Peinture d'été rapide et amusante : Tranche de pastèque

1. Introduction: Salut les gars, à partir de cette année et je suis votre professeur pour la classe d'aujourd'hui. Cette classe est plutôt différente par rapport à mes classes habituelles en ce sens qu'elle a beaucoup plus sur un format occasionnel. Aujourd'hui, je vais montrer une peinture sur cette tranche de pastèque en utilisant la technique humide sur humide . Cette peinture est assez simple et rapide par rapport à mes peintures habituelles. Donc, si vous cherchez un projet rapide, on m'a commencé dans ce cours. Avant de commencer ce cours, je vais vous emmener à travers Ah, échauffement rapide et exercice, qui consiste d'abord en deux D que de peindre et de faire en utilisant la même technique que je vais utiliser, mais d'une manière beaucoup plus simplifiée. Ensuite, je vais vous montrer comment visualiser le même sujet en le dessinant et trois D pour vous mettre plus à l'aise avec la peinture à Freehand. Ensuite, je vais vous dire le répulsif de couleur limité que j'utiliserai et après cela nous allons le peindre. Mais pour faciliter le processus, je vais diviser le tableau et deux Dessens plus petits, donc l'information est un peu plus facile à digérer. Cette peinture est simple à faire, et je le recommande pour tous les niveaux, y compris les débutants. Cependant, si vous êtes très nouveau dans les couleurs de l'eau et que vous n'êtes pas très familier avec le bras humide une technique que je vous suggère de faire le quoi sur quelle peinture. Réchauffez-vous avec la version plus simple du sujet juste pour obtenir le pendre de la technique, et cela s'applique à tous les dessins à Avant de commencer, je vais essayer de passer sur les étapes de la peinture et des exercices lentement. Mais si à un moment donné vous avez l'impression que ça va trop vite, je vous suggère de faire une pause entre les deux pour pouvoir travailler à votre propre rythme. Ce serait aussi une bonne idée de regarder la classe ou de passer à travers elle avant de peindre le long. Donc vous avez une meilleure idée de ce que je couvrirai tout au long de cette classe. Avec cela dit, commençons 2. FOURNITURES: voici les fournitures que je vais utiliser pour cette classe. Donc ici, à ma gauche, j'ai mon palais avec quelques couleurs. Si vous n'avez pas de palais, vous pouvez également utiliser une plaque en céramique ou une plaque en plastique, préférence quelque chose avec une surface blanche, sorte que vous pouvez voir les couleurs que vous allez mélanger pour la peinture. Je vais utiliser toutes mes aquarelles de liaison, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. En plus de cela, je vais également utiliser Wash large que j'ai pressé hors de la tombe pour les faits saillants. Et pour cela, j'ai les besoins du magicien et designer Gosh. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition. Je vais utiliser une palette de couleurs limitée, et je vais les parcourir dans une leçon séparée plus tard. Suivant est un pot avec de l'eau que je peignais avant cela, donc les eaux avec sale. Mais avant de commencer à peindre, veuillez remplir le pot avec de l'eau propre pour que les couleurs soient plus claires. J' ai toujours une serviette en papier à rivage avec moi quand je peins pour essayer mon pinceau et me débarrasser de l'excès de peinture. Si vous n'êtes pas encore trop à l'aise avec le chargement de votre brosse. Vous pouvez également utiliser des papiers crap pour changer les couleurs avant de le poser. Donc, pour le papier, je vais utiliser annuler Excel 300 GSM La taille de mon papier est 15,5 fois 23 centimètres. Sur le côté gauche de ce papier, je vais vous montrer les exemples d'échauffement et de séchage avec les couleurs et sur le côté droit sera la peinture finale. Mais comme il s'agit d'un cours de peinture à la main libre, il peut utiliser n'importe quelle taille de papier. Selon la taille qu'elle veut que la peinture soit. Je vais utiliser deux pinceaux pour cette classe et le pinceau de peinture que je vais utiliser en fait, cette technologie de taille B aussi, et c'est très petit, mais ma peinture finale n'est pas si grande, donc je peux encore utiliser ceci. Cependant, si vous voulez peindre une version plus grande de ce tableau final, vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand pour le rendre plus facile. La deuxième brosse que j'utilise ici est juste pour moi de faire des splutters quand je tape le Bristol ou quand je tape ma brosse sur la poignée, mais vous pouvez également remplacer cela par n'importe quel bâton que vous avez ou crayon même baguettes pour l'échauffement et les exercices que je vais dessiner. Donc, si vous suivez toute la classe, y compris l'exercice, y compris l'exercice, vous aurez besoin d'un crayon et d'un rasoir. Enfin, je vais aussi utiliser un sèche-cheveux pour cette classe juste pour faire avancer la classe et rendre le processus de séchage beaucoup plus rapide quand je vais poser sur la peinture. 