Peinture de portraits à l'huile - Étude de la valeur

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue sur ma chaîne Skillshare Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur la peinture de portrait à l'huile. La référence est l' image de moi-même, il s'agit donc d'un autoportrait. De plus, cette peinture est réalisée uniquement en noir et blanc, elle peut donc être considérée comme une étude de valeur. Les matériaux utilisés pour créer cette œuvre d'art sont des pinceaux en poils et des pinceaux synthétiques Les artistes de Windsor et Newton utilisent des couleurs à l'huile, titane blanc et noir, Sansodor comme solvant et du liquide comme médium Mais je ne parlerai pas du matériel en détail dans ce cours. Je vais faire un cours séparé sur les différents matériaux et leurs objectifs. Les complexités et les détails techniques à ce sujet seront discutés en détail dans ce Ce cours convient parfaitement aux débutants. De plus, ma langue maternelle n' est pas l'anglais. Mon langage peut être très difficile à suivre. Je vous en prie, excusez-moi pour cela. Profitez du processus de création artistique avec moi. 2. Remplissage: J'ai appelé cette étape une étape complète car le nom lui-même suggère ce que je vais faire. Je remplis simplement l'esquisse ou sous-couche avec une couleur appropriée, non spécifique, mais une couleur proche avec sa valeur proche. C'est tout La seule chose dont je suis consciente à ce stade, c'est que je n'utilise pas blanc direct ou de noir direct ici. La raison en est qu'il n'y a pas de blanc et de noir absolus dans la vie réelle, et la peinture n'est rien d'autre que sa valeur et sa relation entre les valeurs et les couleurs adjacentes Donc, si vous utilisez le blanc au début même, les valeurs autour de ce point blanc paraîtront toujours sombres, ce qui induira nos yeux en erreur. La valeur la plus lumineuse doit donc toujours être placée en dernière position De même, vous devez également faire très attention lorsque vous utilisez la plaque dentaire. C'est une couleur forte, et à moins que vous ne maîtrisiez son utilisation, il vaut mieux éviter de l'utiliser directement sur la toile Comme il ne s'agit que d'un remplissage, je transfère rapidement la vidéo un peu pour gagner du temps. Pour les cheveux, la barbe et tout le reste, je n'utilise que du noir. Ce n'est pas un noir complet, mais une majorité de noir avec une touche de blanc, c'est tout Mais ne vous inquiétez pas, c'est de la peinture à l'huile. C'est un moyen indulgent où vous pouvez dissimuler vos erreurs Désolé, je n'ai pas ajouté de croquis de cette peinture en raison d'un dysfonctionnement de l' appareil photo. Désolé, je n'ai pas ajouté de croquis de cette peinture en raison d' un dysfonctionnement de l' appareil photo Ici, l'esquisse elle-même est sous-tendue. J'espère que dans le futur, j'ajouterai une vidéo de croquis pour une autre œuvre, ou vous pourriez l'appeler comme sous-couche pour la peinture à l'huile Voici à quoi ressemble le tableau après le remplissage de couleurs en pâte. Je sais que cela semble moche et frustrant de regarder cette étape, mais vous ne devriez jamais revoir une histoire à la moitié de la phase faire confiance au processus et soutenir vos compétences 3. Yeux: Une fois l'étape de remplissage terminée, je travaille sur les yeux. Il n'y a aucune règle selon laquelle vous devriez commencer par les yeux. Je suis plus à l'aise dans la peinture yeux que dans n'importe quel aspect d'un visage. C'est la seule raison pour laquelle je commence par les yeux juste pour renforcer ma confiance dans les travaux à venir. Si vous avez regardé suffisamment de vidéos de peinture de portraits d'autres artistes, vous pouvez facilement voir de nombreux artistes qui peignent enfin les yeux. Il n'existe pas de règle spécifique en tant que telle. Pensez simplement à un visage comme s'il comportait différents sujets et vous pouvez aborder chaque sujet dans ordre que vous voulez et quand vous le souhaitez. La vidéo est à deux vitesses X juste pour gagner du temps. Dans la vraie vie, le processus de peinture est beaucoup plus lent et c' est ainsi qu'il devrait