Capturer les couleurs : mélanger et faire correspondre l'aquarelle dans la vie réelle

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà eu envie de développer un sens sophistiqué de la couleur ? Voulez-vous mieux mélanger l'aquarelle et faire correspondre les couleurs d' objets de la vie réelle Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la théorie des couleurs grâce à exercices amusants et pratiques qui vous permettront de faire correspondre les couleurs des objets réels qui vous entourent ? Je m'appelle Marley Pifer, et j'aide des gens comme vous à apprendre l'aquarelle depuis près Au cours de cette période, j'ai peint des milliers de sujets à l' aquarelle, principalement en plein air dans la nature, et j'ai réalisé des centaines de vidéos pédagogiques sur ma chaîne YouTube ? Dans ce cours, je vais vous aider à vraiment développer les compétences en matière de mélange de couleurs. Voici les principales choses que vous allez apprendre dans ce cours, comment mélanger avec précision les couleurs pour masquer les choses dans la vie réelle. Quelles couleurs sont amies et lesquelles sont ennemies, le côté pratique de la théorie des couleurs et comment contrôler vos couleurs et corriger les erreurs de peinture courantes. Ce cours est spécialement conçu pour les aquarellistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent améliorer leurs capacités de mélange d' aquarelles Cependant, il conviendra également à tous ceux qui souhaitent améliorer leur compréhension de la couleur dans l'art et le design en général. Pour les étudiants plus avancés ou pour tous ceux qui souhaitent approfondir leur apprentissage, des exercices de crédits supplémentaires seront proposés à la fin de chaque section. Êtes-vous prêt à faire passer votre couleur au niveau supérieur ? 2. Orientation du cours: Je pense que vous serez surpris par vos résultats lorsque vous réaliserez le projet de ce cours. Le projet consiste à créer trois roues chromatiques sur une page remplie d' échantillons de couleurs et de mélanges Bien que l'objectif de ce projet soit principalement de développer vos compétences plutôt que de créer une œuvre d'art, il peut avoir un effet esthétique étonnamment agréable. Vous voudrez peut-être même accrocher votre projet au mur. Ce type de projet permettra aux débutants de démarrer et offrira une grande flexibilité aux étudiants plus avancés. Parlons des fournitures. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un carnet de croquis de base. Il peut avoir des supports mixtes ou du papier aquarelle. Vous pouvez travailler sur des feuilles volantes s'il le faut, mais conserver tout votre travail dans un seul carnet de croquis est beaucoup plus amusant et épanouissant à mon avis Une page sera nécessaire pour votre projet, et une ou deux pages pour échauffements et tous vos tests de couleur. Vous aurez également besoin d' un set d'aquarelle. J'utiliserai l' ensemble de champs Windsor et Newton Cotman pour ce cours Il s'agit d'une palette d' aquarelle d'entrée de gamme qui peut fonctionner en studio et sur le terrain La plupart des enseignements spécifiques de ce cours seront beaucoup plus faciles si vous avez la même palette que moi Vous pouvez consulter la liste des fournitures dans la section des ressources pour plus d'informations et des liens sur toutes les fournitures. Vous aurez également besoin d'un chiffon ou d'une serviette en papier et d'un outil de dessin de base tel qu'une épingle ou un crayon L'autre élément vraiment important est un pinceau à eau. Vous pouvez utiliser un pinceau à aquarelle traditionnel ordinaire, mais j'utiliserai l'un de ces pinceaux à eau avec de l'eau dans le réservoir intégré Où se trouvent les ressources ? J'ai rassemblé quelques ressources pour vous aider dans ce cours. Si vous faites défiler la page en dessous de cette vidéo, vous devriez voir quatre catégories. L'un parle de projet et de ressources, l'autre de critiques et l'autre de discussions. Dans le projet et les ressources, vous pouvez voir les autres projets que les utilisateurs ont téléchargés et télécharger les vôtres. Et vous pouvez également trouver les téléchargements PDF que j'ai créés pour vous. Une fois les ressources du cours téléchargées ou imprimées, il ne vous reste plus qu'à préparer votre matériel artistique et à avoir un lieu de travail agréable. Pour les projets de correspondance des couleurs, idéalement, vous devriez travailler à partir d' objets que vous trouvez autour de vous ou à l'extérieur à proximité. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser les exemples de la section des ressources. Es-tu prêt ? Allons-y. 3. Scruter votre palette: La première partie de notre projet est super amusante, super facile et constitue un excellent moyen de familiariser avec votre palette d'aquarelle Nous allons examiner l'ensemble de notre palette. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre palette d'aquarelle. J'espère que vous avez le même que celui que j'utilise. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave, mais idéalement, vous avez cette palette d'aquarelle en coton pour vérifier les ressources, un chiffon pour nettoyer votre pinceau et un pinceau à eau Vous pouvez utiliser un pinceau à aquarelle traditionnel, mais vous aurez alors besoin de quelque chose pour retenir l'eau Très bien, commençons. Tout ce que vous avez à faire est de charger votre pinceau avec la première couleur, qui est la teinte jaune mon. Et au fur et à mesure, enlevez un peu de couleur au fur et à mesure et rendez-la de plus en plus pâle La couleur suivante est le jaune cadmium, puis le rouge cadmium. J'utilise donc mon chiffon pour enlever une partie du pigment après les deux premiers carrés, et il devient de plus en plus pâle, et ainsi vous pouvez voir la plage d'intensité que vous pouvez obtenir pour chaque couleur Habituellement, à l'aquarelle, vous ne passez pas directement du pigment à la page Nos deux couleurs suivantes étaient après le rouge cadmium. Nous avons eu de l'alizarine cramoisie, puis des rangées permanentes. Vous pouvez consulter la section des ressources pour plus d'informations sur les couleurs spécifiques. Vous pouvez donc voir ici comment j'utilise le chiffon pour enlever de la couleur après quelques carrés, juste pour m'assurer que la couleur est toujours plus pâle Ce vert est le vert Vidian, et maintenant je passe au vert Sap Et vous pouvez voir que cela commence à créer un effet esthétique agréable. Vous vous entraînez beaucoup avec votre pinceau, beaucoup d'entraînement avec votre kit d'aquarelle Vous avez une idée de l' emplacement de toutes les couleurs, de la façon dont elles sont liées les unes aux autres et du type de plage de valeurs que vous pouvez en tirer. Cette pratique qui consiste à découper votre palette est un très, très bon moyen de mieux connaître votre palette et de mieux comprendre ce qu'elle contient Je le recommande chaque fois que vous achetez une nouvelle palette. C'est aussi une pratique méditative, et j'ai l'impression que cela crée quelque chose d'assez beau au début de n'importe quel carnet de croquis Voici ce que vous avez appris dans cette leçon en modifiant simplement votre palette de Vous avez appris comment se comportent les couleurs de votre palette. Vous devriez maintenant être beaucoup plus familiarisé avec votre palette. Vous avez également appris à quoi ressemblent vos couleurs à différentes intensités. Vous avez également mis en pratique certaines compétences. Vous vous êtes entraîné à charger le pinceau avec du pigment. Vous vous êtes entraîné à contrôler le niveau de pigment sur le pinceau et vous vous êtes entraîné à nettoyer le pinceau de nombreuses fois. Le mérite supplémentaire de cette leçon est de créer un tableau de mélange des couleurs montrant tous les mélanges bidirectionnels entre les couleurs et votre palette. 4. La roue de la théorie des couleurs tourne en rond !: C'est bon. C'est l'une de mes parties préférées de ce cours. Et si la théorie des couleurs semble bien, très théorique, elle est en fait extrêmement pratique. Lorsque vous devez faire correspondre les couleurs de la nature, rendre un rose légèrement moins rose ou déterminer ce qu'est une bonne combinaison de couleurs. Cela vous aidera vraiment si vous avez une compréhension de base de la roue chromatique. Dans cette leçon, nous allons donc pratiquer cela et plus encore. Mesurer quoi que ce soit ou essayer de tracer un cercle parfait peut être un obstacle mental majeur. Je ne m'inquiéterais donc pas trop de créer un cercle parfait ou d'avoir tous les angles corrects dans votre triangle Comme vous pouvez le voir, le mien est assez lâche. Ne vous souciez donc pas trop de mesurer parfaitement les choses. De plus, il sera utile de le garder petit. Si vous créez une très grande roue chromatique ou une très large zone à colorier, cela va également rendre les choses beaucoup plus difficiles. Donc, le garder petit et le garder souple va beaucoup aider. Alors, procurez-vous votre palette d'aquarelle, votre pinceau, votre carnet de croquis, une tasse ou des tasses dans votre cuisine, et c'est parti. La première chose que nous allons faire est de tracer trois roues sur Beaucoup de tasses, de tasses et même de bouteilles en plastique porteront deux cercles de tailles différentes. Vous pouvez donc voir que j' utilise le fond de ce mug pour tracer un petit cercle à l'intérieur du premier cercle. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Je suis perfectionniste, et le fait de rester souple et modeste m'aide à terminer ce projet. Une fois ces trois roues tracées, il est temps de passer à la première roue chromatique, dans laquelle nous allons simplement placer les couleurs laquelle nous allons simplement placer primaires dans la teinte jaune citron et les couleurs primaires RR permanentes rose et bleu céran Et cette palette contient des couleurs primaires , car ce sont elles qui nous permettent le plus de créer nos couleurs secondaires Une fois que vous aurez peint un peu de jaune citron, de rose permanente et de bleu céran, tracez un triangle pour montrer comment ces couleurs primaires sont liées les unes aux autres en face de la roue Certaines personnes se demandent peut-être pourquoi j'ai choisi ces trois options pour les primaires Pourquoi n'ai-je pas choisi le rouge cadmium ou l'alizarine cramoisi ? Certaines personnes pourraient penser que le rouge est une couleur primaire, et c'est ce qu'on nous a souvent enseigné à l'école. Mais ce qui fait d'une couleur primaire une couleur primaire, c'est sa capacité à créer les couleurs secondaires. Si vous utilisez la rose permanente pour votre rouge primaire, il est plus facile d'obtenir de bons violets et de bonnes oranges Et si vous utilisez le bleu serléen, il est plus facile d'obtenir un bleu-vert, un violet et aussi un jaune-vert Cependant, si vous utilisez cet autre rouge pour votre primaire, vous n'obtiendrez pas un très bon orange, et vous n' obtiendrez certainement pas un très bon violet. La définition d'une couleur primaire est que vous pouvez créer toutes les autres couleurs à partir de cette couleur primaire. Si vous ne pouvez pas créer les autres couleurs à partir de cette couleur primaire, il ne s'agit pas réellement d'une couleur primaire. OK, la prochaine étape va être un petit défi. Commencez par pré-mouiller tout le cercle avec une brosse propre et de l'eau Passez maintenant à la teinte jaune citron et placez-la à son emplacement normal en haut de la roue chromatique, mais diminuez-la légèrement sur les bords. Regarde comment je le rends un peu plus pâle sur les bords. Ensuite, procurez-vous votre rose permanente. Mettez-le dans sa position normale, puis effilez-le sur les bords et essayez de recouvrir légèrement le jaune. Ensuite, en bas, superposez-la et réduisez-la légèrement qu'elle se chevauche avec votre prochaine couleur primaire, qui est la teinte bleu séran Répartissez celui-ci sur les bords et essayez de le mélanger à la rose permanente pour créer votre violet, puis mélangez-le votre teinte jaune citron pour créer votre vert. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu de très bons verts, violets et oranges, ce qui signifie que nos couleurs primaires fonctionnent comme des couleurs primaires La prochaine chose que nous allons faire est d'écrire les noms des couleurs que nous avons utilisées. Ensuite, nous allons dessiner un triangle indiquant où se trouvent les primaires, un triangle indiquant où se trouvent les secondaires, puis un, je pense que c'est un hexagone indiquant où se trouvent les tertiaires puis un, je pense que c'est un hexagone indiquant où se trouvent Ensuite, nous allons entrer et mettre des initiales pour toutes ces couleurs Donc essentiellement jaune, vert, jaune, orange, bleu, vert, etc. La création de ces formes vous aidera à comprendre les relations entre toutes ces couleurs. C'est un très bon test à faire avec n'importe quelle palette d'aquarelle, de peinture à l'huile ou de peinture acrylique que vous avez, car il vous dira si ces couleurs car il vous dira si primaires sont de vraies couleurs primaires Si vous ne pouvez pas mélanger des couleurs secondaires comme un bon violet, comme celui de vos couleurs primaires, ou un bon vert, comme celui de vos couleurs primaires, alors ce ne sont pas réellement des couleurs primaires La roue chromatique finale que nous allons créer consiste simplement à placer toutes les couleurs de notre palette sur la roue chromatique à leur place respective. À commencer par les couleurs primaires que nous avons déjà identifiées, teinte jaune citron, la rose permanente et la teinte bleu céruléen Et puis je passe au reste. Ce que nous allons découvrir, c'est s'il y a des lacunes dans cette palette ou s'il existe certaines choses dont il existe presque trop de versions, comme les oranges rouges et rouge qui semblent surreprésentés dans cette palette. Nous allons donc simplement passer en revue et fois que vous aurez obtenu ces primaires, essayer de remplir le reste du cercle, mais remarquez où il pourrait y avoir des lacunes Toutes les couleurs secondaires sont-elles représentées ? L'une des principales choses que j'ai remarquées en faisant cet exercice, c'est qu'il n'y a pas de vrai violet dans cette palette. Vous pouvez donc voir qu'il y a un grand espace dans la partie inférieure de la roue, là où le violet se trouve normalement. Quelles sont les choses que nous venons d'apprendre dans cette leçon ? Nous avons appris à identifier les couleurs primaires et secondaires, non seulement pour utiliser ces termes, mais aussi pour les identifier par nous-mêmes et leur signification. Nous avons appris comment les écoles primaires, secondaires et tertiaires sont toutes liées les unes aux autres Nous nous sommes également familiarisés avec les couleurs de notre palette d'aquarelle et les principales lacunes Maintenant, pour obtenir un crédit supplémentaire, vous pouvez créer une autre roue spectrale en utilisant les versions plus chaudes du jaune. Rouge et bleu. Dans ce cas, ce serait du jaune de cadmium, rouge de cadmium et du bleu outremer, au lieu de ceux que nous avons utilisés. Que remarquez-vous si vous utilisez comme s'il s' agissait de produits primaires S'agit-il vraiment de primaires ? C'est votre attribution de crédit Exer. 5. Créer un mélange de couleurs 50/50: Dans cette leçon, nous allons faire un simple mélange 50/50 entre teinte bleue Serian et le vert Varian pour voir quel type de couleur nous pouvons obtenir en combinant les Et nous allons apprendre à le faire de manière organisée, afin d'en apprendre le plus possible et améliorer notre compréhension de notre palette d'aquarelles Il est utile de savoir comment procéder lorsque vous devez remplir un espace vide votre palette où aucune couleur ne correspond à cet espace ou lorsque vous devez créer une nouvelle couleur, ce sur quoi nous allons beaucoup nous appuyer dans ce cours. Bien, pour faire une simple croix de 50 ou 50, c' est-à-dire des parties égales de chaque couleur, je vais commencer par nettoyer complètement mon pinceau et préparer ma première couleur. Une fois que j'ai préparé ma teinte bleu cerlien, je nettoie à nouveau très bien le pinceau, puis je vais préparer ma teinte Vidian et la placer dans une zone séparée Et vous pouvez voir que je les mesure en quelque sorte avant de les mélanger. Maintenant que je les ai mélangées, je peux dire que j'aurais dû abord mettre des petits carrés représentant les deux couleurs que je mélange, et c'est ce que je fais ici. Maintenant, mon mix s'est révélé un peu fort sur le côté vert. C'est parce que la teinte Verdan est un pigment plus fort que le bleu de Serlie Maintenant, comme nous l'avons fait , je l'ai découpé pour voir la variation Je vais maintenant essayer d' ajouter un peu plus de bleu cerlien au mélange, et je note dans mes échantillons que j'ai ajouté plus de bleu cerlien pour obtenir une couleur