3. Échauffer et Exercice: avant de commencer, je vais juste décomposer les formes. C' est un dessin en deux dimensions de la pastèque. Je commence par dessiner un triangle avec un fond courbe avec une ligne supplémentaire pour représenter le Rhin et des formes larmes pour les graines. Le fond de la tranche peut être courbé ou droit. Cela dépend de la circonférence de la pastèque entière, mais je préfère beaucoup dessiner et peindre une tranche avec le fond de la courbe. Si vous êtes vraiment un démarreur, vous pouvez essayer de les doodle sous différents angles pour avoir une bonne impression du navire. Quant aux sièges que j'ai aimé inclure seulement quelques autour de 24 ou peut-être un maximum de cinq graines par tranche parce que je trouve qu'il pourrait ne pas sembler aussi esthétique. Si vous trouvez encore un peu difficile de les extraire, vous pouvez toujours les pratiquer avant de passer à l'étape suivante. Mais je vais juste revoir les couleurs maintenant que je vais faire pour l'exercice ou la technique d' échauffement pour la peinture finale. Pour cela, je vais faire une approche beaucoup plus simple à la peinture réaliste trois D qui va juste être deux d juste comme ce que j'ai griffonné avant et les couleurs que je vais utiliser notre reine rouge, permanente vert et sépia. À titre d'exemple, je vais vous montrer comment je voudrais aborder cela en peignant le triangle avec un fond courbe comme doodle avant avec juste de l'eau propre et sans peinture. De cette façon, je crée une barrière dans laquelle la peinture ou l'eau peut se déplacer. Maintenant que la silhouette de base est peinte, je vais charger mon pinceau avec une consistance très épaisse sur la lecture de la Reine. Et je ne suis pas du tout inquiet de prendre trop de peinture parce que la douleur sera distribuée seule la zone humide, en fonction de la peinture ou du papier que vous utilisez la peinture, mon voyage plus lent ou hors de taux d'accueil. Pour moi ici, ma peinture ne fleurit pas si vite, alors je vais l'aider en nettoyant mon pinceau de l'excès de peinture et ensuite aider à distribuer la peinture en la tirant vers le bas avec mon pinceau. Je vais m'arrêter près du fond, mais je veux laisser un bon espace pour la croûte. Vous voulez faire tout cela assez rapidement, sorte que le papier reste assez humide. Mais si vous pouvez voir certaines parties de la surface qui commencent à sécher et que vous ne voulez pas encore le faire , vous pouvez simplement ajouter plus d'eau avec une brosse propre pour mouiller la zone. Je vais maintenant nettoyer ma brosse et recharger avec le vert permanent pour la croûte de la tranche de pastèque pour le Rhin. Je voudrais habituellement peindre le long du bord, sorte que la brosse touche à la fois la zone humide et la zone sèche, selon la façon dont la surface est. Si vous ne faites pas la ligne d'un seul coup, vous pourriez créer, fleurs vous ont demandé d'enlever votre brosse, donc j'aime le déplacer assez rapidement si je peux. Mais si la douleur s'épanouit et que vous voulez la contrôler, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau et sécher légèrement avec du tissu et utiliser cette brosse propre et sèche pour aider à absorber la peinture ou vous pouvez même la distribuer. Vous pouvez également utiliser cette technique si vous voulez vous débarrasser de tout excès d'eau sur votre papier, et maintenant que vous avez les deux couleurs vers le bas, j'aime généralement déplacer la douleur autour. S' ils ne sont pas dans les exacts plus que je veux qu'ils le fassent. Vous n'avez pas vraiment un contrôle à 100% sur cela, mais je veux créer une très belle gradation en haut, étant beaucoup plus vibrante que la partie inférieure de la pastèque. Avant de peindre les graines, je veux que ce leader soit complètement sec. Pendant que j'attends que ça sèche, je vais peindre l'autre. Et cette fois, je l'ai fait pour être sur place. Donc, pour le 1er 1 nous sommes allés la zone