Peinture acrylique : Coup de pinceau pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe ; Brushwork pour les débutants. Je suis ravie que vous me rejoigniez ici et je suis vraiment excité que vous commenciez votre voyage de peinture. Dans cette classe, vous apprendrez tout sur les différentes formes, tailles et types de repères que vous pouvez créer avec eux. Ce cours consiste à vous donner la permission de jouer, explorer et de gagner en confiance avec vos matériaux. Vous apprendrez à contrôler vos pinceaux pour différents effets, essayer des techniques de mélange lisses et expressives, et à vous amuser à créer des textures. Enfin, vous mettrez toutes ces nouvelles compétences en pratique en peignant avec moi une belle scène de ciel de coucher de soleil. Je m'appelle Kate. Je suis peintre acrylique professionnel et je dirige ma propre école d'art pour adultes depuis un certain nombre d'années. J' aime vraiment aider les gens à découvrir qu'ils sont un artiste et à profiter de tous les avantages que la peinture peut apporter à leur vie. Ma propre spécialité est de créer des peintures acryliques vivantes, et je partagerai toutes mes méthodes et techniques personnelles avec vous ici. Ce cours est parfait si vous êtes débutant dans la peinture ou si vous souhaitez simplement renforcer vos connaissances sur les pinceaux pour améliorer vos œuvres d'art. Avoir une bonne base de marquage et de brossage va vraiment vous préparer pour le succès. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les mêmes fournitures et brosses que moi pour obtenir de la valeur de cette classe. Il convient à tout le monde et je vous encouragerai à explorer toutes les fournitures que vous avez dans votre propre kit, en plus d'élargir vos connaissances et de vous donner quelques idées nouvelles. Après avoir suivi ce cours, vous saurez tout ce dont vous avez besoin pour utiliser vos pinceaux toute confiance et créer vos propres peintures acryliques avec facilité. J' ai hâte que vous commenciez. 2. Comment utiliser des pinceaux ronds: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous présenter tous les types de pinceaux et les marques qu'ils peuvent faire. Il y a beaucoup de différentes tailles et formes de pinceaux là-bas. Je vais juste parler de tous ceux que je connais le mieux dans cette vidéo. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas tous les mêmes brosses à ce stade. Il suffit d'utiliser les techniques de cette vidéo pour apprendre à connaître votre propre ensemble. Vous aurez bientôt une idée pour eux et vous découvrirez que vous utiliserez naturellement certaines formes plus que d'autres à mesure que votre propre style commence à émerger. Tu vas avoir besoin de tes pinceaux. Bien sûr, des pots d'eau et certains tissus. Peu importe la couleur que vous utilisez. Choisissez ce que vous voulez. Vous pouvez faire ces exercices dans un carnet de croquis ou un papier de toile, suivez simplement avec moi et amusez-vous. On va commencer avec des pinceaux ronds. C' est la forme classique qui jaillit dans l' esprit de la plupart des gens quand ils pensent au pinceau. On les appelle des pinceaux ronds, mais je pense vraiment que pointu serait un meilleur nom. Ils ont une base arrondie qui peut contenir beaucoup de peinture et une extrémité pointue pour des détails plus fins. Ils sont extrêmement polyvalents et ils sont probablement le pinceau que j'utilise le plus. J' ai quelques tailles différentes de pinceaux ronds. Les plus petits, comme zéro, sont les meilleurs pour les détails plus fins. Les plus grandes sont idéales pour un travail plus expressif ou pour couvrir de plus grandes surfaces. Allons-y et essayons de faire des marques différentes avec vos pinceaux ronds. Testez les différentes tailles que vous avez à la maison et obtenez juste une idée pour eux. Ne pense pas trop à ça. Commencez simplement à vous amuser en mettant de la peinture sur le papier. Essayez une gamme de lignes courbes, de lignes droites et de marques plus petites. Je veux juste parler de la consistance de vos peintures. Vous pouvez voir que la peinture est assez épaisse lorsque vous l'utilisez directement à partir du tube. C' est génial d'ajouter un peu de texture à vos peintures, mais cela peut rendre difficile lorsque vous voulez peindre des lignes plus fines. La bonne chose à propos des acryliques cependant, est que vous pouvez les diluer avec de l'eau. Juste ajouter quelques gouttes d'eau ici aidera ma peinture à circuler plus facilement sur la page. Voyez comment je reçois une application beaucoup plus lisse. Essayez d'arroser votre peinture et remarquez comment elle change la sensation. L' utilisation de la peinture épaisse de la bouteille signifie que les couleurs sont plus vives et que vous obtiendrez cette texture dans vos marques de pinceau, mais elle ne coule pas aussi bien. Vous choisissez la quantité d'eau, le cas échéant, à ajouter dans votre peinture, en fonction du type d'effets que vous recherchez. N' hésitez pas à mettre en pause cette vidéo et à poursuivre l'exploration. Ensuite, lorsque vous serez prêt, nous passerons à différentes façons de tenir votre pinceau. Cela peut sembler un peu étrange, mais je veux vous parler des différentes façons dont vous pouvez tenir le pinceau parce que croyez-le ou non, cela peut faire une vraie différence. La façon traditionnelle de tenir un pinceau