un peu plus turquoise Lorsque vous créez ces croix de base, il est bon de disposer d'un système d'annotation. Ici, j'ai la couleur d'origine, la teinte bleue serlienne, et ici j'ai la teinte veridienne qui se mélange pour créer celle-ci Ce sont donc les deux couleurs qui entrent dans celui-ci. Ensuite, j'ai également mis les initiales des couleurs en dessous. Et puis j'ai ajouté plus de teinte bleu cerlien à celui-ci, et c'est ce qui a créé celui-ci ici Il s'agit de prendre ce mélange vu d'en haut et en utilisant ce signe plus, je montre que j'ai juste ajouté un peu plus de couleur. Prendre de bonnes notes lorsque vous faites ces mixages vous aidera à apprendre plus rapidement. Les principales choses que nous avons apprises dans cette leçon étaient de savoir comment faire un simple mélange de 50 ou 50 couleurs entre deux couleurs déjà présentes dans notre palette. Nous avons donc également appris à modifier cette couleur un peu plus près de l'une des couleurs primaires, car nous mélangeons ces deux couleurs ici, et c'est l'une de nos couleurs primaires Nous avons également appris que certaines couleurs sont plus fortes que d'autres, car même si nous avons utilisé des quantités égales de bleu serlien et de vidian, notre premier mélange ressemble beaucoup plus au vidian qu'au bleu serlien Ce sont toutes des choses vraiment utiles que nous avons apprises dans ce simple exercice de mixage. Très critique, vous pouvez essayer des variantes de mélanges avec plus de bleu ou plus de vert, comme un mélange 60 40 ou 80 20. Vous pouvez également essayer de créer un tableau des 50 mixages possibles, quelle que soit la palette que vous utilisez. Cela représente beaucoup de mélanges, et c'est un exercice amusant, mais qui peut prendre beaucoup de temps. 6. Pourquoi mon coucher de soleil est-il moche ?: Les peintures au coucher du soleil donnent souvent de mauvais résultats, et nous sommes sur le point de découvrir pourquoi. Mais nous devons d' abord comprendre la saturation et la complémentarité des couleurs. La saturation est la force et la pureté d'une couleur. plupart du temps, les gens diront simplement que c'est une couleur très vive. C'est probablement saturé. Plus elle est proche d'une couleur primaire ou secondaire, plus elle est probablement saturée. Moins il est blanc, gris, noir ou brun, plus il est saturé. Parfois, les couleurs saturées ne semblent même pas naturelles. Cependant, les couchers de soleil ont besoin de couleurs saturées. C'est ce qui les rend si beaux. couchers de soleil sont également magnifiques car ils ont des couleurs complémentaires ou presque complémentaires Le problème, c'est que lorsque ces ennemis se mélangent d'une manière inattendue, les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique Lorsqu'ils se mélangent, ils neutralisent souvent la saturation. Par définition, ils neutralisent la saturation. Ainsi, par exemple, un ciel bleu et un soleil orange. Elles sont opposées l'une à l' autre sur la roue chromatique. Voici le bleu, voici l'orange. Ce sont des couleurs complémentaires. Donc, lorsqu'ils se mélangent, ils vont se neutraliser mutuellement Le ciel bleu plus le ciel jaune ou le ciel bleu le soleil jaune sont égaux au vert, et il n'y a normalement pas de vert dans le ciel. Donc, pour mettre en pratique et internaliser ces concepts, nous allons faire des exercices frontaux que j'aime appeler des lavages croisés La première chose que je vais faire, qui est vraiment importante, c'est de vraiment nettoyer ma brosse. C'est toujours une bonne chose lorsque vous mélangez des couleurs de manière expérimentale. Je vais aussi probablement utiliser deux pinceaux pour cela, et je vais expérimenter le pré-mouillage du papier Maintenant, je vais prendre ma teinte bleu cilien, qui est la couleur de mon ciel, peindre vers le bas et l'estomper, puis je vais peindre la teinte jaune citron du bas vers le haut et la faire passer au bleu Maintenant, je fais de même avec la teinte jaune cadmium. Et maintenant, je vais faire de même, voir le ciel préalablement mouillé, redevenir bleu Seran, et cette fois, rouge cadmium Donc, je vais simplement le faire avec toutes mes couleurs de coucher de soleil potentielles avec ma couleur de ciel bleu cerliu C'est de l'alizarin cramoisi, et enfin et surtout N'oubliez pas de prendre soigneusement note des différentes couleurs que vous utilisez à chaque fois. Nous avons maintenant un tableau très utile qui nous montre comment toutes ces couleurs complémentaires et ces ennemis se mélangent Regardez comment le rouge de cadmium devient vraiment brun, et les teintes jaune cadmium et jaune citron deviennent vraiment vertes. Mais cette rose pourpre et permanente en zarin est plutôt belle Maintenant, je vais faire une expérience où je séparerai les ennemis et je mettrai une rose ou un sarin cramoisi au milieu, Je peins donc avec du bleu, garde un espace ouvert au milieu, puis j'utilise du jaune cadmium pour le soleil, puis je mets un peu de rose permanente au milieu, puis je le mélange dans les deux sens. Cela permet de séparer le bleu du jaune et m' empêche d' avoir cette couleur laide, verte ou brune dans le ciel. couchers de soleil sont un sujet extrêmement difficile que de nombreux aquarellistes débutants abordent sans avoir une compréhension de base des concepts de théorie des couleurs que vous J'espère que vous ne commettrez pas les mêmes erreurs qu'eux maintenant que vous comprenez la complémentarité des couleurs, la saturation et les ennemis Quelques conseils de pro pour faire face à ces situations sont soit de ne pas peindre du tout les couchers de soleil , soit de contrôler vos attentes Gardez le jaune et le bleu séparés, utilisez des rouges ou des roses plus froids ou essayez d'utiliser deux pinceaux Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider. Cependant, il y a des moments où vous voulez que les choses soient moins saturées. Consultez la leçon sur le vert de maternelle pour en savoir plus sur la façon d'atténuer volontairement une couleur saturée. Pour résumer ce que nous avons appris dans cette section, nous avons appris pourquoi les couchers de soleil sont difficiles, ce qu'est la saturation et quelles sont les couleurs complémentaires vous voulez passer au niveau supérieur, vous pouvez également essayer de peindre un vrai coucher de soleil à partir d'une photo ou dans la vraie vie et appliquer ce que vous avez appris dans cette leçon. 