Transcription
1. Introduction: Bonjour, et
bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse
de t'avoir ici. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la peinture de différentes
parties du corps humain. L'étude de chaque zone séparément
est l'un des meilleurs moyens de
renforcer la confiance avant d'aborder figures et des portraits
complets. Ensemble, nous
apprendrons à peindre une main, une jambe, un sein et un dos en portant une
attention particulière à l'anatomie, valeurs, aux bords et au teint. Chaque étude présentera
des techniques que vous pourrez appliquer à toutes vos
futures peintures figuratives. Pour ces projets, je
peindrai sur du papier peint à l'huile, mais vous pouvez également travailler
sur toile si vous préférez. J'utiliserai ma palette de
cinq couleurs habituelle et mes pinceaux
synthétiques habituels. Si vous souhaitez plus d'informations
sur les matériaux que j'utilise, je vous invite à consulter la section sur
les matériaux de mon
cours sur les fondamentaux de la peinture à l'huile ici sur Skillshare Commençons dès maintenant.
2. Commencer directement: Dans cette vidéo, nous allons
voir comment peindre une main. C'est un sujet qui fait peur à de nombreux artistes car il est
en fait un peu complexe Il y a des joints. Il y a un peu trop de petits plis. Il y a de
nombreux détails, parfois
de nombreuses touches de couleurs différentes, et c'est un
peu complexe. Nous allons donc voir
comment
simplifier cela et comment
créer une main réaliste très facilement, et nous allons le faire étape par étape. Pour cette vidéo,
je vais donc utiliser mes matériaux
traditionnels. Je travaillerai sur un papier
de 20 x 30 centimètres et j'utiliserai une grille pour
m'assurer que ma main est dessinée avec
la bonne propulsion Commençons donc
et pratiquons ensemble.
3. Peindre la paume de la main: Commençons par une analyse
rapide des couleurs. Ce sera assez
rapide car, bon, même si j'ai
placé plusieurs flèches, ce sont souvent les mêmes couleurs qui apparaissent dans les
différentes zones. En fait, nous
travaillons vraiment avec trois tonalités principales. Il y a les zones
claires où nous verrons un beige
assez clair, les zones de tons moyens
où le beige devient légèrement plus foncé
et vire au brun. Et enfin, les
zones les plus sombres où nous utiliserons
principalement le brun Nous allons donc mélanger quelques
couleurs dans la palette, mais ce sera un processus
assez rapide,
car, comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas besoin d'un grand nombre de couleurs. Cependant, pour garantir des transitions
fluides entre les différents tons, nous allons créer plusieurs teintes
intermédiaires. N'hésitez donc pas à mélanger
ces couleurs, fois sur la palette et
lors de la peinture,
surtout lorsque
vous vous rendez compte en cours de route qu'il vous faut
des tons supplémentaires. Commençons et mélangeons
les tons de peau à cette fin. Ce que l'on peut observer, c'est que ces couleurs légèrement beiges
ont tendance à pencher vers l'orange. Plus important encore, ce
sont des tonnes assez légères. Je commence donc par
une grande quantité de blanc, que je mélange principalement
avec du jaune et du rouge. Mais j'ajoute également une touche d' Ultramarine Blue et de Burtonbr,
car cela permet réduire l'intensité
et d'empêcher le mélange de devenir
orange vif comme De cette façon, on obtient une couleur beige à base orange. Et à partir de cette couleur,
je peux facilement créer un ton encore plus clair en ajoutant
une grande quantité de blanc. Ensuite, nous pourrons continuer et
faire quelques mixages supplémentaires. Jusqu'à présent, j'ai créé deux tons
relativement grands. Nous pouvons maintenant en créer
des plus sombres. Nous utilisons toujours la
même base limitée de cinq couleurs. Bien sûr. La seule différence est que je vais réduire la quantité de blanc. De cette façon, j'obtiendrais un mix plus foncé
que les autres, mais même dans ce cas, il ne l'est pas très, mais
plutôt un ton moyen. Maintenant, je me suis rendu compte que
la transition entre ces deux couleurs était
peut-être trop abrupte Il serait préférable d'
avoir une ombre intermédiaire. C'est donc ce que je vais
essayer de créer à nouveau en utilisant la même couleur, mais avec une proportion de
blanc légèrement plus élevée que dans le mélange précédent. Donc, avec ces quatre tonnes, nous avons déjà une bonne base pour commencer à peindre
sur les couleurs de peau. Je vais maintenant créer une dernière couleur qui penche
davantage vers le brun. Donc, ici, je
vais clairement réduire la quantité de blanc et augmenter la quantité
des autres couleurs,
en particulier brûler du bois pour
obtenir quelque chose de plus brunâtre. Maintenant, cela peut sembler
une couleur assez foncée, et c'est vrai, mais nous devons également garder à
l'esprit qu'une fois cette couleur
appliquée,
elle se fondra dans l'esprit qu'une fois cette couleur
appliquée, tous
les tons environnants
et, par conséquent, elle deviendra également légèrement plus claire au fur et à mesure qu'elle se mélange
aux autres. Et si je me rends compte que ce n'
est pas tout à fait correct, je peux toujours ajuster la
couleur en cours de route. Voici donc le dessin de
la main que j'ai fait sur mon papier. J'ai gardé les choses assez simples. Le plus important, c'est
d'avoir un bon contour et de marquer les principales lignes de Cris de la
main et des plis des doigts. Nous allons commencer à
appliquer les couleurs dès maintenant. Je suis vraiment désolée, mais la première minute du
tutoriel vidéo est floue. Vous pouvez toujours
distinguer approximativement les couleurs que j'utilise. Mais malheureusement, la vidéo est floue pendant
cette première minute. Ne t'inquiète pas, v. Tout s'
éclaircira ensuite. Je commence donc à appliquer
les différentes couleurs. J'essaie d'identifier les
zones où nous aurons différents tons de peau et nous
travaillerons sur cette
main section par section. Cela signifie que nous allons commencer par
la partie supérieure de l'extrémité, puis passer à la zone centrale, puis à la partie inférieure,
puis aux doigts et ainsi de suite. J'aime beaucoup cette
façon de procéder,
car si nous essayons de peindre
l'extrémité entière en une seule fois, appliquant des couleurs sur toute
la paume de la main, je crains que nous ne nous sentions un peu perdus, et cela pourrait aussi
être décourageant Je pense probablement qu'
il y a trop à faire. Je ne mène nulle part. Je ne vois aucun progrès. Mais lorsque nous travaillons zone par zone, nous pouvons compléter complètement
une section, voir évoluer, la voir s' assembler sous nos yeux, puis passer à la suivante. J'ai donc pensé que cette approche me
paraissait meilleure. Cela nous aide à continuer, cela nous aide à
y arriver plus facilement et
nous motive tout
au long du processus de
peinture sans nous
décourager en ne voyant aucun progrès sur la
main et en nous sentant un peu perdus dans toutes ces
petites zones de couleurs La première étape avec
cette main consiste à s'
assurer que les couleurs
sont correctement appliquées. Je regarde donc la partie supérieure
de la main et je me demande, dans cette zone, où
puis-je placer mes divisions ? Et je remarque que
sur le côté droit, il fait assez sombre, tandis que
sur le côté gauche, il fait vraiment très clair. Au milieu, autour du
deuxième doigt en partant de la droite, il y a une bande légèrement foncée, et juste à
côté, une bande plus claire. J'ai donc appliqué ma couleur de
cette façon pour définir plus grandes zones et simplifier un peu la
structure de ma main. Maintenant que mes zones sont
bloquées ou peintes, je peux commencer à mélanger les couleurs J'essaie donc de m'assurer qu'ils
se fondent bien l'un dans l'autre. Pour cela, je n'hésite pas à ajouter plein de petits coups de pinceau. Et chaque fois que je remarque qu' trop grande quantité de peinture s'
accumule sur mon pinceau, j'enlève l'excédent de
peinture sur un mouchoir. De cette façon, j'obtiens un
bon mélange où les couleurs se
mélangent bien sur le papier. Et chaque fois que je passe à un ton
légèrement différent, je m'assure également d'
essuyer tout excès
de peinture de mon pinceau. Par exemple, lorsque je travaille avec la couleur claire
puis que je passe à une couleur légèrement foncée, je m'assure d'abord de retirer la peinture accumulée
sur mon pinceau. Maintenant, je peux dire que nous
avons une base très solide, une excellente surface sur laquelle
commencer à travailler. Nous allons maintenant
pouvoir entrer dans
les détails et commencer à rendre cette main
plus réaliste. Maintenant que nous avons une base solide avec des couleurs bien
mélangées les unes aux autres, nous allons commencer à
ajouter des détails et de la texture Pour l'instant, les détails que j'
ajoute ne sont pas précis. Il y a juste de petites taches, petites zones de couleur
que nous pouvons voir dans les différentes
zones que nous avons peintes plus tôt. Plus tôt, nous avons simplifié
chaque section en identifiant le ton
dominant. Mais si vous regardez
attentivement la peau, vous remarquerez
de nombreux petits pigments, de petites taches légèrement plus foncées ou
légèrement plus claires. Et c'est ce que
j'observe actuellement. Les ajouter contribue déjà à rendre la peau
plus réaliste. Je charge donc mon pinceau d'une couleur
légèrement différente, un peu plus foncée ou plus claire selon ce que je
vois dans la référence, puis je l'
applique par touches irrégulières. Je m'assure qu'il se fond bien
dans la couleur sous-jacente. C'est ainsi que je commence à créer une texture de peau
réaliste. Vous remarquerez également que
je n'hésite pas à mélanger nouvelles nuances dans ma palette pour
créer des tons intermédiaires. Par exemple, j'ai juste pris la couleur la plus foncée et je l'
ai mélangée à un beige moyen Cela me donne un ton
légèrement plus profond qui ressort un peu
plus dans le tableau. J'applique donc ces touches
irrégulières. Nous n'en sommes pas encore au
stade d'ajouter des détails très fins et précis tels que
les lignes fines détails très fins et précis tels que et les petits
éléments que nous voyons sous la main. Cette partie viendra plus tard comme touche finale,
cerise sur le gâteau. heure actuelle, l'objectif
est de créer de la texture, et cette texture provient de l'
ajout de petites zones de couleur. Par exemple, près du
bord de la main, là où commencent les doigts, je peux voir des taches plus claires, alors je les ajoute. C'est ainsi que nous
progressons et que nous obtenons une
texture de peau réaliste sur cette main. M Les éléments que
j' ajoute maintenant sont encore
plus petits et plus fins, font
toujours partie de la texture Et une fois cela
fait, nous aurons les derniers détails,
la ligne de la main. Ces lignes de main et touches finales sont
importantes car elles complètent le travail de texture et montrent clairement
qu'il s'agit d'une main. Mais ce n'est pas le
plus important. Si vous n'avez que des lignes
sans couleur de base unie, vous ne pourrez pas créer de
volume ni donner à la
main un aspect réaliste. Maintenant que la texture
est assez bien développée, je peux passer
aux dernières lignes. Et pour cela, je vais
utiliser le pinceau sabre, le pinceau très fin
pour les peindre. Ces lignes sont éparpillées sur
toute la main et elles sont assez irrégulières. Parfois, ils sont courts, parfois plus longs et de différentes couleurs, vous devez
donc en être
conscient. Je les applique donc avec
le bout de mon pinceau pour qu'elles se fondent à peine dans la couche de base et qu'elles ressortent
vraiment. Et je travaille sur ces
lignes avec le plus grand soin. Il sera également
important de faire
quelques touches plus légères à côté certaines lignes,
car
ces accents plus légers aideront ces lignes à ressortir et à créer un effet
tridimensionnel. Ainsi, la ligne
semble légèrement
découpée dans son extrémité, donnant une impression de profondeur et
de volume par rapport à
la peau environnante. C'est donc ce que j'ajouterai à la section Ce sera la
touche finale à ces lignes. Une fois que j'aurai appliqué toutes les lignes principales
qui sont assez sombres, je travaillerai à côté avec ces éléments plus clairs, en utilisant
toujours ce pinceau à mots. C'est donc ce que je
vais faire maintenant. Vous pouvez voir que je prends un peu de
blanc sur ma palette, mélange pour obtenir
quelque chose de plus clair, puis je peux placer ces derniers éléments plus clairs à
côté d'eux. Je n'ai pas travaillé sur
la plus grande ligne que vous pouvez voir dans la
partie inférieure de la main. Si je ne l'ai pas
encore peint, c' est parce que cette ligne se situe juste entre la
zone que nous
peignons actuellement et la
zone juste en dessous. Comme certaines parties de cette ligne
s'étendront jusqu'à la zone inférieure, je pense qu'il vaut mieux
attendre avant de la peindre. Attendez que nous ayons
terminé le travail sur la section inférieure sur ce
domaine que je commence maintenant. Une fois que cette partie sera
bien développée, je pourrai peindre la ligne qui se situe entre les deux zones. De cette façon, je peux avoir de
petites lignes et des détails
plus fins qui se connectent
parfaitement entre les deux zones Pour le faire correctement, je
dois d'abord peindre des deux côtés
de la main. Et vous remarquerez que la progression
entre les zones de
cette main suit le même processus que
celui nous utilisons pour tous les éléments que nous peignons. Nous commençons par les formes les plus grandes, peignant d'abord les grandes surfaces. Ensuite, nous mélangeons le tout
et travaillons sur la texture en ajoutant de
petites zones irrégulières. Enfin, nous terminons en
ajoutant les détails les plus fins. Mais si nous voulons que ces petits
détails ressortent vraiment du lot, nous devons d'abord créer une base solide avec
les bonnes couleurs. La base est
plus importante que les détails eux-mêmes, car si la base n'est pas correcte, si nous ne créons pas de
belles zones de couleurs, les détails n'
auront aucune importance. Pour cette zone de la main, j'essaie de suivre la même
logique de progression, en
commençant par appliquer d'abord
mes couleurs. Ici, nous pouvons remarquer
qu'il y
a encore des zones plus sombres sur
le côté droit de la main. Toujours dans la partie centrale, j'ai marqué deux zones légèrement
plus grandes avec la couleur foncée car on peut voir que la main
se plie à cet endroit, et à cause de ce pli, les tons apparaissent un peu plus foncés. Donc, encore une fois, j'applique la couleur, puis je
cherche à tout mélanger en douceur afin
d'obtenir une base propre avec toutes les
nuances bien fusionnées. Ainsi, je pourrai travailler plus
précisément
sur ce domaine par la suite Et j'espère pouvoir continuer sur le côté droit et arrêter là parce que la zone est
assez grande et qu'il y a déjà pas
mal de choses sur lesquelles se concentrer, d'
autant plus qu'à partir de la partie
inférieure, les choses commencent à devenir
un peu plus complexes J'ai donc pensé qu'il était préférable de rester dans cette zone moins
compliquée, qui présente également des tons assez similaires
à ceux de la partie supérieure. Lorsque nous passerons à
la zone inférieure, nous verrons des
tons globalement beaucoup plus sombres. Maintenant que j'ai
fait le mélange, je peux commencer à travailler un peu sur la texture de ces
différentes zones Pour cela, je passe à un pinceau légèrement plus fin qui me
permet d'ajouter de
petites touches tactiles Je commence à
parcourir la zone, commençant par le
côté droit, là où il fait plus sombre. Et à l'aide de ce pinceau, je prends un brun légèrement
foncé et j'applique quelques petites
touches irrégulières ici et là. Et en me déplaçant vers la gauche, j'essaie de mélanger les choses plus doucement pour que les couleurs
deviennent Il y a une sorte
de dégradé où les tons s'
éclaircissent progressivement au fur et à mesure que vous allez à gauche Et c'est un peu
pareil dans les zones centrales, qui sont un peu plus sombres,
qui sont un peu sombres. Vous remarquerez que
le bord de ces zones est assez sombre,
mais à mesure que vous vous éloignez
du pli, il devient plus clair et se fond davantage dans les tons de peau
environnants Et il en va de même pour le
pli inférieur que je vais peindre Vous pouvez voir que sur
le côté droit, il fait assez sombre, mais au fur et à mesure que vous vous en
éloignez vers la gauche, il redevient plus clair. Et ce
qui aide vraiment à faire ressortir ce pli, c'est l'ajout de touches légèrement plus claires sur
le côté droit Ces accents plus clairs contribuent à
donner une impression de volume, et cet effet de volume sera encore
renforcé ultérieurement lorsque nous ajouterons les
lignes de main avec des traits précis et plus foncés, ce qui
renforcera réellement la sensation de profondeur dans ces
différentes zones de plis Je peux maintenant commencer à travailler sur
ces lignes avec précision. Par exemple, je commence ligne centrale
que j'ai
mentionnée plus tôt, celle qui
traverse deux zones, et je la travaille en utilisant de petits
traits irréguliers. C'est comme s'il y avait un
enchevêtrement de nombreuses lignes courtes qui se chevauchent et se mélangent pour former
ce qui ressemble à un plus grand Il ne s'agit pas simplement d'une
longue ligne continue. C'est en fait l'
accumulation de nombreuses petites lignes superposées qui donne
l'impression d'un pli plus profond Une autre
chose importante à noter est que la valeur de la ligne n'est pas
uniforme d'un bout à l'autre. Vous remarquerez qu'il fait
assez sombre sur la droite, mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la
gauche, il devient plus clair. Il est donc important de s'
assurer que la transition est visible. Si vous peigniez toute la
ligne avec la même teinte de brun, cela n'aurait pas l'air
crédible ou réaliste Je vais maintenant travailler sur toutes les lignes visibles dans
cette zone de la main. Les sos sont assez longs. Je les peins donc avec soin, et encore une fois, je fais très attention. La valeur de la ligne
change en fonction de sa longueur. Sur la gauche,
par exemple, avec celui-ci,
il fait assez sombre, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, il
s'éclaircit progressivement Ces traits plus foncés
le long des lignes de la main contribuent à
créer encore plus de volume. Je vais également renforcer cette sensation
de profondeur en éclaircissant légèrement les touches juste
à côté des lignes sombres Ces reflets plus clairs
contribueront à renforcer l'effet de relief.