être. Ne vous pressez jamais pour peindre et ayez confiance en votre brasse Le globe oculaire n'est jamais blanc car l'ombre de la paupière supérieure tombe toujours sur la partie blanche du Même si je peins d' abord avec du blanc, vous verrez que j' ajoute de l'ombre par la suite. Pour cette étape, je n'utilise que pinceaux souples synthétiques et tous sont des pinceaux Filbert de taille relativement petite Lorsque vous peignez un sourcil, ne faites pas simple mouvement du pinceau dans une seule direction Cela détruira le caractère naturel des sourcils et leur aspect fade et amateur Utilisez le pinceau dans plusieurs directions lui donner l'apparence de mèches de cheveux réunies en une seule zone. Vous n'avez pas besoin de peindre chaque mèche de cheveux avec un pinceau plus fin car nous ne faisons pas de peinture hyperréaliste ici La peinture de l' autre œil est montrée à vitesse de trois X, de sorte que vous ne pouvez qu'observer le processus sans perdre trop de temps. Le processus est le même que pour le premier œil que j'ai peint, en commençant par la paupière inférieure , puis la paupière supérieure, puis le globe Peignez tout cela en ne pensant qu'aux valeurs, aux ombres, aux reflets et aux tons moyens. OK. La seule chose à laquelle je pense lorsque je peins des yeux, ce sont les ombres, reflets et les tons moyens. Comme les yeux se composent de la paupière supérieure, paupière inférieure et de leurs plis, ce qui crée des rides foncées et des courbes qui seront mises en évidence, au lieu de penser aux yeux et à leurs parties, commencez simplement à voir où il y a des reflets, où il y a Ensuite, le passage des tons clairs aux foncés deviendra des tons moyens. Enfin, après avoir joué avec les permutations et les combinaisons de valeurs des ombres, des ylides et des tons moyens, voici à quoi ressemblent enfin les yeux 4. Front, nez et joues: Une fois les yeux peints, je passe à la peinture d'autres traits d'un visage. Rappelez-vous que lorsque je peignais les yeux, j'ai dit que je ne pensais qu'en termes d'ombres, reflets et de tons moyens, composés de différentes valeurs Ici aussi, je pense aux ombres, aux reflets et aux tons moyens Mais en plus de cela, je pense visage comme à une figure ronde composée de différents plans, et ces plans sont orientés dans des directions différentes. Comme ces avions font face à des directions différentes, certains avions reçoivent plus de lumière. La zone de surbrillance créée et les autres plans qui ne font pas directement face à la lumière se trouvent dans la zone d'ombre. Par exemple, le centre du front est la zone des tempes, tandis que la zone des tempes est moins accentuée et c'est cette différence qui donne la courbure du front aux tempes. Cela s'applique également à l' ensemble du visage, ce qui donne cette courbure d'un visage. Le centre des joues surélevé par rapport au côté des joues Habituellement, le centre des joues sera la zone des reflets et côté des joues sera la ombres ou même la zone des tons moyens. De même, le nez, le bout et le centre du nez seront toujours surlignés, tandis que la zone latérale du nez qui se fond vers les joues est la zone des ombres OK. Comme vous pouvez le constater, la valeur au niveau de la joue est légèrement plus foncée qu'elle ne devrait l'être Mais comme je sais comment je travaille, je suis toujours en train de le peindre. Je sais comment le corriger, je peux le corriger et je vais le corriger. N'oubliez pas qu'une valeur plus foncée peut être facilement corrigée en peinture à l'huile qu'une valeur plus claire. Soyez donc prudent lorsque vous peignez des valeurs plus claires. N'ayez pas peur de faire des erreurs. N'oubliez pas que chaque peinture est également un apprentissage et qu'aucun artiste ne peint des chefs-d'œuvre dès le début. Mais tous ces reflets et ombres n'ont pas la même valeur. Quand je parle de reflets et d'ombres , ne vous y trompez pas en pensant qu' ils ont la même valeur. Ici aussi, le reflet du front valeur plus lumineuse que celui des reflets sur les joues Cette théorie s'applique également aux ombres et aux tons moyens. Les ombres n'ont pas toutes la même