Peinture d'extérieur dynamique : comment peindre des paysages à l'aquarelle en déplacement

1. Introduction: Juste une autre photo. Et si vous pouviez créer quelque chose de bien plus significatif et unique qu'une photo ? Pour se souvenir d'un endroit spécial comme celui-ci. Ce cours est l'occasion d'apprendre à utiliser des paysages à l' aquarelle rapides et faciles pour capturer la beauté et l'essence d'un lieu À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer des œuvres d'art personnelles et significatives que vous serez fier de partager. Je m'appelle Marley Piper et je suis artiste, journaliste spécialisée dans la nature et Youtubeuse Avec plus de dix ans d'expérience dans l' enseignement du dessin et de la journalisation de la nature, j'ai aidé des milliers de personnes à libérer leur créativité Je me spécialise dans le dessin et la peinture sur place dans des endroits extrêmes J'ai peint près de 1 000 paysages à l'aquarelle au cours des dix dernières années J'ai peint sur les falaises, sur kayaks en équilibre sur des cascades et en me baladant aux arbres de la forêt tropicale dans la Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment la randonnée dans la nature et les voyages, qui veulent quelque chose qui leur rappelle ces lieux. Le cours est destiné aux journalistes spécialisés dans la nature qui souhaitent améliorer leurs compétences en peinture de paysage Enfin, ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent suivre un cours de partage de compétences qui permet de sortir des murs du studio et de découvrir la vraie nature 4. Fournitures pour peindre à l'extérieur: Parlons d'abord un peu des fournitures et je vais commencer par parler de la philosophie sous-tend les fournitures que vous utilisez. Tout d'abord, il est important que vos fournitures soient faciles à utiliser, tolérantes aux pannes et durables. La facilité d'utilisation peut être dissociée de la portabilité. Sont-ils faciles à transporter sur le terrain ? C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j' utilise ces brosses à eau, car je ne veux pas emporter un contenant d'eau sur le terrain. Ensuite, il faut réduire le frottement. Combien de fermetures à glissière et de pochettes différentes devez-vous ouvrir Devez-vous utiliser les volets ? Devez-vous enrouler le rabat et le velcro ? Devez-vous passer par un couvercle ? Devez-vous ouvrir avant accéder à votre outil de dessin ou de peinture ? Chacun de ces niveaux demande un peu d' effort, un peu plus de friction, et il est plus difficile pour vous d'accéder à la partie de peinture elle-même une fois la friction réduite. L'autre est la capacité d'une main. Est-ce quelque chose que vous pouvez utiliser d'une seule main ? Peux-tu le sortir de ton sac d'une seule main ? Parce que parfois, par exemple, vous pouvez avoir votre palette d'aquarelles dans une main, votre carnet de croquis dans Et vous devez être capable de faire les choses d' une seule main pour le rendre plus facile à utiliser sur le terrain. Tout ce que vous pouvez faire d' une seule main, mieux c'est. Ensuite, après la facilité d'utilisation, ces trois aspects de la facilité d'utilisation. Ensuite, il y a la tolérance aux pannes. Quelle est la probabilité que cette fourniture, cet outil, ce pinceau ou autre produit tombe en panne ? Est-il capable de supporter certains problèmes sans échouer complètement ? Et que se passerait-il si c'était le cas ? Cela laisserait-il couler de la peinture dans tout votre sac à dos, ruinant potentiellement une séance et vous empêchant peut-être de sortir une deuxième fois ? La tolérance aux pannes est un terme technique qui fait référence à la capacité d' un objet à résister à quelques petits problèmes sans tomber complètement en panne. Enfin et surtout. Et la durabilité est également liée à la tolérance aux pannes. Ces brosses à eau, par exemple, peuvent durer étonnamment longtemps, surtout par rapport à leur coût. Les miens me durent généralement plus d'un an et je les utilise beaucoup. C'est-à-dire une bonne durabilité. La durabilité est également un facteur très important tous vos outils de dessin ainsi que pour le sac que vous utilisez pour transporter vos fournitures. Parlons maintenant des fournitures réelles. abord, je vais parler des sacs pour transporter vos affaires. Vous pourriez être tenté d'utiliser un sac à dos, car c'est ce à quoi la plupart d'entre nous sont habitués lorsque nous sortons, lorsque nous devons transporter des objets, lorsque nous partons en randonnée et lorsque nous voyageons. Cependant, les sacs à dos peuvent être très difficiles car il est encore plus difficile pour vous de sortir vos fournitures. C'est pourquoi je recommande un sac à bandoulière ou un sac à main. Il peut même s'agir d'un sac de courses en toile que vous pouvez facilement balancer sur le devant de votre corps, sortir vos affaires et commencer à peindre. J'avais l'habitude de porter un sac à dos et d'y transporter mes fournitures artistiques. Et je me promenais et je me promenais à la recherche d'un meilleur endroit pour peindre. Et bien souvent, je ne sortais même jamais mes fournitures. La prochaine chose la plus importante dont je vais parler concerne les carnets de croquis. J'aime me procurer un carnet de croquis assez grand. Il mesure 9 pouces sur 11 pouces et il est relié en spirale. La reliure en spirale sera bien meilleure pour la peinture à l' aquarelle car vous pouvez ouvrir complètement et la replier Et avec l'un de ces jolis clips ici, vous pouvez tout couper au cas où il y aurait du vent comme c'est Vous utilisez donc l'un de ces clips et regardez, vous pouvez simplement le tout couper pour que vous pouvez simplement le tout vos pages ne soient pas emportées le vent et que vous ayez une surface de peinture vraiment facile à utiliser. Je ne recommande absolument rien qui contient du papier perforé. Garder toutes vos peintures au même endroit vous aidera vraiment à vous concentrer sur la partie apprentissage, sur la partie cumulative. Et je vous garantis que vos peintures s' amélioreront si vous le faites de cette façon. Si vous obtenez un de ces blocs de papier aquarelle coûteux où vous devez utiliser un couteau à palette pour les découper. C'est une douleur dans les fesses qui se cambrent. Le papier aquarelle coûte très cher et je vous garantis qu'avec un carnet de croquis contenant du papier mixte ou du papier aquarelle décent , vous apprendrez beaucoup plus rapidement Et vous pouvez consulter la fiche de ressources dans la section des ressources où je parle de ma liste complète de fournitures artistiques. Si vous avez besoin de plus d'informations sur papier aquarelle et sur les carnets de croquis à utiliser, mais surtout, achetez-en un à couverture rigide, à reliure spirale, en papier moyen, comme j'utilise du papier de 150 g/m², il s'agit essentiellement d'un papier mixte et d'un grand format, je pense que c'est et d'un grand format, je pense que J'ai aussi un petit carnet de croquis portable qui utilise essentiellement le même papier. Mais je trouve que faire de l'aquarelle ici est beaucoup plus difficile Il est possible que vous puissiez faire des paysages dans ces petits livres, mais il est beaucoup plus difficile de les tenir pendant que je fais mon aquarelle Et il ne sera pas aussi facile à utiliser sur le terrain. La bordure en spirale, le fait qu'elle n'ait pas de bordure en spirale, la rend beaucoup plus difficile à ouvrir. Et voyez à quel point celui-ci est facile à utiliser avec ma palette d'aquarelle Je peux l'ouvrir comme ça, même sans le clip. Remarquez comment je peux faire tout cela debout. Parce que j'utilise un sac à bandoulière. Je peux sortir ma palette d'aquarelles, dont nous parlerons ensuite Ouvrez ma palette d'aquarelle, maintenez-la ici. Et remarquez que je peux tenir l'intégralité de mon carnet de croquis et de ma palette d'aquarelles, sans bloquer une grande partie de ma Je sors mon pinceau à eau, dont nous parlerons dans un instant. Je sors ma petite serviette en papier, euh, un chiffon et je suis prête à peindre Alors, regardez comme c'est facile à tenir. Je ne pourrais pas le faire avec ce petit carnet de croquis Ensuite, l' équipement le plus important est cette palette d'aquarelle, dont j'ai déjà parlé J'en ai un sur la liste des fournitures que vous pouvez acheter et qui est un bon kit de démarrage. Celui que j'utilise est un peu plus cher et plus difficile à obtenir car il est fabriqué sur mesure. Mais vous pouvez également vous procurer cette palette et y mettre vos propres couleurs. C'est une très bonne palette à utiliser sur le terrain pour diverses raisons. Il a l'air assez grand, mais vous pourriez même le mettre dans votre poche arrière si vous en aviez besoin. Et il y a tellement de couleurs ici que vous allez pouvoir créer presque toutes les couleurs que vous trouverez dans la nature. Voici la palette d'aquarelle de John Muir Laws. Il les fabrique sur mesure et les envoie par la poste. Je pense qu'ils coûtent environ 150$. Celui que j'ai inscrit la liste des fournitures