4. Peindre le reste du palmier de la partie de la main: Passons maintenant au reste de
la main, à l' ensemble
de la partie inférieure. À ce stade, comme
nous sommes déjà bien engagés dans le rythme de la
peinture de cette main, je pense que nous
pourrions peindre toute
la zone restante en une seule fois et travailler sur
cette grande section. Je dis également cela
parce que dans cette zone, les valeurs sont généralement plus sombres et assez
proches les unes des autres. J'ai pensé que si nous essayions de
décomposer cette section, nous nous retrouverions avec
juste un petit bout sur la droite et une
grande partie sur la gauche. Nous pourrions donc tout aussi bien
peindre les deux à la fois. Comme il s'agit d'une vaste zone et que je ne
veux pas m'y perdre, je veux établir immédiatement de bons points de
référence. Je commence donc par bloquer
les éléments les plus sombres. Par exemple, le
bord à droite et les
grands cris à gauche Toute cette section
était assez sombre, et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, nous pouvons constater que les tons deviennent
progressivement plus J'ai
donc ajusté mes
couleurs Il y a également une zone centrale légèrement plus foncée
vers le haut, que je
peux maintenant peindre. Et comme toujours, l'objectif est commencer par une
application uniforme de la couleur, identifiant les principales
zones de couleur sur la main. De cette façon, nous pouvons
progresser dans la zone étape par étape et vraiment regarder le tableau s'
assembler sous nos yeux. Ici, vous pouvez voir que j'
utilise un pinceau de taille moyenne. Cela me permet d'appliquer une bonne
quantité de peinture tout en restant assez précis
dans mon application de couleur. Et maintenant, entre
ces zones sombres, je peux commencer à ajouter des ltotons même si dans cette
partie de la main, les ltotons ne seront pas
aussi brillants que dans
la partie supérieure Vous pouvez constater que cette zone
capte beaucoup moins de lumière
et que, par conséquent, même les
litosones apparaissent un peu L'exception est le côté
gauche de la main, qui est clairement bien éclairé, mais à part cela, la plupart des
zones ne seront pas très lumineuses. Maintenant que les couleurs sont
bien appliquées dans cette zone, je peux passer au mélange, assurant que toutes ces tonalités se fondent
harmonieusement Lorsque nous avons affaire à plusieurs
couleurs différentes comme celle-ci, le but est bien sûr de garder chaque couleur plus ou
moins à sa place. C'est-à-dire qu'il faut
s'assurer que les zones sombres restent sombres et que
les zones claires restent claires. Je vais donc appliquer plusieurs coups de
pinceau ici, assurant
toujours d'
essuyer toute trace de peinture accumulée sur
le pinceau afin que le mélange soit aussi propre et
efficace que possible Le mélange étant terminé, nous pouvons maintenant commencer à travailler
plus précisément sur la zone. Cela implique de travailler sur la
texture comme nous l'avons fait auparavant, mais également d'affiner
les zones elles-mêmes car bien que nous
ayons bloqué les zones de couleur principales, contiennent encore de nombreuses zones
plus petites elles contiennent encore de nombreuses zones
plus petites qui nécessitent
une meilleure définition. Donc, à l'aide de ce pinceau
légèrement plus fin, je vais essayer de
définir ces zones Et je vais commencer par marquer
certains des plis que l'on peut voir dans cette
partie plus éclairée de la main. Je les travaille légèrement
avec le pinceau fin, et là où nous les trouverons
plus tard, bien sûr, c'est comme
au premier passage. Dans le même temps, je peux également commencer à appliquer
quelques touches plus foncées. Il est facile de se perdre
dans une section comme celle-ci où il y a tant de
petites zones et de petits plis. J'ai donc décidé de travailler
sur un élément à la fois. heure actuelle, j'
utilise des tons plus foncés, et je remarque
qu'il y a des
ombres plus profondes dans cette zone , alors je les ajoute. Ensuite, j'ai également réalisé
que la couleur de base pouvait être
légèrement améliorée, alors je l'ai ajustée. Et au fur et à mesure que
je me déplace vers
le bas, je peux voir que dans la zone ombragée, certains éléments vont
devenir encore plus sombres C'est donc la prochaine
chose que je vais ajouter,
ajouter ces
éléments plus sombres dès maintenant. Et en ajoutant un élément à la fois,
un, puis un autre, puis un autre qui semble évident, je construis progressivement des points de
référence. Et à chaque nouvelle référence, il devient beaucoup plus facile de placer les détails suivants en les
comparant à ce que
j'ai déjà ajouté. Vous avez probablement remarqué
que je me
concentre actuellement principalement sur les
éléments les plus sombres de cette zone. Et la raison en est simple, cela m'aide à travailler plus efficacement et me fait gagner
un peu de temps, car si j'avais choisi
d'
alterner constamment les couleurs claires et foncées lors de l'ajout de ces petites touches, je finirais par perdre
pas mal de temps. En effet, chaque fois que je change de couleur du
foncé au clair, je dois nettoyer mon
pinceau ou changer de pinceau, ce qui
ralentit inévitablement les choses. Il n'est pas vraiment
nécessaire de perdre ce temps. J'ai donc essayé de rester
efficace dans mon processus, et j'ai commencé
par travailler et ajouter toutes les petites zones
un peu plus sombres. Maintenant que j'ai le sentiment d'avoir bien
progressé dans ce domaine, je vais faire le
même travail de la même manière et travailler sur tous les petits
domaines qui seront plus légers. De cette façon, cela permet de gagner du temps et éviter que les couleurs
ne deviennent floues. d'autres termes, si je continue à
changer de couleur sur ma palette avec le même
pinceau ou un autre, mes couleurs claires
commenceront à s' assombrir et mes
couleurs sombres à s'éclaircir. Ensuite, je perdrai
une partie de la précision des mélanges
de couleurs que j'avais
initialement prévus. Maintenant, avec ces couleurs
plus claires, je me suis également rendu compte que
les éléments lumineux cette zone ne
ressortaient pas vraiment assez. Même si la zone
est généralement plus sombre, il y a encore
des parties plus claires, et j'ai eu l'impression qu'elles
n'étaient pas assez visibles, en particulier sur le côté droit. Après y avoir réfléchi davantage, je me suis rendu compte que cette zone de
droite est en fait assez claire. Donc, pour le faire ressortir davantage, j'applique des touches beaucoup plus légères qu'
elles ne le devraient. Et en se mélangeant aux
couleurs déjà en place, elles s'assombriront légèrement et finiront par se rapprocher de
la teinte que je souhaite Et je l'ai fait en utilisant
ce pinceau assez fin
pour maintenir la précision. Maintenant que les zones
sont plus clairement définies, nous sommes passés de
zones plus grandes à des zones
plus petites et plus précises dans cette
partie de la main. Eh bien, maintenant qu'ils
sont clairement définis, je peux commencer à travailler
sur la texture en ajoutant de petites touches
ici et là. Par exemple, dans
la partie inférieure de la main, où il fait noir, vous pouvez voir que le
bord est encore plus foncé avec de nombreuses taches
brunes visibles. Je vais donc les ajouter en utilisant petits traits, comme nous l'
avons fait jusqu'à présent. Je remarque également qu'
un peu plus haut, il y a des zones légèrement
plus foncées que la base de couleur que
j'ai appliquée ici. Ils doivent donc également se démarquer. Et c'est ainsi que je vais procéder. Je vais scanner l'ensemble de la
zone et me demander si certaines parties
doivent ressortir davantage en étant plus
foncées ou plus claires, s'il y a du
petit texte ou
des détails de plis à
ajouter ici ou là. Et je vais continuer à
travailler de cette façon. Et une fois que la zone me
semble terminée, je peux passer à la
suivante et ainsi de suite. Et c'est ainsi que je
vais progresser sur toute
cette
zone basse de la main. U cette zone de la main commence à
être assez bien travaillée. Mais avant de passer aux
détails précis et à travailler sur
les lignes de la main, mon objectif est de peaufiner tout ce que
nous avons fait jusqu'à présent. Les zones où nous avons
ajouté des touches plus claires ou plus foncées. L'objectif est de
les améliorer un peu plus en ajoutant la texture à la peau et en introduisant une
plus grande variation de pigments, comme nous l'avons fait sur la partie
supérieure de la main. Une fois cela fait, nous serons en mesure de vraiment finaliser
le travail et de passer à la phase de précision en ajoutant les nombreuses lignes
présentes et qui définissent vraiment la main, tous ces plis que vous pouvez
voir dans toute la zone Nous allons maintenant commencer à travailler sur cette zone
de la main avec une réelle précision et marquer toutes ces petites
lignes fines que nous pouvons voir. Par exemple, sur ce
pli de la main, vous pouvez remarquer que le long du
bord, il fait un peu plus sombre. J'ai donc commencé par travailler
avec un ton brun de base, et en plus de cela, j'ai ajouté
quelques touches légèrement plus foncées. C'est ce qui donne au
pli une apparence réaliste car si nous devions simplement tracer la ligne,
cela ne marcherait pas. Auparavant, il était essentiel de définir d' abord
l'ombre, puis superposer les petites lignes de
détail sur le dessus L'un ne fonctionnerait pas
sans l'autre. Si nous ajoutons la petite ligne, aurons l'impression
qu'il manque
quelque chose. Mais si nous avions seulement
tracé la ligne, cela n'aurait pas l'
air réaliste non plus. Ici, au milieu,
nous avons une longue ligne qui traverse une grande
partie de la paume. Vous remarquerez que,
comme avant, cette longue ligne est
en fait composée de nombreuses petites lignes qui
se chevauchent et se croisent C'est ce qui nous donne ce pli
long et naturel Et à travers toutes ces lignes, vous devez porter
une attention particulière aux variations de valeur. Je veux dire, de toutes les lignes
que nous dessinons dans cette zone, car même le long de
la même ligne, le brun ne
sera pas toujours de la même teinte. Et bien entendu, toutes les lignes n' utiliseront pas non plus le même brun. Certaines seront plus claires,
d'autres plus foncées. Par exemple, dans la partie
inférieure de l'étang, il y
a des zones extrêmement sombres et nous devons les
travailler avec soin. Les prochaines
minutes seront donc consacrées aux patients
et à une observation
attentive. Vous devrez étudier les différentes lignes, les
placer avec précision et remarquer comment la valeur change, en évitant l'erreur d'utiliser la même couleur sur
les différentes zones. Ma méthode pour m'
assurer de ne
rien rater est de rester à l'affût, presque comme un prédateur, recherchant la plus petite
ligne possible Dès que j'en vois un, je
le place immédiatement pour m'assurer que
rien n'est oublié. Au bout d'un moment, j'arriverai à un point où
je pourrai prendre du recul et me dire :
OK, j'ai ajouté mal de détails
en ligne dans ce domaine. Maintenant, si je la compare
à ma photo de référence, qu'est-ce qui
me fait encore défaut ? Où est-ce que cela ne semble pas encore
tout à fait réaliste ? Quels sont les éléments
qui semblent manquer ? Ensuite, je procéderai à
ces derniers ajustements. Peindre une main est difficile. Soyons honnêtes à ce sujet. Il y a des formes complexes, des joints, des zones en
retrait, des volumes surélevés, beaucoup de texture
et des détails fins Ce n'est donc pas un sujet facile, et il est parfois difficile de bien faire les
choses du premier coup. Mais c'est exactement pourquoi il s'
agit d'un exercice si précieux. Lorsque vous acceptez le défi, vous cessez de vous juger
uniquement en fonction du résultat. Vous grandissez parce que vous
apprenez à observer plus de soin, à gérer
votre contraste, à affiner votre pinceau Et même si le
résultat n'est pas parfait, tout ce que tu apprends ici t'
aidera plus tard, que tu peignes des
visages, des corps ou des objets. Vous deviendrez plus attentif, plus doué pour les mélanges, plus précis dans vos transitions
et votre travail détaillé Et avec la pratique, peindre une main devient
moins intimidant Ce qui semblait impossible
devient simplement technique, et c'est alors que de véritables
progrès se produisent. Maintenant, les plis de cette main
sont vraiment fascinants. Ce ne sont pas simplement des lignes décoratives que
nous dessinons pour faire effet. Ce sont des plis naturels
formés par le mouvement, l'âge et la tension de la main, et ils ont une véritable utilité Elles créent du volume.
Ils indiquent les zones de flexion et racontent
l'histoire de la main. Peindre un pli ne consiste pas simplement à tracer une ligne foncée
sur la surface. Il s'agit de comprendre que ce pli a des bords
qui peuvent être plus foncés, une ligne centrale qui
peut être mieux définie et qui est composée d'un
enchevêtrement de petites lignes à certaines zones qui
se rejoignent pour former un pli plus large qui
traverse la main Et surtout, les
plis réagissent à la lumière. Parfois, ils s'
interrompent pour créer des ombres. Parfois, ils sont mis en évidence
par une lumière plus vive. C'est en peignant soigneusement
ces derniers détails que nous pouvons créer une main
vraiment réaliste. Ces plis, tout comme
les rides du visage, apportent vie et
authenticité à vos œuvres. C'est pourquoi, à mon avis, ils sont absolument essentiels, et il est important de prendre
le temps de les rendre bons. Le travail sur les lignes de la
main est presque terminé. Je vais maintenant l'
affiner en ajoutant petites touches plus légères entre
chacun de ces éléments pour les faire ressortir un
peu plus et pour améliorer la sensation de volume créée par tous ces plis et
rides de la main. Ensuite,
nous en aurons fini avec
cette zone et serons prêts à commencer à
travailler sur les doigts.
5. Peindre les doigts: Passons maintenant au
travail sur la mousse. Et même si nous avons
l'impression d'avoir abordé la
partie la plus difficile avec la paume de la main, cela ne signifie pas que nous pouvons nous détendre
ou faire moins d'efforts ici La mousse mérite tout
autant de soin et de précision. Alors maintenant, je vais
commencer par bloquer
les différentes zones de couleur que l'
on peut voir sur la mousse. Vous remarquerez que dans l'ensemble, cette partie inférieure est assez foncée. C'est ce que je viens de faire, notamment sur les deux bords de la mousse où les tons
sont légèrement plus foncés. Comme nous l'avons fait avec la main, nous commençons par une simple application de
couleur. Nous essayons de rester assez
précis, bien sûr, mais pour le moment, nous définissons de
larges blocs de couleurs. Nous affinerons la texture
et les détails ultérieurement. Ensuite, si vous regardez la
partie supérieure juste au-dessus du pli, vous pouvez voir une zone
encore plus foncée que celle que
nous avions appliquée auparavant, et il en va de même
sur la haie de gauche. La bordure entière est également
un peu plus foncée. C'est donc ce sur quoi
je me concentre maintenant et que j'applique à la peinture. Et lorsque j'applique la couleur, j'essaie également de créer
un mélange fluide Parfois, dans des domaines comme celui-ci, je combine les deux étapes en une seule. Pendant que j'applique la couleur, je m'assure qu'elle se fond naturellement dans les zones
environnantes. Nous pouvons donc maintenant passer
à l'étape suivante, qui consiste à travailler davantage sur
la texture et à commencer à définir les plus petites zones
avec plus de précision. Je commence par chercher
le point légèrement plus sombre. Vous remarquerez que sur tout
le bord gauche et dans
la partie inférieure du parfum, il y a quelques zones plus sombres Je
les ajoute maintenant
avec un pinceau légèrement plus fin, essayant de créer une
texture irrégulière et en m'assurant qu'elle se fond bien dans le reste
pour obtenir un résultat réaliste Nous définirons également le bord
droit de la mousse, là où il y a une zone plus foncée
et une ligne clairement marquée. Et si vous regardez la partie
supérieure de la mousse, vous remarquerez plusieurs touches
plus légères, des reflets subtils
qui se démarquent vraiment. Je les ajoute donc
également pour améliorer la texture et rendre
le porte-clés plus réaliste Il est vrai que cette étape comporte de nombreuses petites touches, mais il est important de se rappeler c'est la combinaison et superposition de toutes ces
petites marques qui nous
permettront d'obtenir un
résultat réaliste Et juste au
centre de la paume, nous voyons également l'articulation de l'articulation
marquée par un léger pli, tout comme les
plis de la paume, s'agit pas d'une Il s'agit d'un ensemble de petites
lignes qui se chevauchent
et se côtoient pour former l'articulation À l'aide du pinceau, je peux maintenant entrer et
définir les détails de tous ces petits plis
que nous trouvons à la ferme Et dans l'ensemble, ce sera
tout pour ce doigt. Je ne fais qu'ajouter
quelques derniers détails, puis nous serons prêts à
passer à l'index. Commençons donc par
peindre l'index. L'approche
serait exactement la même. Appliquez d'abord les couleurs de base, puis mélangez et adoucissez
la transition entre elles, travaillez sur la
texture et enfin, ajoutez les petites
lignes et les La différence entre l'
indice et la mousse, c'est qu' au lieu d'un seul joint
au milieu de la mousse, l'index comporte deux joints sur lesquels nous
devrons travailler,
et c'est formidable. Cela signifie encore plus de pratique et plus d'éléments pour vous
aider à vous améliorer. Je commence donc par une application
solide
de ma couleur de base. Vous remarquerez que
le côté droit
du doigt est
très ombragé, en particulier dans la partie supérieure où les tons sont assez sombres. Et comme toujours, nous
observons attentivement les tons de couleur et prêtons une attention particulière
aux différences de
valeur entre les zones. C'est ce qui nous permet d'obtenir
le meilleur résultat possible, un résultat réaliste et fidèle à
nos objectifs. Ce que vous devez comprendre, c'est que lorsque vous visez une peinture
réaliste, ce n'est pas la perfection géométrique qui crée l'
illusion de la réalité. Il s'agit en fait de toutes les
petites irrégularités. Un doigt humain n'est pas lisse, symétrique ou
parfaitement dessiné. Il est plein de microvariations, zones
légèrement plus sombres et de reflets
plus doux. défauts qui ne sont pas
tout à fait rectilignes, des ombres qui s'estompent à l'intérieur comme à l'extérieur. Et c'est lorsque vous
osez inclure ces différences subtiles que votre résultat commence
à paraître convaincant. Si tout est trop propre, trop symétrique, trop
uniforme, c'est faux. Mais lorsque vous ajoutez des détails légèrement
irréguliers, des transitions
douces
entre les valeurs, l'image
prend
soudainement vie. Le réalisme réside véritablement
dans l'imperfection, mais dans une imperfection
contrôlée et intentionnelle Et peindre à cinq doigts peut sembler un peu répétitif,
mais en réalité, cela doit être considéré comme une occasion en or car
plus on répète, plus on s'améliore,
le premier doigt permet de comprendre la méthode. Le second
va un peu plus vite. Au troisième, vous commencez à mieux
anticiper l'ombrage,
et au quatrième, vous
commencez à vous sentir plus Et le cinquième, eh bien, c'est souvent bien meilleur
que le premier. C'est ainsi que l'on
progresse en peinture grâce à la répétition
intelligente. Chaque doigt est une nouvelle
tentative, une nouvelle expérience. Ne le voyez pas comme une contrainte, mais plutôt comme une série
de petites victoires. Chaque pas en avant
crée quelque chose de nouveau. Et lorsque vous regardez
la main terminée, vous ne verrez pas simplement
la main terminée. Vous verrez également le chemin
que vous avez emprunté et
sans aucun doute les progrès que vous avez
également réalisés en cours de route. Je continue donc ici en utilisant ce pinceau assez fin pour marquer ces petites
irrégularités. L'objectif n'est pas de peindre
chaque détail comme si nous écrivions l'ADN sur
le doigt, mais plutôt de souligner
les petites irrégularités, les subtils changements de valeur et de
couleur qui donnent au doigt une apparence
cylindrique tridimensionnelle au lieu d'un objet
plat sur la page. Nous avons maintenant presque
terminé ce doigt ensemble, et les trois autres
seront peints hors caméra puisque le processus
est exactement le même. Et je suis sûr
que maintenant que vous avez vu comment les deux premiers
doigts ont été faits, vous n'aurez aucun mal à
peindre le reste vous-même. Et maintenant, je passe à
ce
pli clairement défini sur le doigt, et il y a une zone
légèrement plus foncée sur le dessus tandis que la partie inférieure est plus claire et prend la forme d'
une ligne visible Et pour que ce pli
ressorte encore plus, j'ajoute quelques
touches plus légères juste à côté. Oh. Le travail sur le doigt est presque terminé. En quelques secondes, vous verrez les trois
doigts apparaître à l'écran. Ils peuvent
vous
servir de référence pour les finaliser vous-même. Une fois cela fait, nous nous retrouverons pour travailler sur la dernière
zone restante, le poignet.