valeur. Souvent, le processus de peinture se bat pour trouver valeur parfaite et cela ne peut être atteint qu'en pratiquant de plus en plus. Vous pouvez voir par mon procédé que je peins toujours la zone d'ombre abord, puis les tons moyens et enfin la zone de surbrillance. En effet, vous pouvez toujours éclaircir l'ombre si la valeur est incorrecte, mais vous ne pouvez pas éclaircir le surlignage si vous avez déjà placé la valeur la plus claire. Choisissez toujours l'ordre des ombres en premier, tons moyens ensuite et enfin des tons clairs De plus, si vous placez une valeur claire à côté d'une zone de surlignage, elle paraîtra sombre, ce qui à l'ensemble du tableau un aspect plat. La peinture des ombres donne d'abord une indication claire des valeurs du processus de peinture. Je ne prends pas trop de précautions lorsque je peins la peau, même dans les zones de moustache ou au bord de la racine des cheveux ou de la barbe, car les cheveux, la barbe ou moustache peuvent être facilement peints sur la peau lors Une autre erreur courante que nous commettons tous en peignant à l'huile est de trop mélanger les valeurs ou les couleurs Cela se produit parce que les couleurs à l'huile se mélangent facilement par rapport à l'autre support. Dans ce flux et par cette incroyable sensation de mélange, nous avons toujours tendance à le surmélanger Voilà à quoi ressemble la peinture amateur. Le mélange fait plus de mal à une peinture à l'huile que le fait de ne pas mélanger du tout Soyez donc toujours prudent lorsque vous le mélangez. Il y aura toujours de nombreuses zones de peinture où les ombres, tons moyens et les reflets auront des bordures distinctives Évitez de mélanger davantage. Mais dans certains domaines, vous devez les mélanger davantage. L'une des zones à mélanger est probablement le nez et les joues C'est le seul endroit où il faut bien le mélanger. Sinon, on dirait que quelqu'un a collé un faux nez sur le visage Le nez et les joues n'ont pas de bordures. Vous ne pouvez pas distinguer l' endroit où le nez a commencé à devenir des joues. Gardez cela à l'esprit. 5. Lèvres et recherche de similitudes 01: Le nez est légèrement plié vers le côté droit de l'écran. C'est pourquoi la ligne de surbrillance ne peut pas être droite comme dans ma peinture, vous pouvez donc voir que je suis en train de la corriger C'est ainsi que les reflets et les ombres définissent la forme, la taille et la structure d' une personne et cela affecte également sa ressemblance. OK. À ce stade de la peinture, je ne travaillerai pas sur un seul long métrage. Vous verrez que je continue de jouer avec différentes zones en modifiant leur valeur plus souvent, peignant les zones que je n'ai pas peintes, en tirant ou en repoussant les bordures de la barbe et des cheveux, etc. Eh bien, soit c'est du jeu, soit on peut aussi parler de combat avec des valeurs différentes dans mon cas. Je ne sais pas si toutes les modifications que j' apporterai seront visibles par la caméra ou non. Veuillez donc m'excuser si ce n'est pas visible ou mon explication ne vous permet pas de comprendre le processus. problème avec les lèvres, c'est que les lèvres de tout le monde ne sont pas douces et que la lèvre inférieure est généralement plus grande que la lèvre supérieure. Habituellement, la partie supérieure de la lèvre inférieure présente des reflets lorsque le visage est éclairé par l'avant. Comme la lèvre supérieure se courbe vers l'intérieur de la lèvre inférieure, la partie inférieure de la lèvre supérieure sera ombragée. C'est ce que je dis quand je pense aux lèvres de manière verticale. Lorsque vous pensez aux lèvres de manière horizontale , elles ont une courbe. C'est sur les côtés où les lèvres se rejoignent qu'il y aura des ombres. Alors qu'au centre, les lèvres inférieure et supérieure seront saillantes vers l'avant, elles présenteront donc des reflets, mais le reflet de la lèvre inférieure sera mais le reflet de la lèvre inférieure plus clair que celui de la lèvre supérieure De même, l'ombre de la lèvre supérieure est plus foncée que celle de la lèvre inférieure. Comme je l'ai dit, ce sont les reflets au centre et les