Exercices de peinture à l'huile : améliorez vos compétences avec des projets pratiques simples.

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Si vous avez déjà appris les bases de la peinture à l'huile, il est maintenant temps de renforcer vos compétences grâce à une série d'exercices ciblés. Chaque projet de ce cours a été conçu pour vous aider à améliorer un aspect spécifique de votre peinture, qu'il s'agisse de comprendre les valeurs et les relations entre les couleurs, de créer volume convaincant ou d'apprendre à peindre ce vous voyez réellement plutôt que ce que vous pensez voir. Nous nous entraînerons avec des exercices tels que peindre avec seulement deux couleurs, peindre un objet fragmenté pour améliorer l'observation, créer une illusion ou du volume sur une simple sphère, et même peindre une boule blanche tout en la gardant pleine de profondeur et de dimension Pour ces exercices, je vais peindre sur du papier peint à l'huile, mais vous pouvez utiliser une toile si vous préférez. J'utiliserai également ma palette de cinq couleurs habituelle et la sélection de pinceaux synthétiques. Si vous souhaitez avoir un aperçu complet des matériaux et de la façon dont je les utilise, vous trouverez tout expliqué dans mon cours de base de peinture à l'huile ici sur Skillshare Commençons dès maintenant. 2. Paint with only 2 colors: Dans cette vidéo, nous allons peindre un sujet volontairement simple en utilisant uniquement deux couleurs, blanc titane et le bleu outremer. Et pour cette peinture, j' utiliserai du papier pour peinture à l'huile, dont la taille est de 20 x 30 centimètres. Et pour le dessin, j'utiliserai à nouveau la technique du quadrillage. En ne travaillant qu'avec deux couleurs, cela signifie que nous nous concentrons sur une seule chose, à savoir la valeur. L'exercice que nous faisons ici est vraiment un excellent exercice pour travailler et pour améliorer le travail sur les valeurs, car les valeurs sont vraiment importantes si vous voulez créer de la valeur. Donc, avec cet exercice, les questions que nous allons vous poser sont cette zone est-elle sombre ? Cette zone est-elle claire ou se situe-t-elle entre les deux ? Cette zone est-elle plus claire que l' autre ou est-elle au contraire plus foncée ? De cette façon, nous ne pourrons créer du volume qu'avec deux couleurs. Et le but de cet exercice n'est pas créer quelque chose de très réaliste ou de très détaillé. Ça ne nous intéresse pas. Ce que nous voulons faire, c'est créer du volume uniquement en utilisant ces deux couleurs différentes , puis améliorer nos compétences en matière de valeur. Il s'agit donc d' un exercice assez simple, mais également très instructif et très utile pour progresser Alors, prenez votre pinceau et c'est parti. Alors allons-y et commençons par mélanger nos couleurs. Donc, ce bleu outremer et cette lampe blanche en titane vraiment pour objectif de créer une échelle de valeur, c' est-à-dire d'avoir une large gamme de bleus qui deviendront de plus en plus clairs à mesure que nous nous rapprochons De cette façon, nous aurons un large choix pour peindre les zones avec des éléments plus ou moins sombres. Au début, j'ai donc commencé par des couleurs contenant une forte proportion de bleu outremer. Au fur et à mesure, ma proportion de bleu outremer s' estompera progressivement, et je finirai par utiliser de plus en plus blanc pour obtenir des éléments extrêmement légers Cela va donc être un exercice très intéressant pour nous aider à voir différents liens entre les subtils en termes de valeur, car les valeurs sont vraiment ce qui nous permet de créer du volume, appliquant les bonnes couleurs et les bonnes valeurs pour créer Nous avons donc ici une large gamme de bleus, et nous pouvons maintenant commencer à peindre ce porte-voix sur des sujets assez inhabituels, mais ce qui, à mon avis, est un excellent et très intéressant exercice pour pratiquer OK. Commençons donc, et nous allons commencer par peindre le mégaphone Ce que je remarque, c'est que la partie supérieure est extrêmement foncée. Nous pouvons donc certainement opter pour le bleu outremer pur. Je pense que c'est la bonne valeur. Puis, au fur et à mesure que nous descendons, il devient un peu plus clair Je l'ajuste et je choisis une valeur légèrement plus claire bleu outremer, comme je le fais ici Cela semble être la bonne teinte de bleu pour peindre cette plus grande zone en dessous laquelle notre mégaphone commence à se courber vers le Nous pourrons également utiliser du bleu outremer très foncé sur le côté Ici, vous pouvez voir qu'il fait vraiment noir. J'ai donc choisi de faire cet exercice avec du bleu outremer et du blanc pour cet Nous aurions pu le faire avec d'autres couleurs comme l'ambre et le blanc brûlés, par exemple, ou le rouge et blanc permanents ou le jaune et blanc. Le problème, c'est que si j'avais utilisé autre chose que du bleu outremer ou du bois brûlé, par exemple jaune citron, qui est l'une des cinq autres couleurs de ma palette, le jaune citron aurait été ma valeur la plus foncée Et dans le jaune citron, le jaune n' est pas très foncé, nous n'aurions donc pas pu obtenir fort contraste ou créer une plage de valeurs de blanc. Alors qu'avec ce bleu outremer, nous avons une couleur extrêmement foncée et blanche, extrêmement claire, la couleur la plus claire que nous avons une couleur extrêmement foncée et blanche, extrêmement claire, la couleur la plus claire que nous puissions avoir. couleur la plus claire De cette façon, nous pouvons créer une large échelle de valeurs avec de nombreuses valeurs différentes. C'est pourquoi cela me semble être un bon choix. Maintenant, en parcourant cette zone, j'ai découvert que la transition entre les couleurs était juste là, j'avais appliqué cette couleur, mais j'ai l'impression que le changement entre ces deux couleurs est trop brusque La différence de valeur étant trop perceptible, je l'ajuste pour obtenir une couleur plus intermédiaire entre les deux, et je peux appliquer ma couleur ici. Encore une fois, nous avons une zone plus claire. Donc, cette fois, cette couleur, ce bleu, me semble juste, et il semble que nous ayons la bonne valeur. Je peux donc l'appliquer dans tout ce domaine. Je continue avec cette partie inférieure où il y a une zone plus claire, donc j'ajuste ma couleur pour obtenir quelque chose de plus clair, puis nous revenons à quelque chose d'un peu plus foncé. Ici, le but de cet exercice n'est donc pas de créer l'objet le plus réaliste possible. Je ne cherche pas à créer des détails ou à mélanger mes différents domaines. Il s'agit vraiment de me concentrer sur la valeur des objets et de me demander à chaque fois si cette partie est plus foncée ou plus claire que celle d'à côté. Ne pas se concentrer sur la couleur, mais uniquement sur l'obscurité ou la luminosité d'un élément. Alors voilà, je passe sur côté droit du mégaphone, et pour créer le volume, nous pouvons voir que la zone est plus claire J'ajuste donc ma couleur pour obtenir quelque chose de plus clair à mon tour Chaque fois que j'essaie de comparer les éléments pour les mettre en perspective les uns par rapport aux autres, pour me demander si j'ai besoin quelque chose de plus clair ou de plus foncé dans cette zone. C'est ainsi que je parviens à déterminer si c'est la bonne valeur ou non pour ma région. Ici aussi, j'ai quelque chose d' assez clair qui contraste assez fortement avec cette bande foncée que j'ai fait appliquer, et qui contribue à créer du volume. autre côté également, pour donner cet effet incurvé chaque côté du mégaphone, nous avons encore une fois des zones légèrement plus claires Nous avons quelques points plus clairs que je peux ajouter ici. Nous y voilà donc. Pour cette zone, il est entièrement peint. J'ai un peu accéléré les choses parce que c'est essentiellement le même processus. Et nous pouvons passer à celle ci-dessous. Nous passons ici à une autre partie du mégathon et pour créer un peu de volume dans cette zone, nous pouvons remarquer qu'il y a un changement de valeur significatif, qui contraste fortement avec le bleu foncé que nous avions appliqué à l'arc Et c'est ainsi que nous allons créer cette sensation de volume à cet endroit. Et sur cette zone plus claire que j'ai peinte, je peux ajouter des touches encore plus claires. Cela met en valeur ces zones très lumineuses, ce qui m'aidera également à créer encore plus de volume. J'ajoute donc ici ces touches très lumineuses, et on peut également remarquer qu'il y a des touches légèrement plus foncées que la base que j'avais appliquée. Je peux donc continuer et les ajouter également. Je continue donc avec la partie inférieure du mégaphone. Et comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par le bas du manche, qui est extrêmement sombre. J'ai donc pu y aller avec du bleu outremer pur. Et en fait, ce qui est bien commencer par cet élément sombre, le plus sombre, c'est qu'il servira ensuite de point de référence pour comparer les autres valeurs est-à-dire que maintenant je sais que c'est mon élément le plus sombre, puis lorsque je peins les autres zones bleues comme celle-ci, je peux me demander, par rapport à l'élément le plus sombre, par rapport à l'élément le plus sombre il est beaucoup plus clair ou juste un peu me posant cette question, cela me facilite les choses et m'aide à déterminer si j' ai la bonne valeur ou non. Et cette comparaison des valeurs des éléments entre eux est quelque chose que nous faisons souvent lorsque nous peignons, car en fin de compte, la peinture est un ensemble de couleurs placées les unes par rapport aux autres, éléments sombres côtoyant des éléments plus clairs, et se demander si les éléments sont suffisamment clairs par rapport aux autres nous aide à appliquer la bonne valeur. Ce que je peux également faire, c'est examiner la valeur des autres zones de mon mégaphone Par exemple, lorsque j'ai commencé avec mon élément le plus foncé, j'ai ensuite appliqué un bleu plutôt foncé à côté, et je me suis demandé : ce bleu par rapport aux autres bleus que j'ai comment se porte ce bleu par rapport aux autres bleus que j'ai appliqués dans la partie supérieure du mégaphone Est-ce plus foncé, plus clair ou à peu près pareil ? J'ai trouvé que ce bleu autour du manche, ce bleu foncé était assez proche du bleu foncé que j'avais appliqué sur la partie supérieure du mégaphone donc très important de comparer les éléments entre eux sera donc très important de comparer les éléments entre eux . Et là, nous réalisons des progrès dans ce domaine. Il s'agit d'une zone dont les valeurs sont très différentes , car l'endo comporte de nombreuses petites arêtes et de nombreuses petites textures Nous devons donc porter une attention particulière à ces petits changements de valeur, ces petits points forts qui nous aident à créer une impression de volume dans cette zone Je dois avouer que j'ai un peu de mal parce que mon dessin n'était pas assez précis, ce qui montre à quel point il est important d'avoir un bon dessin pour créer une bonne peinture. Je dois avouer que je n'ai pas pris le temps nécessaire pour le faire correctement, car cet exercice n'était pas vraiment axé sur la création d'un objet le plus réaliste possible. J'ai donc un peu de mal, je dois l'avouer, mais je fais de mon mieux pour essayer de créer du volume dans ce domaine. Cela met donc vraiment en évidence l'importance d'avoir un dessin de qualité avant de créer une œuvre d'art réaliste. Dans ce cas, il ne s'agit pas d'une catastrophe, mais c'est un bon rappel très utile. Maintenant, je vais revenir à quelque chose de beau et de léger puisque nous passons à un autre domaine, et pour créer une certaine impression volume par rapport aux éléments environnants, il faut qu'il y ait une différence de valeur. Ici, nous avons toute cette partie qui est assez légère, et je pense qu'elle ressemble à une sorte de nez. C'est ce que nous essayons de créer également. C'est vrai que j' ai une imagination qui peut sembler un peu trop active, mais dites-moi si vous pensez que cela ressemble un peu à un nez également Nous sommes donc en train de peindre cette zone Je n'ai pas non plus