ou bloquer la zone avec cette eau propre. Et pour certaines personnes, en fonction de l'éclairage, ça pourrait être difficile. Voir. Donc pour celui-ci, j'ai utilisé un peu d'eau teintée, donc j'ai juste mis un petit peu de peinture pour que vous puissiez voir un peu de vous à la place l'eau complètement transparente pour vous aider à sembler où vous avez bloqué la zone. Et vous pouvez l'utiliser de la même manière parce que l'aquarelle sèche un peu plus léger que ce que vous avez initialement déposé. Et pour le reste, je suis presque sûr que tu peux vendre ça. J' ai utilisé exactement la même méthode, mais cette fois, au lieu de tirer vers le bas. Je tire vers le haut parce que maintenant je veux que la gradation de la lumière soit en haut, où le droit est bien, la surface est toujours ce qu'il est un peu léger, comme le 2ème 1 je prends juste un peu plus loin. La reine a lu avec mon pinceau, et j'ai essayé de mettre un peu plus sur le pigment dans la couleur. Juste pour qu'il soit un peu plus dynamique que ce qu'il est maintenant. Je pense que j'en ai fini avec le 2ème 1 maintenant, et je vais laisser ça sécher et revenir au 1er 1 avant de peindre quoi que ce soit en plus de ça. Je voulais être complètement sec, donc je veux tapoter avec mon doigt pour voir s'il est complètement sec et ne plus froid au toucher. C' est juste le moindre peu ce que la peinture va encore voyager, créant une fleur pour les sièges, et je veux que les graines soient assez propres. Donc je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher complètement, juste au cas où. Et puis après cela, je peux peindre les formes de larme pour les sièges si vous avez besoin de couleurs d'eau ou non. Pourtant à l'aise avec cette technique. Je recommande que vous continuez à faire cet exercice ou réchauffer juste pour obtenir la compréhension de base de l'eau et de la peinture volé hors de vos matériaux parce que, comme je l'ai dit précédemment, la floraison et le flux de peinture pourrait également dépendre de la du papier ou de la peinture que vous utilisez. Vous pouvez réellement créer un motif vraiment sympa avec juste cette tranche que j'ai démontrée. Mais si vous voulez suivre, j'ai aussi une vidéo YouTube hors de cette échauffement. Mais j'ai inclus différentes tailles et morceaux de tranches pour ajouter de la variété, donc vous pourriez vouloir suivre un peu, aussi, aussi, que d'abord pour l'échauffement supplémentaire ou l'exercice avant de passer à la peinture finale. 4. DOODLE en 3D: dans cette leçon, je vais vous montrer comment déposer la version trois D de la tranche de pastèque. Nous allons peindre Freehand pour la peinture finale, il est donc préférable d'obtenir une juste compréhension de la forme de base afin que vous puissiez la manipuler comme vous le souhaitez. Et pour cela, nous avons juste besoin de la forme d'un coin. Si la courbe est un peu déroutante à faire, vous pouvez essayer cette astuce visualisant la forme en dessinant d'abord un triangle et trois D. Et essayez de le faire sous différents angles pour vous assurer que vous obtenez l'idée de comment les différents angles pourraient ressembler. Si elle est légèrement inclinée vers le haut, alors vous pouvez en voir un peu sur le bas du triangle. S' il est légèrement incliné vers la droite, vous verrez certains du côté gauche du triangle et vice versa. Vous pouvez même incliner en diagonale, auquel cas vous pourrez voir certaines parties sur les côtés et sur le fond. Une fois que vous obtenez le pendre en faisant les trois triangles D, alors vous pouvez commencer à penser à la courbe de la croûte en bas du triangle en ajoutant la ligne incurvée dans les différents triangles inclinés que vous venez de sortir. Ensuite, une fois que vous obtenez l'idée de base de la forme, vous pouvez également essayer de dessiner la tranche entière ou le coin à main levée. Puis ajoutez les graines. Et si certaines parties de la peau sont exposées, vous pouvez même ajouter le motif de la croûte en bas. Essayez de le faire quelques fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ça. Tu peux faire beaucoup plus de dessins que moi ici. Je l'ai juste fait comme exemple, et vous pouvez aussi essayer des angles vraiment bizarres. Vous pouvez essayer et à l'envers ou plus des angles diagonaux pour dessiner ce assez petit . Mais plus tard, nous allons peindre un grand pour que vous puissiez essayer de dessiner une version plus grande et l'utiliser comme référence. Si tu