Peinture de tournesol à l'aquarelle abstraite - Apprenez à peindre des peintures simples et élégantes

1. Introduction: Peindre des fleurs a toujours été très fascinant pour moi. J'apporte toujours paix et satisfaction chaque fois que nous les peignons à l'aquarelle est l'un des médiums les plus appropriés pour le faire. Salut tout le monde, mon tick central Bataille. Je suis un artiste indépendant autodidacte basé à Good Job India. Je suis également décorateur d' intérieur professionnel. Ce cours, nous allons peindre quatre aquarelles et plantes abstraites différentes, ayant des compositions et une élégance différentes. Cela commencera par découper le papier en quatre parties égales. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Je vais vous expliquer chaque étape. Je vais vous donner tous les détails sur les fournitures artistiques que nous allons utiliser. Nous allons parler de la taille des pinceaux et des aquarelles que nous allons utiliser. Nous allons commencer par un croquis de base, et nous allons le peindre sur Clavel étape par étape en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Je vais vous montrer comment donner un effet réaliste aux motifs. Et nous allons vous donner un superbe arrière-plan abstrait. Et toutes les peintures de force et de fleurs. Nous allons donner un effet flatteur incroyable. Et je vais vous montrer comment retirer le bout latéral avec précaution. Ce cours convient parfaitement aux débutants et artistes de niveau intermédiaire et avancé peuvent également l'essayer. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous tous. Et à la fin du cours, vous explorerez certainement l' aquarelle sous son meilleur jour. Alors, sans tarder, prenez vos fournitures et commençons. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer, laissez-moi vous donner tous les détails sur les fournitures artistiques que nous allons utiliser dans ce cours en particulier. Ici, j'ai toutes mes fournitures d'art Pleasé. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu de toutes les fournitures artistiques. Voici donc les aquarelles que nous allons utiliser. Les aquarelles que j' utilise viennent de Bristol. Il n'est pas du tout obligatoire d'utiliser la même marque. Vous pouvez également opter pour toute autre bonne alternative. En fait, ce que je voudrais vous suggérer, c'est que si vous êtes un débutant talentueux avec nous, les étudiants évaluent l'aquarelle, vous pouvez passer à l'aquarelle de qualité artiste. La prochaine chose est Osteo Allege. Vous aurez besoin de cette échelle particulière pour découper votre papier au format A4 en quatre parties égales. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre échelle normale. Quelques fournitures artistiques de base comme une gomme et un poinçon. Maintenant, parlons maintenant de la chose la plus importante , à savoir les pinceaux que nous allons utiliser. Ce sont donc essentiellement des pinceaux à plume. Si vous n' avez pas de brosse à plume, vous pouvez également opter pour une brosse ronde. Il s'agit donc d'un pinceau de taille deux, et c'est un pinceau de taille 0 que nous allons utiliser. Et seulement deux pinceaux sont nécessaires pour cette classe particulière. Le prochain est un simple crayon que nous allons utiliser pour dessiner un croquis de base pour ces non-classes. Maintenant, pour citer le ruban adhésif, le papier aquarelle, vous aurez besoin d'un ruban adhésif. Il s'agit essentiellement d'un ruban de masquage d'un pouce. Maintenant, voici une simple palette en plastique dans laquelle vous pouvez utiliser vos aquarelles pour mélanger et assortir les couleurs. Il n'est pas du tout obligatoire d'avoir la même palette. Vous pouvez également opter pour toute autre bonne alternative. Maintenant, il s'agit d'une simple tasse en céramique dans laquelle nous allons avoir de l'eau pour nettoyer nos pinceaux et ajouter de l'eau à nos aquarelles. Maintenant vient le plus important , c' est le papier aquarelle que nous allons utiliser. Ce sont donc des papiers aquarelles de Canson. Et la chose la plus importante dont vous devez vous occuper est le GSM, qui est de 300 GSM, 140 lb. Gsm signifie essentiellement cette épaisseur du papier afin que vous puissiez y appliquer des lavages abondants. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Vous pouvez également opter pour toute autre bonne alternative. Prends soin du GSM. Maintenant, pour couper le papier au format A4 en quatre liaisons égales, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux, d'un simple papier de soie pour absorber l'excès d'eau. Voici donc toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours particulier. Pas besoin de s'inquiéter du tout au cas où vous n' auriez pas de fournitures artistiques particulières, vous pouvez le gérer complètement avec n' importe quelle autre bonne alternative. J'espère que tu as compris le brief. Commençons maintenant par l'étape suivante, qui consiste à découper le papier au format A4 en quatre liaisons égales. 3. Permet de couper le papier: Salut tout le monde, découpons le papier en quatre liens égaux pour pouvoir commencer par nos peintures. Voici donc mon papier aquarelle 300 g/m², qui est de format A4. Maintenant, j'ai placé mon bord en acier approximativement au centre. Nous prenons juste la moitié et j'ai pointé 15 centimètres, soit la moitié des 30 points de route que nous pouvons prendre pour obtenir une ligne droite. Il suffit maintenant de placer votre échelle sur les deux points et d'utiliser un simple crayon pour tracer une ligne droite. Nous avons une ligne verticale en lisant le journal en deux moitiés égales. Maintenant, nous voulons une autre ligne horizontale. J'ai donc replacé ma balance. Nous allons donc maintenant prendre un point à 10,5 centimètres, soit la moitié de 21 centimètres. Encore une fois, j'ai pris deux points pour que nous puissions obtenir une ligne droite. Placez votre balance et tracez simplement la ligne. Permettez-moi de garder le papier et le chemin horizontal que vous puissiez vous faire une idée des quatre divisions. Maintenant, j'ai placé mon échelle sur les deux points et je vais tracer une ligne horizontale. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre liens égaux que nous allons utiliser pour nos quatre tableaux. Nous allons maintenant découper cela en quatre liaisons égales à l'aide d'une paire de ciseaux. Suivez simplement la ligne que nous n'avons pas tracée. Faites-le lentement et soigneusement afin d' obtenir des bords droits et parfaits. Maintenant, coupons également les pièces restantes. Vous pouvez donc voir que nous avons quatre parties égales pour commencer avec les peintures. Et vous pouvez voir à quel point ce petit tableau je suis prêt à être beau . Passons maintenant à l'étape suivante. 