6. Peindre le poignet: Pour le reste, nous commençons par une application assez simple
de nos couleurs de base. Vous pouvez voir que
tout le côté droit est assez sombre, ainsi qu'une partie
du côté gauche. Et entre les deux, il
y a du light to tone. Il y a donc une sorte
de dégradé doux allant de droite à gauche. Et c'est ce que je fais ici. Comme cette partie est
relativement simple, par rapport à tout ce que nous avons déjà fait en
peignant la main, j'ai décidé d'accélérer un peu
la vidéo pour
cette première étape. Cela dit, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas et assurez-vous que votre application de couleur
est propre et précise. Après cela, nous
verrons de plus près comment peindre les petits
plis et les poils fins. On le voit sur le poignet. Maintenant que nous avons
appliqué les couleurs ou les couleurs de base, je ne vais pas encore
commencer par la texture. Je vais plutôt commencer par travailler sur les plis que l'on
voit autour du poignet. C'est parce que la texture et tous les éléments les plus sombres seront vraiment construits
autour de ces lignes. Ces plis sont généralement un peu plus foncés et les zones qui
les entourent ont tendance à être plus claires,
voire beaucoup plus claires dans certaines zones. C'est donc par cela que
je commence. Je commence par peindre ces
lignes puis, autour d'elles, j'utiliserai un
pinceau légèrement usé pour ajouter de la texture. À ce stade, nous
pouvons commencer à placer petites
touches légères irrégulières ici et là. Mais dans l'ensemble, cette zone du poignet n'
est pas
aussi complexe que l'extrémité elle-même. Nous avons donc déjà ajouté
quelques-unes de ces lignes, et nous en aurons d'autres au fur et à mesure. La dernière étape sera d'ajouter les petits poils que l'on
peut voir dans cette zone. Et comme je l'ai dit,
autour des ennemis, on remarque souvent des zones
légèrement plus claires, et c'est exactement ce que
j'essaie d'ajouter Maintenant, avec le pinceau à épée, je peux finaliser le
travail sur les lignes Vous pouvez voir qu'il y autres qui sont un peu plus fins que les
plis principaux que j'ai marqués plus tôt Je les ajoute donc maintenant, juste quelques petites
lignes ici et là. Cela permet également d'affiner
la texture et donner au poignet une apparence plus
réaliste. Mais dans l'ensemble, cela devrait suffire pour
les lignes dans cette zone. Oh maintenant, nous pouvons passer à la peinture des
poils visibles dans cette zone. Vous remarquerez que ces poils n'ont pas tous la même valeur. Certains sont plus légers que d'autres et certains sont également plus épais. Il est important de garder cela
à l'esprit, car si vous ne
peignez qu'un seul type de cheveux, uniquement des cheveux foncés ou
uniquement des cheveux épais, vous vous retrouverez avec quelque chose
qui ne va pas bien. Lorsque je les peins, j'utilise le pinceau à bande car il me
permet de tracer des lignes fines, des lignes fines et de faire varier l'
épaisseur de chaque trait Je peux rendre certains cheveux
plus fins que d'autres, et en fonction de la pression que j'applique, je peux également contrôler l'
obscurité de chaque ligne. Si je suis doux et que je
touche à peine la surface, j'obtiens des lignes claires, ce qui
convient parfaitement à certaines zones. Encore un point clé
lorsque vous peignez ici, faites
toujours attention à
la direction et au flux. Si vous ignorez cela, cela aura instantanément l'air bizarre ou anormal Avant de peindre, je regarde
donc bien où se
situent les héritiers. Je ne vise pas une précision
millimétrique, mais je vérifie la direction
générale, leur épaisseur et leur valeur, qu'elles
soient
plus claires ou plus foncées Et une fois cela fait, nous sommes prêts pour l'étape finale, peindre le fond,
qui sera un simple blanc. Pour cette peinture de fond, il n'y a pas beaucoup de conseils
spécifiques à donner. Cela va être assez
simple, et je commence par
peindre soigneusement les bords à
l'aide d'un
pinceau fin et j'essaie de toucher à peine la main
juste assez pour que la peinture blanche se mélange très doucement avec le
bord de la main. Une fois cela fait, je
passerai à un pinceau plat pour couvrir le reste du fond et étaler la peinture uniformément. Et ce que je fais ici,
c'est essentiellement créer une sorte de
barrière protectrice autour de la main. est ainsi que se termine ce
didacticiel de peinture à la main. J'espère que cela
vous a été utile et qu'il vous a plu. Et bien, félicitations pour avoir fait tout ce
chemin jusqu'au bout. Et je vous donne rendez-vous très
prochainement pour un prochain tutoriel.
7. Peindre le dos: la vidéo d'aujourd'hui, nous allons
nous concentrer sur une partie
du corps qui est peinte
toute seule, le dos. Et c'est un sujet sur lequel j'ai trouvé très
intéressant de travailler. C'est pourquoi j'ai décidé de créer une
vidéo spécifique à ce sujet. Le dos est plein de muscles, et ces muscles sont assez gros, surtout chez un
sujet très musclé. Et pour que cela crée du volume, et pour pouvoir
créer du volume, il va
falloir
faire un excellent travail sur les couleurs et sur la valeur, qui rend cette
couleur
très intéressante sur laquelle travailler sur ce sujet . De plus, le sujet a
une peau très foncée Il est
donc intéressant de s'
entraîner à mélanger les bruns et les
marques très foncées De plus, avec ce brun, nous pouvons remarquer que le contraste entre
les couleurs claires,
les valeurs claires et les valeurs
plus sombres n'est pas important. Il n'y a pas de grande différence entre ces différents marrons. Nous devrons donc
travailler très subtilement pour nous
assurer de pouvoir créer du volume
avec le
dos de cet homme De plus, ce qui sera
intéressant, c'est de travailler sur l'épaule : l'épaule
possède de nombreuses articulations, ce qui rend le travail
intéressant
pour créer, encore une fois, du volume. Et le mal est
également très musculaire, nous allons
donc voir
comment y faire face. Et ce qui sera également
intéressant, c'est le travail sur la main car la
main est très petite Nous verrons
donc comment
gérer une petite main, comme dans ce cas, elle est petite car ce n'est qu'
une petite partie de la peinture. Alors que dans ce cours sur ce
cours sur le corps humain, il y a une vidéo entièrement
dédiée à la main, et cette fois, elle est sur un format plus grand
de 20 x 30 centimètres. Alors qu'ici, la
main est très petite, moins de 2 centimètres. Je pense donc qu'il sera
très intéressant de voir également comment
gérer une si petite main. C'est donc un sujet très
intéressant. Et pour le peindre, j'utiliserais un
vieux papier à peindre, dont la taille
sera de 20 x 30 centimètres. J'utiliserai mes matériaux
traditionnels pour créer une grille ou utiliser le projecteur pour m'assurer que mon dessin est dans les
bonnes proportions. Voilà pour
l'introduction. Maintenant, commençons et
peignons cet homme ensemble. Ce sont les couleurs que j'ai
choisies pour le dos, et elles se composent principalement d'
une bonne gamme de bruns Si nous regardons le premier
brun que j'ai sélectionné, que vous pouvez voir en haut, il semble qu'il penche un peu vers
le brun orangé, mais très légèrement. Ces bruns sont
très foncés et en général, ils ont tendance à pencher un peu vers le
violet, je dirais Ils sont d'un brun assez neutre, il faudra
donc les
mélanger soigneusement. Et quand je dis qu'ils
penchent vers le violet, c'est plutôt pour décrire le ton, car
il est en fait assez difficile de dire exactement dans quelle
direction la couleur penche. Dans les zones les plus claires, cependant, il semble que dans
les zones claires, on ait l'impression de voir
une sorte de brun grisâtre Nous allons donc également mélanger cela. Nous allons voir comment mélanger toutes
ces couleurs. Maintenant, voyons comment les mélanger. Voici donc mon bloc de cinq
couleurs alors, commençons à mélanger ces couleurs pour
créer notre brun. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il semble pencher légèrement
vers le brun violet. C'est donc ce que je
vais essayer de créer. Je commence par une
base violette composée de bleu et de rouge, puis j'ajoute une grande
quantité de bois brûlé. Ce sera ma base
pour les zones les plus sombres. Je vais
juste ajouter une petite touche de jaune car c'est
la couleur opposée du violet et cela
aidera à diminuer légèrement
l'intensité
du violet par rapport au violet. Mais c'est vraiment l'humeur
brûlée qui donne à ce mélange un ton brun légèrement
violet Et maintenant, en ajoutant un peu
plus de bleu outremer, je peux changer
le violet pour qu' il soit un
peu moins rougeâtre, et cela contribue également à
assombrir C'est important car dans des zones comme
le pli au milieu du dos, certains éléments
sont vraiment très sombres. Ces couleurs devraient donc
très bien fonctionner pour cela. Et à partir de cette couleur,
je peux facilement créer une version plus claire en ajoutant blanc comme je l'ai
fait ici. Maintenant, je vais faire des bruns violets
plus clairs, penchant davantage vers le
violet car il est vrai que dans certaines
zones, comme vers la fin, on peut voir ces tons Elles sont d'un violet tendre qui
tend légèrement vers le brun. Je n'avais pas forcément pensé à extraire ces couleurs lors
de l'analyse initiale. Mais si vous
regardez bien à la fin, vous pouvez clairement voir
ces types de tons, plus clairs et plus violacés C'est donc ce que je
viens de mixer, et je vais en créer une variante
encore plus légère. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, il y a de l'orange dans
certaines zones qui semblent être un peu plus de couleur brun
orangé. Je crée donc une
bonne base orange, puis j'ajoute
du bois brûlé et un peu de bleu
outremer pour atténuer
l'intensité de l' Cela nous donne un
brun foncé, mais encore un peu trop différent de ceux que
nous avons créés plus tôt. Au début, j'ai senti qu'il fallait qu'il penche un peu
plus vers le violet. C'est pourquoi j'
y ajoute un peu de bleu, de violet et de
rouge pour le rendre un
peu plus violet. Je ne veux pas qu'il y ait un
écart de couleur entre la nouvelle couleur que je suis en train de mixer et
celles que j'ai créées auparavant, qui soit trop différente. C'est pourquoi j'y ai ajouté un
peu de violet. Maintenant, je peux en créer une
autre variante
un peu plus légère. Enfin, nous avons une
zone extrêmement sombre où il y a du noir pur au cœur de l'ombre centrale. C'est donc ce que
je crée ici, mélangeant un peu de burn tember
avec du bleu outremer. Et avec ces couleurs dans
la palette, nous avons une très bonne
base pour commencer. Voici mon dessin réalisé
sur mon papier à coller, créé à l'aide d'un projecteur, où je marque les
principales zones d'ombre Maintenant, en ce qui concerne le verso, vous pouvez voir que c'est un
peu complexe car il
y a plusieurs volumes. Nous en reparlerons
un peu plus tard. Je commence par appliquer
des éléments
très sombres qui
serviront de points de référence. Cela m'aidera à visualiser plus facilement
les différentes zones
du dos. Je commence par marquer
les éléments les plus sombres. Au début, vous avez vu que
j'utilise du noir pur, mais au fur et à mesure que je passe
aux autres zones, il y aura toujours des éléments
assez sombres, même s'ils ne sont pas aussi foncés que ce pli dans le dos,
qui est vraiment noir. J'utilise donc ces
autres couleurs dans ma palette. La première chose que
je fais est donc de me concentrer sur l'
identification des parties
les plus sombres de cette zone du dos De cette façon, il sera alors
plus facile de peindre le reste des zones car je
saurai qu'entre
ces zones sombres, il y a des marques plus claires qui sont positionnées
précisément entre elles. Il est ainsi beaucoup plus facile d' ajouter
progressivement tous les
éléments du dos. Sous la main, il y a aussi ce marquage
plus sombre. Et sur le côté de la main, il y a aussi l'ombre profonde. J'ajoute donc cela également, et je travaille étape par étape, ajoutant toutes les zones d'
ombre sur le dos pour créer un
ensemble solide de points de référence. OK. Le sujet que
nous peignons aujourd'hui est donc vraiment passionnant,
et je
vous encourage vivement à l' observer très attentivement et à vous entraîner à le
peindre vous-même, car cela vous apprendra beaucoup de choses. Nous peignons donc un dos, mais pas n'importe lequel. C'est un dos très musclé avec un volume et une définition énormes. Il est sculpté, puissant, et ce type de sujet
est exactement ce qui nous aide à nous améliorer lorsqu'il s'agit de représenter le
corps humain. Pourquoi ça ? Parce que peindre un dos
musclé est l'un des meilleurs exercices pour comprendre comment la lumière
et l'ombre façonnent un volume. Ici, chaque muscle, chaque courbe, chaque pli de la peau capte la lumière d'une
manière différente. Si vous regardez attentivement,
vous verrez qu' il n'y a pas de surface plane
et lisse. Au lieu de cela, il existe toute une
gamme de transitions
subtiles, de changements subtils du
clair au foncé. Et c'est un terrain de
jeu vraiment fantastique pour les yeux du
peintre. Et ce qui rend ce sujet encore plus riche, c'est le travail
sur les couleurs très sombres, les bruns
profonds et les noirs Cela nous oblige à utiliser une palette de couleurs
variée. Vous pourriez penser que la peau foncée est simplement peinte
de bruns foncés, mais ce serait une erreur Comme nous l'avons vu dans notre étude des couleurs, il existe une gamme complète de nuances
subtiles, des bruns
foncés très profonds, mais aussi des bruns
légèrement violets, chauds et plus orangés Nous avons donc
tout ce mélange de couleurs, qui est essentiel ici. Et il est important d'
avoir une large gamme de marrons sur votre
peau,
comme c'est le cas aujourd'hui Si vous vous en tenez à un
seul brun plat, votre dos n'aura aucune profondeur. Il aura l'air plat.