veux. Quatrième peinture finale. Je voudrais dessiner les toboggans de pastèque avec un bâton, et je veux montrer une légère inclinaison en diagonale aux pastèques afin qu'un peu hors du trajet soit montré ainsi que le côté. Donc, je vais dessiner une version légèrement plus grande que ce que je dessine avant, et de l'utiliser pour jauger l'angle que je veux dessiner grossièrement. Je vais aussi profiter de l'occasion pour dessiner le motif du Rhin et aussi le positionnement des graines. Personnellement, je trouve que si ma pastèque a trop de graines, il semble un peu appétissant, Donc je vais juste inclure environ trois ou quatre sièges. Donc pour ça, j'ai l'impression qu'il y a trop de croûte. Donc, je vais dessiner une autre version où seulement un peu sur le motif de la croûte est en train de montrer. Et voir si j'ai aimé ça de plus. Vous pouvez faire autant de choses que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la composition, mais si vous avez toute la confiance et la peinture tout de suite, vous pouvez sauter cette étape. 5. COULEURS: Ce sont les couleurs que j'utiliserai pour ce tableau. La première et la couleur principale est ce rouge quint, qui ressemble à une couleur magenta. C' est Daniel Smith. Ce sera la première couleur que je mets vers le bas. Ensuite, je vais ajouter un peu de remorquage rouge naturel. Ajouter de la profondeur à la tranche de pastèque mais pas sentir lu que je vais utiliser est par M. Graham pour le côté. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont un peu plus foncées. C' est parce que j'ai surtout utilisé Crimson Lake. Le lac Crimson est de mon ensemble normal et pour les parties encore plus sombres. Je suis mélangé dans un peu de sépia pour approfondir le ton de la croûte. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un vert très jaunâtre, et pour cela je suis X et permanent Green et Hansa jaune. Le vert permanent est par bouchée entière, et le Hansa Yellow est de Daniel Smith. couleur suivante est pour le fond, hors de la croûte, et pour cela j'utilise l'écran en osier, et la couleur de l'écran de prostituée est par Cottman. Ensuite, c'est la sépia et pour la sépia que j'ai utilisée de tout mon état d'esprit, et ça va être pour les graines pour le bâton. J' utilise un peu d'okra jaune, et j'ai également ajouté cramoisi lié au Joker jaune à la couche sur le dessus et aussi sépia, puis à rassembler toute la peinture. J' utilise la chaux de Windsor Newton pour les faits saillants. Donc ce sont toutes les couleurs et les marques que je vais utiliser pour ce tableau , mais s'il vous plaît utiliser tout ce qui est disponible pour vous. 6. PEinture : visage FRONT: Maintenant, commençons à peindre la tranche pour l'avant de la tranche de pastèque. Je vais utiliser la méthode similaire que j'ai peint précédemment dans l'échauffement ou l'exercice, Donc je vais prendre ma brosse et bloquer la forme serait. Mais cette fois, je peins une taille beaucoup plus grande. J' utilise aussi de l'eau teintée juste pour que vous puissiez voir mieux pour cela. J' ai collé à ma taille de pinceau de l'exercice parce que je veux un joli point propre en haut de la tranche. Mais vous pouvez également passer à une plus grande taille de brosse orteil ce que la surface si vous trouvez que la surface est en train d'essayer de rapide comme votre mariage que je suis l'application de l'eau, je pense aussi à la précision de la forme tout en prenant mon temps pour fixer les bords et les points le long des côtés. Maintenant que la zone que je veux bloc est complètement humide, je vais charger ma brosse avec une consistance très épaisse de la reine lire et commencer par le haut de la tranche, comme nous l'avons fait avant. C' est la même couleur que l'exercice, mais cette fois je vais également ajouter différentes couleurs sur le dessus plus tard, et je vais aider la peinture le long. Mais cette fois, je vais faire un mouvement circulaire pour créer plus de texture pour la chair de pastèque . Assis là de plus grandes zones pour remplir son OK, si la première application est un peu désordonnée à la recherche, et la texture de la chair ne ressemble pas exactement comme il le voulait. Comme vous appliquez de plus en plus de peinture sur la surface commence à sécher. Il tiendra la peinture et sa place un peu mieux parce que l'eau va voyager moins au fur et à mesure que la peinture descend. Vous verrez que je veux que la peinture ne soit pas complètement rouge, et pour