7. Le jaune est faible, mais où est orange ?: Dans cette leçon, nous allons approfondir couleurs chaudes du jaune au magenta. Et l'une des choses que nous allons apprendre c'est que le jaune est une couleur faible et il est facilement contaminé par les autres couleurs de votre palette. Nous allons également apprendre la différence entre les couleurs chaudes et froides et les couleurs chaudes et chaudes. Ensuite, nous allons faire un test où nous devons faire correspondre les couleurs de la vie réelle. Je vais tester à nouveau toutes ces couleurs pour m'entraîner et pour m'amuser n'est pas obligatoire, mais n'oubliez pas que c'est comme pratiquer une balance. Cela vous rendra meilleur. Une chose que vous remarquerez peut-être en faisant cela, c' est qu'il n'y a pas d'orange. Comme le jaune est une couleur faible, je vais très bien nettoyer ma palette avant de commencer à mélanger l' une de ces couleurs. Comme cette palette d'aquarelle ne contient pas d'orange, nous allons devoir mélanger la nôtre. Essayons d'abord avec la couleur chaude et froide. Donc, une teinte jaune citron et pourpre alizarine ne font pas une belle orange Essayons maintenant avec le rouge cadmium et le jaune cadmium, qui sont des couleurs chaudes et chaudes. Et vous verrez que nous aurons une bien meilleure orange. C'est pourquoi de nombreuses palettes comporteront plusieurs versions de ces couleurs, une plus chaude et une plus froide. Maintenant que nous pratiquons un peu ces oranges, nous allons utiliser des couleurs chaudes issues de vrais agrumes. Je vais commencer par cette orange ordinaire ici. Il y a quelques variations de couleur, mais voyons si nous pouvons l'égaler. La première chose à essayer serait de nettoyer le pinceau. Maintenant, je vais prendre un peu de ce jaune de cadmium, que j'ai légèrement pollué, nettoyer un tout petit peu Et voyons à quel point cela ressemble à notre orange. C'est proche, mais ce n'est pas tout à fait correct. Utilisons donc certaines de nos compétences pour modifier un peu cette couleur. Et que penses-tu que je devrais essayer ? Je pourrais peut-être l'essayer de la même manière que ce que nous avons utilisé ici où nous avons ajouté un peu de rouge de cadmium. Je vais donc prendre du jaune de cadmium, le mettre ici, puis maintenant je vais nettoyer mon pinceau et obtenir du rouge cadmium, pas une tonne, juste un tout petit peu. Et voyons ce que nous pouvons en faire. Ce n'est pas assez fort, mais ça a l'air d'être un match assez serré. Mélangeons donc un peu plus, en commençant par le jaune de cadmium. Nettoyez à nouveau le pinceau, prenez un peu plus de rouge cadmium, mais pas une tonne. Je pense surtout au jaune cadmium. Je dirais que c'est assez proche de la couleur de cette orange. Mais juste pour le fun, je vais essayer un jaune cadmium mélangé à l'un des autres rouges. Voyons ce qui se passe si nous prenons du jaune de cadmium. Et c'est le genre de choses que je ferais sur le terrain si je faisais de la peinture à l' aquarelle sur le terrain et que je devais faire correspondre les couleurs que je vois sur le Et maintenant, essayons-le avec de l'alizarine pourpre. Voyons quel type d' orange nous y trouverons. Hé, tu sais quoi ? En fait, ça a l'air plutôt bien. Il est moins saturé. Je pense que ça correspond un peu mieux en fait. Y. Alors faisons comme si nous allions peindre comme une orange complète ici Disons que c'est une bonne chose, mais prenons quelques notes. C'était donc du jaune de cadmium en lui-même, jaune de cadmium plus du rouge de cadmium, et c'était du jaune de cadmium plus de l'alizarine cramoisie Et tout allait bien jusqu'à ce que, quelques minutes plus tard l'aquarelle enfin séchée ait retrouvé sa vraie couleur Maintenant, cette orange ne correspond plus très bien à cette orange. C'est donc une très bonne leçon. Est-ce que l'aquarelle change de couleur en séchant ? J'y retournerais certainement et modifierais cela la prochaine fois. Ensuite, je vais faire correspondre la couleur de ce citron. Mais soyons sérieux et précis en ce qui concerne nos couleurs. Il est très facile de faire l'erreur de grue de la maternelle et de simplement saisir le jaune, selon le jaune, car vous savez que c'est du jaune Mais notre compréhension de la couleur devient de plus en plus sophistiquée. Alors, est-ce un jaune plus froid ou un jaune plus chaud ? Et est-ce que la couleur change d'une partie à l'autre ? Donc, je dirais que c' est un jaune plus froid, et qu'il est probablement assez proche de notre jaune primaire, ce qui signifie que nous n'avons pas à mélanger une couleur pour cela, mais ne soyons pas paresseux. Nous allons le tester. Et voyez si cette teinte jaune citron correspond vraiment à notre citron. Je pense que le nôtre est probablement un peu moins saturé. Nous pourrions essayer d'y mettre un peu de jaune de cadmium et voir comment cela