Peinture acrylique : comment peindre une nature morte

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Laurie Ann et je suis peintre à plein temps à Phoenix, en Arizona Je travaille principalement à l'acrylique pour immortaliser tous mes voyages en peinture, mais je donne également des cours de peinture et j'ai créé un cours intitulé Art to Print, lequel j'enseigne aux artistes comment réaliser des tirages de qualité professionnelle à partir de leurs œuvres d'art originales. Dans ce cours, nous allons peindre l'un des sujets les plus classiques de notre histoire, la nature morte. Il s'agit simplement d'une simple nature morte que je vais créer à l'aide de quelques objets de ma maison. Alors n'hésitez pas à récupérer vos propres objets ou à utiliser une photo fournie pour me suivre et peindre avec moi. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser libre cours à vos coups de pinceau. C'est ce sur quoi je veux que vous vous concentriez dans cette leçon. Laissez-le libre, amusez-vous, regardez simplement les ombres et les formes, et peignez votre propre nature morte. 2. 1. Paramétrer votre nature morte: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours sur la façon de peindre une nature morte J'adore les belles natures mortes. Il peut être composé de n'importe quoi. Je viens de l'inventer. Je l'ai construit avec quelques objets de ma maison. Et n'hésitez pas à utiliser cette photo ou à créer votre propre nature morte partir d'objets de votre maison. Je vais donc vous montrer comment j'ai procédé. Juste pour que vous puissiez, si vous voulez créer votre propre nature morte ici, voici quelques conseils Assurez-vous de vous procurer des articles dont la hauteur varie. Vous pouvez donc voir cette petite photo ici, petite, grande, le bol, les citrons comme des objets de différentes hauteurs, de différentes tailles Alors j'ai une petite cuillère faite à la main ici. Et voici comment je les ai superposés. Cette petite photo prise un peu plus près de la caméra. Et cela a créé une belle couche juste en haut de l'image. Voici donc quelques conseils rapides pour créer une nature morte. Prenez trois ou quatre objets et simplifiez-vous peut-être les choses. J'ai décidé de tout garder dans la même palette de couleurs parce que je voulais juste que ce soit vraiment neutre, mais les citrons éclatent et vous pouvez faire de même ou vous pouvez être très colorée, c'est à vous de décider Donc, dans ce cours, nous allons commencer par esquisser tout cela. Mais je voulais d'abord vous expliquer l'objectif de ce cours. Je veux que tu te concentres sur la liberté. Ne donnez pas trop d' importance à ce que tout soit parfait, comme, je ne sais pas, si vous pouvez imaginer le regarder avec un filtre, un filtre peint par un peintre par-dessus Ça va être compliqué. Ça va être imparfait, mais ça va être vraiment beau 3. 2. Croquis: Nous allons commencer. Je vais m'y atteler et esquisser tout cela. Je vais l' esquisser de manière à nous donner de bons points de repère. Tout d'abord, j'aime bien ce strip ici, je vais le dessiner. Dessinez ensuite le dos de la table, qui est en fait un morceau de polystyrène Ensuite, je vais dessiner ces lignes parce qu'elles me donnent une bonne idée de l' endroit où tout se trouve. Je pense que celui-ci est à peu près ici. Cela me permet de disposer plus facilement mes objets dans le plan de l'image. En fait, je vais déplacer ce sujet un peu plus loin. Si tu fais une erreur, tu peux soit le griffonner, soit effacer, comme tu veux D'ailleurs, le papier sur lequel je dessine est le même que est le même que j'utilise toujours dans mes cours, apprêté avec du gesso acrylique C'est important, si vous utilisez du papier pour aquarelle et de la peinture acrylique, vous devez absolument l' apprêter car sinon le papier aquarelle va tremper dans la peinture acrylique Juste un primate avec du gesso. C'est le genre que j'utilise. J'utilise du gesso acrylique doré et c'est merveilleux. Ou vous pouvez complètement ignorer cette étape et acheter du papier acrylique conçu pour la peinture acrylique. Personnellement, j'aime utiliser du papier pour aquarelle et l'apprêter. Cela dépend entièrement de vous et de ce que vous préférez. Comme je l'ai dit, restez lâche. Ne soyez pas trop précieux à ce sujet. Maintenant que j'ai ces lignes ici, je peux comprendre à quoi tout va ressembler. Je sais que ma photo se situera principalement entre ces deux lignes. Je sais aussi que ma photo est en grande partie au-dessus de la ligne arrière J'ai l'impression que le bord ou le bout de cette photo est probablement à peu près là. Je vais simplement esquisser ce tableau de manière approximative. Je sais que ça ne va pas très loin en dessous du fond de la table. Je vais garder cela à l'esprit lorsque je le fais. Il n'est pas nécessaire que ce soit à nouveau parfait, il suffit de le dessiner librement et tout ira bien C'est très beau, alors maintenant je vais monter un peu plus haut. En fait, je pense que c'est un peu plus haut que ça. Ensuite, un bol de citrons ici commence à peu près par là. De mon point de vue, je mesure vraiment tout à partir de cette ligne arrière Par exemple, quelle partie du fond du bol se trouve en dessous de cette ligne ? À quel point le bas de cette photo se trouve-t-il en dessous de cette ligne ? C'est ainsi que je suis en train de cartographier les choses. C'est très lâche, très imparfait, mais c'est tout à fait correct. Ensuite, je vais juste ajouter ces citrons sans serrer, comme s'ils n'allaient pas le faire, ils n'ont pas l'air parfaits du tout Ou même pas proche de la perfection. Je n'arrête pas de dire qu'ils n'ont pas l'air parfaits, mais tout cela a l'air plutôt rugueux. [RIRES] Cela n'a même pas l' air parfait. Maintenant que je l'ai, mettons cette cuillère dont la tête est assez proche de la photo. Ensuite, il se déplace à peu près au centre du bol de citron. Nous y voilà. Nous sommes tous esquissés. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter certains de ces détails. Je ne pense pas que tu doives le faire parce que je ne sais même pas si je vais le peindre. Ce sera une décision à prendre au moment du match. C'est aussi la première fois que je peins cette image. Soyez indulgent, car ce n'est pas une pratique, mais la vraie vie se déroule ici. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à utiliser cette image. Mais je veux que vous gardiez à l'esprit que cette image est imprimée et que ce que vous voyez sur votre écran moment est beaucoup plus cool que l'image que je regarde réellement sur mon iPad à côté de moi. J'ai beaucoup aimé cet endroit, cela ne va probablement pas fonctionner à cause de l'écran. Les écrans deviennent toujours bizarres. Les écrans sur les écrans sont bizarres, mais j' allais justement vous montrer que ce sont des couleurs assez différentes. Vous ne pouvez probablement pas le voir à l'écran, donc c'était probablement du gâchis. Mais l'image sur mon écran est un peu plus chaude et plus lumineuse, ce que je préfère. Mais je vais probablement faire un compromis entre les deux en ce qui concerne les couleurs que j'utilise. 4. 3. Blocage des couleurs: Nous allons certainement utiliser du blanc. Il est principalement blanc. vais probablement aussi utiliser le gris de Payne, et il y a des éléments plus chauds J'en utiliserai probablement un peu. Cela s'appelle Savannah. Voici Charvin C'est du gris Payne doré, mais tu peux utiliser ce que tu veux Mais à la fin de ce cours, je saurai certainement quelles couleurs j'ai utilisées, puis elles seront listées dans la section à propos, alors n' hésitez pas à y jeter un œil et à voir quelles couleurs j'ai utilisées. Allons-y et commençons. C'est la meilleure façon de le faire, c' est simplement de commencer. Permettez-moi de mettre un peu de blanc sur la page, nous avons juste besoin de la bloquer de couleur. Je vais m'en servir, oups, mon pinceau est loin de moi. J'utilise ce pinceau Filbert. Il s'agit d'un Princeton Summit taille 6. J'adore mes pinceaux à noisette, et vous savez probablement que si vous avez suivi mes cours, je suis obsédée par l'avilette. Il n'y a aucune raison. Je les aime vraiment beaucoup. J'aime bien la forme [RIRES] mais quel que soit le pinceau que vous aimez, allez-y. Je vais littéralement commencer à mettre de la peinture sur le papier, principalement parce que cela nous mène quelque part. Il n'est même pas nécessaire que ce soit la couleur finale que vous souhaitez mettre sur le papier. Nous avons juste besoin de commencer. Je travaille juste à peindre le dessus de la table qui, comme je l'ai dit, n'est en fait qu'un gros morceau de polystyrène Mais je vais juste le mettre là-dedans. Peignez la table en polystyrène. De cette façon, nous avons commencé et nous avons établi quelque chose. Je vais maintenant travailler sur le mur derrière la nature morte. Encore une fois, j' utilise simplement le gris et blanc de Payne pour le faire en ce moment J'essaie de le rendre un cheveu plus foncé, juste pour être un peu différent de la table. Mais cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade, car nous ne faisons que l'ancrer Nous recevons juste quelque chose sur la page, nous avons donc un endroit où travailler. C'est probablement la partie la plus effrayante du démarrage d'un projet. Ce qui se passait vraiment avant de dessiner, je l'appelle le syndrome de la page blanche [RIRES] C'est-à-dire qu' une grande page blanche est très intimidante parce que c'est comme si, oh mon dieu, je vais tout gâcher Mais tu ne peux pas vraiment tout gâcher. Ne vous inquiétez pas, commencez simplement. Le plus important, c'est de commencer. Nous progresserons vers la perfection. Ça me plaît. Juste pour m'amuser, je vais mettre de la peinture blanche ici, juste pour l'avoir. J'ai l'impression que le fond en polystyrène est un peu chaud. Il y a un peu plus de chaleur dedans que dans le dos. Je vais juste ajouter un peu de chaleur à tout cela avec la couleur Savannah J'utilise juste le gris Savannah de Payne et ai juste un peu plus chaud Si vous vivez dans un climat sec comme moi et que votre palette de peinture semble s'assécher assez rapidement, une astuce que j'adore faire que je dois maintenant trouver, elle est là. J'ai ce tout petit flacon pulvérisateur que je remplis d'eau, et je vaporise simplement ma palette juste pour la garder humide et sèche N'en faites pas trop parce que vous ne voulez pas que cela soit dilué. Mais c'est un bon moyen de garder votre palette humide afin qu'elle ne sèche pas. Parce que je suis à Phoenix et qu'il fait très sec ici. Tout sèche si vite et je ne m'en suis pas rendu compte avant d'emménager ici et je me suis demandé pourquoi mes peintures sèchent-elles si