cela, comme vous pouvez probablement le dire, je nettoie ma brosse avant de se débarrasser de toute peinture d'accès, sorte que le reste de la peinture sur le fond de la tranche sera plus d'un ton rosâtre plutôt que, euh, couleur magenta profond. À ce stade, chaque fois que vous avez l'impression que les côtés sont tordus, vous pouvez le fixer légèrement en tirant simplement la peinture humide. Mais soyez très prudent car chaque fois que vous fixez les côtés, le encore mouillé de la tranche deviendra plus grand alors soyez léger tout en faisant cela et assurez-vous que vous tirez la peinture lentement un peu à la fois. Comme avant. Je vais aussi laisser des zones blanches, et pendant que j'attends la peinture et ce qu'elle s'installe, je vais passer à la croûte. Et pour cela, je vais mélanger un peu hors mains un jaune avec le vert permanent pour obtenir un vert plus léger et plus chaud, et je vais l'appliquer comme je l'ai fait et de l'exercice. Et c'est pour ma brosse de toucher à la fois la zone humide et la sec. Et après avoir appliqué la peinture, je nettoie ma brosse pour me débarrasser de tout excès de peinture et j'utilise la brosse propre pour aider à distribuer légèrement la peinture. Je veux que le fond de la croûte soit un peu plus sombre sur la transition pour être agréable et lisse comme il est. Stoli touche la couleur rose de la chair de melon d'eau parce que j'ai pris du temps pour peindre la croûte. La partie supérieure s'est installée un peu plus, et la surface n'est pas aussi humide qu'avant, donc je vais appliquer plus de peinture sur le dessus. Mais cette fois, je vais utiliser un ton différent Fred, ceci s'appelle Maintenant remplissage rouge, et c'est plus d'un rouge primaire plutôt qu'un ton magenta rosâtre. D' avant, je me sens comme les différentes variations et le rouge donne plus de profondeur et de mission sur la chair de pastèque. Et quelle couleur. Je vais peindre plus sur le mouvement circulaire distinct ou la texture, et j'utilise la pointe de mon pinceau et ne pas mettre trop d'effort ou de pression parce que la surface qui l' aidera le long et étalera la peinture ici en haut. J' ai l'impression que ça a l'air un peu à lire et à plat en termes de couleur. J' ai donc décidé d'enlever un peu de la route juste pour créer un peu de contraste. Et à ce stade, vous allez juste aller avec votre propre sensation intestinale et utiliser le temps pour simplement enlever les fibres de la chair en ajoutant de la peinture à certaines zones ou en l'enlevant pour enlever la peinture. Vous pouvez utiliser une brosse propre et sèche pour absorber quelle peinture, mais si la surface est légèrement sèche, vous pouvez réactiver la peinture avec une profondeur légèrement brossée et l'enlever avec une brosse propre et sèche 7. PEinture : CÔtes et scénariser: Je vais peindre le côté de la pastèque maintenant, comme je l'ai dessiné avant. Donc je vais l'ajouter sur le côté gauche et un petit peu en bas pour la peau de la croûte . Et je vais juste charger ma brosse avec une consistance très légère sur la reine lu ou rouge naturel, juste assez pour faire basculer l'eau. Et je vais bloquer la zone avec de l'eau teintée. Et tout en faisant cela, je m'assure que je ne touche pas trop à l'avant, hors de la tranche où nous venons de peindre précédemment. C' est très important, et cela permet de séparer les zones. Comme j'ai de la douleur sur les côtés. Je vais continuer à ajuster la propreté, comme je l'ai fait avant avec l'avant de la tranche, ce qui signifie que je vais nettoyer certains des côtés et ajouter plus de peinture, donc il est bon de laisser un peu blanc à l'avance et de le construire lentement plus tard. Une fois que j'ai bloqué la silhouette de la vue, j'enlève un peu le rouge nuptial et je l'étalais et le milieu supérieur de la zone, et j'ai lentement distribué avec mon pinceau. Je ne veux toujours pas que la surface de l'orteil ressemble. Même ainsi, c'est bon si certaines parties ont l'air plus foncées que les autres. Je veux seulement une couche de lumière parce que je vais ajouter une sorcières rouges plus profondes, le quatrième côté Crimson Lake. Je veux aimer mon pinceau avec une consistance épaisse de la couleur, puis l'appliquer sur une petite zone hors de la surface humide. Et comme avant, si j'ai un excès de peinture sur mon pinceau, je le nettoie et tamponne légèrement avec du tissu afin de pouvoir l'utiliser pour étaler la peinture qui déjà sur la surface Web, se trouve