Peindre une anémone rose à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Marie et bienvenue dans mon cours d'aquarelle. Si vous aimez peindre des fleurs et des sujets réalistes, vous êtes au bon endroit. Ma méthode simple d'aquarelle étape par étape vous aidera à peindre ce que vous voulez Dans mes cours, vous apprendrez les compétences et les techniques dont vous aurez besoin pour vraiment donner vie à vos sujets en utilisant des couches profondes de couleurs riches et en ajoutant des détails qui ajoutent vraiment un aspect unique à votre peinture Vous trouverez toutes les ressources dont vous avez besoin ci-dessous dans l'onglet projets et ressources. Il y a une image de référence à partir de laquelle peindre et une image de contour que vous pouvez tracer afin que nous puissions passer directement à la peinture. Il y a aussi une liste des matériaux que j'utilise. Dans les leçons à venir, je vais vous montrer comment mélanger la peinture dont vous aurez besoin pour peindre ce beau sujet et les techniques que vous utiliserez pour construire la fleur. Si vous avez des questions, envoyez-moi un message ci-dessous. Je suis toujours heureuse de vous entendre et toujours heureuse de vous aider. Commençons. 2. Mélanger les couleurs: Bonjour, bienvenue dans ce magnifique tutoriel sur le nème rose foncé. Dans ce didacticiel, je me concentre sur création de profondeur en affinant le contraste tonal de chaque pétale, des points les plus sombres de la base aux zones plus claires et plus complètes où le pétale capte le Cela crée une image vraiment tridimensionnelle qui sort simplement du papier Donc, tout d'abord, je vais préparer ma palette et afin vraiment capitaliser sur les valeurs tonales de chaque pétale rose, j'utilise trois couleurs différentes mélangées dans des consistances différentes mélangées dans Avec cela, je peux créer un rose plus clair jusqu' au rose ombre le plus foncé, qui contient beaucoup plus de violet La couleur la plus claire que j'utiliserai est le rose permanent. Et à cela, j'ajouterai le magenta de quinacridone, qui est d'un rose beaucoup plus profond Par conséquent, assombrir le rose des pétales et créer une couleur beaucoup plus riche et plus profonde Et pour les zones d' ombre les plus sombres, principalement à la base des pétales, là où elles se trouvent, j'ajouterai du violet de Windsor à mon mélange de roses J'utiliserai ces mélanges dans des consistances beaucoup plus épaisses là où j'en ai besoin afin de créer des zones de couleur vraiment riches Ensuite, j'ai besoin d'un vert pour les petites feuilles que on peut voir sortir de derrière la fleur Pour cela, j'utilise du jaune cadmium pâle et du bleu outremer français. Ensuite, pour toutes les zones vertes qui sont vraiment sombres ou où une ombre foncée est créée, j'ajouterai simplement une touche de sépia à mon mélange de vert Cela me donne un beau vert foncé profond. Ensuite, la dernière couleur dont j'ai besoin est la couleur foncée presque noire au centre du nem Pour cela, j'utilise bleu outremer français et du rouge cadmium profond Vous pouvez donc voir ici que cela crée une très jolie couleur foncée, mais qu'elle penche encore trop vers le bleu. Pour obtenir un noir plus neutre, j'y ajoute une touche de jaune, puis j'équilibre les couleurs, en ajoutant une petite touche à fois jusqu'à obtenir la teinte que je souhaite. Et il suffit de le mettre ici. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu d'ocre jaune mélangé à une touche de sépia pour les petits capitules au centre de l'étamine Je vais faire en sorte que ce nettoyant soit assez aqueux. Et voici le nuancier auquel je peux me référer lorsque je peins ma fleur. 