4. L'utilisation du papier: Salut tout le monde. Maintenant, collons le papier avant de commencer notre première peinture. Nous avons donc ici tous nos outils pour le découpage de papier et nous allons utiliser l'un d'eux pour que je puisse vous montrer comment vous devez citer du ruban adhésif, votre papier aquarelle. Pas besoin de s'inquiéter du tout. C'est une étape absolument très simple et très simple, mais vous devez le faire avec beaucoup de soin. Ici, j'ai mon équipe de masquage d'un pouce que nous allons utiliser du ruban adhésif double face. suffit de décider de la position de votre papier aquarelle où vous souhaitez peindre et de le placer sur votre bureau. Maintenant, un par un, nous allons mettre le ruban adhésif sur les quatre bords. Je commence par la partie supérieure. Assurez-vous simplement que le bord du papier est légèrement recouvert du ruban-cache et que la partie restante du ruban-cache ne doit pas se trouver sur votre bureau. J'ai donc couvert un peu zone du papier aquarelle. Assurez-vous que la profondeur du site et que vous serez mais que le bord sont parallèles afin que lorsque vous le retirez, vous puissiez obtenir un modèle parfait. Assurez-vous également de tapoter le ruban de masquage avec votre doigt pour qu'il soit complètement collé au papier aquarelle. Comme vous pouvez le constater, nous en avons terminé avec les parties supérieure et inférieure. Maintenant, je place le ruban de masquage sur les bords latéraux et j' essaie juste de le rendre parallèle au bord du papier. Et j'utilise mon doigt pour bien le placer sur le papier aquarelle. Et il nous reste le dernier avantage. Encore une fois. Il suffit de répéter le même processus. Soyez très prudent lorsque vous faites cela afin obtenir un bon et beau bord net tout en retirant le voyant. Et c'est fini. J'espère que vous avez eu une idée précise de la façon dont vous devez coller votre papier aquarelle. Passons maintenant à notre premier tableau. 5. Le tournesol: Salut tout le monde. Commençons donc par notre premier tableau, qui est débloqué. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé mon papier aquarelle avec cette idée. Nous allons donc commencer par notre croquis de base, j'ai un simple crayon à la main. Et il suffit de dessiner un simple cercle grossier dans la zone centrale. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Ce n'est pas censé être un cercle parfait. Vous pouvez simplement dessiner un cercle grossier dans la partie centrale. Commençons maintenant par les modèles. Nous allons donc dessiner les pétales autour de la zone du cercle. Pas besoin de se dépêcher. Dessinez les pétales lentement et soigneusement et essayez de les faire prendre cette forme particulière au fur et à mesure que je dessine. Vous pouvez également avoir une certaine différence dans la forme des pétales, car les grandes sont les formes les plus naturelles. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec le croquis de base. Parlons maintenant des aquarelles que nous allons utiliser. Le premier est le gambit, le citron, le jaune, outremer, le vert sève, le vert foncé et le noir et blanc. Ce sont donc les aquarelles dont vous aurez besoin pour peindre ce tableau en particulier. Voici donc une simple palette de couleurs dans laquelle j'ai conservé toutes les couleurs. Ensuite, vous aurez besoin d'un réservoir d'eau, d'une tasse en céramique, qui contient essentiellement de l'eau. Deux couleurs, qui est le noir et blanc, que j'ai dans ces petits récipients et serviette supplémentaire pour nettoyer les pinceaux et enlever une quantité d'eau supplémentaire. Voici donc les deux pinceaux que nous allons utiliser. Le premier est un pinceau de taille 0. Ensuite, le second est un pinceau de taille deux. Si vous n' avez pas de brosse à plume, vous pouvez également opter pour une brosse ronde. Maintenant, commençons à peindre la partie centrale du tournesol, qui va être noire. J'ai mon pinceau taille 0 et je prends un peu d' eau et nous allons appliquer une fine couche d'eau sur cet intervalle juste pour nous assurer que votre eau ne pénètre pas dans la zone des pétales. Utilisez la pointe de votre pinceau pour appliquer l'eau sur les zones difficiles. Comme vous pouvez le voir, nous avons appliqué une belle couche d' eau bronzée sur la partie centrale du tournesol. Maintenant, nous allons le peindre complètement en noir. Voici donc ma couleur noire et nous allons prendre quelques valeurs plus sombres du noir et notre pinceau plume. Vous pouvez simplement l'observer dans ma palette de couleurs. Pour être sûr de ne pas avoir plus d'eau, nous devons obtenir des valeurs maximales de noir plus foncées. Essayez donc d'avoir moins d'eau dans votre brosse et tamponnez-la simplement dans la partie centrale de cette Angela. Vous pouvez déjà constater que la couleur plaide avec un effet très étonnant. En effet, nous avons déjà appliqué une fine couche d'eau sur cette partie centrale. Et c'est ce que l'on appelle essentiellement une technique mouillée sur mouillée. Pas besoin de se dépêcher. Faites-le très soigneusement. Assurez-vous que la couleur noire ne va pas à l'extérieur et la zone des pétales. Utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre à la limite du cercle. Vous pouvez voir la confiance en soi. Comme vous pouvez le voir, nous en avons terminé avec la partie centrale. Il suffit maintenant de nettoyer votre brosse. Peignons les pétales. Nous allons donc créer ensemble une combinaison de gamboge et de jaune citron. Vous pouvez simplement observer dans ma palette de couleurs, j'essaie d'avoir de belles valeurs vibrantes de gamboge et de jaune citron ensemble. Maintenant, peignons les pétales. Je vais donc commencer par le pétale le plus haut. J'utilise mon pinceau dans une direction particulière. Tu peux l'absorber. Ils se déplacent dans une direction verticale afin que nous puissions peindre le pétale d'une manière particulière. Comme vous pouvez le voir, nous avons une belle forme de corps mieux. Maintenant, une fois que vous en avez fini avec la zone, il vous suffit de faire passer votre pinceau un peu dans la zone noire. Et automatiquement, il y aura un peu d'ombre noire dans la zone des pétales. Comme vous pouvez le constater, cela donne un très bel effet au pétale et rend un peu plus réaliste. Permettez-moi de le répéter encore une fois. Nous peignons également le deuxième pétale, vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau. Et maintenant, quand je m' approcherai de la zone noire, je vais juste mettre un peu de pression sur la zone noire. Et cela donnera un bel effet de mélange de la couleur noir et jaune. Nous travaillons essentiellement sur une peinture abstraite pour que vous n'ayez pas à vous soucier de la perfection. La peinture abstraite consiste à avoir hasard et à obtenir des résultats inattendus. Il est donc tout à fait normal de devoir le peindre avec des patients. Vous pouvez observer de la même manière, j'ai peint les pétales restants. Il suffit de répéter le même processus. Maintenant, nous en avons presque fini avec les pétales. Aussi. Permettez-moi également de peindre le dernier pétale. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur noire au centre se fond parfaitement la couleur noire au centre se avec les pétales formant ces petites victoires ensemble. Et nous avons fini de peindre le tournesol en entier. J'ajoute juste un peu plus de petites victoires noires en utilisant la pointe de mon pinceau. Et le fendre dans la zone des pétales. Pour mettre en valeur la pointe des pétales. J'ajoute du noir sur les pointes. Comme vous pouvez le voir, j' utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter un peu de couleur noire. Vous pouvez maintenant voir à quel point le tournesol est beau. Passons maintenant à la partie suivante, qui ajoute un étonnant arrière-plan abstrait. Pour l'arrière-plan, nous allons utiliser trois couleurs, essentiellement le vert, le vert sève et l' outremer ensemble. Maintenant, je viens de prendre ensemble une combinaison de vert foncé et de vert sève. Vous pouvez le voir dans ma palette de couleurs. Et nous allons remplir la zone en dehors de ces régions et de la Floride. Donc, dans un premier temps, nous allons commencer par des valeurs plus sombres, qui seront proches du tournesol. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie extérieure, nous allons la rendre plus légère. Donc ce que je fais, c'est remplir la zone près du pétale avec des valeurs plus sombres de sève, vert et de vert foncé ensemble, vous pouvez simplement observer le mouvement de mon pinceau. J'essaie juste de remplir la couleur. Maintenant, j'ai pris une bonne quantité d'eau dans mon pinceau et nous essayons simplement répartir les valeurs les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, c' est un beau dégradé forme lorsque nous nous éloignons des valeurs les plus sombres. Donc tu n'as qu'à taper ton pinceau et comme je le fais. Vous pouvez le déplacer de manière aléatoire puisqu'il s'agit d'une peinture abstraite. De même, nous prenons des valeurs plus sombres ensemble des valeurs plus sombres de vert sève et de vert foncé. Nous allons maintenant répéter le même processus. Je prends les valeurs les plus sombres du vert sève et du vert foncé ensemble et je les remplis dans les zones situées entre les pétales. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Il s'agit d'une technique très simple et facile que vous pouvez utiliser pour créer un arrière-plan abstrait étonnant. Et il n'y a pas de méthode parfaite pour le faire. Il y a un hasard lorsque vous déplacez votre brosse. Prenons maintenant un peu d' outremer et faisons-en une belle combinaison pour la zone d'arrière-plan. La méthode est absolument vue en prenant des valeurs plus sombres d'outremer, en le plaçant dans la zone située entre les pétales. Comme vous pouvez le constater, nous avons appliqué de belles et étonnantes valeurs plus sombres. Et il a l'air très beau, ayant une bonne combinaison avec le vert sève et le vert foncé. Pas besoin de se dépêcher. Prends ton temps. Doulez lentement et utilisez la pointe de votre pinceau ou de votre pinceau rond, quel que soit le pinceau que vous utilisez pour peindre dans les zones difficiles. Maintenant, encore une fois, j' ai pris de l'eau dans mon pinceau et j'essaie de l' étaler pour créer un effet de dégradé incroyable. Une autre chose que j'aimerais partager avec vous tous, c'est que c' est un processus très satisfaisant et relaxant. Donc, si vous le faites d'une main calme et ferme, vous allez certainement apprécier le processus. Comme vous pouvez le constater, la combinaison du vert foncé et du vert sève est vraiment incroyable et éclatante avec l'outremer ensemble. Et maintenant, nous allons répéter le même processus sur la partie ci-dessus également, afin d'en avoir fini avec l'arrière-plan. Reprenons maintenant le vert foncé et le vert sève dans le pinceau, commençant par les valeurs plus foncées et en les plaçant entre les pétales de la partie ci-dessus. J'espère que vous avez bien compris le brief et la méthode pour le faire. Vous pouvez tout simplement l'absorber dès maintenant. Au cas où tu peignes avec moi et que je peins un peu plus vite. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement observer les méthodes et techniques une seule fois. Ensuite, vous pouvez peindre selon votre convenance. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris des valeurs plus foncées de vert foncé et de vert sève dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je vais simplement le mélanger avec de l'eau dans mon pinceau et créer cet incroyable fond dégradé. Encore une fois. Vous pouvez également observer que je déplace mon pinceau et que c'est aléatoire, mais il n'y a pas de moyen particulier de le faire. Donc, si vous pensez que nous n'obtenons pas l'arrière-plan exact que j'ai devant vous en ce moment, alors ne vous inquiétez pas du tout car peinture abstraite ne fonctionne pas comme ça. Vous pouvez obtenir n'importe quel type de formes et de motifs en les peignant. Prenons maintenant quelques valeurs plus sombres d' outremer dans le coin supérieur droit. La méthode est absolument la même. Je place des valeurs plus sombres entre les pétales. Je prends de l'eau dans mon pinceau et je l'estompe avec le fond. Maintenant, nous en avons presque fini avec l'ensemble de la peinture et de l'arrière-plan. Alors maintenant, donnons un effet d'éclaboussure incroyable dans la peinture. J'ai pris du vert foncé et du vert ensemble, ajouté un peu d'eau dans votre pinceau et je le tape simplement sur le tableau. Vous pouvez taper votre doigt sur le pinceau et avoir une certaine distance du pinceau par rapport à la peinture pour obtenir cet incroyable effet flatteur. Encore une fois, je vous dis qu'il n'existe pas de méthode parfaite pour y parvenir. Ces petits points ne s' éclabousseront que de manière aléatoire. Il suffit de le toucher. Assurez-vous simplement de ne pas appliquer beaucoup de pression sur le pinceau car nous voulons que les points soient subtils. Maintenant vient la partie la plus étonnante et ma préférée, qui est très satisfaisante, c'est la suppression du site. Je ferai très attention lorsque je retirerai le ruban adhésif latéral. J'ai essayé d'enlever le ruban adhésif et un angle afin de ne pas déchirer tout votre tableau. Soyez très lent et prudent en faisant cela. Comme vous pouvez le voir, à quel point les bords sont beaux pendant que nous retirons la pointe latérale. Et c'est l'avantage de placer soigneusement la bande de site. Maintenant, laisse-moi aussi enlever la dernière cassette et c'est terminé. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus du tableau. Vous pouvez observer à quel point cette fleur et ces abstraits sont magnifiques avec ce fond abstrait étonnant. J'espère que vous avez apprécié et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Passons maintenant au prochain tableau. 6. Tournesol semi-circulaire: Salut tout le monde, maintenant peignons un tournesol semi-circulaire. Comme d'habitude, nous allons commencer par notre croquis de base. Comme vous pouvez le constater, mon papier aquarelle est prêt avec l'équipe du site. Donc, dans cette peinture particulière, nous allons avoir une perte en demi-cercle et Flavell sur le côté gauche du papier aquarelle. J'ai simplement dessiné un demi-cercle grossier sur la partie gauche. Pas besoin d'avoir un demi-cercle parfait. Vous pouvez simplement le dessiner de manière aléatoire. Une fois que vous avez terminé avec le petit demi-cercle, vous pouvez dessiner ces petits pétales dans n'importe quelle taille particulière au hasard. Assurez-vous simplement que les pétales sont attachés au demi-cercle. Pas besoin de s'inquiéter au cas où vous feriez une erreur. Il suffit d'utiliser notre simple gomme et vous pouvez le rendre parfait. Encore une fois. Chaque fois que vous faites un croquis, pas besoin de vous dépêcher, dessinez-le lentement et régulièrement. Parlons maintenant des aquarelles dont vous aurez besoin. Le premier est Gambit, puis vous aurez besoin de jaune citron, ultra marin. Je suis vert, vert, noir et blanc. Voici donc les aquarelles dont vous aurez besoin pour cette peinture particulière. Ici, j'ai mon pinceau taille 0 et nous allons prendre un peu d'eau dans notre brosse. Et si vous n' avez pas de brosse à plume, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. Prenez un peu d'eau dans votre pinceau et appliquez-le dans la partie centrale, qui est essentiellement un demi-cercle. Et nous allons le peindre complètement fade. Mais je viens d'appliquer une fine couche d'eau. Assurez-vous d'appliquer sur toute la surface et utiliser la pointe de votre pinceau là où vous avez du mal à peindre. Maintenant, je prends quelques valeurs plus sombres du noir et de ma palette de couleurs. Vous pouvez observer, vous assurer qu'il y a moins d'eau dans votre pinceau afin de pouvoir appliquer des valeurs plus sombres à la zone semi-circulaire. Vous pouvez maintenant observer à quel point la couleur noire se répand. En effet, nous avons déjà appliqué une fine couche d'eau et cette zone semi-circulaire. Et c'est ce que l'on appelle essentiellement une technique mouillée sur mouillée. J'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre les zones difficiles comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez également constater que ce n'est pas un demi-cercle parfait. Il s'agit d'un demi-cercle aléatoire puisque les niveaux ont une forme et des limites anormales. Ne vous inquiétez donc pas d' obtenir une forme parfaite. Maintenant, je vais simplement nettoyer la brosse, comme vous pouvez le voir, et ma tasse en céramique. Et nous allons peindre les pétales. Vous pouvez observer ma palette de couleurs. J'ai des ordures et du jaune citron ensemble, et je prends des valeurs plus sombres. Vous pouvez voir que nous avons une feuille incroyable pour les pétales de tournesol. Nous allons maintenant commencer par le premier pétale sur la partie supérieure. Vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau et de ma marge de manœuvre de manière très lente et régulière tout en faisant cela, que vous ne vous êtes pas trompé et votre couleur ne sort pas de la zone limite. Une autre chose que vous pouvez observer est qu'il y a un beau mélange de couleur noire à l'intérieur de la zone des pétales. Puisque la couleur noire était déjà un peu humide. Et je touche simplement la pointe de mon pinceau près de la couleur noire pour que cela donne un bel effet When à nos pétales. C'est ce que l'on appelle essentiellement la peinture abstraite où vous pouvez obtenir ces étonnantes sorties aléatoires. Maintenant, nous allons observer à quel point la couleur des pétales est belle , obtenir un beau mélange, la couleur noire centrale. Maintenant, nous allons simplement suivre les mêmes étapes et peindre tous les pétales au cas où vous ne peigniez pas avec moi et vous trouverez de nouvelles peintures un peu plus rapidement. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement observer attentivement les étapes et ensuite vous pouvez le peindre selon votre convenance. Je ne sais pas, c' est quelque chose de très paisible dans la peinture de ces fleurs. Et je ne sais pas, tu as absorbé ça ou pas. Si vous êtes débutant, vous allez en faire l' expérience pour la première fois. Mais croyez-moi, si vous croyez au processus, vous trouverez certainement le résultat très incroyable. Nous avons donc fini de peindre le tournesol en entier. Maintenant, peignons le fond abstrait. Maintenant, j'utilise aussi la taille de mon pinceau plume. Si vous n' avez pas de brosse à plume, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. J'ai donc pris ensemble des valeurs plus sombres du vert et du vert sève. Donc, au départ, ce que nous allons faire , c'est mettre la couleur près des pétales et entre les pétales afin montrer que la saturation ne fleurit pas. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau ou un pinceau rond au cas où vous utiliseriez un pinceau rond pour peindre dans les zones difficiles afin d'obtenir une belle finition. Vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau, façon dont je peins près des pétales. J'utilise la pointe pointue de mon pinceau pour ne pas gâcher la belle couleur jaune que pas gâcher la belle couleur jaune nous avons dans les pétales. Maintenant, simplement, je vais prendre de l'eau dans mon pinceau et je vais mélanger pour saturer Colonia les pétales avec la zone de fond. Vous pouvez simplement observer le mouvement de mon pinceau. Je tape dessus et j' essaie de le mélanger. Vous pouvez étaler la couleur autant que vous le souhaitez. J'essaie juste de le garder de manière abstraite pour qu'il soit un peu plus naturel et élégant. Maintenant, nous allons répéter le même processus, mais cette fois, j'ai des valeurs plus sombres d'ultra marine. Et je mets juste les valeurs plus sombres de l' outremer entre les pétales. Encore une fois, vous pouvez simplement suivre les mêmes étapes. J'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre les zones difficiles afin de ne pas gâcher les pétales. Vous pouvez également observer le mouvement de mon pinceau. Vous pouvez donc voir à quel point le fond est beau. Cela donne un beau contraste avec le jaune vif que nous avons peint dans les pétales. Maintenant, après avoir appliqué des valeurs plus sombres d'outremer, j'essaie à nouveau de le mélanger avec de l'eau en arrière-plan. Ce n'est pas du tout difficile. Il vous suffit de prendre un peu d'eau dans votre pinceau et d'essayer tapoter avec la valeur de couleur la plus foncée pour obtenir cette incroyable teinte dégradée. J'ajoute un peu plus d' outremer sur la partie inférieure. Maintenant, laissez-moi reprendre du vert foncé et du vert sève à l'aide mon pinceau à plume et en prenant quelques valeurs plus sombres qui ont quelques valeurs plus sombres qui ont remis la couleur entre les pétales, essayez de la mélanger également avec l' outremer. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas censé avoir un effet de mélange parfait. Il s'agit d'une peinture abstraite. Une peinture abstraite fonctionne uniquement de cette manière. Maintenant, une fois la couleur plus foncée appliquée, j'utilise un peu d'eau pour l'étaler à nouveau. Et nous avons presque fini de peindre la zone de fond. Vous pouvez appuyer dessus chaque fois que vous trouvez des espaces vides. Je suis très satisfait du contexte que nous avons créé. Et vous pouvez voir à quel point le niveau n'est pas beau. Et cela donne un contraste incroyable avec les couleurs de fond. Alors maintenant, donnons également un effet d'éclaboussure incroyable en arrière-plan. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser le même pinceau. Et je peins juste l' eau et je la mélange avec de l'outremer, vert foncé et du vert sève. Et il vous suffit de le taper au hasard sur le papier aquarelle que vous avez peint. Ajoutez de l'eau pour obtenir ces incroyables gouttelettes. Vous pouvez tapoter votre doigt ou utiliser un autre pinceau pour le tapoter sur le pinceau que vous avez en main. Et vous pouvez obtenir ce magnifique effet d'éclaboussures. J'ai essayé de l'avoir sur certains pétales aussi. Faites-le dans un montage optimal. Ne le rendez pas trop salissant non plus. Mais comme vous pouvez le voir, il donne un effet naturel et abstrait incroyable. J'ajoute un effet un peu plus flatteur ces diapositives qui sont vraiment belles. Nous en avons presque fini en donnant effet moins flatteur comme lorsque vous pouvez pratiquer cela sur feuille de papier adaptée également au cas où vous auriez du mal à le faire dans votre peinture finale et que vous ne voudriez pas la gâcher. Maintenant, supprimons cet IT, c' est la partie la plus satisfaisante et j'adore supprimer cette adresse IP. Essayez simplement de retirer cet article en biais afin de ne pas déchirer votre papier aquarelle. Comme vous pouvez le voir lorsque j'ai retiré l'équipe du site, le bord est vraiment incroyable et parfait. Nous avons retiré les deux bandes latérales. Maintenant, retirons également le ruban adhésif sur les parties supérieure et inférieure. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tournesol semi-circulaire et que vous avez appris quelque chose de nouveau et de créatif. Maintenant, je retire le dernier jour de la partie supérieure et c'est fait. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus du tableau afin que vous puissiez observer les détails encore plus clairement. Vous pouvez voir à quel point la lave n'est pas belle avec les couleurs de fond. Je serais vraiment impatiente de voir tous vos projets dans la galerie de projets. Passons maintenant au tableau suivant. 7. Paire de deux tournesols: Salut tout le monde, maintenant peignons une paire d'outils et des fleurs. Il s'agira donc d' une combinaison d' outils et de fleurs et d'une forme abstraite. Comme vous pouvez le constater, nous commençons par un croquis de base. Je dessine une simple forme semi-circulaire sur la partie inférieure. Et maintenant, nous allons dessiner les pétales à l'aide d'un simple crayon. Pas besoin de s'inquiéter du tout au cas où vous n'obtiendriez pas le croquis exactement comme je le dessine. C'est très bien puisqu' il s'agit d'une peinture abstraite. Il peut donc y avoir quelques petites différences, mais ce n'est pas grave. Alors maintenant je vais dessiner un autre soleil sur la partie gauche. Le dessin ne sera pas presque le même. Encore une fois, une forme semi-circulaire sur le bord gauche. Et en y ajoutant ces petits pétales. Pas besoin de se dépêcher un grand tirage lentement et d'avoir des patients. Assurez-vous que votre croquis soit parfait. Maintenant, les aquarelles dont nous aurons besoin sont le gamboge, le jaune citron, outremer, le vert sève, le vert, le noir et le blanc. Voici donc les aquarelles dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 0. Et nous allons commencer par appliquer une fine couche d' eau sur la partie centrale de ces deux bois. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'appliquer une fine couche d'eau dans la partie centrale de ce bloc n, qui est essentiellement un demi-cercle. Utilisez le bord, ou je peux dire, utilisez la pointe de votre pinceau pour appliquer cette fine couche d'eau afin ne pas sortir des limites. Si vous n'avez pas de brosse à plume, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. C'est également très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre des valeurs plus sombres de noir et de mon pinceau plume, avec moins d'eau et plus de couleur, et simplement les taper sur le demi-cercle. Mais vous pouvez voir que la couleur se répand automatiquement. Cette technique est connue sous le nom de technique humide sur mouillé dans laquelle nous avons déjà appliqué une couche d'eau en étain. Je vais y appliquer de la couleur. Vous pouvez voir à quel point la couleur est belle . Ne vous inquiétez pas. La forme semi-circulaire n'est pas censée être parfaite puisqu' s'agit d'une peinture abstraite et que les fleurs ont généralement une forme naturelle. Donc ça marche tout à fait bien. Maintenant, peignons les pétales pour les fonds et