Peinture d'insectes : papillon réaliste à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Êtes-vous un artiste passionné par la peinture animalière ? Peut-être cherchez-vous des moyens de peindre vos sujets naturels préférés, insectes ou des papillons. Mais sentez-vous frustré par le bouleversement que cela vous impose lorsque vous pensez à imaginer toutes ces textures complexes et ces transitions de couleurs Si c'est votre cas, ce cours est pour vous. Dans ce processus étape par étape, je vais vous montrer comment peindre ce magnifique papillon à ce magnifique papillon à aquarelle en quelques étapes très simples Dans ce cours, vous apprendrez un des principaux secrets de l' aquarelle que vous utiliserez tout au long de votre carrière créative Vous apprendrez comment aborder la peinture d'insectes et par quoi commencer afin d' éviter d'être submergé et de ne jamais vous demander si vous faites quelque chose de mal Enfin, je vais vous apprendre à ajouter du réalisme à vos illustrations et à ajouter des textures qui feront vraiment ressortir vos peintures. Je suis une nastasia, une artiste, une illustratrice de livres et une modéliste inspirée par Et dans ce cours étape par étape, je vais vous expliquer tout le processus de création d'une illustration réaliste et vibrante. Papillon machaon. Ainsi, la prochaine fois que vous serez à l'extérieur et que vous aurez pris de nombreuses photos de vos insectes ou papillons préférés, vous pourrez les peindre vous-même en utilisant les techniques que je vais vous montrer lors de cette master class. Ce cours est ouvert à tous les niveaux de compétence et je vais vous fournir une photo de référence, mais ce n'est pas tout. Vous obtiendrez également un dessin prêt à transférer que vous pourrez facilement transférer sur votre papier aquarelle et commencer à peindre immédiatement. Cela sera particulièrement utile si vous êtes débutant. Êtes-vous prêt à exprimer votre amour pour la nature à un tout autre niveau et à créer des peintures d'insectes incroyablement vibrantes et réalistes ? Alors je te verrai en classe. 2. Suplies artistiques: En ce qui concerne les fournitures artistiques, j'utilise du coton, aquarelle, donc mon papier préféré est le papier Arches Je reçois beaucoup de questions sur mon journal préféré, alors c'est celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est du papier en coton pur et du papier satiné de 300 grammes, il est donc pressé à chaud. Il s'agit donc d'un choix très personnel. Je pense que tous les artistes ont probablement des marques de papier préférées différentes. Certains préfèrent le pressage à froid, d'autres le pressage à chaud. C'est juste ma préférence personnelle. Si vous vous demandez quel papier je vais utiliser, c'est celui-ci. C'est juste la feuille de ce bloc que j'ai séparée du bloc. En ce qui concerne les pinceaux, j'utilise des pinceaux synthétiques à pointe pointue, des pinceaux synthétiques ronds, pas des pinceaux plats. Voici les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Je finirai probablement par n' en utiliser que deux, peut-être ceux-ci ou ces deux-là. Mais en gros, vous avez besoin d'un petit pinceau, par exemple. C'est le numéro zéro, je crois. Et celui-ci est le numéro deux, donc quelque chose de petit. Et puis un pinceau moyen. Cela peut donc être un numéro huit, numéro six, selon ce que vous avez sous la main. L'important est que la pointe soit assez pointue pour pouvoir faire tous les détails. Ensuite, pour ce qui est de la peinture à l'aquarelle, j'en utiliserai certaines en tubes Elles sont de Nevsky Palidra. Je les ai aussi dans des pantalons, mais je pense qu'aujourd'hui, il sera plus facile d' en mettre un peu pour que vous puissiez voir quelles couleurs j'utilise. C'est pourquoi je vais utiliser de l' aquarelle en tubes. La qualité de l'aquarelle est exactement la même dans les tubes ou les pantalons. Ne t'inquiète pas pour ça. Alors, bien sûr, j' ai mon eau ici. Voilà. J' ai aussi des serviettes en papier. Les serviettes en papier sont quelque chose que j'utilise habituellement lorsque je peins. Si j'ai besoin d'enlever l' excès d'eau de mon pinceau, je le fais avec mon essuie-tout. C'est ce que je vais utiliser également. Je suppose que 3. Règle importante d'aquarelle: J'ai mon spectre de référence ici. Voici le dessin. Donc tu vois, c'est pareil, mais bougé différemment alors. Il s'agit de l'image que j'ai créée avec mon programme de procréation. En gros, ce que j'ai fait, j'ai simplement supprimé l'arrière-plan pour que nous ne puissions voir que le papillon. Nous ne peindrons pas tout ce beau fond ici. Nous ne peindrons que le papillon. C'est pourquoi j'aime utiliser ces images sur fond blanc afin de me concentrer vraiment sur l'image et non sur le reste. Tout d'abord, avant de commencer à peindre, je voulais vous montrer ce schéma. Avant de commencer le processus de peinture, je voulais vous expliquer ce concept important de la peinture à l'aquarelle Dans la peinture à l'aquarelle classique, on passe toujours du clair au foncé Cela signifie qu'avant de commencer à peindre, nous devons analyser notre image de référence et voir quel est le ton le plus clair sur notre référence et quel est le ton le plus foncé J'ai trouvé trois tons principaux sur notre papillon. Cette couleur jaune sur les ailes, nous avons ces points bleus, puis nous avons ce motif noir ici. Ce que j'ai fait, c'est transformer cette image en couleur, cette image en couleur, en une image en niveaux de gris uniquement sur mon iPad. Mais vous avez d'autres programmes avec lesquels vous pouvez le faire ou même sur votre téléphone. Maintenant, nous pouvons clairement voir laquelle est la couleur la plus claire. Vous voyez que ce jaune est la couleur la plus claire de notre référence. Alors le bleu est le second. Et puis bien sûr, le noir est la couleur la plus foncée. qui signifie que nous allons commencer par le jaune, puis le bleu, puis le noir. La couleur noire sera ajoutée à la fin. Au début, nous ne pensons pas à toutes ces textures, tous ces détails noirs. Nous les ajouterons après avoir créé cette couleur jaune dans la couleur bleue. Encore deux ou trois choses. Je voulais dire que j'ai choisi cette référence pour cette raison , car je peux vous expliquer ici ce processus qui consiste à passer de la lumière à l'obscurité. Tout d'abord, j'ai pensé que ce serait amusant de créer ces textures ici. Je reçois toujours des questions sur la façon de créer des textures sur mes images. voici un parfait exemple, un motif à points que nous allons créer sans utiliser de gaz, d' acrylique ou autre chose Nous n'utiliserons pas de couleur blanche aujourd'hui. Et je vais vous montrer comment obtenir ce résultat sans utiliser de blanc. Ça va être amusant. Je vais mettre ma référence de côté. Je vais commencer à peaufiner mes couleurs. Quelles couleurs devons-nous avoir prêtes ? Nous n'utiliserons que quelques couleurs. En gros, nous aurons besoin de jaune. J'utiliserai du jaune cadmium, ou vous pouvez utiliser du jaune citron. Je préfère le cadmium. Vous pouvez également utiliser Akra si vous le souhaitez. Nous utiliserons une couleur bleue que nous voyons ici sur notre papillon. N'importe quel type de bleu fera l'affaire. Tout dépend de ce que vous avez sous la main. J'ai ce bleu ici. Je ne vois pas le nom car il est assez sale. Mais il est écrit bleu vif. C'est donc juste un bleu normal. Mais vous pouvez utiliser de l'huile de cobalt ou de l'ultramarine si vous le souhaitez. Juste un bleu qui semble proche de celui que vous voyez ici. Nous aurons juste besoin d'une touche d'orange ou rouge pour ces taches ici. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez créer cette couleur très foncée sans utiliser le noir. Je vous expliquerai ce concept plus tard au cours de cette session, mais mon principe est que je n'aime pas utiliser le noir pur. Juste un simple noir plat, juste à côté du tube de mes peintures, parce que je pense que ce n'est pas la meilleure solution. Et nous pouvons créer des couleurs sombres sans utiliser de noir. Pour créer ce noir, nous pouvons utiliser du vert, du rouge, du violet. Ce genre de choses prépare celles-ci. Je vous suggère d'utiliser le vert. C'est comme un sous-vert, un violet qui peut être différent dans n'importe quel set en fonction de votre set. Alors un bleu foncé serait bien aussi. Peut-être que quelque chose comme l' indigo serait bien. J'ai ici mon indigo, qui est bleu foncé. C'est parfait pour créer des couleurs sombres comme celle-ci. Tout est une question de couleurs. 4. Premier lavis: OK, alors commençons. La première chose que je vais faire ici est recouvrir toute la surface du papillon de ma couleur jaune. Je dois mélanger ici une couleur proche de cette couleur jaune clair. Je vais prendre du jaune de cadmium. Ce n'est donc qu'un jaune chaud. Je pense que c'est assez proche de ce que je vois dans ma référence. Je suis juste en train de presser un peu. Maintenant. Je vais prendre mon eau, je vais la mettre ici. Et encore une chose. Je voulais te le dire. Je vais probablement commencer à peindre le papillon en entier, mais je ne pense pas que nous aurons le temps de terminer tous les détails de l'ensemble du papillon au cas où. Je vais probablement me concentrer sur un côté des papillons pour les détails, puis je verrai si nous aurons le temps de tout terminer ou non. Mais dans tous les cas, vous en aurez l'idée car une face du papillon sera terminée. Tu vois, j'ajoute beaucoup d'eau. J'ajoute beaucoup d'eau pour obtenir une couleur jaune très clair à l'aquarelle. Tout dépend de la quantité de couleur et d'eau. Si vous voulez une couleur très claire, vous devez y ajouter beaucoup d'eau. C'est exactement ce que je fais ici. Première étape, je vais simplement tout recouvrir uniformément avec cette couleur jaune clair La seule chose importante ici est de ne pas franchir cette ligne ici. Je dois rester dans la zone de mon papillon. Maintenant, je m'en fous des détails et de tout le reste. Je vais juste tout couvrir. Mais ces points bleus, je vais choisir ce côté de l'aile, celui-ci avec du jaune, celui-ci. Mais je ne toucherai pas à cette zone où je vois le bleu, car le bleu et le jaune sont des couleurs complémentaires et je ne veux pas qu'elles se mélangent pour créer un effet boueux C'est pourquoi je vais simplement éviter de toucher à cette zone ici. Mais tu peux couvrir tout le reste avec ton jaune. Pour l'instant, peu importe beauté de votre linge. La seule chose importante est de ne pas franchir la ligne, mais c'est la première couche que nous créons. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser cette zone blanche pour le moment, car nous y appliquerons du bleu. Vous voyez, j'ai aussi des taches bleues de ce côté, quelque part ici. Je vais probablement laisser celui-ci sans jaune également. J'utiliserai le principe de la superposition si vous n'êtes pas familier avec la superposition En le superposant dans l'eau, la couleur signifie que je n' essaierai pas de peindre le papillon en entier tel que je le vois sur la référence Je ne vais pas commencer à ajouter toutes les couleurs en même temps, mais je vais créer ces lavages ou couches qui me permettront d'obtenir le volume et la saturation progressivement et d'éviter le stress accablant lié au fait de gâcher quelque chose Parce qu'en aquarelle, on ne peut pas simplement utiliser la couleur blanche et corriger les erreurs. Si vous avez recouvert le blanc, c'est que le blanc a disparu. Mon objectif est de préserver autant que possible les zones que je sais claires. C'est pourquoi je n'ai pas abordé cette question ici également. Maintenant, nous devons laisser ce jaune sec ici et j' utiliserai mon bleu clair pour les ailes. 5. Appliquer des tons moyens: Laisse-moi ouvrir la couleur. Oui, le seul problème avec l'aquarelle dans les tubes qu'elle se bloque parfois et que je n'arrive pas à ouvrir la couleur, je vais en utiliser une autre. Vous pouvez donc utiliser les couleurs de manière interchangeable. Je vais donc utiliser du cobalt. Ce sera à peu près la même chose. J'ai ajouté du cobalt à ma palette ici. Voilà. Je vais faire de même. Je vais le diluer avec de l'eau pour obtenir une couleur bleu très clair. Lorsque vous utilisez de l' aquarelle dans des tubes, vous pouvez voir que la couleur est très concentrée, très forte. Il faut toujours y ajouter de l'eau. Vous ne vous contentez pas de prendre la couleur et de peindre avec elle, vous avez toujours besoin d'eau. Et l'intensité de votre couleur dépendra de la quantité d' eau que vous y mettez. Je suis plutôt content de ce bleu clair. Ce que je vais faire, je vais commencer à l'appliquer ici à ces endroits. Je m'en fous si c'est joli ou pas à ce stade, j'ai juste besoin de mettre cette couleur là. Une chose importante est que je ne veux pas qu'il touche la couleur jaune maintenant, car ma couleur jaune est encore humide. Si je touche accidentellement le jaune avec le bleu, ils commenceront à se mélanger parce que l'aquarelle va là où se trouve l'eau. C'est pourquoi il faut l'éviter. Pour éviter cela, je vais laisser cette petite ligne blanche, la ligne de papier sec, entre le jaune et le bleu, que ces deux couleurs ne se mélangent pas. J'espère que c'est logique. De plus, j'ai ces points blancs ici que je vais essayer d'éviter, donc je ne les toucherai pas avec le bleu. En fait, j'en ai touché un, mais je pense que ce n'est pas grave. Ça ne sera pas visible. Je continue juste à le faire de l'autre côté de mon papillon. Et vous voyez, je n'essaie même pas de rester dans la zone des spots. Parce que de toute façon, nous utiliserons noir par la suite, comme la couleur très foncée. Et nous pouvons tout réparer afin de créer le joli contour et tout le reste. Il ne reste plus qu'à mettre la couleur là où nous la voyons et à remplir cette zone ici. Je vais continuer de ce côté également. Encore une fois, je fais très attention à ne pas toucher le jaune pour le moment. Si votre jaune est sec, c'est bon. Vous pouvez en fait vous en rapprocher car lorsque la couleur est sèche, elles ne se mélangent pas. Mais s'il est encore humide, soyez prudent. Tu vois, cette pièce était déjà sèche. Je peux juste aller sur le dessus et peindre. Il s'agit de la première étape. La première couche consiste à ajouter du jaune et cette couleur bleue. Ensuite, je vais déjà peindre ces petites touches d'orange ou de rouge ici. Il suffit de ne pas les oublier. Je vais mélanger une couleur. Je vais prendre du rouge. C'est du rubis, ou vous pouvez utiliser du rouge de cadmium. En fait, je pense que je vais utiliser du rouge de cadmium. C'est juste un rouge chaud de base normal qui est très courant. Je réduis un tout petit peu ma palette parce que je sais que je n'en utiliserai pas beaucoup Je vais juste le mélanger avec un peu de ce jaune de cadmium. J'en prends un peu à partir de là, l' ajoute ici et j' ajoute