3. Fournitures: Ici, je vais vous montrer les matériaux que j'utilise dans ce projet. Tout d'abord, vous avez besoin d'une palette pour votre peinture, puis j'utilise ce grand réservoir d'eau car il y a deux sections. Dans l'une d'elles, je peux rincer mes pinceaux et ensuite j'ai également de l'eau potable à disposition. Vous pouvez également simplement utiliser deux récipients distincts. Mais il est important de toujours avoir de l'eau potable à portée de main. J'utilise une sélection de pinceaux. Pour ce tutoriel, j' utilise un pinceau de taille 3. Il s'agit d'un pinceau rond en zibeline avec une pointe très fine pour les veines les plus délicates dans lesquelles je veux peindre. Ensuite, j'utilise également un numéro quatre et un numéro six. J'échange ces deux pinceaux en fonction de la taille de la zone que je souhaite peindre. Voici les peintures que je vais utiliser. Je préfère utiliser de la peinture directement sortie du tube car je trouve que le mélange est un peu plus facile, mais les casseroles conviennent également. J'utilise des aquarelles professionnelles de Windsor et Newton et les couleurs que j'utilise pour ce didacticiel figurent dans la liste des matériaux, que vous pouvez trouver dans l'onglet projets et ressources ci-dessous Maintenant, si vous avez déjà une autre marque de peinture, toutes ces couleurs peuvent être remplacées. J'ai également un torchon de cuisine à portée de main, car il peut récupérer les gouttes de mon pinceau Si je dois nettoyer la peinture rapidement, il est assez absorbant et très pratique à garder à vos côtés J'utilise du papier pressé à chaud car j'aime beaucoup peindre sur une surface lisse. Encore une fois, si vous préférez quelque chose avec un peu de texture, c'est très bien. Je trouve qu'une surface lisse facilite un peu la peinture dans les moindres détails. Dans la leçon suivante, nous verrons comment je transfère mon image, mon dessin de contour, sur ma peinture à l'aquarelle 4. Transférer le dessin de plan: Ci-dessous, dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez un plan de votre anom J'aime également ajouter un contour inversé car c'est une très bonne méthode simple transférer votre image sur votre papier aquarelle Je place simplement un morceau de papier calque sur l'image du contour. J'aime utiliser un crayon mécanique car la pointe de la mine est très étroite et elle le reste. Il ne s'émousse pas, ce qui signifie que vous pouvez être très précis dans les détails que vous dessinez Si vous n'utilisez pas l'un de ces crayons, utilisez un crayon assez dur, peut-être un crayon à deux H ou plus fort pour que vos marques de crayon ne se tachent pas Encore une fois, vous pouvez garder vos lignes belles, fines et précises. Je trace ensuite toutes les lignes de mon image, y compris tous les petits détails que j'ai ajoutés. Vous pouvez fixer votre papier calque avec un petit ruban adhésif afin qu'il ne bouge pas. Ensuite, une fois que j'ai fini de tracer le contour, je retourne simplement mon papier calque et je le place où je le souhaite sur mon papier aquarelle Encore une fois, fixez-le avec du ruban adhésif si nécessaire, puis tracez à nouveau sur les lignes. Peu importe si vous les griffonnez , à condition de couvrir toutes les lignes de crayon pour transférer l' image sur votre papier aquarelle Et en utilisant l'image inversée, si vous utilisez cette méthode, vous obtenez un dessin de votre nem dans le bon sens. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous pouvez affiner les lignes de crayon si vous en ressentez le besoin ou même les supprimer si elles sont trop foncées à l'aide d'une gomme Vous êtes maintenant prêt à peindre. 5. Commencer par les pétales: Ensuite, une fois que j'aurai transféré mon dessin sur mon papier aquarelle, mon dessin sur mon papier aquarelle, je commencerai par peindre les pétales Je mélange une grosse flaque de mon mélange rose. Maintenant, avec ce mix, je vais continuellement ajuster au fur et à mesure en regardant mon image de référence et en déterminant si la zone sur laquelle je travaille est d'un rose plus foncé ou d'un rose plus clair. Donc, pour cette flaque d'eau principale, je veux me rapprocher le plus possible de la couleur rose moyen que j'utiliserai, puis je pourrai facilement l'assombrir ou l'éclaircir en ajoutant soit ma violette de Windsor, soit ma rose permanente commençant par mon premier pétale, j'ajoute un lavis aqueux sur tout Ensuite, j'ajoute mon mélange rose clair. donc Je