Peinture acrylique : comment peindre à l'aide d'une palette de couleurs limitées

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Lorianne et je suis artiste ici à Phoenix, en Arizona. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre en utilisant une palette de couleurs limitée. Je vais peindre un paysage entier en utilisant seulement quatre couleurs, bleu, noir, jaune et blanc. Joignez-vous à moi pour vous montrer mon processus de mélange de toutes les couleurs pour créer différentes nuances de verts et de bleus pour donner vie à ce paysage. Ce cours est le moyen idéal pour apprendre à créer de belles œuvres d'art en utilisant des ressources limitées sans avoir à investir dans une grande collection de peinture. Allez à la première leçon et commençons. 2. Préparer votre papier: Hey tout le monde, je vais vous montrer comment préparer votre papier pour mes cours de peinture. Pour ces cours, j'ai utilisé ce papier aquarelle Canson. C' est un excellent papier. Je vais le lier dans la description, mais c'est super pas cher. C' est comme dix dollars pour 30 pièces et c'est un morceau de papier de 11 sur 15 pouces. Excellent papier. Vous devriez certainement obtenir cela juste pour la pratique générale de l'aquarelle. Je vais d'abord gesso mon journal et vous voulez certainement toujours travailler sur le côté rugueux de cela. Il y a plus d'un côté lisse, puis un côté rugueux. D' abord pour nous préparer, nous allons utiliser le gesso. J' adore mon gesso de Golden. C' est juste un gesso de très bonne qualité et je l'aime, donc je le recommande. Tout ce dont vous avez besoin est juste un vieux pinceau ordinaire. Vous pouvez l'obtenir dans un magasin de quincaillerie, juste quelque chose de bon marché qui est plus large pour que vous puissiez couvrir plus de surface. On va commencer. Chaque fois que je gesso je n'aime pas l'arroser du tout, je vais juste dans la peinture et juste commencer à peindre. Assurez-vous juste de couvrir toute votre surface. Toute la surface. Pour moi, c'est bon la peinture sur la table. Mais si ça ne vous convient pas, alors vous devriez certainement mettre quelque chose en dessous. La raison pour laquelle vous voulez aller jusqu'au bord, parce qu'une fois que c'est sec, nous allons le coller vers le bas. Si vous ne l'obtenez pas jusqu'au bord, lorsque vous tirez votre bande vers le bas, il va probablement retirer une partie de ce papier aquarelle. Il vous laissera avec une texture très rugueuse sur le bord. Il peut même retirer une partie de la peinture sur la peinture. Assure-toi juste, oups. Assurez-vous d'aller jusqu'au bord. Une fois que votre papier est complètement sec, nous allons le coller. C' est juste une cassette d'artiste. C' est blanc. J'aime le blanc. Je veux dire que tu peux avoir ce que tu veux. Mais c'est particulièrement pour les projets artistiques, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif, tout ce que vous avez est très bien ou si vous voulez acheter ceci, je vais le lier dans la description. Je vais juste l'enregistrer et la façon dont j'aime enregistrer, je suis juste en train de le faire avec ma table en ce moment. Mais j'aime le faire comme, moitié sur la bande et la moitié sur le papier ou la moitié sur le papier et la moitié sur la table. Pour que vous puissiez voir à travers elle. C' est un peu transparent pour que vous puissiez voir à travers. C' est comme un pouce de règle générale et puis vous saurez comment faire les autres. Là, vous l'avez, vous êtes prêt à peindre. Je veux juste vous rappeler combien il est important de sceller votre papier, laisser sécher complètement avant de le coller. Parce que c'est juste si quand nous enlevons notre bande, va avoir un très beau bord propre. Sinon, il pourrait arracher le papier, c'est que vous ne le scellez pas jusqu'au bord. Il arrachera la couche supérieure du papier aquarelle. C' est comme ça que tu prépares ton journal pour mes cours. Faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai en classe. 3. Processus de peinture - 1ère partie: D' accord. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un paysage en utilisant une palette de couleurs limitée. Nous n'utilisons que quatre couleurs : bleu, noir, jaune et blanc. Nous allons créer un très beau paysage qui aura toutes les nuances de verts. Ça va être génial. Alors allons-y et commençons. D' abord, je vais vous parler de mes couleurs. Voici mes quatre couleurs. J' utilise Hansa Yellow medium, que je tiens à souligner que lorsque je pratiquais pour ce cours j'étais à court de ce médium, Hansa jaune et j'utilisais Hansa opaque jaune. Je pensais qu'ils sont assez similaires, sûrement que ça marchera, mais ça n'a pas fonctionné. Je n'obtenais pas les nuances de verts que j'aime normalement utiliser et j'ai donc dû aller chercher cette couleur pour cette classe. Il suffit de noter que tous les jaunes sont créés différemment. Juste