de l'eau. Je pense que mon pinceau était un peu sale. Je vais le laver et le refaire. J'ai obtenu cette couleur orange. Maintenant, ce que je vais faire, c'est l'appliquer sur ces taches que j'ai déjà recouvertes accidentellement avec mon bleu. Mais comme il ne s'agissait que d' une couche de couleur, je ne pense pas qu'elle sera visible. C'est bon Maintenant, en ajoutant déjà cette orange, je la vois aussi ici et je la vois également de ce côté. Je pense que c'est à peu près ça. 6. Créer des transitions de couleur lisses: Prochaine étape, je dois faire sécher cette couche jaune ici. La première couche, je peux attendre qu'elle sèche naturellement ou utiliser mon sèche-cheveux. Je pense que je vais attendre pour le moment. Et je vais profiter de ce temps pour mélanger plus de couleurs. Je veux ajouter au volume de ces ailes un peu de dégradé de couleurs. Je veux un jaune différent, un jaune plus foncé. Pour ce faire, je vais juste ajouter un peu de jaune. Mon jaune cadmium, j' obtiendrai cette couleur jaune légèrement plus foncée. une chose que je voulais vous dire à ce sujet, c'est une chose à laquelle je n'ai jamais pensé. Parce que peut-être qu'en peignant pendant si longtemps, vous oubliez ces choses. Mais pendant le cours que j'ai donné ces derniers mois, il était intéressant de travailler avec mes étudiants, car ils ont soulevé des questions qui me semblent très importantes et auxquelles je n'ai même pas pensé. Ils me demandaient, d'autres me demandaient, comment fais-tu pour assombrir tes couleurs ? Je me rends compte que beaucoup de gens utilisent le noir pour assombrir leurs couleurs car cela semble très évident Il suffit d'ajouter un peu de noir et c'est tout, vous obtenez une couleur plus foncée. Je ne vous suggère pas de le faire pour différentes raisons. Tout d'abord, cela va salir vos illustrations ou vos peintures. C'est tout simplement simple. Le noir laissera toujours les couleurs sales, sales et plus ternes. Si vous voulez que vos peintures soient belles et saturées, ne le faites pas, car le noir éliminera cette saturation. L'autre raison est que vous obtiendrez une couleur plus plate et d'apparence plus médiocre. C'est pourquoi, lorsque vous souhaitez assombrir la couleur, utilisez des couleurs différentes pour ce faire Par exemple, je voulais obtenir un jaune différent. J'ai donc pris un jaune plus foncé, j'y ai ajouté du gombo et vous voyez que j'obtiens un jaune plus foncé Même chose avec le bleu, même chose avec le rouge. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser noir pour assombrir vos couleurs Vous pouvez essayer d'utiliser les autres couleurs pour cela. Bien entendu, je vais vous montrer ce processus ici au cours de cette session. Même pour le noir, comme je l'ai dit, je n'utiliserai pas le noir pur. Je vais vous montrer que vous pouvez utiliser cette méthode même avec des couleurs très sombres, grâce à mes élèves. Maintenant, je suis conscient du défi ce problème parce que c' est une solution assez simple, je pense, d'utiliser le noir, mais ce n'est pas la meilleure solution. Eh bien, au moins pour moi, comme j'ai été formée de cette façon, j'ai suivi une formation artistique classique, et mes professeurs me disaient toujours de ne pas utiliser le noir ou le blanc à l'aquarelle C'est ce que j'ai toujours fait, et c'est ce que j' enseigne à mes étudiants. Et c'est l'approche classique de l' aquarelle, je dirais, laissez-moi simplement vous dire ce que je fais ici J'ai mélangé ce jaune plus foncé. J'essaie maintenant de séparer ces ailes les unes des autres, les ailes supérieures des ailes inférieures. Et pour ce faire, j' applique cette couleur sur l' aile inférieure où je vois ces deux ailes se toucher. Et puis près du corps également. Ensuite, pour rendre cette couleur lisse et créer une transition en douceur, je lisse le bord en lavant mon pinceau, en le nettoyant avec mon essuie-tout, séchant avec l'essuie-tout et en lissant le C'est la méthode que j'utilise tout le temps. Je pense que c'est très pratique car vous voyez que j'ai pu introduire cette nouvelle couleur de manière fluide. Je vais également le démontrer de ce côté. Tout ce que vous avez à faire est de mettre cette couleur ici. Tout d'abord, assurez-vous que cette couche est déjà sèche. C'est très important, le mien est déjà sec. Mais si votre couche est encore humide, vous devez d'abord la sécher à l'aide de votre sèche-cheveux. Peut-être parce que sinon ça va juste se mélanger avec le calque précédent et on n'aura pas l'effet escompté. C'est très important. Nous utilisons différentes techniques ici aujourd'hui. La première technique consistait à faire un lavage, essentiellement une technique humide sur humide. Nous utilisons maintenant la technique humide sur sec. Cela signifie que nous peignons avec une couleur humide sur une surface sèche. Oups, vous voyez qu'en ajoutant juste une touche de ce jaune plus foncé, j'ai pu créer de la profondeur Je vais en fait faire la même chose sur cette aile. Je veux que le spectateur ait l'idée que ces ailes ne sont pas plates, mais qu'il y a comme ce petit pli ici. Et je veux que le corps soit plus léger que cette partie de l'aile. C'est ce qui me donnera l'illusion de quelque chose de tridimensionnel. J'ai mis cette couleur et encore une fois je suis en train de lisser les bords avec la méthode que je viens de vous montrer Vous pouvez donc l' utiliser de cette façon également, mais je pense que de cette façon, vous pouvez clairement voir les coups de pinceau, vous savez, vous pouvez voir que c' est une couleur, c' est l'autre couleur. Donc, pour donner à cela un aspect plus organique et créer une transition plus fluide, vous pouvez utiliser cette méthode que je viens de vous montrer. Vous voyez, il n'y a vraiment pas besoin de faire grand-chose pour être capable de le faire. N'oubliez pas de sécher votre pinceau avec votre serviette en papier. C'est très important. C'est le début de notre peinture. Maintenant, prochaine étape, je vais déjà commencer à mélanger les couleurs les plus sombres. 7. Meilleure alternative au noir: Tout d'abord, je tiens à attirer votre attention sur le fait qu'il existe différents types de tons sombres ici. Nous avons des couleurs vraiment noires, puis nous avons ces tons plus grisâtres, comme sur le corps Et peut-être qu'ici, c'est pourquoi je vais probablement mélanger deux ou trois couleurs sombres différentes. Alors là aussi, on voit que ce bleu n' est pas uniforme. Nous avons ici une couleur bleu très clair, presque blanche. Et puis nous avons cette couleur plus foncée sur le côté inférieur de ces sections. C'est pourquoi je vais également mélanger un autre bleu, juste un bleu plus foncé. Et c'est très simple. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d'ajouter un autre bleu. Désolé, il n'est pas nécessaire d' y ajouter de la couleur noire. Tout ce que tu peux faire pour assombrir ton bleu, tu me vois le faire ici Vous pouvez simplement en ajouter d'autres de la même couleur. Utilisez donc la version plus concentrée de la même couleur. Ou vous pouvez y ajouter un peu de violet, juste une touche de violet pour lui donner une touche de rouge ou un autre bleu plus foncé. Par exemple, cet indigo. L'indigo est l'un des bleus les plus foncés disponibles. Et c'est génial pour créer des couleurs sombres. Comme vous pouvez le voir, le tube fait noir. Cela ressemble presque à une couleur noire. Mais lorsque vous le diluez avec de l'eau, vous voyez qu'il est bleu. Mais c'est un bleu foncé plus foncé que celui-ci. Quand vous les mélangez, vous voyez que j'ai obtenu un bleu, un bleu foncé différent de celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez assombrir votre bleu sans utiliser de noir. Vous obtiendrez une couleur beaucoup plus riche et saturée si vous la mélangez avec du noir. Mon conseil, n'utilisez pas le noir. C'est juste mon opinion personnelle. Maintenant, permettez-moi de mélanger ces couleurs ici. Je vois que sur ma référence, c'est quelque chose de grisâtre. Cela ressemble donc à un gris foncé pour moi. C'est donc ce que je vais mélanger ici. Il existe de nombreuses façons de mélanger un gris. Je vais vous montrer l'une des façons dont vous pouvez utiliser gombo ou toute autre couleur brune Tu vois, je viens d'utiliser un peu de cette vieille couleur. J'avais du rouge sur ma palette. Et je le mélange avec du gombo pour obtenir cette couleur brune, je dirais Ensuite, j'ajoute de l' indigo à cette couleur, et je pense que j'en ai ajouté trop. Maintenant, il ressemble à du bleu. Je vais enlever une partie de cette couleur avec mon essuie-tout. C'est pourquoi il est également très pratique. Je vais y ajouter plus de gombo. Je vais m'assurer qu'il y ait une quantité égale de gombo et de bleu Vous voyez, maintenant j'ai obtenu une nouvelle couleur. Cela me semble plutôt vert maintenant, car le gombo est jaunâtre et le bleu est bleu, jaune et le bleu créeront du vert pour C'est pourquoi ma couleur semble un peu verdâtre. Si je veux le rendre plus gris que vert, je peux ajouter une couleur qui se trouve du côté opposé sur la roue chromatique, qui est le rouge. C'est pourquoi je vais ajouter un peu de ce rouge de cadmium à ce mélange et je vais voir ce qui se passe. Les concepts que je vous raconte ici sont issus de la théorie des couleurs. Si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs, c'est quelque chose que vous pouvez approfondir. Parce qu'à mon avis, c'est très important pour tout type d'artiste qui peint avec toutes sortes de couleurs, aquarelle, au gazole, etc. La théorie des couleurs est très utile pour mélanger les couleurs. Cette méthode, cette connaissance de la théorie des couleurs, m' ont permis de créer ce gris neutre. Mon gris ne ressemble plus au vert. Cela ne ressemble ni au bleu ni au rouge. Cela semble plus ou moins uniforme, c'est 1 gris Et puis j'en prendrai une autre, cette couleur presque noire. Pour le mélanger, je vais ajouter un peu de quelle est cette couleur ? Ajoutez du violet. C'est essentiellement un violet, violet rosâtre, quelque chose comme ça Vous pouvez utiliser du magenta, vous pouvez utiliser d'autres types de violet. Pour celui-ci, je vais le mixer avec mon Indigo. Je vais ajouter de l'indigo. Je pense que ce n'est pas suffisant ce que j'avais ici. Le truc, c'est d' utiliser des couleurs très saturées, beaucoup de pigments et pas beaucoup d'eau. Ce que je vais faire également, c'est probablement ajouter juste une touche de vert à mon mix pour voir comment ça se passe. Pour l'instant, je vais juste mettre le vert de ce côté de la palette. Vous voyez que ce vert est également très foncé. C'est juste du vert de Nevsky Paltra, mais vous pouvez le trouver dans d'autres marques sous le nom de Sap Green ou quelque chose comme ça C'est juste un vert très neutre que j'utilise tout le temps pour tout, en particulier pour les plantes Je vous suggère de l'avoir dans votre boîte à outils. Je vais juste prendre une touche de ce vert et l'ajouter à mon mélange de violet Acton, d'indigo ultramarin, indigo ultramarin Vous voyez, j'ai obtenu cette couleur. Je ne sais même pas si vous pouvez distinguer la couleur de l'écran, mais c'est le cas, mais ce n'est pas noir. Lorsque je l'appliquerai sur le papillon, vous pourrez voir que cette couleur semble beaucoup plus riche, plus saturée et plus éclatante qu'une simple couleur noire plate. C'est donc juste mon approche. Ensuite, si je le souhaite, je peux créer une troisième couleur en utilisant simplement la même couleur ici et en y ajoutant de l'eau. Je vois maintenant que c'est très, très bleu. Je peux donc ajouter de l'inaddone pour le rendre plus violet. Voyons voir si j' y ajoute un peu d'opéra, je vais retrouver ce gris. Tu vois, c'est une couleur très complexe. Il n'est pas simplement noir, dilué avec de l'eau. Ce n'est pas un gris aussi plat et simple. C'est toujours un gris, mais c'est plus complexe et plus riche. Et cela se traduira par une meilleure peinture à coup sûr. Une fois que j'ai ces trois couleurs dans ma palette, je peux commencer à travailler sur ces détails plus sombres. Avant de passer à cela, je vais vous dire ce que je vais faire en premier. Je pense qu'à ce stade, je vais commencer à travailler sur cette partie de l' aile car je ne suis pas sûre de pouvoir terminer celle-ci. Je vais voir quelle est la couleur foncée la plus claire ici. Je pense que les plus légers sont là. Et ils sont là. Et puis ce côté de l' aile est presque noir. Je vais le peindre à la toute fin. Pour l'instant, je vais me concentrer sur cette partie. Une chose importante, c'est que ces zones sont assez floues. Vous voyez que nous avons ces points et ce motif ici, je vais le créer maintenant. 8. Introduire la texture avec des lignes: La première étape que je vais faire est d'utiliser ma couleur gris clair. Assurez-vous que cette couche est une zone sèche. S'il fait sec, tu peux aller faire ce que je fais ici. Je regarde juste ma référence et j'ajoute ce gris là où je le vois sur ma référence, le bout de mon pinceau. Je n'utilise pas le corps de mon pinceau, j'utilise le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir que j'utilise ces traits très fins pour créer déjà ce flou, cette texture que je vois sur la référence Je vais simplement remplir ces zones de mon papillon en utilisant cette méthode. Au lieu de simplement appliquer la couleur avec tout le corps du pinceau, je l'applique avec la pointe et j'utilise ces lignes courtes. Vous voyez qu'il a déjà créé cette texture ici très facilement pour moi. Ensuite, je vais simplement continuer sur le dessus de l'aile, laissant cette petite ligne intacte parce que c'est ce que je vois dans ma référence Il y a un écart entre ces deux ailes. C'est exactement ce que je vais faire et je vais simplement ajouter ces lignes ici. Encore une fois, j'utilise cette méthode. Je n'utiliserai pas de gag ou de peinture acrylique blanche pour ajouter des détails Je réfléchis d'abord à quoi je veux que cette texture ressemble. Faire ces traits ici vous permettra ne pas utiliser le blanc après avoir déjà créé ces détails blancs en faisant simplement ces espaces entre la création de cette texture. Je vais faire la même chose ici pour ma référence, je vois qu'il y a cette couleur grise ici. Je vais probablement diluer encore plus cette couleur pour la rendre encore plus claire. Vous voyez, je viens d'ajouter une touche d'eau et ma couleur est devenue instantanément plus claire. Je vais poursuivre cette paporation sur la face inférieure de mon papillon Je crée juste ces traits de cheveux très courts , ces lignes fines. À ce stade, je peux couvrir ce blanc que j'avais ici. Nous avions besoin de ce blanc juste pour séparer le bleu du jaune pendant la peinture, et il est maintenant temps de le recouvrir. Vous me voyez me débrouiller avec ces traits très courts. Je suis déjà en train de créer cette texture ici. Voilà. Même