Peinture de base simple pour faire des marques - Exercices faciles pour les débutants en aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Pauline Stan Lee et je suis dessinatrice et illustratrice. Et j'aimais juste l'art graphique simple et le design. Dans cette classe, nous allons faire un motif de marque simple et rapide. Ce style est amusant car il s'agit de jeu décontracté et d'expérimentation. Ce cours serait idéal pour quelqu'un qui cherche un simple modèle exercices pour se détendre et s'amuser. Vous pouvez appliquer ce style à tant de types différents de nos œuvres et illustrations. J' espère que vous allez ralentir, profiter du processus, profiter de l'expérimentation du plan, et voir ce que vous en pensez. J' espère que tu me rejoindras en classe. D' accord. 2. Pourquoi j'aime la création de marques: Quelques notes sur la classe avant que nous ayons à nouveau. Ok, alors parlons de la fabrication de Mark. Le concept derrière cette classe est d'utiliser des marques simples et format de motif pour créer un motif minimal abstrait simple. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles j'aime ce style d'art. Numéro un, c'est imparfait et fait à la main. Quand nous ferons ces marques sur notre papier, elles seront imparfaites, mais dans le bon sens. Nous créons ces marques avec notre propre main humaine. Et ils seront tous différents en fonction de différents facteurs. Certains facteurs comme la vitesse, la pression, la préférence artistique, etc. C' est toute l'idée avisée du lobby. Il y a de la beauté dans les imperfections organiques. Numéro 2, c'est méditatif. Vous pouvez venir au journal avec pas trop d'attentes, travailler rapidement et vous perdre dans ce mouvement répétitif. Cela fait du bien de faire de l'art sans trop de pression et trop de réflexion, il suffit de se concentrer sur le fait intuitif. Et ça fait du bien dans l'art. Parfois, il est bon de sortir de votre tête et juste laisser notre corps couler. C' est un visuellement graphique et des boulons. Le résultat fini est naturellement visuellement très agréable à l'œil. Les marques répétitives se traduisent généralement par un bon mouvement et un flux vers la peinture. Et les peintures noires simples, belles et graphiques et frappantes et audacieuses. Enfin, c'est les éléments de base de l'art. Ces marques simples sont si basiques, mais si polyvalentes et si importantes pour la façon dont vous faites votre art. Ils peuvent être appliqués à tant de domaines différents de l'art et du design. Les marques simples peuvent aller de l'avant pour devenir tellement plus. C' est essentiellement là où vous commencez dans votre pratique artistique, puis où vous prenez ces lignes de base, les formes et les griffons est ce qui fera évoluer votre pratique artistique. 3. Choses à garder à l'esprit: Ok, quelques notes à retenir pendant qu'on peint. Tout ça, c'est de l'expérimentation et du jeu. Si ça ne marche pas, on peut toujours essayer autre chose. Ce sont des expériences rapides, donc c'est normal d'être lâché et lâché. Et B3, ces marques ne doivent pas être parfaites ou identiques ou quelque chose comme ça, sauf si vous voulez qu'elles soient. Si vous allez pour la perfection et le contrôle. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire tout autre chose et vous pouvez le faire de cette façon. Mais ce cours est vraiment à propos d'être lâche et imparfait et juste de laisser aller un peu. En fait, je veux que nous fêtions tous la variation et les imperfections. C' est ce qui les rendra uniques et intéressants à regarder en fin de compte. Nous peignons intuitivement. Souvent, nos premières notes sont nos meilleures, à mon avis. Non pas parce qu'ils sont les plus parfaits, mais parce qu'ils sont les plus frais. Elles ne sont pas compliquées par nos pensées et nos intentions. Ils sont juste la façon dont nous faisons naturellement les choses. 4. FOURNITURES: Ok, pour ce cours, tu auras besoin d'un papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier que vous voulez. Mais j'utilise ce papier aquarelle Canson. C' est de la presse à froid, et c'est une feuille de 11 sur 15. Mais je les plie et je les ai remplis, les déchirais en demi-feuilles. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'une sorte de peinture. Je n'utilise que mon papier aquarelle noir pour cet exercice. Un autre excellent choix serait l'encre. Vous pouvez également utiliser de l'acrylique, de la courge, même un stylo et un crayon si vous le vouliez vraiment. J' aime utiliser l'aquarelle car il y a une variation dans l'ombre qui se produit avec l'aquarelle. Même avec de l'encre à, vous pouvez en quelque sorte l'utiliser à pleine concentration et ensuite vous pouvez l'utiliser dans l'eau vers le bas. Mais c'est aussi, que j'aime vraiment l'effet de ça. Mais je pense que d'autres types de peinture ont leurs propres avantages. Comme si vous utilisiez de l'acrylique, vous obtiendrez une très belle marque sèche quand la peinture serait épuisée. Cela a donc ses propres avantages. Ce sont les pinceaux que j'ai ici et je vais juste jouer avec une variété d'entre eux. Mais pour être honnête, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez utiliser. Et ça n'a même pas besoin d'être pressé. Ça pourrait être n'importe quel type d'ustensile d'écriture. J' ai l'eau pour l'aquarelle. J' ai une serviette. Petite serviette ou vous avez une serviette en papier juste pour nettoyer votre brosse si vous en avez besoin. J' ai la cassette d'artiste d'art ou Art Tatum. C' est quatre bandes sur les côtés du papier parce que nous allons le faire coller, écrire sur un morceau de carton, vous devriez aussi utiliser pour la classe ? Et je vais vous le montrer dans la prochaine étape. Ok, donc voici mon papier et mon morceau de carton que j'utilise. Et je vais plier ça en deux. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle taille de papier que vous voulez. Mais c'est ce que j'aime. Donc vous le pliez en deux, peut-être une ou deux fois, puis mettez un peu de déchirure et de déchirure du milieu. Peut-être y aller. Et puis je vais prendre ces deux-là, ce carton. Vous n'avez pas à faire cette étape si vous ne voulez pas. Si vous jouez juste et que les motifs de peinture peignent toutes sortes d'idées. Et souvent, je ne m'embête pas avec nous pour cet arbre exact. Est-ce que vous les gars ? Je suis impatient. Je veux juste y arriver et je ne veux pas faire tout ça, surtout si je sais que je vais en faire beaucoup et je veux juste m'en inquiéter. Mais ce qui est bien à ce sujet, c'est que cela empêchera votre papier de se déformer. Donc, au lieu de l'aquarelle, en particulier, la peinture fera la boucle de papier et se pliera. Et cela le gardera bien et plat. Et puisque nous pourrions utiliser une grande zone pour souffrir comme tout le chemin de haut en bas, d' côté à l'autre. C' est utile pour cette raison. Parce que nous savons que ça va rester agréable et plat. Aussi quand nous peignons des motifs, si ce motif sort du papier et sur la bande. S' il y a un motif de saignement complet , il va de haut en bas, d'un côté à l'autre. Alors tu vas avoir un joli avantage propre. Lorsque nous enlevons cette bande à la fin. Il est également utile d'avoir une feuille de papier sur laquelle vous pouvez simplement noter des idées avant de commencer quelque chose juste pour voir à quoi ressemblera quelque chose. Si vous voulez essayer quelque chose, vous pouvez essayer différents pinceaux. Tu peux essayer de le faire très vite pour que tu puisses avoir une idée de ce genre, Ok, c'est ce que je veux faire. Par exemple, je vais juste faire les tirets. Ces petits tirets horizontaux éclatent. Donc je suis juste comme, Ok, j'utilise ce pinceau et c'est à ça qu'ils vont ressembler. Et puis vous pouvez juste faire une course d'entraînement et vous assurer que oui, c' est que je vais faire pour que c'est ce que j'aimerais utiliser. 