N'hésitez donc pas à mélanger vos bruns pour créer des valeurs
intermédiaires Peindre ce dos est également un excellent
exercice chez les patients. Pour vraiment créer une
impression de volume, vous devrez travailler avec soin
sur des zones qui peuvent sembler mineures mais qui sont en fait essentielles à la
cohérence globale de la pièce. Chaque petite ombre,
chaque petit reflet contribuera à
la construction du corps dans l'espace. Prenez donc le temps d'
observer attentivement ce sac, comprendre la structure, de voir
comment la lumière le sculpte C'est un sujet exigeant, mais c'est un exercice extrêmement
précieux. Je suis sûr qu'une fois que
vous l'aurez pratiquée, vous aurez fait de
grands progrès dans façon de peindre le corps
humain en volume, et cela enrichira également
votre compréhension de la manière de créer de la profondeur et de la
dimension dans la figure. À ce stade, je
dirais que j'ai maintenant
créé suffisamment de points de référence
dans les zones les plus sombres et que je peux commencer
à peindre entre elles. Ici, dans la partie inférieure du dos, autour de la région lombaire, nous avions des
parties assez sombres que j'ai peintes avec ces grands arcs Elles étaient foncées
mais pas aussi foncées
que dans le
pli central du dos, ce profond pli central C'est donc ce que j'ai postulé là-bas. Et maintenant, entre
ces éléments sombres, j'ajoute des bruns clairs Et ce sont vraiment ces cabanons très
subtils que nous pouvons observer dans cette zone qui nous aideront à créer
une impression de volume. Maintenant, pour ce qui est de cette zone inférieure, elle semble plutôt belle. J'essaie de mélanger les
couleurs que j'applique ici pour créer des transitions
subtiles entre les différents éléments. Nous allons maintenant nous concentrer sur la zone située
sur le côté gauche. Il y a ici une bande blanche avec des éléments de différentes
nuances de brun. Je vais donc commencer
par appliquer ce brun. Cela semble être un bon choix. Je peux aussi l'alléger
un peu si besoin. Et ici, je peux peindre à peu près toute
la partie supérieure de cette zone
avec cette marque pour le moment, car nous en sommes encore au stade
de base du blocage des couleurs. Je pense que cette marque constituera
une bonne base pour la région. Plus tard, nous aurons des reflets
plus clairs
ici et
là ainsi que
des éléments légèrement plus foncés
pour créer encore plus de
profondeur dans cette zone. Au fur et à mesure que nous descendons dans
la partie inférieure de la zone, je pense que je peux utiliser ce brun encore plus clair pour cette section. C'est pourquoi je le fais maintenant. Et même si nous ne faisons qu' appliquer les
couleurs de base à ce stade, j'essaie de faire attention
aux différentes
valeurs que je place ici, car lorsque nous
commencerons à travailler sur la texture de la
peau plus tard, nous ajouterons de petites touches
plus claires dans les zones sombres et des touches légèrement plus foncées dans les zones
claires, etc. Mais pour l'instant, je veux déjà être
assez précis. Je fais également
très attention aux grandes lignes ici car,
comme nous l'avons vu, cet homme a un dos très
musclé. Les muscles sont très bien
définis sur les côtés, et vous pouvez voir ces formes
incurvées qui aident
vraiment à définir la
structure des muscles. Avec quelques petits
coups de pinceau ici et là, comme celui-ci avec mon pinceau, je peux essayer d'améliorer un
peu
le mélange entre ces
différentes zones, puis nous
passerons à travailler
sur la texture de la peau sur le dos J'ai donc ici un beau mélange
entre les différents domaines. Cela me semble plutôt bon. Maintenant, je
vais utiliser
ce petit pinceau et commencer à
travailler sur la texture. Par exemple, dans la
partie inférieure, j'ai remarqué qu'il y avait
des points légèrement plus clairs, alors je les ajoute maintenant. Même chose dans la zone centrale. Je vois également quelques
touches plus légères que je pourrais ajouter. En fait, lorsque vous
travaillez sur le dos, cela ressemble un peu au travail que nous avons
fait dans le Late Tutorial, si vous l'avez déjà vu
. Ici, nous ne cherchons pas à peindre des détails extrêmement précis. Ce n'est pas comme peindre
une main ou un portrait où il
faudrait ajouter des détails très fins et
clairement définis, comme petites lignes sur les paupières De petits airs pour définir
les sourcils
, etc., tous ces détails
très nets Nous n'en avons pas vraiment, nous n'en avons pas vraiment
ici, au dos. Nous voyons plutôt une peau
texturée, ce qui signifie que la peau n'est pas parfaitement lisse
ou d'une couleur uniforme. Dans chaque zone, par exemple, dans les zones claires, vous verrez souvent de
petites taches sombres, des petits points ou des
marques irrégulières et vous pouvez faire de
même dans les zones plus sombres. Dans les parties les plus sombres, vous verrez généralement quelques
petits martiens plus clairs. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter
beaucoup, surtout lorsque
vous travaillez à
petite échelle comme nous le faisons ici. Sur une petite toile,
quelques légères marques
irrégulières
ici et là
suffisent à créer une texture de peau vraiment
convaincante. Maintenant, si vous regardez
le côté gauche, vous pouvez voir que
je viens d'ajouter un coup de pinceau fema après
l'application de la couleur, et maintenant cette section semble
beaucoup mieux définie Mais pour l'instant, il est
encore un peu difficile de reconnaître pleinement
qu'il s'agit d'un dos. Mais une fois que j'aurai placé les différents
éléments côte à côte, le tout
s'assemblera parfaitement, et vous pourrez clairement
voir que c'est le
dos de cette personne. Maintenant, je peux continuer et faire la même chose sur le
dessus du dos Sur le côté droit, il y a une zone un peu plus claire, en fait beaucoup
plus claire que le pli central, et qui aide vraiment les muscles du bas du dos à
ressortir clairement. Et comme vous
l'avez probablement remarqué, j'ai très légèrement intégré
la zone
claire la ligne centrale foncée
que nous pouvons voir C'est un
mélange très subtil, à peine perceptible, mais il est là et fait différence car tous ces éléments sont
liés entre eux. Maintenant, je continue et j'ai
remarqué que juste au-dessus zones sombres que j'ai appliquées
plus tôt sur le côté droit, il y a aussi des reflets
visibles. Je
les ajoute donc également maintenant. Et c'est vraiment cette
alternance entre tons
clairs et des
tons plus foncés qui me permet créer de la profondeur pour
renforcer ces plis
et plis formés
par le muscle Et c'est ce qui m'aide à créer une véritable sensation de
volume dans ce domaine. Je travaille sur
l'application des couleurs sur le dos, et j'utilise délibérément
un pinceau fin pour cela. Cela me permet d'être beaucoup plus précis dans la façon dont je
place les couleurs. C'est quelque chose de fondamental
pour ce type de sujet, surtout lorsque l'on travaille sur
un petit format comme celui-ci. Il est très tentant de
vouloir aller vite, bloquer rapidement de grandes surfaces et de se dire que vous
reviendrez plus tard pour les détails Mais en réalité, ce ne sont pas les détails que vous aurez plus tard qui créeront
vraiment la sensation de volume dans
ce sac, ce ne sont pas les détails
que vous aurez plus tard. Ce qui est vraiment le plus
important, c'est la première étape, le
travail minutieux et délibéré sur l'application de la couleur. C'est pourquoi je
prends vraiment mon temps ici. Je fais très attention à
chaque petite transition à l'évolution des couleurs
d'une zone à l'autre. J'observe attentivement comment la lumière capte
certains muscles, comment les ombres s'
installent harmonieusement dans les creux et comment les tons moyens aident à lier le tout de
manière fluide À ce stade,
mon objectif n'est donc pas de me
précipiter pour ajouter petites marques de texture ou des détails
très fins. On pourrait presque dire que cela
n'a pas encore d'importance. Ce qui compte vraiment, c'
est de définir correctement les grandes zones
de couleur, obtenir les bonnes
relations de valeurs , les
bonnes transitions. Si cette base est bien construite, les détails se mettront naturellement en place sur le dessus et
renforceront l'effet. Mais si cette
couche de base est bâclée, même les meilleurs détails
que vous pourriez ajouter ultérieurement ne pourront pas
sauver la peinture Il est donc très important de
prendre votre temps, d'être patient, tout observer
attentivement au fur et
à mesure, et de placer vos
couleurs de façon réfléchie, en
veillant à étirer la couleur en
douceur au fur et à mesure que vous l' appliquez C'est vraiment ce travail patient
et méticuleux sur l'application des
couleurs qui représentera 80 % du
réalisme de votre peinture Maintenant que mes couleurs semblent bien appliquées, je peux commencer à travailler sur le
mélange entre les zones Vous pouvez voir ici que j'utilise de
petits coups de pinceau avec ce pinceau très fin car il me
permet d'obtenir un mélange
très précis. J'utilise également un pinceau fin
pour ce mélange car la zone de couleurs ici est assez petite et je tiens à être précise J'ai pris le temps d'
appliquer soigneusement les couleurs aux
bons endroits, et je veux m'assurer que ces zones de couleurs
restent bien définies. Pour ce faire, j'utilise petits coups de pinceau
ici et là, gauche à droite de haut en bas pour mélanger doucement
les transitions. Et chaque fois que je passe d' une zone de couleur à
une autre, par exemple, si je travaille dans
une zone très sombre puis que je passe
à une zone plus claire, je nettoie toujours d'abord la peinture
de mon pinceau. De cette façon, je ne
dépose pas accidentellement de la peinture plus claire
dans ma zone sombre. De plus, lorsque je mélange, la peinture s'
accumule naturellement sur le pinceau Donc, pour m'assurer de conserver un mélange propre et
lisse entre les couleurs, j'essuie régulièrement tout excès de
peinture qui s'est accumulé. Maintenant que j'ai
obtenu un bon mélange, je vais passer à la texture
comme je
l' ai fait tout à l'heure. Cela implique d'ajouter de
petites zones légèrement plus sombres et
d'autres légèrement plus claires. Et ici, nous
affinons encore plus nos
zones de couleurs. Parfois, vous verrez que le simple fait d'ajouter une petite touche plus foncée au bon endroit peut faire différence et améliorer
la sensation de volume. Et c'est exactement ce que je
cherche à faire ici en ajoutant petites marques plus foncées ou
plus claires ici
et là pour
améliorer progressivement le volume global. Maintenant que nous avons travaillé
pour la mouche sur la zone du dos, nous pouvons passer à
la zone des épaules. C'est également une zone très
intéressante à peindre car encore une fois, il s'agit d'une zone très musclée
avec beaucoup de relief, de courbes, et surtout de petits
plis qui seront vraiment intéressants à observer, à rendre
et à peindre. Ce que vous devez comprendre,
c'est que même si l'épaule peut paraître
visuellement plus petite que
le dos, le travail que nous allons faire
ici est exactement le même. Encore une fois, nous nous efforcerons de définir
soigneusement nos couleurs afin d' observer de
près leur
répartition dans la zone, la façon dont la lumière capte
certains points de rayons et la façon dont les ombres
s'installent dans les creux Et nous ne nous précipiterons pas. Nous prendrons le temps d'
appliquer soigneusement les principales masses de couleurs. Observez attentivement
les transitions entre les zones claires et sombres. Et tout comme pour le dos, ce ne sont pas les
détails que nous ajouterons plus tard qui donneront vraiment du volume à
notre épaule. Il s'agit de cette couche de base, d'une application précise de la couleur, transitions
bien mélangées
et de tons moyens bien placés Donc, là encore, je vais
procéder de la même manière. Je vais d'abord appliquer
mes couleurs de base en une
attention particulière à
leurs valeurs et à leurs tons. Ensuite, j'affinerai le mélange entre les différentes zones Enfin, j'ajouterai un peu de texture comme nous l'avons fait
précédemment sur le dos avec petites
touches plus foncées ou plus claires pour donner vie à la peau et renforcer encore
la sensation de volume. Donc, encore une fois, il s'agit vraiment d'une continuation du
travail que nous avons accompli jusqu'à présent. Un autre
exercice très instructif qui renforcera la capacité à
restituer de manière convaincante le volume
du corps humain Maintenant, encore une fois, pour
la zone des épaules, je commence par marquer certains éléments de
référence, les zones les plus sombres,
les plis clairement visibles. Et cela facilitera peinture entre les
différentes zones. Et ce que nous avons
avec l'épaule est vraiment une continuation
du dos. Ces éléments sont connectés
visuellement. Ils font partie d'un même ensemble. C'est donc également ce que j'
essaie de faire ici pour créer cette continuité visuelle entre ces
différents éléments. Maintenant, il est vrai que ce que
nous faisons ici sur l'épaule est essentiellement
le même type de travail que nous
venons de faire sur le dos, en plaçant
soigneusement nos couleurs, travaillant sur le mélange, en augmentant
le volume et la texture Mais vous ne devriez pas y
voir
une simple répétition ou
quelque chose de superflu Au contraire, répéter ce type de travail
sur une autre partie
du corps est exactement
ce qui
vous aidera à renforcer les compétences
que vous venez de développer. Tout ce que vous avez
appris et appliqué peignant le verso,
en observant les valeurs, en plaçant les couleurs avec précision, en
gérant les transitions , en
créant du volume,
vous
allez maintenant le réutiliser ici
et le renforcer. Et en répétant la même
approche sur plusieurs zones, votre coup de pinceau
deviendra progressivement plus naturel et
plus contrôlé Votre œil deviendra plus aiguisé et votre
confiance augmentera, et vous commencerez à
vraiment comprendre comment rendre de
manière convaincante le volume du corps humain dans
de la peinture Alors n'y pense pas
car je suis en train de refaire
la même chose. Pensez-y car je renforce
ce que je viens d'apprendre. C'est exactement ainsi que le
progrès se produit. Et lorsque je peins
dans cette zone, j'essaie d'
appliquer mes couleurs de manière très
précise afin d'éviter de
passer à la zone finale,
car la fin est une partie où nous devrons être très précis avec
nos couleurs plus tard. Et si je peux
me faciliter
les choses en n'ayant pas à
peindre sur du brun foncé, en
particulier dans les
zones claires des doigts et autour des nefs,
c'est certainement mieux J'essaie donc vraiment
d'éviter que la zone
d'extrémité soit aussi précise que possible le long du bord
que j'ai délimité.
8. Finir la peinture du verso: Alors que je continue à
appliquer mes couleurs lentement, comme je l'ai fait pour le verso, j'aimerais profiter de l'
occasion pour partager quelques conseils de peinture plus
généraux, choses qui vous aideront
vraiment quel que
soit le sujet sur lequel
vous travaillez. Le premier conseil est
d'apprendre à observer attentivement. Prenez le temps d'
observer votre sujet avant même de toucher
votre pinceau sur la toile, euh, prenez toujours le temps de
vraiment étudier votre sujet. Si vous essayez de comprendre
les volumes, la
direction de la
lumière, les valeurs, la couleur du sol ss, la zone qui pourrait sembler
un peu plus difficile, quelles sont les difficultés et les complexités de votre sujet ? Par quel domaine
devriez-vous commencer ? Plus vous aurez l'
habitude d' analyser votre
sujet à l'avance, plus
votre peinture sera précise et convaincante. Le deuxième conseil est de ne pas entrer dans les
détails trop tôt. Il s'agit d'une erreur très courante. Beaucoup de gens veulent commencer à
peindre de petites textures, petites rides, des cheveux fins, mais si vos
formes principales, vos volumes et vos transitions de couleurs
ne sont pas encore solides, ces détails ne vous aideront pas. En fait, ils peuvent même rendre
la zone confuse. Commencez toujours par établir
d'abord une base solide. Le troisième conseil est de
penser à la cohérence globale. Lorsque vous travaillez
sur un domaine spécifique, réfléchissez
toujours à
son adéquation avec le reste. Mes couleurs sont cohérentes avec
les zones voisines, toutes mes ombres se comportant la même manière logique qu'
ailleurs sur le corps vous poser ce genre
de questions
vous aide vraiment à créer une image plus cohérente
et crédible Et enfin, soyez patient. Une belle peinture ne se
crée pas en
quelques coups de pinceau Si vous devez être prêt
à prendre votre temps, à créer les couches, à travailler sur vos mélanges, à revisiter les zones en cas de besoin C'est ce qui fait
la différence entre une peinture précipitée et une peinture soigneusement réalisée avec une profondeur et un réalisme
réels. Profitez donc de ces phases plus calmes
lorsque vous appliquez votre couleur lentement
pour vraiment développer ces bonnes habitudes et
avancer méthodiquement Pour ce qui est
de l'application des
couleurs, je travaille un peu sur ces zones avec cette couleur
qui est assez claire. Il y a un grand contraste avec les éléments plus sombres situés à côté. Je devrai probablement baisser un peu
le contraste plus tard. Mais puisque je vais
mélanger ces éléments,
mes éléments les plus clairs
seront probablement un
peu plus foncés en raison de la présence de ces éléments sombres à
côté d'eux. Je les mélange donc, en
mélangeant toutes ces différentes
couleurs avec quelques petits coups de
pinceau ici et là pour vraiment créer de
belles transitions, un
beau mélange entre
tous J'
applique donc soigneusement ces coups de pinceau. Et une fois que
cela sera fait, nous serons en mesure d'
avoir les petits détails, les petits
éléments de texture par-dessus. Comme il s'agit d'un mélange assez ordinaire
et assez remarquable, comme nous l'avons
fait jusqu'à présent, je vais passer à une
petite partie de la vidéo N'hésitez donc pas à faire une pause
ici avant de passer à autre chose. Et si vous souhaitez passer un peu plus de temps à
peaufiner cette partie. Maintenant que mes zones sont mélangées, je remarque que certains des éléments
les plus sombres ne sont pas encore assez visibles
. Je vais donc y retourner et
réappliquer certaines couleurs avec précision afin d'obtenir le bon contraste et les
bonnes valeurs à chaque point J'applique cette couleur foncée, et une fois qu'elle est en place, je m'assure de
bien la mélanger aux éléments
environnants. Je ne veux pas avoir des
arêtes ou couleurs qui ne se fondent pas
naturellement les unes dans les autres, car comme vous pouvez le constater,
toutes ces couleurs, tous ces éléments sont
vraiment interconnectés. C'est pourquoi, même si j'ai réappliqué une couleur
plus foncée sur le dessus, je prends soin de
bien l'estomper avec les autres
zones qui l'entourent Maintenant que j'ai
pu revenir en arrière et affiner tous les éléments sombres
situés à l'arrière de la tête, je vais finaliser cette zone J'ajouterai quelques
petites touches supplémentaires
pour améliorer encore la texture, l'ombrage et le volume J'ajoute donc ces petites touches et une fois que c'est fait, je pourrai passer à autre chose et commencer à travailler un peu plus sur le domaine ci-dessous. Je suis ici une sorte de progression
naturelle. J'ai commencé par la tête, et maintenant je peux continuer en ajoutant des éléments plus sombres
autour du doigt. Mais j'aime
aussi me concentrer sur une couleur
ou une valeur à la fois. En d'autres termes, j'ai travaillé sur les éléments
les plus sombres de la région de la tête, puis j'ai étendu mes efforts au travail, sachant qu'il y avait aussi des zones plus sombres
autour du doigt. Maintenant, je pense qu'il
y a aussi des éléments
plus sombres le long de ce pli qui définissent vraiment la
forme de l'épaule. Je vais donc également y ajouter. en va de même
pour le pli
au niveau du coude et sur
toute la longueur du bras, et je peux également y ajouter des
touches plus foncées. C'est ainsi que nous
donnons vraiment vie
au bras en augmentant les
volumes que nous avons dans ce domaine. D'accord, donc à ce stade, je dirais que j'ai vraiment
amélioré ces domaines J'ai ajouté tous les
éléments plus sombres dont nous avons besoin. Maintenant, je m'assure qu'ils se marient bien avec le reste des
éléments afin que nous
obtenions des transitions fluides entre les zones sombres et les
zones claires situées à côté. J'en profite également pour ajouter quelques petites
touches plus foncées dans la zone de
surlignage elle-même, ce qui contribue à améliorer sa texture et à lui donner un aspect un
peu plus réaliste. Et nous y voilà.
Je vais continuer à progresser et à
finaliser cette section À ce stade, la région des
épaules commence
vraiment à prendre forme. Lorsque vous le comparez à
la référence à côté, vous pouvez voir que
nous avons vraiment réussi à créer un beau volume ici. Bien entendu, si vous n'aviez pas la référence
devant vous, vous vous demandez peut-être en quoi consiste réellement
ce domaine. Il peut être difficile de dire
qu'il s'agit d'un dos et d'une épaule. Mais comme nous avons la
référence ici, nous pouvons constater que la
comparaison tient
bien le coup et que le travail que
nous avons accompli jusqu' à présent est solide. Cela dit, c'est vraiment une fois que
tous les éléments sont peints, en particulier le bras et la main que l'on peut
lire clairement comme un dos, une épaule et un bras. Mais pour l'instant, sans
la référence, il est vrai que cela peut
être difficile à reconnaître. Et pourquoi je suis ici avec
cette fine brosse à cheveux, aussi parce
que je vais travailler
juste en dessous de l'épaule. Eh bien, j'ai travaillé
juste dessous de l'épaule pour ajouter
cette petite ligne lumineuse, et ce n'est qu'un petit détail, mais cela a également vraiment contribué à
améliorer la zone. Nous allons maintenant passer à
la zone de l'avant-bras. Pour l'application des couleurs ici, je vais accélérer un
peu la vidéo car il s'agit d'une zone
assez simple
à peindre et très similaire à ce que nous avons fait plus tôt en appliquant les
couleurs plus bas. Je vais donc accélérer un peu, mais prenez votre temps lorsque vous
travaillez sur cette partie. Bien entendu, vous avez
la référence pour voir exactement comment j'
applique mes couleurs. Ensuite, nous
reviendrons à la vitesse normale dès que nous commencerons à
travailler sur la zone des mains. Nous passons maintenant
à la zone finale. Ce que je fais ici, c'est commencer par marquer les éléments sombres
comme points de référence. J'observe les zones les plus sombres là où se
trouvent les zones les plus sombres, et vous pouvez voir que
le long du bord du pouce, nous avons une bordure assez foncée, ainsi que l'articulation du pouce. La distance entre les
doigts est également assez foncée, donc je peux également la marquer. Cela me donne déjà
un point de référence pour commencer à peindre la fin. Quand on peint une main, c'est
un élément assez complexe. Il est donc important de prendre temps d'observer
attentivement et réfléchir à la manière dont vous pouvez l'
aborder pour faciliter
le processus. Ici, je décide
de peindre sur la longueur de ce doigt
avec des éléments sombres. C'est donc ce que je suis en train de faire. Ensuite, dans cette zone, il y a aussi une touche
brun foncé moyen que je peux ajouter. Et c'est ainsi que
petit à petit, nous parviendrons à
progresser jusqu'au bout, en ajoutant un élément à la fois. La fin
gagnera progressivement en volume. Ce qui aide vraiment aussi c'est d'ajouter ces mêmes
éléments sur le doigt, les reflets brillants
sur le doigt que nous ajouterons plus tard. Je vais donc les marquer ensuite, et ils aideront vraiment l'ensemble de la main à bien
se démarquer. Mais même avec cette application
soigneuse de différentes nuances de brun, cela nous aidera déjà
progressivement à renforcer la main. de compte, je peux mélanger En fin de compte, je peux mélanger
toutes les
applications de couleur, les
mélangeant de manière à
ce que les transitions s'étendent naturellement dans les différentes zones de la fin afin que tous les éléments soient
connectés Ensuite, je peux commencer à travailler avec
un peu plus de précision, un peu plus délicatement,
en commençant par améliorer la texture
de l'ensemble du dommage Ici aussi, je remarque que certaines de mes
zones sombres se sont légèrement éclaircies à mesure qu'elles se mélangeaient
aux autres Je n'hésite donc pas
à revenir en arrière et retravailler des zones que j'avais
déjà peintes plus tôt Ensuite, sur ce bras complet et
sur le coude également, je vais
tout retravailler un peu Certaines zones sont plus sombres
que ce que j' avais fait jusqu'à présent.