la farine. Ce que je vais faire, c'est que je ne fais que nettoyer ma brosse, comme vous pouvez le voir dans ma tasse en céramique. Et nous allons prendre quelques paris et du jaune citron ensemble. juste absorbé le mélange dans ma palette de couleurs. Je prends un peu de gamboge et de jaune citron ensemble. Vous allez avoir des valeurs plus foncées de ces couleurs dans notre pinceau. Ajoutez de l'eau au cas où vous ne parviendriez pas à bien mélanger les couleurs. Commençons maintenant à peindre les pétales. Je commence par appliquer la couleur sur le pétale. Et vous pouvez voir à quel point le jaune vif est beau . Vous pouvez simplement observer le mouvement de mon pinceau. Et à la fin, vous pouvez simplement ajouter la pointe de votre pinceau à la couleur noire. Et il se répandra automatiquement dans le motif montrant ces belles petites veines et le bouton. C'est donc essentiellement fait pour donner un bel effet naturel au tournesol. Pas besoin de se dépêcher du tout, peint très lentement et calmement. Maintenant, dépensons également les pétales restants. Il suffit de répéter le même processus pour peindre les pétales restants. Je ne sais pas si c'est quelque chose de très paisible et que l'énergie UV est très satisfaisante lorsque vous peignez des fleurs. Je répète simplement les mêmes étapes pour peindre les pétales. Maintenant laissez-moi peindre le dernier pétale également. J'essaie également de le mélanger avec la couleur noire. Il suffit de faire ces petits traits près des pétales avec le noir pour lui donner un bel effet naturel. Maintenant, peignons les secondes et fleurissons aussi. Les étapes sont absolument les mêmes. Il vous suffira d' appliquer une fine couche d'eau sur la zone semi-circulaire. Assurez-vous de ne pas appliquer la quantité d' eau d'accès et essayez simplement de l'avoir en quantité optimale. Maintenant, je vais prendre quelques valeurs plus sombres du noir, et je vais simplement les ajouter dans la zone semi-circulaire. Et c'est ce que l'on appelle essentiellement une technique mouillée sur mouillée. Utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre dans les zones difficiles. Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec la zone semi-circulaire, je vais maintenant peindre les pétales tandis que le deuxième tournesol également, reprenant la combinaison de gamboge et de jaune citron ensemble. Et j'utilise mon pinceau pour peindre les pétales. Vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau. Encore une fois. Nous le déplaçons dans la direction du pétale. Vous pouvez voir à quel point la couleur vibrante est belle. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour donner ces petits coups de chance. Maintenant que nous avons dans la zone semi-circulaire, répétez les mêmes étapes et peignez soigneusement tous les pétales restants. Assurez-vous simplement de ne pas sortir de la limite de votre crayon. Alors maintenant j'ai juste une vidéo rapide pour que nous puissions prendre du temps. Si vous peignez avec moi, il y a une option ci-dessous, vous pouvez le ralentir. Aussi, une autre chose que je voudrais vous suggérer est que si vous êtes débutant, vous peignez avec moi. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez d'abord observer le processus et les étapes, puis vous pouvez simplement le rembobiner et le peindre avec moi. Maintenant, nous en avons presque fini avec les secondes et nous sommes intelligents aussi. Nous restons avec deux pétales à peindre. N'oubliez pas non plus d'utiliser la pointe de votre pinceau pour ajouter ces petits traits noirs dans le pétale afin de donner cet incroyable aspect naturel à votre tournesol. Et maintenant je peins le dernier pétale. Nous avons presque fini de peindre les votes et les fleurs. Et vous pouvez voir à quel point ces tournesols sont beaux . Nous allons maintenant peindre le fond abstrait. Je prends ma brosse à plume, les bons côtés aussi. Et si vous n'avez pas de brosse à plume, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. Vous pouvez simplement observer ma palette de couleurs. J'ai une combinaison de vert foncé et de vert sève ensemble. J'y ai ajouté un peu d'eau parce que je veux des valeurs plus sombres au départ. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre dans les zones difficiles afin que vous puissiez peindre entre les pétales. Pas besoin de se dépêcher. Peignez lentement pour donner un bel effet de fond. Je veux que les couleurs soient plus saturées près des pétales. C'est pourquoi nous avons moins d'eau et plus de couleur et de pinceau. Vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau aussi bien que je le tire vers l'extérieur. Maintenant, une fois que vous aurez appliqué des valeurs plus sombres de la couleur, nous allons ajouter un peu plus de vert foncé et de vert sève entre les pétales de la zone inférieure ainsi que. Ce seront donc les étapes de base que vous devez suivre pour donner un arrière-plan abstrait. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre de l'eau dans les broussailles. Et colorons cette fois-ci et mélangeons-la avec la zone d'arrière-plan. Vous pouvez donc déjà observer à quel point le dégradé est beau. Et c'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cette fois, nous prenons des valeurs plus sombres d' outremer et de la couleur désaturée au pinceau et à la peinture entre les pétales. Utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre dans les zones difficiles. Le processus et la méthode sont absolument les mêmes. Encore une fois, appliquer des valeurs plus sombres de la couleur entre les pétales dans la zone inférieure. Donc, depuis cette époque, nous avons de mauvaises dents et de mauvaises saveurs. Il faut donc être un peu prudent lorsque vous peignez la couleur de fond. Assurez-vous que votre couleur ne pénètre pas à l'intérieur des pétales, car cela gâcherait votre peinture. Encore une fois, j'ai pris du vert foncé et du vert sève ensemble et je les peins sur le bord gauche. Vous pouvez également prendre les valeurs les plus sombres entre les pétales du fond et la saveur. Comme vous pouvez le voir, là où j'ai des zones difficiles, j'utilise la pointe de mon pinceau rond et ensuite nous devons étaler cette couleur. Vous pouvez simplement appuyer dessus ou appuyer dessus sur le papier aquarelle. Maintenant, je ne fais que répéter le même processus. Je prends de l' outremer et je le peins entre les pétales du fond et la saveur. Je veux que les couleurs soient plus saturées et les autres pétales, c'est pourquoi nous avons des couleurs saturées. Maintenant, la raison derrière cela est que vous pouvez voir à quel point le contraste est beau entre le jaune et outremer et le vert et le vert sève. Encore une fois, prenez de l'eau dans votre pinceau et mélangez-la avec le fond. Comme vous pouvez le voir à quel point le fond est beau. Et encore une chose que je peux vous dire, c'est que peindre au pluriel est vraiment très satisfaisant et que vous allez certainement adorer le résultat car il s'agit d'une peinture abstraite. Ainsi, plutôt que de vous concentrer sur la perfection, vous pouvez vous concentrer sur la beauté du processus et des méthodes. Nous avons presque fini de peindre le fond des résumés. Et en plus. Maintenant, ajoutons quelques détails à ceux-ci et nivelons. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une couleur plus saturée entre les pétales pour vous donner un beau contraste. Maintenant, je vais donner un bel effet flatteur à l'ensemble du tableau. Ce que je fais, c'est que je prends de l'eau et une combinaison de sève noire, vert au vert et de l' outremer ensemble. Et il suffit d'éclabousser la couleur sur les tournesols et le fond. Il suffit de tamponner votre pinceau avec votre doigt ou d' utiliser un autre pinceau. Aussi. J'ai essayé de le faire en quantité optimale. Ne le rendez pas trop désordonné. Il suffit d'appliquer la variable d' effet flatteuse que vous souhaitez. Vous pouvez également appliquer cet effet de battage sur le tournesol. Cela lui donnera un aspect encore plus naturel et abstrait. Vous pouvez voir à quel point cet effet d'éclaboussure particulier est beau cet effet d'éclaboussure particulier dans le tableau. Passons maintenant à la dernière étape, qui consiste à retirer le ruban adhésif latéral. C'est l'une de mes parties préférées car elle est très satisfaisante. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous supprimez l'équipe du site, soyez très prudent. J'ai essayé de retirer le ruban adhésif latéral et un angle afin de ne pas déchirer votre papier aquarelle. Et je sais que tu ne veux pas non plus gâcher ta peinture. C'est très bien. Faites-le très lentement. Une fois que vous avez retiré la bande de votre site, vous pouvez voir quel point le bord blanc est beau. C'est pourquoi il est très important de placer soigneusement votre ruban de masquage lorsque vous n'avez pas commencé à peindre. Maintenant, laissez-moi enlever le dernier ruban adhésif sur la partie supérieure et c'est fait. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus afin que vous puissiez observer les détails. Vous pouvez donc voir à quel point la paire d'outils et d' amoureux est belle avec ce fond abstrait étonnant. Je serais vraiment impatiente de voir tous vos projets dans la galerie de projets. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et de créatif grâce à ce tableau en particulier. Passons maintenant au prochain tableau. 8. Tournesol isométrique: Salut tout le monde, vous êtes les bienvenus dans le dernier tableau qui est un tournesol isométrique. Commençons maintenant par un croquis de base, comme d'habitude. Ce laboratoire va donc être assigné. J'ai un petit effet 3D, qui est essentiellement connu sous le nom d'isométrique. Même chose en commençant par quelques pétales sur la partie avant. abord, il suffit d'observer le mouvement de mon crayon et d'essayer de faire un croquis. Pas besoin de se dépêcher. Droid lentement et prudemment. Maintenant, la partie centrale du tournesol va être un peu de forme semi-circulaire que j'ai dessinée au-dessus des pétales que nous avons réalisés sur la partie inférieure. Maintenant, ajoutez quelques pétales supplémentaires au-dessus de ces formes semi-circulaires que nous avons dessinées. J'espère que tu as une idée. Pas besoin de s'inquiéter si vous ne pouvez pas les dessiner en forêt. Prenez votre temps Android lentement. Permettez-moi maintenant d'ajouter un peu de tige également. J'ai ajouté une fine tige juste sur la partie inférieure. Maintenant, les aquarelles dont vous aurez besoin sont gambit. Jaune citron, outremer, vert foncé, vert sève, noir et blanc. Voici donc les aquarelles dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Maintenant, peignons la partie centrale de celui-ci et Clavel, j'utilise mon pinceau taille 0. Si vous n'avez pas de brosse à plume, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. Ce que nous allons faire, c'est appliquer une fine couche d'eau sur la partie centrale du tournesol. Veillez à ne pas appliquer d'eau dans la zone des pétales, car cela gâcherait définitivement votre peinture. Utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre dans les zones difficiles. Maintenant, une fois que vous aurez fini d'appliquer une fine couche d'eau, nous allons prendre des valeurs de noir plus foncées dans le pinceau et simplement le tamponner dans la zone où nous avons appliqué de l'eau. Et vous pouvez déjà voir à quel point le mélange est beau. Cette technique est donc connue sous le nom de technique mouillé sur mouillé. Pas besoin de se dépêcher. Utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre dans les zones difficiles et appliquez soigneusement la tache noire unie. Vous pouvez voir que je quitte la zone des pétales très soigneusement et que je peins la partie noire à l'aide de la pointe de mon pinceau. Nous avons donc presque fini de peindre la partie noire. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, peignons les zones des pétales. Mais avant de peindre les zones des pétales, laissez-moi peindre les petites feuilles qui se trouvent toujours derrière le tournesol et la tige également avec la couleur noire. Vous utilisez donc la pointe de votre pinceau pour peindre cette fine ligne jusqu'à la partie inférieure. Chicken, observe le mouvement de ma brosse. J'ai laissé un espace blanc entre les deux. Génial. Maintenant, je nettoie ma brosse et nous allons prendre la combinaison de gamboge et de jaune citron ensemble. Au cas où vous ne seriez pas en mesure de mélanger les couleurs , utilisez un peu d'eau entre les deux. Maintenant, vous pouvez voir à quel point la combinaison est belle. Nous allons maintenant peindre les pétales un par un. Faites très attention et faites-le très lentement car nous ne voulons pas gâcher le tableau. J'essaie de peindre rapidement le pétale de la partie gauche. Vous pouvez ajouter un peu d' eau dans la couleur pour appliquer votre couleur de manière plus lisse sur votre papier aquarelle. Maintenant, ce que vous pouvez faire est d'ajouter plus de détails aux pétales. Vous pouvez simplement amener la pointe de votre pinceau un peu vers la partie noire que nous avons peinte. Vous