déjà sur la surface Web, créant ainsi une séparation entre l'obscurité et partie plus légère de la surface. Quelle est la douleur commence à se régler. Je vais construire sur la couleur, et je vais prendre un peu de sépia, et je vais l'ajouter au lac Crimson pour créer un rouge encore plus profond. Vous pouvez également utiliser ultra marin profond et le mélanger avec le Crimson Lake pour créer plus d'un ton violet profond ou utiliser chaque noir pour un ton plus discret, et je l'applique à la petite section près du haut plus près du côté avant face de la tranche de pastèque. Et à ce stade, c'est là que je veux créer plus de traits de courbes pour représenter les fibres de la chair de pastèque. Mais je ne vais pas abaisser ça trop bas, parce que je vais ensuite ajouter la couleur pour le tour. Donc, je vais ajouter un peu de la couleur de base pour cela en mélangeant un peu sur le vert jaune et permanent. Puis, une fois que je l'utilise pour mouiller la surface, j'ai ajouté une touche de sépia dans le mélange vert jaune et permanent pour créer plus d'un vert sourd pour les sites. Ainsi, le ton sourd le long des côtés et du fond est un peu plus cohésif. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu trop de vert jaunâtre sur le côté, alors j'en ai pris une partie avec unebrosse propre et sèche, brosse propre et sèche, et j'ai juste étalé quelques rouges vers le bas, donc ça se mélange un peu mieux. Ensuite, je charge mon pinceau avec l'écran de crochet de couleur, qui est une très belle couleur vert profond, et je vais peindre quelque chose comme une ligne pointillée où pas toute la ligne est connectée pour suggérer que pas toute la peau sera teint en vert mais leurs parties sur le vert clair montrant à travers. Et à ce stade, parce que la surface est miroir quoi ? Je vais juste le laisser ici et passer à peindre le bâton. Je ne vais pas ajouter le bâton. Et pour ce faire, je veux l'aligner avec le point haut de la pastèque parce que je l'utilise comme mesure pour être le point médian de la tranche. Et je veux peindre vers le bas avec une consistance moyenne à légère avec la couleur jaune Oakar. Je suis en train de le peindre et d'arrondir le fond car la surface du papier est encore humide de la peinture. Je vais ajouter une touche de sépia, ne pas ajouter trop, parce que la peinture va se répandre. Et c'est pour la couleur de base de cette épaisse. Donc je ne veux pas qu'il soit trop sombre à ce stade, et je vais juste appliquer le brun Docker, qui est la sépia sous la tranche de pastèque, et aussi sur le côté gauche, où l'ombre est avant de passer à la prochaine leçon. où j'ajouterai des graines sur les ombres. Je veux m'assurer que ces couleurs de base sont maintenant complètement sèches. Donc, pour accélérer le processus, je vais juste utiliser un sèche-cheveux. 8. PEinture : DES SEEDS et ombres: la peinture devrait être complètement sèche maintenant, et je vois que certains de l'écran de prostituée que je posais avant a disparu un peu comme un sèche . Donc, je vais couche plus sur le vert sur le dessus avec une consistance moyenne qui n'est pas vous exécution. La prochaine chose que je vais à la couche est le bâton. Je veux ajouter un peu de dimension et de textures de ceci, donc je mélange un peu de Crimson Lake dans un ogre jaune pour créer un ton plus sombre de brun. Ensuite, je l'utilise pour glaçage légèrement sur les bâtons pour créer une couleur de bâton plus foncée. Ils ne sont pas hors de ça. Je vais ajouter sépia à la partie gauche et supérieure du bâton pour créer des ombres à partir du bas de la pastèque et que je vais juste le mélanger légèrement pour que l'ombre semble plus naturelle. Je vais travailler sur le devant, faire face à la tranche de pastèque maintenant et peindre les graines pour ça. J' utilise juste la rue bouleversée via avec une consistance de lumière d'orteil moyenne. Je veux commencer avec une consistance similaire au cas où je n'aime pas le placement, donc je peux juste mettre plus de couleur sur le dessus ou enlever le sépia et en utilisant le même mélange . Je vais aussi ajouter une graine légèrement cachée sur le côté, donc je ne vais pas la peindre comme défini comme les mers que j'ai peintes pour la face avant hors. L' eau monte durent après que je suis heureux avec le placement sur les sièges, J'ai ajouté plus d'une consistance épaisse, sépia pour ajouter de la profondeur. C' est bon de la douleur. Regardez même ce qui signifie que certaines parties