serait comme ça, assez proche des poils. Tout comme tu tiendrais un stylo quand tu écris. Parce que vos doigts sont assez proches du bas de la brosse, vous verrez que vous pouvez avoir beaucoup de contrôle sur les marques que vous faites. Si vous déplacez ensuite vos doigts vers le haut de la brosse et loin des poils, cela signifie que vous aurez moins de contrôle sur vos marques. Mais ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Il peut être idéal pour les coups de pinceau plus lâches, plus expressifs. Vous pouvez sentir que tout votre bras aide presque à créer la marque cette fois plutôt qu'un petit coup de poignet. Si vous faites quelque chose de très détaillé et que vous avez besoin de contrôle, vous voudrez tenir votre pinceau vers le point comme celui-ci. Si vous voulez des lignes fluides expressives, alors déplacer votre main vers l'extrémité du pinceau aidera à desserrer ces marques. Prenez le temps de tester les deux et de voir si vous pouvez sentir la différence. Ensuite, je voudrais que vous fassiez attention à la pression que vous mettez sur votre pinceau pendant que vous peignez. Parce que cela a également un impact très important sur les marques que vous allez créer. Avec cette brosse ronde, je vais commencer par presser un peu et appliquer beaucoup de pression sur la brosse. Au fur et à mesure que j'avancerai, je vais commencer à soulever le papier à l'endroit où je me contentais d'utiliser le point. Vous pouvez voir la différence que cela fait sur le coup de pinceau. Plus vous appuyez sur votre pinceau, plus le coup de pinceau sera large. Si vous voulez de beaux détails, vous devez être très doux et juste utiliser une très petite quantité de pression pour obtenir cette ligne mince. Pratiquons cela avec quelques tailles de pinceau différentes. Si vous trouvez que votre brosse est un peu sèche, ajoutez un peu d'eau pour faciliter l'écoulement. Si vous avez une petite brosse ronde, comme une taille 0, il est possible d'obtenir des notes très fines, mais cela peut prendre un peu de pratique. Il faut que la peinture soit suffisamment assouplie pour qu'elle ne s'agglomère pas. Vous devez simplement utiliser la pointe de votre pinceau assez doucement sur la page. La pointe de ces petites brosses rondes est parfaite pour les détails. Entraînons-nous à faire des coups effilés comme des herbes. Nous allons utiliser cette idée de pression à nouveau, commençant à la base et en appuyant avec la brosse, puis en soulevant lorsque vous glissez vers le haut, cela devrait vous donner une belle fin de course. Encore une fois, la peinture diluée fonctionnera mieux pour cela. Donc, utilisez un peu d'eau si vous en avez besoin. Ensuite, nous allons juste faire quelques points. Cela pourrait être idéal pour ajouter des effets de texture. Peut-être le centre d'une fleur par exemple. Encore une fois, plus vous appuyez sur le briquet , plus ce point sera petit plus vous appuyez avec votre brosse, plus la marque sera grande. C' est nos pinceaux ronds. Ensuite, nous examinerons comment vous pouvez utiliser vos pinceaux plats. 3. Comment utiliser des pinceaux plates et Filbert: Les pinceaux plats sont également disponibles dans une gamme de tailles et ont cette forme carrée plate aux poils. Ils sont disponibles dans une variété de longueurs de poils aussi. Vous pouvez voir ici que j'ai un long appartement et un petit appartement. Ils sont très similaires, mais les poils plus courts sont plus rigides, ce qui peut donner un peu plus de contrôle. Daler-Rowney fait également ces brosses à écoulement de ciel, qui ne sont que des pinceaux plats extra-larges. Si vous avez quelques tailles de pinceaux plats différentes dans votre kit, profitez de l'occasion pour les essayer dès maintenant et voir ce qu'ils ressentent. pinceaux plats sont généralement dimensionnés en pouces en fonction de la largeur des poils. J' ai des tailles ici d'un quart de pouce jusqu'à un pouce et demi. pinceaux plats sont parfaits pour bloquer les formes solides de couleur comme vos arrière-plans et vos couches de départ pour une peinture. C' est presque toujours le premier pinceau que je ramasse. Essayez simplement de créer de belles zones de couleur plate avec votre pinceau en le déplaçant doucement d'avant en arrière. Assurez-vous que vous chargez vraiment ce pinceau avec de la peinture de votre palette. Ils peuvent être utilisés pour faire descoups de pinceau épais et larges, coups de pinceau épais et larges, et en utilisant juste le bord, vous pouvez faire des lignes assez fines. Vous pouvez également voir des pinceaux lumineux. Ce sont à peu près une brosse plate juste avec des poils plus courts. Ils sont utiles pour les coups contrôlés plus courts, mais la plupart du temps ils agissent de la même manière. N' hésitez pas à interrompre cette vidéo à nouveau et à continuer à faire des marques avec vos pinceaux plats. Quand tu seras prêt, je te montrerai ensuite les pinceaux filbert. Vos pinceaux filbert se trouvent quelque part entre une brosse ronde et une brosse plate. Ils sont encore plats, mais ils ont ce joli bord incurvé aux poils, qui signifie qu'il est possible de créer une grande variété de marques. Ils sont disponibles dans une gamme de tailles. J' ai une petite taille 2 ici, jusqu'à une plus grande taille 10. Vous pouvez l'utiliser à plat ou sur le côté pour une ligne plus mince. Le bord rond le