Peinture botanique à l'aquarelle - Quelques étapes faciles à suivre

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Disha. Je suis un artiste et un illustrateur, mettant l'accent sur des illustrations botaniques et alimentaires à l'aquarelle. Je vous accueille tous dans cette classe dans laquelle je vais vous apprendre comment vous pouvez peindre une peinture botanique réaliste, avec des aquarelles. illustration botanique réaliste n'est pas seulement fascinante, mais elle peut aussi être intimidante. La peur du papier blanc quand il s'agit d'aquarelles est réelle. Crois-moi, il y a trois ans, j'étais dans le même bateau. Je n'ai jamais imaginé qu'il viendrait un moment où mon travail serait connu pour mon style réaliste. Je crois vraiment avec patience et pratique, vous pouvez également obtenir les mêmes résultats. Dans ce cours, je vais vous guider à travers toutes les étapes essentielles que j'utilise pour trouver des plantes avec des peintures à l'aquarelle, je vais vous montrer comment recueillir l'inspiration et prendre des photos, combiner différentes images et créer votre propre composition, comment créer le croquis final, puis tracer sur le papier final pour commencer à peindre. Dans la classe, j'utiliserai un iPad Pro pour esquisser et remue-méninges, mais ce n'est pas un outil nécessaire, vous pouvez simplement prendre vos images et commencer à esquisser sur un morceau de papier. Dans l'onglet Ressources, j'ai également fourni certaines des images que j'ai prises moi-même dans un jardin botanique, afin que vous puissiez les utiliser comme référence pour votre projet de la classe. Si vous n'êtes pas à l'aise avec l'esquisse, vous pouvez utiliser l'esquisse que j'ai fournie dans l'onglet Ressources pour le projet de cette classe. Mais je vous encouragerai toujours à trouver votre propre composition et à créer votre propre pièce, si possible. Ce cours est parfait pour tous ceux qui commencent leur parcours botanique à l'aquarelle, mais si vous avez de l'expérience avec les aquarelles, vous êtes toujours les bienvenus pour suivre ce cours, car nous allons marcher à travers des étapes très simples et créant une très belle composition à la fin. Sans plus tarder, commençons. 2. OUTILS & ACCESSOIRES: Dans cette vidéo, nous allons parler des fournitures que j'ai utilisées pour le projet de ce cours. Vous n'avez pas à aller avec les fournitures exactes, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, juste en utilisant les couleurs et les pinceaux similaires, tout ce que vous avez. La première chose dont je parlerai est le crayon pour esquisser. Je vais normalement avec bord, deux bords, ou n'importe quel crayon qui varie dans la gamme de bords parce qu'ils sont durs et ils ne laissent pas de marques sombres comme le crayon B ou HB. Ensuite, la gomme que j'utilise est une gomme pétrissable, ce qui est vraiment utile pour frotter le graphite supplémentaire du papier. La deuxième chose est que cette gomme n'endommage pas du tout le papier. Alors je parlerai des pinceaux. Pour mélanger les couleurs dans la palette, j'utilise une brosse synthétique plate. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. J' utilise juste ce pinceau parce que je n'aime pas utiliser les pinceaux pour mélanger les couleurs dans la palette, parce que de cette façon les pinceaux ont tendance à endommager très facilement. Les pinceaux ronds que j'utilise pour la peinture sont ces trois, ces pinceaux sont de fournitures Kingart, et c'est la série d'or originale de leurs pinceaux. J' aime vraiment la qualité des pinceaux, ce sont des pinceaux synthétiques et ils arrivent à un point très agréable. Les tailles que j'utilise pour la classe sont Round 6, Round 4 et Max Round 4. Ensuite, pour les petites zones, j'utilise ce petit pinceau Raphael. Pour le liquide de masquage, parce que nous allons utiliser du liquide de masquage dans la classe, donc pour ça, j'utilise une très vieille brosse endommagée. Assurez-vous simplement que vous n'utilisez pas une très bonne brosse pour masquer le liquide. Alors nous aurons besoin de serviettes en papier. Si vous avez un chiffon de coton, c'est une meilleure option, mais je n'en avais pas à portée de main, donc j'utilise celui-ci. Ensuite, en arrivant aux peintures, j'ai utilisé des peintures de qualité professionnelle Winsor & Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture, n'a pas d'importance. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser de peintures de très mauvaise qualité comme Crayola ou quelque chose comme ça, parce que vous n'obtiendrez pas les mêmes résultats avec des peintures bon marché. Les couleurs que j'utilise sont le jaune Winsor, puis le vert olive, le vert sève, la rose permanente. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle nuance rouge ou orange, ou si vous avez une nuance foncée de jaune, cela fonctionnera également. J' utiliserai la rose permanente juste pour faire les tons plus sombres de jaune. Pour certaines zones, pour les verts. Puis Winsor violet pour le centre des fleurs et Winsor bleu. La palette que j'utilise ici est cette palette en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette, qui fonctionnera. J' utiliserai aussi du liquide de masquage. C' est le liquide de masquage de Daniel Smith. Pour la partie centrale où nous avons des stigmates jaunes, il nous faut du liquide de masquage. Ensuite, j'utilise un pot d'eau, vous pouvez utiliser deux bocaux si vous voulez. Je vais généralement avec un pot. Ensuite, en venir à la dernière chose, c'est le papier. Le papier que j'utilise pour mes illustrations botaniques et alimentaires, surtout quand je peins à l'aquarelle est le papier de presse chaud Fabriano artistico. Si vous pouvez voir qu'il n'y a pas de texture, c'est très lisse, vous pouvez utiliser une presse à froid, c'est très bien. Mais la différence entre le papier de presse à froid et le papier de presse à chaud est que la presse à froid a beaucoup de texture dessus. Lorsque vous avez fini avec votre peinture, vous obtiendrez des bords plus rugueux mais avec le papier à presse chaud, vous obtenez des bords très beaux, propres et doux. De cette façon, si vous voulez numériser vos peintures, il devient vraiment facile et il semble beaucoup plus propre. Je recommande d'utiliser un papier d'au moins 300 g/m² de poids. nous faudra du ruban adhésif pour coller votre papier sur la table. La dernière chose dont je parlerai, c'est l'iPad. Je vais utiliser un iPad pour esquisser, mais ce n'est pas la chose requise, c'est juste facultatif. Si vous avez un iPad, vous pouvez aller avec. Sinon, vous pouvez simplement esquisser votre dessin sur le papier ordinaire. Ensuite, pour transférer votre dessin, vous aurez besoin de papier calque juste pour transférer le dessin sur votre papier de peinture final. C' est tout au sujet des fournitures, on se verra dans la prochaine leçon. 3. Inspiration et croquis: Dans cette leçon, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez rassembler différentes images et inspiration pour votre peinture botanique, puis comment esquisser la composition pour votre projet final. La première chose que je recommande toujours est de sortir dans la nature, que ce soit dans un jardin botanique ou pour une randonnée ou n'importe quel endroit où vous pouvez trouver des fleurs et de la nature. Prenez des photos vous-même. Vous n'avez pas besoin d'une caméra fantaisie pour ça. Vous pouvez simplement utiliser votre smartphone pour prendre les photos. La façon dont je prends des photos est que je choisis une fleur ou un bouquet de fleurs que j'aime et que je prends plusieurs photos sous différents angles. Cela me donne beaucoup d'options pour créer une belle composition pour ma peinture, et si par hasard vous vivez dans un endroit où il neige ou vous n'avez pas accès à des fleurs et des fleurs, vous pouvez bien sûr, prendre de l'aide sur Internet. Pensez simplement à une fleur ou des fleurs en particulier ou à n'importe quel sujet. Allez dans leurs images, recherchez-les sur les [inaudibles] sites gratuits comme Unsplash et Pixabay. Ensuite, vous pouvez rassembler 2-3 images de différentes sources, puis vous pouvez combiner certaines des pièces de chacun et créer une belle composition par vous-même. L' avantage de ce faire est que vous ne copiez pas l'image de quelqu'un, mais que vous créez votre propre pièce unique. Maintenant, je vais vous montrer mon processus d'esquisse et création de la composition finale pour la démo de ce cours. J' ai vraiment aimé ces marguerites et la composition dans cette image est déjà très jolie, donc je vais juste prendre cette image et l'attraper dans Procreate. Ensuite, je vais diminuer l'opacité de ce calque et créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Je vais commencer à dessiner des formes de contour de base pour avoir une meilleure idée de la composition, et une fois que j'en suis satisfait, je commencerai à travailler sur l'esquisse finale sur un calque séparé. Ces deux fleurs ont l'air si parfaites ensemble, alors je les laisse comme elles sont. Je pense que je vais ajouter un bourgeon aussi, peut-être celui-là. Pour le rendre plus équilibré, je vais le déplacer de l'autre côté. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, en ajoutant quelques feuilles. Vous devez avoir remarqué que les feuilles de cette plante sont très simples, donc nous n'avons pas besoin de nous soucier beaucoup des détails des feuilles dans la peinture finale. Maintenant, la composition a l'air vraiment bien. Je vais créer un calque séparé et commencer à travailler sur l'esquisse finale. Ici, je suis juste en train de tracer les contours des fleurs. Nous en avons fini avec le croquis final. Maintenant, je vais l'enregistrer dans la galerie d'images et nous sommes maintenant prêts à transférer le croquis sur notre papier aquarelle final. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser votre iPad comme une boîte lumineuse pour transférer vos croquis sur le papier calque, puis enfin sur le papier aquarelle. 4. Tracer - Acces - sur iPad: Maintenant, une fois que nous avons finalisé le croquis, il est enfin temps de sortir votre papier aquarelle et de tracer votre croquis dessus. Il y a plusieurs façons de le faire, et dans cette classe, je vais vous montrer ma façon de tracer des croquis directement à partir de l'iPad. Fondamentalement, je vais utiliser l'iPad comme une boîte lumineuse. Lorsque j'esquisse mon dessin dans Procreate, je l'ai enregistré en tant que JPEG dans la pellicule de l'appareil photo. Maintenant, comme vous pouvez le voir que la taille de ces croquis est assez petite et la taille des écrans de l'iPad ne dépasse pas 10 pouces, mais je veux imprimer un peu plus grand que cela. Ce que je vais faire, c'est de diviser le croquis en parties et de prendre quelques captures d'écran. Pour ce faire, je vais juste zoomer l'image sur une taille qui me semble bon pour mon projet, et prendre la capture d'écran en appuyant sur les boutons Accueil et Haut ensemble. Maintenant, sans changer la taille et glisser soigneusement le croquis pour voir l'autre partie, puis prendre ces captures d'écran à nouveau. Je pense que c'est bon d'y aller. Je prends la capture d'écran comme ça. Maintenant, nous avons nos deux captures d'écran et la galerie d'images, et maintenant nous pouvons les tracer à une plus grande taille. Mais en fonction du dessin et de la taille que vous voulez, vous devrez peut-être prendre plusieurs captures d'écran, mais pour celle-ci, deux suffisent. Parlons maintenant d'une fonctionnalité étonnante de l'iPad appelée Accès Guidé. raison pour laquelle nous avons besoin d'un accès guidé est que si vous placez directement votre papier calque sur le dessus de l'écran pour tracer votre dessin, en l'utilisant avec votre main touchant l'écran, l'image se déplacera en dessous, et nous ne le faisons pas veulent ça. C' est là que l'accès guidé est pratique, ce qui bloque l'écran et vous permet de tracer votre dessin sans déplacer les images ci-dessous. Je vais vous montrer comment ça marche. Pour activer l'accès guidé, il vous suffit d'aller dans les Paramètres de votre iPad. Descendre à Accessibilité sur la gauche. Sous Accessibilité, vous verrez Accès guidé si vous allez plus loin. Pour moi, c'est allumé, mais si tu ne l'as pas utilisé avant, ça peut être éteint pour toi. Alors il suffit d'entrer et de l'allumer. Maintenant, lorsque vous activez l'accès guidé, certaines options s'affichent ci-dessous. Vous pouvez accéder aux paramètres du code d'accès et activer Touch ID. Maintenant, nous sommes prêts à utiliser l'accès guidé. Maintenant, revenant à la première capture d'écran de l'image, nous allons commencer l'accès guidé. Avant cela, assurez-vous simplement que vous n'avez que l'image sur l'écran et pas d'autres options en haut et en bas de l'écran. Maintenant, pour démarrer l'accès guidé, il suffit de cliquer trois fois sur le bouton Accueil, et vous verrez cet écran avec quelques options. Si vous voulez, vous pouvez jouer avec les options ici, mais je ne les utilise pas beaucoup. Il suffit de taper sur Démarrer, et il vous demandera un code d'accès. J' ai généralement défini un code d'accès très simple, disons 121212, puis je vérifie le code d'accès et l'accès guidé démarre. Maintenant, si je touche l'écran, vous verrez que rien ne se passe sur l'écran parce que l'écran est gelé. Maintenant, nous pouvons simplement placer notre papier calque sur le dessus et commencer à tracer et dessiner. Juste pour être plus sûr, vous pouvez coller votre papier calque sur la table afin de ne pas le déplacer accidentellement. Une autre chose que je veux mentionner est juste d'essayer d'utiliser un stylo doux et soigné, pour éviter les rayures sur l'écran de l'iPad. Je vais accélérer la vidéo et vous laisser regarder le processus de traçage. Maintenant, nous avons notre dessin prêt sur le papier calque sur une plus grande taille. Maintenant, il est temps de le transférer sur le papier aquarelle. Pour cela, je vais simplement utiliser un crayon noir comme un crayon HB ou un crayon B et gribouiller à l'arrière de mon dessin sur le papier calque. Ensuite, je placerai le papier calque sur le papier aquarelle, et à l' aide d'un stylo ou d'un crayon pointu, il suffit de redessiner le croquis sur le papier calque. Cela transférera le graphite du crayon qui a été griffonné sur le dos sur le papier aquarelle. Maintenant, le croquis est transféré sur notre papier aquarelle final. Je vais juste faire un peu de nettoyage en utilisant ma gomme pétrissable pour me débarrasser des marques de graphite indésirables. Ici, vous pouvez également revenir et corriger toute erreur ou affiner votre croquis si nécessaire. Maintenant, nous sommes tous prêts à commencer à peindre. On se voit dans la prochaine vidéo. 