un jaune ne vous donnera les mêmes nuances de vert qu'un autre jaune vous donnera. Expérimentez avec vos couleurs chaque fois que vous faites cette classe. Mais les verts que j'aime obtenir viennent de ce médium jaune hansa combiné avec ce noir de carbone. Il y a un tas de noirs différents là-bas aussi, y a du noir ivoire, il y en a juste différents. J' aime le noir de carbone. Ceci est un bleu foncé profond de cette peinture acrylique mat Blick que j'ai utilisé ces derniers temps, qui si vous avez le gris de payne déjà dans votre cachette de peinture, ce serait tout aussi grand. J' ai choisi de l'utiliser pour ce tableau. Puis acrylique mat blanc de la ligne Blick. Vous pouvez utiliser du blanc de titane, quel que soit le blanc ordinaire que vous voulez utiliser, mais je l'utilise aujourd'hui. Laissez-moi les mettre de côté et nous allons commencer le tableau comme si je commençais toujours. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que j'aime bloquer mes sections quand je les dessine. Donc, je regarde la pièce et je vois ici est une ligne. Ici, c'est une section, puis voici une section, puis il y a une section, puis l'arrière-plan, il y a une section là-bas. C' est comme ça que je vais commencer, je vais commencer à dessiner mes sections. Pensez aux proportions par rapport à votre plan d'image. On voit que ça ne prend que, je ne sais même pas, c'est moins de la moitié de l'avion. Pensez-y juste quand vous le retrouvez sur votre papier. Il y a environ la moitié, donc on va descendre un peu trop à propos d'ici. Commencez l'esquisse. Si tu ne comprends pas la première fois avec ton croquis, pas grand-chose, je le fais rarement. D' habitude, je fais juste beaucoup de croquis sur des trucs, c'est pour ça que ça s'appelle des croquis parce qu'on peut juste esquisser. C' est une bonne carte de base de ce que j'ai fait. Ok, donc maintenant je vais regarder et voir, y a-t-il eu plus de formes dans ces formes ? Je peux voir, donc voici ce triangle ou quoi que ce soit, ce coin juste ici. Il y a aussi une ligne ici qui coupe cela encore plus petit. Je vais le dessiner. et ça va comme ça. Ensuite, il y a une ligne ici qui est vraiment juste un tas d'arbres, mais je la regarde en termes de nuances de lignes vertes et physiques comme c'est une petite ligne de brousse ou une ligne d'arbre juste là. Alors ici, je peux voir qu'il y a une courte section là-bas qui continue avec ce [inaudible] juste là. On dirait qu'il y a une césarienne. On a cartographié ça. Maintenant, je vais entrer et dessiner lâchement dans les arbres et autres choses. Il y a un arbre là. Je ne fais même pas comme des arbres et gribouille juste pour leur donner une place de détention, juste quelque part qu'ils savent ou je sais où ils sont censés aller quand vient le temps de les mettre. Il y a une maison juste ici. Mais je vais le garder dehors. J' ai fait un tas de peintures où j'ai inclus les bâtiments comme dans les paysages. Mais personnellement, je pense que j'ai juste aimé les laisser dehors parce que vous voyez juste le paysage naturel, que j'aime surtout en Italie, c'est incroyable. 4. Processus de peinture - 2e Partie: C' était un si spécial. Je ne sais même pas si j'ai dit ça. C'est l'Italie. C' est la campagne italienne de Florence. Mon mari et moi étions sur Vespas en Italie environ deux ans et nous avons conduit par ce paysage et j'ai fait mon téléphone où je peux juste faire des photos continues et j' ai eu des photos incroyables de cela et c'était à couper le souffle. Peindre ce tableau aujourd'hui est spécial pour moi parce que j'aime. C' est l'un des meilleurs souvenirs que j'ai jamais eus. Si vous avez l'occasion d'aller à Florence, levez les yeux, marchez sur Florence et faites leurs visites parce qu'ils étaient incroyables. Je vois aussi une ombre sombre qui se connecte à ces arbres. On va y aller. Nous savons que ça va être sombre et pointu, parfois je le fais, parfois je vais même écrire sombre ou clair, surtout si ça devient vraiment gribouillé ici et qu'il est difficile voir où toutes mes lignes sont correctes dans le couleur. Depuis que je le fais, ça va être semi-monochromatique, ce qui est des verts. J' écris dans l'obscurité et la lumière, mais d'habitude, ce sera comme le rouge, le violet, le vert, peu importe. C' est un truc utile. J' aime ce croquis. Je pense que cela pourrait avoir un peu plus de dimension. Commençons à mélanger nos peintures. Comme je l'ai dit, nous n'utilisons que quatre couleurs. C' est un excellent exercice à faire. Totalement, va juste repousser vos limites. Cela vous fera penser différemment aux couleurs individuelles parce qu'il est vraiment soigné de voir toutes les différentes couleurs que vous pouvez obtenir d' une nuance de vert ou autre, une combinaison. Parce que je pourrais peindre ce tableau avec 20 couleurs différentes si je le voulais. Mais nous nous limitons. Parfois, la