rend idéal pour peindre des courbes. En faisant tourner le pinceau, vous pouvez obtenir de belles formes circulaires mais elles peuvent prendre un peu de pratique pour s'y habituer. Vous pouvez également simplement soulever le papier, ce qui donne un joli coup conique. Cette technique peut être idéale pour les formes de feuilles et les choses comme les pétales. Si vous avez des pinceaux filbert à la maison, il suffit de jouer autour de faire différentes marques. pinceaux Filbert sont également parfaits pour les coups de pinceau plus doux et le mélange. Pour cela, vous devrez presser une seconde couleur sur votre palette. Si vous utilisez ce doux mouvement circulaire avec votre pinceau pour mélanger vos couleurs, vous obtiendrez de jolis bords doux et un peu de cette texture. Cela peut être une très bonne technique pour peindre des nuages. Rond, plat et filbert sont les formes de pinceau les plus courantes. Entre eux, vous devriez être capable de peindre à peu près n'importe quoi. Mais il y a d'autres pinceaux plus spécialisés qui sont pratiques à avoir dans votre kit pour des techniques spécifiques. Quand tu seras prêt, je montrerai ensuite les formes que j'utilise pour mes propres peintures. 4. Pinceaux spéciaux: brosses angulaires ont des poils qui sont coupés à un léger angle avec un côté de la pointe plus long que l'autre. Je trouve cela très utile pour peindre des bords tranchants et des lignes droites. Ils sont parfaits pour peindre des coins car vous pouvez simplement changer de direction et obtenir des bords assez nets. Ils peuvent également être bons pour bloquer et mélanger les couleurs. Ensuite, nous allons regarder les pinceaux de script et de liner. Ce sont des brosses très minces avec des poils longs. Ils sont parfaits pour les ridules, ce qui peut parfois être difficile à réaliser avec un pinceau rond. Ils peuvent être vraiment parfaits pour peindre des arbres ou des cheveux et des herbes. Ils peuvent également être utiles pour signer votre peinture à la fin. Vous pouvez obtenir de belles lignes fluides, mais la peinture doit être assez éclaircie. Je recommande juste de tamponner avec un mouchoir pour arrêter la mise en commun de la peinture quand vous commencez votre premier coup. Un pinceau épée est un peu comme le script ou le pinceau, mais il a cet angle vraiment raide par rapport aux poils. Vous pouvez peindre une ligne très fine en utilisant simplement la pointe ou une ligne plus large en tenant le pinceau à différents angles. C' est un pinceau qui est idéal pour le lettrage et la calligraphie, car vous pouvez obtenir différentes largeurs dans le même coup en faisant tourner la brosse et en modifiant la pression. Ce n'est pas un pinceau que j'utilise beaucoup, mais il peut créer des marques vraiment charmantes, lâches et expressives. Ensuite, nous avons la brosse de ventilateur. J' adore le look des brosses de ventilateur et il peut être très pratique d'en avoir un dans votre kit. Vous n'avez pas besoin de le charger avec de la peinture, car ces pinceaux sont conçus pour vous aider à créer des textures. Il suffit de tremper les bords et de tamponner avec un mouchoir pour tirer le meilleur parti des poils. Vous pouvez simplement tamponner doucement la brosse pour obtenir des textures, qui fonctionnent brillamment pour les arbres, ou faire glisser la brosse pour les vagues et les ondulations. Vous obtiendrez différentes textures en fonction des parties du pinceau que vous utilisez. Ensuite, je vais vous présenter mon petit pinceau. n'y a pas trop de choses à dire sur celui-ci, c'est juste un tout petit pinceau. C' est un autre excellent outil pour les détails très fins si vous travaillez sur quelque chose qui nécessite un niveau de contrôle supplémentaire. Enfin, je pense toujours qu'il vaut la peine d'avoir une ou deux brosses à poils raides moins chères comme celles-ci. Vous voulez des pinceaux qui ne vous dérange pas de donner un peu de la batte parfois. Je vais souvent utiliser un pinceau comme celui-ci pour pointiller, qui est où vous tamponniez l'excès de peinture et ensuite tamponnez sur le papier avec un pinceau assez sec. Il donne cette belle texture, qui est idéal pour des choses comme la pulvérisation sur des vagues ou des textures sur une surface rocheuse. Vous pouvez faire la même technique de pointillage avec n'importe lequel de vos autres brosses, mais cela a tendance à ruiner les poils, mais cela a tendance à ruiner les poils,c'est pourquoi j'ai ces brosses moins chères à portée de main. Vous pouvez également utiliser des pinceaux comme celui-ci pour les techniques d'éclaboussures, ce qui est beaucoup de plaisir, bien qu'un peu désordonné. Vous devrez arroser votre peinture, tremper votre pinceau, puis utiliser vos doigts pour reculer les poils. Plus vous gardez votre pinceau à la surface, plus vous aurez de contrôle et vous obtiendrez ces très beaux effets d'éclaboussures, qui peuvent être utilisés pour des textures dans vos peintures ou pour des arrière-plans intéressants. Laissez-vous jouer exactement comme je l'ai fait ici et essayez de faire des marques avec toutes les différentes brosses que vous avez dans votre propre kit. Ce genre d'exercices est très amusant, car il n'y a pas de pression, mais vous apprendrez encore beaucoup sur la façon d'utiliser vos pinceaux pendant que vous explorez. 