est celui que je recommande pour le cours. C'est beaucoup moins cher. Ce n'est pas ce qu'il y a de mieux pour travailler sur le terrain. Et nous allons entrer dans ces détails dès maintenant. Donc, ce que j'aime dans celui-ci pour peindre sur le terrain, c'est la façon dont vous pouvez le tenir. Il a donc un trou pour le pouce juste ici et je peux facilement y mettre mon pouce et le garder ouvert. Je l'ai utilisé sur le terrain dans de nombreuses conditions vraiment extrêmes, et je pense donc qu'il est assez fiable, assez stable même en cas de vent Je l'ai utilisé dans de nombreux endroits. Je peux marcher et bouger avec. J'ai une zone de mixage s'il le faut. Je peux également y mettre des bouts de papier pour tester mes couleurs. Et il fonctionne en conjonction avec mon carnet de croquis, comme je viens de vous le montrer Combiné à mon carnet de croquis accroché à mon corps, cela crée un Je n'ai donc pas besoin de m'asseoir. Et je pense que beaucoup d'entre vous pourraient avoir besoin de s'asseoir pendant que vous peignez sur le terrain. Mais si possible, essayez d' apprendre à peindre debout. Et cela vous donnera beaucoup plus de flexibilité, surtout si vous êtes un chroniqueur sur la nature et que vous souhaitez lire un journal sur la Ce sera vraiment utile si vous pouvez le faire debout. Cette palette d'aquarelle le permet donc. Si vous pouvez trouver une palette de champs d' aquarelle qui ne soit pas trop compliquée, c'est également avantageux Et avec ce type de boucle pour le pouce, c'est le genre de produit que vous devrez peut-être tester pour voir ce qui convient à la taille de votre main, à votre style, etc. Mais c'est celui que j'utilise et je le recommande pour les revues de nature plus avancées ou intermédiaires. Celui que j'ai listé, le Windsor and Newton Cotman, est un très bon set d'aquarelle pour débutants et pour une utilisation sur le terrain vous pouvez ajouter un socket pop C'est l'une de ces choses que les gens mettent au dos de leur téléphone. Vous pouvez en accrocher un au dos de cette palette d' aquarelle en coton et tenir facilement dans votre main pendant que vous peignez sur le terrain J'ai essayé une variété de chaises pour peindre à l'extérieur et pour Nature Journal. Celui-ci est mon préféré du moment. Je suis actuellement sur une roche volcanique accidentée aux Galapagos et je n'ai même pas eu à passer autant de temps à l'installer Il fonctionne également parfaitement dans le sable de substrat très mou. Je peux probablement m' asseoir dans l'eau avec. C'est vraiment une excellente chaise pour la peinture de paysages et la journalisation de la nature 5. Astuces supplémentaires pour peindre à l'extérieur: le moment, je vais vous donner une panoplie de conseils de professionnels pour Le premier conseil de pro est de savoir comment peindre debout. Si vous pouvez apprendre à peindre debout et vous entraîner à peindre debout, cela vous donnera beaucoup plus d'options pour peindre dans des endroits difficiles comme celui-ci. Même si la chaise que je viens de vous montrer pourrait être installée ici, ce serait beaucoup plus facile si vous pouviez peindre debout. La première chose la plus importante, bien sûr, comme je l'ai déjà mentionné, est de se procurer un sac à bandoulière. Un sac à bandoulière me permet de le porter devant moi et de le remettre derrière moi lorsque j'ai besoin de bouger ou de ramper C'est un endroit extrêmement gênant, mais comme je pratique la peinture debout, je peux vraiment travailler ici. Avoir un sac à bandoulière est la première chose à faire. Avoir un grand carnet de croquis avec une reliure à spirale est la deuxième chose qui vous permet de l' ouvrir très facilement Plus vous manipulez vos fournitures, mieux c'est. Et c'est quelque chose que j'ai déjà mentionné dans la section des approvisionnements. Avoir la bonne palette d'aquarelle vous aidera également. Sachant quelle est cette position confortable pour vous , et voilà, je suis prête à peindre debout, à pratiquer votre équilibre, à pratiquer différents exercices pour m'habituer à rester debout dans des positions inconfortables Toutes ces choses vous aideront à obtenir le prochain conseil de pro, et cela facilitera la peinture. Debout pour faire de petits tableaux, sorte que vos peintures de paysages soient petites. Et vous aurez une myriade d'avantages à garder vos peintures de paysage de petite taille Par exemple, si vous peignez debout, vos jambes ne seront pas aussi fatiguées parce que vous peignez un tableau plus court. Un tableau plus petit vous permettra d' en apprendre beaucoup plus. Et cette répétition vous apportera de nombreuses leçons et beaucoup moins de frustration que si vous faisiez simplement moins de peintures plus grandes. Les conseils suivants sont un peu plus psychologiques, car ce sont souvent les obstacles psychologiques vous empêchent d'apprendre et de vous améliorer, ou même de commencer dès le départ. Le premier conseil le plus psychologique est de faire équipe ou de trouver un club. Si vous pouvez trouver une autre personne avec qui aller peindre à l'extérieur, ou si vous pouvez trouver un club d'aquarelle en plein air près de chez vous, vous avez plus de chances de rester engagé Tu vas t'amuser davantage. Vous allez continuer à apprendre et à pratiquer beaucoup plus que si vous essayez simplement de le faire vous-même. Même si vous ne trouvez qu'un ami avec qui partir et que vous fixez une date pour y aller tous les week-ends. Cela va juste vous aider à mieux prendre une habitude et vous allez apprendre beaucoup plus rapidement. C'est bon. Le prochain conseil pour peindre à l'extérieur qui est plus psychologique, est de se fier davantage aux habitudes qu' à l'inspiration. Souvent, lorsqu' il s'agit d'art, les gens pensent que nous avons besoin d'inspiration. Nous avons besoin que les muses descendent vers nous avant de pouvoir sortir et faire un tableau Mais j'ai découvert qu' il est beaucoup plus fiable de créer des habitudes, de renforcer la cohérence et simplement de sortir et de peindre régulièrement Et c'est bien plus fiable d'attendre que l'inspiration vienne. La plupart des grands artistes avaient des pratiques similaires où ils le faisaient comme au travail, ils en prenaient l'habitude et cela se produisait tous les jours. L'inspiration peut venir ensuite. De plus, l'une des façons dont j'aime y penser pour développer des habitudes est celle des habitudes de superposition. Vous avez probablement déjà beaucoup d' habitudes. Certaines choses que vous faites tous les jours, tous les week-ends, ou quelque chose comme ça. Si vous pouvez associer vos habitudes de peinture de paysage à cela, ce serait un excellent moyen de vous lancer plus facilement. C'est ce que j'appelle des habitudes de superposition. Donc, si vous buvez un café tous les matins ou prenez un cocktail tous les soirs, ce sont des habitudes parfaites pour associer une séance d'aquarelle au paysage Une autre bonne chose serait que votre partenaire fasse du golf tous les samedis, vous pourriez également y aller et trouver un endroit pour faire de la peinture de paysage en extérieur pendant que votre partenaire pratique ce sport ennuyeux Il existe donc de nombreuses façons de relier votre aquarelle à une habitude existante Et en prenant une habitude, vous n' aurez pas à attendre que l'inspiration vous vienne. Le dernier conseil plus psychologique est de faire attention à votre téléphone. Nous les transportons tous dans nos poches et nos sacs à main ces derniers temps, ils sont très distrayants Ce sont des outils utiles, comme je le décrirai dans les leçons à venir, pour prendre des photos et pour encadrer et recadrer le sujet de vos peintures de paysages Bien qu'il s'agisse d'un excellent outil, s'agit d'un outil très addictif , dangereux et distrayant qui peut vous faire sortir de votre état de flux Donc, si l'une des raisons pour lesquelles vous voulez faire l'art est de vous éloigner de ce type de technologie, de ce type de dépendance et de créer quelque chose qui vous est propre au lieu de simplement consommer du contenu sans réfléchir Si tels sont vos objectifs, je vous recommande vivement de vous créer des règles sur la façon dont vous utilisez votre téléphone lorsque vous sortez pour faire de la peinture de paysage. Il est très facile pour votre téléphone de devenir une béquille et un objet que vous utilisez au lieu de peindre vous-même . Alors peut-être créez un moyen d'éteindre le Wi-Fi et de le mettre en mode avion lorsque vous allez peindre. Ou réduisez d'une manière ou d' vous utilisez votre téléphone lorsque vous sortez pour peindre. Parce que vous pourriez vous dire, oh, je prends des photos et je les peindrai plus tard. Mais il est très facile de finir par utiliser son téléphone sans jamais peindre. 