fonctionne. Mais si vous le mettez côte à côte avec ce citron, il ne correspond pas totalement à cette couleur, et c'est pourquoi vous suivez ce cours parce que vous voulez avoir une compréhension plus sophistiquée de la couleur et être capable de faire correspondre les choses de la vie réelle Nous n'allons donc pas nous en tenir à cela. Ce n'est pas suffisant. Nous allons essayer la teinte jaune citron. Et peut-être optez du jaune de cadmium à 20 % pour commencer et voir à quoi cela ressemble. Nettoyez vraiment mon pinceau , puis passez à ce jaune cadmium, pas une tonne, et voyons à quoi cela ressemble. Et je dirais que ça a déjà l'air bien mieux. Ne soyez donc pas complaisant avec vos couleurs lorsqu'elles semblent parfaitement assorties Essayez d'être précis et exact, et cela entraînera votre cerveau à accorder plus d'attention, votre cerveau et vos yeux à accorder plus d'attention aux couleurs, bien plus que la moyenne des gens. Ce citron était un parfait exemple de couleur chaude et froide, et l'orange, une couleur chaude et chaude. Dans cette leçon, vous avez appris comment conserver la pureté de votre jaune, comment mélanger des oranges provenant des cultures primaires et comment associer des agrumes dans la vraie vie Votre devoir de crédit supplémentaire consiste à créer un spectre allant du vert à l'orange ou au rouge orangé avec toutes les couleurs entre les deux. Un peu comme le spectre que nous avons créé dans l'une de nos premières roues chromatiques. 8. Vert de la maternelle ?: Saviez-vous que le vert est la couleur la plus dangereuse de votre palette ? Dans cette leçon, nous allons apprendre à abîmer un tableau avec du vert de maternelle plutôt qu'à regarder avec soin et à mélanger avec précision les couleurs qui correspondent au vert dans la vraie vie. Tout d'abord, éliminons les légumes verts que nous avons déjà dans notre palette Je vais donc commencer par ce vert Vidian. Comme vous pouvez le constater, c'est un vert relativement bleu. Ensuite, je vais faire du Sap Green. Comme vous pouvez le voir, c'est un vert jaune, peu saturé, et c'est une couleur relativement faible. Aucun de ces légumes verts de notre palette ne ressemble au vert de maternelle dont je parle. Voici mon autre palette d' aquarelle. Vous pouvez voir que cela s'appelle Hooker's Green, c'est un bon exemple de green de maternelle C'est une couleur secondaire très saturée. Il s'agit d'une couleur courante dans de nombreuses palettes, marqueurs, crayons ou ensembles de crayons de couleur Il s'agit essentiellement d'un vert secondaire pur. Je l'appelle vert de maternelle parce que lorsque vous avez 5 ans et que vous voulez dessiner un arbre, vous prenez cette couleur et vous l' utilisez Malheureusement, de nombreuses personnes qui ne sont plus à la maternelle continuent d' utiliser cette couleur presque comme symbole pour représenter n'importe quelle plante. C'est inacceptable. Bien qu'elle soit dangereuse, lorsqu'elle est utilisée directement, cette couleur est très utile pour mélanger d'autres couleurs, et il semble que cette couleur soit absente de notre palette de coton. Il va falloir essayer de le mixer. Cette roue chromatique que nous avons créée plus tôt nous a déjà montré qu'il y avait un écart dans nos verts en plus de l' écart dans notre violet. Nous savions déjà qu'il nous manquait ce green de maternelle. Tout d'abord, je vais essayer de le mélanger à celui de nos primaires. Je vais m'assurer que mon pinceau est très propre et y ait une portion de teinte jaune citron dans la zone de mélange, que je puisse utiliser sans avoir à aller dans la casserole avec l' aquarelle à chaque fois. Je vais m'en procurer un peu de jaune citron, prêt à être utilisé. Maintenant, je vais faire de même avec la teinte bleue serlienne, qui est notre bleu principal Essayez de ne pas le faire couler sur vos jaunes et oranges comme ça. Maintenant, dans une zone de mixage séparée, je vais prendre un peu de jaune et un peu de bleu et les mélanger. J'essaie de nettoyer mon pinceau à chaque fois pour ne pas contaminer mes sources de couleurs pures Alors je vais juste les éliminer. Je ne suis pas très impressionné par la couleur que j'ai obtenue, le vert que j'ai obtenu en mélangeant ces couleurs primaires. C'est bon, mais ce n'est certainement pas comme ce vert de maternelle, alors je vais l' expérimenter un peu. Puisque le mixage de nos écoles primaires n'a pas créé un green de maternelle Ce que je vais faire à la place, c'est choisir le vert qui se trouve déjà dans notre palette et qui se rapproche le plus du vert de maternelle. Dans ce cas, V, et je vais y ajouter notre teinte jaune citron pour voir si cela ressemble davantage à un vert primaire. C'est un vert beaucoup plus convaincant et nous l'avons obtenu simplement en ajustant notre teinte Vidian avec une partie de notre teinte jaune citron Ensuite, nous allons utiliser davantage cette couleur, puis entraîner à la tonifier ou à la contrôler Savoir comment atténuer le vert d'un jardin d'enfants sera une compétence d'aquarelle très utile pour vous à l'avenir. Tout d'abord, je vais prendre un peu de ce green de maternelle et le mettre ici. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. La première chose que nous allons faire pour l'atténuer est d' utiliser des vitres grises. C'est ce gris juste au bas de votre palette. C'est censé être d'un gris plutôt neutre. Nous allons prendre ça. Nous allons en prendre un peu et le mélanger à ce green de et le mélanger à ce maternelle ici et voici ce que nous obtiendrons. Cette couleur est quelque chose que vous êtes beaucoup plus susceptible de voir dans la nature. Vous pouvez faire toutes sortes de variations pour le réduire Je pourrais même en prendre une partie et l'ajouter à mon original et atténuer un peu moins le vert de la maternelle cette fois-là . Ce sont toutes des versions atténuées avec des vitres grises. Une autre façon de tonifier un vert. Notre jardin d'enfants est mélangé ici. Une autre façon de l' atténuer est d' utiliser une couleur complémentaire. l'autre côté de la roue chromatique, à travers la roue chromatique sépare notre vert, il y aura essentiellement une rose permanente ou un lézard cramoisi Vous pouvez voir de l'autre côté. C'est gratuit ou presque gratuit, et nous allons prendre celui-ci. Essayons une rose permanente et voyons comment elle fonctionne pour la tonifier. Voici une rose permanente dans ma palette. Je vais en prendre un peu, pas trop. Et mettez-le ici à côté de la pelouse de mon jardin d'enfants. Je vais mélanger ça. Si vous en faites trop, il deviendra brun. Une fois de plus, nous obtenons un vert plus intéressant, sophistiqué et naturel. Celui-ci est encore plus intéressant, je pense, que le précédent, probablement parce que la plupart du temps, vous obtenez des couleurs froides ou des couleurs intéressantes lorsque vous mélangez les couleurs complémentaires, lorsque vous les atténuez avec la couleur complémentaire. Permettez-moi de prendre quelques notes et de mettre certaines de ces lignes permanentes. Et est-ce qu'il me reste du vert pur pour la maternelle ? maternelle est verte ? C'était préparation parfaite pour ce que nous allons faire maintenant, qui consiste à essayer de faire correspondre avec précision et de prêter attention à la verdure d'une plante d'intérieur ou d'une feuille que vous pouvez trouver près de chez vous. S'il le faut, vous pouvez travailler à partir de celui-ci. Idéalement, vous pouvez trouver une plante d' intérieur chez vous ou une feuille près de chez vous. J'ai ma plante ici, et la première chose que je vais faire est de bien nettoyer ma palette. Ensuite, je vais très bien nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais créer des zones dans ma palette en mélangeant des zones avec ma couleur principale. ai donc pris mon jaune, puis je vais aussi passer mes légumes verts principaux à un mélange de vert, donc de couleur verte et verdienne , de les tester et de me préparer à les utiliser. La première chose que je vais essayer est d' ajouter du jaune à la teinte Vraian, et voyons si cela correspond à ma couleur principale C'est assez proche, mais pas tout à fait. Alors maintenant, je vais essayer d'ajuster cela en ajoutant un peu plus de teinte verdienne Je vais maintenant essayer de mélanger un jaune-vert qui correspond parties les plus jaunes-vertes de cette plante. Et c'est assez simple. Je vais donc voir si je peux me procurer une petite feuille de peinture qui montre comment la couleur varie d'une zone à l'autre agit d'une feuille panachée, donc il y a aussi des points blancs Est-ce que c'était aussi difficile pour toi que pour moi ? J'ai l'impression de ne pas avoir bien saisi la couleur, mais j'ai beaucoup appris. Dans cette leçon, nous nous sommes entraînés à associer des légumes verts de la vie réelle, et nous nous sommes entraînés à mélanger de nombreux légumes verts différents à l'aide de notre palette. devoir d'Era Credit pour cette leçon consiste à prendre tous les verts de votre palette et à les modifier en utilisant des gris, couleurs complémentaires ou les plus proches et des bruns Et voyez comment cela se passe. 9. La pépite de chocolat à la menthe est une teinte !: Savez-vous quelle est la définition du mot teinte ? Eh bien, la vraie définition de la théorie des couleurs est une couleur mêlée de blanc, comme celle-ci. Et c'est ce que nous allons essayer d'égaler en ce moment , c'est la couleur menthe des pépites de chocolat. Enfin, nous utilisons le mot teinte pour parler de pare-brise foncés et d' autres choses de ce genre sur les voitures, mais c'est la définition de la théorie des couleurs Il est parfois nécessaire de faire une teinte pour obtenir certaines couleurs. Il serait très difficile pour nous d'obtenir cette couleur aux pépites de chocolat à la menthe sans utiliser un peu de badigeon. C'est un sujet controversé et certains aquarellistes sont très dogmatiques sur le fait de ne jamais utiliser de gouache blanche avec C'est parce que cela affecte la transparence et la saturation de ces couleurs. Il y a des puristes qui n' utilisent jamais la moindre gouache. Nous allons utiliser du gah blanc car cela peut être très utile pour faire correspondre les couleurs de la nature Certaines plantes succulentes, le lichen, les océans tropicaux, les couleurs roses, violettes et turquoises en général sont des couleurs vraiment difficiles à assortir sans les teinter avec du gah blanc Le danger du blanc, c' est que ce n'est pas la même chose que d'utiliser le blanc de votre papier. Il atténue la saturation. Il est également faible, vous devez donc faire attention à ne pas le polluer, mais il peut aussi polluer vos autres couleurs Vous ne voulez donc pas mélanger le blanc à vos autres couleurs car cela les rend moins transparentes et moins saturées Donc, l'une des choses que j'aime faire dans ma palette d'aquarelle habituelle, c'est d'avoir un espace réservé au mélange des teintes C'est mon entaille blanche juste là. Et vous pouvez voir que ce sont les deux couleurs principales que je mélange, O les couleurs turquoises et les couleurs roses. Alors pour l'instant, nous allons nous lancer et essayer de trouver la même couleur que les pépites de chocolat à la menthe. Il n'y a qu'un seul problème. La glace que j'ai