5. Techniques de mélange: Maintenant, vous avez une sensation pour vos pinceaux. Nous allons essayer quelques techniques de mélange et de texture. acryliques sont brillants pour cela parce qu'ils sont si épais et polyvalents, bien qu'ils sèchent assez rapidement, vous avez un temps de travail assez long qu'il y a beaucoup de possibilités de manipuler la peinture pour différents effets. Vous pourriez avoir besoin de quelques feuilles de papier séparées pour travailler sur ces exercices. Vous aurez également besoin de vos pinceaux, peintures et eau à nouveau. De plus, si vous les avez, des couteaux à palette sont comme ceux-ci et des éponges. Un sèche-cheveux serait également très pratique pour aider à accélérer le temps de séchage. Préparez-vous et suivez-moi pour voir ce que vous pouvez faire. Les peintures acryliques sont parfaites pour le mélange, mais cela peut prendre un peu de pratique. Vous allez avoir besoin de deux couleurs pressées sur votre palette. Une belle grande brosse plate. J' utilise un 3/4 pouce ici. Mais toute taille fonctionnera, plus la brosse est grande, plus vous pourrez la couvrir lorsque vous mélangez. Vous voulez plonger votre pinceau dans la première couleur et vous assurer qu'il est vraiment chargé de peinture. Ensuite, vous voulez utiliser le plat de votre pinceau, juste aller et venir à travers la page. Vous visez une belle couverture plate, mais vous voulez vous assurer que la peinture est encore assez épaisse pour qu'elle ne sèche pas trop vite. Alors qu'il est encore mouillé, trempez votre pinceau dans votre deuxième couleur. Vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau entre les deux parce que vous voulez que ces couleurs se mélangent de toute façon. Lorsque vous ajoutez votre deuxième couleur, travaillez plusieurs fois sur la fracture entre les deux couleurs. Ensuite, faites votre chemin vers le bas jusqu'à ce que vous ayez un joli gradient doux. Cela peut être plus difficile qu'il n'y paraît. Ne vous inquiétez pas si cela vous prend quelques essais. Nous allons essayer à nouveau et n'hésitez pas à mettre cette vidéo en pause et à nous entraîner autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez voir l'éclat sur ma peinture ici. Vous pouvez dire que je travaille assez vite. Je ne veux pas que cette peinture ait la chance de sécher avant de mélanger ma deuxième couleur. Nous travaillons mouillé dans mouillé ici, c'est ainsi que nous obtenons cette belle transition entre les couleurs. Ensuite, nous allons essayer la même technique mais cette fois nous allons utiliser trois couleurs différentes. Chargez votre pinceau avec votre première couleur et appliquez-le sur la page. Plongez dans votre deuxième couleur, puis assurez-vous de travailler plusieurs fois à travers cette division afin que les couleurs se mélangent sur la page. Continuez à ajouter plus de cette deuxième couleur. Si vous couvrez une grande surface, vous devrez plonger dans votre peinture quelques fois. Puis, quand vous êtes prêt, plongez dans votre troisième couleur. Encore une fois, il suffit de travailler d'avant en arrière pour lisser et mélanger ces couleurs ensemble. Cette technique vous donnera un très beau gradient plat, ce qui est idéal pour des choses comme le ciel ou les arrière-plans. La prochaine technique de mélange que je vais vous montrer est un peu plus expressive. Cette technique s'appelle le patch de couleur, et c'est un peu plus rugueux, mais elle peut être vraiment belle. Ce que je vais faire, c'est juste appliquer quelques blobs de peinture directement sur mon papier comme ça. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et me fondre en utilisant un mouvement croisé. Votre brosse commencera à ramasser les différentes couleurs au fur et à mesure que vous allez, tirant les uns dans les autres. Vous pouvez voir comment vous avez beaucoup plus de texture à vos coups de pinceau, qui donne à cette technique de mélange beaucoup plus d'énergie. Une dernière technique de mélange à essayer, celle-ci s'appelle scumbling. Il est idéal pour les bords plus doux et le pinceau filbert fonctionne très bien pour cela, ou même un grand pinceau rond. Vous commencerez avec une seule couleur. Cette fois, vous voulez utiliser des traits circulaires doux. Vous voulez appuyer la brosse vers le bas pendant que vous allez, sorte qu'elle aplatit un peu les coups de pinceau individuels. Quand vous êtes prêt, prenez votre deuxième couleur. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de laver votre brosse entre les deux. Ensuite, vous continuez doucement avec ce mouvement, superposant les couleurs pour qu'elles se fondent ensemble. Vous devriez voir que vous obtenez ce beau bord doux, ce qui est idéal pour peindre des choses comme des nuages. J' utilisais mon pinceau filbert pour ce mélange, mais je vais démontrer la même technique en utilisant une grande brosse ronde aussi. Le mouvement sur la technique sont exactement les mêmes. Vous pouvez voir une légère différence dans la forme des coups de pinceau. C' est vos trois principales façons de mélanger les couleurs pour vos peintures, les essayer par vous-même et n'hésitez pas à pratiquer autant de fois que vous le souhaitez à la maison. Ensuite, lorsque vous serez prêt dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques façons amusantes de créer différentes textures avec vos peintures. 