6. Réchauffements de dessin: Pourquoi les gens font-ils toutes sortes d' échauffements pour faire de l'athlétisme et même pour chanter ? Mais nous faisons rarement des échauffements pour dessiner ou peindre. Avez-vous déjà été aux prises avec la procrastination, perfectionnisme heure actuelle, nous allons faire trois échauffements qui nous aideront à résoudre tous ces problèmes. Le premier échauffement que je vais faire s'appelle le dessin de contours à l'aveugle. Le dessin de contours à l'aveugle est un excellent moyen de casser votre page, lutter contre la procrastination, de faire face au perfectionnisme et d'améliorer votre coordination œil-main à C'est également un très bon exercice à faire à n'importe quel moment de votre carrière artistique , lorsque vous vous sentez périmé, coincé, raide, ou comme entraînement pour les personnes un peu trop perfectionnistes ou timides Alors allons-y maintenant, et je vous expliquerai au fur et à mesure, le sujet classique à dessiner pour cela est votre main. Donc, ce que je vais faire, c'est tenir ma main ici. Vous pouvez faire cet exercice sur une feuille de papier séparée si vous le souhaitez. Je vais tenir ma main ici et dessiner un peu loin de mon sujet, parce que l' idée est que je ne regarde que mon sujet et je ne regarde pas vraiment mon dessin. Par exemple, et ce ne sont que des croquis rapides, je peux toujours voir mon dessin, mais je vais faire semblant ne pas le voir, je ne le regarde pas, je vais juste avoir les yeux rivés sur la main. Et je vais commencer à dessiner. Et je ne vais pas, je ne vais pas décrocher l'épingle au fur et à mesure. Vous pouvez y voir un exemple de dessin de contour aveugle. Ils sont censés avoir l'air bizarre, mais ils soulagent la pression. Vous pouvez également faire un dessin de contour à l'aveugle avec des plantes. Il suffit de le tenir loin de votre dessin pour ne pas le voir pendant que vous le faites. Il est préférable de faire au moins cinq ou six dessins de contours à l'aveugle, peut-être même dix ou 20 pour se réchauffer Je vais essayer d'en faire au moins dix, et c'est ce que je vous recommande de faire. N'oubliez pas que c'est un excellent échauffement pour tout ce que vous allez faire, y compris la peinture de paysage. C'est maintenant à votre tour de faire un dessin de contour à l'aveugle. Croyez-moi, cela vous aidera plus tard. Une chose amusante que vous pouvez également essayer est ajouter de l'aquarelle à vos dessins de contours à l' aveugle. Ensuite, cela réchauffera votre aquarelle. Le prochain exercice d'échauffement consiste pratiquer des ellipses en perspective Une ellipse est exactement ce à quoi ressemble un cercle lorsque vous le penchez sur le côté. En perspective, c'est un excellent exercice pour toutes les fois où vous devez faire face à formes courbes ou rondes dans la nature Parce qu'au lieu d' être de simples demi-cercles, ils forment des ellipses étranges Chaque fois qu'il y a des ombres ou des buissons sur le flanc de la colline, toutes ces choses forment ces ellipses intéressantes Nous allons nous entraîner à les dessiner maintenant. C'est un bon exercice de dessin en général. Une chose que j'aime faire, c'est simplement créer ces bagues. Et essayez d'imaginer que vous passez d' un cercle plat à une éclipse inclinée Jusqu'à un cercle plat. Encore une fois, comme s'il s'agissait d'un frisbee ou d'une assiette en l'air. Quand c'est complètement sur le côté de nous, c'est un cercle parfait Puis, au fur et à mesure qu'il s'incline, il devient de moins un cercle parfait et commence à s'aplatir de cette façon Cela peut être un peu délicat au début. Plus vous le pratiquez , mieux vous vous améliorez. Vous pouvez voir ici que je pars d'un cercle complètement plat, que je l' incline dans mon esprit, que je l' incline dans mon esprit jusqu'à ce qu' il soit complètement plat, puis que je l'incline vers l'arrière dans l'autre sens L'important est d' observer plus attentivement ce genre de formes lorsque vous regardez la nature, qu'il s'agisse de dessiner une nature morte, une fleur ou ombre sous un arbre dans un paysage. Bien choisir ces ellipses peut être très, très utile et faire la différence entre un dessin ou une peinture convaincant et un dessin qui semble faux Le dernier exercice d'échauffement consiste simplement à dessiner un paysage simplifié. Et ce paysage simplifié nous rappelle à quel point les paysages peuvent sembler simples et que vous pouvez innover en les intégrant à vos griffonnages Mais je vous recommande de vous procurer une sorte de dessin de base inventé sur le paysage que vous pouvez facilement faire vous-même. Ici, par exemple, il n'y a que trois lignes, une à trois lignes dans un rectangle. Et vous pouvez voir que déjà là, il y a la suggestion d'un paysage. Bien qu'il ne s'agisse que d'un gribouillage ou d'un échauffement, je pense que cela permet à votre imagination mieux comprendre les formes qui constituent les paysages de base C'est aussi un simple rappel de la quantité d'informations que peut contenir une phrase aussi courte. Il y en a un autre vraiment très basique, mais il suffit de jouer avec un peu. Je vais probablement en faire quatre ou cinq voir ce que vous pouvez trouver, ce qui fonctionne, ce qui semble beau et ce qui ne fonctionne pas. Je pense que faire de tels échauffements avec des paysages imaginaires, aussi controversé que cela puisse paraître, peut en fait vous aider lorsque vient le temps de regarder paysages du monde réel et de choisir les meilleurs pour des peintures de paysages simples, convaincantes et convaincantes. 7. Composition dans les peintures de paysage: L'avantage de la peinture de paysage c'est que vous commencez à voir le monde différemment. Tout devient plus magique, le monde qui vous entoure devient de l'art avant même que vous n'ayez pris votre pinceau. Le moyen d'atteindre cet état d'esprit est de vous entraîner à voir comme un artiste. Les gens pensent que faire l'art se fait avec un pinceau, mais c'est en fait quelque chose que l'on fait avec les yeux. Faire de bonnes œuvres d'art , c'est surtout voir. Et maintenant, nous allons apprendre à voir comme un artiste. Pour être un artiste, il ne suffit pas faire le tour et de créer un carré en regardant les choses. Voir comme un artiste, c'est penser à la composition et créer un carré est une façon d'y parvenir. Nous allons donc maintenant parler des éléments les plus importants de la composition. En regardant des exemples concrets. Parce que choisir une bonne composition et comprendre la composition rendront votre peinture de paysage bien meilleure. Nous allons en fait décomposer cela en termes de composition et de profondeur. La composition et la profondeur sont les deux éléments les plus importants à capturer dans une peinture de paysage pour lui donner une belle apparence. Et en ce moment, je suis sur le point de vous dévoiler toutes mes astuces. Je ne devrais probablement pas vous dire toutes ces choses maintenant, mais cela va sembler beaucoup. Alors ne vous laissez pas submerger. Prenez des notes si vous le pouvez. J'ai essayé de le simplifier autant que possible, mais vous pourriez avoir l' impression que votre cerveau est rempli de beaucoup d' informations et de mots. Mais ne vous inquiétez pas, vous vous améliorerez petit à petit. Ces concepts que je suis sur le point de partager avec vous permettront de transformer tout cela en une meilleure peinture beaucoup plus facile et d'avoir beaucoup plus de sens dans votre esprit. Mais nous devons apprendre un peu de vocabulaire. Passons donc à ces principes en matière de composition. Nous allons parler de la hiérarchie des formes, de la règle des tiers et du mouvement. D'accord ? hiérarchie des formes est donc très importante et vous la comprendrez très facilement en regardant l' arrière-plan derrière moi. Donc, à commencer par le ciel, nous avons une sorte de gris variable. Mais l'une des choses les plus importantes dont nous devons nous souvenir, c'est que nous voulons que cette forme, le ciel, contraste davantage avec les autres formes qui l'entourent qu'il n'y ait de contraste à davantage avec les autres formes qui l'entourent qu'il l'intérieur. est donc très important que ce ciel soit également la forme la plus claire. Ce sera presque toujours la forme la plus légère. Mais ensuite, vous pouvez voir que la forme de cette prochaine montagne est également assez uniforme. Et il y a une belle limite entre cette forme et ces buissons, et dans tout cela, il y a du contraste, mais le contraste au sein de cette forme est inférieur à celui entre elle et le ciel. Ensuite, si nous allons de l'avant, il existe une autre forme relativement simple, qui commence ici et s'élargit jusqu'ici. Voyez comment celui-ci arrive rétrécit et se chevauche légèrement avec celui-ci, puis celui-ci se chevauche légèrement avec Il s'agit donc d'une autre forme relativement simple. La végétation derrière moi commence comme ça et remonte en quelque sorte dans cette direction. C'est assez simple. Et puis une bande de végétation pâle et sèche, c'est assez simple Cela représente 12345 formes. Ce principe est appelé hiérarchie des formes car au sein d'une forme telle que le ciel, les différences sont moins importantes que la différence entre le ciel et la forme suivante. Ce