Peinture botanique à l'aquarelle - Champignon agarique de mouche

1. Introduction: Bonjour, je suis Marie et bienvenue dans mon cours d'aquarelle. Si vous aimez peindre des fleurs et des sujets d'histoire naturelle de manière réaliste, vous êtes au bon endroit. Ma méthode simple d'aquarelle étape par étape vous aidera à peindre ce que vous voulez Dans ce cours, vous apprendrez à peindre un champignon plégarique réaliste Nous utiliserons un liquide de masquage afin de réduire les espaces blancs verrues sur le capuchon, et cela nous permettra de nous libérer lors des lavages que nous effectuons Nous pouvons les appliquer sans interruption. Vous apprendrez également à ajouter des détails fins pour vraiment donner vie à votre peinture. Vous trouverez toutes les ressources dont vous aurez besoin ci-dessous dans l'onglet projets et ressources. J'ai également ajouté une image de référence supplémentaire si vous souhaitez continuer à peindre. Dans les leçons à venir, je vous montrerai comment mélanger la peinture dont vous avez besoin, et je partagerai également avec vous les techniques d'aquarelle que j' utilise pour créer des peintures réalistes Si vous n'êtes pas sûr de quoi que ce soit ou si vous avez des questions, envoyez-moi un message ci-dessous. Je suis toujours heureuse de vous aider et toujours heureuse d'avoir de vos nouvelles. Commençons. 2. Fournitures: Ici, je vais vous montrer les matériaux que j'utilise dans ce projet. Tout d'abord, vous avez besoin d'une palette pour votre peinture, puis j'utilise ce grand réservoir d'eau car il y a deux sections. Dans l'une d'elles, je peux rincer mes pinceaux, puis j'ai également de l'eau potable à disposition. Vous pouvez simplement utiliser deux récipients distincts. J'utilise une sélection de pinceaux. Ces deux-là sont des guetteurs, ce qui signifie qu'ils ont les cheveux courts avec une pointe fine. Vous pouvez utiliser des pinceaux miniatures ou simplement un pinceau à pointe très fine si vous ne les trouvez pas. Ensuite, j'utilise un pinceau numéro six plus grand pour couvrir plus de surface et un pinceau numéro trois pour ajouter plus de détails. Alors celui-ci est un vieux spotter que j' utilise pour enlever toute peinture et créer des reflets. Je vais juste mettre ici et voici les peintures que j'utilise Je préfère utiliser de la peinture directement sortie du tube car je trouve que le mélange est un peu plus facile, mais les casseroles conviennent également. Les couleurs que je liste dans la liste des matériaux peuvent toutes être remplacées si vous avez déjà une autre marque de peinture. Toutes les couleurs sont répertoriées dans la liste des matériaux que vous trouverez dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. De plus, j'ai toujours un torchon de cuisine à portée de main, car il peut récupérer les gouttes de mon pinceau ou si je dois nettoyer la peinture rapidement, il est très absorbant J'utilise du papier pressé à chaud car j' aime beaucoup peindre sur une surface lisse. Mais encore une fois, si vous préférez quelque chose avec un peu de texture, c'est très bien aussi. Je pense qu'il est important d'utiliser différents matériaux, de les essayer et de voir ce qui vous convient le mieux. Ensuite, nous allons voir comment tracer et transférer notre image à partir du dessin fourni sur notre papier aquarelle 3. Suivre le tracé: Ci-dessous, dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez un schéma de votre champignon. J'aime également ajouter un dessin de contour inversé car c'est une très bonne méthode simple transférer votre image sur votre papier aquarelle Je place donc simplement un morceau de papier calque sur l'image du contour, et j'aime utiliser un crayon mécanique car la pointe de la mine est très étroite et elle le reste, elle ne s'émousse pas. Cela signifie que vous pouvez être très précis dans les détails que vous dessinez. Si vous n'utilisez pas l'un de ces crayons, utilisez un crayon assez dur, peut-être un crayon à deux H ou plus fort, peut-être un crayon à deux H ou afin que vos marques de crayon ne se tachent pas Encore une fois, vous pouvez garder vos lignes belles, fines et précises. Je trace ensuite toutes les lignes