choisis donc avec soin les zones les plus claires du pétale Pour celui-ci, c'est sur le bord supérieur ici. Maintenant que ma surface est très humide, je peux retirer toutes les zones de peinture que je veux avec mon pinceau propre et humide, en m'assurant de conserver les zones les plus claires. Ensuite, j'ajouterai un mélange légèrement plus saturé de ma peinture dans les zones où je peux voir la couleur du pétale est plus foncée Tout le temps, je nettoie mon pinceau et je l'utilise à peine humide pour estomper les bords et les zones les plus claires du pétale Maintenant, si votre peinture commence à laisser des traces pendant que vous faites cela, il est préférable de laisser le pétale sécher complètement, puis vous pouvez revenir et laver à nouveau l'ensemble du pétale à l'eau une fois qu'il est sec, puis ajouter votre peinture par-dessus fois qu'il est sec , puis ajouter votre peinture Ainsi, une fois que votre peinture devient striée, cela signifie que votre surface devient trop sèche pour être travaillée Parce que nous voulons que les différentes valeurs tonales de chaque pétale passent de l'obscurité à la lumière en douceur, nous travaillons avec chaque pétale assez humide pour commencer Mais au fur et à mesure qu'il sèche, vous constaterez peut-être qu'il est plus difficile de mélanger les différentes couches les unes dans les autres. Ensuite, je prends ma gomme et je supprime les lignes sombres, car je ne veux pas qu'elles apparaissent à travers les zones les plus claires de ma peinture Ensuite, j'ajoute un glaçage à l'eau sur le pétale suivant. Cette fois, j'applique ma peinture dans la zone la plus foncée de mon pétale Encore une fois, je m'assure que mon pétale est bien mouillé pour avoir le temps de travailler la peinture, en m' assurant que tous les bords se fondent parfaitement dans les zones les plus claires Il s'agit vraiment de deux méthodes de travail différentes J'ai tendance à passer de l'une à l'autre en fonction de la quantité de zones sombres ou claires sur le pétale au départ Par exemple, si vous commencez par un pétale très léger, j'utiliserais la première méthode ajouter d'abord un lavage très léger Alors qu'ici, j'entre directement dans les zones les plus sombres, y ajoutant de la peinture, puis en mélangeant la peinture pour créer les zones les plus claires Encore une fois, votre surface doit rester suffisamment humide pour que vous ayez le temps de travailler avec la peinture sur votre papier, mais pas trop humide pour que vous n'ayez aucun contrôle sur la destination de la peinture. Cela peut demander un peu d'entraînement, mais une fois que vous aurez compris , vous serez en mesure de contrôler complètement votre peinture sur le papier. Il s'agit simplement de trouver le bon équilibre entre humidité. L'équilibre entre le degré d' humidité de votre papier le degré d'humidité de votre peinture se mélange également. Maintenant, ce que je veux faire avec cette première couche de peinture aux pétales, c'est me frayer un chemin autour de la fleur, en cartographiant les zones tonales les plus sombres et les plus claires pour obtenir une carte tonale rose de toute peinture aux pétales, c'est me frayer un chemin autour de la fleur, cartographiant les zones tonales les plus sombres et les plus claires pour ma Une fois la première couche complètement sèche, j'y reviendrai pour approfondir les zones et beaucoup plus d'attention aux bords et aux détails de chaque pétale Avec cette première couche, je travaille avec ma peinture un peu plus souple, puis j'utiliserai la deuxième couche et peut-être une troisième par endroits pour vraiment mettre de l'ordre et affiner les détails Au fur et à mesure, je regarde constamment mon image de référence et ajuste le mélange de couleurs en fonction de la zone du pétale sur laquelle je travaille J'ajoute donc une plus grande partie de ma violette de Windsor, principalement à la base des pétales, où la couleur est plus foncée à cause de l'ombre qui s'y trouve, et je m'assure de conserver également les zones les plus claires sur chaque pétale Parce qu'une