sont donc les principaux éléments. Au sein des blocs, il y a moins de contraste. Ou il devrait y en avoir, maintenant que nous avons parlé de la hiérarchie des formes, nous allons parler de la règle des tiers. Vous en avez peut-être déjà entendu parler, et il existe une grille très simple que vous pouvez utiliser sur votre téléphone. Donc, ce que je vais faire, c'est que si c'est mon cadre pour ma peinture de paysage, je diviserais simplement cette forme en trois. Par exemple, dans cette orientation, ce serait probablement près d'un tiers et ce serait le tiers suivant, et ce serait le troisième tiers. J'en ai 123. Vous pouvez également le diviser dans l'autre sens. Ce serait à peu près quelque chose comme ça. Le fait de le créer ou d'y réfléchir vous aidera à prendre des décisions plus esthétiques quant à la position des objets. Parce que vous voulez positionner les objets sur ces lignes ou sur leurs axes. Il ne faut pas mettre les choses entre les deux. C'est la règle de base de la règle des tiers. Par exemple, ici, c' est près d'un tiers, c'est proche des 13 suivants et c'est près d'un tiers. Quand nous pensons à notre composition, comme en ce moment où, par exemple, la crête ici se trouve à un tiers d'ici, et c'est le tiers suivant ici. Je l'ai positionnée de telle sorte que cette végétation passe juste au milieu, et c'est possible. Lorsque vous faites vos choix quant au paysage que vous allez peindre. C'est pourquoi il est si important de faire des choix et de choisir la façon dont vous les recadrez, vous ne voudrez probablement pas placer votre horizon au milieu. C'est ce qu'il y a de plus ennuyeux. Mais placer votre horizon sur l'une de ces troisièmes lignes serait plus esthétique C'est peut-être mon horizon. placer juste au milieu du cadre n'est pas aussi beau. Cela s'applique également à la prise de photos. Ensuite, nous voulons également y ajouter des éléments. Troisièmement, par exemple, si quelque chose est un point focal, nous voulons qu' il se trouve sur l'une de ces lignes ou sur l'un des axes où les lignes se croisent Par exemple, si j'ai une plante au premier plan, ce que j'aime faire, au lieu de la placer juste au milieu, ce qui est la chose la plus ennuyeuse que l'on puisse faire, je vais la placer à l'un de ces endroits parce que c' est ma forme la plus contrastée Regardez cette composition maintenant. Il se croise également au niveau de l'axe qui s'y trouve. Et cela se termine presque à cette autre ligne qui vous montre comment utiliser la règle des tiers. Alors allez-y et allumez le réseau sur votre téléphone. Cela sera très utile pour iPhone. Accédez simplement aux paramètres de votre téléphone dans les paramètres, recherchez l'appareil photo, choisissez l'appareil photo. Faites défiler la page vers le bas et vous devriez voir une option pour la grille. Assurez-vous de l'activer et vous êtes prêt à partir et le tour est joué, vous avez une puissante grille de règles des tiers sur votre appareil photo Vous connaissez maintenant la hiérarchie des formes et la règle des tiers. La prochaine chose dont nous allons parler est donc le mouvement. Et nous allons utiliser l'exemple qui se trouve derrière moi, parce que je pense que c'est vraiment cool. Et je pense qu'ici, on peut sentir le mouvement à cause des formes. Il s'agit donc d'un concept en quelque sorte subjectif, mais tout le monde semble le remarquer lorsqu' il regarde l'art. Quand ils regardent les formes et la nature. Quand ils regardent la beauté et créent une pièce dont le mouvement fait bouger les yeux des gens. Les yeux humains suivent un chemin lorsqu'ils regardent une œuvre d'art. Quand ils regardent un paysage. Et ce que nous recherchons ici, c'est que nous avons cette forme. C'est la végétation qui se trouve derrière moi qui vient d'une grande surface et qui remonte aux deux tiers du cadre. Ensuite, il traverse tout le chemin, il descend et se rétrécit de cette façon Ensuite, nous avons cette bande contrastante d' herbe sèche qui remonte de cette façon, ce qu'il y a un long écoulement par le bas Et puis, ici, cela nous intéresse un peu plus. Et cet intérêt se retrouve ici, aux deux tiers de l'écran De plus, à seulement un tiers du chemin depuis le haut du cadre, et c'est l'un des autres axes, nous avons une intersection entre la petite colline qui se trouve au loin et les collines les plus proches Notez également que les collines les plus proches ont ces petites formes dues à la façon dont l' érosion s'est produite Toutes ces choses pointent vers l'arrière dans cette direction et le mouvement revient de cette façon, qui contraste avec le mouvement qui provient de la végétation. Le ciel n'étant même pas complètement visible, vous pouvez faire cette belle plongée ici, qui se produit également deux tiers de l' écran. Ici, il n'y a qu'un petit bout de ciel. Et puis ici, ça grossit, ce qui donne un flux contrasté. Encore une fois, c'est presque comme si les yeux du spectateur zigzaguaient d'avant en arrière dans la composition, et l'un de nos principaux objectifs était yeux du spectateur zigzaguaient d'avant en arrière dans la composition, et de zigzaguer joliment les yeux du spectateur à travers les yeux du spectateur à travers la composition Et si vous pouvez amener le spectateur à bouger les yeux comme vous le souhaitez, vous pouvez créer une peinture réussie. Très bien, en ce moment, nous avons ce genre de mouvement serré ici. Je dirais que c'est à peu près un tiers de l'entrée. Et puis nous avons ceci, qui se déplace de cette façon. Et puis nous avons beaucoup d'espace ouvert ici, non ? Donc pour le moment, cela pourrait vous éloigner un peu trop des yeux de cette façon. Cela pourrait vous arracher un peu trop les yeux . Donc, juste une petite chose ici, comme si une montagne s' y enfonçait par derrière, ramènerait les yeux vers le milieu. Et je pense que cette composition offre une bien meilleure façon de zigzaguer les yeux 8. Profondeur dans les peintures de paysage: Maintenant que nous avons parlé des trois aspects de la composition, nous allons parler des trois aspects de la profondeur. Parce que donner une impression de profondeur vos paysages est l'une des meilleures choses pour leur donner une belle apparence. Il y a donc trois aspects à prendre en compte pour obtenir de la profondeur. La première sera de se superposer, la plus évidente, la plus évidente quel objet se trouve devant l'objet suivant et de faire en sorte que cela se chevauche vraiment. Ensuite, il y aura une perspective linéaire. Même si cela est plus important dans l'environnement bâti, il est toujours important de comprendre la perspective linéaire. Et puis le dernier sera celui de la perspective atmosphérique. La façon dont les couleurs changent et la lumière change lorsque des objets éloignés se chevauchent est une bonne façon de montrer au spectateur ce qui se trouve devant quoi. Et c'est le moyen le plus simple de savoir à quelle distance se trouve quelque chose de nous. Donc, avoir plusieurs formes qui se chevauchent, y compris un premier plan parfois intense, très proches de celles du premier plan Ces chevauchements indiquent automatiquement au spectateur que le paysage que vous peignez est profond Alors, comment pouvons-nous les utiliser à bon escient ? Regardez la façon dont elles se chevauchent toutes ici, de manière à ce qu'il soit facile de savoir où l'une se termine et où commence la suivante. Même cette couche verte d'ici, l'espèce de milieu de la colline couverte de brousse là-bas, les stocks de salvia juste ici Ensuite, il y a deux montagnes lointaines là-bas, puis il y a le ciel. Mais si, par exemple, nous changeons l'angle et regardons ce qui se passe ici, si nous amenons les salves jusqu'au bord pour ne pas se chevaucher et laissons qu'une seule se chevaucher, cela semble tout simplement étrange Vous voyez comment les parties supérieures de celles-ci ne se chevauchent plus dans le bon sens ? Par exemple, un chevauchement étrange peut ressembler à ceci. Ce qui se passe là-bas est que même s'il s'agit de l'objet le plus proche et de l'objet le plus éloigné, parce que ces deux lignes se croisent juste là, cela perturbe l'œil C'est ce que tu veux éviter. Si vous pouvez modifier légèrement l'angle ou choisir une autre vue, vous pouvez résoudre ce problème. Vous n'avez plus cette confusion quant à ce qui se chevauche et il est très clair ce qui se trouve devant, ou mieux encore, ce serait le cas si la première passe par-dessus tout C'est pourquoi j'aime parfois avoir ces plantes extrêmes au premier plan dans le paysage, car elles créent automatiquement un très bon chevauchement Il est très clair que cela se chevauche là-dessus, que cela se chevauche et que cela se chevauche heure actuelle, nous allons examiner rapidement perspective linéaire et parler de la façon dont ce type de formes se présente. Et comprendre comment le cerveau les perçoit donnera à vos paysages un aspect plat ou leur donnera l'impression qu'ils ont une profondeur réelle et que le spectateur pourrait y entrer. Vous voulez que