suis pas l'esclave,
mais je m'en sers comme d'un guide. Si vous n'avez pas de
pinceau à pointe très fine, faites preuve de rigueur Il suffit de l'insérer dans quelques plumes d'ailes incurvées de
plus en plus
maintenant, comme toujours, afin qu'
elles ne soient pas trop
rugueuses et d'essayer d'intégrer
le tableau dans son ensemble J'utilise mon
pinceau humide, un pinceau propre et humide, et j'adoucit simplement certaines des
lignes que j'ai créées Il s'agit donc d'un
processus constant qui consiste à ajouter de peinture, à
soulever de la peinture, à mélanger peinture, à
ajouter un peu plus de peinture, et simplement à regarder
votre propre peinture voir ce qui doit être
durci ou adouci Je suis passée à une
micelle rigoureuse pour l'étape suivante J'utilise du bleu cobalt et je place simplement ces plumes
vaporeuses
sur le dessus de l'aile Je ne veux pas effacer
complètement les reflets
situés en dessous, mais utiliser la
couleur la plus foncée tout en haut Cela
les accentue en fait un peu plus. Je fais la même chose en descendant le dos du
petit martin-pêcheur Il suffit d'en adoucir un ou deux
en un petit peu. Je suis en train de regarder
les zones qui ont besoin d'un
peu plus de couleurs. Donc, le bout de l'aile, ici
en bas , est de couleur
plus foncée. Plus bas, c'est
plus ombragé. J'ajoute donc un
peu de bleu Windsor. Certaines plumes. Michelle applique une touche de bleu cobalt et l'enterre
là-haut dans cette Il suffit d'utiliser à nouveau ce dib dab en
action pour le mélanger afin qu'il ne
ressemble pas à un puzzle Je n'ai pas mis plus de couleur sur les plumes de la queue pour
renforcer cette mélodie. Ils ne savent pas que je
commence à jouer du violon maintenant, alors je vais le
laisser tranquille, le laisser sécher Et comment la tasse de thé
5. KINGFISHER 4 : peindre la poitrine et d'autres zones orange, ajouter des détails à la tête, à l'œil, au bec et au pied.: Tout d'abord, retirez tout le liquide de masquage à l'exception
des Italiens Je change maintenant de
palette de couleurs pour peindre ces jolies formes
oranges éclatantes sur la
tête et la poitrine de ce petit J'utilise l'
orange transparent de Shimming Key, qui est une jolie orange
éclatante peu de jaune Winsor, qui
est d'un joli jaune vif, et du jaune de Sienne brûlé Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser un
rouge et un jaune pour créer une
orange ou un rose et un jaune. Tout d'abord, je suis
en train de toucher un peu d'orange vif
le long de la zone du bec. Et juste sur le côté de la petite narine, on fait descendre la
couleur orange à l'endroit où le bec rejoint est alors qu'il a commencé à dessiner la première
forme orange sur sa petite tête. J'ajoute du jaune
Windsor. Fais juste attention à ne pas
prendre la forme blanche. Un peu d'orange juste
en bas de cette zone blanche. Je suis juste en train de le toucher. Et alors que le
jaune est encore humide, je tape un peu d'
orange transparent Un peu comme lorsque
nous utilisons le bleu, il suffit de garder le ton
et la variation de couleur. Et le jaune contribue simplement
à illuminer cette orange et
à la rendre
plus vivante et plus éclatante Ensuite, en utilisant la
même technique que celle que nous avons utilisée pour
ce bleu foncé, j'ajoute simplement de la terre Sienne brûlée sur
les bords de cette forme Encore une fois pour lui donner une forme et le faire paraître plus arrondi. Aucune petite trace
d'ombre juste au bas de la tête,
là où elle rejoint la poitrine. Je ne fais donc que toucher
du jaune
dilué très pâle et une
petite touche d'orange. Pour cette zone d'ombre. Rien de trop fort ne
retournera dans cette couche. Mais je voulais juste obtenir
une couleur sous-jacente pendant que je sortais mes couleurs. menton contre un gros pinceau, je mouille toute la région
de la poitrine avec l'eau propre puis ,
puis j'y laisse tomber un peu
de peinture jaune, en la laissant couler à nouveau Mon papier
est légèrement incliné. La peinture va donc couler en pente. utilise toujours de petits
traits
pour essayer d' indiquer certaines
plumes à l'aide de mon gréeur, juste pour les faire entrer dans
ces formes de plumes qui se chevauchent J'utilise toujours de petits
traits
pour essayer d'indiquer certaines