de mon image, y compris tous les petits détails que j'ai ajoutés. Vous pouvez fixer votre papier calque avec un petit ruban adhésif afin qu'il ne bouge pas. Ensuite, une fois que j'ai fini de tracer le contour, je retourne simplement mon papier calque, le place où je le souhaite sur mon papier aquarelle Encore une fois, fixez-le avec du ruban adhésif si nécessaire, puis tracez à nouveau sur les lignes. Peu importe si vous les griffonnez légèrement , à condition de couvrir tous vos traits de crayon pour transférer l' image sur votre papier aquarelle fois que vous avez terminé, vous pouvez corriger les lignes de crayon si vous ressentez le besoin ou même les supprimer si elles sont trop foncées à l'aide d'une gomme. Vous êtes maintenant prêt à commencer à peindre Dans la leçon suivante, nous allons mélanger les couleurs dont nous aurons besoin. 4. Mélanger les couleurs: Je vais commencer par le sépia et je le retire juste pour que nous puissions voir à quoi il ressemble lorsqu'il est très dilué comme un nettoyant très pâle. Maintenant, pour certaines zones d'ombre, je vais ajouter une toute petite touche de bleu outremer français. Cela l'oriente simplement vers une teinte plus grise, qui fonctionnera bien pour les zones les plus sombres Alors que c'est le sépia seul, je vais l'utiliser pour la couleur plus terreuse à la base de la tige Ensuite, je reprendrai mon sépia et j'ajouterai du jaune cadmium pâle, ce qui rendra le mélange plus jaune que le sépia, car c'est le mélange que j' utiliserai pour les zones plus claires, les écailles et les verrues qui poussent sur le chapeau rouge du champignon Je l'utilise dans un nettoyant à l'eau, juste pour ajouter une touche terreuse, car ces zones claires ne sont pas tout à fait blanches Ensuite, j'en viens au mélange rouge. Maintenant, pour cela, j' utilise du rouge cadmium profond. Ce sera la couleur, le rouge principal que je vais utiliser. Je vais également ajouter du cadmium écarlate, que je vais mélanger au rouge pour une couleur plus vive et plus orangée. Je veux juste un rouge plus clair et plus vif là où la lumière tombe directement sur le capuchon. Ensuite, pour les ombres plus foncées sur les bords, je vais ajouter du violet de Windsor à mon rouge, ce qui l'assombrit joliment 5. Fluide de masquage: Vous pouvez commencer par dessiner votre propre image ou en traçant l'image de contour fournie et en la transférant sur votre papier aquarelle Ensuite, nous commencerons par appliquer le liquide de masquage sur les zones du champignon que je souhaite conserver et garder blanches pour le moment Je commence par verser un peu de mon liquide de masquage dans un plat et j'utilise un très vieux pinceau que je garde spécialement pour le liquide de masquage N'utilisez jamais vos bons appareils, car vous ne pourrez plus jamais les rendre assez propres. Ensuite, je repère toutes ces petites taches sur le capuchon du champignon appelées verrues ou écailles. Cela me permettra de simplement peindre le capuchon avec mon mélange rouge sans avoir à me soucier de conserver toutes ces petites zones plus claires. Il serait vraiment difficile d'obtenir une surface lisse et une transition en douceur entre la zone rouge plus claire au centre et les bords où elle est plus foncée, si je devais contourner tous ces petits points. Maintenant, il est important de travailler rapidement avec le liquide de masquage, car il sèche très rapidement, en particulier sur votre pinceau Vous n'avez pas besoin de passer trop de temps à être très précis sur tous ces petits détails. Tant que nous bloquons les zones nécessaires, je peux revenir et faire quelques ajustements avec la peinture rouge sur les bords un peu plus tard. 6. Commencer à peindre: Voici mon dessin et le liquide de masquage est maintenant sec. Il sèche très rapidement, seulement cinq à dix minutes et nous avons également un nuancier où je viens de noter les couleurs que j'ai utilisées Cela me servira de référence au fur mesure que je progresse dans ma peinture. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Je vais d' abord appliquer un vernis à l'eau sur le capuchon du champignon à l' sur le capuchon du champignon à l'aide de mon pinceau numéro six et appliquer un léger mélange de jaune et de sépia sur l' ensemble du capuchon. C'est juste pour poser une base et faire en sorte que mes couleurs penchent vers les tons terreux plutôt que de travailler directement Je le peins rapidement, puis je le laisse sécher et je descends et je commence par la tige 7. Peindre la tige: À l'aide de mon pinceau numéro six, j'ai appliqué un glaçage à l'eau, commençant par la moitié supérieure de ma cigogne afin de ne pas me submerger en essayant de tout faire en une seule fois Je veux être très précis en ce qui concerne mon ombrage et je ne veux pas laisser la peinture s'infiltrer dans les zones où je la pose et se heurter aux autres À ce moment-là, je perdrai ma zone surlignée dans la partie centrale de la tige Comme je travaille très humide au départ, je veux garder le contrôle sur la destination de mes lavages En utilisant mon mélange de sépia et de bleu, je suis maintenant passée à mon pinceau numéro trois, car cela m'aide simplement à être très précise dans mon lavage. que le premier lavage est encore humide, j'arrive ici avec un mélange légèrement plus épais de ma peinture, juste pour vraiment concentrer sur l'assombrissement ombres les plus sombres que je puisse voir sur mon sujet Cela se trouve donc principalement sous le chapeau du champignon et juste en dessous des petites écailles qui dépassent sur sa longueur Et aussi sur les côtés de la tige, car c'est ce qui crée la forme et lui donne son aspect ovale incurvé Passons maintenant à mon plus petit pinceau, mon observateur numéro quatre, qui a une pointe très fine, mais un corps trapu assez court, il peut donc contenir un peu de peinture Je vais maintenant entrer dans le vif du sujet et y ajouter les plus petits détails. Maintenant, je veux garder ce détail très fin afin lui donner un aspect très naturel et mon papier est encore humide. Il n'est pas très humide, mais il est juste assez humide pour que , lorsque je pose ma peinture, ses bords puissent tout simplement se ramollir. Encore une fois, garder cet aspect naturel. Je passe juste à mon observateur numéro deux , j'ai les deux sous la main et j'utilise le plus petit quand je veux vraiment peaufiner les détails Ensuite, j'y vais avec mon pinceau humide et le mélange un peu pour lisser les bords. Ensuite, je ne fais que remarquer les petits détails sur la longueur de la tige, tels que des petits morceaux de terre ou des petits poils qui dépassent Tout cela ajoute vraiment à l' intérêt de ma peinture. En accumulant les couches de cette façon , des zones les plus claires aux zones les plus sombres, puis en ajoutant ces détails très fins, cela commence juste à ajouter une véritable sensation de profondeur à ma peinture Je continue à détecter toutes les petites imperfections et chaque fois que j' ai besoin d'atténuer les bords ou les détails particulièrement marqués, je reviens avec un pinceau propre et humide et je travaille sur les bords pour les lisser. Ensuite, je vais descendre la moitié inférieure et travailler de la même manière ici, en appliquant d'abord un vernis à l'eau, puis en commençant par ajouter ma couche lumineuse repérant les zones les plus sombres pour donner à ma cigogne sa forme ou sa forme, elle a tendance à être plus foncée sur les côtés lorsque la lumière atteint la colonne centrale Au fur et à mesure que mon sujet s'éloigne de la lumière vers les bords, ils deviennent plus sombres. Maintenant, si je ne fais pas toute la tige en une seule fois, c'est parce que je veux vraiment pouvoir garder la section sur laquelle je travaille suffisamment humide pour que ma peinture ne commence pas à sécher, car cela pourrait laisser des traces sur mes lavages Maintenant, si vous commencez à avoir un effet strié, vous pouvez simplement le laisser sécher, puis recommencer avec un vernis à l'eau et vous assurer de travailler dessus pendant qu' il est encore suffisamment humide ou suffisamment humide pour que vous puissiez déplacer la peinture Peu importe donc la taille des sections dans lesquelles vous travaillez. Assurez-vous simplement de choisir la taille de la zone que vous pensez pouvoir gérer. Encore une fois, dès mon premier lavage, je commence