dessiné la vis, car c'est un détail un peu superflu, peu important pour cet exercice Le but n'est pas de créer quelque chose ultra réaliste, comme je l'ai dit. Continuons donc avec cette zone, et nous devrons porter une attention particulière au petit élément sombre s'y trouve car il crée une sorte de creux. Donc, encore une fois, nous allons essayer d'appliquer les bonnes valeurs pour créer cet effet nous-mêmes. Pour cette zone, nous pouvons voir qu'il y a cette petite ligne foncée, et il s'agit en fait d'une série de petites touches, certaines plus claires, d'autres plus sombres, juste à côté de l'autre, ce qui contribue à créer de la texture et de la profondeur. Donc ça devrait être plutôt bon. Ensuite, pour la zone adjacente, je vais sauter cette partie de la vidéo car elle ressemble beaucoup à ce que nous avons fait plus tôt. Nous nous retrouverons donc pour le reste et la partie supérieure, l'intérieur du porte-voix, ainsi que les fleurs Commençons cette nouvelle zone par l'intérieur du mégaphone Sur le côté droit, juste à côté de nos feuilles, nous pouvons voir que certaines zones sont un peu plus sombres que les autres. Il y a une ombre visible, donc je commence par cette couleur. Et nous pouvons également voir que j'ai ajouté des touches légèrement plus foncées car la zone ombrée n'est pas complètement uniforme Ensuite, nos éléments deviennent beaucoup plus légers à mesure que nous nous déplaçons vers le bord gauche et le bord extrême droit du mégaphone Voilà, j'ai surchargé ma palette de blanc, et j'applique cette couleur très claire sur le côté J'essaie de toucher très légèrement pour qu'elle touche à peine la couleur voisine afin de créer un très léger mélange, même si le mélange n'est pas le sujet de cette leçon Ici, nous nous concentrons sur l' obtention des bonnes valeurs. D'un autre côté, l'intérieur du mégathon est vraiment illuminé Donc, encore une fois, j' applique cette couleur. J'essaie également de bien l'étaler pour que les éléments restent assez lisses. Ainsi, même si l'objectif n'est pas de concentrer sur le mélange ou d'autres effets, nous essayons tout de même d'appliquer les techniques que nous avons vues depuis le début du cours Ce que nous remarquons également, c'est qu'à l'extrême gauche se trouve un élément légèrement plus foncé, ce qui contribuera également à donner du volume à l'espace creux situé à l' intérieur du mégaphone Et maintenant, je vais avoir un élément encore plus sombre. Ces éléments plus sombres peuvent être ajoutés sur les bords, et je peux les ajouter ici. Et il y en aura aussi sur le dessus. Et ces éléments plus sombres créent une sorte de petit relief, et ce relief est vraiment très important pour montrer qu' il y a un espace creux et qu'il se trouve au plus profond du porte-voix Maintenant, je vais peindre cette bande circulaire qui ajoute encore plus de volume tout autour de mon mégaphone Je vais donc commencer par quelque chose de très léger. Au fur et à mesure, j'ajusterai légèrement la valeur de ce que je demande, car elle ne sera pas nécessairement la même dans tous les sens. Assurez-vous donc d'y prêter également une attention particulière lorsque vous le peignez. Nous allons maintenant passer à la peinture des différentes feuilles. Et sur celles en bas à gauche, les feuilles sont assez claires. Et quand je les regarde, je me demande s'ils sont beaucoup plus sombres que certaines parties du mégaphone À l'intérieur du mégaphone. Et en fait, pas vraiment. La couleur est évidemment différente ma photo, mais quand je regarde les valeurs globales de ces feuilles claires, je me de ces feuilles claires, rends compte qu'elles sont à peu près aussi sombres que les ombres à l'intérieur du mégaphone En revanche, pour celui-ci, c'est une toute autre histoire. On voit qu' il fait très sombre. J'applique donc dans un premier temps un bleu plutôt foncé qui ressort bien. Mais pour cette feuille, les valeurs ne seront pas les mêmes partout. Et pour créer le pli, je peins cet élément qui se trouve juste à côté, et je lui utilise une valeur bleue plus claire qui contraste avec ce bleu foncé que j' ai ajouté. Et nous y voilà. Et je vais continuer ainsi avec chacune des feuilles, me demandant à chaque fois cet élément semble plus foncé que la première feuille que j'ai peinte ? Ou je peux aussi le comparer au mégaphone lui-même. Et ici, par exemple, avec cette nouvelle feuille que je peins, dans ses zones les plus sombres, je remarque qu'elle est presque aussi foncée les violets très foncés que nous avions dans certaines parties du Je peux donc aussi y aller. Donc, chaque fois que je compare la valeur de cet élément et que je me demande, quand je regarde celui-ci, s'il est beaucoup plus foncé que les autres éléments que j'ai peints jusqu'à présent. C'est ce qui m'aide à avancer et à peindre ces feuilles avec les bonnes valeurs. Pour de la peinture des tiges, on peut voir qu'elles sont assez foncées, mais je ne veux pas qu'elles soient trop foncées car je veux les roses, je les peindrai ensuite pour vraiment les faire ressortir Et si je fais en sorte que les tiges soient trop foncées, d'une part, je n'aurai pas la bonne valeur, et d'autre part, le contraste avec les fleurs ne sera pas assez fort. Donc, pour les fleurs sur cette face avant, nous pouvons voir qu'il fait extrêmement sombre, mais la valeur ne sera pas la même partout. On peut remarquer que sur les bords, il y a des zones très sombres que je peux marquer d'un bleu outremer pur Mais entre ces zones que je marque en bleu outremer pur, je vais opter pour des valeurs légèrement plus claires C'est également l'objectif de cet exercice qui vise à capturer tous ces petits changements de valeur qui peuvent être assez subtils, car même si nous nous trouvons dans une zone sombre, il n'y aura pas la même obscurité d'un bout à l'autre. Nous devons donc prêter attention à ces petits changements, car ce sont eux qui créent la mort. Et même dans cette zone très sombre, j'ai quelques petits reflets qui ressortent vraiment, quelques petites touches qui sont juste un peu plus claires et que je peux également marquer. la partie supérieure, cependant, bien qu'il y ait quelques lignes comme celle-ci qui sont assez sombres, par la suite, je vais surtout appliquer des éléments plus clairs, comme vous pouvez le voir maintenant Et encore quelques coups de pinceau que nous avons faits ensemble pour terminer la fleur, puis je vais sauter le reste de cette section sur les feuilles et la tige, ainsi que sur les autres fleurs que je n'ai pas dessinées parce que dans l'ensemble, c'est la même chose que ce que nous avons fait ici. Nous allons donc maintenant nous retrouver pour peindre le fond, que nous allons faire ensemble. Cependant, je vous encourage à continuer et à terminer la peinture de ces autres fleurs, tiges et feuilles pour obtenir un résultat propre. Et, bien sûr, et surtout de mettre en pratique toute cette partie sur le travail avec bichrom et cet exercice de valeurs Passons maintenant à la peinture de l'arrière-plan. Et avant tout, nous pouvons commencer par l'ombre projetée par le mégaphone au sol Nous pouvons voir qu'il s' agit d'une zone sombre, mais attention car vous remarquerez qu'à mesure que nous nous rapprochons de l'extrême gauche, elle devient un peu plus claire, comme c'est le cas également à l'extrême droite. Encore une fois, un subtil changement de valeur à surveiller. Nous allons maintenant peindre l'ensemble du fond. Je vais le faire avec un pinceau plat pour obtenir un arrière-plan assez lisse où les coups de pinceau ne seront pas trop visibles et pour couvrir de plus grandes zones. Ici aussi, en arrière-plan, il est important de faire attention car nous n'aurons pas les mêmes valeurs partout. Nous pouvons constater qu' il existe des violets luminosité varie selon les zones, et le fond est un élément ne pas négliger, car si je crée un arrière-plan complètement uniforme sans changer mes valeurs et sans y prêter attention, je vais me retrouver avec un objet qui peut paraître plat, aplati, et je n'arriverai pas à donner un arrière-plan complètement uniforme sans changer mes valeurs et sans prêter attention, je vais me retrouver avec un objet qui peut paraître plat, aplati, et je n'arriverai pas dont la luminosité varie selon les zones, et le fond est un élément à ne pas négliger, car si je crée un arrière-plan complètement uniforme sans changer mes valeurs et sans y prêter attention, je vais me retrouver avec un objet qui peut paraître plat, aplati, et je n'arriverai pas à donner c'est le bon sens du volume que je veux. Faites donc attention à cela, surtout sur le côté gauche, à côté du mégaphone, où nous pouvons voir une zone extrêmement lumineuse que je viens De plus, il y a une zone lumineuse en bas, juste en dessous du mégaphone, où se trouve toute une bande légèrement lumineuse, un peu moins lumineuse que celle que nous venons d'appliquer, mais qui reste assez Je continue donc, et je remarque que sur le côté droit, nous avons également une ombre légèrement foncée provenant du mégaphone, alors je l'ajoute, et j' ajuste ma couleur à chaque fois en remélangeant mon blanc et mon bleu outremer pour obtenir la bonne valeur dans mon bleu Ce que nous remarquons également sur ce côté droit c'est que nous aurons tout le long du mégaphone, une bande légèrement plus claire, puis l'ombre Il y a donc une très légère différence de valeur, mais il est important de ne pas oublier l' appliquer également. Et nous y voilà. C'est à peu près la façon de procéder en arrière-plan. Veillez donc à appliquer les bonnes valeurs au bon endroit pour terminer ce travail de la meilleure façon possible. Voici donc le résultat final une fois l'arrière-plan terminé. Il est vrai que j' aurais probablement pu mettre l'accent sur certaines zones d'ombre un peu plus, un peu plus. Je me suis rendu compte que lors du montage de cette vidéo, ils ne se démarquaient pas assez. Je n'y ai probablement pas apporté autant de soin que je l' aurais fait pour une pièce de finition, mais bon, c'est comme ça. C'était quand même un exercice agréable de travailler sur les valeurs. J'espère que ça te plaira aussi. Alors, n'hésitez pas à me faire part de vos réflexions après avoir fait cet exercice ainsi que de votre résultat final. J'aime toujours voir ce que tu crées. Merci donc beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai pour notre nouveau tutoriel. 