5. Première couches aquarelle: Maintenant, j'ai mon papier aquarelle collé sur la table afin d'éviter toute déformation du papier pendant la peinture. Commençons avec notre première couche de peinture. Pour la première couche, je vais commencer par la fleur en haut à gauche comme je suis droitier, donc je ne veux pas avoir de taches avec ma main. Si je passe de droite à gauche, il y a de grandes chances de créer un gâchis, donc c'est toujours une bonne pratique de partir du côté opposé de votre main dominante. Pour la couche initiale, je vais prendre Winsor Yellow très aqueux dans ma brosse ronde 4 et commencer à peindre doucement chaque pétale à la fois. Vous pouvez voir que je peins simplement avec une teinte jaune très clair en utilisant la technique humide sur sec ici. Maintenant, une fois le premier pétale terminé, je vais passer au pétale alternatif, qui ne touche pas directement le premier qui est encore humide. Ce processus permet d'éviter tout mélange ou désordre dans la peinture. Eh bien, vous pouvez penser pourquoi je dis ça quand j'utilise juste la même teinte, mais honnêtement vous dire, ça aide vraiment beaucoup à créer une peinture très soignée et vous allez adorer les résultats si vous suivez cette technique. Je passe juste aux pétales alternatifs un par un, et nous reviendrons une fois que je couvrirai le cercle complet de la fleur. Notre premier ensemble de pétales est fait et maintenant les premiers pétales sont déjà secs. Nous pouvons passer aux pétales restants et les peindre de même. Je vais juste accélérer la vidéo et vous laisser regarder tout le processus. La première couche de la première fleur est faite, maintenant nous allons passer à notre deuxième fleur et répéter les mêmes étapes en peignant les pétales un par un. Je vais juste alléger certaines marques de crayon ici parce qu'elles sont trop sombres pour qu'on ne les voie pas sous notre peinture, comme ça. Avec les aquarelles, les couches initiales constituent généralement la base de notre peinture. A ce stade, au cas où vous faites des erreurs, il est vraiment facile de les réparer car la peinture est très légère et très pâle. Disons que si, par hasard, vous utilisez beaucoup d'eau ou de peinture sur n'importe quelle zone de votre peinture, vous pouvez simplement prendre un morceau de serviette en papier sec ou un mouchoir et le tamponner sur cette zone pour enlever la peinture supplémentaire ou l'eau, peu importe ce qu'elle est. Les couleurs d'eau peuvent sembler un peu difficile d'obtenir un accrochage en tant que débutant, mais une fois que vous vous familiarisez avec ce médium, il se sent plus facile à utiliser et à gérer. Il faut de la pratique et un peu de patience. Maintenant, je vais finir cette fleur et je te verrai dans un peu. La première couche des pétales de fleurs est faite, maintenant commençons à peindre les tiges et les feuilles. Pour cela, je vais prendre une teinte verte très aqueuse et commencer utiliser mon pinceau rond taille 4 max pour peindre les tiges. Juste faire attention ici car la tige est trop mince. Si vous le pouvez, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus petit pour peindre les tiges. Je viens de réaliser que cette tige est assez épaisse, donc je vais utiliser mon pinceau très soigneusement et peindre une fine tige qui ne suit pas exactement les marques du crayon. Si vous pensez que votre croquis est un peu désactivé et que vous devrez apporter quelques modifications, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau très lentement et doucement et être très prudent et apporter ces changements très facilement. Une fois les tiges terminées, je vais passer au bourgeon. En regardant l'image de référence, vous pouvez voir que les pétales à l'intérieur sont très légers, pâles , vert jaunâtre, donc ce que je vais faire est, je vais utiliser du jaune et du vert pour faire un joli vert citronné et peindre cette zone. Maintenant, je vais le laisser sécher et on va commencer à peindre les feuilles. Je prends juste un vert très clair comme nous l'avons fait dans les tiges et pose une couche uniforme sur chaque feuille. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les feuilles dans notre référence ne sont pas vraiment vertes. Ils sont vraiment simples et cela rend notre travail un peu plus facile dans ce cas, mais certaines des feuilles ont tellement de veines et détails qu'il faut beaucoup de temps pour obtenir le look réaliste. Je vais venir avec un cours avec quelques techniques avancées pour de tels détails très bientôt, mais pour l'instant ce sujet est parfait pour pratiquer et obtenir plus à l'aise avec le [inaudible] Les feuilles sont également fait. Passons à la partie externe du bourgeon. Je vais utiliser le même vert pâle que nous avons utilisé dans les tiges et les feuilles pour cette zone et peindre une couche uniforme. À ce stade, nous ne sommes vraiment pas inquiets détails et de la séparation de chaque pétale et de chaque feuille, donc nous les peignons en une seule fois. Nous avons fini avec la première couche des parties vertes et jaunes. Dans la vidéo suivante, nous allons couvrir le centre des fleurs. 