Peinture de la nature morte à motifs : surfaces décoratives et rythme

1. Intro: Je suis vraiment enthousiasmée par ce cours parce que j'adore les motifs. Je l'ai toujours fait. En fait, mon premier compte Instagram, si vous m'avez suivi depuis longtemps, c'était l'obsession des motifs avant que je ne change pour Suzanne Allard Design Donc celui-ci est particulièrement amusant pour moi. Dans ce cours, nous allons peindre un motif de nature morte, mais pas de manière décorative ou réaliste. Le motif ici ne consiste pas à remplir de l'espace ou à copier des motifs. C'est un outil de design que nous utilisons pour créer du rythme, du mouvement intérêt visuel tout en gardant la peinture souple, plate et expressive. Notre projet pour ce cours est une peinture à la lumière fixe avant-gardiste dans laquelle les objets sont simplifiés dans des formes audacieuses. Au moins une, eh bien, de nombreuses surfaces auront un motif intentionnel, et la planéité sera privilégiée par rapport à la profondeur ou Mais vous prendrez des décisions en réagissant visuellement pendant que vous peignez plutôt qu'en suivant un plan strict, comme j'aime travailler. motif apparaît tout au long de la série Still Life Unleash, c'est la seule classe où le motif est le principal objectif Nous allons voir comment la répétition active l'espace, comment les zones animées interagissent avec les zones calmes, comment les motifs peuvent donner vie à un tableau sans le submerger. Ce cours est ludique mais aussi très intentionnel. Le motif devient une autre décision de forme. Vous savez, cela peut être imparfait, expressif et même un peu désordonné Nous ne copions pas les motifs. , nous ferons preuve de retenue pour que le tableau soit vivant et aimez les motifs, nous ferons preuve de retenue pour que le tableau soit vivant et peu encombrant. Si vous ne savez pas toujours quelle quantité est trop importante ou comment trouver un équilibre avec Cal Marius, ce cours vous aidera Je parlerai de toutes ces décisions en temps réel pendant que je peins, quand répéter, quand interrompre, quand arrêter. Le but ici n'est pas une peinture polie ou parfaite. ce domaine, le succès consiste à apprendre à utiliser motif en toute confiance et de manière souple fois d'une manière agréable et en tant que concept de design, et comprendre comment le rythme, la retenue et le choix vont de pair Avant de vous lancer dans ce cours, je vous recommande de suivre mon module de cours, consacré à la conception de natures mortes, la liberté, à la confiance et au choix, car il vous explique l'état d'esprit du design qui sous-tend toute cette série. Et je pense que tu tireras bien plus de ce cours si tu commences par là. Si vous êtes nouveau ici, je suis Suzanne Allard, et je n'ai commencé à peindre qu'au début de la cinquantaine Et j'ai vraiment tout appris grâce à des cours en ligne comme celui-ci. Aujourd'hui, j'ai obtenu une licence pour mon art. Je vends des originaux et des imprimés, et j'adore enseigner parce que nous avons tous une part créative nous qui a parfois besoin d' une bonne approche pour s'en sortir Hum, assurez-vous de télécharger les ressources du cours. Vous trouverez des photos de référence, un aide-mémoire contenant des conseils sur ce type de peinture et une liste de fournitures, qui vous aideront à tirer le meilleur parti du cours Je suis donc prêt à commencer. Et vous ? 2. Matériel: Bien, parlons des fournitures pour cette série de cours Still Life Unleashed En général, en ce qui concerne les fournitures, j'ai vraiment un problème. Je suis accro aux fournitures artistiques. Gardez donc cela à l'esprit. Tu sais, tu n'as pas besoin de toutes ces fournitures. Je suis juste accro aux fournitures artistiques, et j'adore expérimenter des choses Mais j'ai essayé de garder le contrôle, parce que, tu sais, les limites, c'est bien Commençons donc par là, laissez-moi passer à cet appareil photo, et commençons par ce que j'ai peint en classe. J'ai utilisé ces trois carnets de croquis et un tableau en toile. Mais, bien sûr, vous pouvez également utiliser du papier. Je vais donc les passer rapidement en revue. Au fait, j'ai peint cette couverture, pour qu'elle ne se présente pas comme ça. Voici le Stillman and Burn. Et j'ai tout cela dans la liste des fournitures. Je travaille très fort sur ma liste de fournitures pour assurer qu'elle contient tout ce que je référence. Donc tu peux me faire savoir si je laisse quelque chose de côté. Mais j'ai des liens vers tout, et j'adore vraiment le papier qu'il contient, et j'aime les livres blancs. C'est juste une préférence personnelle. Et puis voici le Moleskin Art Journal the Large. Il est probablement plein aux deux tiers. C'est, voyons voir, l'une des peintures que nous allons faire en classe. Oui, c'en est une. C'est ce que j'ai fait en dehors des cours. C'est l'une des peintures de la classe. J'adore aussi ce carnet de croquis, Moleskin. Et puis le troisième que nous utilisons est le fabriano. Ça s'appelle, je crois, dans le dos d'Ansia. Oui, Vensia. Et c'est juste un peu plus grand. Le papier est également d'une bonne épaisseur, et il est d'une couleur plus blanche, mais il faut à peu près tout ce que je fais pour le faire. Alors je vous en donne un aperçu. C'était une peinture de classe. C'était un échauffement pour une peinture de classe. Eh bien, je ne me souviens vraiment pas lequel. J'adore les déguster à base de fruits. D'accord. Ce sont donc les carnets de croquis que j'ai utilisés, et je dirais que ce sont trois de mes marques préférées Descendez parce qu'ils sont trop lourds. J'utilise également le panneau en toile dans l'un des cours, et je les adore aussi. Je leur ai fourni un lien. Ils sont encadrés comme du papier-bois, vous savez , dans un cadre, mais ils sont déjà traités et ils contiennent, vous savez, une certaine substance. Et ils sont plus chers que le papier, bien sûr, mais ce n'est pas le cas. C'est ridicule. Et ils sont tout simplement plus faciles à manipuler pour moi qu'une grande toile. Si je suis sur le chevalet, j'utilise généralement une toile ou l'un de ces panneaux Pour le papier, je dirais un papier pour aquarelle ou pour techniques mixtes, certainement quelque chose de plus lourd, 140 livres ou plus Et l'Europe, vous appelez ça 300 GSM. J'apprêt le papier, et j'apprends aussi les pages de mon carnet de croquis, et je vais vous montrer comment je fais cela, ou je vais vous montrer ce que j' utilise parce que j'ai un compte YouTube expliquant pourquoi je le fais de manière plus approfondie, mais en fin de compte, le papier comme celui-ci est , vous savez, en particulier le papier pour aquarelle censé absorber la peinture, n' C'est logique. Et si vous voulez utiliser des aquarelles dessus, c'est génial Vous obtenez cet effet de saignement et ainsi de suite. Ou même si vous utilisez de l' acrylique avec un nettoyant aqueux, vous obtiendrez cet effet de saignement. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez. Si vous utilisez une consistance plus aqueuse dans ce cours et que vous voulez avoir cette apparence lavée, alors n' apprêtez pas le papier pour aquarelle Mais si vous voulez travailler comme je l'ai fait en classe, c'est-à-dire à l' acrylique et à une sorte de peinture juteuse, vous voulez qu'elle repose sur le dessus, non qu'elle soit absorbée. Est-ce que cela a du sens ? Nous apprêtons donc la surface avec quelque chose, et vous pouvez les utiliser. Je les utilise de manière interchangeable, selon ce que je veux J'utilise un médium Fluid Map si je veux juste avoir une surface plus lisse, et si je veux une sensation croustillante et dentée, j'utilise du gesso, il suffit de le brosser et de le laisser sécher Et ça suffit. Ainsi, lorsque vous peignez, votre peinture ne sera pas aspirée par le papier Avant d'apprendre à le faire, j' essayais de peindre à l'acrylique, et, vous savez, vous peigniez, et le type de peinture disparaissait, puis peignait une autre couche et disparaissait. Et tu gaspilles beaucoup de peinture comme ça. Encore une fois, si vous voulez laver le papier l'endroit où vous voulez que le liquide saigne, etc., vous n' apprêterez pas Et il en va de même pour les carnets de croquis. Je les prépare donc généralement avec le médium MT ou le gesso pour les mêmes raisons OK, ce sont donc des surfaces. Pour la palette, soit j'utilise, vous savez, un morceau de plexi Je crois que j'ai un vieux morceau de plexiglas ici. J'utilise généralement du papier à palette. J'aime juste pouvoir l' utiliser facilement et rapidement. Et puis parfois, vous obtenez belles pièces à utiliser pour le collage, ou certaines personnes les utilisent comme source d'inspiration pour des peintures abstraites. Mais c'est une palette jetable. En gros, tu arraches le drap et tu le jettes. Pour les pinceaux de cette série de cours, j'ai utilisé ma série Juicy Brushstroke de Suzanne Allard Design, et ils viennent Euh et je pense que je n' ai utilisé qu' un seul pinceau plus petit. Donc, n'importe quel plat, si vous vouliez obtenir les mêmes effets, un plat numéro six, et peut-être pour les détails occasionnels de l'appartement numéro quatre, et peut-être parfois un Filbert, c'est ce que cette forme est ici, et elle est un peu arrondie en haut Mais je dirais que pour tout pinceau de bonne qualité, je dois faire attention à ne pas choisir un pinceau trop mou , super doux Vous n'aurez peut-être l'effet et le contrôle que vous souhaitez. Et d'un autre côté, ne prenez rien de trop rigide. Comme pour ça. Quoi qu'il en soit, ou comprenez simplement que les pinceaux vont changer l'effet. Il n'y a donc pas de mauvais pinceau. Mais si vous essayez d'obtenir certains effets, si vous apprenez à quoi ils servent, par exemple, ces catalyseurs de Princeton sont vraiment très rigides Vous allez donc obtenir un effet différent. Tu vas plutôt pousser la peinture, et c'est mieux pour les huiles. Donc, comprenez simplement que si vous obtenez si vous n'obtenez pas le résultat souhaité, ce peut-être les pinceaux. Bien sûr, c'est peut-être aussi la peinture. En parlant de peinture, dans cette série Still Life Unleashed, j'utilise cette série Still Life Unleashed, essentiellement deux types de peinture J'utilise la gouache Acro et mes marques préférées sont Hbain C'est ce que sont ces deux-là et le Turner. Et je les mets tous les deux dans une palette de la même manière que je le fais pour les acryliques, que je vais vous montrer dans une seconde Et puis les acryliques que j' utilise sont les Nova Color. Ce sont les peintures qui ne sont disponibles que via leur site Web. Elles ne sont pas vendues en magasin et peintures de qualité artistique pour un prix d'étudiant, mais ce ne sont vraiment de bonnes affaires qu'aux États-Unis parce que les frais d'expédition sont trop élevés pour cela vaille la peine de quitter le pays, c'est ce que les gens me disent. Quoi qu'il en soit, j'ai un pack de design de Suzanne Allard avec eux. Vous n'avez pas besoin d' acheter Nova Colors. Vous n'avez pas besoin d'acheter le Turner ou le Hbin. Tu peux utiliser ce que tu as. Essayez simplement d'acheter la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre. Je préfèrerais que vous ayez moins de couleurs et une meilleure qualité. Donc, si vous voyez, j'utilise une palette limitée d'acryliques, que l' on appelle souvent la palette primaire divisée, qui se compose en fait de deux jaunes, deux rouges et deux bleus Mais dans chacun d' eux, vous avez un jaune chaud et un jaune froid, un rouge chaud et un rouge froid, et un bleu chaud et un bleu froid. C'est vrai, et peut-être quelques couleurs vraiment amusantes comme le magenta fluorescent, qui m'obsède Et peut-être, vous savez, vous pouvez créer presque toutes les couleurs à partir de cette palette primaire divisée. Je préférerais donc que vous obteniez une bonne marque et que vous obteniez ces six couleurs plus le blanc , puis une marque bon marché et un tas de couleurs. Vous en apprendrez beaucoup plus sur la couleur et vous aimerez mieux le résultat de vos peintures , car les peintures les moins chères ne contiennent pas beaucoup de pigments. Ils ont beaucoup de produits de remplissage, donc vous n'obtenez tout simplement le look riche que vous recherchez probablement. D'accord, donc c'est de la peinture Pour les esquisses, j' esquisse mes compositions généralement de trois manières différentes, toujours de manière très décontractée Et dans le cours de design de Still Life, j'explique comment on peut vraiment utiliser n'importe quoi. Tu peux utiliser un crayon. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur. Vous pouvez utiliser parfois J'aime utiliser cet amusant marqueur solide rose fluorescent de Sakura Ou un de ces crayons de Well, celui-ci que j'utiliserais pour quelque chose qui va montrer parce qu'ils sont chers, ces luminants carinash luminants Et j'ai tout cela dans la liste des fournitures. Mais souvent, je prends juste un peu de peinture, l'eau sur mon pinceau et je dessine avec. J'aime donc aussi dessiner avec des crayons Neoclor. Et, vous savez, ce sont les deux néocolores, ce qui signifie qu'ils sont solubles dans l'eau Donc, si je dessine avec l'un d'entre eux, je peux le faire dissoudre avec la peinture qui s'y trouve. Ça ne se voit pas vraiment, et j' aime bien quand une partie le montre. Voilà donc les différents outils de dessin que j'utilise C'est bon. Et laissez-moi vous montrer la peinture, puis je vous montrerai quelques sortes de choses liées à la peinture, je suppose. Si vite, j'ai fait le mien, succès en peinture signifie que je peux simplement sortir mes affaires et commencer à peindre. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler et de travailler beaucoup. Cela m'aide simplement à être plus active. Donc, pour l'AcrolGuah, et vous pouvez utiliser ces contenants pour l'acrylique, il n'y a aucune rime ni aucune raison pour laquelle je les utilise simplement Mais je mets la gouache acro dans ces contenants et je peux quelque sorte y voir un peu le primaire fendu Le jaune chaud, le jaune froid, le rouge chaud, le rouge froid. Et un peu de blues. Il y a quelques autres produits, comme le rose opéra, une autre couleur que j'achète parce qu' on ne peut pas le fabriquer. Donc, je les garde enveloppés dans une serviette en papier humide, comme vous venez me voir emporter au frigo, et ils durent des mois, des mois, mois, des mois. C'est incroyable. Parfois, le couvercle en silicone est un peu difficile à remettre en place, surtout parce que j'ai probablement de la peinture dedans , mais c'est C'est comme ça qu'il est facile de les sortir, de commencer à peindre et de les remettre en place. Et puis, si je trouve qu' ils sèchent trop vite, j'ajoute parfois un produit à séchage lent par Liquitex Et c'est juste que c'est tellement pratique. Ils sont prêts à partir. Et pareil pour mes novas. J'en ai une petite et une grande. C'est mon essuie-tout mouillé. Et, euh, il m'a fallu un certain temps pour trouver le bon contenant pour faire ce que je voulais, mais je l'ai fait. Et oui. Encore une fois, vous savez, maintenant, si je remarque qu'il y en a un qui semble un peu sec quand je peins, je vais utiliser mon maquillage, je crois que c'était à l'origine un spray hydratant pour le visage Mais je l'utilise de cette façon. Tu sais, je ne les aime pas trop, tu sais, trop aqueux , mais s'ils ont besoin d'un spray, alors je le ferai Mais encore une fois, je te parie que je l'ai au frigo depuis six mois. Et c'est incroyable. C'est donc un excellent moyen d' économiser de la peinture et de les rendre pratiques. Et c'est amusant parce que vous pouvez mélanger certaines des couleurs que vous aimez vraiment dans les petits puits. D'accord. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que certaines personnes me demandent me donner mon carnet de croquis Vous savez, comment empêcher les pages de coller si parfois, comme celle-ci, nous peignons en classe. J' adore la façon dont cela s'est passé. Mais bon, les acryliques ne sont pas trop mal, mais parfois ils collent Je vais voir si je peux en trouver un à coller. Oh, tu entends ça ? C' était un bruit sourd. Je vais donc utiliser ce fixateur. Euh, si je veux utiliser quelque chose de non toxique dans la maison, comme en hiver, c' est le correctif Dega Spectra C'est tout à fait naturel. Je peux le faire dès maintenant. Aucun problème. Si je veux utiliser quelque chose, celui-ci est un peu cher Donc, si je veux juste le faire dehors dans le garage, j'utilise mon OK, je pense que tout va bien. Si je suis d'accord , en utilisant, vous savez, pour aller au garage, je peux utiliser le fixateur au crylon , qui ne sent pas bon, mais dans le garage, c'est Mais je ne le sais pas et cela ne s' attarde pas trop sur les pages du carnet de croquis, parce que je ne veux pas que mes Eh bien, ça ne me dérange pas s'ils sentent bon. Mais je ne veux pas qu'ils sentent mauvais. D'accord, je pense que j'ai tout abordé, et nous allons beaucoup nous amuser dans ce cours J'ai hâte de commencer avec toi. 3. Trouver l'inspiration: OK, inspirons-nous. J'adore les motifs. Ça m'obsède. En fait, mon premier pseudo sur Instagram était l'obsession des modèles. C'est juste que je ne sais pas ce que ça fait pour moi. C'est peut-être parce que j' ai grandi en Amérique du Sud avec ses magnifiques motifs et tissus. Je ne suis pas sûre, mais je suis obsédée. Au contraire, je dois m' efforcer de ne pas en faire trop. Nous y travaillerons donc ensemble. Je voulais donc commencer par quelques-uns que j'ai dans mes carnets de croquis C'est ce que nous pouvons examiner. Et à ce petit moment, je ne sais même pas si vous pouvez voir la texture que j'ai obtenue sur ce bleu je crois que c' était juste un peu plus clair, mais j'avais peint. C'est une autre raison pour laquelle j' aime pré-peindre mes pages Quelque chose qui donne de la texture transparaît. J'ai donc un motif sur le mur ici. Puis je me souviens que je l'ai fait et que c'était trop. J'ai donc peint dessus et cela a laissé une très belle peinture ou impression subtile. Et c'est tellement amusant de créer des motifs parce qu'il y a tellement d' endroits inspirants pour les trouver. Et, vous savez, le motif fait partie du design. Cela fait partie de notre décision de conception. Nous devons donc maintenant nous assurer que la peinture fonctionne bien avant de mettre le motif. Cela ne vous permettra pas de peindre, mais voici quelques autres exemples. Je les ai mises dans un autre. Oui, j'en ai une autre que j'ai mise dans les documents de classe pour m'inspirer , puis j'ai aussi les photos d'inspiration dedans. Vous voyez que nous ne l'utilisons pas partout et qu'il peut créer du rythme est ce qui fait bouger votre œil autour d'un tableau. C'est excellent pour aider à trouver le rythme. Tout ce que vous déplacez, couleur, forme, texture, motif qui aide à déplacer la personne. Dans ce cas, il s'agissait d'un spread. Mais c'est ce que nous recherchons. L'utilisation de motifs est un élément de design et il ne faut pas en abuser, il faut abord créer nos formes Regardons les photos que j'ai sélectionnées pour le téléchargement du cours. Voici un bouquet que j'ai fait. J'adore vraiment les rayures et le vase et j'adore ce genre de gros morceau, tu sais, tu peux, alors peut-être que nous allons le mettre dedans C'est une photo prise partout où je voyage. Je prends des photos de navires et je dessine simplement des modèles, tout ce que je pense, vous savez, que je pourrais avoir envie d'utiliser un jour C'était au Portugal dans un magasin et j' aime bien ces formes. C'était Pixa Bay. J'adore les motifs primitifs. Puis, l'un des maîtres du motif, lorsque j'étais à Paris au Musée de la colère, j'ai pu voir deux Mattis originaux Il va probablement bien, c'est l'un de mes artistes préférés. Et regardez tous les motifs là-dedans, ici, ici, ici, ici, et même ces rayures sont vraiment un motif. Il m'inspire donc en général pour les couleurs et les motifs. C'était à Paris dans un petit café. Et ce vase a attiré mon attention, et, vous savez, il y a un motif dessus, mais aussi la forme et ce petit bonhomme. C'était une autre boutique à Paris. Donc je prends des photos tout le temps. Les gens se demandent probablement pourquoi prend-elle des photos de tous nos articles ? Pourquoi n' achète-t-elle pas quelque chose ? Ensuite, je l'ai assemblé en jouant avec des motifs que j'avais peints en arrière-plan, quelques sortes d'éléments de nature morte. Et puis voici le tableau. C'est une autre peinture que j'ai faite avec un motif. C'est celui qui est là. Alors c' est une photo de Pintrès parce que regardez-la Je veux dire, mon dieu, il y a de superbes récipients avec des motifs différents. Je veux dire, tu peux faire beaucoup de choses avec cette photo. Et puis je l'ai ajouté parce que j'adore ce tissu, le tissu taupe d'Amérique du Sud. Et je ne sais pas si nous l'utilisons ou non, mais c'est juste, tu sais, on ne sait jamais. C'est ce que je fais, c'est collectionner certaines choses, y réfléchir, puis commencer à peindre et nous verrons où cela va nous mener. 