Illustration botanique - Techniques d'aquarelle avancées

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Dichelle. Je suis un artiste commercial et illustrateur spécialisé dans illustrations botaniques et alimentaires réalistes pour les clients et le secteur de l'emballage éditorial et de l'image de marque. Peindre des plantes réalistes a toujours été l' une de mes obsessions. J'ai commencé à peindre à l'aquarelle en 2017, et depuis, je n'ai jamais arrêté. Je suis tombée amoureuse de la diversité que aquarelle peut apporter à votre art. Des fleurs en vrac aux plantes réalistes. Mon parcours a été plein d'apprentissage, d' anxiété, de frustration et de nombreuses célébrations. Bienvenue dans l' illustration botanique avec des techniques avancées, où nous allons explorer un niveau avancé d' illustration botanique à l'aide d'aquarelles. Dans ce cours, nous allons peindre cette délicieuse prune bleue italienne, qui présente tous ces dégradés, textures et fleurs, ce qui peut être un peu intimidant pour les débutants, mais nous pouvons toujours vous faciliter la tâche en utilisant des techniques simples. Pendant le cours, je vous enseignerai les techniques que vous utiliserez pour peindre la prune, comme le brossage à sec, les détails, le mouillage sur mouillé et le levage. Je vais également vous montrer comment créer ces variations de couleur sur la prune, ces fleurs et ces textures. Pour le projet de la classe, j'utiliserai cette image comme référence principale avec quelques modifications. Comme si j'avais ajouté une fente dans la prune en utilisant cette image comme référence. Je vais également vous montrer comment peindre les feuilles et tige et obtenir un aspect réaliste dans votre peinture. Vous pouvez trouver les images de référence et le dessin au trait dans le PDF dans l'onglet Ressources ci-dessous Si vous souhaitez utiliser votre propre référence, je vous encourage à le faire. Ce cours est parfait pour tous ceux qui ont une compréhension de base de l'utilisation de l'aquarelle, mais si vous êtes un débutant en aquarelle, je vous encourage à suivre mon cours sur les techniques de base de l'aquarelle dans lequel j'ai abordé toutes les techniques fondamentales et les concepts de base de l'utilisation de l'aquarelle. Si vous débutez avec l'illustration botanique, je vous recommande mon deuxième cours illustration botanique pour débutants, qui constitue un excellent point de départ pour tous ceux qui connaissent le médium mais souhaitent se lancer dans l' aquarelle botanique. Au fur et à mesure que vous avancez dans les leçons, je vous encourage à partager vos progrès, ainsi que le projet final dans la galerie de projets. Créez simplement un projet dans la galerie de projets et continuez à partager vos photos en cours ainsi que votre œuvre finale au fur et à mesure que vous progressez dans les leçons. Dans la prochaine leçon, je vais parler du matériel que nous utiliserons pour ce cours Êtes-vous prêt à commencer et à améliorer vos compétences en art botanique ? Allons-y. 2. Matériel: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Commençons par les peintures. Je vais utiliser des peintures de qualité professionnelle de Sennelier Winsor et Newton. Les couleurs que je vais utiliser sont dioxazine, le bleu cobalt, le violet hélios, l'ombre brûlée, jaune citron et le rouge vif, bleu Winsor et le vert sève. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs, mais essayez simplement d'utiliser les formes similaires que vous pourriez avoir sous la main. J'ai également fourni une liste de tout le matériel que j'ai utilisé pour le cours et quelques recommandations supplémentaires dans le PDF dans l'onglet Ressources ci-dessous. Une autre chose que je tiens à mentionner est d'essayer utiliser des peintures de qualité professionnelle plutôt que des peintures de qualité étudiante, car les peintures de qualité s' estomperont avec le temps et vous donneront pas les bons résultats. Après les peintures, nous aurons besoin de quelques vieux papiers pour aquarelle, juste pour tester vos échantillons. Alors nous aurons besoin de palettes. J'utilise ces plaques en céramique pour mélanger les couleurs. J'utilise ces petites palettes pour différentes couleurs. Si vous n'avez pas de palettes en céramique, vous pouvez utiliser assiettes de rechange si vous en avez dans votre cuisine ou sinon, vous pouvez également utiliser les palettes en plastique disponibles sur le marché. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Les pinceaux que je vais utiliser proviennent de King Art Supplies. C'est leur série terminée et ce sont des pinceaux maximaux. J'adore ces pinceaux pour leurs cheveux plus longs et belle pointe. Ils sont abordables par rapport à d'autres marques de qualité. Une autre chose que j' aime à propos de ces pinceaux leur pointe est vraiment agréable. J'utilise ces pinceaux depuis environ trois ans. Pour mélanger mes peintures dans la palette, je suppose que je vais utiliser ce pinceau en acrylique. Je ne suis pas sûr, mais c'est un pinceau très dur et très court. Le nom est Christen Filbert, mais vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau pour mélanger vos couleurs, vous n'avez pas besoin d'acheter un pinceau séparé pour cela. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Je préfère utiliser un seul bocal car j'ai tendance à tout faire trébucher autour de moi. Je change donc l'eau chaque fois que j'en ai besoin. Mais vous pouvez conserver deux pots, l'un pour les couleurs froides et l'autre pour les couleurs chaudes si cela vous convient. Ensuite, nous aurons besoin d'un crayon que j' utilise ou d'un crayon à deux bords pour dessiner sur du papier et d'une gomme à pétrir. Si vous n'avez pas de gomme à pétrir, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme ordinaire. Assurez-vous simplement de ne pas trop l' utiliser sur votre papier aquarelle, car cela modifiera la texture du papier et la qualité du papier. Vous aurez également besoin d'essuie-tout ou d'un chiffon en coton qui fonctionne très bien. Le papier que je vais utiliser pour ce cours est du papier pressé à chaud Fabriano. Celui-ci mesure 300 g/m² et vous pouvez voir qu'il est un peu fin. Mais le papier que je vais utiliser pour le projet de ce cours est celui-ci. Il s'agit de la même presse artistique à chaud Fabriano, mais le grammage du papier est de 640 g/m² ou 300 livres. Une chose que j'aime dans ce papier c'est qu'il ne se déforme pas du tout. Après trois ou quatre lavages humide sur mouillé vous ne verrez même aucune déformation. Une autre chose est que je n'ai pas besoin d'étirer ce papier car il ne se déforme pas. Le problème avec ce papier est qu'il n'est disponible que sur de grandes feuilles, vous devrez donc les démonter vous-même et un autre problème est le coût. Ce papier est très cher par rapport au papier 300 g/m² et honnêtement, papier 300 g/m² fonctionne parfaitement bien. Assurez-vous simplement d'étirer votre papier avant de commencer à peindre dessus. La dernière chose dont vous aurez besoin est le ruban adhésif pour peindre votre papier si vous utilisez un papier de 300 g/m² ou moins. Tout dépend des fournitures. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Techniques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique certaines des techniques dont nous avons besoin pour mener à bien notre projet. J'ai dessiné ces six cercles comme modèle, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle forme, peu importe. La première technique sur laquelle nous allons travailler est la technique humide sur humide. Je vais juste l'écrire ici. Cette technique est utilisée pour définir les couleurs de base de n'importe quel sujet. Je vais juste prendre un peu d'eau dans mon pinceau et appliquer une couche uniforme d' eau sur le cercle. En gros, mouillé sur mouillé signifie que la surface est humide, puis nous appliquons de la peinture humide dessus, essayant simplement de couvrir soigneusement tout le cercle et en essayant de ne pas dépasser les limites. Veillez simplement à ne pas appliquer trop d'eau. Vous devez pouvoir voir une belle brillance uniforme sur le papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cet exercice avec lequel vous êtes à l'aise. Attendons quelques instants pour que l'eau pénètre un peu dans le papier, puis nous pourrons revenir et y ajouter de la peinture. En attendant, je vais vous montrer la deuxième technique qui consiste à mouiller sur sec, ce qui signifie que notre surface est sèche et nous utiliserons la peinture humide pour la peindre. Je vais prendre de la peinture dans mon pinceau et commencer à appliquer de la peinture dans le cercle. C'est la technique la plus simple et la plus élémentaire , car nous l'utilisons avec presque tous les supports. Lorsque nous aurons terminé avec ce cercle, les deux cercles seront prêts à être travaillés. [MUSIQUE] C'était la technique « mouillé sur sec ». Revenons maintenant à notre premier cercle et en utilisant de la peinture, je vais simplement le déposer dans le cercle humide comme ceci. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant voir comment la peinture commence à se répandre sur la surface. J'ajouterai plus de violet au hasard. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons également essayer d'ajouter une couleur différente pour la rendre plus intéressante. C'est ce que nous allons beaucoup utiliser dans notre projet. Maintenant, la principale chose à laquelle nous devons faire attention avec cette technique est que le papier doit être humide mais ne doit pas avoir de flaque d'eau. Il devrait plutôt avoir une couche d'eau très uniforme. Si vous n'êtes pas très à l'aise avec la technique mouillé sur mouillé, je vous suggère de pratiquer cette technique plusieurs fois avant de commencer le projet. Si vous voulez rendre le dégradé plus lisse et plus doux, nettoyez simplement votre pinceau et essayez lentement d'utiliser le pinceau et de balayer les bords des couleurs qui ne se limitent pas à ces fleurs. Maintenant, la prochaine technique que nous allons utiliser est le brossage à sec. Maintenant, pour le brossage à sec, vous aurez bien sûr besoin de peinture humide , car vous devez activer la peinture avec de l'eau. Mais cette fois, nous n'avons pas besoin de trop diluer et votre pinceau ne doit pas contenir trop d'eau. Lorsque vous trempez votre pinceau dans l'eau pour l'activer, prenez simplement une serviette en papier et tamponnez le pinceau dessus pour éliminer l'excès d'eau. Ensuite, prenez la peinture et le pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, essaie juste de faire ces marques comme ça. [MUSIQUE] Nous obtenons ces textures et ces marques de pinceau secs comme celles-ci en utilisant de la peinture et un pinceau à sécher. Je vais juste écrire le nom de technique, le brossage à sec. [MUSIQUE] La prochaine technique que nous utiliserons dans notre projet est la panachure sèche. Maintenant, je pense qu' il n'existe pas de terme appelé panachure sèche, je viens de le créer. L'idée qui sous-tend cette technique est essentiellement faire la transition entre deux couleurs dans la prune. Nous utiliserons un brossage humide sur sec et un brossage à sec en même temps. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre du violet dans mon pinceau et le papier est sec, il n'est pas mouillé. Maintenant, je vais appliquer un peu de violet comme nous l'avons fait avec la technique humide sur sec. [MUSIQUE] Maintenant pendant que le violet est encore humide, je vais laver rapidement le pinceau et y ajouter une teinte bleue. Je vais commencer à peindre avec le bleu là où nous avons terminé avec le violet et essayer de fusionner ces deux couleurs en agitant le pinceau et en irritant la peinture pour les fusionner. De cette façon, nous pouvons obtenir une transition plus douce entre les couleurs tout en conservant l'aspect sec de la prune. [MUSIQUE] C'est pourquoi je l'ai nommée dry variegation. [MUSIQUE] Après le panachage à sec, la technique suivante consiste à détailler. Pour les détails, j' utiliserai la pointe de mon pinceau. Mais si c'est le cas, essayez simplement d'utiliser un pinceau plus petit. La pointe du pinceau doit être très fine dans cette technique. Avec un peu de peinture dans mon pinceau, je vais tracer des lignes très fines comme celles-ci. Essayez de tracer ces lignes dans des directions et des angles différents. [MUSIQUE] Nous utiliserons cette technique plus tard pour obtenir ces lignes et textures, comme vous pouvez le voir sur cette peinture ici. [MUSIQUE] Il se peut également que nous utilisions la technique du pointillé, qui consiste simplement à créer de petits points et des marques avec la pointe du pinceau. Cette technique est pratique si vous devez créer de très petits motifs en pointillés sur n'importe quel sujet ou si vous devez créer de très petits détails. [MUSIQUE] La dernière technique s' appelle le levage. Cette technique est essentiellement utilisée pour obtenir des points forts dans notre peinture. Ou si vous ajoutez trop d'eau ou de peinture, nous pouvons utiliser cette technique pour retirer le surplus de peinture du papier. Disons que j'ai de la peinture ici. Une façon de soulever la peinture est de sécher votre pinceau, de le tamponner sur du papier absorbant, puis de le rouler sur la surface, comme suit. Maintenant, soulever de cette manière peut parfois laisser des arêtes très dures. Une autre méthode consiste à utiliser un coin de la serviette en papier et à la tamponner légèrement sur cette zone. De cette façon, le surligneur aura des bords très doux par rapport au pinceau. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est ici que nous avons trouvé le point culminant le plus doux. Ce sont les techniques que nous utiliserons pour terminer notre projet dans ce cours. Passons à la leçon suivante et commençons par le premier lavage. 4. Couche 1 - Humide sur humide: [MUSIQUE] Le dessin prêt sur le papier aquarelle Si vous voulez apprendre à transférer votre esquisse sur le papier aquarelle, je l'ai expliqué en détail dans mon autre cours, l'aquarelle botanique. J'ai également montré comment transférer l' esquisse d'un iPad sur du papier aquarelle. Vous pouvez simplement consulter la leçon numéro 4 de ce cours pour suivre les étapes. Maintenant, pour commencer, je vais d'abord commencer par un plan. Je vais juste nettoyer certaines marques de crayon foncées à l'aide de ma gomme à effacer. Pour la toute première couche, je vais déposer les fleurs qui sont bleu très clair , et pour cela, je vais simplement prendre ma palette et mélanger bleu cobalt dans la palette en utilisant beaucoup d'eau et en la diluant très , car nous n'avons pas besoin qu' elle soit très saturée. [MUSIQUE] Peut-être ajoutez-y un peu plus de violet, et nous allons le tester. [MUSIQUE] Ça a l'air plutôt bien. Je vais garder l'assiette de côté et rapporter mon papier. La première étape consiste à déposer une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du plan. Pour ce lavage, je vais utiliser la brosse la plus grande , de taille 8, et recouvrir toute la surface du plan avec de l'eau. Maintenant, assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d'eau à cette étape, mais la surface doit avoir une belle brillance uniforme, et essayez simplement d'éviter de sortir des limites. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé, vous pouvez prendre votre papier et vérifier si l'eau est répartie uniformément sur l' ensemble du plan de cette manière. Je pense que je dois ajouter un peu plus d'eau sur la partie supérieure. [MUSIQUE] Ça a l'air bien maintenant. Je vais attendre quelques secondes pour que l'eau pénètre un peu dans le papier, puis je vais passer mon pinceau à la taille 6 et bien mélanger le bleu sur la palette. Parfois, les couleurs commencent à se séparer les unes des autres sur la palette C'est donc une bonne idée de bien les mélanger avant de les déposer sur le papier. Avec un peu de peinture dans le pinceau, je vais commencer à laisser tomber ce bleu dans certaines zones où je pense que les fleurs devraient se trouver. Vous pouvez voir que la peinture commence à se répandre et à créer de douces fleurs comme celles-ci. Nous reviendrons et les fabriquerons encore plus tard. Je vais également ajouter du bleu près de la fente du plan, où vous pouvez voir sur cette image la fente est assez que la fente est assez bleutée par rapport aux autres parties du plan. Maintenant, je pense que ça a l' air parfait. Je vais laver le pinceau et le tamponner sur le papier absorbant. Ensuite, en utilisant la pointe du pinceau, je vais juste adoucir les bords des fleurs. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur là où je pense qu'elle peut être ajoutée. Maintenant, attendons peu jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Une fois qu'elle sera complètement sèche, nous reviendrons et commencerons à travailler sur la deuxième couche avec la teinte violet foncé. 5. Couche 2 - Ton foncé: La première couche est complètement sèche. Commençons par notre deuxième couche. Pour la deuxième couche, nous utiliserons à nouveau la technique mouillé sur mouillé et déposerons une couche d' eau propre sur cette couche. Mais avant cela, je vais faire un joli mélange de violet dans la palette afin que nous soyons prêts à commencer à peindre juste après avoir appliqué la couche d'eau. Pour le mixage, comme je vous l'ai montré plus tôt, je mélangerai le rouge et le bleu et un peu de violet si nécessaire. Lorsque vous faites ce mélange, étant donné que ces couleurs sont un peu tachées, en particulier la peinture bleue, essayez de garder votre peinture de côté pour éviter les éclaboussures ou les taches de peinture sur le papier. Je pense que cela doit être un bon point de départ pour nous. Ajoutons à nouveau une touche de rouge, et je vais juste le tester sur le papier. Je recommande toujours de faire suffisamment de mélange sur la palette l'avance pour ne pas avoir à mélanger les couleurs encore et encore. Cela peut changer les nuances de la peinture à chaque fois que vous les mélangez. Essayez toujours de faire suffisamment de mélange ne pas avoir à le refaire. Je pense que je dois ajouter un peu plus de bleu. Cette étape est vraiment cruciale pour obtenir les bonnes couleurs et n'hésitez pas à passer un peu de temps sur cette partie. De cette façon, vous ne regretterez pas d'avoir mélangé les mauvaises teintes plus tard. Je pense que ça a l'air parfait maintenant. Sur le côté, je vais créer un plus petit bouquet de violet bleuté, juste au cas où nous aurions besoin d'ajouter une variation de couleur à la prune. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le plus gros paquet comme couleur principale. Si nécessaire, nous utiliserons le plus petit bundle si nous voulons ajouter des variantes. Je vais prendre mon pinceau et appliquer une couche d'eau comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Il suffit de répartir l'eau doucement et uniformément. Fais juste attention aux bords. [MUSIQUE] Si tu en as envie, tu peux te déplacer sur le papier comme ça. C'est l'une des choses que j' aime dans le fait de travailler sur un papier plus épais que je peux facilement déplacer selon mes besoins. Je suis un peu paresseux quand il s'agit d'étirer mon papier. J'aime utiliser ce papier pour le travail de mes clients ou si je souhaite créer des illustrations botaniques réalistes comme celle-ci. Mais le 300 g/m² convient parfaitement si vous l'étirez correctement avant de peindre. [MUSIQUE] Je suis juste en train de vérifier l'éclat et il semblerait que nous ayons obtenu un résultat uniforme, alors commençons à peindre maintenant. J'ai juste attendu quelques secondes. En prenant mon petit pinceau, taille 4, et en prenant le mélange violet que nous venons de préparer. Je vais le déposer dans les zones blanches. Je vais juste éviter les zones bleues. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez sur les bords, essayez de ne pas toucher les bords car nous étalerons la peinture plus tard avec le pinceau propre et ainsi nous n'aurons pas de lignes nettes sur les bords. [MUSIQUE] Cette partie est un peu sèche, je vais donc ajouter un peu d'eau, la mouiller et recommencer à appliquer de la peinture. Si vous vivez dans un climat sec, vous devrez peut-être travailler un peu plus vite et peut-être utiliser un peu plus d'eau que d'habitude. [MUSIQUE] ce qui est de la fente, j'essaie juste de la garder bleutée, comme vous pouvez le voir dans l'une des références ici. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que le papier dans cette zone n'était pas très humide et que les bords sont durs, mais nous pouvons corriger ce problème en utilisant un pinceau humide plus tard. Je vais laver le pinceau et le tamponner sur le papier. Ensuite, je vais commencer à adoucir les bords en balayant doucement le pinceau sur les bords. [MUSIQUE] Au niveau de la fente, je vais à nouveau utiliser un pinceau propre et humide et parcourir cette ligne pour la rendre un peu plus visible et plus claire. [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec la deuxième couche et nous allons la laisser sécher complètement. Nous passerons ensuite aux étapes suivantes dans la leçon suivante. 6. Couche 3 - Textures et détails: Maintenant, après la deuxième couche, je vais noter certains des détails les plus sombres et les plus petits. Si vous regardez cette peinture, vous pouvez voir à cette partie où le stock est relié au fruit Il y a un petit creux qui doit être un peu plus foncé que la prune entière. Donc, pour cela, je vais utiliser le pinceau taille 6, qui a une très belle pointe, mais vous pouvez utiliser un petit pinceau de détail si vous en avez un pour l'étape. Je ne vais pas charger tout le pinceau avec la peinture, mais simplement utiliser la pointe du pinceau pour travailler sur les détails. Je vais donc appliquer de la peinture foncée sur la pointe de ce pinceau. Vous pouvez voir que je ne fais que toucher la pointe et que j'utilise une peinture plus épaisse . En gros, je vais juste l' utiliser comme un crayon. Je vous recommande d'utiliser un pinceau plus petit si vous ne vous sentez pas très à l' aise avec un pinceau plus petit si vous ne vous sentez pas très l'idée d'utiliser un pinceau plus grand pour cette étape. Pour simplifier encore les choses, je vais retourner le papier et marquer simplement et lentement ces zones. [MUSIQUE] Comme ça. Vous pouvez voir que j'utilise le point le plus fin et je l'utilise très lentement. Soyez juste prudent lorsque vous effectuez cette étape. Très bien, ça a l'air bien et sans en faire trop, il suffit de marquer le joint où la tige et les prunes sont reliées l'une à l'autre. Ensuite, je vais tracer certaines lignes de texture en utilisant la technique du pinceau sec, comme on le voit à la surface des prunes. Mais avant de peindre directement sur la dernière pièce, je vais m'entraîner à faire quelques traits sur un morceau de papier à l'aide d'un pinceau sec. J'utilise un pinceau de taille 4, mais veuillez utiliser un pinceau plus petit si vous n'êtes pas à l'aise avec le grand pinceau. Encore une fois, je ne vais pas utiliser beaucoup d' eau comme expliqué dans la leçon de techniques. Mais pour activer le pinceau, il suffit de le tremper une fois dans l'eau puis de le tamponner sur le papier pour éliminer tout l'excès d'eau , puis de prendre la peinture sèche dans la pointe du pinceau. Nous allons donc pratiquer ces marques et vérifier à quoi elles ressemblent. [MUSIQUE] J'essaie juste de faire ces lignes aléatoires avec un pinceau sec. Ils ont l'air parfaits. Je viens de recevoir un peu de peinture supplémentaire. Nous allons le doubler à nouveau sur papier et voir à quoi cela ressemble maintenant. L'idée de base est donc d' obtenir le pinceau le plus fin et d'essayer d'utiliser une peinture plus épaisse plutôt que de la peinture diluée. [MUSIQUE] Revenons maintenant à notre peinture et faisons ces marques. [MUSIQUE] Vous n'êtes pas obligé de tout faire verticalement. Essayez simplement de faire les marques dans des directions et des angles différents pour leur donner un aspect plus organique. En allant sur des zones aléatoires , nous n'aurons pas à couvrir toute la prune. [MUSIQUE] Comme toujours, il est très important de savoir quand arrêter. Je vais juste m'arrêter ici. Bien que ce ne soit pas très humide, nous allons lui donner quelques minutes pour que la peinture soit complètement sèche. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par une nouvelle couche. 7. Couche 4 - Humide sur humide: Bon, il est maintenant temps d' ajouter de la couleur à notre prune. Je vais à nouveau utiliser la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais faire un joli mélange de violet foncé dans ma palette. Cette fois, nous allons le rendre encore plus sombre qu'avant. [MUSIQUE] J'essaie juste de mélanger ces couleurs et de les tester sur une feuille brute. J'essaie juste de faire suffisamment de mélange pour ne pas avoir à mélanger les couleurs encore et encore. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais également créer un ton bleuté pour ajouter une variation à la prune. Maintenant que nous avons assez de peinture prête, glacons à nouveau la prune avec l'eau, puis commençons à y ajouter de la peinture. Cette fois, je vais passer par sections. Je vais d' abord commencer à travailler sur la partie gauche , puis nous peindrons la partie droite plus tard. De cette façon, je n'aurai pas à me précipiter avant qu'il ne commence à sécher. Mettre de l'eau dans mon pinceau et glacer la partie gauche de la prune. [MUSIQUE] Ajoutez ensuite la peinture. [MUSIQUE] N'oubliez pas que nous utilisons un ton de peinture plus foncé que celui de la première couche. J'essaie juste de le faire plus rapidement et d'en couvrir la majeure partie pendant que le papier est humide. [MUSIQUE] Maintenant, une fois que nous aurons appliqué la peinture, j'utiliserai un pinceau propre et humide et je balaie les bords comme nous le faisions auparavant. [MUSIQUE] Le côté gauche est sec. Nous allons maintenant passer du côté droit de la fente et suivre les mêmes étapes que de l'autre côté. Je vais juste accélérer la vidéo et vous laisser la regarder. [MUSIQUE] Je vais ajouter un peu de bleu près de la fente et effectuer d'autres réglages de couleur si nécessaire. [MUSIQUE] Maintenant, faisons une pause et laissons sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons la dernière couche de couleur en utilisant la technique humide sur sec. 8. Couche 5 humide sur sec: [MUSIQUE] Le moment est venu d'aller plus loin et appliquer notre dernière couche de violet sur la prune. Cette fois, j'utiliserai la technique humide sur sec en utilisant un ton de violet encore plus foncé. Tout d'abord, je vais mélanger une bonne quantité de violet foncé dans la palette. [MUSIQUE] Mélangeons un tout petit peu de jaune pour obtenir cette teinte violette boueuse. [MUSIQUE] Juste ça, je suppose. [MUSIQUE] Testez-le. Je pense à un peu plus de bleu peu de rouge et à une touche de jaune. Je pense que c'est un peu plus jaune. Parfait. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre une quantité généreuse de peinture dans mon pinceau et commencer à appliquer sur les zones sombres de la plante. Assurez-vous simplement que la consistance de la peinture est plus épaisse cette fois-ci et nous allons simplement utiliser la technique humide sur sec. [MUSIQUE] Maintenant, en lavant le pinceau et en prenant le pinceau propre et humide, je vais adoucir doucement ces bords, comme nous le faisions auparavant, comme nous le faisions auparavant. Pour ce côté, je vais utiliser une teinte bleuâtre-violacée plus claire juste pour ajouter une touche de variation, et adoucir à nouveau les bords avec le pinceau humide. Je continuerai simplement à ajouter les couleurs partout où je le jugerai nécessaire. Ajouter des tons de bleu dans les zones les plus claires. [MUSIQUE] Sur la gauche, je vais juste ajouter une touche de bleu , puis balayer pour adoucir à nouveau les bords. Je le retourne et nous allons réparer cette petite pièce ici. fait, nous allons donc le laisser ici pour le moment et nous commencerons à travailler sur les feuilles dans la prochaine leçon. 9. Feuilles - partie 1: [MUSIQUE] Nous allons commencer par les feuilles , puis nous passerons à la tige. Pour les feuilles, nous allons prendre de la sève verte. J'utilise du vert sève [inaudible], et je vais également y ajouter un peu de jaune citron. Si nécessaire, si nous voulons un petit ton bleuté quelque part, je l'utiliserai également. Pour mélanger mes peintures, je vais juste utiliser ce pinceau. Prenez la peinture ici, [MUSIQUE] et ajoutez un peu de jaune. Pas grand-chose, juste une touche de jaune. [MUSIQUE] Je suis en train de créer une autre flaque d'eau, mais juste un peu plus bleue pour des tons plus froids. Je vais commencer par cette feuille ici. Maintenant, en regardant l'image de référence, si vous regardez la feuille de droite, nous voyons le dessous de cette feuille et la lumière directe du soleil tombe dessus Nous allons donc utiliser du vert citronné pour cette feuille. Si je zoome, vous pouvez voir qu'il y a des taches sombres et rougeâtres sur les feuilles Nous allons donc également couvrir ces parties avec des rouges et des bruns. Maintenant, tout d'abord, je vais nettoyer certaines marques de crayon et prendre mon pinceau taille 4. Je vais commencer par cette tige, qui joint la tige principale et la feuille, et appliquer une couche d'eau uniforme. [MUSIQUE] Mais je vais retourner mon papier à nouveau pour le rendre plus facile à utiliser et appliquer l'eau uniformément. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre la teinte verte plus claire et commencer à la déposer sur la feuille. [MUSIQUE] Comme les nervures ne sont pas très visibles sur la face arrière de la feuille, je ne vais pas trop m'en inquiéter pour le moment. Ajoutez un peu de vert bleuté ici, essayez simplement de remarquer les couleurs de l' image de référence pendant que vous peignez les feuilles, et continuez à ajouter différentes variations de votre mélange au fur et à mesure que vous les voyez. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai recouvert toute la feuille, je vais mélanger rapidement un peu de rouge et de vert sur le côté, puis déposer ce mélange à certains endroits pour créer ces taches, comme je le vois sur la feuille. Je charge simplement un peu le pinceau avec le ton brunâtre et j'ajoute ces petits points pendant que la couleur verte est diffusée, cette façon, elle se fondra dans le vert et donnera cet aspect organique. [MUSIQUE] Je vais également soulever un peu de peinture sur le dessus, car elle est trop claire à cause de la lumière du soleil. Faisons en sorte que ce soit plus léger [MUSIQUE]. J'utilise simplement un pinceau humide pour soulever une partie de la peinture de cette manière afin de donner une impression des veines qui s'y trouvent. [MUSIQUE] Maintenant, je le laisse sécher et je commence à travailler sur la feuille suivante. Pour cette feuille, je vais d'abord travailler sur le côté gauche, et quand elle sera sèche, je reviendrai et je commencerai par le côté droit. [MUSIQUE] Appliquez de l'eau, [MUSIQUE] puis laissez tomber le green. Comme avant [MUSIQUE]. Avec cette feuille, j'essaie juste de laisser quelques zones blanches près des nervures [MUSIQUE] Remarquez simplement que les feuilles ont des dentelures sur les bords, alors faites attention lorsque vous appliquez de la peinture sur les bords. Nous y travaillerons dans notre prochaine couche, mais assurez-vous simplement de les trouver pendant que vous peignez. [MUSIQUE] Maintenant, laissez tomber un peu de brun rougeâtre pour faire ces taches. [MUSIQUE] Maintenant, je vais simplement nettoyer le pinceau et adoucir ces zones en le balayant comme ceci. [MUSIQUE] Maintenant, laissons-y un peu de temps, et quand tout sera sec, nous reviendrons et commencerons à travailler sur le reste des parties des feuilles. 10. Feuilles - Part2: Ces arts sont donc séchés. Ce que je vais faire, c'est ajouter de la couleur ici. Vous pouvez utiliser humide sur mouillé si vous le souhaitez. Mais je pense que cette zone n' est pas très grande, donc nous pouvons simplement opter pour le mouillé sur le sec tel quel. Pour celui-ci, je vais prendre le ton plus foncé du vert car il se trouve derrière et aucune lumière ne tombe dessus. En tenant compte de cela, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez également faire mouillé sur mouillé si cela vous intéresse. Je vais juste ajouter un peu de bleu. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je trouve qu'il est très facile déplacer sur le papier et de créer une nouvelle combinaison, [MUSIQUE], à l'aide de mon stylo semblable à un pinceau. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une touche de tonalité plus foncée. Ce que je vais faire, c'est créer un mélange léger ici, ajouter du vert, du clair et simplement ajouter un ton foncé juste à côté du chevauchement ici. C'est ça. Lavez le pinceau et utilisez le pinceau humide pour uniformiser ce bord dur. C'est tout et laissez sécher. Passons maintenant à la deuxième feuille et nous ferons la même chose sur le côté gauche. Si nous y regardons de plus près, il y a une certaine saturation cause de la chute de cette feuille. Il faut être un peu prudent ici. Mais même si vous peignez en plus de cela, ce n'est pas la fin du monde. Nous pouvons toujours régler ce problème. Ensuite, nous allons prendre du vert et démarrer [MUSIQUE]. Comme il sèche rapidement aujourd'hui, vous pouvez constater que mon papier sèche très facilement. Assurez-vous simplement, en frottant dessus en prenant le pinceau humide et encore une fois, en retirant un peu de peinture, juste pour vous assurer que nous avons besoin d'une couche d'épaisseur. On peut aussi ajouter un peu de rouge, une ou deux taches, pas beaucoup. Ça a l'air bien. Attendons un peu et laissons sécher. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons plus de couleur et détails sur les feuilles , puis nous commencerons à travailler sur cette tige. 11. Feuilles - partie 3: [MUSIQUE] Maintenant, nos feuilles sont à peu près sèches. Il est maintenant temps de passer à la deuxième couche de la feuille. C'est à cette étape que nous allons ajouter quelques détails et tracer les ailes. Nous n'avons pas besoin d'être très précis sur le verso de la feuille, mais nous devons le rendre [inaudible] sur certaines d'entre elles. Je vais prendre de l'eau et commencer par une couche d'eau uniforme, puis ajouter de la peinture, [MUSIQUE] et m'assurer de ne pas passer de l'autre côté. Encore une fois, je vais retourner mon article [MUSIQUE]. Nous n'avons pas besoin d' ajouter trop d'eau ici en utilisant du vert. En partant des arêtes, nous voulons que les arêtes soient très spécifiées ici. J'ai l'impression que l'arrière des feuilles est généralement un peu plus frais. C'est ce que nous allons faire. Je quitte une partie de la région comme ça. Juste pour marcher dans les veines [MUSIQUE]. C'est trop de peinture. Maintenant, jetez simplement le pinceau et adoucissez toutes les couleurs. Pendant qu'il est encore humide, ajoutez simplement une nouvelle touche de brun plus foncé là où vous le jugez nécessaire. [MUSIQUE] Maintenant, une chose que je voulais faire était de définir correctement les bords , car si vous regardez les bords en ce moment, ils ne sont pas correctement définis. Pour cela, soit vous pouvez utiliser la pointe du pinceau soit vous pouvez utiliser le pinceau de détail si vous en avez, je le ferai plus tard, une fois que nous aurons terminé avec cette feuille, puis nous reviendrons. Ce que je vais faire, c'est déposer la deuxième couche sur le côté gauche et ensuite, je vais revenir au verso de la feuille et recouvrir celle-ci. Faisons d'abord celui-ci pour qu'il puisse s'assécher pendant que nous y travaillons . Pour cette partie, cette portion en particulier, je n'utilise pas mouillé sur mouillé parce que c'est une zone trop petite J'utilise donc juste un délavé très pâle ou une couleur jaune [MUSIQUE]. Vous pouvez voir que j' utilise juste une touche de vert ici. C'est ça Arrête. Maintenant, passons à cette partie, ajoutez de l'eau sur le côté gauche [MUSIQUE]. Encore une fois, commencez à ajouter du vert sur cette feuille. J'essaie juste de décélérer autant que possible. Mais si vous trouvez cela difficile, nous pouvons toujours revenir et le faire avec le pinceau détaillé. Ensuite, en laissant une petite zone blanche. Puis recommencez, en laissant quelques espaces pour les veines. [MUSIQUE] Et maintenant, prenez le pinceau humide, adoucissez tous ces bords et faites cette impression sur les mauvaises herbes. Maintenant, cette partie est assez sèche car nous n'utilisons pas trop d'eau ici. Nous pouvons en fait revenir à notre pinceau plus petit et commencer par une autre couche. Maintenant, ce que je vais faire, c'est la partie qui se trouve sur le côté droit, je vais l'assombrir un peu. Il suffit de faire une ligne, de laver le pinceau. Et maintenant, je vais tracer cette ligne en utilisant le pinceau humide vers l'autre extrémité. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir que cela a déjà commencé à ressembler à un pli. Nous allons revenir sur le côté gauche, mais attendez un peu. En attendant, revenons à l'autre feuille et commençons à travailler dessus. Créer un ton de vert plus foncé. Je vais juste ajouter un peu de vert près de ce bord. Ensuite, en lavant le pinceau et en utilisant le pinceau humide, je vais simplement tirer cette peinture vers l'autre bout de la feuille. Je vais retourner à l'autre feuille et commencer à travailler sur le côté droit, appliquant le vernis à l'eau, puis en ajoutant de la peinture verte, comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Je crois que j'ai oublié d'ajouter la couleur brune dans les taches sur le côté gauche, mais on pourra le faire plus tard. Maintenant, prenez un ton rougeâtre ou brunâtre et marquez cette zone comme ceci. [MUSIQUE] Même si cette portion est sèche, vous pouvez toujours laisser ces marques. C'est la technique du pointillé que nous avons pratiquée plus tôt. Tracez les marques à l'aide de la pointe de votre pinceau. Si vous avez envie de les étaler, séchez simplement votre pinceau et secouez-le comme ça. Nous ajouterons plus de détails une fois que tout sera bien sec. Nous allons le laisser sécher et utiliser l'autre brosse. Passons maintenant à cette zone. Pour cela, vous pouvez opter mouillé sur du mouillé ou du mouillé sur du sec. Je vais utiliser la technique humide sur sec ici. En utilisant à nouveau une teinte de vert plus claire, pas beaucoup plus foncée. Et je vais peindre de cette manière, dans cette direction. Encore une fois, recouvrez cette zone plus sombre si vous pouvez voir, puis recouvrez cette eau plus foncée et trop abondante de cette façon. Maintenant, prenez le pinceau propre et retirez simplement cette peinture. Je pense qu'il fait trop sombre pour les feuilles de secours. Je vais juste enlever un peu de peinture ici. Rends-le plus doux [MUSIQUE]. Je vais donc m'arrêter ici et nous allons passer à la leçon suivante où je vais vous montrer comment peindre la tige et quelles couleurs nous devons mélanger pour cette étape. 