3. Understand the difference between sharp and soft edges: Nous allons maintenant parler des arêtes vives et des arêtes souples. Et c'est quelque chose que nous pouvons appliquer à la fois à la peinture et au dessin. Et c'est quelque chose de très important et parfois négligé par de nombreux artistes débutants qui ne voient pas la différence entre ces deux éléments. Le but de cette partie est donc montrer la différence et de vous montrer pourquoi il est important de faire la différence entre une arête vive et une arête souple. Nous allons donc le voir avec le premier exemple que le premier exemple que beaucoup de gens considèrent comme une arête vive, alors qu'en fait, la plupart du temps, il s'agit d'une arête souple. Et je parle de la bouche d'une personne. Nous avons tendance à tracer un trait très net et prononcé sur les lèvres , alors qu'en réalité, la bouche se fond doucement dans la peau environnante. Dans cet exemple, vous pouvez clairement voir comment les lèvres semblent fusionner avec le visage. Il s'agit d'une transition naturelle, non d'une situation difficile et abrupte. autre côté, si nous regardons cela par-dessus la bouche, nous avons toujours cette transition douce entre les lèvres et la peau. Mais entre les lèvres et les dents, il y a un bord clairement dur, une séparation nette qui définit les deux zones. Dans ce cas, il n'y a aucun lien réel entre les éléments, et c'est exactement ce que nous voulons visuellement. Un autre exemple courant en tant que portrateur est celui des cheveux. Je vois souvent une ligne très nette entre le front et les cheveux, comme s'il s'agissait de deux choses complètement distinctes. Mais en réalité, les cheveux poussent à partir du front. Ils sont connectés. Nous devons donc créer une marge de manœuvre entre ces deux domaines, afin d'assurer une transition en douceur. Sur cette photo, par exemple, vous pouvez voir que les cheveux et le front forment un trou. Ils sont distincts, mais le lien est visible. Les cheveux partent de la peau. Je l'ai souligné à l'aide de flèches, et vous pouvez voir sur toute la ligne des cheveux qu' il y a un doux mélange entre les deux Dans ce deuxième exemple, nous pouvons également voir clairement comment les cheveux sont connectés au front. Et ce qui renforce ce lien, ce sont les zones sombres, les ombres créées par les cheveux eux-mêmes. Et ici, la flèche indique que sous les cheveux, on peut encore voir de la peau, qui confirme ce lien entre les deux éléments. Jusqu'à présent, nous avons principalement examiné le visage, mais le principe des bords souples et durs s'applique à absolument tous les sujets, animaux, paysages, natures mortes, etc. Par exemple, sur cette photo de Steel Life, on peut observer des arêtes souples marquées par des flèches jaunes. Regardez l'extrémité, par exemple, les zones sombres se fondent dans la zone plus claire. C'est un soft. Il en va de même pour le dessus arrondi du vase, les reflets se transforment progressivement en ombre. Mais avec les flèches bleues, nous pouvons clairement voir certains bords entre le vase et le fond, ou entre le vase et les tiges des plantes. Ces zones présentent des séparations nettes et définies qui aident à façonner visuellement l' objet Ainsi, comme vous l'avez vu, la différence entre une arête vive et une souple change complètement l'apparence de notre dessin ou de notre peinture. Et un bon équilibre entre les arêtes souples et les arêtes vives peut vraiment faire la différence votre dessin ou dans votre peinture. Je ne veux pas que tu adoucisses chaque bord et crées un bord souple partout. Ce n'est pas le problème. Le but de cette vidéo est que vous êtes maintenant conscient de la différence entre ces deux choses. Et quand vous dessinez ou peignez, vous vous demandez : OK, ici, je vois différents gris, par exemple, si je dessine ou si je vois des couleurs différentes Ce n'est pas la même valeur, par exemple. Je me demande donc agit d'une arête vive ou d'une arête foncée ? Dois-je essayer de mélanger ces deux éléments ou de créer une séparation claire entre les deux. Et en être conscient et vous poser cette question est la première étape pour créer le bon bord et ainsi rendre votre dessin ou votre peinture encore plus réaliste. 4. Peindre une amphore fragmentée: Dans cette vidéo, nous allons peindre un vase qui semble assez unique, un vase complètement cassé, fragmenté Pour cela, j'ai appliqué un filtre avec Photoshop, et ainsi, ce vase ne ressemble plus à un vase. Le but de cette vidéo est d'oublier complètement ce qu' est l'objet et de se concentrer uniquement sur ce que l'on voit. Ce que nous voyons n'est plus un vase, un vase ou un vase. Je ne suis pas sûr de l' orthographe. Je suis désolée. Et nous oublions complètement ce qu'est l'objet, et nous ne peignons que ce que nous voyons. Et ce que nous voyons grâce à ce filtre, ce ne sont que des petits carrés, des petits rectangles ou d'autres formes géométriques Et c'est sur cela que nous allons nous concentrer uniquement. Nous oublions tout le vase, et nous peignons quelques petits objets. Ainsi, nous pourrons peindre ce que nous voyons et non ce que nous pensons être l'objet. Et pour la vraie peinture de cet objet, eh bien, je vais utiliser du papier pour peinture à l'huile, et la taille de ce papier pour peinture à l'huile sera de 20 x 30 centimètres. Et ces objets, le vase fragmenté, brisé, font également partie de mon cours de dessin où je montre où je vais encore plus loin l'enseignement de la technique de la grille Et comme je pense que c'est également un excellent exercice pour améliorer les compétences en dessin avec la technique de la grille, j'ai choisi cette vidéo de mon cours de dessin ajouter à cette peinture afin que vous puissiez également renforcer vos compétences en dessin à afin que vous puissiez également renforcer vos compétences en dessin l'aide de la grille, car la technique de la grille est très utile lorsque vous peignez. Je l'utilise tout le temps, et je vous recommande également de faire cet exercice pour améliorer vos techniques de dessin au quadrillage. Avant de commencer l'exercice, voyons comment créer les différentes couleurs qui constitueront les enfora ainsi que le fond Nous remarquons donc que les enfora auront des rouges assez foncés et intenses J'assombrit donc mon rouge avec du bois brûlé, et j'ajoute juste un tout petit peu de bleu pour lui donner un ton légèrement violacé Et comme toujours, je vais créer plusieurs bleus, plusieurs valeurs, désolé, car dans les zones les plus sombres, nous n'allons pas nous limiter à un seul rouge foncé. Il y aura plusieurs teintes, et c'est ce que nous voulons créer. Ensuite, je vais également créer un peu de rouge plus clair, car certaines zones seront surlignées. Je peux donc commencer par un rouge proche de mon rouge permanent, en ajoutant juste une petite touche de blanc, ce qui est suffisant pour obtenir quelque chose d'un peu plus intense et légèrement plus clair. Et encore une fois, je créerais également plusieurs teintes ici. Pour le moment, j'en ai créé un qui était plus clair, mais dans ce cas, la différence entre ces deux rouges était trop forte J'ai donc créé une harmonique un peu plus intermédiaire Ensuite, nous remarquons également qu'il y a des gris en arrière-plan Je vais donc les créer en mélangeant du blanc avec du bleu et brûlant du bois car je deviens noir comme si ces deux couleurs manquaient, et en ajoutant du blanc, j'obtiens du gris Ici, ce que je vais observer , c'est que ma couleur sera trop bleue. Ce gris a une teinte bleue trop forte, je vais donc également ajouter une petite touche d'orange, puisque l'orange est la couleur complémentaire du bleu. Et ainsi, je me rapproche du gris que je vise. Maintenant, je peux aussi créer un gris légèrement plus clair comme celui ici, simplement en ajoutant un peu de blanc. Nous créerons également la couleur du bois sur lequel repose le sempora C'est du bois de ravt proche du beige. D'habitude, je deviens beige en mélangeant de l'orange avec une petite touche de bleu pour l'atténuer un peu. C'est donc ce que je fais ici, mélangeant ces couleurs. Ici, j'ai remarqué que ma proportion de jaune par rapport au rouge était trop élevée, j'ai donc pris un peu plus de rouge. Mais cette fois, c'est le rouge qui domine. J'ai donc eu juste une petite touche de jaune et très légèrement de bleu. Et en fait, je n'ajoute qu' une infime quantité de bleu, sinon ma couleur viendrait trop vert lorsqu'elle est mélangée au jaune. Ensuite, je pourrai créer d' autres teintes mais plus foncées cette fois. En conséquence, je vais augmenter la proportion de mon rouge et de mon jaune et aussi un peu de bleu. Je pense que je vais également utiliser un peu de Birtm Bird pour assombrir la texture, le mélange et obtenir quelque chose De cette façon, je crée dès maintenant ma valeur intermédiaire, puis j'en créerai une autre encore plus sombre que celle-ci. Et de cette façon, je disposerai d'une large palette de couleurs pour créer ce sujet. Je dirais donc que ça a l' air plutôt bien. Nous avons une large gamme de couleurs pour un petit sujet, une petite pièce d'entraînement, afin que nous puissions commencer en quelques secondes. Commençons donc, et je vais peindre ce trapèze ici et commencer de droite à gauche Et ce que nous pouvons voir, c'est que sur la droite, il fait très noir. Je commence donc par appliquer ce rouge que vous pouvez voir ici, et je pense que sur la droite, je peux être encore plus foncé. Je vais donc ajouter du bois brûlé à ma couleur pour cette bordure très foncée. J'essaie donc d'être précise et ne pas superposer les bords, car l'un des objectifs de cet exercice est également de travailler sur la précision avec vos pinceaux. Ensuite, j'ai retiré un peu de la peinture qui était sur mon papier avec un mouchoir, et je peux avancer sur la gauche. Et au fur et à mesure que je progresse, vous pouvez voir que cela devient un peu plus léger, désolé. Je prends donc ce rouge, puis je passe à un nouveau pour obtenir quelque chose d'un peu plus clair à nouveau. De cette façon, je peux progresser de droite à gauche et obtenir une belle transition entre mes différents éléments. heure actuelle, je prends un peu plus de mon rouge permanent pour le mélanger à cette couleur afin d' obtenir une couleur intermédiaire. Je pense que l'écart entre mes couleurs claires et foncées était un peu trop grand. C'est pourquoi la création d'une nouvelle couleur, d'une nouvelle valeur intermédiaire, a échoué correctement. Ensuite, je peux passer à cette couleur plus claire et à cette nouvelle. De cette façon, je peux créer une transition entre les différents éléments qui semble vraiment naturelle et qui est presque fluide. C'est donc très bien. Et c'est presque terminé, et nous pouvons arriver à la fin de cet élément, et nous pourrons passer à un nouveau. Passons maintenant à autre chose et travaillons sur une autre bande, celle du haut. Le principe sera assez similaire sauf que sur cette bande, on remarque qu'il y a un petit surlignage un peu plus prononcé sur le côté gauche, faut donc s'assurer de l' ajouter il faut donc s'assurer de l' ajouter avec quelque chose d' encore plus léger. Il s'agit donc vraiment d'un exercice qui nous permet de nous concentrer uniquement sur ce que nous voyons. Ici, si l'on compare les deux photos, l'objet est clairement différent. Nous ne reconnaissons plus du tout les informations. Nous sommes donc obligés de nous concentrer sur une bande à la fois et de nous dire que pour cette bande, c'est comme ça. Et je vois bien que je dois opter pour quelque chose d' assez sombre de droite à gauche. C'est donc ce que je vais faire. Je me concentre uniquement sur les couleurs et les valeurs du rouge que je vois et non plus sur l'objet lui-même. De cette façon, vous oubliez complètement l'objet. Parfois, nous pouvons nous sentir un peu dépassés par tout cela et par les différents domaines. Cette approche nous permet de travailler sur de petites zones une par une et de progresser lentement sans nous précipiter et de peindre deux grandes zones en même temps et de progresser lentement sans nous précipiter et de peindre deux grandes zones en même C'est aussi quelque chose que je remarque souvent chez de nombreux artistes débutants. Ils se retrouvent face à un sujet comme celui-ci, qui en soi n'est pas nécessairement le sujet le plus complexe à aborder dans cette info, mais qui comporte tout de même une grande variété de petites touches de couleur, de petites zones sombres, de zones plus claires aussi. Et parfois, lorsqu' ils essaient de peindre l'intégralité de l'information en une seule fois, ils se perdent dans tous les domaines Au final, ils produisent un objet qui ne correspond pas tout à fait à ce qu'ils voulaient créer à l'origine, et qui ne ressemble pas vraiment la référence car les zones d' ombre sont mal placées, les zones surlignées aussi, et le résultat finit par être faux Alors qu'ici, cette méthode nous oblige à progresser petit à petit. De cette façon, nous nous concentrons vraiment sur les différentes couleurs que nous devons appliquer. Et cet exercice sera également un excellent moyen de travailler sur la transition, car vous pouvez clairement voir qu'il faut passer de quelque chose de très sombre sur le côté droit à quelque chose de plus clair sur le côté gauche, et que la transition doit se faire en douceur. Ils ont besoin de se sentir naturels. Nous y parvenons donc grâce à un bon mélange et à ce large éventail de valeurs Vraiment, à mon avis, c'est un très bon exercice qui combine de nombreuses qualités. Peignez donc vraiment ce que vous voyez, concentrez-vous sur de petites zones et sur votre transition. Cela montre également que lorsque vous peignez un sujet plus vaste comme celui-ci, vous pouvez adopter la même stratégie. C'est-à-dire, décomposez mentalement l'objet dans votre esprit et dites-vous : «   D'accord, pour la partie inférieure de l'amphore, cette grande zone arrondie, je vais commencer par peindre une petite bande comme celle-ci, puis une autre de cette taille Et en progressant de cette façon, cela devient immédiatement un peu plus facile, je dirais Cela peut donc être une bonne stratégie de travailler ainsi lorsque vous créerez ultérieurement une œuvre complète, comme peindre l' amphore entière, par exemple Je passe donc maintenant à cet élément en haut de la page. Vous pouvez constater que le principe est le même. Ici, il faut tout de même faire attention à la forme arrondie de cette partie supérieure, puis nous pourrons travailler sur l'intérieur de l'amphore, ce qui contribuera à lui donner du volume Et pour cela, vous remarquerez que ce sont les effets inverses en termes de valeur. C'est le côté gauche qui sera plus sombre, plus ombragé. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, vous devrez vous ajuster pour faire ressortir les zones les plus claires de ce côté. Ce qui aidera également vraiment à créer du volume sont en fait les petits points forts que nous allons ajouter. Ces petites touches blanches bien visibles. Nous ne devons pas oublier de les ajouter pour nous assurer qu'ils se démarquent bien. Et j'essaie vraiment d'en appliquer une toute petite quantité avec le bout du pinceau pour m'assurer qu'elle ne se fond pas trop avec le rouge qui se trouve en dessous. Ensuite, nous pouvons faire le même travail avec les bandes de fond. Vous pouvez constater que notre arrière-plan est également divisé en groupes, et c'est un excellent moyen de vous assurer de rester précis dans ces vastes domaines. Vous remarquerez que la façon dont il est divisé crée des bandes très claires au-dessus des éléments légèrement plus foncés. Je pense donc qu'il est également particulièrement intéressant de travailler dessus. Cela vous permet également de créer des transitions et voir comment les appliquer avec une couleur différente. Encore une fois, c'est un excellent moyen de progresser et de s'améliorer. Maintenant, pour cet exercice, je ne vais pas peindre chaque petit carré, chaque petit élément. Il sera très utile de filmer ça pendant plusieurs heures car cela va prendre un peu de temps. Donc, ce que je vous recommande, c'est de terminer l'ensemble de l'exercice vous-même car c'est un excellent moyen de progresser en faisant tout. Ensuite, une fois que vous aurez terminé ce et à la fin du cours, c'est-à-dire une fois que vous aurez terminé tous les exercices, repeignez cette amphore, mais cette fois sans les divisions et essayez de travailler dessus sur une petite surface, sur une petite zone à la fois, une petite zone à la fois, pour continuer à progresser Pour compléter tout cela dans les forums, vous aurez à faire d'autres exercices tout au long du cours qui vous aideront à progresser. Il y aura également la peinture d' un sujet final qui inclut un sujet in fora, un sujet différent, bien sûr, mais qui sera également peint dans son intégralité. Prenez donc votre temps avec tous ces exercices. Cela peut prendre quelques semaines, voire quelques mois , puis revenir ce sujet et le peindre dans son intégralité, sans les divisions. Je pense qu'il sera vraiment intéressant de voir comment vous allez y arriver une fois que vous aurez fait tous ces exercices. 5. Je peins une sphère et crée du volume: Dans cette partie du cours, nous nous concentrerons sur un objet qui semble très simple à première vue : une sphère. Et visuellement parlant, une sphère n'est rien d'autre qu'un cercle si on en dessine le contour. Et c'est grâce au travail que nous allons faire sur les différentes valeurs que nous serons en mesure de créer du volume sur notre papier. Et dans cet exercice en noir et blanc, c'est vraiment ce travail sur l'échelle des gris, sur les différentes valeurs de gris que nous allons appliquer, qui nous aidera à créer l'illusion de la tridimensionnalité Sur notre journal. C'est sa gradation lisse qui transforme un objet plat, un contour plat en quelque chose de plus volumineux et de plus tridimensionnel Et pour cette vidéo, encore une fois, il ne suffit pas de regarder. Vous devez également vous entraîner pour progresser. Alors entraînez-vous avec moi, regardez la vidéo et entraînez-vous. En même temps, je vais vous guider à travers cela. Et pour créer cette sphère, je vais travailler sur du papier, du vieux papier à peindre 20 centimètres sur 20 centimètres Pour faciliter la partie dessin, j'utiliserai la technique du grip sur mon dessin afin d' j'utiliserai la technique du grip sur avoir quelque chose de très précis. Alors, prenez vos pinceaux et c'est parti. Commençons par travailler sur cette sphère où nous verrons comment créer du volume et travailler précisément sur les valeurs. Ici, mon image de référence est affichée en couleur à des fins d'analyse, mais nous allons travailler sur une sphère en noir et blanc car l'exercice consiste vraiment à se concentrer sur les valeurs et à comprendre comment créer du volume. Donc, bien sûr, sur l'image, j'ai toute cette zone que vous voyez hachurée, qui sera ma zone la plus sombre Et puis progressivement, à partir de cette zone en se déplaçant vers la gauche, j'aurai des parties qui deviendront de plus plus claires jusqu'à ce qu'elles atteignent ce point culminant, ce point très lumineux. Ensuite, il y aura d'autres parties légèrement plus claires. Par exemple, dans cette zone plus sombre en bas, il y a un point légèrement plus clair, qui est la lumière réfléchie dans la zone, la lumière rebondissante Nous aurons également un autre petit point fort sur le côté droit que j' ai encerclé Mais ces points forts seront moins brillants que les autres que nous voyons sur la gauche ici. C'est donc très beau pour l'analyse. Passons maintenant au mélange des différents gris dont nous aurons besoin Commençons donc par mélanger nos couleurs, et le but ici est de créer toute une gamme de valeurs de gris qui nous permettront de donner du volume à notre couleur, à notre sphère. Je vais commencer par mon gris le plus foncé, car je utiliserai pas de noir pur sur ma sphère La sphère verte que nous avons vue n'est pas assez foncée pour être représentée en noir pur. Mais les zones sont encore assez sombres, donc mon gris doit également être foncé. C'était donc mon premier gris foncé. Je vais maintenant en créer un deuxième, et au fur et à mesure, ma proportion de noir diminuera tandis que la proportion de blanc augmentera. Ici, j'ai trouvé que le saut du premier gris au second était trop brusque. Il y avait une trop grande différence de valeur entre les deux. Je crée donc quelque chose d'un peu plus sombre. De cette façon, j'aurai des transitions plus fluides entre mes différents gris, et le passage d'un gris à l' autre ne sera pas trop brusque Et maintenant, nous évoluons progressivement vers des tons de plus en plus clairs. La différence entre chaque gris n'est pas énorme, mais elle est tout de même suffisamment perceptible pour créer cette distinction. petit, j'utilise de moins en moins de noir dans mon mix pour obtenir quelque chose de plus en plus clair. Pour les couleurs finales, le gris final, je veux quelque chose de vraiment brillant. Ma proportion de noir sera donc très minime car le noir est une couleur très forte. Ce que je veux dire par là, c'est que si je mélange la même quantité de noir et de blanc, la couleur aura tendance à pencher beaucoup plus vers le noir que vers le blanc. C'est pourquoi, si je veux quelque chose d'extrêmement clair, comme le dernier gris, je vais le mixer en quelques secondes. Je dois utiliser juste un tout petit peu de noir par rapport à la quantité de blanc. Donc, à ce stade, je dirais que nous avons déjà une très bonne gamme de gris. Et ce que nous pouvons également faire pendant leur exercice pour créer encore plus de gris, c'est de mélanger ces couleurs entre elles. Cela nous permettra de créer des nuances intermédiaires, et en les mélangeant entre elles, les mélangeant sur ma palette, j'obtiendrai des variétés de gris encore plus grandes Commençons donc par cette partie du rocher. Je vais commencer par les zones les plus sombres au centre, et pour travailler dessus, je vais utiliser mon pinceau plat Le pinceau plat me permettra de créer une belle transition et un mélange fluide entre mes couleurs Ici, j'ai senti que mon gris n'était pas assez foncé par rapport à ce que je vois sur ma photo de référence et dans la zone sombre. J'ai donc ajouté un peu plus de noir pour le rendre un peu plus profond. Ensuite, j'applique ma couleur dans cette zone plus large, qui est la section des éléments sombres. Chaque fois que j'applique ma couleur, je m'assure de bien l' étaler, d'essayer de l'étirer le plus possible afin de ne pas me retrouver avec grosses taches de peinture qui rendraient difficile le mélange des couleurs par la suite Je peux continuer à appliquer cette couleur foncée tout autour de ma sphère. Vous pouvez voir que l'ensemble du contour sera assez sombre. Et ici, pour être plus précis avec mes coups de pinceau et ce contour, je vais utiliser le tranchant de mon pinceau. Il est vrai que je pourrais utiliser un pinceau plus fin, mais avec un pinceau plat, vous pouvez également obtenir une bonne dose de précision lorsque vous travaillez avec son tranchant Pour cela, vous pouvez également essayer d'aplatir votre pinceau sur votre palette ou sur le Cela fonctionne très bien. Maintenant, nous pouvons continuer. Tout d'abord, j' essaie d'étaler un peu ma peinture, faisant de petits coups de pinceau chaque fois que je remarque qu'il y a trop d'accumulation. Ensuite, je peux essuyer l' excédent de peinture qui s'est accumulé sur mon pinceau et simplement l'appliquer sur un mouchoir en Nous allons maintenant passer à la zone ci-dessus, qui sera un peu plus claire. Je vais donc d'abord essayer d' utiliser cette couleur ici, ce gris de ma palette mais je dirais qu'il est un peu trop clair, et la différence entre ce gris et le premier que j'ai appliqué semble trop abrupte, donc je dois y ajouter un peu plus de noir Pour l'instant, je ne fais que placer ma couleur. Je n' essaie pas encore particulièrement de le mélanger. L'objectif est de bien l'appliquer, afin qu'il se mélange correctement par la suite. Et pour qu'elle se mélange bien, la peinture doit être bien étalée. Mon pinceau ne doit donc pas être surchargé de peinture. Sinon, cela devient un peu délicat. Vous avez peut-être remarqué sur la palette que j'ai également mélangé un peu de ces deux couleurs pour obtenir quelque chose de plus intermédiaire et un peu plus foncé, car l'écart entre ces deux teintes me semblait trop grand Et quand je peins, j' aime être efficace. J'essaie donc de trouver toutes les zones où je peux l'utiliser et je dirais que dans de grandes parties de ma sphère, juste à côté de la zone très sombre que nous avons peinte en premier, nous trouverons ces zones légèrement plus claires. À ce stade, je dirais que nous avons assez bien appliqué les couleurs. Nous avons une bonne base de couleur vers le bas. Ce que je fais maintenant, c'est prendre le mouchoir et essuyer tout excès de peinture En gros, je veux qu'il ne reste plus de peinture sur mon pinceau. De cette façon, je pourrai mélanger mes couleurs assez facilement. Pour cela, je fais des coups de pinceau ici et là, essayant de suivre le mouvement que j'observe. Et de temps en temps, lorsque je constate que trop de peinture s'est accumulée sur mon pinceau, je l'essuie à nouveau avec le mouchoir, puis je continue, et je continue à le faire sur place jusqu'à ce que je sois satisfaite, que les couleurs se marient bien et que nous obtenions un aspect naturel. Et si je dois essuyer dix fois la peinture de mon pinceau, c'est bon. Sinon, le résultat ne serait pas aussi bon, et je n'arriverais pas à obtenir le résultat qui me satisfasse Je le fais donc dans l'ensemble de la région, mais à ce stade, je dirais que nous sommes plutôt bien placés. Nous pouvons donc passer à autre chose, et je pense que nous pouvons aller de l'avant et peindre cette petite partie encore blanche. Ici, nous