6. Texture et couches: Maintenant, regardons quelques façons de créer des textures avec vos peintures. Vous aurez besoin de vos pinceaux et de l'eau douce. De plus, si vous les avez, une éponge et des couteaux à palette ou juste quelques coupes de carte. Pour commencer à apprendre sur la texture, nous allons d'abord examiner de plus près les propriétés de la peinture lorsque vous l'éclaircissez avec de l'eau. Prenez une pression de peinture sur votre palette. N' importe quelle couleur est bien. Alors la première marque que je veux que vous fassiez est juste la peinture telle qu'elle est, belle et épaisse du tube. Il suffit de peindre un carré rugueux sur votre page. Ne vous inquiétez pas d'être soigné. Ensuite, je veux que vous enleviez une partie de cette peinture dans une section séparée de la palette, puis mélangez dans un soupçon d'eau. Appliquez-le sur votre page et vous devriez trouver que vous allez peindre semble un peu plus lisse. Nous allons continuer, ajoutant de plus en plus d'eau à chaque fois. Finalement, vous aurez besoin de beaucoup moins de peinture dans votre mélange. Vous pouvez simplement prendre un peu de votre couleur dans une partie séparée de votre palette à nouveau, puis ajouter votre eau et continuer. Votre peinture commencera à ressembler à l'aquarelle à mesure qu'elle s'amincit et que le débit augmente. Il arrivera un moment où votre peinture ne s'amincit plus vraiment. Ensuite, vous pouvez simplement tremper dans l'eau et utiliser la peinture qui reste sur votre pinceau. Vous devriez finir avec ce beau dégradé traversant la page et je veux que vous regardiez juste la différence dans la peinture. Vous pouvez voir qu'en utilisant la peinture plus épaisse de la bouteille, vous obtenez plus de texture à travers vos coups de pinceau, et en l'utilisant dilué avec de l'eau, vous obtenez des zones de couleur plus plates. Lorsque vous mincez avec de l'eau, vous créez également plus de transparence dans la peinture. Vous pouvez voir que la couleur est beaucoup plus forte du tube et dilue plus d'eau que vous ajoutez. Maintenant, nous allons vraiment charger notre pinceau avec peinture pour qu'il soit vraiment épais et texturé. Il suffit de jouer autour de la création de marques différentes sur la page. Essayez quelques-unes de vos formes de pinceau, il suffit de les charger avec de la peinture, tamponner , tourbillonner et laisser ces coups de pinceau rester visibles. Quand il sèche, la peinture conservera ces textures qui peuvent être vraiment belles lorsque vous les utilisez dans vos tableaux. Ensuite, nous allons faire le contraire complet et essayer quelques techniques de brosse sèche. Ici, vous plongez dans votre peinture comme d'habitude, mais ensuite tamponnez l'excès sur un tissu. Ensuite, lorsque vous appliquez la peinture sur du papier, vous verrez que vous obtenez cette texture presque effilochée. Vous pouvez obtenir beaucoup de marques différentes avec cette technique en changeant les parties de la brosse que vous utilisez. Cela peut être une excellente technique pour les graminées juste en scintillant vers le haut comme ça. Il y avait beaucoup de possibilités, alors il suffit d'avoir un jeu voir quelles différentes textures vous pouvez faire avec vos différents pinceaux. Une chose vraiment agréable à propos de l'acrylique, c'est que vous pouvez les superposer. Je vais juste remplir cette feuille avec différentes formes et couleurs prêtes pour nous à peindre sur le dessus d'une fois qu'il est sec. N' hésitez pas à mettre cette vidéo en pause afin que vous puissiez obtenir une configuration de page similaire. Utilisez toutes les couleurs que vous préférez. Si vous avez un sèche-cheveux, utilisez ceci pour sécher votre page. Sinon, appuyez simplement sur pause et attendez qu'elle sèche naturellement avant de reprendre la vidéo. Lorsque la peinture est sèche, vous pouvez travailler sur le dessus de ces couleurs avec plus de couches de peinture. Si vous utilisez la peinture directement sortie de la bouteille, elle couvrira la couleur de base en dessous. Mais si vous deviez l'affiner avec de l'eau comme nous l'avons fait avant, alors vous augmenterez la transparence et une partie de cette couleur de base apparaîtra à travers. C' est un excellent exemple de la polyvalence des peintures et des différents effets que vous pouvez créer. Je veux que tu essayes ça toi-même sur ton drap. Essayez de superposer différentes couleurs les unes sur les autres et de varier la consistance avec des couleurs plus épaisses et des couleurs minces vers le bas. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez continuer à ajouter autant de couches différentes que vous le souhaitez sans que les couleurs s'embrouillent, tant que vous attendez que les couches en dessous sèchent avant de peindre sur le dessus, vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Mais si la base n'est pas complètement sèche, vous remarquerez que votre brosse ferait glisser une partie de cette couleur dans le mélange, ce qui est là où elle peut devenir un peu désordonnée. Cela signifie aussi que les acryliques sont très pardonnants. Si vous faites une erreur ou n'aimez pas quelque chose que vous avez peint, il est vraiment facile de le laisser sécher et de peindre sur le dessus avec quelque chose de nouveau. Continuez à expérimenter et à explorer cela par vous-même, en superposant vos couleurs et en profitant des différents résultats que vous