fois ma peinture terminée, c'est le contraste entre ces ombres sombres et les zones beaucoup plus claires du pétale qui donnera de la profondeur à ma peinture et donc une image beaucoup plus naturaliste Ensuite, je passe au pétale suivant, je déplace mon papier pour ne pas peindre le pétale à côté, en m' assurant que chacun est complètement sec avant de peindre celui qui se trouve juste à côté. Ensuite, je passe au pétale suivant, je déplace mon papier pour ne pas peindre le pétale à côté, en m' assurant que chacun est complètement sec avant de peindre celui qui se trouve juste à côté. Ensuite, je passe au pétale suivant, je déplace mon papier ne pas peindre le pétale à côté, en m' assurant que chacun est complètement sec avant de peindre celui qui se trouve juste à côté J'ajoute à nouveau mon vernis à l'eau, en m'assurant qu'il soit bien humide et que cela me laisse suffisamment de temps pour travailler sur le pétale Ensuite, j'ajoute d'abord mon rose moyen à rose clair. Je m' assure de conserver la zone la plus claire à travers la partie centrale du pétale. Et il suffit de le brosser très légèrement pour aider les bords à s'adapter à l'aide de ma brosse propre et humide Ensuite, j'arrive avec mon mix plus foncé. C'est mon rose avec la violette de Windsor ajoutée, et je l'ajoute de manière à créer une surface légèrement texturée, évoquant le début des nervures du pétale R Ensuite, revenez et ajoutez une couche encore plus foncée à la base ici. Sur cette première couche, je vais essayer de rendre les zones les plus sombres aussi sombres que possible en ajoutant mon mélange de couleurs sombres. Mais pour vraiment augmenter le contraste, je dois absolument y revenir et ajouter mon mélange plus foncé par-dessus une fois que la couche est sèche. Ensuite, je continue à choisir les formes des pétales au fur et à mesure que je me déplace. Lorsque je peins dans ces petites zones de pétale, où le pétale a été raccourci dans la zone centrale, je fais attention à Il n'est pas nécessaire de garder les petites sections mouillées aussi longtemps et il peut également être plus difficile de garder contrôle de ma peinture sur de petites surfaces. Je ne veux pas que ça se répande trop vite. Passant ensuite à ce gros pétale, je le mouille complètement Et puis ajoutez mon rose plus clair pour commencer. Ensuite, en prenant une consistance assez épaisse de mon mélange plus foncé, je le dépose ici à la base de mon pétale À l'aide mon pinceau propre et humide, j'aide doucement à retirer la peinture et l' estomper dans la zone plus claire située en haut du pétale Encore une fois, il suffit de retirer le début des petites veines au fur et à mesure. Maintenant, sur un petit pétale comme celui-ci, j'humidifie complètement la surface, mais je fais attention à ne pas laisser de flaques d'eau Ensuite, en utilisant mon mélange plus foncé, je le mets directement le long d' un bord et, avec mon pinceau propre et humide, je mélange simplement le bord de la peinture foncée ici, créer une petite texture au fur et à mesure. Mais je fais très attention à ne pas faire remonter la peinture foncée jusqu'au bord du pétale, car je veux qu'elle jusqu'au bord du reste très claire C'est donc un exemple où il est vraiment important de ne pas ajouter trop d'eau, car sur un si petit pétale, s'il était trop humide, je ne pourrais pas économiser ma lumière car la peinture s'y si petit pétale, s'il était trop humide, je ne pourrais pas économiser ma lumière étendrait trop Maintenant, je continue à peindre le reste des pétales en utilisant les mêmes méthodes. N'oubliez donc pas de toujours regarder votre image de référence et de voir exactement ce qui se passe dans chaque pétale, vérifiant la couleur et les zones les plus claires et les plus sombres En traitant chaque pétale individuellement, vous vous assurez d'obtenir une image finale vraiment intéressante, plutôt que de simplement les peindre uniformément de la même manière 6. 