ombres au bord qui définissent la forme des lèvres. Mais aussi, vous pouvez voir que je n' ai pas peint les points forts au début même. Une fois que j'ai peint les zones sombres des lèvres, c' seulement à ce moment-là que j'ai commencé à penser aux reflets. C'est comme un style de peinture couche après couche. heure actuelle, les lèvres semblent plus grandes que celles de la référence. Mais gardez à l'esprit que nous devons encore travailler sur la barbe et la moustache, qui modifient les proportions de longueur du visage OK. C' est l'avantage de la peinture à l'huile et de la peinture sur toile plutôt que sur papier. Vous pouvez peindre autant de couches que vous le souhaitez sur la couche précédente. De plus, comme j'utilise un liquide comme support, les couches sous-jacentes sont généralement sèches au toucher au bout de 24 heures. Vous n'aurez donc pas à craindre que la peinture mélange les unes aux autres pour former une couche sale. Vous pouvez voir que j'éclaircit le point culminant des joues et du C'est ainsi que cela se passera tout en regardant en arrière, corrigeant les modifications que je dois apporter, encore une fois, en continuant à peindre de cette C'est une danse créative, combat haut en couleur et parfois une pièce frustrante. Et 6. Chercher les similitudes 02: Une fois les lèvres terminées, je nomme ce segment «   recherche de ressemblance », car c'est là que je travaille davantage sur les traits du visage que sur la barbe. Qu'est-ce que la ressemblance ? La délicatesse est la précision du look que vous essayez d'obtenir. C'est-à-dire, supposons que vous peigniez Brad Pitt et que la partie de votre portrait ressemble réellement au vrai Brad Pitt. C'est une ressemblance. Je suis donc en train de faire un autoportrait. quelle mesure ce portrait ressemble-t-il à mon vrai moi ? C' est là la vraie question. Beaucoup d' artistes débutants pensent que la ressemblance provient de détails tels que la couleur des yeux, teint, les marques sur le visage, etc., mais c'est faux Imaginez que vous attendez que quelqu'un rencontre un de vos amis, un membre de votre famille ou une personne qui vous est chère. Vous continuez à regarder la route avec excitation ou inquiétude, à regarder l'horizon avec anxiété, compter chaque seconde, puis elles apparaissent très loin, très loin. On ne voit pas la couleur de leurs yeux. Vous ne pouvez pas voir à quel point leur nez est doux ou doux , leurs lèvres, leur barbe ou sa coiffure. Mais tu sais que c'est lui ou elle. Comment ? En raison de leurs proportions, de leur style de marche, etc., leur ressemblance ne réside pas dans les détails, mais dans les Bien entendu, certaines proportions sont véritablement déterminées par les détails qui suivent. Nous pouvons voir que la ressemblance se fait à 80 % par les proportions et à 20 % par les détails Il est très difficile d'obtenir une ressemblance. Donc, en tant que débutant, nous ne pouvons qu'essayer. Cela nous manque souvent. Nous n'arriverons pas à faire correspondre les proportions, à corriger la distance entre les yeux et les lèvres ou à corriger trop quelque chose qui était juste et à perdre la ressemblance Mais il ne faut pas s'inquiéter. Nous devons être conscients de la ressemblance, mais ne pas trop nous y attarder au point ne pas trop nous y attarder perdre l'art de peindre ou de le gâcher Une bonne peinture avec une ressemblance majoritaire vaut mieux qu'une mauvaise peinture avec une ressemblance à 100 % Une fois que vous aurez travaillé sur suffisamment de peintures, vos yeux et vos mains détecteront automatiquement les proportions lors de la phase de sous-peinture ou d'esquisse Ne vous inquiétez donc pas davantage de la ressemblance au début lui-même. Si vous avez vraiment l'impression de ne pas être doué pour obtenir des ressemblances très souvent, entraînez-vous à dessiner En particulier, un dessin au fusain ou au graphite aidera à améliorer le sens et la jauge des proportions, ce qui peut améliorer l' obtention d'une ressemblance. 7. Recherche de similitudes 03: La barbe est en fait plus fine sur les joues, alors je pousse la zone de la barbe jusqu'à ce que l'épaisseur de la barbe soit vraiment foncée J'ai peint les joues jusqu'à cette zone afin qu'il soit facile pour moi de peindre les poils de barbe dessus OK. Vous pouvez constater que de nombreuses petites corrections de la forme de la barbe, la zone du menton, de l'écart entre la barbe, forme et de la taille contribuent à obtenir une ressemblance de plus en plus grande Mais je dois être honnête avec vous tous. Même si la personne sur le tableau est sans aucun doute moi, la ressemblance avec la photo de référence est d'environ 75 à 80 % Cela est dû aux erreurs proportionnelles j'ai commises pendant la phase de sous-peinture C'est moi dans le portrait, mais c'est probablement moi dans le portrait, mais probablement cinq ans plus jeune avec un visage mince et moins de graisse sur les joues OK. De plus, je n' utilise pas de petits pinceaux pour la barbe afin de ne pas trop entrer dans les détails. Vous verrez que même avec un pinceau légèrement large, la barbe sera belle. Comme je l'ai dit, tout crée un effet différent sur la peinture et c'est toujours l'artiste qui choisit de faire quelque chose de différent. Comme il s'agit d'une peinture de niveau débutant, je vais vous montrer que même si vous ne peignez pas chaque petite mèche de cheveux, la barbe est belle avec un effet différent. Gardez toujours cet esprit d'expérimentation lorsque vous peignez, car c'est ainsi que vous trouverez votre propre style et c'est ce qui vous rend unique À partir de là, la vidéo sera en trois vitesses X. Il s'agit simplement de jouer avec les valeurs de la barbe. Vous pouvez facilement comprendre ce qui se passe, même à trois vitesses X. Même si les poils de la barbe sont noirs dans la vraie vie, ce n'est pas le cas en peinture. Même les cheveux ont des ombres, des tons moyens et des reflets. Les cheveux surlignés reflètent la lumière, qui paraîtra un peu blanche, c'est tout. 8. Conclusion: Donc, après avoir simplement peint les cheveux, voici à quoi ressemble la peinture. Comme il ne s'agit que d'une étude de valeur, je n'ai pas travaillé sur le contexte ou sur les vêtements, car cela n'a rien d' unique et cela prolongera simplement ce cours sans apporter beaucoup de valeur ajoutée. Même moi, je n'ai pas travaillé sur beaucoup de détails sur les cheveux, si vous observez bien Pour conclure, j'ai donc pensé à évaluer mon propre travail. Il est très important d'évaluer votre propre travail , car si vous ne pouvez pas juger votre propre travail, comment déterminerez-vous vos forces et vos faiblesses ? Et si vous ne le savez pas, comment allez-vous travailler sur vos améliorations ? Dites-moi dans les commentaires si ma note est correcte ou non pour l'autoportrait. En ce qui concerne la ressemblance, je lui donne une note de 7,5 sur dix La ligne de la mâchoire, les pommettes et oui, l'espacement entre les yeux auraient pu être davantage améliorés En ce qui concerne les proportions, c'est mieux que la ressemblance, huit sur dix L'inclinaison de la tête, la rotation du torse au niveau des épaules , tout va bien La seule chose qui ne va pas dans les proportions, c'est l'œil droit du sujet est beaucoup plus grand que l'œil gauche. En termes de valeurs, c'est environ 8,5 sur dix. Les tons moyens et foncés sont presque parfaits avec un bon équilibre, mais les reflets sur le front auraient pu être améliorés davantage et même sur les joues. Le travail au pinceau est trop bon, en fait, selon J'en suis plutôt content. Au final, le mélange est bon. Rien n'a l'air étrange, à part cette ombre sous les cheveux. La seule chose qui ne me satisfait pas dans ce tableau, c'est la peinture des lèvres. C'est quelque chose d'étrange , car cela ne ressemble même pas aux lèvres de l'image de référence. Mais dans l'ensemble, je vais donner 8,2 sur dix pour ce tableau. C'est bien, mais il y a encore beaucoup de choses à améliorer. C'est là que j'arrête de peindre mon autoportrait, et voici à quoi il ressemble à la fin. Même si ce n'est pas un excellent début, c'est un bon début pour une peinture à l'huile, n'est-ce pas ? À partir d'ici et vers le haut avec la confiance dont nous avons tant besoin, ne pensez-vous pas