des graines peuvent sembler plus sombres que les autres. En fait, je le préfère de cette façon parce que je trouve qu'il ajoute un peu de texture et de profondeur aux scènes. Une fois que j'aurai fini de peindre des sièges, je vais peindre les ombres pour la chair de pastèque. Et pour cela, je veux m'assurer que les graines sont complètement sèches ou bien il va saigner et suivre le sentier de la nouvelle peinture si la peinture ou l'eau touche les uns les autres des scènes. J' ai donc utilisé mon sèche-cheveux pour m'assurer qu'il n'y a plus personne de peinture. Une fois que je suis prêt, c'est faible. J' ai mélangé certains ne me sentent pas rouge avec un peu de Crimson Lake trop profond dans le rouge, et je vais utiliser ce rouge pour peindre les ombres de la chair près des graines. Je vais peindre les ombres le long du côté droit sur le fond, hors des graines d'abord. Imaginer que la chair est légèrement concave là où se trouvent les graines, et j'ai nettoyé ma brosse pour ne pas avoir un excès de peinture, puis utiliser le tube de brosse propre puis nettoyer toutes les lignes dures du rouge. S' il y a beaucoup de peinture d'accès comme j'ai ici parce que je mets vraiment la consistance quand je mélange, je déplace aussi la peinture autour pour créer un peu plus de texture. Ensuite, je vais commencer à bosser le contraste pour ajouter le rouge plus profond contre les rouges plus légers du lier précédent. Et pour cela, je vais ajouter Crimson Lake, l'avant de la tranche, et je vais l'ajouter pour améliorer certaines fibres ou les ombres profondes près des graines. Et j'aime aussi améliorer les textures que j'ai faites sur la première couche, ou même ajouter plus de lignes courbes pour remplir les fibres de la chair de pastèque et lisser toutes les parties si cela semble un peu trop dur en nettoyant ma brosse puis en la chargeant avec juste de l'eau pour étaler la peinture. Ici, j'ai manqué de Pete que je répandais, donc j'ai juste chargé ma brosse avec plus de rouge naturel. J' aime ajouter sur le rouge plus naturel que le lac Crimson, parce que j'ai trouvé que la fuite Crimson a une couleur si profonde et riche. Et si je l'utilise pour les deux hors de la surface, face à l'avant et sur les côtés, j'ai l'impression que cela va à l'encontre du but. Ayant des ombres, il aplatit réellement l'image, donc je veux l'utiliser très limitée Lee pour la face avant, puis ajouter plus de cela sur le côté aux os l'illustration entière ensemble. 9. PEinture : Les hauts hauts en HIGHLIGHTS et ajustements: une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de la pastèque, vous pouvez passer à la peinture des faits saillants et pour les faits saillants. Ici, j'utilise le lavage blanc. Je vais utiliser un lavage large consistance épaisse pour donner des reflets lumineux, et je vais le peindre le long où je pense que la lumière. Je frapperais le melon d'eau tranché comme sur le côté des graines pour se tenir contre l' ombre que j'ai déjà peint sur la dernière. Écoute, j'aime aussi ajouter des points pour les points forts autour de la chair. Mais attention à ne pas aller par-dessus bord avec cela parce qu'il donnera plus d'une bande dessinée, regard illustratif par rapport à quelque chose de réaliste, Cependant, parce que hors de la nature de l'annulation, qui est fondamentalement une aquarelle opaque si vous avez l'impression d'avoir accidentellement créé trop de points saillants, vous pouvez réellement réactiver avec de l'eau et enlever la peinture. Ou il suffit de l'étaler et de mettre plus de la couleur initiale pour cacher le blanc, tout comme vous utiliseriez les aquarelles. Alors aller laver est en fait tout à fait pardonner. Voici un exemple où j'ai accidentellement mis trop de badigeon, et ici, et ici, comme vous pouvez le voir, je veux juste mon pinceau, et j'ai étalé le blanc que j'ai déjà peint, et j'ai pris plus de rouge et le découvrir à ce point de la peinture. Parce que les grains et les fibres que vous avez créés sont probablement un peu différents miens, en fonction du débit de votre aquarelle sur les premiers leers, veuillez ajuster les points forts en fonction de votre propre peinture et peinture. Ce que vous sentez le mieux convient à l'esthétique globale de votre tranche de pastèque. C' est aussi le moment où vous pouvez équilibrer toutes les autres couleurs ou touches finales. Si vous vous sentez comme certaines pièces, besoin d'un peu de travail. Personnellement, j'ai aimé à l'ombre où