2als couche de pétales: Une fois que j'ai terminé ma première couche, je vais appliquer une deuxième couche. Avec cela, je veux vraiment enrichir les couleurs et renforcer le contraste des tons J'ajouterai également des détails à ce stade. Je commence par appliquer un vernis à l'eau sur mon premier pétale et, en utilisant mon mélange de peinture plus foncé, je le dépose à nouveau dans les zones les plus sombres du Je prends ensuite mon pinceau propre et humide et je mélange les bords de cette peinture foncée pénétrer dans les zones plus claires du pétale Avec cette couche, je fais beaucoup plus attention à mes bords, car je veux vraiment les égaliser, en mes bords, car je veux vraiment les égaliser, contournant la fleur. Puis, avec un mélange assez concentré de la même couleur, je l' ajoute dans ombres et les plis les plus foncés C'est ce mélange très concentré de ma peinture qui ajoutera le contraste le plus profond à l'ensemble de l'image. Je l'ajoute avec parcimonie par endroits, juste pour vraiment accentuer les détails les plus sombres Maintenant, sur cette couche, je retire également la peinture que j'applique du bout de mon pinceau afin de créer un effet de texture croisée à la surface des pétales Sur chaque pétale, il y a quelques nervures plus proéminentes, mais il y a aussi un motif de surface de fond que je peins également légèrement Passant ensuite au pétale suivant, je l'humidifie d'abord Maintenant, lorsque j'ajoute mes glaçures à l'eau à cette deuxième couche de pétales, je ne veux pas que mes pétales soient aussi mouillés que la première couche et je dois faire attention à ne pas trop déranger la peinture en dessous Vous pouvez voir ici qu' avec le bout de mon pinceau, je dessine simplement toutes ces petites lignes et je crée la texture de surface et le motif qui se trouvent sur les pétales. Il suffit ensuite d'ajouter cette touche de couleur très profonde à la base même du pétale disparaît derrière les pétales supérieurs qui se chevauchent J'essaie tout le temps d' augmenter le contraste dans les ombres, car cela donnera vraiment à ma peinture la profondeur que je souhaite. Ensuite, je continue à me frayer un chemin autour des pétales, en ajoutant continuellement à mon mélange, parfois pour le rendre plus épais d'autres pour l'aider à prendre une teinte rose plus vif ou pour ajouter ma violette de Windsor pour vraiment accentuer le rose pour les ombres. Comme je l'ai dit, je fais vraiment beaucoup plus attention à tous les bords et à l' endroit où les pétales se rencontrent. Maintenant, là où ils se rencontrent, cela nous donne une très bonne occasion de vraiment regarder et de décider quel côté de la jointure est le plus foncé et quel côté est le plus clair. En le peignant avec précision, cela contribue vraiment au réalisme de votre image peinte. Maintenant, je vais continuer à peindre autour de ma fleur, approfondissant la couleur et le contraste chaque pétale et en ajoutant des détails Moi et 7. Couche finale, contraste et détails: Une fois que j'ai revu la fleur entière, en ajoutant une deuxième couche, je peux regarder mon image dans son ensemble et voir où je veux encore vraiment accentuer ce contraste et enrichir la couleur J'ajoute un mélange assez concentré ici. Et puis aussi définir vraiment toutes veines les plus fortes qui se détachent sur les pétales. Je les peins à nouveau avec le bout de mon pinceau, mais en m'appuyant un peu plus fort cette fois, et la surface sur laquelle je peins est encore à peine humide. Ensuite, j'utilise mon pinceau propre et humide pour brosser très doucement les lignes afin de m'assurer qu'elles s'intègrent parfaitement à l'arrière-plan et ne ressortent pas trop , ce qui leur donne un aspect anormal Et puis je peux aussi ajouter d'autres petites veines sur le pétale. Et puis je veux encore assombrir encore davantage certaines de ces ombres profondes à ces ombres profondes à la base de certains pétales Je viens ici et je ne couvre qu' une petite zone à la fois. Je veux vraiment capturer cette ombre où le pétale plonge derrière l'étamine au centre J'ajoute simplement ma peinture plus foncée et j'utilise mon pinceau propre et humide pour lisser un peu les bords très rapidement. Maintenant, je prends du recul et je regarde ma peinture et je remarque où se trouvent les valeurs tonales les plus sombres, et je veux les peindre et renforcer ces et renforcer Dans l'ensemble, selon l'étendue de la zone que je peins à ce stade, il s'agit généralement d'une petite zone d'ombre spécifique assez petite. Je ne vais pas d'abord humidifier la surface. J'ajoute simplement de la peinture, puis je lisse les bords, en travaillant assez rapidement pour que les bords n'aient pas le temps de sécher sur le papier Mais en travaillant de cette façon, j'ai réussi à garder ma couleur beaucoup plus concentrée, ce qui m'a permis d'obtenir les teintes les plus sombres possibles Ici, j'ajoute un vernis à l'eau très léger car je veux ajouter un peu plus de couleur, pas simplement une petite ombre C'est à ce stade de votre peinture que vous pouvez vraiment ajouter de l'impact. Vous pouvez prendre le temps que vous voulez, recul, en regardant votre fleur et en décidant où vous pensez vraiment que le contraste pourrait être accentué, puis en peignant cette couche supplémentaire de votre mélange rose foncé et en ajoutant toutes veines les plus saillantes que vous pouvez voir, car cela donnera vraiment du caractère à votre fleur Et une fois que vous serez satisfait du niveau de contraste et de couleur que vous avez obtenu sur vos pétales, nous pouvons passer à autre chose et peindre les petites feuilles vertes qui apparaissent juste sur les petites feuilles vertes qui apparaissent juste certains bords de la fleur. 8. Des feuilles: OK, donc je mélange une petite flaque de mon vert et je garde mon vert assez foncé J'humidifie légèrement la première feuille et j'ajoute mon vert. Maintenant, comme je garde mon vert assez foncé, il penche un peu trop vers le bleu. J'ajoute juste une petite touche de rouge pour équilibrer le vert et lui donner un aspect plus naturel Maintenant, avec ces petites feuilles, elles ont toutes des formes différentes. Ce que je regarde ici, c'est la forme réelle de chaque petit élément et son degré d'obscurité ou de lumière. En traitant chaque petit élément séparément, il est beaucoup plus facile de peindre ce petit fouillis de feuilles J'ai également opté pour un pinceau plus petit. C'est mon pinceau en zibeline numéro trois, qui a une jolie pointe fine pour ce petit travail détaillé. Tout d'abord, je peins dans couleur plus claire avec une touche plus aqueuse de mon vert, puis je dépose une consistance légèrement plus épaisse de la même couleur les zones de chaque petite section où je peux voir une ombre ou un détail plus foncé Sur toutes les zones très sombres, comme cette partie de la feuille qui se trouve derrière les autres, j'ajoute simplement une petite touche de sépia au mélange pour vraiment l' assombrir davantage Avec la plupart des petites feuilles comme celle-ci, j'ajoute simplement la couleur de base la plus claire. Bien que cette couleur de base soit encore humide, j'y reviens et j' ajoute les détails et n'importe quelle teinte ayant une consistance verte plus épaisse, ce qui la rend plus foncée. Et il suffit d' estomper doucement tous les bords dont j'ai besoin avec ma brosse nettoyée. Je continue simplement à sélectionner chaque petit bout de feuille et à le peindre de la même manière. Ensuite, je peins le petit bout de tige que l'on peut voir ici de la même manière. Appliquer un léger vernis à l'eau puis ajouter une touche très légère de mon vert J'ajoute ensuite une consistance légèrement plus épaisse, créant un ton plus foncé à ajouter dans la zone d'ombre. Ensuite, remontez sur le côté et continuez à peindre les petites feuilles ici. 9. Étamine: Ensuite, une fois que j'ai fini les feuilles, je viens au centre pour peindre l'étamine La première chose que je veux faire est de mélanger une belle flaque épaisse de ma couleur foncée pour le centre Je commence par la fleur d' outremer française et le rouge cadmium profond. Je mélange d' abord ces couleurs jusqu' à obtenir une très belle couleur profonde. Ensuite, j'ajoute mon jaune pour que la couleur soit plus proche du noir. C'est encore un peu bleu ici, alors j'ajoute plus de jaune car la couleur du centre penche davantage vers le brun foncé que vers le bleu-noir. Une fois que je suis satisfaite de la couleur, je commence par ajouter un léger vernis à l'eau sur la zone centrale Ensuite, j'ajoute ma couleur, en m' assurant de conserver le point fort au centre de cette forme de dôme. Je m'assure que les bords de mon noir restent souples au centre. Ensuite, reprenant mon pinceau numéro trois, je vais peindre avec ces petites formes semblables à des graines qui sortent du centre Je choisis également les formes des filaments et des anthères sur le bord extérieur R Je peins assez librement autour des petites graines que j'ai dessinées C'est à ce moment-là qu'il est vraiment utile que vous ayez dessiné avec précision, car cela fait gagner du temps lorsque vous peignez car vous pouvez simplement suivre les petites formes dans lesquelles vous avez déjà dessiné. Je m'assure que ces formes sont arrondies ou en forme de tube et peins dans le petit espace entre les formes avec ma peinture foncée. Ensuite, je fais le tour de la section entière de la même manière. Et puis, une fois que j'ai fini de peindre tous les petits épis et les anthères, je vais mélanger un peu d'ocre jaune avec une touche de sépia pour les atténuer Ensuite, en le mettant dans un mélange assez aqueux, je vais peindre les têtes du cercle intérieur, ici, je les peins assez librement, en faisant attention de laisser une petite tache plus claire sur la plupart des C'est parce que je ne veux pas qu'elles aient l'air plates, chaque petite tête a une forme arrondie. En laissant une tache lumineuse ou un surlignage sur chacune d'elles, cela crée l'illusion d'une surface incurvée. U. Je m'efforce également de choisir une forme plus grande sur laquelle peindre avec ce mélange de jaunes Ensuite, pour la prochaine couleur que je souhaite utiliser, je vais prendre une touche de mon mélange de rose et le mélanger au reste de mon mélange de noir. En l'utilisant dans un lavage assez aqueux, je voudrais ajouter cette touche de couleur à l'anneau extérieur qui l'entoure. Je garde mes mélanges assez liquides car je veux que le travail que j'ai déjà fait transparaisse une fois que j'aurai ajouté ces lavages Je peux donc utiliser ces lavis pour augmenter l' intensité de la couleur au centre sans perdre tous les détails que j'ai ajoutés au début Encore une fois, je contourne le cercle en prenant soin de laisser certaines zones surlignées, gardant un point lumineux sur le plus grand nombre possible de ces formes. Ensuite, une fois que j'ai fini ce lavage, je reviendrai à mon mélange noir. Il est légèrement plus épais cette fois, et je vais m'en servir pour peindre dans les tons les plus sombres que je puisse voir dans la zone centrale Maintenant, bien que mon linge soit légèrement plus épais, il n'est toujours pas trop épais, sorte que je peux toujours voir les détails et les nuances de ton visibles de dessous. Je vais également travailler sur l'anneau extérieur, en agrandissant cette zone et en l' assombrissant dans son ensemble, tout en veillant à ce que les zones les plus claires et les détails soient également visibles ici Et maintenant, j' ajoute juste une touche de mon mélange de jaunes pour approfondir la couleur ici. Et juste quelques touches finales. Et puis, quand tu es satisfait de ta peinture, tu finis. 10. Partage de votre image et de votre conclusion: Vous avez donc terminé, bravo. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez maîtrisé les techniques et les compétences nécessaires pour contrôler vos lavages J'adorerais voir votre image finale Si vous souhaitez la partager, vous pouvez le faire ci-dessous. N'oubliez pas de cliquer sur Suivre si vous souhaitez être tenu au courant des cours que je publierai ici sur le partage de compétences. Si vous souhaitez poursuivre votre voyage à l'aquarelle avec moi, j'ai également de nombreux autres tutoriels dans mon école en ligne L'encre se trouve ci-dessous. Au revoir pour le moment et j'espère vous revoir bientôt en classe.