à assombrir zones les plus sombres que je peux Et il suffit de mélanger les bords avec mon pinceau juste humide. Je l'ai nettoyée et je vais juste y retourner humide en mélangeant simplement sur les bords pour ne pas enlever la partie principale de la peinture. Puis, passant à mon plus petit pinceau, mon observateur numéro quatre, je commence à appliquer les détails Encore une fois, si mon papier n' est pas assez humide, je ne pourrai pas intégrer ces détails à l'arrière-plan et vous commencerez à perdre un peu son aspect naturaliste Ici, je vais juste utiliser mon pinceau humide numéro trois et je le mélange à nouveau sur les bords Maintenant, c'est ce que je préfère, il suffit de mettre ces détails très, très fins avec de la peinture un peu plus foncée, car ce sont généralement ces détails qui donnent vraiment vie à votre peinture. U Donc en ce qui concerne la partie bulbeuse, les racines, la première chose que je vais faire est de commencer à cartographier ces petites racines car je veux vraiment les conserver afin de pouvoir les mettre légèrement dedans et ensuite pouvoir les contourner Ensuite, je peux simplement commencer à développer la zone entourant ces racines, les zones que je veux conserver, développant la surface texturée tout en les évitant pour le moment J'utilise mon pinceau numéro trois juste pour couvrir cette zone légèrement plus grande et appliquer un léger nettoyant sépia Je commence à utiliser mon sépia seul ici, juste pour lui donner une teinte terreuse légèrement plus brune et l'éloigner cette couleur d'ombre légèrement bleutée Alors, pendant qu'il fait humide, je prends mon observateur numéro quatre, mon petit pinceau, et je commence à cartographier dans les moindres détails Je suis encore en train de choisir quelques-unes des petites racines que vous pouvez voir ici et de les contourner à nouveau. Je choisis très librement mes zones sombres et claires lors de ce premier lavage Ce sera la base à laquelle nous allons commencer à ajouter les détails. Je commence donc à peine à aborder certaines zones plus sombres et à essayer de choisir les formes de ces zones au fur et à mesure. Je développe lentement cette zone en utilisant un effet de pointillage, et cela commence à créer la texture parce que je ne veux pas que tout soit lisse Je fais également des pointillés sur tous les bords plutôt que de les mélanger doucement aux parties les plus claires J'essaie de créer une surface un peu plus rugueuse ici. Ensuite, je reviens avec mon petit pinceau, mon observateur numéro quatre, et commence à peaufiner les détails encore plus La surface de mon papier est un peu sèche, mais elle est encore très humide Je peux donc simplement y déposer cette peinture et elle s' étale un peu, tout en conservant la définition des détails que je suis en train de noter. Au fur et à mesure que je pose mes couches, je deviens de plus en plus détaillée au fur et à mesure que le papier sèche. C'est en grande partie une question de timing. Mais encore une fois, comme je l'ai déjà dit, si votre papier sèche trop, c'est bon. Il suffit de le laisser complètement sécher, puis de mettre un autre mince vernis à l'eau dessus, et vous pouvez simplement commencer par la couche suivante par-dessus Maintenant, je viens ici très, très délicatement du bout de mon pinceau et j' ajoute simplement ces jolis petits détails, juste les petits morceaux de racine qui se détachent du bas du bulbe Cela demande un toucher très délicat confiance en soi et de simplement faire une ligne très rapide, car avec cela, vous ne voulez pas le passer par-dessus une fois qu'il est descendu, car cela l' épaissira et en empêcherait la fluidité naturelle Ensuite, je continue sur toute la racine la même manière jusqu'à ce que je me sente satisfaite. Je pense qu'une chose à retenir ici est de vous assurer que vous conservez également vos zones claires, aussi petites soient-elles car c'est ce contraste entre le clair et foncé, puis les tons moyens entre les deux qui donnera à votre peinture sa forme et empêchera cette partie bulbeuse du bas d'être une grande zone sombre Ensuite, quand je serai contente de tout, je le laisserai sécher, puis je le mettrai le dessus de mon champignon et sur nos rouges. 