chose ici. Je pars de ce gris clair. Ensuite, j'ajouterai progressivement plus de profondeur et plus de couleurs sombres. Ne vous inquiétez pas si maintenant il semble un peu plat et que vous n'obtenez pas ce résultat instantané, très saturé et très beau. C'est une autre chose dont je voulais parler. Pour pouvoir créer une œuvre d' art réaliste en utilisant cette méthode, vous devez passer cette étape intermédiaire, qui n'est pas une étape où vous voyez tous les détails et où tout est magnifique. C'est à ce stade que les choses peuvent sembler un peu compliquées et peut-être un peu inachevées Parfois, vous pouvez vous demander  : oh, est-ce que je le fais correctement ? Est-ce que je vais lui donner une belle apparence ? C'est très bien. C'est juste l'étape que vous devez franchir. Il vous suffit de conserver, d'ajouter des détails, des couleurs et des couches de manière très progressive et naturelle, vous obtiendrez un résultat réaliste. Le résultat réaliste ne dépend pas seulement des couleurs que vous utilisez, mais aussi du temps que vous consacrez à la création de vos œuvres. Je pourrais créer ce papillon en moins de temps, 15 minutes, 30 minutes. Mais le résultat serait moins réaliste. Il s'agira donc d'un look plus sommaire et moins détaillé, ce qui ne veut pas dire que ce sera une mauvaise œuvre, c'est juste un type d'œuvre différent Mais si vous voulez créer quelque chose qui ressemble à une peinture botanique, vous connaissez ces illustrations tirées de vieux livres. Entomologie. Personnellement, c'est ce que j'aime. Je suis vraiment inspirée par les vieilles illustrations et j'adore leur aspect à la fois réaliste, mais aussi leurs touches et détails personnels. Ils ne ressemblent pas à des photographies. Vous pouvez tout à fait voir les illustrations. Ce sont des peintures, mais il y a toujours cette dose de réalisme. Et ils sont tous réalisés à l'aquarelle, principalement une illustration botanique, une illustration entomologique, des illustrations animalières, comme les livres d' histoire naturelle, sont tous réalisés C'est la technique qu' utilisaient ces artistes de l' époque. Ils utilisaient tous cette technique de superposition, qui signifie que vous ajoutez patiemment des couches les unes sur les autres, puis vous obtenez un effet d'apparence éclatant et réaliste Beaucoup de gens me demandent également s'il est impossible que vos peintures soient aussi éclatantes. Peut-être comme si vous utilisiez de l'acrylique ou que vous y ajoutiez du gage. Vous pouvez en fait obtenir des très réalistes, très saturés et résultats très réalistes, très saturés et très éclatants uniquement avec de l'aquarelle. En utilisant cette technique, en ajoutant des couches les unes sur les autres, a déjà commencé à ajouter certaines de ces veines sur ce papillon. Aux endroits où j'ajoute ce gris, vous voyez que j'ai déjà une couleur plus foncée lorsque vous ajoutez une couche au-dessus de l'autre couche. Comme l' aquarelle est translucide, vous pourrez toujours voir la couche située en dessous. Et voici l'astuce pour créer toutes ces belles transitions et ces différents dégradés de couleurs simplement en utilisant la superposition C'est un concept très simple, mais il faut du temps. Vous pouvez voir que nous allons travailler sur cette mouche pendant environ 2 heures. Je vais voir ce que je serai capable de réaliser dans ce laps de temps. D'habitude, lorsque je peins pour moi-même sans parler, je suis plus rapide. Mais parce que je vous explique, je suis plus lent parce que j'ai besoin de réfléchir à ce que je dois dire en même temps et de vous faire comprendre ce que je dis. C'est pourquoi je suis un peu plus lent aujourd'hui. Mais je pense que tu as compris l'idée. Vous voyez, je ne vais pas toucher à cette zone ici pour le moment simplement parce que je sais que je veux qu'il fasse sombre et que je n'ai pas besoin d'y aller en gris. Je vais passer directement au noir après le noir, avec cette couleur très foncée qui se mélange. Au lieu de cela, je vais simplement travailler sur tous les autres domaines qui, à mon avis, sont plus légers que celui-ci. Je suis déjà en train de dessiner ces veines sur le papillon. Les insectes sont un sujet étonnant, pas seulement pour les débutants. C'est idéal pour les débutants car les insectes sont symétriques, symétriques et faciles à dessiner Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps sur le dessin car ce n'est pas la même chose que l'animal. Chez les mammifères, par exemple, c'est plus difficile parce que vous avez l'expression, les yeux, la tête. Il est plus difficile de capturer un insecte. Même si votre aile plus petite ou plus grande de quelques centimètres, il n'y aura pas beaucoup de différence, personne ne le remarquera jamais. C'est pourquoi les insectes sont plus indulgents de ce point de vue que je ne pense que les insectes sont également très amusants à peindre Vous pouvez vraiment jouer avec les textures et apprendre toutes ces techniques que je vous montre ici de manière amusante. Et aussi expérimenter avec des textures comme nous l'avons fait ici sur cette aile par exemple. Cette texture, comme l' autre élément important, cette texture sur les papillons, souvent similaire aux textures que vous pouvez créer sur la fourrure, par exemple sur la fourrure ou les plumes. C'est la première étape pour illustrer des animaux, je pense que c'est créer des insectes Cela dépend également de votre niveau de compétences. Si vous êtes déjà un artiste talentueux, je pense que vous pouvez absolument peindre des animaux et d'autres sujets sans problème. Mais si vous n'êtes pas très doué, si vous débutez, je pense que les insectes sont un excellent moyen d'essayer quelque chose de nouveau. Après les plantes, après avoir peint feuilles comme des champignons et des fleurs Si vous voulez commencer à peindre des animaux, je vous recommande vivement le sucre provenant d'insectes, puis de rendre progressivement vos tâches plus difficiles, par exemple. Je ne vous recommande pas de commencer par des choses très compliquées, n'est-ce pas ? Au début. C'est ce que je dis toujours à mes étudiants, car partir de quelque chose de très difficile et qui ne convient pas à votre niveau n'est pas une bonne chose. Parce que vous serez simplement frustré et vous penserez, oh, je ne suis pas assez bon. Comme si je n'aimais pas les résultats que j'obtiens. Mais c'est très bien. C'est tout à fait compréhensible. Vous devez partir de quelque chose de plus simple. C'est aussi simple que ça. Les animaux sont un sujet plus avancé que les fleurs et autres plantes comme les fruits Je pense qu'une approche progressive est la meilleure chose à faire si vous débutez. Parce que si vous voulez peindre des portraits, disons des paysages, vous commencez tout de suite par là. Vous ne serez probablement pas satisfait du résultat, mais ce n'est pas de votre faute. Ce n'est pas parce que tu n'es pas bon, c'est juste parce que le sujet est trop avancé. Commencez par quelque chose de simple. Vous voyez, j'ai déjà créé ce plan, juste pour me guider un peu. Je pense qu'à ce stade, j'en ai fini avec cette couleur gris clair. Je vais juste ajouter quelques touches ici. Tu vois, j'ai créé le corps. J'ai déjà rendu le corps un peu plus détaillé à ce stade. Vous voyez, je laisse tous ces détails jaunes que je voudrais éclaircir. Je ne les couvre pas, mais j' utilise la même texture velue, je dirais Ensuite, je vais déjà peindre les yeux avec une couleur plus foncée. Vous voyez, j'ai en fait tout fait tout fait avec mon gros pinceau. Tu l'as remarqué. C'est pourquoi j'adore ces pinceaux ronds à bout pointu. Cela parce que vous pouvez utiliser tout le corps du pinceau et que vous pouvez travailler uniquement avec la pointe et créer des lignes très fines. Souvent, je n'utilise qu'un seul pinceau pour tout parce que je veux travailler sur les yeux Je veux avoir un peu plus de contrôle. C'est pourquoi j'ai pris un pinceau légèrement plus petit. Ensuite, je les fabriquerai, peindrai vraiment ces antennes également. Attention aux antennes, assurez-vous que vos lignes soient très fines car à l'aquarelle on ne peut pas simplement effacer ce que l'on vient de faire Eh bien, il existe des méthodes pour corriger les erreurs, mais il vaut mieux ne pas les commettre. C'est pourquoi, lorsque vous peignez ces détails, essayez d'être très concentré et de tracer des lignes fines. Oups. Voilà. 