pouvez voir à quel point la combinaison est belle et elle donnera un bel effet naturel aux pétales. Maintenant, nous devons simplement répéter le même processus, peignant tous les pétales. Vous pouvez observer le mouvement de mon pinceau. N'oubliez pas non plus d'ajouter la pointe de votre pinceau dans la partie noire. Pas tant que ça, mais un peu pour que tu puisses lui donner de la profondeur. Et les amis entre les pétales. Au cas où tu peignes avec moi et que je peins un peu plus vite. Vous pouvez simplement ralentir la vidéo. Il y a une option ci-dessous. Encore une chose que je voudrais vous dire si vous utilisez des aquarelles pour la première fois, ne vous inquiétez pas du tout. Les peintures abstraites sont généralement très aléatoires et de nature brouillon. Ne vous souciez donc pas de la perfection. Il suffit de suivre le processus et d'en profiter. Maintenant, je peins les pétales qui se trouvent sur la partie inférieure. Et nous en avons fini avec le dernier pétale également. Nous en avons fini avec les dés et la saveur. Passons maintenant au second plan. Donc, au début, ce que nous allons faire, c'est que j'utilise mon pinceau plume de taille deux et j'ai pris quelques valeurs plus sombres de sève, vert et de vert ensemble. Vous pouvez simplement observer la palette de couleurs. Assurez-vous de bien mélanger la couleur et d'y ajouter un peu d'eau. Nous voulons une couleur plus saturée entre les pétales. C'est pourquoi j'utilise les valeurs les plus sombres des couleurs. Vous pouvez maintenant observer le mouvement de mon pinceau. Je le déplace simplement vers l'extérieur et j'utilise la pointe de votre pinceau. Ou dans le cas où vous n'avez pas de brosse à plume autour de vous précipitez pour combler l'espace entre les pétales. Faites-le très lentement et d'une main calme. Pas besoin de se dépêcher. Assurez-vous que la couleur de votre arrière-plan ne passe pas à l'intérieur du pétale. Ça gâcherait le vôtre et intelligent. Maintenant, une fois que nous avons appliqué des valeurs de vert plus foncées, je prends de l'eau et mon pinceau plume et j'essaie juste de les estomper avec le fond. Vous pouvez maintenant observer à quel point le dégradé est beau . Vous pouvez observer à quel point le motif est beau. C'est-à-dire des valeurs de couleurs plus sombres, néons les pétales, essentiellement le tournesol entier. Et la couleur s'éclaircit fur et à mesure qu'ils se déplacent vers la partie extérieure. Maintenant, j'ai pris de l' outremer et mon pinceau plume et j'ajoute les valeurs les plus foncées près des pétales. Ensuite, vous devez prendre de l'eau et la mélanger avec le fond. Tu vas t'absoudre. Je tamponne juste mon pinceau et je le mélange avec le papier aquarelle. Si vous trouvez cela difficile à peindre, vous pouvez simplement prendre un simple papier rugueux. Tu t'entraînes au livre. Et vous pouvez d' abord vous entraîner là-dessus , puis vous pouvez vous diriger vers votre peinture finale. Maintenant, encore une fois, nous prenons une combinaison de vert sève et de vert foncé, mélangeant avec de l'outremer. Les valeurs les plus sombres sont appliquées sur la partie inférieure de celui-ci et blah. Je ne prends pas la couleur dans la tige juste un tout petit peu sur la partie inférieure. Maintenant, prenons un peu plus d'outremer et peignons vers la gauche. Vous pouvez constater que je déplace mon pinceau de manière aléatoire uniquement, mais avec un peu d' attention pour qu'il ne pénètre pas à l'intérieur du tournesol. Il n'y a aucune façon particulière de procéder. Il suffit de tapoter votre pinceau de manière aléatoire. Uniquement. Maintenant, nous en avons presque fini avec tout le contexte. Le coin supérieur gauche est à gauche. Ajoutons donc d'abord un peu d' outremer et de sève verte et verte sur la partie supérieure. Maintenant, je vais simplement le mélanger avec l'arrière-plan. Nous en avons presque fini avec tout le contexte. Et la combinaison d'outremer et de vert ensemble est vraiment incroyable. Vous pouvez également voir le contraste entre le tournesol et l' arrière-plan. Maintenant, rendons les choses un peu plus abstraites en ajoutant ces effets d'éclaboussures. Je viens de prendre un peu d' outremer et ma brosse à plume. Et vous pouvez ajouter de l'eau pour obtenir ces gouttelettes sur votre peinture. Tapotez votre doigt ou utilisez un autre pinceau pour l'appliquer sur votre pinceau avec de la couleur. Assurez-vous que vous éclaboussez ces points, puis la quantité optimale. Nous ne voulons pas créer de gâchis. Je tape dessus et nous en avons fini avec le tableau en entier. Vous pouvez donc voir à quel point ces points sont beaux dans le tournesol et en arrière-plan. Maintenant, nous allons retirer la bande latérale. Soyez très prudent lorsque vous retirez cet article. C'est la partie la plus satisfaisante de tout le tableau. Vous pouvez voir à quel point le bord latéral est beau lorsque vous l'enlevez. J'ai essayé de retirer le ruban adhésif et un angle afin que vous ne finissiez pas par déchirer votre papier aquarelle. Maintenant, laissez-moi retirer le ruban adhésif de la partie inférieure et de la partie supérieure. J'espère que vous avez également appris quelque chose de nouveau et de créatif grâce à ce tableau en particulier. Je serais vraiment impatiente de voir tous vos projets dans la galerie de projets. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus afin que vous puissiez observer les détails. Vous pouvez voir à quel point ce tournesol abstrait et cette forme isométrique sont magnifiques avec ce fond abstrait étonnant. J'espère que cela vous plaira. 9. Conclusion du cours: Créer des peintures vibrantes et abstraites sera toujours une partie amusante pour vous tous, car vous n'avez pas à vous soucier de la perfection. Et si je dois parler de fleurs, c'est un sujet dont vous allez tomber amoureux une fois que vous aurez commencé. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous tous au cas où vous auriez un immense amour pour l'art et que vous êtes passionné par celui-ci. Je voudrais vous suggérer de vous entraîner régulièrement qui vous ferait passer au niveau supérieur. Je suis très, très heureuse de voir tous vos projets dans la galerie de projets. Si vous avez des doutes ou des questions concernant le cours, hésitez pas à les poser dans la section discussion. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et de créatif grâce à ce cours en particulier. Vous pouvez me le faire savoir dans les commentaires. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Continuez à pratiquer et soyez heureux de peindre.