le spectateur ait l' impression de pouvoir entrer dans votre dessin. Et en parlant de marche, l'une de mes meilleures astuces pour créer meilleures peintures de paysages est de rechercher des sentiers et de les inclure. Beaucoup de gens pensent que les paysages doivent montrer uniquement l'environnement naturel et non l'environnement humain. Mais lorsqu'il s'agit de sentiers, sentiers construits par l'homme ou de sentiers naturels, ils aident vraiment à montrer le sens de profondeur dans vos peintures de paysage. Alors, par exemple, regardez à quel point j'ai tracé des lignes simples, mais le simple fait d'inclure ce sentier donne l'illusion d' aller au loin. Tout est une question de perspective linéaire. Ici, il n'y a presque aucun chevauchement. Je veux dire, vous pouvez imaginer un chevauchement là-dedans, mais il n'y a pratiquement aucun chevauchement à part cette forme et le ciel. Vous ne pouvez pas dire lequel d'entre eux se trouve l'un en face de l'autre. Toute la profondeur est créée par cette route juste ici. Et un autre exemple serait celui des rivières, des ruisseaux ou des lacs. S'il y a un lac et que le bord du lac présente des formes comme celle-ci, vous devez obtenir les bonnes courbes. Corriger ces courbes. La courbe de perspective linéaire remonte à la compréhension des ellipses. Rappelez-vous que nous avons fait un échauffement au cours duquel nous avons également dessiné des ellipses sur le paysage Partout où vous avez un arbre ou un buisson, le bas de cette forme sera une boucle. Dans une perspective curviligne, ce sera une ellipse, par exemple, si vous avez une colline juste ici, et il y en aura qui surmonteront le bord de la colline Si vous avez une colline ici, tous ces petits buissons doivent avoir une forme incurvée au bas, si vous n'y arrivez pas Courbez correctement, ça va avoir l'air bizarre. Il ne semblerait pas que ces buissons soient vraiment sur la colline. Ensuite, au fur et à mesure qu'ils se déplaceront de cette façon, cette courbe s'arrondira. Regarde là-haut, ils sont plus proches d'un plat. Cela revient simplement au même exercice que nous avons fait. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une ellipse. Voici une forme totalement plate. Voici une ellipse qui remonte dans l'autre sens. Tout cela est mis en perspective par rapport à ce que fait cette forme de terrain ici. C'est une colline. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de cette façon, l'ellipse va passer en dessous et s'arrondir Voici mon buisson là-bas. Il aura l'air encore plus rond lorsqu'il touchera le sol. La forme de l'ombre sera mise en perspective. Je ne suis pas sûr de cette partie. Et en ce moment, tout est en train d'être inventé, n'est-ce pas ? Mais ce sont là des principes importants à comprendre. Ensuite, lorsque vous serez sur le terrain, vous les verrez. Ce sont toutes des pratiques de perspective linéaire. Et nous pouvons les rechercher dans l'environnement bâti. Si jamais nous voyons une route ou si nous voyons des poteaux de clôture, se raccourciront au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Cela peut être un indicateur très utile de la profondeur d'une peinture de paysage. Tout cela est une forme de perspective linéaire. Maintenant que vous connaissez le chevauchement et la perspective linéaire, nous pouvons parler de perspective atmosphérique. Et vous pouvez voir une perspective atmosphérique se produire juste devant vos yeux. La couleur de cette montagne lointaine est très différente de celle de cette montagne plus proche, qui est probablement recouverte exactement des mêmes couleurs que celle-ci. C'est la distance qui filtre ces choses, et votre cerveau le sait automatiquement. Mais en apprenant à les connaître et à savoir ce qu'ils sont réellement , il vous sera encore plus facile de les appliquer, même lorsque vous utilisez simplement un paysage inventé. Vous pouvez utiliser la perspective atmosphérique et le spectateur la traduit automatiquement en distance. En profondeur, quatre choses disparaissent au fur et à mesure que la lumière parcourt la distance. Il y a quatre choses que nous allons perdre. Nous allons perdre le contraste. Nous voyons donc moins de contraste sur cette colline lointaine. Nous voyons moins de contraste, moins de saturation, moins de chaleur et moins de détails. Donc, pour le moment, je ne vois pas beaucoup de détails à ce sujet. Je perds de la chaleur. Il en contient donc moins. Cette herbe aux couleurs chaudes pousse probablement sur cette colline, cette montagne lointaine. Mais on ne le voit pas car c'est une couleur chaude. Il est perdu avec le contraste de distance, tout comme le contraste visuel les détails et la saturation. Nous avons donc des couleurs moins saturées. Même s'il s'agit d'un bleu, cette couleur sera moins en moins saturée car elle doit parcourir cette distance. Connaissant donc ces règles de la perspective atmosphérique, nous pouvons nous rappeler de les appliquer dans nos peintures. Nous voulons donc que nos éléments de premier plan soient plus contrastés D, plus détaillés, plus saturés et plus chauds J'en ai ajouté un, je crois. Mais si l'on revient en arrière pour obtenir une image moins saturée, moins détaillée moins contrastée, ce sont là les éléments de la perspective atmosphérique Nous en reparlerons plus tard lorsque nous peindrons. 9. Vignettes de paysage: petits croquis de paysages ne sont pas seulement mignons, ils constituent un moyen éprouvé d'apprendre plus rapidement. Parce qu'ils sont plus petits, ils prennent moins de temps. Parce qu'ils prennent moins de temps, vous pouvez en faire plus et parce que vous pouvez en faire plus, vous pouvez apprendre plus rapidement. Vous ferez beaucoup d'erreurs avec ces petites vignettes et vous découvrirez quelles compositions ne sont pas Il vaut mieux faire ces erreurs dans un petit dessin comme celui-ci plutôt que une énorme composition de six heures à laquelle vous vous êtes déjà engagé. L'élément le plus important à propos de la miniature est qu' elle est petite et qu'elle recadre ce que vous voyez Si nous l'entourons d'un cadre, c'est parce que nous limitons ce que nous allons voir à ce cadre. Il y a donc deux façons de le faire. Tu peux utiliser tes mains. C'est la raison pour laquelle les artistes et les photographes se tiennent traditionnellement la main de cette façon. Il s'agit de créer un cadre autour de ce que vous voyez, car sinon vous voyez un tel angle de la réalité ou percevez un tel angle du monde qui vous entoure, c'est un angle impossible à placer sur une feuille de papier plate. est très important de le transformer en quelque chose raisonnable et de vous forcer Il est très important de le transformer en quelque chose de raisonnable et de vous forcer à vous y tenir Et cela demande une discipline visuelle et mentale, car ce n'est pas ainsi que vous percevez le monde. Il y a donc ça. Et puis, en restant petit, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons utiliser nos mains. Nous pouvons également utiliser un viseur pour nous aider. Cela peut être très bon au début et c' est ce que je vais utiliser maintenant. Consultez la liste des matériaux pour plus d'informations sur la fabrication de votre propre viseur Je vais donc le tenir devant moi et j'espère dessiner un cadre de ratio similaire. Vous pouvez également en tracer le cadre. Ce n'est pas très petit, mais c'est juste un cadre très approximatif et une estimation approximative de la taille. Je n'ai même pas peur d'en faire un rectangle parfait. Allons-y maintenant. Et je vais dessiner la scène devant moi. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une miniature. J'essaie de poser des questions dans ce dessin, de résoudre les problèmes ce dessin et de voir s'il vaut la peine d' investir plus de temps dans ce dessin. Ici, vous pouvez voir que je m'en suis tenu aux formes de base et qu'il y a quelques éléments intéressants. Mais l'une des choses que je remarque, c'est que sa composition est intéressante, mais la composition des valeurs n' est pas très simple Ce n'est pas simple ou ce n'est pas audacieux. Ce n'est pas si convaincant. Je viens de dessiner cette composition d'un paysage là-bas. Maintenant, je veux faire quelque chose avec la salvia, ou au moins voir si je pourrais faire quelque chose avec ces plantes au premier plan Je pourrais peut-être le composer de cette façon. Mais il semblerait que j'ai déjà un cadre dessiné sur ma page de cette façon. Pourquoi ne pas simplement essayer quelque chose comme dans cette zone, fixons cette ligne d'horizon juste à 13. Je vais également intégrer les éléments de premier plan, car ils ont vraiment encadré la composition sur cette miniature Une fois que j'aurai intégré ces éléments de premier plan, je mettrai cette ellipse en arrière-plan parce que c'est vraiment utile , tout comme les lumières et les ténèbres, parce que comprendre les valeurs et les retrouver parce que c'est vraiment utile , tout comme les lumières et les ténèbres, parce que comprendre les valeurs et dans votre