9. Appliquer les tons les plus sombres: Je vais assombrir ce bleu ici. Je prends juste ce bleu que je viens de mélanger avec toi. Je vais appliquer ce bleu sur la face inférieure de chacun de ces points ici. Pour l'instant, je ne fais que l'appliquer. Ensuite, je vais également atténuer ce bord. Avec ma méthode habituelle, je pense que je vais faire de même de ce côté-ci. Voilà. Maintenant, je lave simplement ma brosse, nettoie avec mon essuie-tout. Et encore une fois, je suis en train de lisser un peu ce bord. Je mélange simplement ces couleurs harmonieusement les unes dans les autres. Vous voyez, cela fonctionne mieux avec certaines couleurs. Par exemple, avec le jaune, vous pouvez obtenir des transitions presque fluides. Avec des couleurs plus foncées comme cette couleur bleue, c'est un peu plus compliqué. Mais nous ne cherchons pas la perfection ici, car nous ajouterons toute cette texture une fois qu'elle sera recouverte. Quoi qu'il en soit, c'est pourquoi je ne me soucie pas vraiment de rendre les choses parfaites. Maintenant. Cela me convient. Pour l'instant, ce que je fais ici, j'ai déjà commencé à ajouter cette couleur très foncée. Il est devenu sec. J'y ai ajouté de l'eau pour l'activer. Encore une fois, je vais commencer à peindre ces zones ici. Ce que je vais faire, je vais commencer par le bas. À ce stade, je dois juste être très, très prudente. Je travaille avec une technique humide sur sec, pinceau presque sec, j'ai beaucoup de pigments sur mon pinceau et presque pas d'eau. C'est pourquoi j'obtiens cette couleur super, super foncée. Cela ressemble à du noir, mais ce n'est pas noir. C'est plutôt bleu ou violet. Parce que j'ai beaucoup de couleurs et peu de pigments. J'ai beaucoup de contrôle sur ce que je fais. Tu vois que ma couleur ne va nulle part. Il va exactement là où je l'ai mis. Je crée cette marque très texturée. Tout ce que je dois faire pour le moment, c'est faire attention et faire preuve de beaucoup de patience pour ne pas toucher accidentellement les objets que je ne veux pas couvrir à nouveau, car nous n' utilisons pas de blanc. Je dois penser à l'avance à ce qui va être blanc ici. C'est pourquoi vous voyez, j' évite, par exemple, les points que je vois ici sur ma référence sont blancs. Je vais juste faire le contour avec un trait très, très fin. J'aime créer le plan personnellement, c'est ce que vous n'avez pas à faire si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez créer un plan, assurez-vous qu'il est très fin, car un contour foncé peut ruiner tout le travail que vous venez de faire. Je suis déjà en train de créer ces veines au milieu de ces travées bleues parce que c'est ce que je vois sur ma référence au papillon Et vous voyez comment notre papillon a immédiatement commencé à paraître plus vivant, plus saturé, plus éclatant, simplement parce que j' ajoute ce noir maintenant, tout est une question de contraste. Mais le truc, comme je l'ai dit, c'est d'attendre de pouvoir commencer à le faire. L'approche ici est d'y aller progressivement. Vous voyez, nous avons d'abord appliqué tout le jaune, puis le bleu, nous avons créé une texture avec cette couleur gris clair. Et ce n'est qu'après cela que nous commençons à ajouter ces détails très sombres. Lorsque nous ajoutons ces détails sombres, cela signifie que je ne toucherai plus cette zone. Je n'irai pas faire d' autres lavages ici. Parce que si je passe dessus avec des lavages, je vais juste tout maculer parce que cette couleur est si foncée Et que si j'applique de l'eau dessus, il sera immédiatement réactivé et cela ne fera que créer un énorme désordre. Une fois que j'ai commencé à ajouter cette couleur foncée, cela signifie que je suis content de tout le reste. Je suis content du bleu. Je suis content du jaune. À ce stade, je souhaite simplement transmettre ces informations. Encore une fois. Vous voyez, je travaille avec le bout de mon pinceau. Je couvre la partie inférieure de ces sections ainsi que cette partie supérieure. Je ne suis pas encore en train de supprimer ces taches parce que je veux juste ajouter d'abord cette couleur noir foncé, noir. Je veux ajouter la texture à la fin très patiemment. Je vais juste tout couvrir à nouveau. Ici, vous voyez, je ne couvre pas ces points blancs, je les laisse. Une autre chose que vous pouvez également faire pour préserver ces petites zones blanches est d'utiliser un liquide de masquage Il s'agit d'un outil très pratique pour les artistes. Je pense que le liquide de masquage est quelque chose que j'utilise beaucoup, surtout lorsqu'il faut peindre un sujet Disons qu'un champignon vole. Si vous imaginez un Gc volant, vous avez ce bonnet rouge très saturé, vibrant et très uniforme. Vous devez donc créer ce volume sur le capuchon de ce champignon. Et puis vous avez toutes ces petites taches blanches sur le capuchon. Si vous souhaitez peindre le capuchon sans le liquide de masquage, vous devez éviter tous ces points blancs et peindre tout autour d'eux. Ou vous pouvez utiliser du Gag ou acrylique blanc et simplement peindre ces taches sur le rouge Mais encore une fois, je pense que ce n'est pas mon approche personnellement car je préfère l'aquarelle classique, juste l'aquarelle sans rien Parce qu'à mon avis, l'aquarelle semble beaucoup plus pure et professionnelle de cette façon semble beaucoup plus pure et professionnelle Et je pense que c'est quelque chose vous ne pourrez pas voir sur les photos, mais c'est certainement quelque chose que vous remarquerez lorsque vous verrez l'œuvre comme dans la vraie vie. Je ne dis pas que vous ne devriez pas utiliser tout cela. Tu peux tout à fait le faire. Mais à mon avis, c'est mieux si vous évitez ces points blancs ou si vous les protégez avec du liquide de masquage Dans ce cas, appliquer du liquide de masquage est très pratique car il suffit de le mettre là, de le laisser sécher, puis de le recouvrir sans hésiter, sans y penser car il est protégé Et puis une fois que vous avez terminé, il vous suffit de retirer le liquide de masquage et vous vous retrouvez avec ces zones complètement blanches C'est un outil super cool. Vous voyez, j'ai terminé cette partie de l'aile et maintenant je vais faire la même chose sur l'aile supérieure. Encore une fois, j'évite les détails ici. Voilà. C'est un processus très fastidieux. Je pense qu'à ce stade, il s'agit vraiment d'être patient, car cela portera vraiment ses fruits. À ce stade, nous voulons que ces détails soient beaux et parfaits. Ensuite, j'ai ce bleu, je vais déjà le décrire également. Ensuite, une fois cette phase terminée , je passerai à l' ajout de cette texture, qui sera très amusante. 