8. Peindre le chapeau: À l'aide de mon pinceau numéro six, j'applique un vernis à l'eau sur tout le chapeau du champignon, en m'assurant qu'il est bien lisse et qu' aucune flaque d'eau Ensuite, j'arrive directement avec un joli mélange rouge épais. Maintenant, ce rouge contient un peu de cadmium écarlate , car je veux juste qu'il reste un peu plus brillant à ce stade Maintenant, je fais attention à éviter le surlignage au centre de la casquette. Et en faisant très attention aux bords , j'obtiens un bord extérieur vraiment lisse. Maintenant, je passe juste par le centre, mais c'est la partie la plus claire de notre casquette, car c'est là que la lumière tombe directement sur le champignon Je veux juste que le mélange reste beau et doux. Eh bien, j'arrive avec un peu plus de rouge. J'utilise donc de moins en moins de cadmium écarlate tout le temps, juste pour assombrir mon rouge cadmium profondeur et créer cette jolie couleur ici Maintenant qu'il est encore suffisamment humide pour travailler, j'utilise mon mélange profond de violet de Windsor et de rouge cadmium pour assombrir tous les bords les zones d'ombre Au fur et à mesure que la couleur s'éloigne de la lumière, elle contient ces tons plus foncés. Je vais laisser cette partie supérieure sécher maintenant et redescendre ici vers le bas. 9. La tige - 2ème couche: Maintenant, cette zone est complètement sèche et je veux juste y jeter un coup d'œil et voir si je dois ajouter un léger nettoyant juste pour tout assembler et m'assurer que les racines que j'ai laissées blanches ne ressortent pas trop. Je peux simplement appliquer un nettoyant sépia très léger dessus pour qu'ils se fondent dans l'ensemble de la zone. J'en viens juste à certains de ces petits détails que j'ai laissés sur le stand Encore une fois, avec mon tout petit pinceau, c'est mon point d'observation numéro deux. J'ajoute simplement les plus petites ombres et les lignes les plus fines pour définir les bords Il y a aussi ces deux petites zones sous le capuchon. La couleur de l' ombre apparaît là. C'est le mélange de sépia avec du bleu et il suffit de le mélanger. J'ajoute donc ces petites lignes sombres ici pour vraiment définir les bords et vraiment approfondir ces ombres. 10. Le capuchon - 2ème couche: Quand le dessus sera complètement sec, je reviendrai ici vraiment approfondir cette jolie couleur rouge. Je mets simplement un mélange épais et concentré de mon rouge de cadmium sur l'ensemble, de mon rouge de cadmium sur l'ensemble, puis je nettoie mon pinceau et je le ramène humide, en mélangeant simplement ces bords, en faisant simplement défiler cette zone surlignée vers le haut Maintenant, j'essuie simplement mon pinceau sur une serviette en papier chaque fois que je ramasse de la peinture pour ne pas y retourner et je la pose à nouveau ailleurs Ensuite, je vais également utiliser un pinceau plus petit et simplement ramasser peu de peinture à certains endroits du capuchon. Maintenant, il ne s'agit que des imperfections qui s'y trouvent et juste pour commencer à créer une texture de surface beaucoup plus naturelle qu' une finition complètement lisse Assurez-vous simplement que toutes les petites zones sont bien intégrées au reste du capuchon Encore une fois, j'arrive avec mon mélange plus foncé, donc ce sont des vents de violet et de rouge, et j'assombrit à nouveau ces bords Je travaille simplement rapidement sur cette surface, effleurant la peinture pour mélanger le tout alors qu'elle est encore suffisamment humide pour travailler Encore une fois, si vous commencez à avoir des traces sur votre peinture, laissez simplement le tout sécher, puis vous pouvez passer par-dessus et travailler à nouveau assez rapidement avec un lavis rouge épais, et tout ira bien Maintenant, je fais simplement passer une très légère couche de mon jaune cadmium pâle juste à travers cette zone centrale plus claire, juste pour enrichir la couleur et la réchauffer un peu Ensuite, je dois le laisser agir pendant dix ou 20 minutes, peut-être un peu plus longtemps, juste pour m'assurer qu'il est complètement sec avant de revenir retirer le liquide de masquage lors de notre prochaine leçon 