Je vais donc les ajuster, et il y aura quelques petites
touches de texture à ajouter au centre de la zone,
comme nous l'avons
fait jusqu'à présent. Et je continue d'ajouter des éléments, des éléments
plus légers que nous
voyons dans la zone finale. À la fin, vous pouvez
voir que
certaines petites zones
de surbrillance sont assez prononcées. Il y en a un peu sur
la partie supérieure de l'extrémité et sur toute la
longueur du doigt, il y a tout ce côté du doigt qui
est très léger. Je travaille donc précisément sur ce
domaine. Ensuite, j'aurai besoin
de quelques petits éléments
plus sombres
par-dessus et de créer une transition douce entre cette zone claire et la zone
plus foncée à côté. C'est donc ce que je suis en train de faire. À l'aide d'un pinceau fin, je le
mélange doucement pour créer
une bonne transition. Je laisse un petit espace blanc qui correspond
au doigt suivant. Nous ne pouvons pas en voir grand-chose, mais ce petit point fort suffit à le
rendre réaliste. Ensuite, je vais ajouter un peu de texture avec mon pinceau fin, mais déjà avec celui-ci, vous pouvez voir que vous pouvez commencer à
distinguer clairement la forme des extrémités, donc ça a l'air plutôt beau. Nous travaillerons également
sur la mousse ensuite. Sur le bord du doigt, vous pouvez voir qu'il
y a quelques petits plis sur le doigt, de petites marques
brunâtres. Je les ajoute donc
comme ça pour rendre le doigt encore
plus réaliste. Et enfin, pour terminer, je peux aller de l'avant et apporter le clou que l'on
voit sur la mousse. Ce que l'on peut observer,
c'est que sur le côté, il y a un brun assez clair, et au centre où se trouve
l'ongle lui-même, il y a une sorte de brun violacé légèrement
plus clair Il s'agit d'une très petite
différence de valeur, mais elle est tout de même perceptible. Et juste au-dessus, il y a
ces éléments plus sombres, et en dessous aussi, je peux avoir une petite touche foncée comme celle-ci.
Et voilà. La main a pris forme en
même temps que le bras. Maintenant, l'autre bras sera
terminé hors caméra, car c'est exactement le même processus que celui
que nous avons fait actuellement. Alors prenez votre temps. Tu es absolument
capable de le faire. Vous pouvez facilement le gérer, puis nous nous retrouverons pour travailler ensemble sur le fond. C'est donc le dos
qui est peint. Nous allons maintenant mélanger
la couleur de fond. J'aime bien la couleur
qu'il y a ici car elle crée un fort
contraste avec le dos. Il y a une vraie différence,
mais je veux créer un contraste encore plus fort et
opter pour quelque chose de plus léger. Je vais commencer par une base
orange comme cette couleur, mais je vais
ajouter une grande quantité de blanc pour la rendre très claire. Nous allons donc le mélanger et
voir à quoi il ressemble. J'ajoute également un peu de bleu, qui est la couleur opposée. De cette façon, cela atténuera un peu
la couleur et la
rendra moins intense. C'est donc ce que je fais ici. Je suis en train de créer ce mélange, mais maintenant je me rends compte
que mon mélange penche trop vers le
jaune plutôt que vers l'orange. Ce n'est pas assez équilibré. Je vais donc ajouter un peu de rouge pour obtenir une meilleure couleur. J'ai maintenant une couleur que
je préfère beaucoup, et pour commencer à peindre
le fond, je vais commencer par peindre tout le pourtour
du portrait. Je vais suivre attentivement
tout le schéma. Cela permet de sécuriser un peu
la zone. Ainsi, lorsque je
peins le reste de l'arrière-plan avec le pinceau
plat, par exemple, et que j'étale de plus grandes quantités de
peinture, cela sera plus facile et j'aurai moins de
risques de
faire couler la peinture sur le dos. Donc je suis en train de le travailler. Je travaille très précisément le long
du bord, essayant de ne pas le dépasser. Si ma couleur est encore humide, je crée un léger mélange entre cette
couleur orange et le brun, mais très subtilement, pour qu'ils se touchent à peine Je vais d'abord le faire sur tous les
bords avant de peindre le reste
du fond avec un pinceau
plus gros qui me permet d' étaler vraiment la peinture et appliquer en traits plus larges. C'est donc ce que je fais maintenant, et je vais le faire
avec ce pinceau lounge, effectuant de grands mouvements, grands
traits de va-et-vient entre
les couleurs pour que
l'arrière-plan soit aussi lisse que possible. Et c'est ainsi que s'achèvera ce
très intéressant projet. Nous avons vu comment créer
tout le volume dans le dos, comment renforcer
les muscles et la forme.
Le peu de travail sur la
main était également très agréable. J'espère vraiment que
ce tutoriel vous plaira et très bientôt pour
un autre dans une nouvelle vidéo. Merci donc de votre
attention et à très bientôt.
9. Peindre la patte: Dans cette vidéo, nous allons
travailler sur la jambe et
voir comment la peindre. Ce sujet est intéressant car il va nous aider
à progresser dans la
création du volume et à pouvoir transformer
un dessin plat en quelque chose qui semble en dimension
libre et
avec
une sorte d' effet rond, car le
pi est en fait un cylindre. Nous devons donc créer cet
aspect avec notre peinture. Il sera également
intéressant de travailler sur l'articulation du genou et de la cheville car ces zones sont
un peu complexes. Le pied est également un
peu complexe, il sera
donc intéressant de voir comment le gérer Enfin, le travail
sur les fesses sera également intéressant
car nous devrons créer du volume
pour la joue et voir comment y faire face utilisant
correctement la bonne couleur Et, bien sûr, nous allons
pratiquer le mélange des couleurs comme d'habitude, ce qui est toujours agréable pour maîtriser un peu plus la couleur. À ce sujet, je vais
utiliser mon papier pour peinture à l'huile. La taille est de 20 x 30
centimètres, mon matériau habituel, et une grille ou mon
projecteur pour m'assurer que mon dessin est précis dans
les bonnes proportions. Alors, prenez votre pinceau,
et c'est parti. Procédons donc à notre analyse des couleurs avant de
peindre les pieds. Cela va aller assez vite. Vous pouvez voir qu'il y a quatre couleurs
principales qui se démarquent. La couleur du dessus que j'ai sélectionnée est un ton un peu moyen que l'
on retrouve dans les zones d'ombre, mais pas dans les
ombres très profondes, plus subtiles. Juste en dessous, la couleur indique
les zones de peau plus claires. On ne peut pas vraiment
les appeler des points forts. Il y aura des zones relativement
lumineuses. En ce qui concerne les points forts, les zones très lumineuses, vous pouvez le voir avec la troisième
couleur en bas, elles indiquent quelque chose de
très clair, presque blanc. Enfin, pour les zones d'ombre
vraiment sombres, nous devrons créer des
bruns légèrement orangés comme celui-ci Bien entendu, je n'ai sélectionné que
quelques couleurs ici pour nous donner une idée
de ce que nous devons mélanger, mais il
faudra certainement plus que ces
quelques couleurs pour
bien rendre les jambes. Nous devrons également créer
des tons
intermédiaires entre ces couleurs. Commençons donc
et voyons comment mélanger ces couleurs avant de peindre
ces magnifiques jambes. Commençons donc à mélanger
nos tons de peau. Ce que nous allons faire, c'est essayer
de procéder de manière logique, passant
des couleurs les plus claires
aux couleurs les plus sombres Comme nous l'avons vu précédemment, pour ces tons plus clairs, pas nécessairement les reflets, mais les zones assez claires, il y a une grande
quantité de blanc, et la couleur penche
un peu vers le beige. Pour obtenir du beige, vous devez mélanger un beige orange et l'atténuer légèrement avec sa couleur
complémentaire Bleue. Je n'ai donc ajouté que
quelques petites touches de bleu. À ce stade, je dirais que
la couleur est plutôt belle, mais il manque
un peu de jaune. Je suis donc en train d'en ajouter maintenant. Et nous avons ici une
première couleur qui convient assez bien aux carnations. J'ai également ajouté
une petite touche de Burn Turnber parce que j'aime inclure une toute petite
quantité pour créer quelque chose
d'un peu plus neutre C'est donc ce que j'
ajoute en ce moment. Maintenant, je peux créer une nouvelle couleur qui sera un
peu plus foncée. Donc, pour
l'assombrir, je vais augmenter la quantité des autres couleurs et réduire
la proportion de blanc. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis beaucoup de jaune
par rapport au rouge. C'est parce que si nous
avions la même quantité, nous obtiendrions quelque chose
de trop rouge, mais je pense que je n'en avais pas
assez Je suis
donc en train de réajuster ma couleur et rééquilibrer avec un
peu de rouge Et bien, nous obtenons une belle couleur pour ce genre de jambes bronzées. Mais je pense que c'est plutôt bien, puis nous pouvons en
créer une autre qui sera encore plus foncée, et donc nous réduirons un
peu plus
la quantité de blanc, et ainsi nous créerons une belle transition
entre les couleurs, et nous serons en mesure de créer jolis mélanges entre
ces différentes couleurs. Nous avons donc ici
une couleur qui
fonctionnera très bien pour les zones
intermédiaires, celles qui sont un peu dans
l'ombre, mais pas trop. Je vais juste réduire
légèrement
son intensité orange car elle
semblait un peu trop orange. Je voulais me tourner un peu
plus vers le brun. C'est ce que j'ai fait en
ajoutant un peu de bleu. Et maintenant, je rééquilibre le tout en ajoutant
un peu plus de rouge. Nous avons maintenant une couleur qui
conviendra parfaitement aux zones d'ombre
moyenne. Ensuite, je peux passer à autre chose et
créer quelque chose d'un peu plus sombre pour
les zones vraiment sombres. Ici, je vais augmenter
la quantité de Burton Bert. Pour l'instant, je commence
sans aucun blanc. Nous verrons plus tard
s'il en faut. En attendant,
la couleur précédente est toujours légèrement orange. Si nécessaire, je l'ajusterai
à nouveau une fois que nous aurons commencé à
peindre le L. Je verrai à quoi il
ressemble sur le papier. Maintenant, nous avons cette
marque qui fonctionne très bien pour les zones d'ombre, mais je pense qu'il va
faire un peu trop sombre, et j'ai juste besoin d'une
petite quantité de blanc comme celle-ci pour obtenir une couleur légèrement plus claire
pour cette ombre. Maintenant, je vais prendre un peu
de cette couleur et créer une
variation légèrement plus claire, car de cette façon, cela m'aidera à obtenir une transition
plus fluide entre la zone foncée et le reste
des couleurs de la jambe. Ici, j'ajoute un peu
de blanc à la couleur, mais pour éviter de
trop la délaver, j'ajoute une touche d'orange en rééquilibrant avec
du jaune et du rouge Et avec cela, nous aurons un bon ensemble de couleurs
pour le corps. Nous allons maintenant mélanger les
couleurs des sous-vêtements. Il est vrai que nous ne les avons pas encore
analysés, mais nous
allons surtout avoir besoin de noir, que je vais mélanger en combinant du bois pour
oiseaux avec du bleu
outremer. Donc, ici, j'utilise plus de bois brûlé et
moins de bleu outremer. Cela nous donne un noir légèrement plus brun, ce qui permettra de se
fondre plus facilement dans les zones
du corps De cette façon, là où
les deux zones se rencontrent, nous éviterons d'avoir un ton
trop grisâtre Et pour les zones légèrement
plus claires, j'ajouterai une touche
de blanc comme celle-ci pour créer une variation plus claire
et créer du volume. Et avec cela, nous devrions être bons et prêts à
commencer à peindre. Commençons donc
par peindre les jambes. Voici le dessin que j'ai fait, voici le dessin que j'ai fait. Il s'agit d'un croquis assez simple et rapide réalisé
à l'aide d'un projecteur. J'ai défini les
principales zones d'ombre, et elles devraient être assez jolies pour me guider dans
le tableau. Et comme je le dis toujours, si
vous pensez avoir besoin d'ajouter plus de détails à votre dessin
préliminaire, n'hésitez pas à le faire. Fais ce qui fonctionne pour toi,
fais ce qui t'aide. Personnellement, je trouve qu'avec seulement quelques points
marqués comme celui-ci, j'ai suffisamment de
points de référence pour continuer. Maintenant, je commence par travailler
sur le dessus de la fesse. Vous pouvez voir qu'il
y a un ton assez clair qui contourne le contour. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons
vers les cinq
derniers, nous avons le point culminant que
j'ai souligné plus tôt, qui est vraiment très intéressant. Comme vous l'avez vu sur ma palette, j'ai ajouté un peu de blanc à première couleur mélangée à la première couleur
que nous avons mélangée. Maintenant, je me concentre sur l'
identification des zones de couleur, en
choisissant les principales couleurs
présentes dans chaque zone, afin de pouvoir être assez
précis et commencer à créer du volume dès le début avec mon application de
couleur. C'est exactement ce que je
fais ici avec ce pinceau. Vous remarquerez que sur la partie
centrale de la fesse, fur et à mesure que l'on descend vers
le reste du pi, les couleurs
deviennent progressivement un peu plus foncées Et c'est également ce que je
vais m'efforcer d'atteindre. Maintenant, je vais continuer à appliquer
ma couleur dans cette zone, mais cette fois avec
le pinceau plat, vous pouvez voir que j'ai créé une couleur intermédiaire mélangeant
les différentes couleurs. Quand on regarde le Phi, on remarque qu'au début, j'ai pu appliquer une couleur légèrement plus claire
avec le pinceau fin
au centre du phi au
centre de la fesse Maintenant, je vais appliquer quelque chose d' un peu plus foncé dans le pi lui-même entre ce que nous voyons sur le côté et ce que nous
avons au centre. Vous pouvez constater qu'il existe des différences de
valeurs assez notables, et c'est exactement
ce que j'essaie de
capturer pour créer de la profondeur
et du volume dans cette zone. Lorsque j'applique les couleurs, j'essaie vraiment de
déterminer où se situent les différentes zones de
couleur et d'évaluer soigneusement tous les changements individuels que nous
observons dans les tons beiges, les légères variations
ici et là qui nous aideront à augmenter
le volume dans cette partie. Comme vous pouvez le constater sur ma palette, je n'hésite pas non plus
à mélanger les couleurs et à créer des nuances
intermédiaires Par exemple, avec cette couleur
intermédiaire que j'utilise actuellement, elle est juste un peu plus claire
que celle que j'avais appliquée sur
les côtés du pi. Je continue donc à appliquer
les couleurs dans cette zone. Bien entendu, l'objectif
est toujours d'appliquer la bonne couleur et de l'
étirer doucement,
en essayant d'éviter les taches
épaisses de peinture. De cette façon, lorsque nous allons mélanger les différentes
couleurs, ce sera beaucoup plus facile à faire. Il n'est pas impossible de
gérer la formation de points épais, mais cela complique un peu
les choses et nous devrons probablement consacrer
un peu plus de temps au mélange par la suite Mes couleurs étant maintenant appliquées, je peux commencer à mélanger les zones à l' aide de ce pinceau plus clair et plus fin. Comme vous pouvez le constater, j'utilise de
petits coups de pinceau comme celui-ci, qui permettent aux différentes zones
de bien se mélanger. Je vais obtenir une transition en douceur entre les différentes couleurs. Chaque fois que je remarque que trop de
peinture s'accumule sur mon pinceau, je l'essuie avec un mouchoir sur le mouchoir,
sinon je risque de faire glisser la mauvaise
couleur au mauvais endroit Par exemple, lorsque
je mélange ici, peinture
s'
accumule naturellement sur le pinceau Si une trop grande quantité de couleur
foncée s'
accumule et que je
mélange ensuite les zones plus claires, je finirais par étendre cette couleur plus foncée
là où je ne le souhaite pas Il est donc très important de garder un œil sur cela et de nettoyer régulièrement
le pinceau. À ce stade, je dirais que le mélange semble plutôt bon Et maintenant, je commence à travailler sur différentes sections avec un
peu plus de précision. Pour cela, j'utilise un pinceau fin. Ce que je veux dire en travaillant
plus précisément, c'est que jusqu'à
présent , nous avons
appliqué nos couleurs en traits assez larges, définissant les
principales zones de couleur. Mais si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il
existe de nombreuses petites zones de
couleur
plus subtiles sur lesquelles je ne me suis pas
concentrée plus tôt. Par exemple, si vous regardez l'image de référence sur le côté
droit de la fesse, il y a une ombre plus
prononcée qui n'est pas encore très visible
dans ma peinture Je vais donc entrer maintenant dans le vif du
sujet et affiner ce point. Ce sont toutes ces petites ombres, ces sortes de reflets
et de petits détails que je n'ai pas pris le
temps d'ajouter tout à l'heure, et maintenant je peux commencer à
les intégrer dans le tableau. Travailler ainsi permet d'
améliorer la texture de la peau. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire
par texture de peau ? Si vous examinez attentivement
une zone de peau, vous remarquerez de nombreuses petites variations,
certaines parties légèrement plus foncées, certaines parties légèrement plus foncées autres plus claires, le tout
dans la même zone. Par exemple, dans la
zone centrale où je travaille actuellement, vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'une
seule couleur plate. Il est composé de nombreux petits
pigments de différents tons, qui contribuent à créer une surface
plus réaliste. Par exemple, sur le côté, j'applique cette couleur
légèrement plus foncée et je la mélange avec le reste Je le mélange à l'aide de
petits traits irréguliers, et ce sont précisément les petites touches
irrégulières, les éléments
foncés et touches
irrégulières, les éléments
foncés les éléments plus clairs qui
nous aideront à créer une texture
de peau convaincante Supposons que lorsque
nous peignons la peau d'une jambe
comme ici,
nous n'avons pas vraiment de détails extrêmement
précis à ajouter.
Contrairement à ce qui se passe lorsque nous
peignons un visage, par
exemple, si je peignais le visage d'une personne âgée, il y aurait beaucoup de rides, composées de ridules, d'éléments
plus foncés et plus clairs les uns à
côté des autres. C'est ainsi que je pourrais atteindre un rythme réaliste grâce à des détails
très précis. Mais ici, sur la jambe, nous
n'avons pas le même
niveau de détail. Nous créons plutôt
une texture de peau composée de nombreux petits pigments
de différentes couleurs, que nous appliquons par
petites touches irrégulières. Parce que si vous regardez
vraiment la peau, vous verrez qu'elle n'est pas
composée de pigments bien agencés Ce n'est pas comme une rangée de tons
clairs suivie
d'une rangée de tons plus foncés. En réalité, ce sont
de nombreux petits pigments et de petites touches qui
se mélangent naturellement. Et cette zone est maintenant
assez bien texturée, qui aidera vraiment
cette jambe à se démarquer, surtout une fois que nous aurons peint le
dessus de la jambe et en particulier la forte ombre qui se trouve à côté Ici, vous pouvez voir
que sur cette jambe, il y a également une
ombre assez foncée qui définit le genou. Je travaille donc là-dessus maintenant avec ce brun légèrement
plus foncé. Et vous pouvez voir qu'
à partir de cette large zone marron foncé, il y a une ligne
qui se déplace vers le haut, devient un peu plus claire et se fond bien avec
le reste de la cuisse C'est ce que j'ai ajouté. Et juste à
côté de cette zone plus sombre, vous pouvez également voir qu'il y a une petite touche légèrement plus claire. J'ajoute cela également, ce qui contribue à améliorer le réalisme du
genou dans cette section. Donc, pour le genou, il est plutôt
beau. Plus tard, lorsque nous travaillerons
sur la partie inférieure, la zone du mollet, nous pourrons
l'affiner encore davantage De plus, juste derrière la cuisse, il y a un petit creux, et pour créer cet effet, j'utilise une petite touche
plus foncée ici, et juste à côté, je mélange sur un ton légèrement
plus clair Cela suffit à suggérer cette subtile indentation et le volume que nous avons dans cette zone. Nous pouvons donc maintenant continuer
avec cette section, travaillant juste en dessous
du genou et en commençant à approcher
calmement et étape par étape de la région du mollet Travaillons maintenant sur
toute la région du mollet et sur le péché. Ce ne sera pas un domaine
particulièrement complexe. Il n'y a pas trop de
volume à créer ici. Donc, comme d'habitude, nous allons commencer
par appliquer toutes les couleurs. Une chose à noter,
c'est que sur tout
le bord du
mollet du côté droit, nous avons un
ton assez foncé, alors je l'applique Il y a également une fine
zone sombre le long du bord gauche, mais attention,
car vous pouvez également voir que juste à côté de cette zone
plus foncée sur la gauche se
trouve une bande étroite
mais plus claire. Cela aidera à donner du volume et de la définition à
l'os du tibia C'est quelque chose que
nous devrons ajouter. Vous pouvez voir que
je
laisse délibérément cet espace blanc ici pour réserver cette zone.