plumes à l'aide de mon gréeur,
juste pour les faire entrer dans
ces formes de plumes qui se chevauchent. Peu importe l'aile si vous y laissez quelques petites
touches de reflets blancs. J'applique cette couleur vers
le bas dans la zone de la queue. Ensuite, pendant que le produit est encore humide, utilise le bout
de mon pinceau pour que le produit de lavage sous-jacent élimine ce pigment orange et le laisse se fondre et se mélanger,
laissant ainsi transparaître une partie du
jaune Nous obtenons donc une belle
variation de tons, certaines zones étant un peu plus fortes ou un peu plus claires. Le bleu et l'orange sont des couleurs
complémentaires sur le cercle chromatique de l'artiste. Lorsque vous mettez
des couleurs complémentaires côte à côte, chacune rend l'autre
plus intense et plus lumineuse Les couleurs que nous avons
naturellement présentes chez notre petit martin-pêcheur vous
donnent une touche puissante. Un peu plus fort sur le
bord de la poitrine. Garder cette forme
belle et nette. Et bien sûr, plus foncé à
cause des plumes de la queue. Soulevez votre papier
et laissez-le légèrement
incliner si vous avez besoin de favoriser l'
étalement des couleurs. Ensuite, il suffit d'ajouter
quelques petites touches d' orange à ces
plumes vaporeuses qui traversent l'aile Je peins
maintenant quelques
touches de terre de Sienne brûlée pour souligner les
ombres entre certaines plumes
ainsi que la rondeur de la poitrine
du corps du
petit King Il y a une ombre en dessous
, à l'extrémité inférieure. Je n'y ai donc pas vraiment senti de petites touches de Sienne
brûlée En prendre un peu permet peu plus la zone d'ombre définie dans
le cou.
Encore une fois, en l'adoucissant et en estompant qu'il n'y ait plus rien à stocker Maintenant, utilisez un pinceau propre, humide et
assoiffé, et encore une fois,
éliminez une partie de cette couleur. faisant glisser vers la zone où les
plumes se chevauchent, l'aile. Alléger la mélodie Une partie de la
peinture orange va revenir. Il se peut donc
que vous deviez le faire plusieurs fois. Il suffit de penser à
l'endroit où la forme du pinceau
capte la lumière. Si tu penses que tu en as trop
décollé, bon sang, tu peux toujours en
remettre un peu dedans Maintenant, nous devons le laisser sécher. Maintenant que la peinture est sèche, je voudrais donner un peu
plus de définition aux plumes de
la
région de la poitrine, moins que celles de Sienne brûlée Tout d'abord, j'ai juste
humidifié la zone, pas pour que
la roue chromatique, Ronan se mélange et se mélange comme avant et lors de la Mais
dansez légèrement pour que je m' adoucisse un peu Mais je vais quand même obtenir
une définition. Et à l'aide de mon gréeur, je fais juste
quelques petits mouvements, en les
faisant descendre
dans la partie inférieure de la poitrine, là où se trouvent
les plumes de
la queue Certaines petites
lignes se rejoignent pour indiquer les pointes et les creux de cette
région du sein. Vous devez les garder
beaux, légers et fluides pour en avoir un nouveau qui
se démarque trop, mais suffisamment fort pour indiquer les ombres entre les
plumes de la poitrine Si vous pensez avoir des lignes trop foncées, prenez
simplement votre
essuie-tout,
tamponnez-le rapidement, puis recommencez Je suis juste
en train de les adoucir ici et ils ne sont pas partout avec un
peu de couleur orange Encore une fois, juste pour intégrer ces formes sombres
dans le corps principal, essayant de le rendre
beau et naturel Si vous avez tenu compte de mon
avertissement plus tôt, vous n'aurez probablement pas besoin de suivre
cette étape. J'ai rendu ces petites
plumes superposées un peu trop grumeleuses et trop longues lorsque j'ai
appliqué le liquide de masquage J'utilise ma peinture bleu cobalt,
qui est semi-opaque, et
nous allons Je l'ai mélangé
avec un peu d' indigo et
d'outremer. J'ai donc
une couleur bleu assez foncé. Et je suis juste
en train de regarder ces petites plumes
qui recouvrent l'aile Il suffit de réduire leur longueur largeur et leur
uniformité. C'est là que vous devez
regarder votre peinture et simplement déterminer si vous
devez le faire ou si c'est totalement
inutile. J'utilise le bout
de mon pinceau juste pour garder les petites plumes que nous faisons