vite Puis je me suis dit : « C'est parce que je vis dans le désert maintenant. Cela a du sens. Sympa. J'aime bien ça. Je rince le pinceau de la caméra. J'ai un seau d'eau et une pile de serviettes en papier. Je rince mon pinceau, puis je l'essuie et je l' éponge très bien sur mon essuie-tout pour qu' il ne soit pas trop mouillé C'est assez sec. Créons la couleur des objets. Encore une fois, Payne est gris, j'adore le gris de Payne. C'est évidemment l'un de mes préférés, si vous avez suivi mes cours, vous savez, assez obsédé par le gris de Payne C'est juste une très jolie couleur. Ce petit tableau, je l'ai fait en cours de céramique. Il est légèrement gris. Je vais le peindre en gris. Bleu grisâtre. Je vais changer la taille des pinceaux parce que j'ai l'impression d'avoir besoin d'un pinceau un peu plus petit. Je viens de nettoyer mon pinceau et je vais aller chercher ma petite avilette. Mouille-le et reviens ici. Je veux que vous remarquiez ce que vous avez probablement remarqué. Tous ces objets sont blancs. Techniquement, c'est blanc, ça a l'air gris, mais c'est techniquement blanc. Tous ces objets sont blancs, mais regardez combien de couleurs il y a dans le blanc. Il y a un milliard de nuances de gris, de bleu et de couleurs chaudes dans ce blanc C'est cool de garder tout ça très neutre. Comme vous pouvez le voir, combien de couleurs sont réellement en blanc et, oh mon dieu, il est très difficile de choisir des aquarelles [RIRES] Si vous avez déjà peint votre maison en blanc et que vous êtes perfectionniste, comme je suis aussi une artiste, donc vous voyez trop bien les couleurs, alors vous voyez de quoi je parle Oh, mon Dieu. Nous avons peint l'intérieur de notre maison en blanc et l'extérieur, et à chaque fois c' était une entreprise énorme parce que je peux voir que l'une d'elles semble un peu verte, l'autre un peu jaune. C'est un peu trop. Je les comprends. Je vais maintenant créer une couleur pour ce spin, avec laquelle je l'ai clouée juste là C'est une cuillère fabriquée par un de mes amis. C'est une artiste céramiste incroyable, Crystal ****. Elle est géniale. Elle fait de magnifiques poteries, et j'ai plusieurs de ses pièces. C'est une cuillère qu'elle a fabriquée. Voyons voir ici. Le bord de cette image, à l'intérieur de cette image, est sombre, alors je vais le créer. 5. 4. Processus de peinture Partie 1: Ce qui est vraiment très utile lorsque vous peignez c'est de le considérer comme une peinture en couches. Nous allons couche par couche. La première couche, nous avons esquissé, la deuxième couche, nous avons simplement colorié des choses bloquées Maintenant que les couleurs sont bloquées, je peux voir que l'intérieur du pichet est plus foncé Il y a une ombre ici, ou il y a une ombre plus grande à l'intérieur de ce petit pichet qui est plus foncé Vous pouvez commencer à voir plus de détails au fur et à mesure que vous avancez. Nous avons fait cette première couche. Je vais maintenant créer une autre couche d'ombres plus sombres que je vois, puis une fois que je les aurai vues, j'en verrai encore plus. Prenez votre temps petit à petit et vous vous appuierez sur tout et cela aura du sens. Tout finira par s'arranger. Il suffit d'avoir un peu de patients, et tout s'accumulera. J'essaie de peindre dans ce petit bec. Nous y voilà. C'est un joli petit bec. Tu vois, au lieu de me concentrer sur l'assombrissement de l' intérieur des lèvres, j'ai décidé que je pouvais juste éclaircir la partie extérieure. Vous pouvez vous rendre à votre destination de différentes manières. Il existe de nombreuses façons de vous rendre là où vous voulez aller. Laisse-moi bien rincer mon pinceau . Maintenant, je commence juste à utiliser de la peinture plus foncée. Je m'en fous vraiment de sa couleur. C'est juste de la peinture plus foncée et je vais mettre des couleurs plus foncées. Il y a des couleurs sombres sur ce bol et sur ce pot. Comment appelle-t-on ça ? Carafe. Il suffit de le construire. Encore une fois, tout comme vous, c'est la première fois que je peins ça, alors nous allons le découvrir ensemble Je n'ai pas peint de nature morte depuis longtemps, mais je les apprécie vraiment Je voulais peindre une nature morte, c'est pourquoi je le fais. Très pratique. J' aime déjà à quel point c'est lâche. Loosey-Goosey. Mettons juste nos citrons dedans. En fait, je vais d'abord installer des lampes ici. Tu vois qu'il y a une rue lumineuse là-bas. Essayez de ne pas regarder les choses trop en détail dans le sens où se passe exactement cette série ? Il suffit de le caresser, de t'en aller. Voilà. Il n'a pas besoin d'être parfait. Il faut juste qu'il fasse passer le message. C'est ce que nous faisons. Nous ne faisons que recueillir des informations et faire passer le message. Cela n'a pas vraiment besoin d'être trop parfait ou trop précis. Je suppose que c'est le mot que je cherche, n'a pas besoin d'être exact. Cela rend les choses encore plus amusantes parce que la perfection est difficile, surtout en peinture Certaines personnes sont incroyablement talentueuses et réalistes. Je les applaudis de toutes mes forces parce que c'est une compétence incroyable Je ne peins pas de cette façon. Je n'ai pas la patience pour ça. Je peins de cette façon et je trouve que c'est très amusant. Nous avons besoin de plus de peinture sur notre palette. Je vais probablement aussi sortir des pinceaux plus petits. Allons chercher un peu plus de Savannah de Charvin ici parce que j' aime bien et nous allons essayer un peu plus du Payne's 6. 