Photo : ton plus clair que nous peindrons plus tard. Et Photo Calf, c'est très similaire à ce que
nous avons fait sur le Pi Nous appliquons d'abord notre couleur, puis nous
les mélangeons, et enfin, nous ajoutons de petites
touches de texture ici et là pour aider à créer de la profondeur et de la
définition dans la zone. Alors pourquoi cet exercice pour les jambes est-il une
si bonne façon de s'entraîner à
peindre le corps humain ? Tout simplement parce que
les jambes sont l'une des zones les plus instructives à peindre
pour apprendre à
représenter la forme humaine, elles nous obligent à maîtriser
plusieurs concepts essentiels Nous travaillons d'abord sur des volumes simples
mais fondamentaux, le cylindre des cinq, le cylindre du
poulain et le genou, qui
interrompent et relient ces C'est une excellente
base pour comprendre comment la lumière
se déplace d'une forme à l'autre. Ensuite, c'est aussi un endroit idéal pour apprendre à
rendre la texture de la peau. Contrairement au visage où
nous sommes souvent tentés de concentrer sur des détails extrêmes
et très précis, la jambe nous oblige à gérer nuances
plus subtiles et des transitions
douces, qui est précisément
ce qui crée le réalisme. Ici, nous nous entraînons à peindre ombres
douces à reflets diffus et à enrichir les tons de
peau avec une variété de couleurs jaunes, car vous pouvez
voir que les couleurs j'utilise sur ma palette ne sont pas très différentes les unes
des Vous pouvez voir qu'il passe
progressivement
des plus clairs à droite à quelque chose de
plus foncé à gauche, mais ce n'est pas quelque chose de
très, très sombre. Enfin, cet exercice nous oblige
également à affiner
nos capacités d'observation Nous devons apprendre à détecter les
micro-variations des valeurs. Ces petits décalages
entre le clair et foncé donnent du volume et de la
crédibilité à la jambe. Ce faisant, nous développons notre capacité à analyser et à
reproduire les transitions, une compétence essentielle qui nous sera très utile lorsque
nous
peignons d'autres parties du corps. Avec ce simple exercice pour les
jambes, nous entraînons trois
piliers essentiels de la peinture figurative :
le volume, la texture et l'observation
précise. J'ai également travaillé sur
la zone du genou, car il y avait une ombre légèrement
plus foncée sur le genou, mais juste à côté, il y avait aussi une ombre claire qui se diffusait et
se fondait dans le reste Je vais également passer
par-dessus le bord
du mollet parce que je trouvais qu'
il ne faisait pas assez sombre Je voulais qu'il
ressorte un peu plus du lot. J'ajoute donc ces
petites touches ici. Ensuite, sur la
zone centrale du mollet, nous ajouterons également de petites
touches pour améliorer la texture de la peau et créer
une surface réaliste Encore une fois, je trouve que l'ombre ne ressort pas
assez, alors je l'approfondis et je m'assure
qu' elle se fond harmonieusement avec
le côté droit et le côté gauche. Je voulais à peine toucher
la zone la plus claire pour obtenir une transition très fluide entre cette ombre plus foncée et la zone
plus claire située à côté Nous faisons donc de bons
progrès, et c'est une bonne chose. Sur le plan de la surface et dans l'ensemble, c'est très satisfaisant de
voir cette zone prendre forme. Petit à petit, ça
commence à vraiment bien paraître. Maintenant, je crée quelque chose
d'un peu plus sombre, car une chose que nous pouvons remarquer,
c'est que pour
séparer clairement le corps du fond blanc, il y a une petite ligne le
long du bord de la zone claire qui est
légèrement plus foncée. J'ajoute donc que maintenant, il est vrai que cette ligne peut sembler un peu rugueuse ou irrégulière, pas parfaitement droite, mais
c'est parce que je n'ai pas encore
peint le fond. Il ne s'agit toujours que du papier. Et une fois que je l' ai peint,
le fond se fondra beaucoup mieux et aura un bord plus net
et plus net Je passe maintenant logiquement à
la zone des pieds. Lors de l'application des
couleurs sur les aliments, on peut observer que
la partie inférieure est assez foncée. Il y a une ombre très forte
qui contribue vraiment à donner du volume aux aliments et montre
que le dessous est plat, ce qui renforce l'effet
tridimensionnel Ensuite, sur le côté, il y a aussi une bosse visible avec une ombre
légèrement plus foncée Je vais donc
l'ajouter également. Cela nous aidera déjà à augmenter le volume
au niveau des pieds. Ensuite, je pourrai
peindre entre les zones. Nous pouvons également voir
que sur ce pied, il y a quelque chose
d'assez clair, ce n'est pas un reflet,
mais c'est une
couleur assez claire qui ressort sur la partie inférieure du pied,
juste à côté de notre zone d'ombre. Je vais donc également ajouter
cela plus tard. M Et là, juste à côté de la bosse
alignée sur cette zone plus claire, il y a cette petite tache de peau
plus claire que je peux ajouter, qui aidera la bosse à
ressortir encore
10. Finir la peinture de la patte: Maintenant, je peux
commencer à travailler sur les orteils. Maintenant, je peux commencer à travailler sur les orteils. Pour faciliter le processus, je vais d'abord peindre les zones les plus sombres, c'
est-à-dire
l'ombre
entre
les orteils, pour la plupart des orteils. Ainsi, il sera
plus facile par la suite de peindre
les zones les plus claires à l'intérieur de chaque orteil, ce qui m'aidera à créer du volume plus
facilement et plus rapidement Pour peindre ce
pied, j'
utilise bien entendu un pinceau très fin
dès le départ, car c'est une zone qui
demande beaucoup de précision. Je place ma couleur
très soigneusement, une
attention particulière
aux variations de couleur individuelles et l'espacement entre
les orteils Je fais de mon mieux, mais ne te mets pas trop de
pression non plus. Tout d'abord, il ne s'
agit que d'un exercice. Ensuite, les orteils, bien qu'il soit important d'appliquer les bonnes couleurs pour les
séparer et les définir, dans l'ensemble du tableau, ils ne
représentent qu' une infime partie
de l'image globale. Ils sont très petits. Ils
occupent très peu d'espace, et même s'ils ne sont pas rendus avec une perfection
absolue, cela n'empêchera pas le
tableau de paraître convaincant et
réaliste dans l'ensemble. Non Vous Avant continuer avec le pied, je dois mélanger une couleur
pour l'ongle a. Ce que je vais
faire, c'est utiliser du rouge et créer quelque chose de
légèrement rosâtre, légèrement violacé pour appliquer
ces petites Il sera très subtil, très discret et également
assez léger à certains endroits. Mais le simple fait d'ajouter ces petites
touches de couleur devrait vraiment contribuer à donner une jolie
touche finale à ce pied. Ensuite, cela sera fait pour cela. Ce sera terminé
avec cette jambe et nous
pourrons faire de même avec
la jambe droite. Passons maintenant à la
peinture de l'autre pied. Pour ce pied, nous
verrons moins d'orteils, ce qui devrait nous faciliter
un peu les choses. Je commence par délimiter
les zones d'ombre. Mais d'abord, je rends ma couleur un peu plus foncée
et légèrement plus orange car il
semblerait que les couleurs cette zone soient un peu plus
intenses et un peu plus foncées. Je mélange donc cette
couleur pour travailler sur les zones d'ombre situées sous le pied et également sur la
semelle près des orteils, où je vois la même couleur. Et encore une fois, avec cela
pour cet autre pied, nous commençons par une application de couleur très
précise. Et ce qui est bien, c'est que
puisque nous travaillons sur les deux jambes et que le processus est à peu près
le même pour les deux, cela nous aide vraiment à renforcer tout ce que nous avons
appris jusqu'à présent pour
assimiler pleinement la technique et nous entraîner
davantage à peindre en forme. Toujours en petit format
à petite échelle. C'est donc également une bonne
chose, car cela
nous aide à pratiquer la précision
dans notre peinture. Comme je fais
exactement le même travail ici
que sur l'autre pied,
j'aimerais profiter de l'
occasion pour vous parler un
peu de la façon dont nous
abordons ce genre d'
étape en peinture. Comme je fais exactement le même travail ici
que sur l'autre pied, j'aimerais profiter de l'
occasion pour vous parler un peu de la façon dont nous
abordons ce genre d'
étape en peinture. Très souvent, lorsque nous
apprenons à peindre, nous avons tendance à nous concentrer uniquement
sur le résultat final. Nous voulons qu'il soit beau.
Nous voulons agir rapidement. Nous voulons faire le
plus important. Mais en réalité, la
qualité d'une peinture dépend en grande partie de la façon dont
vous gérez chaque petit pas, même
les plus répétitifs. Des moments comme celui-ci, lorsque vous répétez
le même geste et que vous
travaillez sur une zone similaire, sont en fait très précieux. Ils entraînent votre œil, renforcent votre main
et vous aident à prendre
l' habitude d'observer
les nuances, les valeurs et les détails. C'est également un excellent moyen
de cultiver ce que j' appelle des patients
actifs. Peindre ne consiste pas simplement à
remplir une zone de couleur. Il s'agit de rester
pleinement attentif, coup de pinceau après coup de pinceau, même lorsque vous avez l'impression déjà savoir ce que vous faites. Les meilleurs artistes sont
ceux qui peignent rapidement. Ce sont eux qui peuvent rester concentrés et répéter un travail
similaire avec le même niveau de
soin et de précision sans perdre leur
concentration, et c'est exactement ce que
vous pratiquez ici. Je vous encourage donc vivement, dans
ce genre d'étape, à ne pas y
voir une perte de temps ou une partie secondaire
de la peinture. Voyez-le comme un exercice très
concret de discipline, de précision
et d'observation. Si vous ne parvenez pas à maintenir
ce niveau d' attention sur la partie qui
semble un peu répétitive, vous serez beaucoup plus confiant et habile lorsque vous aborderez domaine
plus complexe et plus riche où cette maîtrise
sera incroyablement précieuse. Continuons donc
calmement, restons concentrés, brefs, et surtout,
profitons de ce moment pour approfondir
votre pratique de la peinture. Je vais maintenant ajouter les
derniers détails à ce pied, un peu plus de texture
ici et là. Et sur le gros orteil, le
seul qui soit visible, on voit apparaître un petit clou. Je vais donc
ajouter une petite touche de couleur que j'avais mixée plus tôt, et cela
complétera cette zone. Continuons à travailler
sur l'ensemble de cette superposition. Ici, je choisis de commencer par la zone d'ombre en haut. En fait, j'aurais pu continuer avec le pied que j'ai peint il y a
quelques instants et monter progressivement vers le haut. Mais je
voulais d'abord peindre cette ombre ici, car cela m'
aidera à voir à quoi ressemble la jambe que j'ai peinte
plus tôt, la jambe
gauche et à savoir si
ce que j'ai fait fonctionne bien, si cela contribue vraiment à
créer une sensation de volume. C'est donc juste pour vérifier comment les choses
vont se passer pour voir si mon travail précédent est
bon, s'il se lit bien. Et maintenant je commence à
appliquer de la couleur de ce côté. Vous devez faire très
attention ici car, oui, il s'agit d'une zone
d'ombre brun foncé, mais ce n'est pas exactement le
même brun partout. Il existe quelques différences de
valeurs que vous souhaitez
prendre en compte avec soin. Donc, avec ce pinceau de taille moyenne, j'applique ma couleur assurant de bien l'
étaler et de créer une
distribution uniforme afin pouvoir
ensuite mélanger toutes les
couleurs en douceur dans cette zone. Vous pouvez également voir que le
long du bord de la jambe se trouve cette petite zone
légèrement plus claire que
je vais ajouter ici. Maintenant, je l'ai appliqué
assez largement au début, mais en
le mélangeant aux couleurs environnantes et en ajoutant de petits détails de
texture, le point le plus clair
paraîtra moins grand et s'
intégrera parfaitement
dans notre zone ombragée Et maintenant, nous pouvons continuer à
appliquer de la couleur au
reste de cette zone. J'observe où se trouvent
les zones les
plus sombres et les zones les
plus claires. Par exemple, vous pouvez remarquer que sur tout le
bord de la couche, il y a une ligne légèrement
plus foncée qui descend vers le bas. Je vais donc l'ajouter. Bien sûr, elle n'apparaîtra pas sous forme
d'une ligne continue comme celle-ci
une fois mélangée, mais elle se fond
dans le reste Mais plus tard, vous y
percevrez toujours une zone
plus sombre et subtile. Et c'est exactement ce genre de détails qui nous aide à
créer une impression de volume. Encore une fois, restez concentré. Et avec l'œil de votre peintre, un œil aiguisé et attentif, recherchez toutes ces
subtiles différences de valeur que vous pouvez repérer ici
et là sur votre sujet. Ce sont ces détails qui nous
aideront à faire ressortir le volume. Et voici quelque chose que je
vous encourage à faire en dehors de la peinture. Observez le corps humain. Simplement, lorsque vous êtes à la maison, regardez un film sur
le canapé ou que vous mangez, prenez un moment pour regarder votre
corps un peu différemment. Par exemple, regardez votre main. Remarquez les seules
variations de couleur sur la surface, ou même sur un seul doigt, observez les différences entre
les zones claires et
les zones d'ombre. Quelles couleurs voyez-vous ? Quels sont,
selon vous, les pigments présents ? Faire ce genre d'
observation sur votre propre corps vous aidera
vraiment plus tard lorsque vous aurez besoin de
peindre un sujet. Cela entraîne votre œil à
reconnaître ces changements subtils, et vous pouvez même vous demander comment pourrais-je mélanger
la couleur que je vois ? Dans quelle direction
pencherait-il ? Quelles couleurs dois-je
combiner pour y parvenir ? Si vous commencez à
réfléchir mentalement aux mélanges de couleurs roses, cela deviendra beaucoup plus facile lorsque vous serez réellement
devant votre palette. Vous aurez déjà une
idée plus précise de ce qu'il faut faire. C'est quelque chose
que je faisais beaucoup quand j'ai
commencé à peindre, et cela m'
a vraiment aidée à progresser. Je
vous encourage donc vivement à l'essayer également. Maintenant que tous mes
éléments sont en place, je peux procéder à un
petit mélange,
en ajoutant de petites touches
ici et là pour que
tout soit parfaitement intégré
et fluide. Ensuite, nous pourrons
commencer à travailler sur
les petits détails, en ajoutant des petits éléments
ici et là pour créer une jolie
texture sur cette jambe, comme nous l'avons fait plus tôt en
travaillant sur la jambe gauche. Maintenant, tous mes éléments sont
bien mélangés, et nous pouvons commencer à
travailler sur la texture La première chose que je fais ici est de
choisir une couleur plus foncée. Je mélange quelque chose
d'un peu plus profond en
ajoutant du bois brûlé. Je peux donc peindre certains
détails qui
seront légèrement plus foncés que
ce que nous avions auparavant. L'objectif de
ce travail de texture et de la grande
ombre visible haut de
la couche
est de faire ressortir l'irrégularité de
la zone ombragée. Ce n'est pas une zone parfaitement
lisse et uniforme. Si vous regardez de plus près,
vous verrez de
nombreuses petites
touches, certaines plus claires, autres plus foncées, ainsi que la
transition entre
la zone ombragée et les parties plus
claires et plus
éclairées C'est également assez irrégulier. Cette transition est
très irrégulière. Et c'est exactement ce que
je veux recréer. Et j'ajoute de
petites touches uniformes ici et là pour
améliorer la texture. Vous vous souvenez peut-être
que plus tôt, j'ai peint une bande plus claire le long de la jambe et j'ai mentionné qu'elle
semblait un peu trop large. Eh bien, j'ai également ajouté des
éléments légèrement plus sombres dans cette zone. Maintenant, il semble moins
large et nous donne également une texture plus variée avec des éléments
clairs et foncés
qui se mélangent naturellement Ensuite, je vais continuer à tout
peaufiner, en ajustant la zone ombragée le
long de la partie inférieure de la jambe, en ajoutant également des détails sombres
autour du mollet Et petit à petit, cela nous
aidera à vraiment définir la jambe et à obtenir un look plus
réaliste. Cela ne prend pas beaucoup
de temps , juste quelques minutes, mais ces quelques minutes
font vraiment toute la différence et nous
aideront à obtenir un résultat
final bien meilleur. Nous ajoutons les
derniers petits détails ici dans cette phase où
nous travaillons sur les jambes. Avant de terminer cette partie, je tiens vraiment à prendre un
moment pour vous féliciter car nous avons passé plus de 30 minutes à travailler
avec soin sur ces jambes, élaborer des coups de pinceau, à
affiner les textures, observer les
moindres variations, ce qui n'est pas un exercice facile. Bien sûr, ce ne sont que des jambes, mais cela demande une réelle concentration, de la
patience et,
surtout, un fort engagement dans votre travail. Donc, si vous êtes toujours avec moi, continuez à peindre,
vraiment bravo, vous venez de montrer
que vous avez la persévérance nécessaire pour
continuer à progresser dans la peinture C'est grâce à ce type d' effort
soutenu que nous acquérons
réellement des compétences et commençons à constater une réelle amélioration nos résultats.
Alors continuons. Nous avons presque terminé cette partie, et nous allons maintenant passer à la
peinture des sous-vêtements et de la petite partie visible du
ventre, ce qui aidera vraiment à bien
assembler tout le travail .
Continuons donc. Passons maintenant à la
peinture des sous-vêtements. Et je commence par indiquer les zones
les plus sombres
que nous aurons ici Certaines sections
seront complètement noires, je vais
donc commencer par les
bloquer. Bien entendu, je travaille
très précisément ici, faisant très attention
à ce que le noir ne touche pas ou du moins
ne pénètre pas dans la zone de
la peau, le ton beige, sinon cela créera une couleur
vraiment boueuse Je l'applique donc
très délicatement. Maintenant, j'ai indiqué la zone où se trouvera la grande partie noire
des sous-vêtements, afin que je puisse continuer et la
remplir de noir. Ensuite, sur l'ensemble du
contour du sous-vêtement, vous pouvez voir qu'il est bordé d'une bande noire sur tout le pourtour Pour le rendre vraiment
net et précis, je vais passer à mon surpinceau, et j'utiliserai le pinceau à
épée pour définir
soigneusement la ligne
complète par la suite. Pour l'instant, j'applique le
noir sur cette zone à l'aide ce
pinceau de taille moyenne, car il est suffisamment
précis pour peindre
le long du bord, et il me permet également d'
étaler
rapidement la couleur sur cette
petite section. Comme je l'ai mentionné, je peux
maintenant peindre le bord en utilisant ce pinceau pour échanger le pinceau,
qui est extrêmement fin. J'utilise celui-ci ici
parce que dans cette zone y aura en fait très
peu d'éléments vraiment noirs. Il y aura quelques zones sombres,
mais le noir pur ne sera
utilisé qu'avec parcimonie C'est pourquoi j'
utilise ce pinceau, qui me permet de créer une ligne nette et agréable
avec ma couleur noire. Et je peux aussi faire de même
sur le bord supérieur. Comme j'ai déjà
ce pinceau en fin de compte, je pourrais aussi bien en
profiter et définir également le bord supérieur
de cette zone. Fais attention, cependant. Sur
le côté droit, vous verrez que la
forme forme une sorte de V. Assurez-vous donc d'
ajouter également le détail. Très bien, maintenant j'
ai un joli plan. Ce que je peux faire ensuite, c'est utiliser ce gris plus clair et l'
appliquer dans cette zone. Et je m'
assure également qu'il se marie bien et naturellement avec la couleur
noire à côté. Et grâce à cette couleur de gris
différente, cela m'aidera à créer
du volume dans cette zone. Ensuite, ce que nous observons
également , ce sont des touches encore
plus légères. J'utilise donc ce
gris plus clair ici pour appliquer les reflets très fins et
très petits que nous voyons dans cette zone. Ensuite, je
travaillerai également de l'autre côté. Vous pouvez voir qu'
il y a une jolie ligne qui marque le bord
de la zone la plus foncée. Il passe progressivement à un gris un
peu plus clair que le noir. Juste à côté, il y a
un surlignage beaucoup plus clair qui nous aidera à créer profondeur et
du volume dans cette zone. Je l'ajoute donc très soigneusement maintenant
avec ce gris clair. Vous pouvez également remarquer qu'il s'agit
d'un point fort très fin, et j'essaie de le capturer. Et juste à côté, nous avons quelque chose qui est juste
un peu plus foncé, très foncé, juste un
peu gris plus foncé. Je l'applique donc
en m'assurant qu'il se marie bien
avec la couleur noire, le gris foncé
qui se trouve à côté. Nous avons donc également cette toute
petite section à compléter, et ce sera bien
pour les sous-vêtements. Et pour peindre cette
ligne très fine dans cette zone, je n'hésite pas
à utiliser le pinceau à scie,
qui me permet vraiment de la
définir avec précision
et me donne une qui me permet vraiment de la
définir avec précision
et me grande maîtrise pour
peindre cette Et nous y voilà. Le
sous-vêtement est terminé. C'était une toute petite zone,
mais comme vous pouvez le constater, il y avait encore quelques détails
intéressants à prendre le temps
d'ajouter correctement. Mais maintenant que les
sous-vêtements sont peints, nous pouvons passer à la dernière
partie avec le ventre. Comme ce n'était pas vraiment l'objectif
principal de cette vidéo et que ce domaine
n'est pas très complexe, j'ai
légèrement accéléré la vidéo pour cette session Voilà, j'applique mes
couleurs assez rapidement. Nous avons une zone plus foncée sur
le côté avec les ombres, et entre les
deux, une zone plus claire. J'applique donc ma
couleur en utilisant ces tons, et cela
complétera parfaitement cette partie. Il n'y a pas trop de
détails à ajouter ici. C'est ainsi que nous
terminons calmement la vidéo
avec cette dernière section. Nous arrivons donc sereinement à la fin de
ce travail sur les jambes. Comme vous l'avez vu, il s'agit d'une étape qui
demande un peu de temps, patience et beaucoup de soin
lors de l'observation de la texture. Mais le résultat en vaut
vraiment la peine. Nous avons réussi
à créer du volume, la texture et à donner à ces
jambes un aspect très réaliste. Bravo, si vous avez suivi tout le
travail, c'est ce genre d'
effort et de souci détail qui
vous aide vraiment à progresser dans la peinture. Je vais maintenant continuer à
travailler sur la région du ventre, et enfin, je vais peindre le fond en blanc,
comme dans la référence. Ce que je vais faire, c'est mélanger
très légèrement le bord de la jambe et
le bord du sous-vêtement. Juste assez pour nous assurer d'
avoir un bord propre et agréable, non un bord rugueux,
comme cela peut paraître maintenant puisqu'il n'y a pas encore de
peinture autour. Et avec cela, ce tutoriel sera terminé dans
quelques instants. Je vais également ajouter quelques derniers petits
détails ici et là, puis nous aurons terminé. Et voici la dernière pièce. Vous remarquerez
que j'ai également ajouté une petite ombre
sous la coupe. Assurez-vous de l'ajouter également. De plus, j'avais une petite
éclaboussure de peinture sur l'étagère, et comme il s'agissait d'un tutoriel, je ne me suis pas
trop souciée de la réparer Et c'est ainsi que se termine ce didacticiel. Merci beaucoup d'avoir
regardé la vidéo. Mais
11. Peindre la partie de la poitrine: Dans cette vidéo, nous allons apprendre
à peindre un sein. Et ce sujet
sera intéressant à peindre car il est
en fait assez complexe. Ce sera un bon travail
de faire des progrès sur les valeurs et sur la transition entre
les différents éléments. Parce qu'avec le sein, important est de
pouvoir créer le bon volume, le volume que l'on peut voir avec le modèle, avec la référence, car si on crée
un sein trop gros ou trop
plat, ce sera une erreur. L'observation est donc essentielle
pour nous assurer de créer une transition agréable aux
bons endroits avec
les bonnes valeurs, une transition
foncée ou claire placée
au bon endroit. Il est très important
de travailler là-dessus. Nous verrons donc comment y
faire face. sera également
intéressant de travailler sur
le Nipple , car le Nip est une zone un peu complexe avec quelques
petits détails qui sont nécessaires pour créer du volume, d'abord pour créer
du volume sur une petite zone et aussi pour créer une
sorte de texture, grâce à Ce sera donc un
très bon sujet pour progresser. Et pour ce tableau, j'
utiliserai mon vieux papier à peindre. Sa taille sera de
20 sur 20 centimètres. J'utiliserai mes matériaux plastiques et j'ai choisi mon projecteur pour m'
assurer d'avoir un beau dessin dans les
bonnes proportions. Alors, prenez votre pinceau et c'est
parti. Voyons donc les couleurs que nous
devrons mélanger pour cette
partie du tableau. Si nous examinons les couleurs
du haut du mamelon, nous pouvons constater qu'il
faudra créer roses légèrement violacés,
une
sorte de rouge, d'
intensité assez douce, de luminosité variable en intensité assez douce, de luminosité variable en fonction de la
zone afin de
créer de la profondeur et de la
dimension Ensuite, le teint
du sein lui-même variait
également beaucoup. Par exemple, il y a
des zones très lumineuses, où nous avons besoin tons beiges très
clairs. Et au fur et à mesure que
nous descendons vers
le bas, le beige prendra des tons
légèrement plus roses et deviendra plus foncé en évoluant vers des tons
légèrement brunâtres. Et là où nous verrons
les éléments les plus sombres c'est vraiment dans la
partie inférieure de la poitrine C'est ici que nous
devons créer le volume. Nous avons donc besoin d'une large
gamme de couleurs, et c'est ce que nous
allons mélanger maintenant. Commençons donc à mélanger
nos tons de peau dès maintenant, commençant par le beige que
nous utiliserons sur la peau. Nous allons essayer de suivre
une approche logique et de mélanger le clair au foncé. Donc, pour les beiges clairs, je commence par une
grande quantité de blanc Essentiellement, le beige est une sorte d'orange que nous
atténuerons avec bleu
outremer
et que nous ajouterons également une touche de bois osseux pour lui donner
une qualité légèrement plus
brunâtre C'est donc ce que
je crée ici, ma première couleur, une couleur assez
claire comme celle-ci. À ce stade, je
remarque que ma couleur était trop jaune et pas
assez chaude vers l'orange Je l'ai donc corrigé
en ajoutant plus de rouge. Le bois brûlé aide également à changer la couleur vers un ton plus neutre, légèrement brunâtre. Maintenant, j'ai quelque chose qui commence à être plutôt
beau, et je vais passer à la création
d'une couleur légèrement plus foncée. Pour ce faire, je réduis
la quantité de blanc tout en gardant le reste des couleurs à peu près dans
les mêmes proportions. Réduire le blanc me
donne un ton plus profond. Et encore une fois, la couleur a besoin
d'un petit ajustement. Il ne penchait pas assez vers l'
orange ou l'orange rougeâtre, alors j'ai ajouté un peu plus de rouge, mais j'ai fini par en ajouter trop Je corrige donc cela en rééquilibrant l'orange
avec une touche de jaune Maintenant, la couleur
est plutôt belle, mais je pense que je vais également créer une
variation légèrement plus rosée En effet, sur certaines
zones de la peau, nous verrons à la fois de
petites boîtes oranges
et des touches légèrement rosées C'est donc ce que je fais maintenant, créant un orteil solide et différent avec un peu plus de rose dedans. Je vais maintenant créer des couleurs
plus foncées afin que nous puissions progressivement nous déplacer vers les zones d'
ombre du sein. Vous pouvez voir qu'ici nous nous dirigeons progressivement
vers le brun. J'augmente donc la
quantité de bois jaune, rouge et brûlé et je
réduis la quantité de blanc pour obtenir une couleur de plus
en plus foncée. Ici, je trouve que mon
brun orangé est un peu trop rougeâtre, je dois
donc l'ajuster Je veux le déplacer légèrement
vers l'orange. Il est toujours un peu difficile
de trouver le bon équilibre, s'assurer qu'
il ne penche pas
trop vers le rouge ou
trop vers le jaune. Vous devez donc souvent apporter de petits ajustements
à votre couleur. Ensuite, je mélange à nouveau une
harmonique un peu plus foncée. Nous pouvons donc créer de bonnes transitions
entre les zones sombres. Plus tard, nous devrons également mélanger des bruns encore plus foncés pour la zone
située sous la poitrine Nous les créerons un peu plus tard. Ici, je trouve que ma couleur est un peu trop intense
en termes d'orange, alors j'ajoute un peu de
bleu outremer pour l'atténuer un peu, ce qui rend l'orange moins Le bois brûlé contribue également à le faire
passer à un ton plus brunâtre
et légèrement plus foncé Mais à ce stade, je pense qu' il va devenir un
peu trop sombre, alors je vais le rééquilibrer
à nouveau avec du blanc Et maintenant, nous avons une assez
bonne couleur pour les zones plus sombres, et nous allons passer à la création de
couleurs pour le mamelon Maintenant, je vais créer
les couleurs du mamelon. Comme nous l'avons vu précédemment, nous avons affaire à une sorte
de rouge violacé clair Ce que je fais, c'est prendre une grande
quantité de blanc,
un peu de rouge , un peu de bleu et un peu de jaune pour atténuer l'
intensité du violet. Au début, ma couleur penchait beaucoup
trop vers le bleu, alors je l'ai rééquilibrée en
ajoutant un peu plus de rouge J'ajoute également un peu
de jaune pour réduire l'intensité du violet et le rendre légèrement
plus neutre. Et cela dit, je suis très
content de la couleur que nous
créons en ce moment. J'ajoute juste un peu
plus de jaune parce que je trouvais qu'il penchait trop
vers le rouge violet, alors je l'ajuste à nouveau. Maintenant, la couleur
commence à être belle, mais je dois encore
l'équilibrer un peu plus. Il n'est pas facile de trouver
le juste équilibre, de le garder légèrement rouge
sans aller trop loin. Mais à ce stade, je dirais
que c'est plutôt beau, et ce que je vais
faire, c'est ajouter du blanc à cette couleur pour créer variations
plus claires,
car comme nous l'avons vu, la valeur ne sera pas exactement
la même partout. Je pense également que l'ajout d'un peu de bois
brûlé peut aider à rendre la couleur un
peu plus neutre. Je vais
également ajouter une petite touche de bleu pour le rendre
légèrement plus violacé Enfin, je
vais maintenant créer les éléments les
plus sombres, ces marques que l'on peut
voir sous la poitrine Je commence donc simplement par prendre
du bois brûlé et par ajouter un peu de blanc pour le rendre légèrement plus clair que
l'ombre brûlée pure. Mais pour la zone située directement
sous le sein, nous avons vraiment affaire
à quelque chose de très sombre. Je pense donc qu'utiliser du bois
brûlé avec juste une touche de bleu pour
lui donner un ton légèrement grisâtre, ainsi qu'un peu de blanc, fonctionne très bien pour
obtenir ces couleurs Ensuite, nous pouvons également
créer une version allégée. Et je dirais
qu'à ce stade, notre palette est
plutôt belle et si nécessaire, nous pouvons toujours créer quelques nuances supplémentaires au fur et à mesure que nous
progressons dans la peinture. Je vais commencer par
peindre le mamelon. Et ce que nous pouvons voir, c'est
que sur la partie supérieure, il y a cette toute petite
zone sombre. C'est donc ce sur quoi je
travaille en premier. Et je pense que je peux aussi créer
une couleur légèrement plus claire. Il sera très utile
dans certaines zones, notamment dans la partie inférieure, où il est nettement plus clair. J'ajuste également un peu
la couleur. Mon objectif est de créer
un rouge violacé qui ne soit pas trop intense
pour cette partie inférieure, et je peux l'appliquer À ce stade, l'objectif
est vraiment de commencer à appliquer les couleurs et
d'établir une bonne base, en
veillant à placer les bonnes
couleurs aux bons endroits. Je remarque que sur la partie inférieure, les couleurs sont
généralement assez claires, donc je les applique en premier. Plus tard, nous ajouterons quelques touches légèrement plus sombres
dans d'autres zones de cette zone. Mais pour l'instant, ce sont les couleurs dominantes que
j'applique en premier. J'essaie vraiment d'appliquer
la couleur qui
ressort le plus dans chaque
section que je peins. Pour ce faire, j'utilise
ce pinceau de taille moyenne. Et lorsque j'applique la couleur, je m'assure de
l'étaler le plus
possible pour que la zone
soit aussi lisse que possible, ce qui
facilitera le mélange des couleurs elles et les
petits détails sur le dessus. C'est donc ce que
je vais faire maintenant. Je peux commencer à ajouter de
petits détails par dessus. Nous pouvons constater que dans la partie
la plus lente, il y a des
éléments un peu plus sombres ici et là. Je les ajoute donc, et
je vais les placer partout où je vois des
variations de couleur, pas nécessairement de grandes zones, mais de petites touches comme celles-ci. Et cela suffira à rendre le mamelon très réaliste Je continue d'
ajouter de petites touches, parfois plus foncées,
parfois plus claires, et c'est ce qui me
permettra de créer une
texture assez réaliste sur le mamelon Vous pouvez également voir que
sur la partie inférieure, il y a des lignes qui suivent
une sorte de forme incurvée. C'est donc quelque chose que j'essaie
également de reproduire. Mais dans l'ensemble, ça a l'
air plutôt bien. Je n'aurai pas nécessairement besoin
d'ajouter beaucoup plus de détails pour rendre
cette zone réaliste. Allez-y, je peux passer
à l'autre partie. Et ce que nous pouvons voir, c'est
que dans la zone centrale, il y aura
une zone assez claire. Nous y trouverons un
point fort. C'est donc ce que
je vais ajouter. Je vais commencer par
appliquer une base légère, et plus tard, je pourrai ajouter des touches encore plus légères
sur le dessus si nécessaire. Et c'est vraiment la
différence de valeur entre cette zone que j'
ai peinte et la
zone environnante qui est beaucoup plus foncée qui donnera une
impression de volume. La profondeur et le volume
proviennent du fait de placer des éléments
plus sombres à
côté d'éléments plus clairs, et c'est ce que nous
faisons ici. Maintenant, nous pouvons observer que sur
cette partie supérieure, il y a quelques touches plus sombres, donc je vais les ajouter. Je remarque également des
touches plus foncées sur la partie inférieure, je vais
donc les placer
également, de manière assez précise. Mais même s'il
y a des éléments sombres, la valeur de ces touches
sombres n'est pas uniforme partout. Donc, encore une fois, je fais très
attention et essaie d'être très précise
dans mon application des couleurs. Par exemple, j'ai remarqué que dans cette zone, dans les espaces
blancs que j'ai laissés, il y a quelques touches légèrement
plus claires Je vais
donc les ajouter maintenant, et je les
applique doucement pour qu'elles
se retirent Avant
même que la zone ne soit
complètement terminée et avant que j' aie ajouté tous les derniers détails
clairs et foncés, vous pouvez déjà voir
du volume prendre forme grâce à ce travail sur les
différentes couleurs et valeurs du
rose violacé que nous avons appliqué Maintenant, je peux vraiment affiner la zone et la perfectionner
avec plus. Vous pouvez le voir sur ma palette. Je crée ce rouge
violacé mais légèrement plus foncé en ajoutant du
bleu ultramarine J'ajoute également du rouge, et tous ces ajouts réduisent la proportion
de blanc dans ma couleur. Cela me permet d'ajouter
les éléments plus foncés on peut voir sur la
partie inférieure du mamelon Dans la partie centrale également, on peut observer des éléments
légèrement plus foncés qui contribuent à augmenter encore
la profondeur. J'ajoute donc ces deux éléments. Et voilà, encore
quelques
coups de fraise ici et là, et cette zone
sera bien terminée. Maintenant, la zone des mamelons est terminée, et ensuite nous pouvons
commencer à la
contourner et à appliquer
notre teint. Ce que nous pouvons voir juste autour, c' est qu'il y a une zone
très claire, un
beige légèrement jaunâtre, mais très,
très claire, encore plus claire
que celle que j'avais faite auparavant Vous pouvez voir que j'
ajoute un peu plus blanc et juste un
peu de jaune à ma couleur. J'applique donc cette
couleur avec un pinceau plat. Je m'assure de
bien
répartir la couleur afin qu'il n'y ait
pas d'épaisses taches de peinture, zones où la couleur
serait trop épaisse et qui rendraient difficile le
mélange des différentes
couleurs. Je remarque également que
sur le côté droit, il y a une partie de
cette couleur claire. Nous y avons également
des zones lumineuses. Je vais donc ajuster
légèrement ma couleur et l'appliquer également
sur le côté droit. J'essaie d'être très précis
dans mon application des couleurs. Même si ce n'est pas
encore le stade où nous travaillerons sur la texture
ou les détails de la peau, il s'agit tout de même d'une étape très
importante. Il est important d'
être précis lors l'
application des couleurs, car
c'est vraiment par la couleur que l'on va créer le
volume de la poitrine. Nous l'avons vu avec le mamelon. Nous avons déjà réussi à créer de la profondeur simplement en
appliquant les couleurs, et ici il en sera de même. Vous avez peut-être remarqué
que sur le côté, j'essaie de faire
pénétrer délicatement la couleur dans le mamelon En fait, il n'y
a pas de limite nette entre
ces deux domaines. C'est presque comme si la peau
et le mamelon étaient liés. C'est donc ce que
j'essaie de faire. Je travaille soigneusement tout autour, en appliquant la couleur et
en essayant de
l' intégrer très légèrement au teint de la peau. J'essaie de m'
assurer qu'ils ne se mélangent que très doucement. Puis, en passant à
la partie inférieure, je commence à ajuster un peu ma couleur car nous pouvons voir que
dans cette zone inférieure, il y a des tons légèrement plus
violacés et rosés Donc, sur la partie supérieure également, je vais ajuster un peu ma
couleur. Comme il y a un
changement de valeur, certaines zones
semblent être un peu plus sombres que
ce que j'avais appliqué jusqu'à présent. Alors là aussi,
je pose ma candidature, j'ajuste
un peu ma couleur. Maintenant, ma couleur est bien
appliquée, et je vais
maintenant travailler un peu sur la transition entre
le mamelon et la peau
environnante Vous pouvez voir que dans certaines zones du
bord, il fait
un peu plus sombre. Il doit se fondre un peu plus
facilement dans la peau. J'y travaille donc en ce moment, en ajoutant de petites
traces de pinceau ici et là pour assurer une bonne transition
entre ces zones. Sur la partie supérieure également, je me suis rendu compte que ce que j'avais fait plus tôt n'était pas
assez sombre, alors j'assombrit un peu plus cette
zone Et peu à peu, toute la région
prend de plus en plus de
forme, ce qui est formidable. Dans un instant, nous allons
passer à travailler un peu plus sur la peau
et sa texture. Mais je suis content du travail
que j'ai accompli sur cette transition, et maintenant je vais peaufiner un peu plus
cette partie supérieure. Vous pouvez voir que dans
cette partie supérieure, il y a une ombre un peu plus prononcée, un
peu plus visible. Je vais donc y revenir en y ajoutant quelques touches plus sombres. Vous pouvez également constater que
même dans cette petite zone, la valeur n'est pas
uniforme partout. Sur le bord, sur le bord, oui, sur le côté droit, l'
ombre est un peu plus forte, donc je suis en train de l'affiner également. Et, bien sûr, je veux que
cette ombre se fond
harmonieusement et naturellement
dans la peau environnante. C'est donc ce que je fais maintenant. Je vais maintenant
travailler sur l'amélioration l'ensemble de la zone cutanée sur
laquelle nous avons travaillé. Il s'agit ici d'
une grande partie de la peau. Il s'agit d'une zone du
corps humain où la texture de la peau ne présente
pas vraiment de détails
très précis, comme on peut le voir
sur le visage d' une personne âgée présentant de nombreuses
rides
ou, par exemple,
sur une oreille présentant de
nombreuses
petites formes et un relief clairement définis. Ce n'est pas vraiment le cas ici. La texture de la peau sera ici composée de nombreuses
irrégularités, de petites touches légèrement plus foncées,
légèrement plus claires, légèrement plus orangées ou légèrement plus
rougeâtres à certains endroits C'est donc sur cela que je vais
me concentrer pour le moment. Je commence par
appliquer de petites touches
sur toute la
zone comme ceci Ensuite, je veillerai à
bien
intégrer ces petites touches à la couleur que j'avais
précédemment appliquée en dessous. Ce faisant,
nous obtiendrons une texture de
peau
irrégulière et réaliste. Au final, il n'
y aura plus grand-chose à faire. La petite quantité de
travail que ces
petites touches ici et
là suffiront
amplement à créer une surface et une texture
de peau vraiment réalistes.
12. Finir la peinture de la poitrine: Nous pouvons maintenant passer
à la zone ci-dessous. Cette zone va
être un peu plus sombre. Il me semble que la couleur de cette zone inférieure est également
légèrement plus rosée C'est donc ce que je
vais créer ici. En partant de la couleur
que j'ai utilisée pour le mamelon, je mélange un teint légèrement plus
rose,
un ton orange rougeâtre, tout en restant assez
clair Ce n'est pas une couleur très foncée, et je vais l'
appliquer à cette zone. Ici, j'ai trouvé que ma couleur
était encore un peu trop orange, alors j'ai envie de la pousser un peu plus vers
quelque chose de rougeâtre C'est donc ce que je vais faire. Même si nous n'aurons pas
exactement la même couleur partout dans cette zone, il y aura, encore une fois, quelques
petites touches irrégulières, et je vais devoir m'
assurer de les appliquer correctement. Je suis donc en train d'appliquer ma
couleur en ce moment. Vous remarquerez que j'
essaie également de respecter le
mouvement de la peau, la forme de la
poitrine, qui est quelque
peu arrondie. C'est donc aussi ce que j'
essaie de refléter dans les coups de
pinceau que j'applique. J'ajoute donc des touches parfois un peu plus beiges, parfois un peu plus rougeâtres pour créer dès le
départ une texture un peu plus réaliste avec plusieurs couleurs
dans cette zone Je pense que c'est encore plus
évident dans ce domaine que dans le domaine sur lequel
nous avons travaillé auparavant. On peut donc voir sur le
sein sur la photo de référence qu'il y a beaucoup de couleurs
multiples dans cette zone. C'est donc ce que j'essaie de faire. Et j'applique ma couleur ici, et le but ici est vraiment de
créer une transition douce entre cette zone plus claire
au-dessus et cette zone légèrement
plus foncée en dessous. La transition
doit se faire sans heurts. Nous devrions à peine remarquer le passage d'une
couleur à l'autre, et c'est ce que je vise. Et cela commence par la
façon dont j'applique les couleurs en utilisant des nuances qui ne sont pas
trop foncées que la zone ci-dessus. Cela implique également le travail de
mélange que je vais effectuer, assurer que les couleurs s'intègrent
harmonieusement les unes dans les Et si besoin, j'ajusterai légèrement
les couleurs pour améliorer encore plus
la transition. Par exemple, en ajoutant un
peu de couleur claire sur les zones sombres ou un peu de couleur plus foncée sur
les zones claires. Vous pouvez voir que c'est
ce que je fais ici. Je choisis un peu de couleur
claire et j'ajoute de
petites touches à la zone, en
particulier dans la partie supérieure
de la zone sur laquelle j'ai travaillé Je viens de peindre pour faciliter
la transition
entre cette zone inférieure plus foncée
et une zone supérieure beaucoup plus claire. Ici, la transition
s'annonce bien. Et ce que je peux aussi faire à la
fois pour améliorer encore plus la
transition et pour ajouter un peu
plus de texture
à la peau, c'est d'ajouter quelques éléments
plus foncés, quelques petites touches
ici et là. Cela me donnera une transition
encore plus douce et améliorera l'apparence
de la texture de la peau. C'est donc ce que je fais maintenant, en m'assurant que
ces nouvelles touches se marient bien avec la couleur
sous-jacente. De cette façon, nous avons déjà commencé à établir
la transition cette partie la plus basse
devenant très, très sombre. Et peu à peu, nous passons
de quelque chose qui était très, très clair près du
mamelon à quelque chose qui devient progressivement plus sombre
dans la zone inférieure. J'ajuste donc un peu
ma couleur ici et je pourrai ensuite
peindre la partie la plus basse. C'est une zone assez sombre, je vais
donc opter pour
ces tons bruns. Encore une fois, je commence par
appliquer les couleurs avec soin, en veillant à respecter
le mouvement naturel de
la zone en travaillant
avec des ronds et des traits. Et comme dans
le domaine précédent, mon objectif premier est d'
appliquer les bonnes couleurs. Ensuite, je devrai créer
une transition douce entre la zone plus claire ci-dessus
et cette section plus foncée. Et c'est grâce à
ces tons intermédiaires j'ai dans ma palette que je vais pouvoir créer
une jolie transition entre ces
différentes zones de couleurs. Je prends donc un moment pendant cet exercice car je
voulais que vous m'expliquiez pourquoi peindre un
sein de cette façon est en fait un excellent
exercice d'entraînement à la peinture. Nous avons ici un volume très
arrondi avec des transitions
très progressives entre
les zones claires et les zones d'ombre. Il est parfait pour
apprendre à gérer le mélange et ajuster les valeurs pour créer profondeur sans arêtes raides C'est également un
exercice qui vous
oblige vraiment à observer les
variations de couleur des cellules de la peau. Vous pouvez clairement le voir ici. Il y a des zones légèrement roses, d'autres qui ne sont pas beiges, qui penchent
un peu plus vers rouge ou l'orange,
selon l'endroit Et tout cela change
en fonction de la lumière et de la
forme du volume, et c'est une bonne pratique pour apprendre à
ajuster votre palette. En plus de cela, vous
devez faire très attention aux transitions entre
les différentes zones. Par exemple, entre
cette section très foncée que nous peignons actuellement
et la peau à côté, la transition entre
le mamelon et
la peau environnante et entre les reflets clairs
et les ombres plus profondes Encore une fois, l'objectif est de créer une transition très naturelle et
progressive. Enfin, peindre une
poitrine large et arrondie comme celle-ci vous
oblige vraiment à comprendre comment la lumière se déplace
autour de la forme. Si vos dégradés ne sont pas
placés correctement, le volume finira par
paraître plat ou déformé Il s'agit donc d'un excellent
exercice pour améliorer rendu de la cohérence des formes
et des volumes. Bref, cela peut
sembler un sujet simple, mais il vous
aide en fait à mettre
en pratique de nombreuses compétences fondamentales en
peinture. heure actuelle, je commence
à peaufiner ma transition, et vous pouvez constater
qu' elle ne semble pas encore complètement
naturelle. Je vais donc
prendre quelques petites touches de cette couleur orange brunâtre clair et les ajouter au
clair par zone Et j'ajouterai également quelques touches plus légères à
la zone inférieure. Ce qui m'aidera vraiment à créer un mélange fluide entre
les éléments c'est d'ajouter de nombreuses petites touches qui
suivent également les mouvements naturels, et je vais essayer de les
intégrer aux zones environnantes. Mais avant cela, j'ai
repris une couleur
légèrement plus foncée car je trouve que la partie inférieure
n'est pas assez foncée. Il faut que l'ombre
ressorte un peu plus. C'est donc ce sur quoi
je travaille actuellement. Vous remarquerez également que sur la
partie inférieure de la poitrine, il y a une bande légèrement
plus claire. C'est la lumière réfléchie, la lumière de liaison
provenant de l'ombre. Et cette petite zone
légèrement plus claire est très importante pour
créer une sensation de volume. Assurez-vous donc de
le laisser également. Ou vous devrez peut-être l'ajuster ultérieurement en fonction de la façon
dont il se démarque. Une fois que tout est appliqué
et
que la texture est créée, il est possible de
l'ajouter à la fin de cette zone. Et maintenant je
poursuis ce processus. Les couleurs plus foncées que j'ai ajoutées, je les mélange aux couleurs
que j'avais déjà appliquées. Le but ici est qu'en
mélangeant ces couleurs, je crée
quelque chose d'irrégulier. J'applique de petits coups
de
pinceau de gauche à
droite, de haut en bas, et ce faisant, j'
améliore également la texture de la peau
en la maintenant irrégulière. Parce que si vous zoomez directement sur
la photo et que vous
observez vraiment la texture de cette zone, vous verrez qu'il
ne s'agit que petites taches de couleur aux formes
complètement aléatoires. On ne peut pas dire que c'est un carré, un cercle
ou un triangle. Ce sont en fait des formes
complètement irrégulières. J'essaie donc de recréer
cette irrégularité avec mes coups de pinceau allant à
gauche ici et là Maintenant, je remarque également
que dans cette zone, je peux ajouter quelques petits éléments
plus clairs, et c'est ainsi que je vais continuer travailler au cours des
prochaines minutes, en ajoutant de petites touches
ici et là, toujours dans le but d'
améliorer la texture de la peau et la transition entre
cette zone plus foncée et la zone plus claire au-dessus. Donc, pendant les 2 prochaines minutes, c'est sur cela que je
vais me concentrer. J'ajouterai de
petites touches plus claires dans la zone sombre et des touches
légèrement plus foncées dans la zone claire
pour essayer d'affiner la transition. Et ce n'est qu'une fois les données saisies que je passerai
à la zone ci-dessous. Plus tard, une fois que cette zone
inférieure sera peinte, nous
examinerons également de manière novatrice la façon dont tout
s'assemble. Parce qu'à l'heure actuelle,
il est vrai que nous n'avons peint que le
sein lui-même, mais c'est vraiment une fois que
la zone située en dessous terminée que la pleine sensation
de volume apparaîtra. À ce moment-là, nous
serons également en mesure de prendre du
recul et d'évaluer notre travail pour voir si
ce que nous avons fait jusqu'à
présent semble bon ou si certains
ajustements sont nécessaires. Donc, ici, j'
essaie vraiment
d'obtenir une transition très douce entre cette zone claire
et cette zone plus foncée. Mais ce qui me dira vraiment si le travail est réussi une fois que j'aurai terminé la
section inférieure. Je vais donc
continuer à travailler et affiner ce domaine pendant
environ deux minutes de plus. Ensuite, nous passerons à la
peinture de la zone située en dessous. Voici donc ma zone
maintenant terminée, et maintenant je vais passer
à la zone inférieure qui
aidera à créer du volume. Et ce volume
commence déjà par la touche du modèle
sur le côté gauche, qui contraste avec la zone
ombrée ci-dessus. Je vais donc commencer par
appliquer cette couleur claire ici, puis progressivement nous allons passer aux éléments
plus foncés. Les tons les plus clairs deviendront
progressivement plus sombres et les zones d'ombre deviendront
également encore plus sombres. Avec ce pinceau légèrement fin, je peux également définir
que je peux aussi passer un
peu par-dessus le bord de la poitrine car il ne
faisait pas assez foncé. Le contraste entre
la zone de peau située en dessous et la zone de la poitrine
n'était pas assez fort, j'ai
donc légèrement retravaillé
cela Ensuite, je peux commencer à travailler
sur l'ombre que nous voyons sous la poitrine, une ombre très
foncée et très forte. Et je commence par appliquer du bois brûlé
pur,
car il ne
restera pas aussi foncé, car au fur et à mesure que
vous vous éloignez du bord, il devient un peu plus clair. Et je vais m'assurer que ces touches
légèrement plus claires se fondent dans l'ombre très foncée pour qu' elles deviennent progressivement
un peu plus claires. Vous pouvez également remarquer ici
que dans cette ombre, j'atteins une zone
où l'ombre qui
étreint le sein redevient
légèrement plus claire J'ajuste donc ma couleur pour créer un brun qui s'éclaircit progressivement, se fondant dans la zone que
nous avons peinte Et c'est quelque chose de vraiment important auquel il faut prêter attention. Remarquez les petits
changements de valeur qui peuvent sembler subtils, mais qui font en fait une grande
différence et donnent à la pièce un aspect encore plus
crédible C'est donc ce que j'
ai fait ici. Je peux maintenant continuer en appliquant cette teinte légèrement plus claire
pour le reste de l'ombre. Vous pouvez donc voir ici que
j'applique ce brun. Et dans la zone supérieure, même si l'ombre
devient un peu plus claire, elle est toujours plus foncée que la couleur que je viens d'
appliquer plus bas, car cette zone est
globalement plus foncée. Et au fur et
à mesure que je me rapproche de la zone inférieure, je peux également créer une
teinte intermédiaire entre ces deux bruns pour assurer une belle transition entre
les deux
zones d'ombre que nous voyons Maintenant, mon ombre
est bien appliquée. Vous pouvez déjà constater que le simple fait d'avoir cette ombre noire sous le sein change vraiment les choses et
contribue vraiment à lui donner du volume. Ce qui nous aidera également plus tard,
c'est de faire de même avec la petite zone de fond
bleu que vous pouvez voir et
avec le bras à côté,
mais une chose à la fois. Maintenant, je vais
appliquer ma couleur et travailler sur la peau de la poitrine
que nous voyons ici,
comme nous l'avons fait sur
la poitrine elle-même Je vais m'efforcer d'appliquer
mon teint et surtout de créer
un mélange lisse avec cette zone d'ombre, veillant à ce que nous
ayons une belle transition entre ces deux éléments. Je suis donc en train d'appliquer ma couleur. Je vais m'assurer de créer un bon mélange et
d'ajouter un peu de texture à
la peau dans cette zone pour rendre la surface
plus réaliste. Comme nous avons
déjà beaucoup travaillé sur ce point,
je vais accélérer un peu
la vidéo
jusqu'à la fin du tutoriel,
car à ce stade, nous répétons principalement
le même processus. Et surtout,
point central de notre sujet, le sein, est désormais bien travaillé. Je suis en train de retravailler
légèrement la
zone d'ombre située sous le sein , car comme j'ai appliqué
une couleur claire à côté, j'ai rendu ma zone d'ombre un peu trop claire lorsque les deux
couleurs se sont mélangées Je vais donc recommencer
avec un brun légèrement plus foncé, et je vais donc devoir retravailler un peu la transition, assurant que cette
ombre foncée se marie bien avec la couleur adjacente pour obtenir
le meilleur résultat possible Nous sommes vraiment dans la
dernière ligne droite. Notre sujet est bien avancé, mais malgré tout, prenez
votre temps ici et travaillez soigneusement sur
ces transitions. Appliquez de petits coups de
pinceau irréguliers comme celui-ci, ce qui permet non seulement d'assurer une transition en douceur
entre les deux zones, mais également de créer la texture
irrégulière de la peau que nous voyons également dans
cette zone. Je vais maintenant travailler sur cette zone du sein située
sur la partie supérieure. L'objectif ici est d'étendre la zone
sur laquelle nous avons travaillé précédemment et de
parvenir à un mélange harmonieux entre cette nouvelle zone que nous
peignons et la précédente. Cela impliquera d'
ajouter une variété de couleurs avec des valeurs différentes
pour créer une transition douce. Comme nous l'avons fait précédemment, nous appliquons nos couleurs
et veillons à ce qu'elles se marient bien avec
les espaces environnants. Nous travaillerons également sur la texture l'aide de petites touches irrégulières, ce qui donnera au
sein un aspect réaliste et une belle texture de peau, comme nous l'avons fait pour les
autres parties du sein. Vous pouvez également constater
que cette zone est globalement un peu
plus foncée que le pot sur lequel nous avons
travaillé sur la gauche, alors assurez-vous d'ajuster soigneusement la valeur des éléments sur
lesquels vous travaillez. Sibon. Pour le fond, je mélange une couleur légèrement
bleu-vert, pas trop intense. C'est pourquoi j'ajoute un peu de sa
couleur complémentaire, le rouge et le jaune, ainsi qu'une touche
de bois brûlé pour lui donner un aspect
légèrement grisâtre L'objectif est principalement d'obtenir une couleur
qui contraste bien avec le sein pour obtenir une couleur assez foncée qui l'aidera à bien
se démarquer. Maintenant, très soigneusement,
avec ce pinceau, j'applique d'
abord la couleur le long du
bord de la poitrine le long du
bord de la poitrine pour m'assurer que lorsque je peins le reste
de la petite zone, elle ne coule pas
, comme vous pouvez le voir Ensuite, il y a le
bras à côté. Je ne vais pas peindre le bras en entier car ce
n'est pas le but de ce tutoriel. Je vais simplement peindre le bord qui se trouve à côté du sein,
car cela aidera vraiment à
compléter la pièce
et à donner un peu plus de
contexte à notre sujet, lui donnant un aspect plus libre dimensions et en le laissant entouré
par son environnement. Le bras, avec son ombre et lumière, aide vraiment à faire ressortir
la poitrine. Je vais donc me contenter de travailler rapidement sur la marque environnante
pour terminer le sujet, et c'est ainsi que se
terminera la vidéo. J'espère vraiment que cet exercice vous
plaira. C'était vraiment intéressant à
étudier en termes de texture, volume et des différents
tons de peau que nous devions mélanger. travail très précis et
enrichissant que j'espère que vous avez trouvé agréable et
utile à votre progression. Merci donc
beaucoup de votre attention et je vous revois très
prochainement pour un nouveau tutoriel.
Tristan, Teacher and Artist