tourner. Mais je trouve que l'effet sur mes peintures est un peu
plus naturel maintenant. Je suis en train de m'adoucir dans
cette zone d'ombre. Je suis en train de faire
redescendre cette ombre sur les
plumes de la queue. J'utilise le
mélange très foncé de bleu, d'indigo et d'outremer pour définir certaines de ces
plumes dans la technologie, en particulier au niveau de la queue En contournant le
bout de cette aile. Je crois que j'ai perdu
un peu d'ombre
sous les plumes
incurvées de mes ailes. Encore une fois, j'utilise simplement
le bout de mon pinceau sur la couleur bleu très foncé
pour les
souligner Regardez votre
propre peinture et voyez où vous devez
le faire ou non. Dans le cas, peut-être
comme le dit le proverbe, si cela fonctionne, corrigez-le. Fais juste
un peu attention. Prenez un peu de temps
à regarder les petits détails, un peu de couleur foncée au bout des plumes de la
queue. Je n'y étais pas. Partout où il
fait trop sombre, vous pouvez utiliser un
pinceau assoiffé pour atténuer la douleur et conserver
cette translucidité Une grande partie, ça joue
vraiment jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de l'effet que vous avez obtenu. Je viens de passer
au Burnt Sienna. Et je suis en train de mettre de l'ordre dans certaines des formes qui se trouvent sur
le dessus de la tête Ajoutez de petites touches ici et ils seront juste un
peu plus définis là où je pense que je l'ai manquée. Définissant sous le bec. Encore une fois, je suis en
danger de tripoter. Il est donc temps de s'
asseoir sur les mains, laisser tranquille et de le laisser sécher. J'ajoute une petite touche de bleu
cobalt au
reflet de l'œil. The King of Fishers est
très sombre, vraiment noir. Mais ajouter ce petit
peu de bleu ne
fait que le rendre un peu
plus vivant et vibrant. En portant
à nouveau mon attention sur le bec, j'ai créé une couleur noire avec de l'
indigo et de la terre de Sienne brûlée Et je vais juste renforcer ce bec avec cette couleur noire qui
parcourt le haut
de la partie inférieure du bec, lui donner plus Réduisez également le reflet
blanc laissé par
le liquide de masquage
, en le réduisant
légèrement. Je prends donc mon temps en utilisant un bord de pinceau très pointu un bord de pinceau très pointu pour créer cette
forme de
fluide de masquage Ils sont en petites touches de cette couleur
noir foncé sur le haut du bec Je ne veux pas
complètement effacer la couleur que
je souhaite définir Le bec est d'une
couleur plus vive qu'il ne le laissait croire. Je fais passer ma couleur noire
le long du bord inférieur, du bec supérieur Encore une fois, assurez-vous simplement
que le reflet blanc laissé par le liquide de masquage
est légèrement réduit et semble plus naturel. Prends ton temps. Ne vous précipitez pas. Ces petits détails
lorsque vous avancez vers la fin du tableau
peuvent être un peu compliqués, mais ils font
également toute la différence J'utilise une solution diluée
de noir pour
ajouter une teinte grise aux petites formes blanches
qui se
trouvent au bout du bec Je suis revenue à ma couleur très foncée, non, définie par l'œil qui contourne la
partie supérieure du I. Remarquez que j'ai
légèrement tourné
mon papier sur le côté pour pouvoir atteindre cette petite zone plus facilement Revenons à
ces petites formes autour de la tête. Je jette un coup d'œil à ma
photo de référence de temps en temps. Encore une fois, juste pour vérifier
où apparaissent ces formes sombres et
vraiment sombres. Je danse un peu dans cette
zone avec mon petit pinceau. Il suffit de le tamponner quand c'est nécessaire. Des petits coups pour
ne pas aller trop loin. Bien que vous puissiez soulever
la peinture et l'enlever. Si vous avez des
pigments foncés,
ils peuvent être plus difficiles
à soulever et à enlever C'est pourquoi je prends juste mon temps pour essayer de
faire les choses correctement. Je veux que l'œil soit le point
central du tableau. C'est donc là que
j'ai mon obscurité la plus
foncée et que la lumière est la lumière Donc, le noir très foncé, je vais le faire ressortir de façon
très nette ce petit fond blanc
et attirer l'attention du spectateur Je fais descendre ma couleur foncée le long de la