remarquons qu'il y a une différence avec un gris légèrement plus clair. Il y a une différence, mais elle n'est pas énorme non plus. Je pense donc que nous pouvons l'essayer avec ce gris, qui est juste un peu plus clair que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. Et vous remarquerez que j'utilise un pinceau plus petit car j'ai encore besoin d'un peu de précision pour peindre cette zone. Et, bien sûr, je n'ai pas trop chargé mon pinceau car sinon, il devient difficile de mélanger les couleurs par la suite Et puis, toujours en utilisant ce pinceau, je vais ajouter de petits traits irréguliers ici et là pour créer un bord qui ne soit pas trop net. Nous ne voulons pas avoir de lignes droites nettes le long de cette arête. Vous pouvez constater que les éléments sont tous plus ou moins liés les uns aux autres. Donc, en ajoutant ces petits coups de pinceau comme je le fais ici, je m'assure d'avoir une transition assez naturelle entre ces deux zones, même s'il y a toujours une différence de valeur notable. Ici, je prends un gris légèrement plus clair parce qu'au centre de cette zone, le gris me semble un peu plus clair, et je veux le faire ressortir un peu plus. Et avec ces petits coups de pinceau ici et là, encore une fois, je m'assure d'obtenir une transition agréable et un look assez naturel pour ce point fort. Nous allons maintenant travailler sur cette vaste zone centrale. Je vais prendre un gris légèrement plus clair et l'appliquer sur tout le bord de la zone centrale car nous pouvons voir qu'il y a cette ligne un peu plus foncée ici. Et avec le même gris, je peux commencer à créer la transition avec les gris que nous avons utilisés plus haut sur la droite Ensuite, à l'intérieur de cette zone, nous aurons des pièces un peu plus légères mais pas partout. Il y aura également quelques touches légèrement plus foncées ici et là, comme celle que je viens d'appliquer en ce moment. Et puis pour le reste, je dirais qu' un gris plus clair comme celui-ci devrait plutôt bien fonctionner. Donc, ici, j'applique beaucoup de couleurs comme celle-ci sur le violet. Vous pourrez voir comment gérer la situation lorsque vous avez accidentellement utilisé trop de peinture, comme je l'ai fait ici. Ma zone est bien trop recouverte de peinture. J'ai donc vraiment essayé de retirer plus de peinture possible de mon pinceau, et j'utilise beaucoup de petits traits comme celui-ci pour être très délicat lorsque je mélange mes couleurs Du coup, je vais devoir essuyer plus fréquemment la peinture accumulée sur mon pinceau afin de créer un bon mélange entre ces différents gris Maintenant, pour ce qui est de ma zone latérale chargée d'assurer la transition, je dois être un peu plus précise. Je suis donc passé à un pinceau plus petit pour travailler plus soigneusement sur ma transition. Mais la méthode sera exactement la même pour cette zone. Il est vrai que ces mélanges prennent un peu de temps, mais c'est le temps qui est vraiment nécessaire pour obtenir un résultat réaliste et naturel. Cette étape sur laquelle nous travaillons est donc vraiment très importante. Et le but de ce didacticiel est également de vraiment travailler sur le mélange et d'améliorer ce point en matière de mélange Ce que je peux également faire pour améliorer la transition et mettre en valeur les zones elles-mêmes, c'est de prendre de petites touches de gris légèrement plus foncé et de les appliquer ici et là, en les laissant chevaucher ces deux zones. De cette façon, la transition, le passage de cette zone plus foncée à cette zone de gris moyen sont encore améliorés et paraissent un peu plus naturels. Nous pouvons passer à la zone centrale où se trouve le point culminant. Donc, je commence par travailler avec le gris que nous avions au centre, ce gris moyen, et vous pouvez voir que la transition vers le surlignage se fera progressivement. Nous n'allons rien avoir à interrompre. Je vais donc passer petit à petit aux gris qui s'éclaircissent progressivement Ici, j'utilise le gris que nous avions au centre et je le mélange avec les gris plus foncés que nous avions initialement appliqués lorsque nous avons initialement appliqués lorsque nous commencé à ombrer avec ces zones très grises foncées Je vais donc continuer à ajouter petits coups de pinceau dans cette zone jusqu'à ce que je sois satisfaite, jusqu'à ce que mon mélange soit plutôt fin Maintenant, ça me semble plutôt bon. Maintenant, pour la zone surlignée, avant d'atteindre le point le plus lumineux, qui sera presque d'un blanc pur, je vais utiliser un gris encore plus clair Ce que je fais, c'est utiliser ce gris plus clair pour me déplacer, car vous pouvez voir que ce gris plus clair sur notre sphère suit ce type de forme, et je peux faire de même avec ceux qui se trouvent au-dessus. Et comme vous pouvez l'imaginer, pour obtenir un résultat naturel, je vais également mélanger ces zones. Encore une fois, je m' assure d'essuyer la peinture de mon pinceau, et j'utilise de petits coups de pinceau pour mélanger très délicatement ce gris clair avec le gris plus foncé qui l'entoure De cette façon, j'obtiens une transition très naturelle entre ma zone sombre et ma zone très claire. Et nous pouvons constater qu'au final, nous passons de quelque chose d' extrêmement sombre dans les zones avec lesquelles nous avons commencé à des zones qui deviennent de plus en plus claires. Et cette transition ne peut pas se faire d'un seul coup. Il faut y aller étape par étape. Prenez votre temps, et c'est grâce à tous ces gris intermédiaires que nous avons créés que nous sommes en mesure d' obtenir un dégradé lisse et naturel Maintenant, je vais faire de même pour celui-ci, et je vous reverrai une fois qu'il sera terminé. Nous pouvons maintenant travailler sur le point culminant lui-même. J'ai donc choisi du blanc pour obtenir quelque chose de très brillant, proche du blanc pur, et je vais commencer à l'appliquer. Mais pour l'instant, je l'applique uniquement dans la zone centrale, et j'essaie de ne pas toucher les bords. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux garder mon surlignage pur pour le moment, est-à-dire que dans toute la zone où il est censé être brillant, il reste parfaitement lumineux. Ce n'est qu'après l'avoir appliqué que je peux commencer à le mélanger avec les zones environnantes Et pour obtenir un résultat aussi réaliste que possible, je vais faire la même chose que je l'ai fait plus tôt dans la plus petite zone. Je vais faire de petits coups de pinceau ici et là avec le bout de mon pinceau fin. Il y a une grande différence de valeur ici, et pour créer un résultat aussi naturel que possible, ajout de ces petits coups de pinceau comme je le fais contribue à créer une transition plus naturelle, du moins à mes yeux. C'est donc ce que je vais faire, et je vais le faire dans l'ensemble de la zone pour m'assurer d'avoir une bonne transition entre ces différents gris Et si je me retrouve avec de petites touches de gris légèrement plus foncé qui se répercutent sur ma zone claire, ce n'est pas du tout un problème, car si vous regardez attentivement la photo, vous remarquerez que dans la zone claire, il y a de petites touches un peu plus foncées et vice versa. Dans les zones les plus sombres, il y a de petites touches légèrement plus claires. C'est ainsi que je travaille. J'essaie de créer cette irrégularité en ajoutant ces petits coups de pinceau, et je n'y réfléchis pas trop C'est presque comme si mon bout tremblait à force de le toucher C'est ce qui me donne ce résultat irrégulier, et c'est exactement le type d' irrégularité que je vise Dans ce dernier domaine, je fais un peu tourner la vidéo parce que c'est essentiellement le même processus que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Veillez simplement à ne pas rendre la zone trop lumineuse, car on a tendance à penser que toutes les zones surlignées doivent être extrêmement lumineuses. Ici, vous pouvez voir que même s'il se démarque, il n'est pas trop brillant. Vous remarquerez également que je travaille avec plusieurs zones grises en même temps. Avec l'expérience, vous verrez que vous finirez par appliquer plusieurs couleurs au même endroit, puis vous pourrez les planter ensemble en une seule fois, même s'il y en a plusieurs, plusieurs valeurs ou plusieurs couleurs. Et cela se fait tout naturellement. Vous devez simplement vous assurer de nettoyer votre pinceau à chaque fois ou au moins d'essuyer la peinture votre pinceau chaque fois que vous passez d'une couleur ou d'une valeur à une autre. Et comme avant, je n'hésite pas à ajouter touches plus petites et légèrement plus foncées dans la zone claire et vice versa. À part cela, comme je le disais, il y a une zone légèrement plus claire. Cela est dû à la réflexion de la lumière, à la lumière limitée. J'applique donc quelque chose d'un peu plus léger ici, mais la différence n'est pas très grande non plus. Enfin, pour terminer, je vais travailler sur la petite ombre projetée que nous voyons au sol. Ce n'est pas très grand, mais ce que nous pouvons remarquer, c'est qu'il y a un dégradé de gris qui s'éclaircissent progressivement jusqu'à se fondre dans le blanc de notre arrière-plan C'est donc ce que je vais essayer de faire également. Encore une fois, il est important de créer un bon mélange entre ces différents gris afin de s'assurer que toutes ces nuances passent naturellement les unes dans Au fur et à mesure que je mélange, je remarque que les zones légèrement plus sombres situées au début de cette ombre projetée ont tendance à s'estomper. Je n'hésite donc pas à y retourner avec peinture noire pour bien souligner le début de cette ombre, qui est assez foncée. Ensuite, je vais également peindre tout le fond en blanc pour m'assurer qu' il est peint en blanc et pas seulement le blanc du papier. Quand je peins, je n'aime pas trop laisser la toile ou le papier vierges, car on peut toujours faire la différence entre blanc de titane. J'utilise la peinture et le blanc naturel du papier. Je ne laisse donc jamais ma surface complètement non peinte. Et une fois cela fait, une fois que tout le fond sera peint, je vous retrouverai pour vous dévoiler le résultat final. C'est ainsi que s'achève notre travail dans ce domaine. Un exercice très important pour travailler sur les valeurs et voir comment créer de la profondeur. J'espère donc que ce tutoriel vous plaira et qu'il vous sera utile, et je vous donne rendez-vous très bientôt pour un autre. Merci d'avoir regardé. 