pouvez créer. Ensuite, nous allons examiner différentes façons d'appliquer de la peinture sans utiliser de pinceau. Beaucoup d'outils peuvent être utilisés pour peindre, même des choses étranges que vous pourriez trouver dans votre maison. J' ai même utilisé des peignes, boîtes de céréales découpées et des couverts pour créer des textures amusantes. C' est juste une éponge de cuisine ordinaire que j'utilise pour tamponner de la peinture sur la page. Vous pouvez vraiment bien mélanger avec une éponge en trempant dans et hors de différentes couleurs et en tamponnant pour les mélanger ensemble. Vous pouvez également l'utiliser pour balayer la page pour couvrir de grandes surfaces et pour créer des textures tourbillonnantes. Comme avec un pinceau, vous pouvez utiliser une éponge chargée de peinture ou tamponner l'excès et l'utiliser, essayer de créer différents types de texture. Ensuite, je vais vous montrer les couteaux à palette. Ceux-ci ne sont pas essentiels, alors ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, mais ils peuvent être un outil très pratique. Vous pouvez charger votre couteau avec de la peinture et l'appliquer sur votre papier en gros balayages. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle avec un couteau à palette donc ils ne sont pas parfaits pour les détails, mais ils peuvent être assez amusants pour des peintures plus expressives avec beaucoup d' énergie ou simplement pour couvrir de grandes surfaces avec de la texture. Vous pouvez utiliser l'arrière et le côté du couteau pour appuyer et créer des textures amusantes comme celle-ci. One One One mes techniques préférées est d'utiliser un couteau pour gratter la surface de la peinture humide et révéler les couches en dessous. Si vous n'avez pas de couteaux à palette, vous pouvez même le faire avec l'autre extrémité de votre pinceau. couteaux à palette sont parfaits pour mélanger la peinture, qui est pour quoi ils ont été conçus. Je voulais juste te donner une idée rapide de ce que tu peux faire ici. Mais si vous avez le vôtre, prenez le temps d'explorer, en faisant différentes marques et textures. Si vous n'en avez pas, pourquoi ne pas essayer d'utiliser des morceaux de carton à la place et voir quels effets différents vous pouvez obtenir avec ceux-ci. J' espère vraiment que vous avez aimé vous familiariser avec ces techniques de mélange et de texture. La meilleure chose est que vous pouvez facilement combiner beaucoup de ces différentes techniques en fonction de ce que vous peignez. Il y a tellement de possibilités avec les acryliques donc je vous encourage toujours à peindre avec un esprit curieux et juste vous laisser expérimenter. Vous ferez constamment de nouvelles découvertes et vous apprendrez ce que vous aimez le mieux au fur et à mesure que vous progressez. Maintenant que vous avez maîtrisé certaines de ces techniques de marquage de base, nous allons les mettre en pratique. Pour votre prochain cours, vous peindrez un ciel plein de coucher de soleil vu avec moi. Je te verrai alors. 7. Réflexions finales sur les types de pinceaux: J' espère vraiment que vous avez trouvé cet aperçu des différents pinceaux utile, et si vous venez de faire vos premiers coups de pinceau, je veux juste dire un grand bien fait. Parfois, la partie la plus difficile est juste de commencer. Comme vous continuez à peindre, ne vous sentez pas comme si vous avez besoin d'être trop pris dans exactement quel pinceau utiliser pour quoi, traitez cela comme juste un guide léger vraiment, il n'y a pas de vrai bien ou de mal. Continuez à explorer et vous apprendrez au fil du temps ce qui fonctionne le mieux pour vous personnellement. Chaque fois que vous êtes prêt, vous pouvez passer à la vidéo suivante, où nous examinerons les techniques de mélange et les façons de créer de la texture avec votre peinture. 8. Introduction au projet de classe: Bonjour. Je suis tellement excité pour vous d'essayer ce tutoriel avec certaines des techniques que vous avez apprises jusqu'à présent. On va peindre le coucher du soleil avec moi. Il y a un peu de tout ici. C' est un excellent moyen de tester ces techniques de marquage. Je vous parlerai à travers chaque étape pour que vous puissiez suivre et cela devrait prendre environ une heure pour terminer. Tu auras besoin d'une surface de peinture, donc j'ai utilisé une feuille de mon papier acrylique. Pour vos couleurs de peinture, j'ai utilisé Liquitex primaire rouge, bleu et jaune, plus du noir et blanc. Mais si vous avez des peintures différentes à la maison, il suffit de choisir ce qui correspond le plus à votre correspondance. Il en va de même pour vos pinceaux. J' ai utilisé un pinceau plat d'un pouce, un shader d'angle d'un quart de pouce comme ça, mais vous pourriez juste utiliser un pinceau rond à la place si vous n'avez pas l'angle. Pour mes pinceaux ronds, j'ai utilisé une taille 4 et une taille 0, et j'ai aussi utilisé un pinceau Filbert taille 2, mais encore une fois vous pouvez utiliser votre rond à la place. J' ai aussi utilisé une brosse à poils rigides comme celle-ci. Si vous n'avez pas les mêmes pinceaux, encore une fois, ce n'est pas un problème, choisissez simplement votre correspondance la plus proche. Vous aurez également besoin de votre pot d'eau et de vos mouchoirs comme d'habitude. 