4. Sketch d'arrière-plan: OK. Donc, la première décision je prends habituellement est, sauf si j'ai déjà prépeint, quelle couleur sera ma sous-couche ou vais-je en avoir une ? Dans celui-ci, il y avait cette turquoise. Tu peux voir derrière. Et j'y ai mis beaucoup de rose. Je crois que j'ai créé les formes en rose, on dirait, puis dans différentes nuances de rose, puis je les ai esquissées en rose vif et je les ai passées en revue Je pense donc que ce serait amusant d' intégrer une partie de cela. Faisons donc une sorte de fond rose mixte et les défis que vous avez à relever. Eh bien, vous devez faire attention si vous utilisez beaucoup de fluorescence, c'est trop difficile à regarder. Ça fait mal aux yeux jusqu'à ce qu'on le couvre. C'est donc un défi. Je vais le modérer, puis nous verrons ce qui se présentera J'utilise ma petite palette AQRLguah pour Je vais donc en mélanger un peu. C'est ce que j'ai. Il y a différents noms pour cela. Ils ont Opera Rose. Je veux dire, Opera Red. Eh bien, il y a une rose d'opéra. C'est une rose lumineuse. Certains le sont moins que d'autres, mais je peux simplement le modérer. Donc d'abord, je vais passer en revue et le faire sans trop d' histoires et en mélangeant les choses ici même sur la page Je vais donc me procurer un pinceau plus gros. N'importe quel pinceau fera l'affaire. Vous pourriez même utiliser un pinceau de bricolage pour ce genre de choses parce que nous ne faisons que le mettre dessus Tu vois ce que je veux dire par aïe. Parfois, je vais juste l'atténuer immédiatement avec un peu de ce beige. Nous utilisons un peu d'eau et ajoutons un peu de gesso. Le gesso agit comme un blanc. Nous sommes donc en fait dans la partie inférieure, commençant par un peu de rythme parce que je vais m' assurer que les mêmes parties, certaines des mêmes parties, se retrouvent de ce côté à des endroits différents Je suis donc en train de plonger dans mon beige, mon rose a besoin d'un peu plus de gesso Voici mon carnet de croquis Skillman Stillman and Burn. J'adore vraiment ces carnets de croquis. C'est la série Gama, qu'ils appellent Gamma, Beta, quelque chose comme ça pour différentes couleurs et textures de papier Et même si ici je peins le tout, j'aime le papier blanc cassé. Alors voyez comment je fais en sorte qu' il y ait un peu d' équilibre et de rythme, même dans tout ça. Même si la majeure partie sera masquée. C'est aussi un bon échauffement. Cela vous permet simplement de jouer librement, je veux dire, parce que cela n' a pas d'importance Vous ne pouvez littéralement pas vous tromper à ce sujet. Je veux dire, je suppose que vous pouvez avoir couleur très intense d' un côté et une couleur très pâle de l'autre, mais ce ne serait pas une erreur. Ce serait juste quelque chose qui, vous savez, aurait influencé votre peinture ou vous pourriez finir par la dissimuler. Et il n'est pas nécessaire de le couvrir. Parfois, certaines textures sont belles. J'utilise un peu d'eau. Plus vous utilisez d'eau, plus le temps de séchage sera long, alors gardez cela à l'esprit. Ici, je vais utiliser l'autre côté de mon pinceau pour le maintenir enfoncé. J'ai juste du carton, du papier ou du papier cartonné ici pour, euh, protéger les autres pages de mon carnet de croquis OK. Voici quelque chose d' amusant que tu peux faire. Grattez-le un peu. On ne sait jamais. Nous pourrions donc en laisser une partie transparaître. OK, on va laisser sécher ça. Et pour les pinceaux, j' utilise mon set de pinceaux. Le set de pinceaux Juicy Strokes. Et une fois que ce sera sec, nous y introduirons nos formes principales. Ils sont tellement amusants. C'est bon. Donc, d'après la façon dont j'ai fait cette diffusion, c'est comme deux peintures distinctes mais magiques, couleurs et du rythme. Mais je pense que je vais peut-être créer une composition complète, et j'adore vraiment ça. Je pense donc que je voudrais d'abord l' esquisser. Je vais le décentrer exprès. Ensuite, nous allons simplement choisir quelques formes ici, les ajouter à cela et obtenir la structure de celles-ci, oui. Et le schéma vient après. Donc, comme j'ai une sous-couche en rose, je ne veux pas dessiner en rose Voyons voir. Tu peux faire du vrai travail rouge. Je vais le diluer. Vous pouvez beaucoup l'édulcorer. Tu peux utiliser un crayon, que pourrais-tu utiliser d'autre ? Un marqueur. Je dessine sur toutes sortes de choses. J'adore la grosseur de ces petits vases. Alors, euh, tu ne te rends pas compte quand tu fais un bouquet de quelle taille, regarde la taille de cette fleur. Il fait presque la taille de ce bouquet, qui veut dire que je l' ai déjà trop grand. Je ne peux pas le faire parce que je ne veux pas faire une fleur aussi grande, mais cela continue à m'étonner quand je le regarde vraiment. Nous allons le faire grand parce que j'adore les grandes fleurs. Cela me donne juste une idée, plus petite. J'ai des feuilles qui prennent des directions différentes ici. Il y en a un autre. Peut-être que je ne veux pas trop pousser ce petit bonhomme à dominer. Juste pour dire ça. Oui, j'ai probablement fait le vase trop grand. Mais nous allons vous montrer comment je peux en éliminer une partie. Réduis-le plus petit, juste pour que je m'en souvienne. Nous verrons si je m'en souviens. Hum. Très bien, trouvons une autre forme. C'est plutôt cool. C'est peut-être comme si j'adorais ça aussi. Hmm. Je pense que cela devrait être fait ici, du moins en partie. Quand je le ferai, parce que nous pourrions faire une sorte de patron de nappe, alors je vais juste y faire quelques marques D'accord. Voyons voir. Oh. Souviens-toi de ça. C'est marrant. J'essaie de décider quelle taille je dois le fabriquer et s' il faut le mettre ici. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand. C'est un peu comme ça. Cela peut être ce que nous voulons, mais j'aime bien sa forme, alors j'essaie de m'y tenir. OK. Ceci. OK, voyons voir ici. Je cherche un autre navire. Oui, je pourrais m'inspirer de mes peintures , mais je ne sais pas. Parfois je le fais. Revenons-y. Oh, je sais. Attendre. Est-ce que j' ai mon flacon bleu ? Non, mais j'adore le mettre, alors je vais le trouver et l'ajouter dans les documents de classe. Donc c'est juste une grande bouteille d'eau ou une bouteille de vin. Et je les fais intentionnellement les placer l'un derrière l'autre, l'un devant l'autre, ce genre de choses. Bien, ça fait quatre vaisseaux, je ne veux pas de chiffre pair Mettons-en donc un petit devant. Cette forme est amusante. Mais je pense que je veux plus d'un Oh, c'était où ? J'ai encore une photo que je n'ai pas encore regardée. Ouais. Voyons voir. Peut-être juste cette forme. C'est un peu ce que j'ai dit ici. Je pense que c'est ce que je veux derrière celui-là. vaut mieux le colorier, sinon je vais oublier ce que j'ai ici. Derrière celui-ci, mais devant celui-ci. C'est donc comme une note visuelle. Je suis en train de me donner. OK. Très bien, nous avons donc un croquis et nous serons en mesure de faire motifs sur certains de ces récipients ainsi que sur notre mur et peut-être sur une nappe Je pense que je veux qu'ils raccourcissent ce vase ici et le réduisent, pour mieux le voir. Que nous avons une nappe ici. D'accord. Tout notre croquis est terminé, il est presque sec. Nous allons juste lui donner une minute de plus, et nous allons commencer à peindre. 