6. Fluide de masquage: Avant de passer à la partie centrale des fleurs, je veux parler de liquide de masquage. C' est un outil que j'utilise seulement quand il est vraiment nécessaire. Comme nous voyons que dans la partie centrale de la fleur, tout est sombre et violet, mais il y a peu de stigmates jaunes. Avec les aquarelles, il n'est pas facile de peindre de la lumière sur la peinture foncée. Nous irons avec le liquide de masquage ici. Pour ça, je marque juste quelques marques circulaires à l'intérieur et on les recouvre avec le liquide de masquage. Juste faire les marques au hasard comme ça. J' utilise du liquide de masquage Daniel Smith et on va utiliser une très vieille petite brosse qui ne me dérange pas de torsion. vais juste couvrir les cercles que je viens de faire avec le crayon. Les cercles sont un peu plus grands, mais nous pouvons toujours revenir et les couvrir. Maintenant, nous avons fini avec l'application de liquide de masquage, nous devons attendre qu'il soit complètement sec avant de commencer à peindre au centre de la fleur. J' ai attendu un certain temps et le liquide de masquage est complètement sec maintenant. Je vais commencer à peindre le centre des fleurs avec une peinture violette très pâle. Le processus va être le même. Comme je vous l'ai dit plus tôt, à ce stade, nous utilisons de la peinture aqueuse très légère et construisons les fondations de toutes les sections de notre sujet. C' est la fin de notre première couche de peinture. Dans la leçon suivante, nous commencerons par la deuxième couche de la peinture. Je te verrai là-bas. 7. Deuxième couches aquarelle: Maintenant que nous avons fini avec la première couche des fleurs, commençons par la deuxième couche. Je vais commencer par les feuilles. Pour cela, je vais prendre du vert sève mélangé avec un peu de vert olive et une touche de jaune pour obtenir une belle nuance verte herbeuse. Pour la deuxième couche, je vais d' abord appliquer de la peinture sur un bord de la feuille. Ensuite, lavez la brosse et tamponnez-la sur la serviette en papier pour se débarrasser de l'excès d'eau, puis je tirai doucement la peinture verte vers le centre de la feuille. Cela donnera un bel effet de gradient comme s' il y avait de la lumière tombant au centre de la feuille. Je ferai la même chose de l'autre côté de la feuille aussi. Je vais suivre le même processus pour les autres feuilles que nous avons vu que les feuilles dans notre référence ne sont pas très détaillées. Ce ne sont que des feuilles vertes, elles n'ont pas de veines du tout. Ils ont juste besoin d'un effet de dégradé pour avoir une idée de quelques faits saillants qui leur donneront un aspect réaliste. Maintenant, nous avons fini avec la deuxième couche des feuilles, nous allons maintenant passer aux pétales de fleurs. Pour cela, regardons l'image de référence, et vous pouvez voir que les pétales ont des ridules ou des veines. Pour aborder cela, nous pouvons soit créer ces lignes d'abord, soit même les faire plus tard. Essayons de les peindre d'abord. Pour les lignes, je prendrai une nuance plus foncée de jaune. Je vais mélanger une très petite quantité de rose permanente dans le jaune pour obtenir une nuance jaune orangé. Vous pouvez même utiliser une nuance rouge pour créer cette couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs exactes que j'utilise ici. Donc, pour les lignes, je vais utiliser ma brosse Max ronde taille 4, qui a un très beau point pointu à elle. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail si vous le souhaitez, ou un pinceau de doublure si vous l'avez. Peu importe ce qui fonctionne pour vous, vous pouvez juste l'utiliser. Tout en faisant ces marques, il suffit de garder la forme et la forme du pétale à l'esprit. Essayez simplement de les dessiner d'une manière code comme s'ils fusionnaient tout en montant sur le dessus du pétale. Je vais couvrir tous les pétales avec de telles lignes maintenant. J' ai le sentiment que lorsque nous reviendrons avec la deuxième couche suivante sur les pétales, ces lignes vont disparaître parce que les aquarelles sont très faciles à réactiver sur papier, et c'est une teinte si claire. Mais on verra ce qui se passe. Même si la décoloration s'évanouit, nous pouvons toujours revenir et les peindre à nouveau. C' est ainsi que fonctionne essentiellement hit et trial, et vous n'avez pas besoin d'aller toujours très strictement