9. Peindre votre ciel du soleil: Nous allons commencer par utiliser les techniques de mélange plat pour peindre en arrière-plan. On va mélanger trois couleurs ensemble. Vous voulez commencer par les mélanger tous pour qu'ils soient prêts à tremper directement dans. Commencez par presser un peu de jaune, rouge et bleu. Parce que nous avons assez grande surface à couvrir avec ce mélange, assurez-vous de mélanger une quantité assez généreuse de chaque couleur. Maintenant, nous ne voulons pas utiliser ces couleurs exactement comme elles sont, donc nous allons faire un peu de mélange. abord, vous voulez transformer votre jaune en orange clair, alors nous allons mélanger une touche de rouge. Je veux juste couper un peu cette couleur, donc je vais mélanger un peu de blanc aussi. Maintenant, ça commence à paraître un peu plus naturel. Le rouge est aussi un peu intense de celui-ci est, donc je veux adoucir cela en mélangeant dans une touche de blanc. Enfin, je veux mélanger le violet profond pour la partie la plus sombre du ciel. Je vais ajouter un peu de mon rouge dans le bleu ici. Parce que j'utilise la même brosse, je vais juste l'essuyer avec un mouchoir pour ne pas bousiller le mélange. Je vais ajouter un peu plus de mon rouge et une touche de noir maintenant pour mélanger cette belle couleur profonde. C' est nos trois couleurs principales mélangées. Maintenant, passons au mélange. Nous allons utiliser la technique de mélange plat pour créer un dégradé de couleurs allant vers le bas de la page. Vous voudrez utiliser une très grande brosse plate. En commençant par le bleu foncé en haut de la page, juste pour appliquer la couleur aussi doucement que vous le pouvez. Rappelez-vous que vous voulez que cela reste assez humide pour se fondre dans. N' ayez pas peur de vraiment charger votre pinceau avec de la peinture. Continuez à travailler d'avant en arrière sur la page jusqu'à ce que vous soyez à environ un tiers du chemin vers le bas. Ensuite, sans laver votre pinceau entre les deux, trempez dans votre mélange rouge et ajoutez-le sous votre bleu. Travaillez d'avant en arrière là où ces couleurs se rencontrent quelques fois jusqu'à ce que vous ayez un joli mélange doux. Pour garder les couleurs vibrantes, je vais maintenant donner un lavage rapide à mon pinceau avant de ramasser plus de mon rouge. Ensuite, vous pouvez continuer à mélanger vers le bas jusqu'à ce que vous remplissiez autour d'un autre tiers de votre page. Bien qu'il soit encore mouillé et sans laver la brosse entre les deux, ramassez votre jaune. Ensuite, appliquez cette couleur comme vous l'avez fait avant, travaillant d'avant en arrière avec votre pinceau pour mélanger les couleurs ensemble. Vous devriez vous retrouver avec ce joli mélange allant de l'obscurité à la lumière vers le bas de la page. Idéalement, vous voulez que cela sèche avant votre prochaine étape. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez accélérer le processus. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à continuer, dirigez-vous vers la vidéo suivante. 10. Peindre votre horizon et vos arbres: Une fois que votre fond sera sec, nous allons pratiquer le contrôle des pinceaux en peignant des terres à l'horizon et des arbres silhouettés. Tu vas avoir besoin de peinture noire prête sur ta palette. Nous allons commencer par peindre dans la ligne de l'horizon. J' utilise mon pinceau de shader d'angle ici, ce qui me donnera une belle ligne nette. Mais si vous n'en aviez pas, vous pouvez également utiliser le point d'un pinceau rond à la place. Vous voulez ajouter votre ligne d'horizon juste vers le quota inférieur de votre peinture, sorte que vous laissez assez de place pour ajouter des arbres plus tard. Je fais que ma ligne d'horizon ait quelques vagues là-dedans, donc ça ressemble à des collines ou des montagnes. Lorsque vous êtes les lignes sont en place, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour simplement remplir le reste. Ensuite, nous allons faire un peu de brossage sec pour donner l'illusion d'arbres qui viennent à l'horizon. Vous aurez besoin d'un petit pinceau rond. J' utilise ma taille 4, trempez-le dans votre peinture noire et tamponnez l'excès jusqu'à ce que vous sentiez les poils plus secs. Ensuite, nous utiliserons la technique de pointillage pour nous aider à obtenir la texture du feuillage. Vous voulez juste tamponner avec la brosse et si elle est assez sèche, elle devrait simplement faire ressortir naturellement la texture des poils. Si vous êtes plus comme des blobs de peinture, alors le pinceau n'est pas assez sec. Il suffit de tamponner plus sur votre tissu et d'essayer à nouveau. Je suis vraiment en train de faire ce paysage au fur et à mesure que je vais. Vous pouvez placer vos arbres où vous voulez. Il suffit de faire attention à ne pas les rendre trop grands car ils devraient avoir l'air qu'ils sont loin dans le loin. Si vous avez une brosse de ventilateur, vous pouvez également essayer de l'utiliser pour créer vos arbres. Vous voudrez toujours tamponner l'excès de peinture d'abord. Vous choisissez la même technique de pointillage, mais vous pouvez également changer les angles de la brosse pour qu'elle ressemble à des branches sortant dans des directions différentes. La brosse ronde ou la brosse de ventilateur fonctionnent bien ici, alors il suffit de choisir celui que vous préférez. On ajoutera peut-être seulement deux ou trois petits arbres. Pour obtenir la forme de l'arbre, assurez-vous