6. Paint an egg in black and white, then in color: Dans cette vidéo, nous allons voir comment peindre un œuf, et nous allons peindre deux œufs, l'un en noir et blanc et l'autre en couleur. Eh bien, ce seront les mêmes. Et pour cette œuvre, j' utiliserai deux carrés 10 centimètres sur 10 centimètres de papier pour peinture à l'huile. Et pour les dessiner, j'utiliserai bien sûr la technique du quadrillage. Et ce serait très intéressant car au début, lorsque nous peignons en noir et blanc, nous nous concentrons uniquement sur les valeurs pour pouvoir créer du volume, ce qui est également très intéressant avec la peinture d'un œuf, ce travail sur la création du volume. Et puis dans les couleurs, eh bien, nous devons également nous concentrer sur les différentes valeurs des différentes couleurs, mais aussi sur la teinte de la couleur et sur la manière de bien mélanger la bonne couleur. Ce sera donc très intéressant prenez votre pinceau et entraînez-vous avec moi. Commençons donc par ce noir et blanc A. Je vais donc créer quatre nuances de gris différentes, quatre valeurs différentes. Nous allons donc avoir quelque chose les différents gris pour créer du volume dans cette zone. Accélérez un peu la vidéo car elle n'est pas trop complexe. Nous avons déjà traité mélange de différents gris en noir et blanc. Je commence donc par ce gris un peu foncé, puis progressivement, nous obtiendrons différentes nuances de gris qui deviendront de plus claires avant de commencer à peindre cet œuf. Commençons donc par la peinture. Et la première chose que je vais faire avec cet œuf en noir et blanc est de peindre cette zone, le centre, l'ombre centrale qui est en fait assez foncée. J'utilise donc le gris le plus foncé. Vous remarquerez que j' utilise un pinceau assez fin, toujours synthétique, bien sûr, pour appliquer mes couleurs dans ces différentes zones car ce pinceau fin me permet être assez précis lors de l' application de mes couleurs. Juste à côté, juste à côté de ces éléments très sombres que j'ai peints, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus clair. J'ai donc ajusté le gris que j' utilisais pour qu'il soit un peu plus clair. ce moment, je retire la peinture de mon pinceau pour m'assurer qu'il ne soit pas surchargé et que je puisse nuire un bon mélange entre ces deux Et j'applique quelques petits coups de pinceau ici et là. De cette façon, la transition entre ces deux gris différents semble se faire sans heurts Tu ne le vois pas. Et je peux donc continuer. Et sur le côté de cet œuf, vous pouvez remarquer qu' il y a une sorte de courbe un peu plus foncée. C'est donc ce que je postule. Ensuite, je peux continuer à appliquer cette couleur dans cette zone. Et au fur et à mesure que je l'applique, vous pouvez voir que mon pinceau n'est pas surchargé et que je peux mélanger doucement ces deux couleurs même temps que j'applique ma couleur l'heure actuelle, je suis passé à quelque chose d'un peu plus léger car vous pouvez voir la différence de valeur. Même si ce n'est pas une énorme différence, ce n'est pas un point fort, vous pouvez toujours voir la différence. C'est pourquoi je passe au gris plus clair. Mais comme j'applique un peu de gris foncé dessus, cet élément n'est plus aussi clair qu'avant et il ne devrait pas être trop clair. Et en même temps, j'applique maintenant quelques petits coups de pinceau ici et là presque au hasard pour créer un peu de texture, ce qui a contribué à rendre mon œuf plus réaliste avec juste quelques coups de pinceau appliqués ici et là, des sortes de points qui aident à créer une belle texture et de jolis détails. Maintenant, je peux avancer sur le côté gauche. Où vous pouvez remarquer qu'il devient de plus en plus léger. Alors progressivement, j'ajuste ma couleur pour me déplacer vers quelque chose de vraiment très clair dans la zone centrale. Et vous pouvez également constater que sur ma palette, je n'hésite pas à mélanger différentes couleurs, différents gris pour créer des tons intermédiaires Donc, sur mon œuf, j'ai une bonne base sur le côté gauche. Mais vous pouvez remarquer que dans ce loson, il y aura également quelques touches légèrement plus sombres éparpillées ici et là Et, bien sûr, un modèle plus léger avec ce point fort. C'est donc aussi ce que je vais essayer d'ajouter. Et en plus de cela, j'ai également eu des reflets, des éléments encore plus lumineux que ce que j' avais sur ma palette. Vous avez donc peut-être remarqué que j'ai ajouté plus de blanc à ma couleur pour obtenir quelque chose de vraiment extrêmement clair. Et en accompagnement, pour vraiment faire ressortir mon œuf, je vais également ajouter quelques petites touches comme celle-ci pour le faire ressortir, pour donner du volume à cette tasse. Nous pouvons donc maintenant continuer et passer à la zone de la petite tasse. Et dans cette zone, vous pouvez voir qu'au centre se trouve notre ombre, comme avec l'œuf. Cela dit, les éléments apparaîtront un peu plus clairs car l'objet lui-même, la tasse, est quelque chose que l'on pourrait qualifier de blanc, alors que l'œuf est de couleur plus foncée. Donc, logiquement, nos zones claires seront encore plus claires et nos zones sombres ou ombres le seront moins Alors voilà. Je commence par l'appliquer et j' essaie de trouver les bonnes nuances de gris au bon endroit. Et puis par petits coups de pinceau ici et là, je vais essayer de mélanger les éléments car une fois de plus, toutes les parties de cette petite tasse sont reliées les unes aux autres. Il n'y a pas vraiment d'arêtes vives entre les différentes pièces. Nous établissons donc ces liens en les mélangeant par petites touches ici et là, en étant très doux Et sur la partie supérieure de ma tasse, je remarque qu'il y a une bande légèrement plus claire. J'essaie donc de l'ajouter également. Et ce que je fais aussi, c'est qu'il y avait un élément légèrement plus foncé juste en dessous, ce qui contribue vraiment à le faire ressortir. Ensuite, je peux continuer avec la partie inférieure de cette petite tasse, et c'est une zone qui peut être un peu plus délicate que le reste de la Donc, ce que j'aime faire lorsque je fais face à des zones un peu plus complexes comme celle-ci, c'est de commencer par marquer les éléments légèrement plus foncés, car ils ont tendance à mieux ressortir dans l'ensemble. C'est donc ce que je fais ici. J'ajoute mes petites touches plus foncées, puis je peindrai entre ces éléments. Il est important de noter que pour créer cet effet légèrement arrondi, légèrement sphérique, nous allons avoir un surlignage, une zone lumineuse très claire sur le côté gauche et sur le côté droit également, à côté de la zone d'ombre centrale. Il y aura également un petit point plus clair qui devrait être clairement souligné sur la droite. Maintenant, je vais m'attaquer à l'ombre de notre tasse sur le sol, l'ombre projetée au-dessus de la tasse et de l'œuf. Je vais commencer par teinter le petit trait, qui est assez fin juste en dessous de l'œuf Ce que nous pouvons remarquer à propos de cette ligne, c'est que lorsque nous nous déplaçons vers la gauche, elle devient légèrement plus claire. J'ai donc ajusté ma couleur en conséquence dans cette zone également. Il est très important de prêter vraiment attention à ces petits détails et aux variations de valeur du sol, comme c'est le cas ici. Ensuite, nous avons également l' ombre du cache au sol. Et encore une fois, dans ce cas, l'ombre, nous n'aurons pas le même ton de gris partout. Certaines zones seront parfois plus claires, parfois plus sombres. Nous devons donc vraiment nous assurer de prendre en compte ces variations également en compte ces variations lorsque nous peignons l'ombre. H. Maintenant, je vais commencer à peindre le fond. Et ce que je vais faire, c'est commencer par peindre le pourtour de mon objet. C'est généralement ainsi que j'aime travailler. Et ici, ce que l'on remarque à propos du bord de cette petite tasse, c'est que sur toute la bordure, nous avons quelque chose de légèrement plus foncé. C'est donc ce que j' ajoute également. Bien sûr, je le mélangerai à l'arrière-plan plus tard. Mais pour commencer, lorsque je peins le bord de cet élément, j'ajoute cela. Ensuite, je vais peindre le fond de la même manière que nous avons déjà vu plusieurs fois tout au long du cours. Je vais donc accélérer un peu la vidéo pour le reste, car peindre le fond ici ne présente pas de difficultés majeures. Voici donc à quoi tout ressemble maintenant avec l' arrière-plan complet. Maintenant que tous les éléments sont replacés dans leur contexte complet, je me suis rendu compte que mon œuf avait encore besoin de quelques ajustements car la zone d'ombre ne me semble pas assez foncée. J'avais déjà quelques doutes lorsque je travaillais dessus, mais j'ai pensé que j' attendrais d'avoir tous les éléments environnants en place pour pouvoir comparer correctement. Et en effet, je peux voir que la zone centrale, la zone d'ombre, n'est pas assez sombre. Je vais donc retourner travailler dessus. Vous devez toujours garder un œil critique sur votre travail. Et dans ce cas, ma zone d'ombre n'était pas tout à fait correcte. Alors voilà, encore quelques petites touches ici et là. Ensuite, ce sera bien pour cet œuf en noir et blanc, et nous pourrons passer au travail en couleur. Nous allons maintenant travailler sur les couleurs de notre œuf en couleur et non plus en noir et blanc. Cet œuf aurait des nuances proches de l' orange avec un léger soupçon de rouge. Je pars donc d'une base assez claire car elle reste d'une couleur plutôt vive. J'utilise donc une bonne quantité de blanc, mélangé à de l'orange, et j'ai également ajouté une petite touche de buntebr pour neutraliser un peu la couleur et lui donner un ton légèrement plus brun, un peu plus foncé que si j' utilisais de l'orange pur Et tout au long du processus de mixage, je fais des ajustements comme je le fais toujours, parfois en ajoutant un peu de rouge, parfois de jaune, selon ce que j'observe. Et selon les réponses à mes fameuses questions sur le mélange des couleurs, est-ce trop rouge ou pas assez rouge, trop jaune, pas assez jaune, etc. Et une fois que j'ai obtenu une couleur satisfaisante, j'en prends une petite quantité, et je vais la mélanger avec du blanc. Mais je vais aussi prendre un peu de rouge et de jaune. De cette façon, je réduis la proportion de bois de burtimber dans le mélange et j'éclaircis la teinte par rapport à la couleur de base Et à partir de cette couleur plus claire, je vais également créer des variations encore plus claires car comme nous l'avons vu en travaillant en noir et blanc, nous avons besoin de plusieurs valeurs pour donner du volume à l'œuf. Je vais maintenant créer la valeur la plus foncée que nous puissions observer sur ce A. Ce sera une sorte d'orange légèrement brunâtre, et je dois avouer que celle-ci m' a donné un peu de fil à retordre C'est une couleur que j'ai mis du temps à mélanger car je n'arrivais pas à obtenir exactement la teinte que je voulais. À chaque étape, désolée, je n'arrêtais pas de me poser la même question : ma couleur est-elle trop orange ou pas assez orange ? Est-ce trop rouge ou pas assez rouge, et ainsi de suite. Et dans ce cas, je me suis rendu compte, par exemple, tout de suite, que ma couleur était trop orange, alors je l'ai atténuée avec un peu de bleu Puis j'ai trouvé qu'il penchait un peu trop vers le vert à cause de ce bleu. Je l'équilibre donc en ajoutant du rouge, qui est la couleur complémentaire du vert. À chaque fois, en me posant ce genre de question, j'ai pu progresser. Mais je ne me le demande plus consciemment. À l'heure actuelle, je ne parle pas trop fort. C'est ce que je veux dire. Maintenant que nous avons de l'expérience, c'est devenu automatique dans mon esprit. Je regarde ma couleur et je me dis Ce n'est pas bien ». C'est trop jaune. J'ai donc eu la couleur complémentaire au jaune. Ou s'il manque de rouge, j'en ai eu plus et ainsi de suite. Et tout le temps, en me posant systématiquement ces questions, c'est vraiment devenu une seconde nature, et maintenant cela se fait automatiquement. Enfin, pour terminer, je termine avec les grâces du vase ou du pot Et nous aurions pu dire : contournons un peu les règles et utilisons simplement le noir et blanc. Mais nous ferions tout aussi bien d'aller jusqu' au bout avec notre approche. Puisque nous travaillons avec une image en couleur, nous utilisons notre palette de cinq couleurs pour créer les gris, et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien Maintenant, j'ai déjà 2 gris, et je vais en créer un dernier un peu plus foncé, puis nous serons prêts à commencer Commençons donc par ce travail sur l'œuf et la couleur. Mais avant de commencer, je vais ajuster un peu la couleur de ma palette car je trouve qu'elle n'était ni assez rouge ni assez brunâtre Je l'ai donc légèrement modifiée avec du rouge, du bois brûlé et juste un tout petit peu de bleu outremer pour atténuer l' aspect légèrement orangé Et en fait, la façon dont je vais aborder cet œuf sera exactement la même que celle que j'ai faite plus tôt, sauf que cette fois, au lieu d' utiliser différentes nuances de gris, je travaillerai sur la couleur. C'est donc ce que je fais en ce moment. Je commence par travailler sur l'ombre de mon œuf. Et là, ce que je remarque, c'est que je ne vais pas faire la même erreur qu'avant. Je commence par peindre le bord de mon œuf, la zone qui touche la petite tasse, avec un ton un peu plus foncé que le reste de mon ombre. Ensuite, je peux également travailler ce premier domaine avec quelque chose de plus léger, comme nous le faisions auparavant. Et petit à petit, nous nous retrouverons avec un élément qui devient plus clair au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone de gauche. Ensuite, par petites touches, je vais