5. Motifs de test: Donc encore une fois, j'utilise l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser ce que vous choisissez d'utiliser. J' ai commencé en quelque sorte au milieu pour celle-là juste parce que si tu ne vas pas faire quelque chose avec ça numériquement et que tu es juste en train de le peindre et c'est tout. Ensuite, vous voulez vous assurer que cela est assez centré pour la plupart. Donc, si vous voulez être très approprié, divisez-le, vous devrez cartographier vos lignes et vos lignes. Mais moi, mais la beauté de toute cette technique est que c' très facile et libérateur et tout ça. Donc ce que je fais c'est juste commencer au milieu et ensuite je dis lâchement, accord, alors je veux aller ici ensuite, je veux aller ici prochain, je vais ici ensuite. Et puis tu fais de l'autre côté. Donc juste pour te montrer comment je fais quelque chose comme ça. Celui-ci a été fait juste en faisant comme ça et comme ça. D' accord. Et je n'aime pas, j'aime les nuances, les tonalités, les saturations et tout ça. Alors je l'ai laissé tomber sur moi. Et puis je tremperai mon pinceau à l'encre. Et je repartirai. Et en fait, si vous n'utilisez pas d'aquarelle et que vous faites un autre type de peinture. C' est vraiment sympa parce que vous aurez quelques coups de pinceau secs là-dedans aussi. Mais c'est de l'aquarelle, donc tout est assez humide. Donc tu vas aller comme ça jusqu'au bout. Assez simple et très méditatif, très relaxant. Vous pouvez le faire aussi lentement ou aussi vite que lâche ou aussi prudent. Je veux dire, je dis lâche parce que c'est de ça qu'il s'agit. Mais tu peux avoir ton chemin, tu veux le faire. Donc ce serait celle-là. Et puis l'autre, je pense que j'ai utilisé un je pense que j'ai utilisé ce dix pour les tirets. Et c'est en gros que j'ai dit Laisse-moi prendre un peu plus d'eau là-dessus. Donc je suis juste allé goo et j'ai laissé le pinceau le mettre en forme en poussant juste vers le bas et en venant comme s'en approchant légèrement. Comme ça. Donc juste pour parler de quelques-uns d'entre eux, un peu de ceux-là. Celui-ci n'est évidemment pas centré et je pourrais, plus tard dans Photoshop Illustrator, peu importe ce que j'ai utilisé, je pourrais en fait déplacer ces lignes. Je devais juste les rendre un peu plus centrées. Mais ça ne me dérange pas vraiment si c'est un peu désactivé. J' aime juste qu'il soit un peu plus centré. Mais je veux vraiment garder ces champs spontanés faits à la main, donc je ne vais pas les modifier trop. Et puis pour celui-là, je voulais juste souligner que je voulais aller directement ici, mais ensuite tout a commencé à avoir un peu plus mais un peu plus swoopy. Et j'ai exagéré un peu plus ça parce que j'aimais comment j'aimais ce sentiment de mouvement. Donc ce sont des choses que vous pouvez comprendre quand vous faites ça. Comme si je croyais que tu roules avec. Comme si vous voulez faire quelque chose d'une certaine façon, essayez-le d'une certaine manière ou si cela finit par être une certaine manière différente, juste pour embrasser cela et aller avec ça. Alors pendant que j'ai cette chouette, je vais vous montrer quelques choses différentes que vous pourriez faire ou des modèles que vous pourriez faire. C' était une brosse plate de 13 millimètres, 13 millimètres. Donc, les pinceaux sont à plat. Et cela me donnera un chemin différent, différentes textures et formes. Donc, jouer avec les pinceaux pour aimer ne pas utiliser un seul type, vous ne pouvez pas si vous voulez, mais c'est amusant d'utiliser différents types. Donc c'est une sorte de modèle de course plate que j'aime beaucoup utiliser. Fondamentalement, si vous avez tout enregistré, vous pouvez juste aller comme ça presque pour faire une forme de grille. Donc c'est vraiment amusant parce que c'est très spontané et on ne sait jamais ce que tu vas obtenir. Et ces pinceaux vous donnent une très bonne situation de brosse sèche. Mais si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours y revenir. Donc, je les déplacerais probablement numériquement, mais si vous le faites, vous pourriez vouloir la cartographier un peu mieux si c'est inquiétant pour vous, mais j'aime juste aller avec et puis m'inquiéter de tout le reste plus tard. Donc vous pouvez voir ici que c'est mon grand. Donc celui-ci est un peu trop sec pour moi, alors je vais juste passer en revue celui-là. Ok, donc c'est ma grille. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variation avec cette brosse plate et des coups secs et juste très spontané que ce que j'aime à ce sujet est que ça a l'air cool parce que c' tout simplement un motif de grille en écaille et il semble que c'est prévu, Mais c'est vraiment juste, vous savez, que vous faites juste quelques notes et que vous voyez où vous pouvez aller ensuite. Ok, c'est un autre motif avec ce même pinceau plat que je trouve vraiment cool et j'aime faire parfois, qui se passe vraiment comme ça. Et tu peux rendre ça vraiment méchant. Ou tu pourrais. Faites-les varier, faites-les plus petits et plus grands. Vous pourriez faire beaucoup avec cela, mais c'est un modèle de course D abstrait cool que j'aime. Ok, pour ce prochain modèle, je vais utiliser ce pinceau rond numéro quatre. Et pour ce modèle, je vais juste le faire. Ça va être une sorte de truc de flèche zigzaggy. Mais au lieu de cela, ce sera une sorte de longues lignes diagonales. Et si vous avez besoin de dessiner un guide, alors vous pouvez le faire. Mais je vais juste à main levée et je vais le faire de l'autre côté aussi. Donc, si vous voulez faire de cette façon, vous pouvez faire toutes vos lignes de cette façon et ensuite de cette façon. Ou vous pouvez le faire un à la fois. Et ceux-ci peuvent être aussi parfaits et prudents que vous voulez, ou cela pourrait être vraiment lâche et facile. Et en fait, je ne me fais pas, je passerais probablement un peu plus de temps à les faire plus comme un soigné. Mais juste pour te montrer, je vais juste être un peu plus fou que si je remplissais une page entière avec ça. Ensuite, de toute façon, vous pouvez voir comment c'est juste une forme cool si vous le répétez encore et encore. Donc, ce que je ferais c'est que j'aurais ceci ici et je ferais une autre section de lui ici et ce serait encore plus cool, je pense répété ici. Celui-ci alors celui-ci juste comme un petit modèle de répétition de ceux-ci sur toute une page serait vraiment cool comme ça. Ok, et un autre drôle, je pense que je vais le faire, parce que j'aime dessiner des cercles, des formes et des trucs comme ça, c'est quelques points. Donc, pour cela, je vais utiliser ce pinceau rond numéro 10. Et je vais chercher des peintures. Et c'est super simple et facile et juste amusant à mon avis. Donc vous faites juste des cercles ici que juste des petits pois, des lobbies, peu importe ce que vous vouliez les appeler. Et c'est juste comme un très beau look graphique pour elle. Et qui n'aime pas les pois ? Je veux dire, je sais que oui. Et vous pouvez les rendre parfaits ou non. Mais tout mon point de vue de cette classe, comme je le répète encore et encore, est que le, cela devrait être amusant, cela devrait être facile. Cela ne devrait pas être quelque chose qui vous cause du stress. Ça devrait être quelque chose qui te détend. Ainsi, vous pouvez faire vos différentes nuances d'eau. Si vous en avez un, si votre aquarelle ou si vous utilisez de l'eau vers le bas de l'encre. Si vous utilisez juste un salaire régulier, ils pourraient être vraiment pleins de peinture parfois et vraiment secs d'autres fois. D' accord. Oui, j'ai failli oublier les triangles, mais j'adore les triangles. Je pense qu'il y a tellement q et ils sont tellement amusants à dessiner pour une raison quelconque. Je ne sais pas, j'adorais la géométrie. Je suis juste une sorte de nerds de géométrie. Alors remplissez-les. Tu n'as pas à les suivre. Tu pourrais les laisser ouvertes si tu aimes ça. Mais ils sont juste très beaux graphiques, de forme cool. Et j'aime tout l'amincissement de la rangée de M2. Je l'ai toujours fait, j'en ai beaucoup dans beaucoup de mes designs. J' ai une sorte de jeu sur ce type de motif et de forme. Et je fais celui-là avec un tour numéro quatre. Et j'aime avoir beaucoup de variations. Donc quelque chose ressemble à OneNote pour moi, comme si tout avait la même ombre. Alors j'essaie vraiment de faire un point pour le changer un peu. Parce que je pense que c'est une des choses qui rend ça cool c'est quand tout est un peu différent, tu sais, parce que nous faisons juste quelques marques et des formes très simples. Je veux dire, c'est cool aussi. J' aime les dessins et les formes graphiques simples. Mais je suppose que ce qui est cool dans cette classe particulière et l'idée que je vais pour ici est que tout est très fait à la main à la recherche. Tout est comme vous pouvez voir, ce n'est pas parfait. Tout cela est fait par une main humaine et tout est différent. Et je pense que l'imperfection, la variation et les différences et tout rend quelque chose d'intéressant, ressemblant à un ordinateur qui, et faire ça, quelqu'un a fait ça et ça a l'air intéressant. Donc je vais finir les petits tirets ici juste parce qu'on a fait toute cette époque de patrons. Pourquoi ne pas le finir ? D' accord ? 