qu'il est un peu plus étroit vers le haut car les branches sont de plus en plus minces. Continuez avec la technique de pointillage jusqu'à ce que vous ayez quelques petits arbres assis sur votre ligne d'horizon. Ensuite, nous allons ajouter quelques palmiers pour vous entraîner à peindre des détails plus fins avec votre pinceau. Prenez un petit pinceau rond. J' utilise ma taille 4 et dilue une partie de votre peinture noire avec un peu d'eau pour aider à l'écoulement. Je vais mettre mes palmiers sur le côté droit de la page ici. À partir de la base, peindre vers le haut pour former le tronc principal de l'arbre. Si vous ne pouvez pas tout faire en un seul coup, vous avez probablement besoin d'un peu plus d'eau dans votre peinture. Nous allons dessiner deux arbres, donc à un deuxième tronc, de la même manière, et essayer de varier un peu la forme. Ensuite, en utilisant la plus petite brosse pointue que vous avez, nous allons peindre dans la structure pour certaines feuilles de palmier. Encore une fois, je fais essentiellement ces arbres pour qu'ils ne soient pas super précis, mais c'est une excellente façon de m'entraîner à faire certaines de ces lignes plus fines. Commencez par le centre et peignez quelques lignes fines et incurvées qui se ramifient. Assurez-vous qu'ils sont trop proches les uns des autres car vous aurez de la place pour ajouter les feuilles plus tard. Vous voulez que ces lignes s'écoulent facilement, alors si votre brosse est trop sèche, mélangez un peu d'eau supplémentaire dans votre peinture. Rappelez-vous que la quantité de pression que vous mettez sur votre brosse changera l'épaisseur de votre ligne. Pour une ligne très fine, vous voulez utiliser très peu de pression et juste la pointe de votre brosse. On va utiliser des traits effilés pour les feuilles. N' hésitez pas à pratiquer cela sur du papier rebut d'abord si vous en avez besoin. À l'aide du point de votre pinceau, il suffit de glisser de la branche et de réduire vos coups à mesure que vous atteignez les extrémités. Essayez d'éviter de les rendre trop uniformes et d'avoir quelques feuilles qui se croisent les unes les autres pour le rendre un peu plus naturel. Cette partie prendra un peu de patience, mais le résultat final en vaudra la peine. Il suffit de continuer à ajouter ces feuilles sur chacune des branches. Sur les branches qui courbent vers le bas, vous voulez que vos feuilles soient plus longues sur le dessous et courtes sur le dessus pour obtenir cette forme traditionnelle de feuille de palmier. J' espère que tu suivras bien jusqu'à présent et que ton coucher de soleil se forme bien. À l'étape suivante, nous allons simplement ajouter quelques détails finaux pour terminer. 11. Ajouter vos détails: Dans notre dernière étape, nous allons simplement ajouter quelques touches de finition. Nous ajouterons un saupoudrage d'étoiles et un beau soleil couchant pour compléter la scène. Pour les étoiles, je vais être un peu courageux et utiliser la technique des éclaboussures. Si vous ne l'avez pas fait beaucoup auparavant, vous pouvez simplement le tester sur du papier rebut d'abord. Alternativement, vous pouvez préférer peindre vos étoiles à la main avec une pointe de la petite brosse ronde. Pour la technique des éclaboussures, vous voulez idéalement utiliser une brosse à poils rigides. Mais si vous n'en avez pas, essayez plutôt une grande brosse plate. Prenez de la peinture blanche, et arrosez-la beaucoup jusqu'à ce qu'elle ait une consistance presque laiteuse. Maintenant, pour la partie amusante, tenez votre brosse près du papier et reculez les poils. Si vous peignez n'éclaboussez pas ou si vous obtenez de gros blobs, mince votre peinture avec votre eau. J' ajoute des étoiles à la partie la plus sombre du ciel ici. La dernière chose qu'on va peindre, c'est le soleil couchant. Nous voulons que ce soit beau et brillant. Alors je mélange du blanc et du jaune. J' utiliserai mon petit pinceau filbert pour peindre mon soleil. Mais si vous n'en avez pas, une petite brosse ronde fonctionnerait aussi bien. Vous voulez ajouter votre soleil quelque part près du centre de votre peinture et juste au-dessus de votre horizon. Prenez votre temps pour obtenir une belle forme circulaire. Vous pouvez également ajouter une touche de jaune plus fort pour donner une certaine variation. Continuez jusqu'à ce que vous soyez heureux avec la forme de votre soleil. 12. Dernières réflexions: Maintenant, nous avons notre peinture de coucher de soleil fini. Si vous avez trouvé des parties de ça délicate, c'est tout à fait correct. J' ai conçu ce tableau pour vous aider à pratiquer différentes techniques de marquage. Ces choses prennent de l'exercice, et vous serez plus confiant à chaque fois que vous ramassez votre brosse. Félicitations, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'ai hâte d'entendre comment vous vous en êtes sorti. L' une des choses que je trouve fascinante ces cours est que même si vous suivez tous la même vidéo, chaque élève mettra son propre tour sur la peinture. Alors j'adorerais voir ton coucher de soleil. Veuillez prendre une photo et l'ajouter à un commentaire ci-dessous. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'un coup de main, vous pouvez également ajouter cela dans la section commentaires. Un grand bien fait, et quand tu seras prêt, je te verrai pour ton prochain cours.