10. Ajouter de la texture à l'aide de points: Insectes. Parfois, c'est comme peindre quelque chose d'abstrait, ces textures et toutes ces choses. Surtout lorsqu'il s'agit de l' étape intermédiaire de la peinture, cela ressemble parfois un gâchis ou à quelque chose d'abstrait. Et puis une fois que vous commencez à ajouter ces détails sombres et cela réunit le tout , je pense que c'est un peu magique quand vous peignez des insectes. J'ai déjà commencé à ajouter cette couleur très foncée dans certaines zones de ma peinture. Par exemple, sur le corps que je vois ici au milieu, il fait noir. Je vais y ajouter cette couleur foncée dans les yeux. Je veux aussi leur donner cette couleur. Ensuite, je vais m'assombrir un peu. Je vois ces antennes, je les travaille avec le bout de mon pinceau très, très soigneusement, car je veux toujours ce gris plus clair soit visible dans certaines zones. Je ne le couvre pas complètement. J'ajoute juste un peu de ce gris sur le dessus, presque noir. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la vidéo. La couleur que j'utilise ici semble presque noire, mais ce n'est toujours pas le cas. Si vous zoomez et que vous pouvez voir, cela ressemble plus à du violet, violet, du violet foncé ou du bleu foncé. Je trouve que c'est juste plus beau qu'un simple noir. Voilà. J'ai créé ce plan un peu mieux. Maintenant, je vais également assombrir cette texture. Je veux toujours qu'une partie de ce gris soit visible. Mais j'ajoute une autre couche de ce gris plus foncé sur le dessus en utilisant le même mouvement, les mêmes lignes. Ce que ça va me donner, c'est permettre au spectateur de voir ce gris plus clair en dessous. Ensuite, je mets une couleur plus foncée sur le dessus pour lui donner un aspect plus riche et plus contrasté Tu vois, je fais la même chose ici. Je pense que cela ajoute simplement de la profondeur au papillon et rend la texture encore plus intéressante et moins plate. De plus, si vous regardez le papillon, vous pouvez parfois remarquer la texture de ses cheveux, surtout sur les papillons Les papillons sont très poilus. Vous pouvez tout à fait voir que le corps est très velu et parfois même les ailes Mais même chose pour le papillon. Si vous regardez un papillon avec un ****, avec un **** grossissant, quelque chose comme ça, vous pouvez également voir cet effet. C'est pourquoi je pense que la texture que je crée ici m'aide à souligner cet effet et à le rendre plus évident pour le spectateur. Je continue comme ça et je fais la même chose ici. Une fois que j'aurai terminé ce processus, je commencerai à ajouter ces points ici. Nous y sommes presque de nouveau. vois, parce que ça prend du temps et je voulais juste te montrer toutes les textures. J'ai décidé de laisser cette partie inachevée, mais comme les papillons sont symétriques, vous pourrez la terminer vous-même en répétant exactement les mêmes choses que nous faisions ici OK, je pense qu'à ce stade, je vais commencer à ajouter mes points. Je vais commencer par cette couleur gris plus clair, encore une fois, en travaillant toujours du clair au foncé. C'est très important. Je travaillerai avec ce gris moyen. J'ai juste pris un peu de ce gris très foncé, j'y ai ajouté de l'eau et il est devenu plus clair. Je vais m'en servir pour créer ces petits points. J'espère que vous pouvez le voir, mais tout ce que je fais, c'est j'ai plus de couleur que d'eau sur mon pinceau. Encore une fois. C'est pourquoi cela me donne la possibilité de créer ces petits points. Je pense que c'est visible à l'écran. Mais c'est très simple. Je touche juste légèrement cette zone ici parce que je vois ce motif de points ici. Je touche juste légèrement avec mon pinceau et crée ces petits points. Assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau, car si vous en avez beaucoup, vous obtiendrez les grosses touches de couleur que nous ne voulons pas C'est pourquoi votre couleur doit être une très petite quantité d'eau sèche sur votre pinceau. L'aquarelle dépend toujours de la quantité de couleur et de la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau En fonction de cela, vous obtiendrez effets radicalement différents si vous êtes débutant, si vous n'êtes pas encore très familiarisé avec l'aquarelle, voici mon conseil Essayez vraiment de contrôler la quantité d'eau et la couleur. Joue avec. Découvrez comment cela fonctionne. Si vous ajoutez plus de pigment, vous obtenez plus de couleur. Quand vous aurez plus d' eau, que se passera-t-il ? Par expérience, vous commencerez à remarquer ces choses et à comprendre comment fonctionne l'aquarelle Bien sûr, encore une chose est de comprendre les techniques de base de l'aquarelle L'aquarelle a la réputation d'être une technique très compliquée car on ne peut pas simplement corriger les erreurs avec le blanc, passer au like et peindre par-dessus C'est quelque chose que vous ne pouvez certainement pas faire avec l'aquarelle. Mais si vous savez comment cela fonctionne, si vous connaissez les techniques de base et si vous savez comment les utiliser, vous intimidera pas tant que ça Comme beaucoup d'artistes me disent qu'ils ont regardé d'innombrables tutoriels et qu'ils ont ensuite du mal à peindre quelque chose qu' ils veulent peindre de leur tête ou inventer quelque chose. Ou même peignez quelque chose qu' ils veulent peindre sans suivre un tutoriel ou quelqu'un capable de faire ces choses. Vous devez apprendre les bases, comme je l'ai dit Vous devez comprendre les principes de base du dessin, de la composition de la peinture, techniques de base de l'aquarelle, ce qui est très important pour maîtriser l'aquarelle, vous devez comprendre ce qui est disponible sur le marché, ce que vous pouvez faire avec Une fois que vous les avez, vous pouvez commencer à les utiliser de manière créative. Au lieu de suivre quelqu'un lettre par lettre. Tu peux décider toi-même, oh, sur ce sujet que je peux utiliser et sur cette technique, je vais le peindre de cette façon. Une fois que vous avez acquis ces connaissances, tout devient plus facile. Vous pouvez commencer à exprimer et à créer ce que vous voulez créer sans nécessairement suivre tutoriel de quelqu'un ou de quelqu'un d'autre. 