12. Tigre - couche 1: [MUSIQUE] Nous allons maintenant mélanger quelques couleurs pour la tige. Pour cette tige, je vais ajouter de l'ombre brûlée à ma palette. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture ici. Il suffit de le tester, en prenant une très légère couche de peinture et plus d'eau, et nous verrons à quoi cela ressemble. Cela devrait fonctionner comme sous-couche. Au fur et à mesure que nous commençons à créer des tons plus foncés, vous pouvez soit en ajouter un plus grand, soit ajouter mélange de bleu et peut-être de violet que nous avons déjà. Je vais prendre une partie de la peinture de cette palette. Je vais prendre un peu de violet Helios en accompagnement parce que je ne veux rien gâcher pour l'instant, et un peu de rouge et une touche de bleu. Vous pouvez voir que je n'utilise pratiquement aucune couleur. C'est ainsi que vous pouvez tester vos couleurs sans gaspiller beaucoup de peintures. Prenons un peu de brun ici, qui est de l'ombre brûlée, et ajoutons du violet Helios au rouge. Je vais prendre tout ça, en fait, et celui-ci aussi. Nous verrons ce que cela fait à notre peinture. C'est probablement similaire à ce que nous avons. Maintenant, l'ajout de bleu fonctionnera certainement mieux que le rouge et le violet Helios. Ce que je vais faire, c'est prendre plus de bleu ici et l' ajouter à notre bois brûlé. Ça a l'air plutôt sombre. Ce que je vais faire, c'est ajouter à nouveau du rouge. C'est trop rouge. Encore une fois, nous allons ajouter du bleu. Nous avons en fait besoin d'un ton grisâtre, qui est celui-ci. En gros, j'ai juste mélangé de l'ombre brûlée, un peu de rouge et un peu de bleu pour obtenir cette teinte brun grisâtre. Mais nous allons d'abord commencer par l'ombre pure, puis nous continuerons avec nos tons plus sombres. Je vais à nouveau feuilleter mon papier. Je vais commencer par ce domaine. Nous pouvons en fait commencer par les deux. Je vais recouvrir toute la tige avec de l'eau simple. Cette démo est censée être plus légère, ce qui signifie qu' elle sera verte. Nous nous en occuperons plus tard. [MUSIQUE] Attendons quelques secondes pour que tout soit absorbé. En attendant, je vais juste faire un bon mélange aqueux de cette teinte. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune si cela vous intéresse, mais je suis content de son apparence pour le moment. Nous allons commencer par le haut. [MUSIQUE] J' ai plus d'eau que ce dont j'ai besoin ici. Je suis juste en train d'essuyer un peu d'eau. Laissons simplement sécher et revenons aux feuilles dans la leçon suivante. Je vais vous montrer comment ajouter des détails et une structure aux feuilles. 13. Feuilles - Touches finales: [MUSIQUE] En attendant que la tige sèche, je vais commencer à travailler sur les feuilles pour ajouter plus de détails et des tons plus foncés là où nous en aurons besoin. Ce que je vais faire, c'est le garder de côté. Je vais prendre ma palette verte ici, et soit nous pouvons utiliser un pinceau à pointe très fine, soit je vais juste utiliser celui-ci pour le moment et mettre une quantité généreuse de vert sur mon pinceau. Mais je dois m'assurer que j'utilise la pointe très fine Je vais donc simplement le tester pour savoir s'il fonctionne bien, car ce pinceau semble l'avoir trop utilisé. Mais allons-y. Sans prendre de peinture qui coule, nous en avons juste besoin d'une quantité et je vais juste tracer cette ligne, la veine médiane. Lorsque vous atteignez le sommet de la feuille, essayez simplement de la rendre encore plus fine. Vous pouvez le faire en soulevant légèrement votre brosse. Juste pour le rendre doux. Nous n'avons pas besoin d'une ligne dure ici. Nous avons besoin d'une ligne douce et nous avons besoin d'une ligne très subtile lorsqu'il s'agit du sommet. Il suffit d'utiliser le pinceau sec pour adoucir. C'est ça, arrête. Maintenant, je vais prendre un peu plus de peinture verte et commencer à travailler sur les bords et les dentelures des feuilles. Pour cette partie, je vais utiliser le plus petit pinceau de taille 2, et je charge suffisamment de peinture dans le pinceau, tamponnant simplement sur le papier pour éliminer le surplus de peinture. Ensuite, j'appliquerai progressivement la peinture sur les bords. Définissez-les comme vous le feriez avec un stylo ou un crayon. [MUSIQUE] Maintenant, après avoir couvert une zone, je vais nettoyer le pinceau et, à l'aide du pinceau humide, je vais tirer la peinture vers le centre, en créant un joli dégradé de tons verts. Je vais faire la même chose pour le reste de la feuille. [MUSIQUE] Je vais également définir un peu les veines en dessinant ces fines lignes et en utilisant un pinceau humide les adoucir, comme ceci. Nous continuerons à ajouter des tons sombres partout où je le jugerai nécessaire. [MUSIQUE] Maintenant, je vais simplement ajouter de la peinture sur la tige adjacente, reliant simplement la tige principale à la feuille. [MUSIQUE] Pour en revenir à la feuille, je trouve le côté droit, nous devons montrer ce pli. Pour cela, je vais utiliser un ton de vert plus foncé. Je vais peindre sur le côté droit juste pour montrer qu'il y a de l' ombre à cause de ce pli. Je viens de tester cette peinture ici. Je pense que ça a l'air bien. En utilisant à nouveau la pointe, je vais marquer les zones où ce pli est très visible. Une fois que je l'aurai peinte jusqu'à la fin, j'utiliserai simplement le pinceau humide pour adoucir la peinture. [MUSIQUE] Il suffit de définir ces dentelures très soigneusement. C'est ainsi que nous pouvons réellement montrer que la feuille s'est légèrement pliée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc juste pour marquer ces bords et simplement définir les veines du côté droit. Je pense que je dois aussi assombrir celui-ci, en ajoutant un peu de brun là où je pense pouvoir les assombrir. Utilisez la brosse humide pour adoucir ces taches. C'est trop, je suppose, alors je vais juste enlever un peu de peinture. Je vais passer à la deuxième feuille et faire même pour définir les bords et les nervures, comme nous l'avons fait avec cette feuille. [MUSIQUE] Les feuilles sont prêtes, et dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment apporter la touche finale à la prune et à la tige. 14. Détails finaux de pruneaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons revenir à l'essentiel et apporter la touche finale, par exemple en ajoutant de la couleur là où cela est nécessaire, des textures et des détails. J'ai mon ancienne palette avec le mélange violet. Je vais juste réveiller les peintures en ajoutant l' eau et en mélangeant bien. [MUSIQUE] Je vais juste le tester, et cette fois, nous avons besoin d'une petite teinte violette foncée. [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air bien. Je vais également mélanger une teinte bleue en utilisant le bleu cobalt et en y ajoutant un peu de violet Helios. [MUSIQUE] C'est parfait. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 4 et y mettre de la peinture. Je vais juste commencer à ajouter de la peinture foncée sur certaines zones qui sont censées paraître encore plus sombres en utilisant la technique humide sur sec. [MUSIQUE] Comme nous le faisions auparavant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais simplement essuyer les bords pour les adoucir. Comme ça. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que j'ajoute différentes variations de violet sur différentes zones différentes variations de violet sur différentes zones afin d'obtenir le joli aspect varié que nous voyons à la surface du prune. [MUSIQUE] De même, je vais prendre de la couleur bleue et ajouter les zones fleuries. [MUSIQUE] Continuez à ajuster couleurs au fur et à mesure. [MUSIQUE] Nous devons rendre cette partie inférieure encore plus foncée que les autres parties de la prune. [MUSIQUE] L'étape suivante consiste à ajouter à nouveau ces lignes, car les anciennes lignes que nous avons créées tôt ne sont pas tout à fait visibles pour le moment. Je vais prendre un mélange concentré de violet foncé pour cette étape. En utilisant juste la pointe du pinceau, je vais commencer à tracer ces lignes. Quelques lignes aléatoires comme celle-ci, d'autres encore. [MUSIQUE] N'oubliez pas ne pas exagérer cette partie, car nous ne voulons pas remplir le fruit entier ces textures et de ces lignes. Nous voulons juste que quelques-uns d' entre eux ajoutent plus d'intérêt à la prune. [MUSIQUE] Je vais retourner le papier et peaufiner cette partie avec soin. [MUSIQUE] Je suppose que c'est tout. Passons à la leçon suivante où nous travaillerons sur la tige et ajouterons plus de détails et la touche finale à la tige. 15. Détails de la tige et des finales: [MUSIQUE] Dans cette dernière leçon, nous allons travailler sur la tige, ajouter des nuances et des détails supplémentaires pour apporter la touche finale. Pour commencer, je vais prendre le ton le plus foncé du brun. Pour cela, je vais mélanger de l'ombre brûlée, bleu et toutes ces couleurs qui figurent déjà sur ma palette, et je continuerai à les mélanger jusqu'à obtenir un ton grisâtre très foncé. [MUSIQUE] Et voilà. Maintenant, je vais utiliser le pinceau fin et tout d'abord, je vais marquer les lignes les plus sombres de la tige. [MUSIQUE] Maintenant, je vais revenir au brun foncé. Je pense que je vais juste ajouter un peu de jaune à l'ombre brûlée et commencer à ajouter le brun sur le côté droit. Ensuite, à l'aide du pinceau humide, balayez les couleurs pour rendre le dégradé encore plus subtil et doux. N'oubliez pas que la lumière tombe du côté droit de la prune Nous veillons donc à ce que le côté droit de la tige soit un peu plus clair que le côté gauche. [MUSIQUE] Laissons-la sécher une minute. En attendant, je vais utiliser ma palette verte et peindre sur cette tige parce que j'ai l' impression qu'elle est très claire en ce moment. Je vais juste mélanger mon vert et peindre dessus avec le petit pinceau. [MUSIQUE] C'est ça. Maintenant, je vais revenir à la palette brune. Je vais mélanger une autre nuance de brun en ajoutant du rouge à l'ombre brûlée, puis la tester. Ça a l'air bien. Je vais recommencer à peindre sur le côté droit, comme nous le faisions auparavant. [MUSIQUE] Ensuite, j'utiliserai un pinceau humide pour adoucir les bords en le balayant comme ceci. Nous ajouterons des détails si je pense qu'ils sont encore nécessaires. [MUSIQUE] Donnons-lui encore une minute ou deux pour le laisser sécher. [MUSIQUE] retournant le papier, je vais simplement utiliser à nouveau un peu de brun foncé et ajouter En retournant le papier, je vais simplement utiliser à nouveau un peu de brun foncé et ajouter un peu de couleur juste pour lui donner plus de dimension. [MUSIQUE] Maintenant, si l'on regarde la paix à distance, je pense toujours que nous devons ajouter des lignes brunes et foncées pour lui donner un aspect plus 3D. Je vais juste accélérer la vidéo et y travailler un peu plus. [MUSIQUE] C'est presque terminé. Une chose que je pense, c'est que la tige aurait dû être un peu plus claire car la lumière vient de la droite, donc la partie droite doit être un peu plus claire que la partie gauche. Je vais essayer de soulever une partie de la peinture l'aide d'un pinceau plat rugueux, frottant comme suit. Je vois que je peux encore ajouter un peu de surlignage, alors je vais utiliser mon stylo gel blanc pour cela. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche si vous en avez, et le stylo gel blanc fonctionne parfaitement dans de tels cas. Je vais juste marquer quelques points et lignes comme celui-ci. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez frotter ces marques avec votre doigt pour les adoucir un peu ou utiliser un pinceau , car nous n'avons pas besoin que le blanc soit trop visible L'idée derrière l'utilisation d'un stylo gel était simplement d'éclaircir le brun de cette zone et c'est tout. C'est notre dernier tableau. J'espère que vous avez apprécié le processus et vous avez appris de nouvelles techniques en classe. Je comprends parfaitement la peur de commencer par de l'art botanique réaliste, en particulier avec des aquarelles, et j'espère que ce cours vous a aidé d'une manière ou d'une autre. J'adorerais voir vos projets. N'oubliez pas de les partager en classe et sur les réseaux sociaux. [MUSIQUE] 16. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que ce cours vous a aidé d'une manière ou d'une autre et que vous êtes plus à l'aise pour aborder tels sujets à l'aquarelle. J'adorerais voir ce que vous créez, et n'hésitez pas à partager votre projet et vos photos en cours dans la galerie de projets, et si vous le pouvez sur Instagram en me taguant @markdisha. À la prochaine fois.