achetée n'est pas vraiment de couleur menthe et pépites de chocolat. Tirez. Peut-être que cet autre que j'ai acheté le sera. Des couleurs y sont ajoutées. Celui-ci est à peine vert. Mais au lieu de simplement sortir et d'acheter plus de crème glacée, et au lieu de simplement pleurer à ce sujet, je vais essayer de faire correspondre la couleur du couvercle. Mais d'abord, je vais manger ce chocolat au chocolat à la menthe. Et c'était une bonne chose. Mais voici la couleur que nous allons essayer de faire correspondre, et c'est une teinte parfaite. Essayons donc de faire correspondre cette couleur de pépites de chocolat à la menthe dès maintenant. La première chose que je vais faire, c'est de me procurer un peu de teinte vidienne, prête à être utilisée Comme nous le savons, c'est déjà une sorte de bleu-vert. Et dans ce cas, je n'ai pas nettoyé complètement la zone d'abord. Cela est plus courant avec les aquarelles intermédiaires et avancées fonctionnent avec les couleurs qui se trouvent déjà dans vos zones de mixage. Maintenant, je vais ajouter plus de bleu. Je vais utiliser le bleu Seran, qui est le bleu principal que nous avons utilisé jusqu'à présent Maintenant que je les ai mélangés, c'est un beau bleu-vert. Examinons donc cela et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je veux un peu plus de bleu dans cette couleur, donc je vais prendre un peu de cette teinte bleue serlienne N'oubliez pas que l'une des choses que nous avons apprises à propos de cette couleur est qu'elle n'est pas très puissante par rapport au Vidian Cela ressemble plus à ce que je cherche, alors faisons attention. Maintenant que mon pinceau est vraiment propre, je vais me procurer le tissu blanc. Mettons-en un tas sur le pinceau et mettons-le dans l'une des zones de mélange, afin de ne pas avoir à faire des allers-retours dans le blanc qui pourrait polluer notre précieux Je fais donc des allers-retours entre le moule de couleur contenant la gouache et la zone de mélange, et vous pouvez voir qu'en pressant le pinceau, il en ressort une grande quantité de blanc prêt à être utilisé Maintenant que je l'ai là, je peux juste le mélanger petit à petit. Parfois, il est préférable de mélanger la couleur au blanc afin de ne pas l' affaiblir aussi rapidement. Faisons donc attention à cela. C'est notre premier essai, et ça a l'air plutôt beau, mais je trouve qu'il y a un peu trop de bleu. C'est un peu trop bleu vert. Ouais, un peu trop bleu. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est en prendre une partie. J'ai déjà mélangé du jaune et du vert lors de la leçon précédente. Je vais en ajouter un peu ici. Je devrais également prendre des notes, mais voir comment je commence une nouvelle gamme avec mes échantillons afin de savoir lequel était lequel mélangeant à nouveau à l'original, un peu moins de jaune-vert. Et ça commence à paraître assez proche. Prenons donc quelques notes sur ce que nous avons fait. Plus de jaune, plus de bleu-vert, et cet original était accompagné de guash blanc, bleu Seran et de Vidian Et c'était essentiellement notre mélange vert de maternelle auquel nous avons ajouté du blanc. Vous pouvez voir que ce n'était pas si difficile de mélanger les couleurs, mais cela n' aurait pas été possible si nous n'en avions pas fait une tente. Je pense que cette couleur correspond assez bien. Il ne manque que les pépites de chocolat. Dans cette leçon, nous avons appris quelle est la définition d'une teinte. Quand les teintes sont utiles, comment mélanger une teinte pour qu'elle corresponde à une couleur dans la vraie vie, et nous avons également appris que le mélange des couleurs est une excuse pour manger de la crème glacée Pour le crédit de votre ex, trouvez la couleur complémentaire de cette couleur menthe aux pépites de chocolat que vous venez de mélanger. Vous devrez peut-être le mélanger vous-même, puis créer une teinte de cette couleur et l'éliminer. Astuce, je vous ai peut-être déjà montré quelle serait cette couleur. 10. Youpi ! Conclusion: toi qui l'as fait. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous êtes le maître de cette palette et vous méritez vraiment une récompense pour tout votre dur labeur. Des restes de glace, peut-être. Cela a été un voyage dans le monde de la couleur, et il y a certainement eu des hauts et des bas. Nous avons beaucoup appris dans ce cours, notamment les bases de la théorie des couleurs et la définition de termes tels que couleurs complémentaires, saturation, teinte, etc. Nous avons également créé près de 1 000 petits carrés de couleur et nous nous sommes entraînés à mélanger et à assortir les couleurs de la vie réelle. J'ai hâte de voir les projets que vous aurez réalisés dans le cadre de ce cours. Assurez-vous donc de les télécharger dans la section des ressources du projet ci-dessous. Il suffit de faire défiler cette vidéo vers le bas. Vous le verrez, nous parlerons des projets et des ressources. Cliquez sur les projets et les ressources, car j'ai hâte de voir le résultat de vos pages. Non pour poursuivre votre parcours d'apprentissage. Voulez-vous peindre des paysages ou tester vos nouvelles compétences dans le d'une aventure virtuelle de journalisation de la nature Consultez mes autres cours sur le partage des compétences Voulez-vous un dernier crédit supplémentaire pour ce cours ? revue votre palette , éliminez deux des couleurs que vous n'avez pas trouvées utiles et essayez de les remplacer par deux nouvelles couleurs du magasin qui, selon vous , vous offriraient de meilleures options. Une fois que vous avez fait cela, répétez tous les exercices de ce cours ? Tous les exercices de ce cours ?