6. Trouver de l'inspiration: Ok, donc vous l'avez. J' ai quelques exemples de différents types de modèles ici que j'ai fait. Je vais passer en revue quelques différents types d'exemples de motifs quand je fais réellement toute la pièce. Mais je voulais vous donner une idée qu'il ne s'agit pas seulement ce que je fais quand je vous montre mes exemples. Il y a toutes sortes de choses que vous pourriez faire ici. Et il y a toutes sortes de choses différentes à l'extérieur en regardant la nature quand vous êtes dehors à regarder le magasin, quand vous regardez autour de votre maison, quand vous regardez autour de votre quartier partout, il y a motifs et formes. Et vous pouvez commencer à former votre œil et commencer à former votre cerveau en tant qu'artistes pour choisir ces différents modèles et formes qui vous attirent. Et bien sûr, il y a Pinterest. Je veux dire, comment peut-on oublier Pinterest ? Donc oui, peu importe ce que vous parcourez, faites juste une collection dans votre tête si vous devez l'écrire, même quelque part, c' est utile aussi, de ce qui est ou même de dessiner dans un carnet de croquis juste à quels modèles une année sont attirés. Ce que tu aimes en tant qu'artiste. C' est plus géométrique ? C' est plus rond ? C' est plus biologique ? Et puis compilez cette liste et cela vous donnera des idées de choses à ajouter à votre travail. Et puis aussi juste pour faire cet exercice dans cette classe aussi, nous allons penser à quels types de modèles différents nous voulons les dessiner en classe. Lorsque nous regardons d'autres œuvres d'art ou lorsque nous nous inspirons d'autres œuvres d' art, par exemple sur Pinterest ou Instagram. Nous voulons nous assurer que nous ne prenons que l'inspiration de l'art et que nous ne le copions pas directement. Nous devons être conscients de les faire nôtres d'une manière ou d'une autre. Si nous voyons quelque chose que nous voyons là-bas dans le paysage Internet et les médias sociaux, peu importe. Nous voulons nous assurer que nous disons, Oh, je suis vraiment inspiré par une certaine partie de ça. Je suis inspiré par ce petit, comme cette petite forme, ou je suis inspiré par cette couleur ou quelque chose comme ça. Et puis on doit comprendre comment on peut tourner ça pour faire notre propre truc avec ça. Et c'est vraiment important. Et bien sûr, quand vous vous entraînez, c'est bon de copier. Mais nous voulons juste nous assurer que nous n'agissons pas comme si c'était notre propre œil ou nos idées ou que nous ne vendons pas le travail que nous faisons, nous copions. Ça pourrait être juste de la pratique. Mais quand nous voulons réellement faire les choses par nous-mêmes, nous devons aller plus loin dans ces inspirations afin qu'il y ait notre propre travail et que nous puissions les revendiquer comme les nôtres. 7. Exercice un: Ok, donc je vais commencer par mes tirets horizontaux. J' utilise un pinceau rond numéro 4. Et c'est une technique très simple de marque de tiret que je vais utiliser. Donc je suis juste pour voir que vous pouvez voir quoi ici. Je prends juste de l'eau, prends mon pinceau en le trempant dans une casserole. Et puis je vais y aller. Et c'est juste un très simple, je veux dire, il n'y a pas grand-chose à cela comme vous pouvez le voir. Je ne fais que dessiner des lignes. Vous pouvez le faire aussi contrôlé ou aussi lâche que vous le souhaitez. Je laisse juste ma main couler. Et c'est tellement méditatif de l'exercice. Je veux dire, tu n'as pas à penser à faire grand-chose ici. Tu fais juste des petits coups minuscules. J' aime aller comme vous pouvez le voir jusqu'à ce que la peinture s'épuise. Et puis j'attraperai plus de douleur. Et vous pourriez faire ce genre de plus grands et quelques zones, puis plus petits dans certaines régions. Et ça va avoir un très beau mouvement. Mais je vais juste le laisser jouer. Et si je vois des domaines où je peux faire quelque chose d'intéressant, je pourrais garder ce CV le faire. Mais je n'aime pas ça. Je vais bouger ça du chemin. Pour que je puisse