miniature je mettrai cette ellipse en arrière-plan parce que c'est vraiment utile , tout comme les lumières et les ténèbres, parce que comprendre les valeurs et les retrouver dans votre miniature m'aidera beaucoup. Comme vous le découvrirez bientôt, le paysage ressemble à un magnifique paysage, n'est-ce pas ? Encadrons-le. Nous allons examiner cette partie juste là. Ça a l'air plutôt cool. OK, nous allons essayer de le configurer avec la règle des tiers, non ? OK. Très bien, allons-y et dessinons-en une miniature parce que cela ressemble à un très bon paysage Attends une seconde. Ça a l'air terrible. C'est un excellent exemple de d'une miniature et de problème que je préférerais avoir ici plutôt que dans un tableau plus grand ou un tableau auquel je commence déjà à consacrer beaucoup de temps Alors, que pouvons-nous apprendre de cette miniature qui ne fonctionne pas ? Revenons aux principes dont nous avons parlé dans la section sur le fait de voir comme un artiste et de composer. Parce que tout ce qui se passe ici est lié à cela. En gros, nous n' avons probablement pas assez de chevauchements intéressants au premier plan. Nous n'avons probablement pas une composition de valeur assez intéressante. Alors allons-y. Notez quelques-unes de ces choses, la hiérarchie des formes semble être perturbée. Les mouvements peuvent se chevaucher, il ne se passe rien dans toute cette zone avant, qui crée ce mouvement étrange et maladroit. Il serait préférable qu'il y ait un certain chevauchement au premier plan. Voyons s'il existe un moyen de trouver une plante pousse ici et de l'utiliser pour encadrer le premier plan Je pourrais peut-être mettre quelque chose comme l'une de ces plantes au premier plan et ainsi contribuer à la composition C'est flou et cela vous aide en fait à mieux voir la composition Utiliser votre téléphone pour créer une image floue comme celle-ci peut en fait vous aider à voir la composition Par exemple, les fleurs au premier plan valeur vraiment contrastée Ils soufflent dans le vent en ce moment. Leur valeur contrastait vraiment avec le pinceau foncé sur le flanc de la colline. Et remarquez à quel point le ciel est clair et que la montagne la plus éloignée est déjà un peu plus pâle Cela pourrait être une meilleure composition avec ces fleurs sur le devant de notre tableau. Malheureusement, cette meilleure perspective se trouvait quelque part sur le sol regardant le paysage à travers les fleurs. Et je suis un peu paresseux en ce moment. L'autre option consiste simplement à prendre l'un de ces éléments végétaux au premier plan que vous avez observés ailleurs, à le créer et à l'ajouter ici au recto de cette autre peinture Vous pouvez couper et coller des éléments de peinture de paysage. Et il est bon que vous y mettiez quelques notes disant que ce n'est pas exactement ce à quoi cela ressemblait si cela vous inquiétait. Mais sinon, prendre quelques libertés et déplacer certaines choses, je pense que cela peut être vraiment une bonne, une bonne capacité à avoir. Je vais donc juste en ajouter un peu au premier plan avec une plante que j'ai inventée Je vais donc entrer et ajouter cette plante fictive. Je veux dire, la plante existe. J'en vois un qui pousse à proximité, mais je ne fais que le couper et le coller dans mon dessin Je vais ajouter ces buissons en arrière-plan, et dès que je commence à les et dès que je commence assombrir pour qu'ils correspondent aux valeurs, je me rends compte que quelque chose ne va pas. Je vais donc utiliser cette encre grise et commencer à ajouter cette valeur. Oh non Est-ce que je viens de ruiner ce dessin ? Il semblerait que, d'une certaine façon, j'ai simplement gâché l' esthétique de cette miniature en mettant tout ce gris en arrière-plan Mais j'essaie de refléter la réalité des valeurs que je perçois dans le paysage. Et comme vous pouvez le constater, il est impossible que le ciel et la colline la plus éloignée aient une valeur proche l'un de l' autre Mais comme par exemple ici sur l'une de mes vignettes précédentes, je l'ai laissée en blanc Maintenant, nos yeux peuvent lire cela et y donner un sens car il y a suffisamment d'autres éléments qui nous disent ce qui est quoi. Mais il est impossible que ces valeurs soient presque exactes. Et là, j'essaie de les exagérer un peu plus, ou plutôt de les rapprocher de la réalité Et aussi pour montrer le contraste entre ces fleurs pâles que j' ai trouvées dans cette composition alternative avec les fleurs pâles au premier plan Vous avez vu comment j'ai créé ces quatre vignettes. Maintenant c'est ton tour. Allez-y, sortez, ou regardez par la fenêtre et utilisez un outil de cadrage comme celui-ci pour faire des croquis miniatures Vous pouvez également utiliser vos mains ou un téléphone comme outil de cadrage ou consulter la section de référence où j'ai les images de paysages, et vous pouvez dessiner des vignettes en fonction 10. Échantillons d'aquarelle: Je suis à peu près sûr lequel de ces paysages je vais choisir pour mon paysage final, pour ma peinture. Mais avant de commencer à le peindre, avant de me lancer dans cette composition, je vais manger un peu de chocolat et faire quelques échantillons de couleurs Il est exponentiellement plus difficile de découvrir deux nouveaux processus en même temps que d' en apprendre un à la fois C'est pourquoi nous allons parler de couleur et jouer un peu avec la couleur avant d' entrer dans notre tableau principal. Ce que je vais faire en ce moment, c'est essayer de me faire une idée de l'endroit. Je vais donc juste essayer de trouver des couleurs qui correspondent aux couleurs que je vois ici afin de pouvoir les utiliser dans ma peinture. kit d'aquarelle de chacun sera différent sauf si vous avez exactement le même kit que moi, la palette d'aquarelle personnalisée de John Muir Laws Ce sont principalement les couleurs de Daniel Smith. Mais quel que soit le kit dont vous disposez, prenons le temps d'essayer faire correspondre certaines des couleurs que nous voyons. Je vois ce type de couleur très courante dans la palette du sud de la Californie, que je vais essayer de capturer principalement avec de l'or à la quinacridone dilué Cette quinacridone dorée est l'une des couleurs que j'utilise le plus, surtout lorsque je suis C'est une couleur jaunâtre chaude, une couleur orange jaunâtre qui n'est pas très saturée Ce n'est certainement pas un jaune primaire. Tu vois celui-là ? Tout ce que je fais c'est de fabriquer ces échantillons et vous pouvez les rendre plus légers J'en fais plusieurs parce qu'ils deviennent plus légers au fur et à mesure, surtout si vous nettoyez un peu votre brosse. De cette façon, vous pouvez tester toutes ces différentes nuances de cette couleur et en comprendre la valeur. Tout est une question de valeur. J'ai reçu celui-ci, et je vais mettre une note à côté. Alors allez-y, commencez à créer vos propres échantillons et à essayer de faire correspondre certaines des couleurs du paysage que vous allez peindre Certaines de ces couleurs sont donc tout droit sorties de ma palette d' aquarelle Parce que j'ai déjà pas mal de couleurs ici. Beaucoup d'entre vous vont en mélanger davantage. Voici un exemple d'échantillon de couleur que j'ai créé où j'ai mélangé du bleu outremer, du vert Hookers et du blanc permanent pour créer cette sorte de couleur bleu-vert que j'essaie de trouver pour certaines de ces plantes de sauge vert Hookers et du blanc permanent pour créer cette sorte de couleur bleu-vert que j'essaie , la sauge blanche Et je vais aussi faire quelques expériences où j'y mettrai même du violet alors qu'il est encore humide. Ce sont toutes des façons d'essayer de faire correspondre vos couleurs. Mélangez les couleurs et testez les couleurs pour déterminer ce qui deviendra votre peinture finale. faire ici avant de le faire ici facilitera l'amélioration. Essayez des choses, expérimentez et apprenez plus vite. Cela commence également à créer une esthétique plus large qui allégera la pression sur notre peinture finale. 11. Peinture finale : Underdrawing: Nous avons joué avec les principes, nous avons beaucoup appris, nous avons commencé à créer une page, nous avons testé de nombreuses compositions différentes Et maintenant, nous allons tout assembler pour créer notre tableau final. Tu peux me suivre. Je vais parcourir ce tableau étape par étape depuis le début. Vous pouvez utiliser une référence de la feuille photo de référence, ou vous pouvez utiliser celle-ci ici. C'est celle que je vais peindre ou l' option la plus avancée consiste à utiliser une référence photo que vous avez localisée dans un paysage près de chez vous. Allons-y, je ne vais pas être très précis pour faire correspondre les proportions ici. Je vais juste dessiner à main levée un cadre pour ce dessin, pour ce paysage Je vais juste le faire à main levée pour souligner qu' il ne sera pas trop perfectionniste Je préfère faire quelque chose, faire des erreurs et apprendre plutôt que de paniquer à propos de la perfection trop tôt et de ne jamais rien faire Je ne vais même pas le mesurer. Parfois, le fait de mesurer des choses me ralentit, puis je n' essaie pas ou je commence à stresser et j'arrête de le faire. Donc je vais juste le faire à main levée comme ça. Vous pouvez vous sentir libre de le faire comme bon vous semble. Ensuite, je vais réexaminer cela et envisager d' utiliser ce cadre. Je vais regarder à nouveau mon sujet à travers ce cadre pour le réimaginer et me souvenir de son fonctionnement J'ai également ce croquis miniature ici qui est vraiment utile comme référence L'autre chose dont je me souviens, et c'est un très bon point, c'est que c'est soluble dans l'eau et je veux en utiliser un qui ne l'est pas pour le dessin ici. Si vous utilisez un produit soluble dans l'eau lorsque vous peignez, il sera déplacé par l'eau. Malheureusement, l'épingle que j'aime beaucoup pour cela n'est plus disponible. Mais c'est cette épingle à brosse double face Pilot Fuyao. Il est gris et noir, tout comme l'autre, mais ils sont tous deux étanches à l'eau. Très bonne épingle. Maintenant, je vais dessiner à l'encre grise. C'est ce que je fais lorsque je dessine plus longtemps. habitude, je veux être un peu plus précise et je vais commencer par ces éléments principaux par lesquels je vais commencer. Je vais probablement commencer par dessiner au premier plan ici, l'extrême premier plan dessiner au premier plan ici, l'extrême premier plan que sont les plantes. Ce n'est pas parce qu'elles sont de couleur pâle que je veux m'assurer pouvoir les montrer sur un fond sombre, ce qui C'est en partie juste pour réserver l'espace. C'est un peu trop près du centre pour une composition idéale, mais je ne vais pas trop y penser pour le moment. Je vais mettre l'autre directement par ici. Environ un tiers de la peinture. J'espère que ce n'est pas dans un endroit étrange sur cette autre montagne. OK, maintenant que j'ai les principaux, je vais en ajouter un de plus. Un autre aspect de la règle des tiers est qu'elle comporte trois éléments. Ça a l'air mieux que d'avoir deux choses. Ces plantes se déplacent, c'est donc un peu délicat. OK, maintenant je vais faire le dos. le contexte le plus proche qui apparaît ici à environ un tiers du trajet, j'aurais dû marquer les tiers sur celui-ci et les moitiés comme je l'ai fait sur l'autre Vous pouvez les faire au crayon si vous ne voulez pas qu'ils apparaissent. Cela passe, cette colline, passe et remonte jusqu'au bout, à peu près à mi-chemin, je dirais. Il y a de gros buissons dessus. C'est là que ces éclipses entrent en jeu. N'oubliez pas que nous avons fait un entraînement comme celui-ci avec ces buissons en perspective. D'accord, la prochaine fois j'ai la grande montagne. Permettez-moi donc d'essayer de bien faire les choses ici. On dirait qu'il veut passer juste derrière cette même plante. Mais je pense que je vais mettre les choses de côté. Je vais le mettre davantage de côté. J'essaie d'éviter les problèmes de chevauchement dont nous avons parlé. accord ? Ce sont donc mes formes de base, là pour ajouter des valeurs. J'ai mes formes de base, mais maintenant je vais ajouter de la valeur avec mon stylo, avec mon outil de dessin avant de commencer à peindre. Parfois, je pense qu' il peut être très utile de déterminer un peu les valeurs avec votre outil de dessin au préalable Au moins, certaines de ces choses dont je sais qu'elles vont être vraiment sombres. Je veux déjà les mettre dedans, pour savoir qu' ils vont tous être rouges, ce sont les buissons. Et c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez faire avec votre outil de dessin et dans quelle mesure vous voulez peindre. Mais je trouve que, surtout au début, pour la plupart des gens, il est plus facile d'y intégrer les valeurs que de les peindre. Si vous manquez de temps, si votre outil de dessin est à court d' encre ou s' il n'est plus utilisé pour toujours, l'aquarelle est probablement le moyen le plus économique et le plus rapide saisir les valeurs 12. Peinture finale : temps d'aquarelle !: Nous avons déjà testé nos couleurs et devrions savoir de quelles couleurs nous avons besoin pour une peinture et avec quelle lumière les fabriquer. Ici, on les voit à peine. Est-ce vraiment gris pâle ? C'est mon approximation la plus proche du ciel aujourd'hui. Le ciel est couvert, mais c' est toujours le plus pâle de toutes mes pièces de base, de toutes les formes de Le ciel devrait vraiment être le plus pâle. Il y a très peu d' exceptions à cela. Assurez-vous donc que vous avez testé cette couleur et qu'elle était suffisamment pâle. Je vais donc me préparer à le mettre en place dès maintenant. Une chose que vous pouvez faire, si vous avez un ciel bleu ou même gris, c'est d'apporter cette couleur. Oups, regardez comme ça fait saigner ce cadre. Vous pouvez faire descendre cette couleur jusqu'au plus loin, oh, écouter ces cigales, ouah, vous pouvez la faire descendre jusqu' votre montagne la plus éloignée ici et la faire paraître plus éloignée. Donc, si nous le faisons avec des glaçures et pas uniquement du prima, comme je le fais dans mon plan, je vais laisser sécher avant passer à mon prochain lavage Je développe mes couleurs, en commençant par les éléments les plus pâles de la composition, puis en me dirigeant vers les plus sombres C'est ce que l'on fait toujours avec l'aquarelle. Plus vous créez de couches, plus elles seront sombres. Je cherche d'abord les objets les plus légers, et ce sont presque toujours le ciel. Ensuite, il y a probablement une surface au sol qui pointe vers le soleil. C'est le deuxième élément le plus pâle de cette composition. J'ai aussi cette sauge blanche au premier plan que j' essaie de faire pâlir Les meilleures compositions seront celles où les couleurs sont assez simples et les valeurs assez simples. Ce n'est pas le point fort de cette composition. Les formes générales le mouvement et la règle des tiers constituent le point fort de cette composition. Mais nous pouvons travailler avec. Je vais maintenant en utiliser une partie, principalement de la serpentine authentique, mais je vais probablement en mélanger d'autres pour le rendre un peu plus compliqué ou complexe Je vais donc prendre peu de la même couleur que celle que je viens d'utiliser, le Monte Miata, Sienne naturelle, et je vais la mélanger à la serpentine authentique pour obtenir un peu plus de serpentine authentique n'est pas un vert très saturé au départ, mais elle l'est encore moins aujourd'hui Faites-en un grand lavage. Et je vais essayer de faire ça presque tout au premier plan. Je vais laisser quelques patchs. Si je plisse les yeux et que je regarde ça, tout est dans la même obscurité et nous devons changer cela maintenant Passons donc en revue et commençons à en assombrir certaines. Je dois faire très attention à ne pas faire trop sombre sur le pouce, mais je veux créer un contraste suffisant avec le ciel pour qu'il ressemble à de la vraie terre ferme. Donc, une astuce que j'utilise est d'utiliser violet même si vous ne le voyez pas vraiment. Je pense qu' ajouter du violet à ces collines lointaines peut leur donner l'impression qu'elles sont loin. Vous pouvez voir que cela a fait une différence de valeur, surtout par rapport au ciel. Et je pense que cette petite touche de violet donne un effet lointain. Pour ce qui est de cette peinture, l'un des problèmes que nous rencontrons est qu'il y a des variations dans la luminosité de ces collines lointaines. Qu'il fait clair et qu'il fait sombre. C'est le genre de chose qu'il est difficile de montrer dans votre peinture, qui est censée en être une version simplifiée. Nous voulons essayer de simplifier cela, mais notre cerveau constate également que ces roches, par exemple, et la végétation au milieu sont toutes de couleur pâle ou semblent pâles, mais elles devraient tout de même être plus sombres que le ciel. Celui-ci ici, plus près d'ici avec tous les buissons dessus, c'est encore plus sombre. Mais il a aussi toutes ces couleurs locales comme le jaune. Avec cette peinture, nous savions déjà que cela poserait problème lorsque nous avons commencé et c'est ce à quoi nous devons faire face maintenant en essayant de créer une impression de profondeur. Ensuite, je vais faire avancer la deuxième colline un peu plus loin Du moins, juste en comparaison avec celui qui se trouve juste derrière. Je vais donc l' assombrir et je vais sauter. Je vais fictionnaliser les couleurs que je vois réellement là-bas Et je ne vais pas y mettre du vert. Je vais créer cette sorte de violet. Mélange gris utilisant une pierre Bloods authentique de couleur granuleuse Cela signifie simplement qu'il se sépare en petits granules et je vais le mélanger pour atténuer mon violet. J'ai également mis un peu de rose, donc il fait un peu plus chaud que celui qui se trouve derrière, et j'espère que c'est un rapport qualité-prix suffisant Cela aurait été une bonne chose à tester ici, mais je peux toujours le faire. Il a l'air sombre. Permettez-moi de l'éclaircir un peu ici et de le réchauffer un peu là-bas OK, je pense que ça semble assez proche. Allons-y avec ça. Il y a