5. Processus de peinture Partie 2: Je vais sortir mon petit pinceau et peindre un peu plus de ces détails pour qu'ils soient un peu plus définis. Eh bien, j'ai tout ce bleu et blanc et tout ça sur ma palette. Regarde ce que je fais. fait, je mélange librement les couleurs juste pour obtenir quelque chose qui me plaît Je n'ai pas de rime ni de raison de mélanger les couleurs. Je le fais simplement au toucher, ce qui, je le sais, n'est pas utile. Cela ne nous aide pas. C'est naturellement comme ça que je fais les choses. C'est naturellement comme ça que je fais les choses, mais j'ai aussi 21 ans d'expérience pour en arriver là, alors n'hésitez pas à utiliser un livre de recettes en couleur si vous en avez besoin. Faites tout ce dont vous avez besoin pour vous sentir à aise en mélangeant les couleurs et en vous assurant, par exemple, de choisir la couleur que vous voulez. Ne dis pas : « Oh mec, je ne peux pas faire comme Lorien » Je fais ça depuis longtemps, alors ne te sens pas bizarre. Laisse-moi poser ça pendant une seconde. Oups. Ce livre est génial, 1 500 recettes de mélanges de couleurs Laissez-moi vous donner un exemple de la façon dont cela fonctionne. Où en sommes-nous ? Je crois que tout cela est de l'aquarelle, mais cela vous montrera des recettes, 50 % d'orange au cadmium, 50 % de lumière rouge au cadmium et de l'eau Si cela vous est utile, vous pouvez l'utiliser. Je peux créer un lien pour vous, mais faites ce que vous devez faire et vous pouvez faire ce que je fais. Je mélange jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Je sais que ce n'est pas utile, mais c'est comme ça que je le fais. Mais il existe des livres de recettes pour vous aider dans votre pratique du mélange des couleurs. Mais quelque chose de vraiment cool à faire serait de créer un tableau de mixage des couleurs. J'ai vu des gens le faire en ligne et ça a l'air vraiment amusant. Je crois que j'en ai fait un il y a très longtemps , où j'ai simplement mélangé toutes ces différentes couleurs et créé un tableau complet avec de très belles petites cases nettes et c'est très bien. C'est une excellente pratique à pratiquer et cela peut en fait devenir une petite œuvre d'art plutôt cool au final ce qui pourrait être une chose amusante à faire. Je suis juste en train de parcourir et de définir ce pot ou quoi ? Je n'arrête pas d'appeler ce pot « l'image et j'y ajoute des ombres et des couleurs là où je les vois. Encore une fois, le garder très lâche. Il fait un peu plus sombre ici. Lumière. Je vais nettoyer mon pinceau juste parce que si vous chargez trop de peinture, vous remarquerez qu'il perdra sa capacité à faire des choses détaillées. ai très bien nettoyé parce que je veux pouvoir y mettre de la peinture détaillée, parce que je le voulais. Je vais ajouter ces petites quelles que soient ces petites choses. Je vais juste suggérer qu'ils sont là. Cela ne va pas être détaillé, nous donnons simplement l' illusion qu'il y a un motif sur ce pot ou cette photo. Je ne sais pas pourquoi je n'arrive pas à suivre le nom de ce truc. juste que j'aime ça parce que regardez comme cela suggère très légèrement qu'il y a du design sur cette pièce, mais c'est très subtil parce que mon objectif ici est de la garder souple. Aussi stupide que cela puisse paraître, c'est vraiment bien de vous en souvenir lorsque vous peignez. suffit de le dire à haute voix, Il suffit de le dire à haute voix, de le relâcher parce que parfois vous devez vous en souvenir et parce que vous aimez entrer dans la zone sans même vous en rendre compte, oh mec, je travaille sur ce petit manche depuis 45 minutes. Alors c'est complètement surchargé de travail et c'est un désastre, donc si tu as besoin d' être comme moi et de te rappeler de ne pas te laisser aller, alors ne te sens pas stupide de le dire à haute voix parce que je suis ici faire la même chose avec toi [RIRES] Je me suis littéralement dit que lorsque je peins, régulièrement, c'est comme si je peignais et que je vendais. Je pourrais le laisser libre. Je dois juste me le rappeler. J'ai l'impression que cette photo se passe vraiment bien. J'ai juste besoin d'affiner un peu plus cette petite lèvre. Nous y voilà. 7. 6. Processus de peinture Partie 3: Travaillons sur cette boule de citrons et ensuite nous trouverons des citrons Nous les peindrons. Quelque chose que j'aime aussi beaucoup, décoration intérieure, pas la décoration. Je ne suis pas architecte d'intérieur. Je ne suis pas très douée pour ça, mais j'aime ça. Je sais ce que j'aime quand je le vois. J'aime beaucoup quand les cuisines ont de très belles natures mortes encadrées dedans. Si cela vous plaît aussi, vous pouvez le peindre et l' accrocher dans votre cuisine. Il y aura, je ne sais pas, quelque chose que vous pourriez voir dans une très jolie cuisine de cottage anglo-européenne [RIRES] J' y suis tout à fait parvenu, mais c'est ce que j'ai en tête. C'est ce que j'imagine. Un très beau petit cottage anglais aurait très belles œuvres d'art dans sa cuisine. Je suis en train d'assombrir le plateau de la table en polystyrène, juste pour donner un peu de définition entre le bol à citron et la [BRUIT] J'ai besoin de plus de peinture blanche. J'utilise juste ce blanc de titane Winsor et Newton. Je l'achète principalement parce qu'il se présente sous forme de gros objets anciens et que j' utilise beaucoup de peinture blanche. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture blanche. Vous pouvez utiliser la peinture de votre choix. Je ne veux pas que tu aies l' impression de devoir acheter les mêmes fournitures que moi. Toutes ces fournitures que j'utilise sont de qualité professionnelle, ce qui va coûter un peu plus cher. Mais ce sont aussi des articles [BRUIT] de très haute qualité. [BRUIT] Vous en avez pour votre argent. Mais tu peux aussi obtenir le grade d'étudiant. N'hésitez pas à acheter de la peinture pour étudiants. C'est également génial. C'est vraiment chouette. J'utilise Studentent-Grade pour toujours. J'utilise toujours des trucs réservés aux étudiants, cela dépend juste de votre budget. Il existe un budget. Il y a des fournitures pour tous les budgets, c'est essentiellement ce que j'essaie de dire. N'ayez pas l'impression de devoir dépenser une fortune en fournitures parce que ce n'est pas le cas. J'essaie toujours de voir les formes ou d' essayer de voir les ombres, pas tant les formes que les ombres. Il suffit de mettre de la peinture ou je vois la peinture foncée, d' y mettre de la peinture. Là où je vois de la peinture claire, jetez-y de la peinture. Je suis passé à mon pinceau plus petit, qui est juste un petit peu. Il est indiqué « Taille 3 », mais cela n'est pas vraiment utile car tous les fabricants de pinceaux ont leur propre système de calibrage, donc c' est juste un petit pinceau. [BRUIT] 8. 7. Processus de peinture Partie 4: Ajoutons un peu plus de couleurs ici. Apportons nos jaunes. Ces citrons, je vais juste leur donner une variété de jaunes Laisse-moi voir. Tu ne peux pas voir ça. Je vais changer ma couleur citron. Vous pouvez le voir si vous le jetez ici. Je n'ai pas de jaune en particulier, ce sera parfait pour les citrons. Je vais juste avoir une gamme de jaunes sur mon bureau, je vais juste les éliminer tous et probablement les utiliser tous. Jusqu'à présent, ce que j'ai dit, c'est que je ne vais même pas essayer de prononcer ce nom parce que je ne sais pas ce que c'est Mais si vous pouvez le lire, je vais mettre un lien vers tout cela dans la section À propos. Ensuite, voici le médium jaune, puis le jaune ocre, beau comme du brun foncé et jaunâtre. Alors faisons ce charvin au cadmium, jaune citron. C'est un beau jaune vif. Mettons ce type orange dedans, jaune cadmium profond à cause de Charvin c' est juste un cerceau. Pourquoi pas ? Je vais d'abord utiliser ce pinceau. C'est mon petit filet que j'utilisais tout à l'heure. Principalement juste parce que je veux recouvrir le citron. Je vais juste écouter. Ce que je fais ici n'a aucune rime ni aucune raison . J'utilise juste une variété de jaunes et je continue Quels que soient les jaunes que vous avez sous la main, allez-y. N'ayez pas l'impression d' avoir besoin d'un certain jaune. Il suffit de voir ce qui se passe. J'ai au moins bloqué la couleur de ces citrons. Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, j'ai mon petit pinceau parce que je vais obtenir un peu plus de détails. Je peux voir qu'il y a du noir dans ce citron juste ici. Tu peux voir des ombres. Je vais juste peindre dans l'ombre. J'utilise mon ocre, jaune parce que c'est plus foncé C'est aussi simple que cela. En fait, je vais à nouveau l' essuyer avec une brosse, elle est un peu humide. J'essaie juste d'assombrir ce petit citron. La peinture est un peu humide, donc ce n'est pas génial. Notez également que cette femme de couverture est devant celle aux couleurs les plus foncées. Peignez dans le noir, puis faites-lui comme le dernier parce que vous pouvez obtenir ces jolis champs qui se chevauchent, voyez ? C'est très sympa. Faites un très beau chevauchement, pour qu' il ait vraiment l'air devant. Nous allons obtenir plus de peinture sous une forme plus citronnée Alors il a un petit point. Voyons si nous pouvons définir sa petite pointe de citron, un peu mieux. Je mélange juste des jaunes plus clairs. [BRUIT] Nous y voilà. Et le gars à l'arrière, lui aussi, est plutôt noir. Assombre-le dedans. Il vaut probablement mieux d'abord peindre les deux citrons au dos Maintenant que je le fais à l'envers. Parce qu'alors, comme je l'ai dit, tu peux peindre le présentateur. Il a une belle présence qui se chevauche. Notre bol de citrons a l'air un peu rugueux. Ce bol a du mal, nous allons donc y travailler dans une minute, ne vous inquiétez pas. [BRUIT] Nous y voilà. J'aime la forme des citrons. Je voudrais faire une petite remarque à propos de ce type. Juste un petit peu parce qu' il l'a fait, on y va. J'ai l'impression que je ne devrais plus m'occuper de mes citrons en ce moment parce que je suis contente de leur position Je suis sûr que je leur accorderai un peu plus d' attention au fur et à mesure, mais je ne veux pas les mettre en colère. Je vais les laisser tranquilles pendant une minute. 9. 8. Processus de peinture Partie 5: Mettons quand même un peu de chocolat dans ce bol. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a beaucoup de noirs ou pas beaucoup. Il y a des noirs sur cette photo, comme dans les ombres, sous ces citrons, mais je n' utilise pas vraiment de peinture noire Parfois je le fais. Certains artistes étaient très opposés à la peinture noire. Je ne le suis pas J'aime utiliser de la peinture noire parfois et parfois j'utilise simplement des couleurs plus foncées. Il n'y a pas de règle stricte. Certaines personnes peuvent vous dire contraire et dire qu' il existe une règle stricte, mais je n'aime pas suivre les règles [RIRES] quand il s'agit de peindre. Vous pouvez simplement faire ce qui vous convient et faire ce que vous voulez, vous pouvez utiliser de la peinture noire sortie du tube ou mélanger la vôtre. Certains artistes sont très particuliers et passionnés par le fait de ne jamais utiliser de peinture noire. Je ne suis pas l'un d'entre eux. Ils veulent que vous mélangiez votre propre peinture noire à partir des couleurs, mais c'est à vous de décider. Aucune pression de toute façon. Ce que je veux dire aujourd'hui, c'est que je n'utilise pas de peinture noire pour le moment, mais j'utilise le gris de Payne pour représenter les parties sombres du bol et les ombres Si vous regardez mon article, vous voyez que je viens de faire tous ces tons foncés ici, mais en réalité, c'est un peu plus clair autour du bol de citron, donc je vais juste le faire Je ne veux pas entrer dans les détails parce que, encore une fois, je me rappelle que je dois rester vague, mais j' essaie simplement de regarder les couleurs, de savoir où se trouve la lumière et où puis-je ajouter de la lumière ? Le fond de ce bol s' avère un peu délicat. d'habitude, quand ça arrive, quand je suis un peu délicate, des problèmes avec quelque chose, j'ai juste besoin de m'en éloigner, oh voilà, j'aime bien ça. Nous y voilà. Nous avons ajouté de la dimension et de l'ombre, et maintenant cela ressemble à bien plus qu'une simple goutte Ça a l'air un peu plus bowly, ce qui est super, bowly C'est un mot. Non, ce n'est pas un mot. Mais je pense que j'aime bien ce qui se passe. Donnons-lui un petit avantage ici. Donnez-leur un peu plus la forme d'un bol. Nous y voilà. J'aime bien ça. C'est mieux Voir. Finalement, si tu joues avec quelque chose assez longtemps, ça finira par aboutir à quelque chose. Mais parfois, cela ne fonctionne pas, parfois vous en faites trop et c'est un désastre C'est comme ça que les choses se passent. Il suffit de mettre un peu de peinture blanche ici. Nous y voilà. Utilisons cette cuillère. Mettons la cuillère. Je vais prendre un peu de ce jaune et le jeter ici. Ce Payne est gris, parce que ça va me donner une belle couleur bleutée et verte qui, je l' espère, ressemblera un peu à ma cuillère Quand on mélange cette jolie petite cuillère, c'est plutôt clair. Nous allons probablement le changer. Mais commençons par cela. La cuillère est dans un angle étrange. C'est comme si vous ne saviez pas vraiment ce que vous regardez, qu'est-ce que c'est que c'est ? Je n'en suis pas sûr. Je ne vais pas être trop littéral en disant que cela ressemble exactement à une cuillère parce que c'est une cuillère faite à la main, donc elle ne ressemble pas à une cuillère normale de toute façon Trouvons-en quelques-unes, essayons de les définir. j'ai beaucoup aimé la partie en boucle Mais j'ai beaucoup aimé la partie en boucle. C'est vraiment sympa. J'essaie juste de peindre le bord extérieur de la cuillère. Nous y voilà. En fait, j'ai beaucoup aimé ça. Je pense que nous avons réussi . [BRUIT] Voyons comment cela se transforme lentement en quelque chose, et cela va continuer. C'est ça qui est si amusant. Il est très facile de se sentir très intimidé par la peinture parce que quand on voit un tableau fini, on se dit  : « Oh mon dieu, ça : « Oh mon dieu, a l'air tellement Mais ce n'est vraiment pas le cas. Je veux dire, ça prend du temps. Mais si tu prends le temps qu'il faut, ça marchera, et ça prend juste du temps. C'est juste un tas de couches. Je vais les peindre 10. 9. Processus de peinture Partie 6: Je dois trouver comment faire sans mettre la main sur ma palette ici. [RIRES] Cela pourrait donc être un peu difficile. Ce n'était pas si mal. Maintenant, cela va être un défi. Voyons comment je peux m'y prendre. fait de ne pas pouvoir mettre ma main comme ça dans ma palette de peinture rend difficile le tracé d'une ligne droite. Ce n'était pas très clair non plus. Ce n'est pas grave parce que nous ne faisons pas de bruit. Une autre chose que vous pouvez faire est très tordue. Nous pouvons y revenir avec de la peinture qui se trouve sur le mur arrière et la redresser de cette façon Personnellement, comme vous pouvez après mon style de peinture, j'aime l'imperfection. Pour moi, la perfection est ennuyeuse, même si je suis perfectionniste sur ce Mais j'adore peindre en vrac et ce n'est probablement pas grave. J'ai l'impression que nous apprenons quelque chose sur moi en ce moment. C'est probablement pour cela que je peins librement, parce que je suis perfectionniste dans la vie normale Cela me permet d'être lâche et de ne pas être trop tendue à propos de quelque chose d'intéressant Déballons ça, [RIRES] Je plaisante. Mais c'est probablement pour cela que je suis comme je suis et pourquoi je peins comme je suis. Parce que j'aime avoir la liberté de me laisser aller. J'aime bien, j'aime vraiment la direction que cela prend. En fait, je pourrais l'encadrer et le mettre dans ma cuisine. Comme je l'ai dit plus tôt, les adore, ils vivent toujours dans les cuisines. Je vais définir ce petit bonhomme. Je vais juste lui donner un peu d'amour. Il a une jolie petite bande, une lumière juste là, puis il y a autre lumière ici qui montre un peu sa lèvre. Ensuite, il a de la lumière sur sa lèvre arrière. Je pense cependant qu'il a besoin d'un peu plus de définition. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de noir. [BRUIT] Mais j'aime bien la direction que cela prend, vraiment. Comme je l'ai dit, je ne sais pas combien de fois je l'ai dit. Je l'ai dit plusieurs fois, mais c'est la première fois que je peins ça. Nous le faisons donc tous ensemble pour la première fois, ce qui est amusant, j'aime bien ça. De plus, si vous me regardez mélanger les couleurs à la vitesse de l' éclair, ne vous laissez pas intimider car encore une fois, je peins depuis 21 ans ou oui, 20 ans mais je suis sur le point de fêter mon anniversaire Je peins depuis 21 ans, presque 22 ans. C'est donc quelque chose que j'ai développé au fil du temps. Ce n'est pas comme si je prenais un pinceau et que, tout à coup, je devenais maître ou mixeur de peinture Ce n'est pas un mixeur de couleurs. Ce n'est pas le cas. Ayez donc de la grâce avec vous-même et de la patience, prenez votre temps et amusez-vous. C'est la chose la plus importante à ce sujet, c'est que je veux que ce soit amusant pour toi et que tu en profites. Peut-être que vous continuez à entraîner et que cela devient alors une façon d' avoir quelque chose d'amusant à faire ou peut-être que vous devenez un artiste professionnel. Il y a tellement de possibilités, mais je veux juste que vous ne vous sentiez pas intimidé ou quoi que ce soit Entraînez-vous, vous vous amuserez, ce sera bien Maintenant, je suis juste en train de passer en revue et j' examine des choses qui doivent être un peu plus définies, cet avantage devait être présent. Il avait besoin d'avoir un peu de fesses pour avoir l'air d'être assis sur quelque chose. Je pense que je vais faire de même pour lui, lui donner un petit coup de pouce. J'essaie juste de passer en revue et de donner un petit quelque chose à la légère, pas trop parce que je ne veux pas le refaire, nous restons très souples, mais c'est agréable à avoir et ici, ce que je fais ici, c'est que ça avait juste l'air un peu trop solide, ennuyeux et simple. Je suis donc en train d' ajouter d'autres traits de peinture ici, uniquement pour donner une sensation picturale [ BRUIT] 11. 10. Processus de peinture Partie 7: Nous y voilà. Je vois une petite zone que je voudrais ramener parce que je m'en suis débarrassée lorsque je peignais mon trait très tordu Nous y voilà. Ça a l'air vraiment sympa. J'espère que ça te plaît. J'espère que tu aimes ça aussi, tu n'es pas comme si ça avait l'air terrible [RIRES] J'espère que vous trouvez ça beau aussi, parce que je trouve que c'est vraiment beau. J'apprécie ça. Voyons voir ici. Je vais me rincer. J'aime beaucoup cette couleur verte dans les lignes à l'arrière du mur, je vais y ajouter un peu. C'est un très beau vert. C'est difficile d'essayer de ne pas mettre la main dans ma palette. Gardez à l'esprit que tout sera un million de fois plus beau lorsque nous retirerons cette cassette. Cela va transformer l'ensemble de la pièce. Ce bord inférieur est blanc sur la photo, mais si je n'y fais rien, il donnera juste l'impression qu'il faut lui donner un petit quelque chose. Peut-être que nous allons le rendre vraiment beau, ce vert clair. J'adore ce vert. C'était vraiment une jolie couleur à mélanger. Juste pour qu'il y ait quelque chose. Ainsi, lorsque nous retirons le ruban, il y a une différence entre le gesso et ce bord inférieur Ça va être très beau. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est très agréable, j'apprécie vraiment ça. C'est là que j'en viens au but et je me dis : « OK, faisons les derniers examens. C'est, je ne sais pas, c'est comme ça que j'appelle ça, le dernier aperçu. Je regarde autour de moi et je regarde attentivement les ombres, et y a-t-il quelque chose que j'ai besoin de définir un peu plus ? Y a-t-il d'autres lampes pour lesquelles j'ai besoin d'un stick ? C'est là que vous faites vos derniers looks et que vous peaufinez vos petits détails. Je vois quelque chose, je voudrais le définir un peu plus, juste pour donner cela. Il y avait une courbe claire juste à cet endroit. Il y en a une. C'est difficile de venir ici sans faire le bordel. Dans la vie normale, je suis très désordonné. J'ai des trucs partout, mais le faire devant la caméra est un peu plus compliqué. Je vois quelque chose que j'ai envie de faire. Je vais prendre un peu de mon gris Payne foncé et je vais juste tamponner ici juste pour essayer de montrer l' intérieur du bol Il y a une ombre ici, c'est important. Cela montre qu'il y a des citrons dans quelque chose. Nous y voilà. Rappelez-vous qu' il s'agit d'un progrès par rapport à la perfection. Maintenant, je vais regarder un peu plus en détail. Un bon conseil. Disons, comme si j'allais ajouter des ombres à l'image. Mais je suis un peu intimidée parce que j' aime déjà ma photo telle qu'elle est, mais je voudrais ajouter des ombres Donc, ce que je fais, c'est mélanger une couleur assez proche de celle sur laquelle je vais peindre, donc si je fais une erreur, ce n'est pas grave et je peux simplement la repeindre. C'est juste une bonne règle de base, car cela vous donne une petite marge de manœuvre Nous y voilà. Tu aimes mes effets sonores ? Je viens de me rendre compte que je continue à le faire. Alors si tu dis : «   Non, c'était trop sombre ». Pas de soucis. Il suffit de le repeindre. Ensuite, si tu aimes ça, tu peux allumer tes lampes , j'ai besoin d'un peu plus de blanc. Voyons voir ici. Je mets juste un peu de blanc sur mon pinceau. Je peux donner un bon avantage. Je suis juste en train de le mélanger avec mon pinceau. 