avoir ça juste devant moi. Maintenant, parfois, ils vont le tremper dans la peinture comme ici. Et parfois je le trempe dans l'eau. Ceci pour un peu d'un effet différent. Et là, vous l'avez. Donc, c'est si simple, mais quand tout est assemblé comme ça, il a juste une très belle sensation graphique visuelle. Et moi, c'est ce que je voulais dire quand j'ai dit que j'aime la façon dont fonctionne l' aquarelle parce que Ernie sorte d'eau les médias fonctionnent parce que vous avez vraiment saturé les zones sombres et ensuite vous avez des zones vraiment claires aussi. Et ça lui donne juste un contraste différent, un sentiment différent de l'ensemble de la pièce. C' est juste plus vivant. Et c'est le cas puisque ceux-ci sont si simples, mais ils ont juste, ils ont beaucoup de mouvement humain. À mon avis. C' est très varié. C' est comme combien de marques différentes peuvent une semaine par personne en faisant juste un petit coup minuscule. Et puis quand vous les mettez tous ensemble de cette manière unique, il a juste l'air vraiment agréable et simple et minime sur graphique et il juste dans ma ruelle. Peut-être le vôtre aussi. 8. Exercice deux: D' accord. De ce côté, je crois que je vais faire une grille. Ouais, je ne savais pas si je voulais savoir quelle taille je voulais faire, mais oui, je pense que je vais rester avec la même brosse et le même numéro 10 et ensuite je vais peut-être la même chose mais laisser un peu plus d'espace. Encore une fois, je ne veux pas que cela soit parfait. Je vais juste laisser ça être super organique et facile à propos de tout ça. Mais je veux que ce ne soit pas comme Kirby et le gaspillage. D' accord. Et maintenant pour les lignes verticales, donc je ne suis pas sûr si je devrais le tourner et le faire. Mais je pense que je vais aller avec ça. J' aime avoir un peu plus de peinture. Cela couvre une zone un peu plus grande. D' accord. 9. Exercice trois: Ok, c'est ma dernière fois ici. Je crois que j'ai décidé de faire des points et des arcs-en-ciel. Voyons voir. Je vais faire les points, points, points. Donc oui, je vais encore prendre ça 12. Et je vais avoir un paiement et des points ou des cercles. Oui, je vais faire des cercles. Donc je vais commencer ici. Et avec ça, je pense que je veux varier un peu la forme. Donc les hommes font un peu plus petit. Juste pour avoir un peu d'intérêt. Pour moi. Je ne pense pas beaucoup à ça. Je vais juste là où il se sent ou vise. Pour. Encore de la peinture. Vraiment sympa de travailler avec ça quand tout est vraiment mouillé. Donc vous pouvez voir toutes ces élites qui peuvent arriver. Ce sera juste une pièce de motif. Donc tout va sortir du bord. Et c'est très bien. pièces de motif comme celui-ci sont vraiment pardonnantes parce que vous n' avez pas besoin de comprendre la composition. Tu peux tout laisser tomber. Même si vous traversez le bord, vous voulez faire attention à la façon dont vous faites votre cercle. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous petits ou tous soient plus grands que jamais. Et peindre sur votre pinceau à chaque fois évidemment que nous peignons, choisissant quand nous courons dans les autres cercles. Donc tu peux jouer avec ça et t'amuser avec ça. D' accord. 10. Exercice quatre: D' accord. Je n'ai pas aimé ce que j'ai fait ici. Donc nous passons juste en fait à ces trois millimètres, 1 huitième pouce et sa forme fraîche est ronde. Filbert, je crois que c'est un appartement. D' accord. Et on va faire une sorte de forme à distance comme ça. Je pourrais comprendre ici si je voudrais les compenser et les mettre au milieu ou si je veux continuer tout droit et je vais les compenser en métal. Donc je vais commencer par un, non ? Oui. Celle-là. Expérimenter. Il s'agit d'expérimenter. Si tu n'aimes pas quelque chose, c'est bon. Je vais continuer avec ça parce que je pense que peut-être quelques morceaux cool ici et je pourrais peut-être l'utiliser d'une manière ou d'une autre. Bonjour. Ok, donc oui, donc c'est vraiment prévu, mais je pense toujours qu'il y a quelque chose à dire à ce sujet. Donc mes deux dernières pièces, bien sûr, je l'aurais coupé. 