5. Peindre les formes principales: Je voulais donc juste montrer que nous en sommes là quand j'ai créé le design, j'ai tout à un niveau et à une taille différents. Donc, je ne l'ai pas fait passer directement de l'autre côté. J'en ai une grande, une petite. Celui-ci est à peu près aussi haut, très haut, aucun d'entre eux n'est exactement à la même hauteur. Et, vous savez, il se peut que je mette une fleur à décorer. Qui sait ? Ou des feuilles. Mais du point de vue du design, c'est plus intéressant, c'est vrai, d'avoir de la variété. C'est bon. Du point de vue des couleurs, j'aime beaucoup cette palette de couleurs ici. Je pense donc que je vais commencer par ce type de rouge foncé. Et je n'utilise pas de couleurs tout droit sorties du tube car je les mélange toujours avec quelque chose. Je mélange donc ce rouge avec quelques autres ingrédients jusqu'à ce qu'il me plaise. J'ai mis une sorte de couleur cory. J'ai toujours l'air un peu ennuyeux. Je dirais que peindre sur ce fond rose a tendance à rendre les choses ternes. Je le sais donc et j'en garde un peu à l'esprit. Voici nos rayures qui transparaissent. Et vous n'avez pas besoin de commencer par une forme particulière. J'ai juste eu envie de commencer par celui-ci. Mais je pense que je vais y aller et faire celui-ci ensuite parce que j' adore découper des objets , et c'est plus facile à faire. Eh bien, cela signifie que vous devez d'abord peindre les choses vers l'avant, et celle-ci est en retard. OK. Je pense que ça devrait être d'un beau bleu outremer. J'adore le bleu outremer avec un peu de blanc, et nous allons probablement y faire quelques rayures, comme sur la photo Il s'agit de l' atténuer un peu avec une étiquette légèrement ocre jaune Je tiens mon pinceau sans serrer. Et je suis vraiment debout. Tu pourrais t'asseoir pour ce tableau. Ce n'est pas si grand que ça. Mais j'aime bien rester debout ces temps-ci . D'accord, laissons ça de côté J'aime un peu ça. vois comment j'ai laissé des morceaux de fond ? C'est plutôt amusant. Je crois que pour les fleurs , je prends un Philbert et peut-être blanc avec du beige et parfois je joue avec le fait de laisser, vous savez, cette couleur de fond faire partie de la fleur Voyons donc où cela va nous mener. Je dois toujours essayer de ne pas rendre les fleurs trop rondes, trop parfaitement rondes et surchargées C'est toujours un défi. Je vais placer le centre plus haut, pointant un peu dans cette direction. Et peut-être de l'orange ici. Une belle orange chaude. Ce centre peut s'y trouver. Cela aide à moudre la farine si je prends le centre, et ensuite nous pouvons prendre un peu de ce rouge. C'est pour le rythme, c'est vrai, et pour créer des centres. Il y a de jolis bouts de rose qui transparaissent à travers. C'est donc notre premier pass. Je ne vais pas en faire trop tant que nous n'aurons pas vu où nous en sommes. De quelle couleur dois-je faire celui-ci ? Peut-être une lavande. J'ai toujours du jaune sur mon pinceau, donc c'est une lavande chaude. Et je mets un peu de blanc ici, juste pour donner une idée de la structure de la fleur. Peut-être un peu de magenta au centre. Il s'agit d'une vue latérale. Maintenant je vais faire du vert, il me reste de la lavande. En gros, je ne lave pas souvent mon pinceau si je commence à avoir l' impression qu'une couleur ne correspond pas à ce que je souhaite ou si je fais trop de compliments. Ils peuvent bien atténuer les choses, mais ils peuvent aussi aplatir et tuer les couleurs C'est bon. J'ai des feuilles dedans, mais j'aime bien les bouts de rose qui apparaissent à travers. Restons simples pour le moment. Voyons voir là-bas. J'ai attrapé trop d'orange par accident. Je voulais que ce soit un peu plus sombre. D'accord, donc c'est là. J'allais dire colorier, mais nous allons le colorier avec de la peinture. Je veux en faire une couleur presque blanche , puis nous reviendrons et y mettrons des rayures ou quelque chose comme ça. J'ai mis un tout petit bout de mon blanc cassé . Pour une certaine variété. Eh bien, ces marques sont cool. Ça ressemble à de la poterie, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'aime utiliser un gros pinceau plutôt que de peindre. En fait, je veux être prudent ici. Je veux y garder un peu de rose. varier un peu ma couleur, d'y ajouter un peu de vert, donne ce genre de résultat. Mon pinceau est un peu sec et sale, ce qui me donne un bel aspect de poterie et je ne veux pas entrer et tout gâcher Eh bien, j'ai cette jolie couleur. Je vais voir si on peut en mettre un peu. OK. Je finis par le faire grossir plus que je ne le souhaite Donc je pense que je vais plutôt le réduire comme si je faisais juste comme si je faisais juste un sketch comme ça. Et il y aura de la place là-bas. Il ne me reste plus qu'à choisir la couleur. De quelle couleur ? De quelle couleur ? Qui ? Verre foncé C'est trop léger ? C'est trop brillant. OK, donc nous allons le remplacer un peu avec vert et y mettre un peu d'orange, peut-être que ça ressemblera à du verre. Vous laissez vraiment le pinceau et la peinture faire le travail pour cette étape, puis nous laisserons le motif faire le travail. OK. J'ai dû placer le dessus de la bouteille au centre de la bouteille. Ça va disparaître de la page. C'est bon. Je n'ai pas besoin de le faire. Cela a-t-il tout à fait du sens, non ? Je suis en train de découper la forme de celui-ci devant. Nous y voilà. Oui, d'accord, c'est bien. Peut-être un peu plus comme ça. C'est joli. Où d'autre vais-je mettre un peu de turquoise ? Nous pouvons toujours le mettre dans le schéma, et nous le ferons. Ça va être marrant. OK, maintenant je peux emmener ce petit bonhomme ici, qui est un peu bleu lavande et le faire grossir un peu parce qu'il ne tombe plus sur cette bouteille Cela a-t-il du sens ? Je ne voulais pas que ça se termine par ça, mais ça ne l'est plus parce que j'ai réduit la taille de cette bouteille Alors maintenant je vais prendre ça plus comme ça. Je l'ai prise. Redonner un peu de contexte. Je ne voulais pas être aussi large. Ainsi, je sais où je suis quand je peins. OK. Cette forme est bonne. C'est une bonne chose. Ouais. OK. Donc, couleur de fond. Peut-être un jaune. Oui, je pense que ce serait joli. Passons à l'arrière-plan , puis nous laisserons les choses sécher. Une sorte de jaune chaud, plus doux trop vif. Non. pas nécessaire que tous vos arrière-plans soient exactement de la même couleur. En fait, c'est plutôt agréable de mélanger les deux. Vous verrez beaucoup d' artistes le faire. Oui, surtout si vous pouvez l'aider à contraste avec des objets comme celui-ci, c'est un vase de couleur claire, créer un contraste avec des objets comme celui-ci, c'est un vase de couleur claire, donc je pourrais assombrir un peu l' arrière-plan pour qu'il apparaisse mieux. Je ne couvre pas tout parce que j'aime notre rose. Je viens de me rendre compte, tu sais, que tu fais ces trucs de sous-couche, et puis si tu en caches trop, tu perds un peu de magie Cela m'a donc demandé, vous savez, cela a été un processus. Et pas seulement l'arrière-plan, mais aussi certaines de vos formes. Soyez donc attentionné, pas anal, mais réfléchissez à ce que vous voulez dissimuler et à ce que vous voulez laisser de côté. Par exemple, pendant que je peins autour de ça, tu sais, peut-être que je laisse un peu de rose là et que je peux utiliser cet espace négatif pour peindre, peut-être le laisser là. Ce petit triangle. Qui sait ? C'est peut-être quelque chose de distrayant, mais je pourrai toujours le dissimuler plus tard. Oh, j'ai oublié quelles nappes allaient commencer par là. Oh, ces couleurs sont si jolies. Cela me rappelle, comme une petite scène de café français. Nous avons maintenant notre nappe, qui pourrait être rose. Oui, pourquoi pas ? Donc je vais juste le mettre un peu plus intentionnellement. C'est peut-être un petit jaune. Un peu comme ce que nous avions en arrière-plan. Nous verrons à quoi cela ressemble. Et oui, alors je peux réparer. Oh, j'ai un vase avec lequel je peux jouer. Découvrez comment les choses ont commencé