ligne inférieure de cette zone de la couronne. Encore une fois, cela contribue à leur donner effet
plus arrondi sur la tête J'ai mélangé mon
violet dioxazine avec un peu d'indigo pour obtenir une couleur d'ombre
violette bleutée Je m'en sers pour peindre
la petite ombre sous le bec qui
descend le long du cou. Je tamponne mon pinceau de temps temps sur
du papier absorbant juste pour peut-être enlever une
partie de ce pigment
afin qu' il ne fasse pas trop foncé par endroits Et en faisant
descendre les ombres jusqu'en haut
de la poitrine. À l'aide d'un pinceau humide
pour estomper. J'ai certainement fait beaucoup de
techniques de mélange et d'adoucissement dans
cette peinture . Et tout. Il vous permet de mettre du papier
absorbant à portée de main afin de pouvoir rapidement
tamponner les zones de peinture
un peu trop épaisses J'ai ajouté une touche
de rose permanente à mon orange pour peindre
la petite idée. À l'aide d'un tout petit pinceau. Je pense que c'est une taille
nulle en fait, juste pour peindre ces
très petites formes Et bien qu'il s'agisse d'une forme minuscule, nous devons tout de même varier
la mélodie par endroits, afin que ce ne soit pas un
bloc de couleur solide. J'utilise ma couleur d'ombre
bleu violacé pour peindre les ombres
sous ses petits pieds. Encore une fois, nous devons indiquer
que ses orteils sont arrondis et leur donner une certaine forme. Et encore une fois, je
dois estomper et adoucir les lignes d'ombre pour qu'
elles ne paraissent pas trop évidentes. Ce n'est peut-être pas
visible sur la caméra, mais j'ai quelques
petites zones boueuses Alors le temps passe dans
l'éponge magique. Maintenant, si vous ne l'avez jamais
utilisé auparavant, c'est un merveilleux petit outil
qui fonctionne miraculeusement Enlevez la peinture indésirable. Vous pouvez l'utiliser pour
éclaircir une zone trop foncée ou même pour
retransformer complètement la couleur en papier blanc en fonction de la couleur que vous visualisez, car certaines couleurs papier
Dustin sont plus Humidifiez simplement l'éponge
avec de l'eau propre et frottez doucement
la peinture indésirable
jusqu'à ce que la couleur disparaisse Utilisez une serviette en papier
pour vous intercaler entre Robbins et enlever le
dernier morceau de peinture Pour de petites surfaces ou détachez de petits morceaux d'éponge
du bloc de mousse. Vous pouvez également utiliser des pochoirs ou un masque
en plastique pour contrôler les zones dans lesquelles vous
souhaitez placer Vous pouvez utiliser cet incroyable
petit outil en éponge auprès de détaillants
spécialisés ou même auprès des services
de nettoyage des supermarchés et fourrières, car il est
vendu comme nettoyant ménager. C'est un abrasif. Donc, si vous en abusez,
il peut renvoyer à l'article Mais si tu fais attention, tu
peux te débarrasser de ces anions. Les pinceaux ont de
la peinture, des zones claires
et sombres, et ils deviendront vraiment le meilleur outil
de sauvetage sur votre marché
6. KINGFISHER 5 : peindre la branche et le ciel en arrière-plan: Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées pour le martin-pêcheur, pour la branche sur
laquelle il repose, afin de ne pas
rendre la branche aussi claire que sur
la photo de référence Parce que je ne
vais pas peindre ciel gris foncé
qui l'entoure. Je vais rendre ma
branche Intune un peu plus colorée et plus foncée Et c'est la beauté
de la liberté artistique. Après avoir mouillé toute
la zone de la branche avec
de l'eau propre. Je suis en train de
mettre ma couleur orange ici et ils la laissent se fondre dans le
sous-lavage. Ensuite , en utilisant un peu
de ma couleur violette le
long du bord inférieur et du bord
supérieur de la branche. Et encore une fois, cela
l'aidera à paraître arrondi, lui donner une certaine forme. Mettre la couleur de l'ombre
sous un petit oiseau. Et il suffit de laisser ces
couleurs se mélanger et se fondre sur le papier En allant sur le côté droit et en obtenant de la
couleur de l'ombre sur ce côté. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu cobalt en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons
utilisées dans le Kingfisher, donner un
aspect général à la peinture Un peu d'harmonie. Je ne veux pas que la branche fasse concurrence
au petit martin-pêcheur et