11. Touches finales: Vous pouvez simplement tapoter une serviette en papier sur le dessus pour vous assurer qu'elle ne ramasse pas de morceaux de peinture qui se trouvent encore sur le liquide de masquage, puis simplement frotter le tout. Maintenant, vous pouvez utiliser un caoutchouc dur, assurez-vous simplement qu'il est propre ou juste un doigt propre. Il se détache très facilement. Vérifiez avec votre doigt, assurez-vous que tout est bien lisse et qu'il ne reste aucun liquide de masquage Ensuite, en utilisant mon pinceau numéro trois et mon jaune cadmium pâle avec une touche de mélange sépia Je vais juste peindre toutes les taches blanches les aider à se fondre dans le fond, à les rendre plus naturalistes, leur donner un peu de forme J'applique donc la peinture principalement sur les bords, puis avec mon pinceau, en la mélangeant au reste des petites formes, juste pour obtenir une surface légèrement texturée afin que la surface ne soit pas complètement plane et qu' il y certaine variation de tons clairs à foncés Je travaille juste assez rapidement sur les bords car je ne veux pas que le rouge se retrouve dans ces zones blanches. Il est très important que je travaille à sec et que le champignon rouge soit complètement sec avant de commencer. Et comme vous pouvez le voir ici, je ne pose pas d'abord un vernis humide Ce n'est pas nécessaire car ma peinture est suffisamment humide et les zones sont suffisamment petites. Cela permet également aux deux couleurs de ne pas se croiser sur les bords. Une fois que j'aurai couvert toutes ces petites zones blanches, je vais y revenir avec mon repérateur numéro deux, mon tout petit pinceau et un mélange légèrement plus foncé Je viens d'ajouter un peu plus de sépia à mon mélange jaune. Je mets simplement toutes les petites marques qui créent la texture et représentent les écailles qui forment ces zones blanches qui poussent sur le chapeau du champignon Une fois que j'aurai ajouté toutes ces petites lignes, je reviendrai avec mon pointeur numéro quatre, un pinceau légèrement plus grand, pinceau légèrement plus grand, juste mouillé et mixant partout où je peux voir lignes raides ou juste sur les bords Ensuite, je reviens avec mon pinceau numéro deux et ajoute les petits détails que je veux. Il s'agit simplement d'un processus qui consiste à mélanger ces lignes, à estomper les bords pour conserver un aspect très naturel et lisse, et à ajouter les détails là où je le souhaite. Ensuite, quand j' aurai fini avec cette couleur, je vais juste revenir avec un peu de mon mélange de rouge avec mon pinceau d' observation numéro deux Ajoutez simplement quelques détails sur les bords de ces zones et ajoutez les petits endroits où il y avait trous dans l'échelle et où le rouge transparaissait. Cela permet de vraiment définir tous les bords maintenant et d' ajouter toutes ces jolies touches finales. Encore une fois, je travaille vraiment très sec. Mon papier est encore à peine humide, mais pas du tout mouillé. Quand j'ajoute le détail rouge, il ne s'étale pas du tout , car je veux que ces bords soient assez nets. Lorsque vous avez presque terminé votre peinture, c'est toujours une bonne idée de prendre du recul, peut-être de la laisser pendant un petit moment, et de revenir y jeter un coup d'œil et de voir s'il y a des zones de détail ou de ton que vous aimeriez améliorer. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement le laisser sécher et voilà votre peinture terminée. 12. Partage de votre peinture et conclusion: Donc tu as terminé. Bravo et merci d'avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'adorerais voir votre image finale. Si vous souhaitez le partager, vous pouvez le faire ci-dessous. N'oubliez pas de cliquer sur Suivre si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles classes que je publie ici sur Skills Share. Si vous avez une minute, j' adore savoir comment vous vous en sortez, veuillez également laisser un commentaire ci-dessous. J'ai plein d'autres tutoriels dans mon école d'art en ligne. Le lien est ci-dessous si vous souhaitez continuer votre voyage à l'aquarelle avec moi. Au revoir pour le moment et j' espère vraiment vous revoir bientôt en classe.