à prendre forme. Et voici un petit historique. Je vais légèrement découper cette forme. Les choses ont commencé à prendre forme quand j'ai commencé à mettre cette nappe pour m' amuser Oui, ça a l'air bien. Je suis en train de débattre, alors, vous savez, je me suis dit : « Oh, je dois y retourner et y mettre du rouge pour ce vase, mais il y a quelque chose d'amusant là-dedans vu son apparence Donc je ne sais pas. Je pourrais le laisser. L'autre chose à laquelle je pense, c'est voir les extrémités de ma nappe Et est-ce que je le veux ou est-ce que j'en veux un peu plus ici ? Laisse-moi juste essayer de le visualiser. Je ne sais pas Eh bien, c'est possible, c'est sec. On peut le mettre dedans. Essayons de le mettre après ce stress pour qu'il ne se tache pas Et aussi m'en aller, parce que je pourrais décider : Non, ne fais pas ça Je veux dire, je peux toujours simplement repeindre le turquoise, mais je pense que nous devons reculer un peu la bouteille, ce qui signifierait une petite nappe Ensuite, ces deux-là sont en avant. Ces deux-là sont revenus un peu, et nous avons un bon équilibre entre les deux, mais nous allons d'abord les laisser sécher. 6. Concevoir des motifs: OK. Donc, vous savez, c'est une jolie petite peinture étalée, mais elle prendra vie lorsque nous utiliserons des motifs. Et c'est tellement amusant. Et j'adore vraiment ce genre de motif mural que j'y ai réalisé. Je pense donc que je veux faire la même chose. Ouaip. Je vais le dessiner avec un de mes crayons No Color Alors allons-y. n'y a aucune rime ni aucune raison de commencer. Eh bien, c'est peut-être trop gros. Oui, il n'y a aucune rime ni aucune raison de commencer par le mur derrière Vous savez, je pense que je commence juste là où je suis le plus enthousiaste. Donc, moi, ça sèche maintenant. Alors voyons voir ici. Je n'essaie pas de le dire exactement. Vous devez faire attention aux motifs si vous pouvez devenir perfectionniste ou, vous savez, quoi que ce soit d'autre, parce que vous pouvez vous laisser entraîner en essayant de créer le motif symétrique parfait Et je veux dire, à moins que vous n'aimiez vraiment faire ça, ce genre de peinture ne concerne pas le motif parfait. Il s'agit simplement de créer cette vivacité et cette sorte d' enthousiasme que procure Pattern Oups, c'est bien fini. Et en fait, ça peut être plus bancal. D'accord. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. J'aime bien ça. Et en fait, j'aime beaucoup ces petites fleurs blanches ici au lieu d'une rayure. Alors peut-être que je vais le faire. J'aime les colorier parfois avec un crayon juste pour avoir une idée de l'ensemble de la composition. Et parfois je les ai quittés. Je suis juste du genre : « Oh, ça a marché avec le crayon. Je n'ai pas besoin de le recouvrir de peinture ou de marqueur ou quoi que ce soit d'autre. Le crayon de couleur fonctionne aussi. C'est juste une suggestion là-bas. Et c'est une suggestion. Vous savez, il n'est pas nécessaire de tout épeler dans un tableau. Nous pouvons avoir l' idée de quelque chose. Les gens savent donc que c'est un schéma. Laisse-moi faire quelques dessins ici. C'est un crayon orange. Cela me donne une idée que je peux voir, est-ce que j'aime cette orange là-bas, et peut-être qu'elle se trouve dans cette direction ici en bas. Je peux y entrer avec de la peinture. Il prend déjà un peu plus de vie. Cherchons de l'inspiration pour les motifs sur nos photos. Peut-être pour celui-ci. Eh bien, c'est un joli motif mural que Mattis a fait. Oh. J'aime bien ça de la part de Paris Pick. Donc, je pense que ce serait joli dans le bleu aussi. Alors, voyons voir. Nous allons en faire une version simplifiée. En gros, ça se passe comme ça. Puis il revient et repart comme ça. Oh, n'est-ce pas amusant ? Est-ce que je veux en faire plus ? Je suis juste assise là à me demander : est-ce que je veux parler ou juste le faire un peu ? Je ne sais pas encore, alors je vais le laisser. Le schéma n'a pas besoin d'être sur tout, bien sûr et ne devrait pas être le cas. Peut-être que nous ne ferons même rien sur celui-ci, mais je veux faire quelque chose sur celui-ci. Et je veux de la variété. Alors peut-être que celui-ci serait quelque chose de très petit. Peut-être même juste quelques endroits comme ça. Et le rouge serait une bonne couleur car il nous donnerait du rythme ici. Donc ce sera juste que je peux soit les faire au crayon comme ça. Ou je peux revenir et en faire un peu et peindre ou non. Ce crayon, j'ai besoin d'un meilleur point dessus. Allons-y. Vous obtenez ce bel effet de texture avec le crayon. que vous savez peut-être que vous aimerez ou non, mais c'est une option. OK. Alors maintenant, je suis en train de tout examiner. Nappe Que faisons-nous là-bas, le cas échéant ? Alors voilà, j'ai fait ces petites photos. Regardons le tableau. J'aime donc que ce soit bien parce que nous n' avons rien de petit. Nous pourrions donc faire le petit ici. Et nous pouvons toujours trouver des endroits où faire des petites choses. Nous pourrions vraiment faire ce genre de choses dans cette partie du vase. Ce serait joli et faire ces petits trucs à l'allure de Flo del ici Eh bien, je pense que c'est un bon plan. Donc, juste une note, et je pense que le bleu serait bien. Donc on va juste faire quelques petites filles en Floride. C'est comme une note visuelle indiquant que c'est ce que nous faisons ici. OK, donc c'est ça. Nous l'avons. Très bien, faisons-en un peu et peignons Nous avons d'abord planifié les formes, et maintenant nous prévoyons les motifs pour peindre certains de ces petits ouvrages plats, comme la taille quatre ou environ Cela dépend du type de look que vous souhaitez. 7. Peindre des motifs: J'aime beaucoup ces fleurs. Je n'ai peut-être pas envie de les peindre. Hmm. C'est un peu comme leur apparence. Très bien, puisque je ne suis pas sûre de ce qui est déposé dessus , venez ici et faites la bande orange dessus Je suis un peu rouge orangé, juste pour que nous puissions ajouter un peu de ce rouge Peut-être un petit peu. Nous allons varier l'orange, peut-être l'éclaircir un peu. Un peu juste là. J'aime aussi voir les marques de crayon transparaître, parfois. Euh, préparons-les simplement. J'aime la marque que fait parfois le pinceau plat quand on prend cette direction, comme je viens de le faire latéralement comme ça pourrait penser que vous pourriez simplement y aller comme ça, ce qui est différent, mais il y a quelque chose de cool qui s'y passe. Eh bien, j'ai l'orange sur mon pinceau lorsque j'ajoute un peu jaune et que je donne une autre touche de couleur à cette fleur. Cette petite morsure de deuxième couche. Peut-être que c'est le soleil qui le frappe un peu. Et je me demandais si je voulais de l'orange ailleurs ? Eh bien, au cas où nous déciderions de laisser ces fleurs, je pourrais voir ce qui se passerait si nous y mettions simplement quelques petits centres. J'utilise le coin de l'appartement. Je n'ai pas besoin de tous les uniformiser. Hum, hmm, c'est plutôt amusant. Il faudra peut-être laisser ces fleurs crème. Voyons voir. Je ne pense pas que le vert ramasse le vert dans les feuilles, combien de temps ce motif y créerait un bon rythme. Sortons donc une partie de mon orange, mais pas la totalité, pour en faire une verte. Alors laisse-moi prendre mon