détourne l'attention du spectateur. L'utilisation des mêmes couleurs nous donne
donc une sorte de sensation
esthétique et permet concentrer
l'intérêt sur
le martin-pêcheur sans se rendre compte que la lumière vient d'en haut Encore une fois, j'utilise un
pinceau assoiffé pour soulever une partie de cette peinture, là où je sais la lumière
atteindra la branche, mais que le dessous
sera également Je vais donc y aller avec mon mélange
difficile d'indigo et de bleu outremer et travailler dessus le long du
bord inférieur de la branche J'ajoute une petite
touche de couleur foncée à la face cachée des
nœuds, là où
ils seront dans l' ombre, et aussi à l'intérieur
du néant, là où il y a des
trous dans l'écorce Sous le peu sale, il sera dans l'ombre. Alors, prenez ma couleur foncée en et laissez-la s' étaler sous
son petit corps. Touche légèrement foncée sur
le dessus de la branche. Je ne fais que mélanger pour
adoucir la fin. Je continue à ajouter une partie de la couleur foncée là où cela était nécessaire, même de petites
touches à son vote, qui doivent être
détaillées. Et aussi en ajoutant certaines
des couleurs que j'ai utilisées
pour renforcer la couleur de la branche. Comme je l'ai déjà dit,
continuez à regarder
votre propre peinture pour voir quelles
couleurs ont besoin d'être renforcées,
quelles couleurs ont besoin d'être assombries ? votre propre peinture pour voir quelles
couleurs ont besoin d'être renforcées,
quelles couleurs ont besoin d' être assombries Quelle partie des
branches est éclairée ? Quelles parties de la
branche sont ombragées ? Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez continuer à
y déposer
d'autres couleurs ou enlever de la couleur. Mais une fois qu'il commence à sécher, vous devez le laisser seul
jusqu'à ce qu'il soit complètement sec
, puis le mouiller à nouveau et le travailler
davantage ensuite Mais je vais laisser le
mien sécher maintenant. Une fois sec, je retire le liquide de masquage
des petites serres Et puis j'ai de la peinture noire bleu très
foncé Nixon avec mon indigo, puis Sienna et un peu de violet parce que certaines
écorces ont juste des bords durs Nous avons été très occupés
à essayer d'éviter les arêtes vives, mais nous voulons qu'il y ait quelques
arêtes dures sur la branche. J'utilise un pinceau à pointe très fine pour
peindre les fines
lignes de l'écorce Elles doivent être assez aléatoires, vous ne voulez
donc pas
qu'elles soient uniformes. Vous ne voulez pas
qu'ils soient uniformes en hauteur, en largeur ou en longueur, mais simplement qu'ils soient naturels, comme vous le
feriez dans la vraie vie. Je retourne mon papier
parce que même si j'ai dit que
nous voulions des lignes nettes, je veux que la couleur de
l'ombre au bas de la
branche soit mélangée. Les couleurs des ombres sont plus fortes à la source et s'estompent à
mesure qu'elles s'en éloignent. Il est donc plus facile
d'obtenir cet effet avec le papier incliné. Je vais maintenant entrer avec une
couleur plus forte,
encore une fois, en mettant
ces marques d'aboiement. Je l'invente vraiment
au fur et à mesure. Je ne suis pas religieusement
la photo de référence. Je cherche simplement ce qui est nécessaire pour rendre la
barre un peu plus réaliste
sans porter atteinte à la réalité, comme je l'ai dit plus tôt lorsque Little King Fisher lui-même et Cris
ont franchi certaines limites Ajoutez des petits points et des touches
comme vous le feriez à bord. Il suffit de prêter un peu d'attention
à ce qui n'est pas dans le monde, renforcer dans les trous
noirs qui s'y trouvent. Et comme tu peux le voir, mes pinceaux dansent un peu
sur le papier Une grande partie de la peinture
est intuitive. Mais j'espère qu'en observant
la façon dont j'
accumule les couches de
couleur dans les formes, en
ajoutant des marques aléatoires, en
mélangeant et en adoucissant, en utilisant des lignes dures J'espère que cela
vous aidera à mieux comprendre comment
un tableau est construit. J'ajoute un
peu plus d'ombre sous les pieds
et sous les talents maintenant. Et aussi juste pour toucher
l' ombre violette qui
tombe sur la plume de la queue J'utilise le bout de mon
pinceau juste pour enlever quelques petites brindilles ou des herbes qui pourraient pousser à partir