avec les règles ou les techniques de peinture. Vous pouvez utiliser votre propre intuition tout en peignant. Si une chose ne fonctionne pas, quelque chose d'autre fonctionnera certainement. Alors continuez, continuez d'essayer. Ça marche toujours à la fin. Vous pouvez voir que je vais, je couvre également certains des pétales complètement, qui sont derrière les pétales avant, juste parce qu'ils sont un peu sombres par rapport aux motifs avant en raison des ombres. C' est bon de ne pas peindre les lignes dessus. C' est bien si vous allez juste les couvrir d'une nuance plus foncée complètement, c'est bon. Ça devrait marcher. Maintenant, on en a fini avec les lignes sur les pétales. On va les laisser sécher pendant un certain temps. En attendant, je vais prendre un peu de vert foncé pour la deuxième couche du bourgeon, juste créer un joli mélange de ces vert sève et mélanger le jaune Winsor dans la palette. Quelque chose comme ça. Peut-être que je vais ajouter une petite touche de rose permanente juste pour obtenir un peu de vert terreux. Je vais simplement couvrir l'extérieur du bourgeon en utilisant l'ombre que je viens de faire. Après le bourgeon, je vais passer à la partie centrale de nos marguerites. Maintenant, en regardant l'image de référence, nous pouvons voir que le violet a un peu de dégradé allant d'un violet bleuâtre du haut au violet très foncé au bas. Ce que je vais faire, c'est mélanger un peu de bleu dans notre violet dans la palette. Juste en utilisant la technique humide sur sec, je vais couvrir la moitié supérieure du centre avec cette nuance, répandant simplement la peinture humide comme ceci. Une fois que j'ai fini avec ça, j'utiliserai la teinte pourpre et je commencerai à peindre la partie inférieure du centre. Il suffit d'utiliser le pinceau pour mélanger les deux nuances de façon transparente. Ensuite, allez faire la même chose avec la deuxième fleur. Maintenant, revenant au premier centre de la fleur comme il est déjà sec, je vais peindre une autre couche pour rendre l'ombre plus foncée. Techniquement parlant, c'est notre troisième couche, mais j'ai pensé à profiter de notre peinture déjà mouillée dans la palette, et aller de l'avant avec cette étape. C' est ainsi qu'à mesure que vous pratiquez davantage, vous découvrirez vos propres façons d'aborder nos projets. 8. La calque aquarelle continue à: Maintenant, nous sommes prêts à peindre la deuxième couche de pétales. Maintenant, en regardant l'image de référence, nous pouvons voir un dégradé de l'obscurité à la lumière vers le centre des fleurs. Nous allons essayer de faire la même chose dans notre deuxième couche. Pour cela, je commencerai par la fleur gauche prenant une nuance plus foncée de jaune, à partir de la partie externe du pétale. Je pense que la couleur est trop claire, je vais la rendre un peu plus sombre. Ensuite, laver la brosse et prendre la brosse humide, tirant progressivement la peinture vers le centre. Cela donnera un gradient agréable et lisse dans le pétale. Ensuite, allez au pétale alternatif et suivez la même étape. Si vous n'êtes pas confiant avec les nuances, je vous recommande d'utiliser un morceau supplémentaire de papier aquarelle à portée de main et d'analyser vos nuances avant de commencer à peindre sur la pièce finale. Je vais peindre tous les pétales et te laisser regarder. Maintenant, j'ai terminé une série de pétales et je vais retourner dans le cercle et couvrir tous les pétales qui restent, et ensuite je passerai à la fleur suivante de la même manière. Les peintures botaniques prennent beaucoup de temps et de patience, mais à la fin, tout vaut la peine. J' ai vu tant de gens, y compris moi-même, début, ils ont tendance à abandonner à un stade très initial. Quand je commençais avec des plantes aquarelles, je n'avais pas de patience, mais voir d'autres artistes et observer combien d'efforts et de temps ils s'engageaient dans une pièce, j'ai commencé à faire la même chose. Je vais vous le suggérer aussi. Si vous vous sentez frustré à un moment donné, faites une pause de votre pièce, partez, faites une pause pendant un certain temps, ou même un jour ou deux, puis revenez avec une énergie fraîche que vous serez prêt à verser dans votre pièce. Très bien, donc fait avec tous les pétales, va juste colorer certains des pétales plus foncés, qui sont assis derrière d'autres pédales. Après avoir terminé avec la deuxième couche de pétales et de feuilles et de tiges, passons à quelques détails dans le bourgeon. Je vais utiliser mon petit pinceau de détail, et pour faire la teinte vert foncé, je vais faire quelques rangées permanentes et une touche de bleu à la peinture verte pour obtenir un joli ton terreux de vert. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, la partie interne du bourgeon a des zones très sombres, je vais utiliser le pinceau de détail pour y peindre soigneusement. Lentement et aléatoirement aller et faire des marques à l'intérieur. Ne pas tout couvrir, mais juste faire quelques marques juste pour donner un sens de la profondeur à l'intérieur. Je vais profiter du mélange vert foncé que j'ai dans la palette et faire quelques marques à l'extérieur du bourgeon, juste pour lui donner une belle forme détaillée. 9. Troisième couches aquarelle: Maintenant, nous avons fini avec la deuxième couche. Maintenant, il est temps de passer à la troisième couche de la peinture. Maintenant, laissez-moi vous dire une chose que ce n'est pas toujours le cas. Parfois, une peinture est terminée et seulement deux couches, et parfois il peut prendre plus de trois couches. Pour celui-ci, j'ai l'impression que nous avons encore besoin d'ajouter plus de couleur car il me semble encore assez pâle. Je vais suivre toutes les mêmes étapes que celles que j'ai faites dans la première et la deuxième couche. Donc je commence avec les pétales et je fais exactement la même chose que j'ai fait dans la dernière vidéo. En commençant par un peu de couleur jaune du haut et en descendant avec une brosse propre vers le centre. Je vais juste accélérer la vidéo et vous laisser regarder. Je suis plutôt content de la façon dont les pétales ressemblent maintenant. Je vais les laisser sécher et travailler à l'intérieur du bourgeon. La partie interne du bourgeon est très légère. C' est presque comme une nuance de vert citronné, alors je vais prendre un peu de vert et le mélanger bien avec un peu de jaune pour faire une très belle nuance de vert citronné. J' utiliserai plus de jaune que de vert dans ce cas. Encore une fois, en utilisant le petit pinceau, je vais peindre dans la partie interne du bourgeon. Une fois que nous aurons fini avec le bourgeon, nous le laisserons sécher et nous passerons aux tiges. Je vais commencer par la tige la plus à gauche et nous prendrons une teinte vert foncé pour ça. Puisque cette partie de la tige est juste en dessous du bourgeon, elle est donc supposée être légèrement plus foncée que le reste de la tige. Ce que je vais faire, c'est simplement commencer par le haut de la tige et ensuite tirer la peinture vers le bas avec un pinceau humide, comme nous l'avons fait dans les pétales de fleurs. Avec les tiges juste être prudent avec vos coups de pinceau parce qu'ils sont très minces et vous avez besoin d'avoir une main très stable avec de telles petites zones ou zones minces, je dirais. De même, je vais travailler sur d'autres tiges. Cette démo a l'air très pâle, donc je vais juste la superposer une fois de plus. aquarelles semblent plus foncées lorsqu'elles sont mouillées et une fois sèches sur le papier, elles ont tendance à s'estomper et c'est pourquoi la superposition est très importante avec ce support. Après les tiges, je vais aller aux feuilles et suivre la même technique que nous l'avons fait avant dans nos première et deuxième couches. En commençant par un peu de vert sur un bord, puis tirant la peinture avec le pinceau humide vers le centre de la feuille. Nous allons travailler sur le reste des feuilles de la même manière. Maintenant, nous avons fini avec la dernière et la dernière couche. Passons à notre prochaine leçon où nous allons travailler sur les derniers détails et la finition. 10. Détails finaux: Maintenant, il est temps de travailler sur les derniers détails et de finir notre peinture. Je vais commencer par le centre des fleurs. Regardons l'image de référence. Comme vous pouvez le voir, le centre de la fleur est plein de petits stigmates et étamines. Si vous voulez, vous pouvez faire beaucoup de détails mais pour cette classe, nous allons garder cela assez simple. Nous allons juste faire des marques simples en utilisant une nuance pourpre foncé au centre. Pour ça, je vais faire un peu de violet dans ma palette. Je vais ajouter un peu de bleu au violet, juste pour ajouter une certaine variation dans la couleur. Je vais juste faire attention, juste pour être sûr. Je pense que l'ombre a l'air bien. Je vais y aller avec celui-là. Maintenant, en prenant le pinceau de détail, je vais commencer à faire de minuscules taches au hasard dans cette zone. J' utilise juste la pointe du pinceau ici pour avoir mes petites taches. Ajouter un peu plus où je pense que je peux ajouter plus de profondeur. Maintenant, je vais faire la même chose avec la deuxième marguerite. Une fois que j'ai fini avec une couche de cette partie, j'ai créé un ton sombre de violet en ajoutant ce mélange sombre, une rose permanente dans le violet pour obtenir cette version sombre de teinte pourpre. Je vais utiliser la forme pour peindre à nouveau quelques taches dans les parties inférieures du centre. Cela donnera plus de profondeur et de définition au centre des marguerites. Je vais faire la même chose dans la deuxième marguerite. Juste faire les taches au hasard. Je fais aussi