toujours un certain risque à chacune de ces étapes et étapes. Je vais peindre dans une couleur légèrement opaque avec peu de rose pour suggérer les rochers qui se trouvent sur cette colline. C'est un endroit où je pourrais m'amuser un peu parce que je ne respecte pas les règles de base en matière de profondeur, mais je veux essayer de me faire une petite idée de cette couleur locale dont je sais qu'elle se trouve là-bas. Et j'ai tellement envie de peindre, même si je sais que cela ne correspond pas à certains des principes qui feront de cette composition une bonne composition. C'est une étape un peu risquée, mais il faut comprendre ce que vous faites comprendre les principes , comprendre les principes qui sous-tendent ces différentes choses et être capable de prendre des décisions à leur sujet. Ensuite, en voyant les résultats et en les analysant, pouvez accélérer votre processus d'apprentissage et vous améliorer plus rapidement. Sinon, vous aurez parfois tableaux qui sont beaux et vous ne saurez pas pourquoi il vaut mieux avoir de mauvais tableaux et savoir pourquoi ils sont mauvais que d'avoir bons tableaux sans savoir comment vous en êtes arrivé là. Maintenant, je me lance dans un terrain risqué, en ajoutant déjà des détails. D'accord, pour avoir ajoutant déjà des détails. D'accord, l'air d'un serpent à sonnettes Je vais également ajouter un peu de rose ici, alors que c'est encore légèrement humide. Un autre geste dangereux et tape-à-l'œil, mais ce sont des choses qui, avec de l'expérience, vous saurez comment vous en servir suffisamment sans en faire trop Je pense que cela a bien fonctionné maintenant pendant que j'y suis. Peut-être que je vais même ajouter des endroits de brousse à flanc sur cette colline lointaine car il y a en fait tous des buissons au sommet On ne peut pas les rendre trop saturés. ne peux pas ajouter trop de détails car ce n'est pas mon premier plan. OK, je pense que j'ai eu de la chance avec ça. Il est maintenant temps de tout assombrir au premier plan. Mais n'oubliez pas que même dans un pré comme celui-ci où vous pouvez voir de nombreuses différences dans les détails, ne peignez pas les détails, c'est un peu bizarre. Peut-être que c'est trop jaune Mais je vais le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. Parce que mes prochaines étapes seront de les toucher. Et si je le fais alors qu'ils sont mouillés, ce sera mouillé sur mouillé. Mais je veux des lignes épurées. En fait, je suis en train de mélanger un peu de go pour obtenir la bonne couleur pour ces tiges de sauge blanche . Vous pouvez voir la petite touche de couleur sur la sauge au premier plan. Maintenant, je vais le laisser sécher avant de peindre ces buissons sombres. Bon, maintenant je vais ajouter l'élément le plus sombre. Et je ne vais pas simplement utiliser un vert uni, je vais utiliser ce vert peralin très foncé Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, prenez simplement le vert que vous avez et mélangez-le à un gris très foncé ou même à un bleu très foncé. Il est très important d'obtenir ce contrôle des valeurs. Vous pouvez le tester ici au-dessus de votre autre produit directement issu du. Eh bien. Je veux probablement le diluer un peu avec de l'eau avant de le mettre. Et j'ai aussi l'impression que je veux un peu de gris là-dedans. Je vais prendre un gris foncé ici et mélanger à un vert saturé, je veux un vert plus complexe ici. Vous pouvez également y mélanger un brun. Ce serait une autre stratégie. Testez-le là-bas. Il semble également que cela va bouleverser le reste de mes valeurs, ce qui est probablement une bonne chose. Je me rends compte que je dois probablement en faire un buisson bicolore. Je vais passer et je vais devoir faire deux passes dans ces buissons, accord ? Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et vous pouvez voir que même la façon dont j'ai terminé le pinceau au bas de ces buissons crée un petit effet d'ombre à cause de la façon dont l'eau s' y est entraînée et a créé une zone plus pigmentée. Mais je vais quand même attendre qu'il sèche et le rendre encore plus foncé pour sèche et le rendre encore qu'il ressorte bien maintenant que les buissons sont secs, le plus foncé de toute ma composition Maintenant qu'ils sont secs, je vais ajouter un peu plus de noir, un peu d' ombre autour d'eux. Et quand vous le faites, vous pouvez être créatif. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Vous devriez avoir un gris chaud et un gris froid. Ils peuvent utiliser une ombre. Vous pouvez également utiliser les couleurs complémentaires comme ombres. Vous pouvez être un peu plus créatif dans votre façon d'utiliser les ombres. Personnellement, pour l'instant, je vais utiliser cette pierre de sang authentique, qui n'est pas très foncée et chaude, c'est un gris Je vais venir ici et je vais d' abord commencer par ceux qui sont au premier plan Et je vais essayer de les observer sur le terrain et de voir comment ces ombres sont façonnées par les formes des buissons eux-mêmes. Cela aurait probablement aussi pu être fait mouillé sur mouillé, mais il ne faut pas exagérer mouillé sur mouillé Maintenant que nous en avons terminé , nous pouvons regarder notre peinture objectivement, de la même manière que nous avons regardé nos vignettes, objectivement, savoir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Comment pouvons-nous nous améliorer Comment pouvons-nous nous Ne nous attachons pas trop émotionnellement au produit. Je suis plutôt content de la façon dont celui-ci s'est déroulé. Certains aspects de cette question étaient difficiles. Mais que vous aimiez votre produit ou que nous ayons appris grâce à ce processus, si vous le faites suffisamment et que vous continuez à suivre toutes ces étapes, vos paysages ne feront que s'améliorer. 13. Leçon bonus : Lettrage au pinceau à l'aquarelle !: Une façon d' ajouter facilement du contenu visuel à votre page est d' y ajouter un titre. Je vais donc simplement ajouter à l'esthétique générale de ma page de peinture de paysage en ajoutant quelques mots, et les mots contiennent également des informations importantes. En fait, je vais mélanger une sorte de mélange rose-orange ici, peut-être un peu plus du côté rose. Et je vais utiliser souvent le même pinceau à eau. J'aime ceux qui sont vraiment juteux pour ce lettrage. Pensez donc à quelque chose qui serait un bon titre pour votre page. Je vais utiliser le mot canyon ici. J'aurais aimé rendre ça un peu plus sombre. Comme vous pouvez le constater, le pinceau à eau fonctionne très bien pour y écrire des lettres créatives Lettrage créatif à l'aquarelle. Je vais maintenant changer de couleur pour le mot suivant. Oh, je devrais décrire ces cigales comme suit : comment pouvons-nous mieux saisir l'essence de cet endroit sur notre page ? Protip, utilisez l'aquarelle la plus granuleuse pour le lettrage Voici un bonus sur la façon d'écrire un poème descriptif rapide ici en utilisant vos sens. Je vais commencer ici, en fait, et combler ces lacunes là. Puis déplacez-vous vers le bas, en commençant par simplement les descriptions des choses que vous voyez ici. Le toucher ou l'odorat est une très bonne façon de commencer un poème. Donc, tout ce que j'ai écrit c'est que plus de 30 plantes sont en fleurs, soyez assermentés. Le bourdonnement passe à côté de moi pendant que je peins un film. Profitez des sentiers de mission les plus luxuriants. cigales, le bourdonnement, les voitures lointaines étaient des coureurs de trail, piétinaient, un ciel gris couvert, se levaient au soleil C'est aussi simple que de faire de la poésie. Ce n'est pas de la science des fusées. Ajouter un peu de poésie à votre page est un excellent moyen de compléter votre peinture de paysage. 14. Conclusion: C'était super de t'avoir dans cette aventure. Je suis contente que tu sois arrivée jusqu'au bout. Le soleil venait de se lever alors que je terminais ma page, ce qui est une façon parfaite de terminer. Il est donc très facile de prendre une photo de votre page terminée et de la publier dans les projets afin que je puisse la consulter, donner mon avis et la commenter. J'ai hâte de voir à quoi ressemblera votre page. Il suffit de le prendre rapidement en photo et de publier les projets. Et pendant que vous le prenez en photo, publiez-en une sur vos réseaux sociaux préférés. Et étiquetez Skillshare et peinture à l'aquarelle. Aussi chez moi, chez Marley Piper. Et je vais le vérifier et le partager aussi. Avant de dire un dernier adieu, quelles sont les principales choses que nous avons apprises ? Nous avons appris à quel point le choix du sujet et le fait de se comporter comme un artiste peuvent avoir un impact énorme sur l' apparence de votre peinture de paysage avant même que vous ne commenciez à dessiner. Nous avons également appris comment plusieurs éléments peuvent être combinés pour créer une page esthétique. Enfin, nous avons appris que faire des échauffements et des exercices peut réduire la pression sur une jolie image et nous aider à surmonter la procrastination, perfectionnisme