j'ai l'impression que ce n'est pas assez défini. Et pour ce qui est du côté de la pastèque, j'ai eu l'impression d'avoir l'air un peu trop plat parce qu'il n'y a pas beaucoup de texture, et qu'il y a trop de choses au large du lac Crimson. J' ai donc décidé d'enlever un peu de peinture avec de l'eau en la réactivant et en l' absorbant avec mon pinceau. Et puis en plus de cela, j'ai ajouté une fine consistance sur le badigeon pour ajouter des reflets supplémentaires 10. PEINture : SPLATTERS (facultative): C' est juste un effet non supplémentaire et est facultatif, mais je veux ajouter quelques éclaboussures autour de l'arrière-plan. Donc pour ça, je vais utiliser un pinceau pour m'aider à effacer mes poils. Mais vous pouvez également utiliser un crayon ou n'importe quel type de bâton. J' aime utiliser le rouge pour le dessus de la peinture. c'est à vous de Maisc'est à vous de choisir Tona Fred que vous voulez utiliser. Et quant au fond, je vais ajouter un peu de contraste en ajoutant un peu de vert. Pour ça. Je veux utiliser une consistance épaisse mais aussi liquide. Quand je glisse, il y a assez d'eau pour répandre la peinture. Si vous avez l'impression d'avoir créé des accidents en mettant des éclaboussures sur votre pastèque comme moi, si vous aimez le look, vous pouvez garder leur. Mais personnellement, je veux le nettoyer. Donc, pour ce faire, j'ai juste pris de l'eau et l'ai répandée sur toute la surface. Et puisque pour ne pas penser à une consistance mal, il suffit de mélanger avec le reste de la peinture. Il existe deux méthodes pour obtenir l'effet d'éclaboussures, et vous pouvez soit feuilleter vos poils sur la poignée de votre brosse ou n'importe quel bâton ou une autre façon est de taper les poignées ensemble, ce qui créera une éclaboussure plus légère. Si vous voulez des éclaboussures plus grandes, vous pouvez également passer à un pinceau plus grand. Mais je vais juste garder cette peinture simple et utiliser la même. Vous pouvez juste utiliser le rouge. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, je vais ajouter un peu de vert, et je mélange juste les deux verts ensemble pour créer une sorte de ton moyen, et je vais utiliser le même ref pour le pied de la peinture. Si vous voulez créer une éclaboussure dynamique plutôt que ce que j'ai fait jusqu'à présent, vous pouvez retourner les poils avec confiance et un mouvement rapide, et ce mouvement rapide provoquera la propagation de la peinture et une direction particulière. 11. Conclusion: Si vous êtes ici, j'aimerais vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Voilà à quoi ressemble ma peinture finale pour le projet de classe. J' aimerais que vous peigniez le long de cela, mais vous pouvez varier l'angle de votre propre pastèque ou même créer votre propre composition en utilisant plusieurs tranches. Si ou quand vous faites cela, donnez ce tableau aller. S' il vous plaît n'hésitez pas à télécharger sur la section projet de cette classe afin que je puisse voir votre travail et vous pouvez également partager avec vos camarades de classe. J' espère que vous avez apprécié ce tableau et ce cours autant que j'ai aimé le mettre ensemble. Si vous l'aimez, veuillez laisser un genre ou un commentaire pour que je puisse continuer à apprendre et produire des cours que vous aimez. J' ai effectivement mentionné que j'ai une vidéo YouTube sur l'échauffement que nous avons fait où j'ai utilisé la même technique répétitive fuir. Et si vous trouvez que la peinture finale comme un peu intimidante, vous pouvez utiliser la vidéo YouTube pour un échauffement supplémentaire lorsque vous peignez Ceci est ok de la peinture semble légèrement différent de la mienne parce que le style de lâche quoi sur ce tableau sera toujours différent. Selon l'endroit où votre douleur se déplace. Voici celui que j'ai peint comme procès pour cette classe. Comme vous pouvez le voir, même si j'ai utilisé les mêmes étapes, cela semble légèrement différent. Si vous aimez voir mon art et suivre ce cours, vous pouvez également me trouver sur ma chaîne YouTube Janjalani, où je fais des tutoriels de peinture à l'aquarelle simples et courts. Ou si vous voulez voir plus d'art par moi, vous pouvez également me suivre sur instagram aux yeux Gender Scorn Union E. Quoi qu'il en soit, si vous êtes encore ici. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. J' espère que tu t'es amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau et je te verrai la prochaine fois.