petit. Parfois, il est difficile de voir une couleur et elle est trop foncée sur la palette, alors je la mélange et je la mets sur la palette, c'est exactement ce que je recherche. J'ai l'air d' aimer cette teinte qui est arrivée ici, alors je vais opter pour quelque chose comme ça. C'est un arrière-plan, donc je ne veux pas que ce soit trop, tu sais, dans ta figure. Et oui, c'est plus cool, et les couleurs froides s'estompent, alors nous allons y mettre un peu de couleur cool Je ne vais pas le peindre très précisément. J'aime bien ces marques de crayon. Et cela aussi, si j'ajuste la couleur au fur et à mesure, cela n'a pas d'importance. Et je n'ai même pas besoin de couvrir tout le contexte. Il y en a donc de petites parties qui montrent que nous suggérons le modèle, tu sais ? Celui-ci est assez clair, mais nous n'avons pas besoin de le peindre avec précision. Hum, à certains endroits où je laisse sécher mon pinceau. C'est donc un peu nul. J'aime bien cet effet de brouillon, surtout en arrière-plan. Le HarcoGuah peut sécher assez rapidement, donc d'une certaine manière, il vous permet Ça me dessèche, et je voulais avoir cet effet sec, donc je ne voulais pas mettre trop d'eau dedans, mais je vais devoir le faire. Ajoutez un effet différent. D'accord, nous en aurions un autre à partir de là. OK. Je vais apporter un peu de cette couleur juste pour l'équilibre. C' est amusant. Je suis en train de le regarder. Je pense que je veux que ces petites choses rouges soient plus liées à cela. C'est juste une petite préférence, je ne sais pas. Pour qu'ils apparaissent un peu plus, au moins certains d'entre eux et qu'ils soient liés à cela. C'est amusant. J'ai légèrement varié la couleur. Tu aimes faire ça ? OK, alors faisons notre truc bleu amajigi ici. Eh bien, je pense qu'il vaut mieux le faire avec un appartement. Revenons au bleu outremer avec un peu de blanc Vous voyez la texture, souvenez-vous quand nous utilisons le dos du pinceau en arrière-plan. Il y a un peu de limite ici et un peu de ça ici et là, c'est vraiment ce que je vais vous montrer de près, mais je ne sais pas si vous pouvez le voir. Ça me plaît. 8. Peindre davantage de motifs: Deuxièmement, je ne vais pas aborder certains de ces trucs ennuyeux que j'aime OK. Oui, je ne pense pas que nous ayons besoin de plus de ça là-bas. C'est vraiment brillant. Maintenant, j'ai l'impression qu'il m'en faut Je sais que nous avons du bleu qui va entrer dans la nappe, donc ça pourrait D'accord, eh bien, nous l' avons. J'ai juste impression que c'est trop clair, mais nous allons le laisser sécher et voir. Je peux toujours le modérer un peu. Je vais me procurer le pinceau rond pour faire le petit Florida Lee, et c'est une marque très, très , euh, picturale et je n' essaie pas d'être précise ici Nous ne faisons que suggérer ceci. Je ne vais pas les aligner ou quoi que ce soit d'autre. C'est vraiment amusant, n'est-ce pas ? Juste laisser ces marques et les voir prendre vie. Quand j'entends que c'est plus clair, j'ajoute du blanc. Juste parce que je n'ai aucune raison. Variété. Il se dessèche un peu. Nous pouvons y ajouter de l'eau. Je n'ai pas besoin de tout gâcher. D'accord, j'ai toujours l' impression d'avoir besoin d'un peu de ce bleu de ce côté Donc je vais juste venir ici et faire un petit effort, peut-être un avantage. C'est très bien OK. Maintenant, nous avons parlé de faire quelque chose ici. Mais voyons si nous allons en avoir trop si nous le faisons. Eh bien, c'est une classe de modèles, donc je pense que j'en ai envie. Peut-être venir ici avec cette couleur jaune-orange et en faire un objet feuillu, un peu comme celui-ci Je pourrais soit simplement faire les feuilles, soit les faire comme ça. Mm. Je pense en quelque sorte à de petites feuilles pour ne pas en faire trop est génial, c'est que, comme je vous l'ai montré dans cet exemple, si un motif est trop fort, vous peignez simplement dessus. Et puis vous avez dans cet exemple, et puis vous avez cet heureux hasard où c'est toujours là, mais c'est juste beaucoup moins fort. OK, donc je pense que je veux juste faire quelques petites choses branchées et les inverser J'ai besoin d'un peu plus de douleur. Je veux juste qu'ils prennent des directions différentes. Ils n'ont pas besoin d'être précis ou assortis. Peut-être qu'il y en a un qui sort de là. Et de cette façon. Hmm. D'accord, donc je pense que je vais me lever et avoir une meilleure vue Je pense qu'ils sont trop gros, mais je peux y remédier en les découpant, ce que j'adore faire avec le rouge. Et aussi, je vais réduire ça quand ce sera sec et juste le calmer. Parce que c'est bleu sur rouge, ça saute vraiment aux yeux. Je veux donc le modérer. Et à quoi d'autre est-ce que je pense en regardant ça ? Mais il y a beaucoup d' effervescence ici , c'est un peu déséquilibré et plus calme C'est vraiment arrivé quand je l'ai fait. Si j'atténue les choses, cela pourrait aider. Attendons et faisons cela, puis voyons ce que nous en pensons. L'autre point, c'est que je continue de regarder ça, ce sera un endroit amusant pour une plante de type vinyle Peut-être que je devrais juste y aller et le faire. Pourquoi pas ? De quelle couleur voudrais-je qu'il soit ? Eh bien, si je l'ai fait en rouge, cela contribue au facteur d'excitation. Ça me plaît. Je me demande est-ce que je veux que cela se répande davantage ? Et je pense aussi à ne pas essayer de ne pas le rendre trop serré ou trop flou Hmm. Eh bien, tu sais, puisque j'ai le rouge éteint, je peux venir ici, faire en sorte que les choses aillent un peu plus loin et en réduire une partie. Je ne veux pas masquer certains des morceaux juteux qui se trouvent à l'arrière-plan de ce vase car il y a de belles marques de rayures. Mais je veux juste que cela soit plus petit et moins important. Oui, souvenez-vous que nous parlions de cette section rose. Eh bien, ça pourrait aussi bien être le cas maintenant. Entrez et c'était plutôt cool comme ça, mais nous y voilà. Et OK. Eh bien, euh, mon Dieu, interdisez ça Réduis-le beaucoup plus petit. C'est généralement sec. Voyons voir. Il va probablement falloir deux couches. En fait, j'adore le processus de modification, vous savez, alors au fur et à mesure que vous peignez et que vous apportez des modifications, je crois que c'est un vieux dicton, ou je ne sais pas quel âge il a, mais selon lequel les artistes créent des problèmes et les résolvent. OK. Je pense que je pourrais rendre cette feuille solide, certains de ces morceaux. Moi, celui-ci est solide et peut-être un de plus. D'accord, maintenant nous allons vivre, non ? 