11. Dernières touches: C'est aujourd'hui. Nous avons couvert, nous n'avons pas vraiment abordé la technique mouillé sur mouillé. Nous avons parlé de la superposition, de la façon de créer des lavages. Nous avons abordé la technique humide sur sec, nous avons expliqué comment lisser les bords. Maintenant, ce que je vous montre ici, c'est ce que j'appelle généralement la technique du pinceau sec parce que vous avez plus de couleur que d'eau sur votre pinceau. Votre pinceau est essentiellement un pinceau sec, c'est pourquoi c'est un pinceau sec qui vous permet de créer ces textures comme vous me voyez le faire ici. Une fois que vous savez que ces techniques sont disponibles, vous pouvez commencer à les appliquer à différents sujets et vous pouvez peindre ce que vous voulez. Si vous savez comment utiliser ces techniques, je vais assombrir un peu ce schéma. Voilà. Tu vois, ce n'est pas encore parfait. Et bien sûr, je vais y aller un peu vite à cause du temps, mais tu as eu l'idée en créant ces petits points. Ensuite, j'en créerai au milieu. Vous voyez, je fais varier l'intensité de ces points en fonction de leur taille. Les points que je place au milieu sont distants, comme s'il y avait plus de distance entre eux et qu'ils étaient plus petits que les points que vous voyez sur les côtés sont plus densément concentrés C'est ce qui va nous donner cet effet tridimensionnel. Je pense que c'est la partie la plus longue mais aussi la plus relaxante du processus. Je sais que certaines personnes sont peut-être impatientes, elles veulent simplement terminer le travail le plus rapidement possible. Mais je pense que la plupart des gens apprécient ce processus d'ajout de détails. Personnellement, j'ai beaucoup apprécié. Je pense que c'est une méditation. Vous pouvez simplement vous concentrer sur le processus, concentrer sur l'ajout de ces petits détails. Personnellement, je trouve cela très, très relaxant et même addictif. Parfois, il est difficile d'arrêter d'ajouter des détails parce que c'est juste satisfaisant Je vais également ajouter ces points ici. Le plus important, c' est que ces points doivent être très petits, très colorés, dans un tout petit contact d'eau. C'est très important. Et puis, bien sûr, tu devrais avoir un beau pinceau. Ce que je veux dire par beau pinceau, je pense qu'un beau pinceau ne devrait pas nécessairement coûter très cher. Par exemple, j'ai beaucoup de pinceaux, ils sont presque tous synthétiques. C'est normal qu'ils s'usent, alors je dois les remplacer de temps en temps, acheter de nouveaux, mais ils sont très bon marché. Les pinceaux synthétiques sont très bon marché, et selon les marques, vous pouvez bien sûr trouver des marques plus chères que les autres. Mais honnêtement, je pense qu'on peut peindre une bonne œuvre d'art avec un pinceau à 101$. Je pense que oui. Vous ne pouvez pas faire la même chose avec du papier à 1 dollar. Le papier devrait être très bon. C'est pourquoi j'utilise des arches , une marque assez chère. Le papier aquarelle en coton est généralement cher, mais il en vaut la peine à 100%. N'économisez jamais sur le papier, vous pouvez économiser sur les pinceaux, vous pouvez économiser sur les aquarelles Alors peut-être que si, par exemple, cette marque, cette marque russe, Nevsky Patra, est assez abordable C'est beaucoup moins cher que Daniel Smith ou d'autres marques haut de gamme, mais je pense qu'il fait vraiment bien l'affaire. J'utilise ces couleurs depuis des années, et honnêtement, je pense qu'elles font l'affaire. Si vous voulez vraiment essayer des couleurs chères et de très, très bonne qualité, vous pouvez le faire. Mais je pense que ce qui fera vraiment la différence pour vous, c'est le papier. Un bon papier, c'est tout. Parfois, vous pouvez même faire cette expérience. Essayez de peindre la même chose sur du papier cellulosique ordinaire et sur du papier coton, je pense que vous pourrez constater vous-même la différence. Certaines choses, surtout si vous travaillez avec des couches, des superpositions, et si vous voulez créer des œuvres d'art réalistes et très détaillées, essayer de tout faire sur du papier cellulosique va être un véritable cauchemar sur du papier cellulosique Une autre chose à propos du papier cellulosique est que même si, en aquarelle nous disons que vous ne pouvez pas corriger les erreurs, vous pouvez toujours corriger certaines erreurs en retirant une partie de la couleur de votre papier. Mais cette méthode ne fonctionne qu'avec du bon papier. Par exemple, le papier Arches vous permet de faire ces manipulations, puis de peindre dessus, et tout sera magnifique. Mais un papier bon marché ne produira pas le même effet car la structure du papier sera ruinée. Vous aurez cela comme une surface désordonnée. Et à la suite de cette manipulation, il est probable que vous deviez tout recommencer sur la nouvelle feuille de papier. L'aquarelle demande beaucoup de travail, surtout si vous souhaitez créer œuvres botaniques détaillées ou des œuvres d'art sur des insectes. Pourquoi ne pas commencer déjà sur du bon papier ? C'est juste mon conseil. Vous n'êtes pas obligé d'acheter des blocs. Par exemple, ce papier Arches est disponible en blocs collés des quatre côtés, ce qui est l'option la plus coûteuse. Ensuite, vous avez des blocs qui sont collés d'un seul côté. Ensuite, vous avez des feuilles de lance que vous pouvez acheter comme grandes feuilles de papier, puis les découper vous-même en petits morceaux Et en général, ils sont encore moins chers. Ce que je fais habituellement, c'est juste acheter quelques blocs. Lorsque je voyage, j'en mets juste un dans ma valise et je l'apporte avec moi. Ensuite, j'achète des feuilles de lance, puis je les découpe pour créer de plus grandes œuvres d'art ou, euh, pour des croquis, des choses comme ça C'est moins cher d' acheter des draps en forme de lance. C'est pourquoi vous n' aurez pas cette anxiété et n'aimerez ce cauchemar de ruiner une feuille de papier très coûteuse, ce qui représente une pression inutile Si vous voulez vraiment expérimenter et devenir fou, vous pouvez tout à fait vous entraîner sur du papier cellulosique. Je pense que c'est encore mieux ainsi. Vous pouvez faire toutes les choses folles que vous aimez sans coupable de ruiner une belle feuille de papier Mais lorsque vous êtes sérieux , par exemple lorsque vous travaillez sur le travail d'un client ou que vous préparez une œuvre d'art pour une exposition, ou simplement une œuvre qui vous tient à cœur. Je pense qu'il est beaucoup plus sage de commencer déjà sur un bon papier Oups, voilà. Je pense que nous en avons presque terminé. Je vais juste ajouter un peu plus de volume à ce corps ici. Je vais juste le rendre un peu plus sombre. Ce que j'ai fait, c'est juste ajouter de l'eau à mon opéra. Je vais rendre le corps de mon papillon un peu plus foncé. Bien entendu, je pourrais ajouter encore plus de détails à ce tableau. Encore une fois, comme je l'ai dit, tout dépend du temps que vous avez à votre disposition et du temps que vous consacrez à vos œuvres d'art. Plus détaillés, ce sera plus réaliste, ils le seront. Parfois, il s' agit vraiment du temps que vous voulez consacrer à vos œuvres. Je pense que je vais ajouter encore quelques coups de pinceau foncés qui valent le bout de mon pinceau, un peu plus ou moins la façon dont ce papillon s'est avéré être un petit détail ici. Je pourrais ajouter des détails jusqu'à après-demain, car c'est mon moment préféré. Mais je pense que pour notre séance d' aujourd'hui, nous avons obtenu un résultat assez réaliste. Je vous ai montré certaines de ces textures, comment nous pouvons créer des textures sur des insectes, en particulier sur des papillons. Ajoutez-en quelques autres ici, et c'est parti. 12. Le mot de la fin: J'espère que vous avez apprécié ce cours. Ainsi, vous vous sentez plus à l'aise dessiner des insectes et des papillons en particulier Vous avez donc maintenant l' algorithme exact que vous pourrez suivre la prochaine fois lorsque vous peindrez vous-même des sujets, par exemple des papillons ou des coléoptères Merci de partager vos créations avec moi. Vous pouvez télécharger vos peintures dans la section des projets du cours. Peu importe si vous avez peint le même papillon que moi, ou si vous avez choisi un sujet différent, un insecte différent, mettez-le là et je serai heureuse de le voir et de l'examiner. De plus, si vous aimez le cours, n'oubliez pas de me donner votre avis. Et cela m'aidera énormément. Merci encore de votre attention et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.