12. 11. Processus de peinture Partie 8: Avec ces moments forts, vous pouvez voir qu'il y a des points forts J'aime vraiment tout mettre en œuvre pour y parvenir. Je vais mettre une goutte blanche. Je n'ai pas peur de faire ressortir un moment fort. C'est amusant, j'aime bien ça. Tu peux juste faire un petit gribouillis si tu veux. C'est à vous de décider. Tout ce que tu veux faire. Il n'y a pas de règles. Tu peux faire ce que tu veux. Qu'en pensons-nous ? Je pense que mon bol de citron a besoin d' un peu d'eau. C'était un peu trop d'amour. Voyons voir ici. C'est ce dont je parle. Lorsque vous faites quelque chose de trop, ne paniquez pas, repeignez-le simplement. Mélangez simplement une couleur similaire à celle que vous avez inventée. Tu peux à peu près le réparer. C'est une danse. Vous faites deux pas en avant, un pas en arrière, ou vice versa, exactement comme cela se passe. Mais plus vous vous entraînez à voir, à voir toutes les choses et à peindre, vous deviendrez de mieux en mieux. Tu le feras vraiment, promis. La pratique rend littéralement parfait. Même si nous ne cherchons pas la perfection, c'est vrai. C'est très important. Si vous ne pratiquez pas, vous stagnez, c'est quelque chose que je me rappelle, juste pour m'assurer que je suis dans une bonne pratique en tant qu' artiste professionnel J'ai besoin de beaucoup m'entraîner pour rester fraîche. Jetons un dernier coup d'œil à nos vêtements pour femmes. Donnons-leur une dernière cure de jouvence, ce que j'ai envie de faire Je sais que tu es probablement du genre à ne pas monter sur le tableau. Il y a de la cassette ici, donc je fais très attention, mais je veux l'offrir comme un cadeau. C'est ce que je voulais. C'est ce que je voulais. Vous n'avez pas fait un bon surlignage. Nous y voilà. 13. 12. Pièce finale: Juste pour que tu saches, je suis restée très neutre. Je voulais que cela reste très neutre. Mais vous pourriez vraiment approfondir les couleurs, et je vais juste vous les indiquer au cas où vous voudriez faire quelque chose. Regardez cette petite photo ici. Comme si tu le regardais vraiment, il semblerait qu' il y ait des légumes verts dedans. On dirait qu'il y a cette couleur verte dedans. Comme vous pouvez le faire techniquement, ajoutons-en un peu ici, pourquoi pas, pendant que nous en parlons. Vous pourriez y ajouter un peu de ce vert juste pour rendre les choses un peu plus complexes, ce que j'adore. C'était une super idée. Regardez ce superbe petit vert et il y en a un petit bout ici aussi. Mais il y a tellement plus de couleurs que ce que vous pensez voir. Franchement, il y en a un peu ici aussi. Mettons-le dedans. Mets-en un peu là. Boum, boum, boum. Il y en a peut-être même un peu ici. Regarde ça. J'adore ça. Mais vous pourriez simplement regarder les couleurs entrer dans les détails et peut-être même y voir des jaunes Peut-être même un peu de magenta comme dans cette ombre, j'en vois un peu C'est possible aussi, laisse-moi regarder. Non, je le sais. Je dis qu'il y a un peu de violet dans cette ombre. Tu peux y aller, et alors tout ce bas pourrait être violet. Cela me semble très violet. Vous pouvez aller beaucoup plus en détail avec les couleurs et tout ça. Mais j'ai choisi d'être neutre ici, et j'adore ça. Mais je voulais juste te mettre cet insecte dans l'oreille au cas où tu aurais envie d'explorer ça. Quoi qu'il en soit, je pense que nous arrivons à la fin. Je vais le laisser sécher, puis je le laisserai sécher complètement. Ne retirez pas le ruban avant qu'il ne soit complètement sec, car il sera plus facile à plat si vous le maintenez en place pendant qu'il sèche. Ensuite, je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans la vidéo suivante. Allons-y, pendant que je suis assise ici à peaufiner certaines choses [RIRES]. Ça me plaît. Je pense que c'était amusant. Juste pour m'amuser, si tu veux, je signe généralement mes peintures avec un crayon, mais tu peux toujours utiliser le bout de ton pinceau pour le signer Donc, si vous voulez le faire alors que la peinture est encore humide, n'hésitez pas à signer votre peinture. Ou tu peux revenir en arrière et le signer au crayon, comme je le fais. Nous examinerons la dernière pièce dans la vidéo suivante. C'est assez sec. Voyons donc la magie de retirer la cassette, car cela fait vraiment une grande différence. Je vais commencer à l' enlever ici. Regarde ce bord épuré. Ça a l'air tellement beau. Waouh, magnifique. Regarde comme c'est beau. J'adore ça. Je peux le mettre dans un cadre et l' accrocher dans ma cuisine. J'espère que ce cours vous a plu et je vous verrai la prochaine fois. 14. Réflexions finales: N'oubliez pas de consulter la section sur les projets de classe. J'adorerais voir les dessins que vous faites pendant ce cours, alors publiez-les ici, et si vous aimez ce cours, consultez le reste de mes cours. Vous pouvez cliquer sur mon profil pour voir le reste de mes cours et si vous voulez me suivre sur Instagram, vous pouvez me retrouver sur Laurieanneart