9. Détails finaux: D'accord, alors je veux jouer un peu plus avec quelques idées. Hum, allons chercher ce petit pinceau plat. Je veux, je veux rassembler certaines choses. Je voudrais apporter quelques précisions. Je vais donc prendre un peu de cette turquoise que nous avons fabriquée ici, et je vais faire ces fleurs. Et tu peux voir quel point je les rends imprécis Je vais enterrer un peu la couleur. Mes pinceaux étaient mouillés après le nettoyage, donc la peinture est un peu aqueuse. se peut donc que je doive faire deux couches. Laisse-moi le sécher. Cela donnera une belle variété, en ajoutant simplement de l'eau. OK. Donc, l'autre chose à laquelle je pensais , c'est une sorte de voir comment, ce que j'ai fait, c'est que je suis venue peindre le fond, et c'était comme un heureux accident. J'ai laissé un peu de blanc sur le papier, et j'aime bien ça. Alors maintenant, je me demande si je veux faire quelque chose comme ça ici, mais je pourrais soit simplement peindre un peu de blanc autour de moi, qui est un peu ce vers quoi je penche, soit peindre en blanc et laisser les parties jaunes. Donc, ni l'un ni l'autre n'a raison ou tort. C'est un peu ce que j'ai envie de faire. Et quand je dis les deux. Je les aime bien tous les deux. Faisons donc un peu le blanc autour de la forme. Je ne veux pas que ce soit super opaque, alors je vais ajouter de l'eau. J'utilise un côté de mon pinceau plat, et nous verrons, je pense. Je pourrais aussi utiliser un marqueur. Je pourrais aussi utiliser une crème blanche No Color. Cela donne aussi l' effet de couper. C'est l'une des rares fois où j'utilise mon pinceau pour le tenir comme ça plutôt que comme une baguette magique. Quand je peins presque tout cela, je le fais, ce qui vous permet d'être un peu plus souple. Je me souviens que sur certains d'entre eux, je vais refaire quelque chose trois ou quatre fois avant d'en être content J'ajoute juste un peu plus de mp. Je me demandais juste si je voulais faire quelque chose comme ça. Oui, j'aime bien ça. Hum, très bien. Et je pensais à quelque chose ici. Je n'ai pas pu m'en empêcher. Je veux dire, nous sommes essentiellement Devon, mais, tu sais, comme j'aime jouer Et je joue jusqu'à ce que je me dise « OK, c'est le peu de magie que je voulais ». Cela m'a aidée. J'aime bien ce jaune plus vif là-bas. Et j'ai l'impression que ce bleu est encore trop fort. Voyons donc si nous enlevons un tout petit peu d' orange, parce que l'orange est un complément du bleu, donc ça va le renverser. Mais je veux vraiment, en gros, faire un glaçage. J'essaie donc de vraiment le diluer. Ouais. Ensuite, je peux repartir avec le rouge. D'accord. Voyons voir. Peut-être que nous n' avons pas beaucoup de petites choses, alors mettons-en quelques petits morceaux ici. Et je pense que ce serait amusant d'arriver avec une crème blanche dessus Laisse-moi prendre ma crème blanche ou une crème très légère. Voyons ce que nous avons ici. Oui, essayons celui-ci. Peut-être pas sur tous les pétales, mais seulement sur certains d'entre eux. J'attends que ça sèche. Et je vais atténuer un peu ce blanc. À certains endroits, c'est un peu trop blanc pour moi. Ça saute trop fort. Alors, réduisez-le d'un pouce ou deux avec le blanc cassé Essayez-le encore une fois. OK, c'est sec. Eh bien, je vais le laisser sécher encore un peu. Et puis je pense que je vais donner de la texture avec le crayon. C'est probablement oui, ce n'est pas assez visible. Je veux dire, je peux en quelque sorte le voir parce que je me déplace latéralement, et je peux voir, genre, une Mais voyons voir. Nous pourrions faire quelque chose d'un peu moins subtil. L'avantage des crayons Neo Coolor, c'est que si vous utilisez les deux crayons , ils sont solubles dans l'eau Donc, si vous n'aimez pas ce que vous venez de faire, vous n' avez qu'à prendre un essuie-tout mouillé. OK, faisons un petit schéma ici et si nous ne l'aimons pas, nous le rendrons subtil. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons toujours, vous savez, prendre l'essuie-tout mouillé, débarrasser si nous pensons que c'est trop. Ou si nous pensons que cela n'ajoute rien, parfois vous faites quelque chose mais cela n'ajoute rien, et cela nuit. Et ensuite tu pourras t'en débarrasser. J'aime bien la texture de cette bouteille, donc je ne veux rien mettre de trop fort, tu sais. Prends peut-être un autre crayon et fais quelques dessins ici. Je veux juste un peu plus de texture. Je ne fais que jouer. Très bien, allons-y. Ensuite, je pense que nous en aurons fini avec celui-ci. C'est amusant de regarder quelqu'un peindre parce que tout ce que vous voyez, c'est le produit fini, et vous ne connaissez pas les différents ajustements qu'il a effectués et les différences, vous savez, combien de fois il a repeint le fond ou changé quelque chose Ça me plaît toujours. Et si vous considérez quelque chose comme une erreur, c'est juste que je ne sais pas. Pour moi, c'est comme une opportunité d' obtenir plus de texture ou de grandir, d' apprendre quelque chose de différent. Je veux dire, vous pouvez certainement être surchargé de travail, et il semble que c'est possible Mais je pense que le fait de le découper aide à le garder frais, parce que maintenant j'ai ces formes intéressantes à venir, et maintenant nous avons ce genre de lavage dessus Cela ne fait donc que créer des éléments intéressants. Je vais mettre un peu de cette peinture plus foncée ici et là. Particulièrement au bas de l' échelle, même si nous ne nous concentrons pas vraiment sur la forme dans ce cours. Ce sont des formes plates. Mais parfois, il est agréable de suggérer quelque chose en guise d'ombre. Tu peux mélanger les deux. OK, je pense que celui-ci est prêt à être signé, mais où ? J'aime généralement signer avec quelque chose que j'utilise dans la peinture, comme un crayon ou une couleur de peinture. Je pense que je vais juste attendre d'essayer d'en faire un peu. Regarde s'il y a d'autres zones avec lesquelles je voudrais jouer. J'étais marrant. Je pense que c'est terminé. J'espère que cela vous a plu. C'était amusant, vous savez, d' assembler nos formes, puis de créer des motifs à partir de là, faire reculer les choses, de les faire avancer, rechercher l'équilibre et le rythme. Et j'en suis plutôt content. 10. Synthèse: J'espère que vous avez vraiment aimé peindre ce motif nature morte et explorer comment le motif peut apporter énergie et personnalité à votre travail. Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur l'utilisation du motif comme outil de conception, l'utilisation de la répétition pour créer du mouvement, équilibre entre les zones animées et les zones calmes, et sur le fait de laisser les motifs soutenir le tableau au lieu de le submerger. C'est une sorte de défi, non ? Ce que j'aime cette approche, c'est la façon dont elle vous aide à voir le motif comme un choix, un autre choix de design. Cela s'applique à tout ce que vous peignez, que vous travailliez à partir d'une référence, votre imagination ou d'un mélange des deux. Assurez-vous donc de revenir à l'aide-mémoire pendant que vous continuez à explorer cette idée Et j'ai également des ressources supplémentaires pour vous. J'ai un groupe d'étudiants uniquement sur Facebook, et le lien pour le rejoindre devrait se trouver dans votre e-mail de bienvenue. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours m' envoyer un e-mail à l'adresse suzanne.com, et je me ferai un plaisir de vous l'envoyer Vous pouvez également me trouver sur YouTube, Instagram et Facebook pour plus de revenus et d'inspiration. J'envoie un bulletin électronique mensuel et bimensuel bulletin électronique mensuel et bimensuel intitulé Your Creative Adventure, lequel je partage des idées créatives, des inspirations et des événements en studio Mais surtout, je suis contente que tu aies peint avec moi. J'aime vraiment travailler de cette façon, en laissant Pattern être expressif imparfait et plein de vie. Et j'espère que tu l'as fait aussi. Je te verrai au prochain cours.