11. Révision: D' accord. Donc là, vous l'avez. Nous avons fait 12345678 pièces. Et ils n'avaient pas d'abeilles, mais je n'aimais pas vraiment les écureuils et les arcs en ciel. Mais les autres avec qui j'étais vraiment heureux. Et je pense que cet art de marquage, abstrait et noir est vraiment pardonnant. Et de cette façon, il y a juste beaucoup de choses que vous pourriez faire avec et c'est très simple et amusant. Ok, donc je voulais te montrer quand je prends la sensation du champ ou pas la cassette. Je voulais te montrer comment ça se passerait. Je veux juste décoller au coin. Et puis juste une sorte de décoller à un angle diagonal loin de votre peinture. Ça va vous faire avoir le meilleur de ne pas déchirer le papier. C' est aussi une partie assez satisfaisante. Et ça a l'air sympa et soigné à la fin. Surtout si vous avez fait une peinture comme un motif que quand tout le chemin vers le bord. Donc là, vous l'avez. Je vais juste en faire une de plus. Comme ça. Vous pouvez voir va sur le côté. Donc c'est juste sympa d'avoir une belle peinture propre. Juste en faisant appel. Beau propre sur le bord de l'Est. Donc juste en passant par nos dernières pièces sont le moins les dernières pièces que j'ai faites pour ce cours. Voici nos premières expériences. Espérons que cela vous a donné une idée de certaines choses et des modèles qu'elle voulait dessiner. Et puis nous avons nos rayures. Nos tirets diagonaux sont des flèches. Nos cercles convectifs sont un peu verticaux, des arcs en ciel. Et ce modèle de grille. 12. Applications: Ok, je voulais vous montrer comment j'utilise certains de ces trucs dans mon propre travail. Ce ne sont que des motifs simples, mais j'adore les motifs et les lignes et motifs simples dans mon travail. Donc, c'est juste un moyen simple, le coup, mais répété et de cette manière de couleur, mais répété et dans cette couleur. C' est vraiment juste une représentation très simple et belle des vagues. Et je devenais fou avec cette couleur en ce moment. Donc j'ai aussi fait la même chose ici. Vous pouvez voir avec ce modèle de grille, j'aime faire comment je l'ai fait ici avec ceci. Voici quelques points simples et c'était un exemple de quand j'ai enregistré l'extérieur de mon papier et je suis allé en ville vraiment lâche et facile avec ces points et juste la texture de la douleur. Et ceux-ci sont vraiment adorables et même seuls, ils sont très simples. Ce sont des modèles vraiment amusants. Et le fait qu'ils soient si uniformes et si faits à la main et imparfaits. Je pense que ça les rend vraiment spéciaux. Ils étaient tous lavés. Ici. Vous pouvez voir où j'ai pris ces marques et juste les intégrer dans un puzzle avec des formes pour qu'ils n'aient pas à être seuls. Vous savez, vous pouvez les incorporer dans votre travail et ainsi. Vous pouvez également le faire au-dessus d'autres formes et choses que vous avez peintes. Et ici, nous avons une sorte de référence à une collection de galets. Et je voulais juste trier notre référence différentes lignes et motifs qu'elle trouverait dans différentes pierres et cailloux. Vous pouvez voir comment j'ai fait ça ici. Je voulais aussi juste vous donner une idée de la façon dont quelque chose comme ça a l'air encadré. Je viens de le faire glisser vraiment dans le dos de l'un des cadres que j'utilise pour mon art. Et c'est juste super simple, mais juste une très belle peinture minimale. C' est quelque chose que tu voulais faire avec ta peinture ? Et c'est un cadre de huit sur dix et il est ajouté à cinq sur sept. 13. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et que vous l'aurez trouvé précieux d'une manière ou d'une autre. Si vous partagez un de vos travaux sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer. Mon support sur les réseaux sociaux est studio de Pauline Stanley et mon site Web si vous voulez me suivre et mon travail. Mon site Web est Pauline Stanley.com. Mon site de boutique est Pauline Stanley studio.com. Et comme je l'ai dit, mon compte Instagram est Pauline Stanley Studio. En outre, si vous finissez une partie de votre œuvre et que vous souhaitez la publier dans le projet de classe. S' il vous plaît, faites-le aussi. J' aimerais le voir si vous avez des questions, laissez-les dans la discussion et je vous répondrai. Et c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours.