Peinture acrylique : Un raton laveur commun

1. Introduction: La peinture acrylique est un médium polyvalent et je le recommande à tous ceux qui débutent. Bienvenue dans ma série de peinture acrylique où, dans chaque étude de classe, je montre étape par étape mon processus de peintre afin que vous puissiez pratiquer avec moi. Ces études sont idéales pour les débutants et pour tous ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences. Dans cette étude de classe, je vais vous montrer comment peindre un raton laveur commun, une créature sauvage présente dans nombreux endroits du monde, principalement en Amérique du Nord Et dans mon coin de pays, on les voit souvent chercher de la nourriture dans le jardin. Je m'appelle Bridget Miller et je suis peintre décorative de métier Je peins avec ce médium depuis plus de 30 ans et, plus récemment, j' enseigne des cours en personne et en ligne pour aider les autres à apprendre à peindre pour un passe-temps ou une carrière. Dans chaque cours de cette série de peinture acrylique, je passerai en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Ensuite, nous aborderons et terminerons une étude de projet leçon par leçon. En utilisant mon procédé. Je vais vous montrer chaque étape et vous donner des conseils et astuces en cours de route. Ensuite, je vous demanderai de télécharger votre projet si vous souhaitez avoir mon avis, ainsi que celui des autres participants au cours. Je suis ravi de vous présenter cette série acrylique ici sur Skillshare pour démarrer votre voyage créatif Alors sans plus attendre, retrouvez-moi dans la section suivante et je vous donnerai plus de détails sur le projet de classe. À bientôt. 2. Projet de classe: Les ratons laveurs sont de petites bestioles intéressantes. Beaucoup de gens les considèrent comme des rongeurs, mais ils sont plus proches d'un croisement entre un chat et un ours Ils sont adaptatifs, très intelligents et appartiennent à la même famille d'animaux que les mouffettes Certaines recherches récentes sur les ratons laveurs urbains suggèrent qu' ils sont plus intelligents que les chats et les chiens à mes yeux, ils sont tout aussi adorables Pour le projet de classe, nous allons peindre cette étude d' un raton laveur commun à la peinture acrylique à l'aide de photos de référence Je vais passer en revue chaque étape, leçon par leçon, commençant par le matériel dont vous aurez besoin . Vous pourrez ensuite faire une pause au besoin, ou regarder et peindre vous-même Une fois que vous aurez terminé toutes les leçons et que la peinture sera terminée, je vous demanderai de télécharger votre projet terminé la galerie des étudiants pour recueillir mes commentaires et ceux des autres participants au même cours. Pour soumettre votre projet, cliquez sur l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Une fois sur place, vous verrez une boîte bleue Soumettre le projet sur la droite. Cliquez dessus pour télécharger votre image depuis votre fichier photo. Une fois qu'elle apparaît, vous pouvez ajuster votre photo en cliquant dessus, agrandissant ou en la réduisant jusqu'à ce qu'elle soit parfaite Appuyez ensuite sur le bouton Soumettre, qui devient votre image de couverture. Vous pouvez ensuite saisir le titre de votre projet, ajouter les détails de votre processus et ajouter d'autres photos si vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur la case verte publiée. Et c'est ainsi que votre projet est mis en ligne pour que tout le monde puisse le voir. J'ai hâte de voir vos progrès en peinture et je pense que vous apprécierez également de voir d'autres étudiants aborder ce cours avec d'autres étudiants. C'est une ressource précieuse dans le processus d'apprentissage et il est très gratifiant de voir les commentaires sur votre travail et d'encourager ceux qui ont également courage de publier leurs peintures à fin du cours. Vous recevrez également un certificat de réussite. Faites-moi savoir si vous avez des questions en cours de route. Il y a un onglet Discussions sous cette vidéo où vous pouvez me joindre. Dans cette série de peinture acrylique, mon objectif est que vous développiez vos compétences avec la pratique afin que vous puissiez aborder tout ce que vous voulez peindre en toute confiance. Je suis ravie de vous rencontrer. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je partagerai avec vous le matériel que j'aime utiliser. À bientôt. 3. Matériaux: Dans cette leçon, je vais passer revue le matériel que j'utiliserai pour ce cours et pour la plupart dans mes cours de peinture acrylique. En général, je vous ai préparé une liste de matériel pratique que vous pouvez télécharger sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. La première chose sur la liste est la peinture. Utilisez la meilleure peinture que vous pouvez vous permettre pour obtenir des résultats exceptionnels. Vous aurez besoin d'une peinture de qualité supérieure. Dans ce cours, j'utiliserai la marque Grumbacher Academy, mais tout acrylique épais comme les marques Liquitex, Golden ou Windsor et Newton fonctionnera également J'éviterais la marque Artist's Loft ou tout ce que vous trouverez dans le magasin Dollar, car ils sont trop collants et sèchent manière inégale. Ce serait très frustrant, surtout pour les débutants. Plus précisément, vous aurez besoin d'au moins les trois primaires, bleu, jaune et rouge et blanc Si vous avez Mars en noir et/ou en ombre brute, ce serait bien aussi, mais ce n'est pas absolument nécessaire. J'expliquerai pourquoi plus tard dans le cours. Pour les pinceaux et les outils, vous aurez besoin d'un pinceau plat de 34 pouces, d'un Filbert de quatre pouces, d'un pinceau rond numéro six avec une belle pointe pointue, d'un pinceau à doublure numéro un Un couteau à palette. J'aime les modèles en métal souple avec un bout légèrement arrondi. Crayon numéro deux et, en option, également un crayon rouge. Vous aurez également besoin d'eau pour rincer vos pinceaux. Les acryliques peuvent adhérer à de nombreux types de surfaces. Mes préférés incluent les planches en toile préapprêtées comme celle-ci J'aime le fait que vous puissiez également cataloguer vos œuvres d'art au dos. Il existe également des toiles préemballées qui sont tendues autour d'un cadre en bois Vous pouvez également peindre sur du papier aquarelle. J'utilise 140 livres. Et lorsque vous peignez sur des feuilles d'aquarelle, il est conseillé de les apprêter avec de la peinture Esso, ou de la peinture blanche, avant d'ajouter votre Cela empêchera la peinture de pénétrer dans la surface. Ces derniers temps, j'utilise ce papier acrylique. C'est du papier très épais de 185 livres. Et il n'est pas nécessaire de l'apprêter l' avance pour que vous puissiez passer directement à votre peinture J'aime aussi l'encadrer dans les cadres prêts à l' emploi conçus pour les photos. C'est très joli et beaucoup d'entre eux seront livrés avec des tapis. Cela me permet de cadrer mon travail très facilement. Toutes les surfaces que j'ai mentionnées fonctionneront pour cette classe. Vous aurez également besoin de quelque chose sur lequel appliquer vos peintures. Je vais juste utiliser une assiette en carton, mais vous pouvez utiliser une palette professionnelle si vous le souhaitez, ou un plat, un flacon pulvérisateur serait pratique. Des serviettes en papier ou un chiffon doux. Quelques morceaux de papier cartonné de couleur foncée. Nous l'utiliserons pour pratiquer les coups de sein Pour transférer le dessin sur votre surface, vous aurez besoin de papier calque, papier graphite ou de papier carbone. Et le croquis téléchargeable ou une copie du tableau final. Vous trouverez le croquis téléchargeable et la copie de la peinture finale sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Vous aurez besoin de ruban adhésif, et j'aime le type Low Tap. Et enfin, un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage une fois que vous aurez rassemblé tous vos matériaux. Retrouvez-moi dans la section suivante pour la première étape, le transfert du design. À bientôt. 4. Design de croquis/transfert: Pour ce cours. J'ai fait des recherches sur les ratons laveurs et j'ai trouvé des photos libres de droits sur Pexels.com et Unsplash.com Je les ai inclus pour que vous télécharger si vous souhaitez les utiliser. Et ils se trouvent sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Une autre photo qui m'a inspirée provient d'une étudiante photographe présente sur Skill Share, Ann Right Doublestein En parcourant les projets des étudiants, je suis tombée sur cette jolie photo qu'elle a publiée en tant que projet dans le cadre du cours de photographie animalière de Reuben Clark Je lui ai rapidement demandé si je pouvais l'utiliser pour ce cours. J'ai un lien vers ce cours dans la zone de description Si vous souhaitez améliorer vos compétences en photographie, et vous pouvez voir le projet d'Anne dans la galerie de projets y trouve pour démonstration étape par étape J'ai choisi d'utiliser du papier acrylique collé sur des canettes Je vais donc le fixer table de mon studio avec du ruban adhésif amovible Le fait de le coller avec du ruban adhésif minimisera le risque de flambage. Je vais emballer mon œuvre d'art terminée, donc j'ai du mal à saisir le bord avec le ruban adhésif Si vous aimez l'apparence d'une bordure blanche, vous pouvez utiliser la largeur du ruban adhésif avec le bord pour créer une bordure uniforme autour de votre dessin. Assurez-vous que le ruban est amovible et polissez-le bien, sinon la peinture s'infiltrera en dessous et laissera un bord irrégulier Une autre façon d'éviter les bords irréguliers est de bien le coller avec du ruban adhésif, puis d'appliquer quelques couches de gesso pour puis d'appliquer quelques couches de gesso sceller toutes les zones où de la peinture pourrait passer sous le ruban, puis de peindre votre dessin une fois que l'Esso aura pourrait passer sous le ruban, puis de peindre votre dessin une fois que l' Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche. Il existe plusieurs méthodes transférer un dessin sur votre surface. L'une des solutions consiste à utiliser du papier calque pour cette étude sur les ratons laveurs. Téléchargez ma peinture terminée, puis tracez les principales zones de couleur à l'aide papier calque pour la peinture. Le croquis n'a pas besoin d'être très détaillé, j'ai juste besoin de connaître les proportions et la forme de base du visage, où se trouvent les yeux, le nez et les oreilles, et où les couleurs principales changent. Retournez ensuite ce tracé et recouvrez-le complètement d'un crayon graphite. Vous pouvez également utiliser le chorical, puis le retourner et retracer votre dessin jusqu'à votre surface Ou plus simple encore, vous pouvez utiliser du papier carbone ou du papier graphite place et procéder de cette façon. Dans les deux cas, cela fonctionne tout aussi bien. Parfois, le papier carbone ou papier graphite peuvent être difficiles à trouver. Je veux que vous connaissiez les deux méthodes pour ce cours. J'ai inclus mon croquis pour que vous puissiez le télécharger, et vous pouvez le trouver sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Je veux juste m'assurer que vous connaissez le processus lorsque vous voulez peindre votre propre animal de compagnie ou un autre animal, vous saurez comment effectuer l'ensemble du processus. Cette méthode vous permettra d'accéder immédiatement à la peinture Je l'utilise donc pour mes cours de peinture. Mais je dois dire que l'esquisse et dessin sont très importants en peinture, et je vous encourage à développer également ces compétences Cela vous aidera à observer et à étudier votre sujet pour plus de précision. Il y a ici de nombreux cours intéressants sur le partage des compétences. Si vous souhaitez explorer davantage cette zone pour éviter que mon croquis ne se déplace pendant le transfert, je le colle sur ma surface avec du ruban adhésif. Quelques bandes magnétiques suffisent. J'aime aussi tracer avec un crayon rouge pour savoir où je suis déjà allée. Ensuite, je vérifie régulièrement si j'utilise une pression suffisante pour transférer le papier carbone sur la surface une fois que vous avez transféré le dessin. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour à l'étape suivante du processus, qui consiste à sous-peindre 5. Ébauche: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer une sous-couche sur votre surface sous-couche est la première couche de peinture qui descend sur la surface Et c'est généralement une couleur moyenne. Il n'est pas obligatoire que vous fassiez cette étape. Mais j'aime sous-peindre ou meuler ma surface pour plusieurs raisons La raison principale est que j'aime que la couleur sous-peinte transparaisse Si je rate un point dans les couches suivantes, accidentellement ou délibérément, je choisis une couleur qui complète couleurs principales de mon œuvre d'art Cela donne à ma pièce finale une belle cohésion. L'utilisation d'une couleur moyenne m'aidera également à évaluer mes valeurs, degré de clarté et de noirceur de mes couleurs C'est pourquoi certains artistes utilisent une palette de gris pour mélanger les couleurs. La toile blanche a une valeur si légère qu'il est difficile de voir les couleurs réellement mélangées. Vous pouvez essayer une palette de gris si vous éprouvez difficultés à obtenir des couleurs précises, surtout si vous peignez de façon réaliste Ils ont également du papier palette gris jetable. Pour l'œuvre d'art consacrée à l'étude des ratons laveurs, j'ai choisi une sous-couche orange J'ai mélangé le rouge et le jaune, ce qui m'a donné un orange vif. Ensuite, j'ai ajouté une infime quantité de bleu outremer, ce qui m'a donné plus d'orange rouille Si vous souhaitez vous entraîner davantage au mélange des couleurs, vous pouvez faire l'exercice de mélange de peinture que j'ai présenté dans ma première série sur l' acrylique, cours d'introduction à l'acrylique C'est moins de cinq. C'est également une excellente activité à faire chaque fois que vous avez un nouvel ensemble de peintures. À l'aide du pinceau plat de 34 pouces, je couvre toute la surface avec cette couleur mixte. Il n'a pas besoin d'être solide. En fait, je rends le mien assez fin avec de l'eau pour pouvoir voir mon croquis à travers. Ensuite, je le sèche complètement et rapidement à l'aide de mon sèche-cheveux. Lorsque vous aurez terminé, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment peindre le fond. À bientôt. 6. Peindre l'arrière-plan: Pour le contexte, restons simples. utilisez quelques légumes verts avec la suggestion de feuilles dans faire, utilisez quelques légumes verts avec la suggestion de feuilles dans un pinceau lâche. Mélangez d'abord le jaune et le bleu. Pour créer du vert, vous aurez besoin de beaucoup moins de bleu que de jaune. Ensuite, je mélange un peu de vert plus foncé en prenant environ la moitié de ce mélange et en ajoutant du bleu. Ensuite, je le répète encore une fois pour obtenir une autre teinte de vert plus foncée. Si vos verts sont plus clairs que vous ne le souhaiteriez, ajoutez une petite quantité de rouge, qui est la couleur complémentaire du vert. Cela atténuera ou désaturera votre couleur. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange de légumes verts, j'ai un exercice dans mon premier cours d'acrylique floral qui pourrait vous aider. Cliquez simplement sur le lien vers ce cours dans la description de celui-ci et passez à la leçon 5. Une fois que vous avez obtenu trois à cinq légumes verts en trois valeurs ( clair, moyen et foncé), utilisez votre couteau à palette. Ou bien, 34 pouces à plat et ajoutez le vert le plus foncé en haut à gauche de votre surface Laissez transparaître autant de sous-couche que vous le souhaitez, puis continuez à peindre le fond choisissant un vert plus clair Lorsque vous vous déplacez vers la droite de la toile, ma source de lumière vient de la droite. Je réduis donc la valeur du côté droit. À l'aide du pinceau plat de 34 pouces, tournez sur son bord. J'ajoute légèrement de petits traits pour donner la consistance des feuilles. Une simple suggestion de feuilles aidera mon portrait à se démarquer davantage et à donner une impression d'avenir à l'arrière-plan. Cela donne plus de profondeur à ma peinture fois que vous avez couvert l'arrière-plan. Si vous préférez un peu plus de texture, utilisez un couteau à palette pour gratter une partie du vert encore humide Cette technique s'appelle scrifito, un mot italien qui signifie gratté, une fois que vous avez terminé, séchez-le complètement Retrouvez-moi ensuite dans la prochaine leçon, où nous aborderons les premières couches de notre étude sur un raton laveur ordinaire 7. Bloquer dans les ténèbres: Pour cette étape, vous aurez besoin de peinture noire sur votre palette. Si vous avez un tube, n'hésitez pas à l'utiliser. Si vous n'avez pas de noir, de nombreux ensembles ne sont pas fournis avec du noir. Et c'est parce que certains artistes n'utilisent pas de peinture noire provenant d'un tube. Ils mélangent les leurs avec les trois couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Certains artistes pensent que les noirs pré-mélangés, en particulier lorsqu'ils sont mélangés à d'autres couleurs, peuvent donner aux choses un aspect plat ou sans vie. Je vous conseille d' essayer les deux et de voir ce que vous préférez pour mélanger le noir avec vos couleurs primaires. Prenez une part de bleu et mélangez-la avec deux fois moins de rouge. Cela vous donnera un violet ou un violet très foncé. Maintenant, si vous ajoutez une petite quantité de jaune à cela, le mélange deviendra noir. Maintenant, si vous utilisez un bleu différent du mien, un rouge ou un jaune différent, vous obtiendrez des résultats variés. Mais avec le bon mélange avec vos peintures, vous devriez pouvoir obtenir un noir foncé. Je l'appelle noir coloré parce qu'il utilise les trois primaires dans mon processus. Je commence par la valeur la plus foncée et je passe à la valeur la plus claire à chaque étape suivante Ici, sur la photo de référence, dans les zones de repos de ses oreilles et de son masque, ainsi que sur son dos et d'autres zones, vous verrez les valeurs les plus sombres l'aide du pinceau plat de 34 pouces Chaque fois que vous voyez une zone sombre sur la photo de référence, ajoutez-la à votre peinture. suivant votre croquis comme guide, je n'utilise que la photo de référence comme source d'inspiration. Toutes les zones ne seront exactement comme l'image que j'ai choisie. J'utilise le coin de ce gros pinceau pour placer le noir, commençant par les oreilles, puis en passant à d'autres zones. Je place la peinture librement dans la direction dans laquelle j' imagine que la fourrure pousse Vous n'avez pas besoin d'être précis à ce stade. Bloquez simplement les zones sombres, comme vous le feriez lorsque vous coloriez un livre de coloriage. Tu peux sortir un peu des files d'attente si tu veux. Cela aura l'air très moche à ce stade. Mais pas de soucis. Suivez le processus et, étape par étape, il deviendra de plus en plus réaliste au fur et à mesure. Une fois que vous aurez bloqué ou rempli toutes les zones noires , retrouvez-moi lors de la prochaine leçon pour commencer nos tons moyens Je t'y retrouverai bientôt. 8. Tons moyens (couleurs de bridge): Dans cette partie, nous allons ajouter les couleurs des tons moyens, que j'aime appeler les couleurs du pont Ce sont toutes les couleurs qui se situent entre couleur la plus foncée que nous venons d'ajouter dans la dernière leçon et les couleurs les plus claires que nous aborderons vers la fin Vous pouvez utiliser le noir d'un tube ou le noir coloré de la dernière leçon et ajouter du blanc à votre palette. Pour mélanger les couleurs de la fourrure, ajoutez un peu de blanc à votre noir. Pour modifier la valeur. Définissez au moins trois ou quatre valeurs de votre noir dans les tons foncés, moyens et clairs. Lorsque vous les aurez ajustés, essayez d'ajouter un peu jaune et/ou de rouge pour changer la teinte. Les photos de référence vous aideront à faire correspondre vos couleurs. Ne vous inquiétez pas pour ce qui est de l'exactitude, bien qu'il existe de nombreux ratons laveurs différents et qu'ils portent tous des manteaux de fourrure différents dont la couleur varie Il suffit de connaître la couleur et le placement généraux et tout ira bien en peignant de plus en plus, vous gagnerez en confiance. Et mélanger les couleurs et les placer vous semblera plus naturel et vous n' aurez pas besoin d'y penser autant. À l'aide du pinceau filbert d'un quart de pouce, appliquez-le avec votre ton moyen ou votre couleur de pont le plus foncé et ajoutez-le sur le dessus de la tête de l'animal Encore une fois, peignez légèrement et dans le sens où vous voyez que la fourrure pousse Dans l'image de référence, privilégiez des morceaux de fourrure plutôt que poils individuels qui les feront paraître plus doux, comme ceux d'un chat et non d'un porc-épic Ajoutez cette couleur partout où vous la voyez dans l'image de référence. De la même manière, en variant la couleur au fur et à mesure que vous l'interprétez. Le coup de pinceau en fourrure est l' endroit où vous placez la peinture et vous la tirez aussi loin que vous le souhaitez, tout en la soulevant pour l'effiler. Si vous travaillez assez vite lorsque vous déposez la peinture par-dessus une autre peinture humide. La technique humide sur humide vous donnera d'autres valeurs et un mélange plus poussé aura lieu Ensuite, saisissez l'une de vos valeurs les plus claires que vous avez mélangées et peignez sur le bord de ses oreilles floues, au-dessus son masque foncé et autour de son nez Encore une fois, imaginez la direction dans laquelle pousse la fourrure et imitez-la avec votre pinceau Lorsque vous utilisez le pinceau Filbert sur le côté, il fonctionne très bien pour créer petits morceaux de fourrure qui Ajoutez un peu plus de blanc à votre mélange si nécessaire et peignez les bords extérieurs des zones plus claires pour le rendre plus flou Ici, je vois un peu d' orange rouille sur son bavoir ou sa poitrine, donc tout a mélangé du jaune, du rouge et une infime quantité de bleu pour obtenir cette couleur et l'ajouter à ces zones Maintenant que j'ai bloqué toutes les zones restantes avec les tons moyens, je vais commencer à affiner un peu plus la peinture avec un ton grisâtre moyen Je vais l'ajouter sur le dessus du nez pour lui donner plus de dimension. Je vais également ajouter des gris plus clairs à son corps en utilisant le même trait de fourrure effilé Continuez à ajouter du jaune et du rouge au besoin à votre mélange de gris clair, car cela aidera à garder son pelage plus naturel pour un look plus doux. Je mélange l'endroit où les zones claires et sombres se rencontrent avec une couleur qui se entre les deux ici entre les deux. Veillez à ne pas recouvrir complètement la couleur la première couche, car vous aurez besoin différences de couleur pour qu'elle apparaisse plus en trois D, passant à un pinceau rond numéro six. Je vais maintenant montrer comment rendre les yeux plus réels. J'affine d'abord la forme en ajoutant du noir, suivant au plus près les directives de transfert. Si vous ne pouvez plus voir vos lignes, faites de votre mieux pour vous rappeler où elles se trouvent ou tracez un cercle à la craie à l'endroit où vous pensez que l'œil devrait se trouver et au moment où cela vous convient, puis peignez les yeux Avant de peindre à la craie, assurez-vous que la peinture est complètement sèche J'ajoute ensuite une tache gris foncé vers la droite de chaque œil, suivant de très près la photo de référence. Du bout du pinceau, je dessine ses yeux de la même couleur. La forme de leurs yeux est très ronde. Évitez de les faire en forme d'amande comme des yeux humains avec cette couleur. J'affine également le nez. Leur nez ressemble à celui d'un petit chien. Mon nez semble un peu déformé ici, alors je vais utiliser un peu de peinture pour en effacer une partie peignant le dessus avec la couleur du museau OK. Cela met fin aux tons moyens. Donnons maintenant plus de contraste à la peinture dans la section suivante en ajoutant les valeurs de lumière. À bientôt. 9. Valeurs lumineuses: Pour les valeurs de lumière, ajoutez du blanc à votre palette. Et en utilisant votre brosse à filbert de quatre pouces, et donc les zones les plus claires de votre raton laveur Avec plus de coups de pinceau en fourrure, vous pouvez utiliser du blanc pur pour un contraste maximal, ou vous pouvez utiliser un mélange de couleurs pour une expérience de couleur plus réaliste et voir ce que vous préférez. Veillez à ce qu'elle soit beaucoup plus légère que les zones claires dont vous disposez. Vous créez un contraste élevé pour donner à votre raton laveur un aspect en trois D. Ici, je suis passée à la brosse ronde numéro six pour ajouter des poils de protection à la fourrure des ratons Les poils de protection sont la couche supérieure la plus longue du pelage de certains animaux. À l'aide du bout de mon pinceau, perpendiculairement à ma surface, je peux obtenir une fourrure plus fine, comme les poils de son visage. Pour plus de réalisme, je vais éclaircir le contour de ses yeux afin que ses yeux ressortent davantage Et je vais également appuyer sur la brillance à droite du gris que nous avons ajouté plus tôt. J'ai besoin d'un peu plus de brillance sur son nez pour qu'il paraisse mouillé. Il n'est pas nécessaire de continuer la ligne tout autour de la narine Juste là où la lumière capte le bord de la narine suffirait Je suis content de mon raton laveur. Maintenant, si vous l'êtes aussi, n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie des étudiants à ce stade. Mais pour ceux d'entre vous qui aiment un look un peu plus détaillé, je vais continuer à apporter quelques améliorations afin que vous puissiez observer ce processus Ensuite, dans la section suivante, je vais vous montrer d'autres options pour les techniques, l'ajout de moustaches et d'autres détails OK, alors nous en avons terminé avec les valeurs de lumière. Encore un pas pour aller voir, donc c'est presque terminé. 10. Détails, points forts et options: Dans cette dernière section, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche et ayez un chiffon humide ou un essuie-tout portée de main au cas où nous aurions besoin d' apporter des modifications. Je vais vous montrer comment ajouter des moustaches à votre raton laveur en utilisant du blanc ou un gris très clair et un pinceau à doublure numéro un Ajoutez un peu d'eau à votre peinture pour qu'elle coule mieux. Pour tester la viscosité, c' est-à-dire la résistance du flux de peinture, utilisez un papier noir et appliquez de longs traits effilés, en ajoutant de l'eau à votre peinture Et en répétant les mouvements d' entraînement jusqu'à obtenir le résultat souhaité, c' est-à-dire un long coup effilé semblable à une moustache Une fois que vous avez chargé votre pinceau, touchez-le légèrement sur la surface où vous souhaitez que la moustache commence Ensuite, retirez et soulevez votre brosse de la surface pour effiler l'extrémité. Utilisez l'ensemble de votre bras plutôt que votre main et votre poignet. Cela vous donnera probablement les meilleurs résultats, mais c'est nécessaire. Pratiquez. Répétez ce coup de moustache autant de fois que nécessaire pour vous y habituer avant de passer à votre peinture Entraînez-vous à faire le trait vers la gauche et vers la droite. Si vous êtes droitier, vous aurez peut-être besoin de plus d'entraînement sur le côté gauche. J'ai l'habitude de recharger mon pinceau avec la peinture pour chaque moustache individuelle J'essaie également de les atténuer un peu car c'est à cela qu'ils ressemblent sur la photo de référence. Variez la longueur, la taille et l'emplacement des moustaches pour un look plus naturel pendant que vous y êtes Ajoutez des moustaches et des poils plus fins sur d'autres zones du visage, comme près des yeux, devant ses oreilles et sur son menton Les poils du menton sont mignons sur les ratons laveurs. De plus, pour donner un peu de texture à son nez, vous pourriez ajouter quelques points de peinture sur le bout de son nez. Un autre détail à ajouter en option serait d'ajouter un peu plus de texture à sa fourrure. Avec le couteau à palette, je le plonge dans sa valeur la plus foncée et je l'ajoute partout où je voudrais un empasto plus épais et plus épais. Regarde. C'est une technique qui demande de la pratique, et si le résultat ne vous plaît pas, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de l'essayer. Si nécessaire, vous pouvez l' effacer et réessayer ou l'omettre complètement. À ce stade, le projet est terminé. Dans la leçon suivante, je vais terminer le cours dans la conclusion, voir ici. 11. Conclusion: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et bravo à vous d' avoir suivi jusqu'à la fin. J'espère que vous l'avez autant apprécié que je l'ai créé pour vous. Veuillez télécharger votre projet dans la galerie des étudiants. J'adorerais connaître votre point de vue à ce sujet et lire les commentaires avec vous N'hésitez pas à me contacter dans la zone de discussion si vous avez des questions, des suggestions ou si vous souhaitez simplement me dire bonjour. De plus, si vous avez une minute ou deux, dites-moi ce que vous avez pensé de ce cours ou de la série de peinture acrylique en général. En laissant un commentaire, cela vous serait très utile si vous avez apprécié le cours. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que j'en publie un nouveau J'ai également quelques cours sur Youtube et vous pouvez également me suivre sur Facebook et Instagram. Les liens vers ceux-ci se trouvent sur ma page de profil jusqu'à ce que nous nous revoyions Entraînez-vous tous les jours pour développer vos compétences. J'ai hâte de vous revoir bientôt. Merci encore d'être là.