continuer à tamponner pour bien mélanger les bruns et créer une transition tout à fait naturelle entre mes De cette façon, comme je l'ai fait un peu plus tôt, je crée également un peu de texture sur mon œuf. Ensuite, bien sûr, je reviendrai pour ajouter quelques touches ici et là. Mais en travaillant ainsi avec ces petits coups de pinceau, comme je le fais, cela contribue à assurer une transition en douceur et à améliorer la texture. Je vais maintenant choisir ma couleur légèrement plus claire pour peindre cette zone sur le côté, qui est un peu plus claire. Je vais alors procéder de la même manière. Je vais essayer de le relier aux zones voisines, même s'il y a une différence de valeur notable ici. Peut-être que je devrai ajouter quelques touches après le mélange Nous verrons. Et c'est ainsi que nous progressons sur notre œuf, et vous pouvez voir qu' il commence à prendre une apparence légèrement sphérique et volumineuse à cause de toutes ces valeurs Donc c'est génial. Nous sommes sur la bonne voie et nous pouvons passer à la zone très lumineuse. Au final, vous pouvez constater que, que nous travaillions en couleur ou en noir et blanc, l'approche est fondamentalement la même. Je dirais simplement que lorsque vous travaillez en couleur, il est encore plus important de créer toute une gamme de couleurs et valeurs différentes pour vraiment créer une échelle que lorsque vous travaillez en noir et blanc, car en noir et blanc, nous n'avons essentiellement que deux couleurs, le noir et le blanc. Et lorsqu'ils se mélangent sur le papier, ils créent le même gris que celui que nous mélangerions sur notre palette. Alors qu'avec la couleur, nous pouvons utiliser cinq couleurs à la fois pour mélanger nos couleurs et pas dans les mêmes proportions pour les différents mélanges que nous voulons créer. Pour obtenir une transition fluide et harmonieuse d'une couleur à l' autre sur notre papier, il est donc d'une couleur à l' autre sur notre papier, important d'avoir couleur intermédiaire car si nous les mélangeons directement sur le papier, le résultat ne sera pas aussi bon qu'en noir et blanc. C'est un peu difficile de l' expliquer clairement. Je suis désolée, mais c'est juste pour vous rappeler à quel point il est important de créer de nombreuses couleurs intermédiaires, en particulier lorsque vous travaillez en couleur. Sinon, votre mélange et votre transition d'une couleur à l'autre ne seront pas excellents Maintenant, j'ajuste ce petit élément à ajouter, et ce sera bon pour l'œuf. Ensuite, il y aura la peinture de la petite tasse. Et comme c'est exactement le même processus, ce soit en noir et blanc ou en couleur, puisqu'il apparaît gris, je vais accélérer la vidéo pour cette partie et terminer ce travail sur l'œuf. Et nous y voilà. Notre exercice est terminé. J'espère que cette étape par étape vous aidera à mieux comprendre comment aborder la peinture d'un même sujet abord en noir et blanc, pour vous concentrer sur les valeurs, puis en couleur pour appliquer les mêmes principes avec une palette plus riche. C'était également un exercice très intéressant, car il nous pousse à observer de près la lumière et les ombres avant de passer à la couleur, que nous devons mélanger soigneusement pour créer une transition agréable et fluide Je vous encourage donc vivement à réessayer cet exercice, car c'est par la pratique que nous nous améliorons. Merci donc beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel, et à très bientôt pour la prochaine vidéo. Mm. 7. Paint a white object: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre un objet blanc. Et pour cela, nous utiliserons un objet quotidien décontracté avec un bol blanc. Et ce qui est particulièrement intéressant cet exercice, c'est que pour peindre quelque chose en blanc, ne suffit pas d'un peu de blanc. Si nous regardons attentivement ce bol, nous pouvons voir qu' il est en fait composé de plusieurs valeurs différentes, nuances subtiles et de quelques petites ombres, et tout cela est nécessaire pour créer du volume avec notre objet. Nous verrons cela plus en détail avec l'analyse des couleurs et avec la peinture de ce bol. Donc, pour la création de cette œuvre d'art, j'utiliserai du papier à peindre. Et le format pour peindre cet objet est de 20 x 30 centimètres ou 20 x 28 centimètres. Je ne suis pas tout à fait sûre, mais pour 2 centimètres de différence, ce n'est pas grave, et l'un ou l' autre conviendra parfaitement à la création de cette œuvre d'art. Et aussi, pour dessiner cette boule sur votre papier au préalable, vous pouvez certainement utiliser une grille ou un projet ou utiliser un projecteur pour obtenir un beau dessin dans les bonnes proportions. Voilà pour la présentation de ce sujet. Maintenant, prends ton pinceau et entraînons-nous ensemble avec cette boule blanche. Examinons donc brièvement les couleurs de notre sujet. Cela ne devrait pas prendre très longtemps. Mais déjà pour ce sujet, nous pourrions décrire ce que nous pourrions décrire comme blanc. Nous nous sommes rendu compte qu'au final, il n'y a presque pas de blanc pur à part les reflets et les reflets lumineux. Mais dans la vie de tous les jours, si nous prenions cette balle et que je serais le premier à le dire, je dirais : « Hé, peux-tu me passer le bol à balles blanches qui est sur la table ? Et là, nous nous rendons compte qu'en fait, cette boule blanche n'est pas vraiment blanche du tout, et nous avons en fait différentes nuances de gris. Et du gris, mais pas forcément le genre de gris auquel on pense habituellement. C'est pourquoi nous constatons que le gris peut se décliner en de nombreuses variétés différentes. Donc, savoir comment le mélanger autrement que simplement en mélangeant, le mélange du noir et du blanc a l'avantage de nous permettre de créer différents types de gris, comme dans ce cas Dans certaines régions, nous aurons tendance à prendre un gris légèrement brunâtre ou légèrement verdâtre C'est donc ce que nous allons devoir essayer de mélanger et parvenir à créer toute une gamme de gris différents pour peindre ce bol Alors allons-y et voyons comment mélanger ces couleurs maintenant. Et c'est parti. Commençons par mélanger nos couleurs. Donc, la première chose que je vais faire est de mettre un peu de blanc pur de côté, que j'utiliserai pour certaines zones où j'en aurai besoin. Au moins, le reste pourra être consacré uniquement à mes mixages. Ensuite, je vais créer cette première couleur qui servira à cette boule blanche. C'est un gris, et il est un peu difficile de savoir dans quelle direction penche ce gris clair que je veux créer. Donc, quand je ne sais pas vraiment quelle direction prendre avec ma peinture, je prends un peu de toutes mes autres couleurs et je les mélange. Une fois toutes ces couleurs combinées, il devient beaucoup plus facile pour moi de les ajuster. C'est donc ce que je vais faire, et je vais voir comment ça va se passer. Maintenant, avec cette première couleur que j'ai obtenue, j'ai l'impression que ma couleur n'est pas assez bleue ni assez verte. Je l'oriente donc un peu plus vers bleu-vert en ajoutant du bleu et du jaune Et quand même, j'ai l'impression que ce n'est pas assez bleu, alors je vais m'ajuster à nouveau. Et à chaque fois, je fais des ajustements constants pour m' assurer d'obtenir une couleur qui correspond exactement à ce que je recherche. Ici, je trouve que ma couleur est un peu trop claire, je vais donc réduire la proportion de blanc en ajoutant un peu plus de mes trois couleurs primaires. Et je continue ces phases de mixage et d'ajustement, me posant toujours la question clé que j'ai évoquée lors du cours de couleur. Ma couleur est-elle trop claire ou trop foncée, trop jaune ou pas assez, trop rouge ou pas assez, trop verte ou pas assez, etc. Et à chaque fois j'ajuste mon mélange en conséquence. heure actuelle, j'ai l'impression qu'il manque encore une bonne quantité de bleu. J'ai donc ajouté un peu de bleu pour le rapprocher de quelque chose qui semble un peu plus bleu-gris, mais c'est un bleu-gris qui est adouci par tous les mélanges que nous avons effectués jusqu'à présent Donc, à ce stade, je dirais que nous sommes très proches de quelque chose de génial pour peindre cette balle. Mais la couleur que j'ai actuellement sur ma palette ne sera finalement pas ma couleur la plus claire pour cette peinture. Je vais donc prendre un peu de ce mélange et y ajouter un peu de blanc. Maintenant, je vais créer des gris un peu plus foncés Je vais donc augmenter la proportion de mes autres couleurs tout en diminuant logiquement la quantité de blanc Je vais donc mélanger un peu de mes trois couleurs primaires à mon blanc pour voir comment cela se passe et faire des ajustements par la suite si nécessaire. Cela semble donc plutôt beau en ce moment quand je mélange mes couleurs, mais je dirais que ma couleur est un peu trop bleue. Je vais donc réduire l'intensité du bleu en ajoutant de l'orange. Ensuite, je continue à mixer et une fois mon mixage terminé, je continuerai à me poser la même question. Et en ce moment, j'ai l'impression que ma couleur est un peu trop verdâtre, alors je vais ajouter sa couleur opposée , le rouge Et quand je mélange à nouveau, je trouve toujours que c'est un peu trop vert. Je vais donc rajouter du rouge, mais aussi du bleu car je veux ma couleur se rapproche davantage du bleu. C'est donc ce que je fais. Et à chaque fois, je continue à m'adapter comme ça jusqu'à ce que je sois pleinement satisfait. Maintenant, il fait un peu trop sombre, alors je prends un peu de blanc et je l'ajuste. À ce stade, je dirais que nous avons quelque chose de vraiment très bon. Maintenant, certaines zones de cet arc sont encore plus sombres. Je peux donc les assombrir en utilisant à la fois du bleu et du bois brûlé Utiliser un peu de bois brûlé m'aidera à éviter de me retrouver avec un gris trop bleu. C'est donc très joli pour cet ajustement final, juste un peu plus pour créer un peu plus de couleur de la même manière. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemble une fois sur le papier. Et si nécessaire, nous pouvons toujours modifier ces couleurs pour qu'elles soient parfaites. Commençons donc et commençons à peindre cette balle. Je vais utiliser un peu de mon blanc pur pour travailler de haut en haut, cette zone extrêmement lumineuse. J'ai choisi de commencer par ces zones claires, mais la vérité est que je devrai revenir et travailler sur ces parties d'un blanc pur plus tard, car elles seront probablement absorbées par tous les éléments environnants, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie du processus. J'essaie donc toujours d' appliquer les bonnes valeurs au bon endroit. J'aurais tout aussi bien pu commencer par les éléments de droite, c'est-à-dire les zones les plus sombres, mais j'ai eu envie de travailler progressivement du clair au foncé cette fois-ci Honnêtement, les deux méthodes fonctionnent très bien. Je commence donc par travailler sur cette partie supérieure de ma balle où les éléments sont vraiment lumineux. Et au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, il fait un peu plus sombre. J'ajuste donc mes gris en conséquence et je me déplace le long de la zone. Pour le moment, il est parfaitement normal que vous ne voyiez pas grand-chose. Nous peignons un objet blanc ou plutôt un objet gris très clair sur du papier blanc. Il est donc normal que pour le moment, cela ne se démarque pas beaucoup. Mais plus tard, lorsque nous travaillerons sur les autres zones plus sombres, tout ressortira bien, surtout une fois que nous aurons peint le fond. Pour l'instant, j'ai choisi de travailler avec ce pinceau rond car il me donne un certain niveau de précision dans ce domaine. Les zones gris clair en haut sur lesquelles je travaille ne sont pas très grandes ce pinceau rond m' aide donc à maintenir une bonne précision. Je passe donc maintenant à la zone légèrement plus centrale, et vous pouvez voir que les éléments deviennent un peu plus sombres, même si j'avais choisi quelque chose qui était un peu trop sombre au début, alors je l'ai ajusté. Et en fait, le but ici est vraiment de gérer le passage de