de celles-ci et non dans l'écorce Et imaginez une brindille sur
le côté droit, juste pour équilibrer la
forme de la brindille sur la gauche Ce n'est pas sur la photo de référence. Mais encore une fois, licence artistique, vous pouvez ajouter
ces éléments et qui le saurait si vous le souhaitez. vous pourriez faire germer quelques De même, vous pourriez faire germer quelques
feuilles, peut-être derrière le néant. Ça aurait l'air plutôt sympa. Mais je pense que je ne
vais plus forcer, je vais le
laisser tel quel et le laisser sécher. Avant d'entrer dans
le vif du sujet, je voudrais juste passer une minute ou deux à parler du contexte ,
car cela semble inquiéter
de nombreuses personnes. Et on s'inquiète de
savoir s'ils vont gâcher leur magnifique peinture avec et ils ne sont pas dans
votre arrière-plan. Vous pouvez bien sûr
n'avoir aucune expérience. C'est généralement utiliser
les pièces robustes. Ou si vous avez un sujet
très fort lequel vous souhaitez attirer
toute l'attention, ou si vous pourriez avoir un historique
partiel. Donc, par exemple, juste un
peu de Spata ici et
là pour donner un peu de
contexte et de contraste Et cela peut produire un effet
plutôt pictural. Et cela peut être efficace
pour les personnes qui s'intéressent au sujet. Un arrière-plan détaillé peut produire des résultats vraiment époustouflants. Mais il est difficile
d'y parvenir. Si cela fonctionne, vous aurez une peinture complexe qui comporte de nombreuses parties intéressantes Mais si cela ne fonctionne pas, vous aurez une peinture assez
confuse qui manque
de netteté. Dans cette version de Photoshop, j'ai en fait brouillé
une grande partie des détails Mais je pense quand même qu'
il y a trop de monde pour cet objet. Un arrière-plan épais et tombé peut fonctionner pour certaines peintures mais il y a toujours le risque
qu'il domine le sujet principal, comme vous pouvez le voir la version Photoshop
que j'ai fournie ici Je vais donc opter
pour ce que j'appelle un arrière-plan simple et déchu, qui fournira du
contexte sans attirer attention sur le sujet de la mélanine Et en remplaçant le
fond gris de la
photo de référence par un ciel bleu cobalt doux et rêveur avec de jolis nuages blancs
duveteux Pour obtenir un léger effet de
flou. Vous devez travailler très
rapidement et soigneusement avant de mouiller le papier sur l'ensemble, à l'exception du martin-pêcheur
et des formes de branches Ensuite, appliquez simplement la peinture sur ce papier humide avec
le bout de votre pinceau Il faut donc éviter les coups de pinceau
trop brusques. Soulevez votre papier si vous devez encourager la peinture à s'écouler dans ces zones assez humides et laissez le tout
couler et fondre N'essayez pas de trop
le contrôler. Remarquez que j'
applique la majeure partie de la peinture dans les coins et les bords les plus
éloignés du papier pour créer une sorte d'
effet vignette Le milieu du papier
est encore relativement venteux, ce qui permet aux belles couleurs
éclatantes de notre
adorable martin-pêcheur de vraiment ressortir J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle vous
encourage
à regarder certains de mes autres cours. En attendant.
Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
7. DERNIÈRES RÉFLEXIONS DE KINGFISHER: Bravo d'
avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint
à mes côtés. Nous avons abordé de nombreuses techniques
différentes. Nous avons simplifié le dessin
à partir de la photo de référence. Nous utilisons la
technique « mouillé sur mouillé » pour la
première couche Utilisez les petits
cotons-tiges pour
distinguer les
plumes texturées de la calotte. Nous utilisons la
technique humide sur sec avec de la peinture en
pot avec un petit bec Nous avons examiné
comment mélanger les couleurs sur le papier plutôt que dans
la palette pour une apparence plus
vivante. Nous utilisons des coups de pinceau directionnels pour créer l'
apparence de plumes Et nous appliquons simplement la peinture sur papier complètement humide pour
créer un ciel vraiment doux J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de
mes autres cours. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
Carrie McKenzie, creating painted visions