quelques marques sur la partie supérieure juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est, une fois que le centre est complètement sec, nous devrons enlever le liquide de masquage et couvrir les minuscules taches avec la teinte jaune. Pendant que cela sèche, travaillons sur le bourgeon. Pour cela, je vais prendre un mélange vert que j' ai déjà dans la palette et simplement peindre sur l'extérieur du bourgeon. Juste comme ça. Je pense que je peux encore ajouter quelques couleurs dans les tiges. J' utiliserai la même teinte verte et je travaillerai sur les tiges. Ici, j'ajoute la peinture d'un côté de la tige et je la tire à l'autre extrémité. De cette façon, les tiges seront plus endommagées maintenant au lieu de paraître très plates. Maintenant, revenant au centre, il y a plusieurs façons d'enlever le liquide de masquage. L' une des façons est de frotter une gomme sur le liquide de masquage. Mais en général, je n'utilise pas de gomme parce que parfois ça gâche la peinture. Je vais juste utiliser mon doigt et le frotter sur le liquide de masquage pour l'enlever. Il suffit de le laisser tomber soigneusement et assurez-vous tout en utilisant votre doigt que vos mains sont vraiment propres et exemptes d'huile et de poussière, sinon vous pourriez finir par transférer les huiles et la saleté sur le papier. Je vais utiliser une serviette en papier pour me débarrasser de la poussière qu'on obtient tout en enlevant le liquide de masquage. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune dans mon petit pinceau de détail et je vais peindre sur ces taches. Certaines de ces taches sont un peu plus grandes, mais nous pouvons revenir et les couvrir plus tard avec la peinture foncée. La prochaine chose qui reste est d'ajouter quelques lignes de détail dans le bourgeon utilisant à nouveau le pinceau de détail et en utilisant la teinte vert plus foncé. Je vais simplement faire ces lignes pour lui donner plus de dimension et de forme. Il suffit d'ajouter seulement les verts et les jaunes là où cela est nécessaire. Maintenant, il est temps de travailler sur les pétales. Je reprendrai le pinceau Maxine et on fera du jaune foncé dans la palette. Maintenant, à partir de la fleur gauche, je vais commencer à ajouter de l'ombre foncée à nouveau partout où je pense que c'est nécessaire. Comme je l'ai dit plus tôt, jaune est une couleur assez pâle et il y a des chances que vous ayez besoin d'ajouter plus de couches que toute autre couleur. N' hésitez pas à ajouter des couches supplémentaires si nécessaire. La prochaine chose que je veux faire est de rendre ces taches jaunes un peu plus petites. Pour cela, je vais prendre un peu de violet et utiliser la petite brosse de détail. Je vais essayer d'en couvrir certains, pour les rendre plus petits. Juste aller soigneusement esquisser ces points jaunes avec de la peinture violette pour que je puisse les rendre un peu plus petits. Maintenant, notre peinture est à peu près faite. Je pense toujours que je peux ajouter des lignes de finition et des détails dans les pétales, mais avant cela, je vais enlever le ruban de masquage pour me faciliter la peinture sur les pétales. C' est toujours une bonne idée de retirer le ruban adhésif lentement et loin du papier. De cette façon, vous pouvez facilement éviter tout dommage à votre peinture. De cette façon, je peux tourner ma peinture à l'envers pour travailler sur les détails facilement. Maintenant, je vais utiliser le pinceau de détail à nouveau et avec la teinte jaune foncé, j'ajouterai quelques lignes et plus de détails partout où je le sens nécessaire. Parfois, vous pouvez juste prendre une pause de votre peinture pendant un moment et juste revenir et voir avec vos yeux frais. De cette façon, vous pouvez obtenir plus de sens si des détails de dernière minute sont nécessaires ou non. Il suffit d'utiliser le papier de soie pour enlever cette goutte d'eau. Vous pouvez utiliser du papier de soie pour simplement enlever l'excès de peinture ou d'eau si par accident vous ajoutez une couleur différente. Vous pouvez simplement réparer de telles erreurs pendant que la peinture est humide. Maintenant, ça résume notre peinture. Je suis plutôt content de la façon dont il est sorti. J' adorerai voir votre projet. Vous n'avez pas à peindre le même sujet. Vous pouvez prendre vos propres photos ou utiliser celle que j'ai fournie dans l'onglet Ressources. N' oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets. 11. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié la classe, et je suis vraiment excité de voir tous vos projets. S' il vous plaît ne partagez vos projets dans la section projet de cette classe, et si vous le pouvez, vous pouvez également les partager sur Instagram et me taggez, @markdisha. Je serai plus qu'heureux de partager vos projets avec ma famille Instagram. se voit dans ma prochaine classe.