cette zone très claire sur la gauche à quelque chose plus en plus sombre car même si les différences sont assez subtiles, on voit bien que dans la partie centrale, le gris devient plus profond. La clé ici est donc de créer une transition qui ne soit pas du tout brutale, mais qui se fasse plutôt de manière très naturelle entre quelque chose de très clair et quelque chose de plus sombre. Et pour cela, vous devez créer toute une gamme de gris, comme nous l'avons fait précédemment Et c'est ce travail avec tous ces différents gris qui nous permettra de créer une transition en douceur Cet exercice est également très utile pour cela, non seulement pour s'entraîner à peindre des objets en blanc, mais aussi pour travailler sur une transition douce comme celle-ci et mélanger nos couleurs de manière fluide et harmonieuse Donc, pour obtenir un mélange fluide, je vais appliquer plusieurs coups de pinceau dans toutes les directions, comme vous pouvez le voir, et comme je le fais sans cesse De plus, lorsque je remarque que mon pinceau est trop chargé peinture, que j'ai suffisamment travaillé le mélange et beaucoup de peinture du papier, je n'hésite pas à prendre un mouchoir et à enlever l'excédent de peinture pour obtenir un meilleur résultat, car si je ne le fais pas, mon mélange ne sera pas aussi beau, et pour obtenir un bon mélange, il est important de peinture, que j'ai suffisamment travaillé le mélange et que j'ai retiré beaucoup de peinture du papier, je n'hésite pas à prendre un mouchoir et à enlever l'excédent de peinture pour obtenir un meilleur résultat, car si je ne le fais pas, mon mélange ne sera pas aussi beau, et pour obtenir un bon mélange, il est important d'avoir un pinceau qui n'est pas surchargé de peinture J'avais donc un peu accéléré la vidéo pour cette partie, car c'était à peu près la même chose que ce que j' avais fait plus tôt, j'appliquais simplement de la couleur à la zone Maintenant, avec ce gris légèrement moyen que j'ai, j'ai remarqué qu'il est un peu trop intense. Et si un gris est trop intense, c'est qu'il est trop bleu. C'est un gris un peu trop classique et pas assez proche des couleurs que l'on voit sur ce nœud. Maintenant, j'ai un gris que j'aime un peu plus pour peindre cette zone qui devient de plus en plus foncée. Je peux donc commencer à appliquer cette couleur ici. Cela me semble plutôt intéressant de commencer à définir l' ombre centrale de mon objet. Au début, j'ai appliqué cette couleur, mais ce n'était pas une couleur foncée dans cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a des marques encore plus foncées, alors je les recouvre d' une couleur encore plus foncée. Et cette couleur foncée, ces gris foncés, on peut aussi la trouver dans le coin de la balle en bas. Je me dis donc que puisque j' ai déjà cette couleur sur mon pinceau, je pourrais aussi bien l'utiliser pour peindre cette zone voisine . Nous y voilà. J'aime travailler efficacement comme ça parfois. Et puis entre ces deux zones, on peut voir que ça redevient un peu plus clair. Je passe donc à cette lumière grise qui me va plutôt bien pour la partie suivante. Grâce à cela, nous avons maintenant une belle transition entre cette zone située sur le côté droit du ballon et la zone centrale. Et puis, lorsque nous remontons dans la partie supérieure du bol, vous remarquerez qu'il redevient un peu plus sombre. J'ai donc ajusté cela également. Ce que je peux également faire par la suite, une fois que j'aurai terminé cette base dans cette zone, c'est d'ajouter une couche encore plus foncée par-dessus la base que j'applique actuellement Parce que si vous regardez attentivement cette partie supérieure, vous verrez qu'il ne fait pas encore assez sombre. Je prends donc une partie de ma couleur plus foncée, comme vous pouvez le voir, et je l'applique ici. Si vous regardez ma palette, vous verrez que c'est un vrai gâchis. Mais disons que c'est un désordre organisé, car je veux vraiment que toutes ces couleurs se mélangent. Toutes les couleurs que j'ai initialement créées sont destinées à se mélanger les unes aux autres, car me permettent de créer des tons intermédiaires, ce qui me permet d'obtenir encore plus de couleurs et améliorer les transitions que je souhaite effectuer. Maintenant, je peux mélanger tous ces tons de gris. Et chaque fois que je veux travailler sur mon mélange, n'oubliez pas je dois enlever l' excédent de peinture de que je dois enlever l' excédent de peinture de mon pinceau et je le fais avec un mouchoir, ou vous pouvez le faire avec un morceau de tissu également De cette façon, je peux obtenir un mélange lisse. Si je n'enlève pas la peinture de mon pinceau, c'est une cause perdue et je ne pourrai pas obtenir un bon résultat entre ces différentes couleurs. À ce stade, j'ai fait un bon mélange entre toutes mes couleurs, mais ce qui s' est passé est quelque chose qui arrive très souvent lorsque vous mélangez Mes couleurs plus foncées sont devenues un peu trop douces, et je vais devoir y retourner et les retravailler. Je suis donc en train d'ajouter une partie de ma couleur plus foncée à tout ce que j'ai fait, et cette couleur plus foncée devra être mélangée à nouveau, remixée avec celles déjà en place. Cela se produit donc très fréquemment. Ce n'est qu'une partie du processus. Comme je le dis souvent, et vous m'entendrez le répéter de nombreuses reprises au cours de ce cours. C'est comme prendre du recul pour sauter sur la ferveur. En d'autres termes, nous devons passer par cette étape. Nous devons réappliquer nos couleurs et les remélanger à nouveau. Mais c'est pour le mieux. C'est pour obtenir un résultat encore meilleur par la suite, et c'est une étape nécessaire C'est donc ce que je fais ici. De plus, je fais quelques touches légèrement plus foncées ici et là dans les zones plus claires les aider à se démarquer un peu plus. Je continue donc, en appliquant quelques coups de pinceau ici et là pour créer un peu plus de texture dans cette zone, comme je l'ai fait jusqu'à présent. C'est pourquoi je fais tourner la vidéo. C'est très similaire à ce que nous avons fait auparavant. Maintenant, je vais peindre l'intérieur du bol. Et vous pouvez voir ici que la situation est inversée. Nos valeurs les plus sombres se trouveront sur la gauche, et c'est ainsi que nous créerons une impression de profondeur et donnerons l'impression qu'il y a en fait un creux à l'intérieur de ce bol. Je commence donc par suivre ma ligne avec ce ton plus foncé, et vous remarquerez que je suis passé à un pinceau plus fin Au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, je vais éclaircir progressivement ma couleur atteindre le blanc pur dans la zone de surbrillance située sur toute la droite Je vais donc essayer de l'appliquer à ce moment-là, ce surlignage, mais si je n'arrive pas tout à fait à placer la lumière correctement tout de suite, ce sera parfaitement normal C'est parce que tous mes gris se mélangent, donc je peux toujours revenir et l'appliquer plus tard. M Je vais maintenant travailler sur les points forts de mon objet, ces zones de lumière extrêmement lumineuses. Il est vrai qu'ils ne se démarqueront pas beaucoup car l'objet lui-même est déjà très léger, mais ils n'éclateront donc pas tant que ça. Cependant, dans cette zone d'ombre sur la droite, il est possible qu'ils se démarquent un peu plus. Nous y voilà donc. J'ajoute ces éléments et nous pourrons ensuite passer au reste de notre travail. Il s'agit de l'arrière-plan et de l'ombre sur le sol. de l'ombre au sol, je dois créer différentes couleurs car l'ombre est assez prononcée et beaucoup plus foncée que tout ce que nous avons peint jusqu'à présent. Je commence donc par créer une base en mélangeant un peu brûlé et de bleu outremer pour obtenir ces tons foncés Ensuite, j'ai également créé un mélange légèrement plus clair en le combinant avec certains des gris qui figuraient déjà sur ma palette Et ici, j'ai créé un mélange très sombre pour la zone d'ombre située juste en dessous de l'objet au sol. Je me lance donc avec ce pinceau assez fin qui me permet d'avoir une bonne précision sur cette zone, qui demande beaucoup de précision. Et petit à petit, je me déplacerai vers la droite dans l' ombre projetée sur le sol. Ce que nous remarquons avec cette ombre projetée, c'est que plus elle s'éloigne de notre objet, plus elle a tendance à s' estomper et à devenir plus claire. Il est donc très important de porter une attention particulière à tous ces changements de valeur pour les capturer correctement. Alors ici, tout de suite, je passe à quelque chose de nettement plus léger J'éclaircit donc un peu ma couleur pour me rapprocher d'un gris blanchâtre J'ai encore de la marge de manœuvre, bien sûr, mais je m'assure de modifier correctement la valeur pour qu'elle corresponde à ce que nous voyons sur le terrain. Ce que nous remarquons également, c'est que même dans ces zones plus sombres, il y a quelques touches plus claires que je peux revenir et ajouter plus tard lorsque je peaufine les détails de mon ombre. Ce que nous pouvons également remarquer, c'est que juste à côté du bol, l'ombre devient un peu plus claire avec cette petite bande plus claire que je viens d'ajouter. Et après avoir défini l'ombre sur le sol, je me rends compte que le bord de mon bol n'est pas assez visible. Il ne fait pas assez sombre, alors j'y retourne et je le retravaille pour qu'il soit plus visible Et je peux faire la même chose à l'intérieur du bol, qui, selon moi, n'est pas assez sombre. C'est pourquoi chaque fois, même lorsqu'une section semble terminée, nous pouvons toujours examiner de plus près et de manière plus analytique ce que nous avons fait pour apporter des améliorations si nécessaire Je vais maintenant peindre le fond de cette boule, qui l' aidera vraiment à se démarquer, surtout sur le côté gauche où la zone est assez claire. Rien de trop compliqué pour le fond. C'est exactement comme ce que nous avons vu plus tôt lorsque nous avons abordé les bases de la peinture de fond. Cependant, pour vraiment faire ressortir chaque élément, il y a quelques points à garder à l'esprit. Sur le dessus du bol, je dois ajouter une ligne très fine et légèrement plus foncée pour séparer la balle de l'arrière-plan. Je vais donc m'assurer de le faire. Sur le côté droit, vous pouvez remarquer que le fond est un peu plus clair le long du bord avec une bande plus claire, un peu comme ce que nous avons fait pour les boules d'ombre à chat au sol. Je ne manquerai donc pas de l' inclure également. Et c'est tout pour cet exercice. J'espère que cela vous sera particulièrement utile. J'espère que vous vous entraînerez en même temps, car c'est vraiment en faisant et en répétant ces exercices que vous constaterez J'espère que vous vous entraînerez en même temps, car c'est vraiment en faisant et en répétant ces exercices de réels progrès. En plus de pratiquer, je vous recommande vivement de faire un autre exercice. C'est-à-dire que vous prenez le temps d'observer le monde qui vous entoure. Prenez des objets du quotidien comme cette boule blanche , par exemple, et demandez-vous quelle est sa vraie couleur. Quelles nuances le composent ? Par exemple, un canapé rouge, si vous regardez attentivement, il n'est pas simplement rouge. Vous verrez des rouges plus profonds dans les ombres ou même une sorte de gris noir et peut-être même des touches de rose dans les reflets. Il en va de même pour les lignes ou les nuages. Les nuages en sont un excellent exemple. On les considère souvent comme étant blanches, mais en réalité, elles contiennent de nombreuses nuances de gris et de bleu, et ce sont toutes ces variations qui leur donnent leur volume, comme nous l'avons fait ici avec une boule blanche en utilisant différents gris Je vous encourage donc vivement à regarder le monde avec un regard neuf, avec les yeux d'un artiste. En construisant cet abbé, vous entraînerez votre œil à détecter toutes ces subtilités, rendra votre futur tableau beaucoup plus naturel et beaucoup plus naturel De plus, il vous sera beaucoup plus facile de peindre par la suite car vous pourrez identifier plus facilement les différentes couleurs d'un objet.