magie se produit lorsque vous vous limitez, qui est le contraire de ce que nous nous disons toujours, ne vous limitons pas. Mais parfois dans l'art, vous devriez vous limiter. Cela vous oblige à être plus créatif. J' ai eu des brosses neuves l'autre jour que j'aime. J' ai un tas de filberts, j'adore mes pinceaux filbert. C' est une Da Vinci taille 16 et c'est juste un filbert. Je vais commencer par celle-là aujourd'hui. À ma droite, que vous ne voyez pas, j'ai mon chariot IKEA. C' est juste un petit chariot utilitaire roulant et avoir un seau d'eau et mes serviettes en papier que je nettoie mes brosses sur le dessus de celui-ci. Commençons à mélanger un peu de vert. J' adore le vert que je reçois de ce médium jaune hansa et ce noir carbone. J' ai fait toute une série de paysages italiens. Vous pouvez les voir sur le site Web. C' est là que j'ai découvert que tout ça était parce que c'était juste le plus beau vert olive. J' ai vraiment trébuché dessus par accident. Mais j'adore ce vert. Astuce. Parce que j'utilise des acryliques dorés, réguliers, et non pas ouverts, mon jaune a tendance à sécher plus vite. Même avec les couleurs noires. Ces sèchent assez vite. Les acryliques ouverts par or sont à séchage lent. Mon noir sera génial là-dedans. Il va rester mouillé probablement toute la classe, mais mes autres couleurs, ils vont sécher assez vite. 5. Processus de peinture - 3e Partie: Donc je l'utilise juste pour brouiller mon palais tout au long de ma peinture juste pour le garder humide. On dirait que c'est génial. Le Hansa jaune moyen en noir carbone vous donne un très joli vert olive. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime mélanger ma couleur principale verte, puis je mélange les couleurs de ça. Donc nous avons un joli vert ici, alors j'utiliserai habituellement un peu de blanc et je vais mélanger comme une branche de ça. Alors peut-être que je vais mélanger une branche de cela mais j'ai ajouté un peu de jaune donc c'est même une autre nuance différente de cette couleur. C' est comme la mère verte et ça fait tous ces petits bébés verts. Allons-y et peignons. On va utiliser la peinture qui est sur mon pinceau parce que j'allais l'essuyer, mais c'est du gaspillage. Alors allons de l'avant et peignons dans des couleurs plus claires. Regarde ce vert, n'est-ce pas génial ? J' adore ça. Ce que je fais en ce moment, c'est que je bloque mes formes. Je colle juste parce que j'ai de la peinture légère sur mon pinceau. J' y vais et je peins d'abord les sections de lumière de la peinture, ce qui n'a pas d'importance quel ordre vous le faites. Si vous avez de la peinture foncée sur votre pinceau, allez faire les sections sombres. Fais tout ce qui te semble à l'aise. Laisse-moi nettoyer ma brosse. Commencez à mettre certains de ces sombres. C' est plutôt sombre, mais je peux toujours l'alléger, pas de problème à faire ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait, il faut juste le faire. C' est une de mes devises, plutôt parfaites. Il faut beaucoup de pression sur la vie, si bonne devise pour passer. N' hésitez pas à l'utiliser. Je peux déjà raconter ma peinture ici. Ça devient un peu sec. Je vais le brouiller à nouveau. Ma peinture sèche plus vite parce que je vis dans un climat très sec. Si vous êtes quelque part avec une humidité très élevée, peut ne pas avoir les mêmes problèmes secs que j'ai. Alors gardez ça à l'esprit. Parfois, vous pouvez ajouter trop d'eau à votre peinture, mais vous êtes moins susceptible faire avec un monsieur juste parce que vous n'y jetez pas d'eau. 6. Processus de peinture - Partie 4: Ça a été cartographié. Maintenant, on va ajouter un peu de bleu, juste pour faire un bleu, et je l'ajoute dans ce vert ici, en ajoutant un peu de noir. L' arrière-plan de l'image est un bleu. Vous pouvez voir qu'il est assez bleu là-bas. Donc nous voulons que ce soit, ce n'est pas assez bleu. Nous voulons que ce soit séparé du reste, pour se démarquer. Ce que je vais certainement entrer et ajouter plus de détails que je reçois tout cela peint. Nous sommes bloqués dans cette partie. Je vais rincer ce pinceau et je vais passer à un pinceau plus petit. Je veux aller de l'avant et dire ceci, si vous peignez ceci maintenant, arrêtez ce que vous faites et prenez une photo à n'importe quel stade où vous êtes en ce moment, et puis prenez des photos de votre pièce tout au long de ce processus quand vous l'esquissez, et quand vous l'avez bloqué, quand vous mettez le ciel dedans, et juste continuer à prendre des photos parce que c'est une chose tellement cool d'aller et de retourner à travers toutes vos photos et juste voir où vous avez commencé et où vous avez fini. C' est incroyablement satisfaisant, vraiment faire ça. Je vais utiliser un autre argenté. Je viens d'avoir ces pinceaux l'autre jour, celui que j'utilisais comme Da Vinci, mais ensuite les autres que j'ai eu sont des pinceaux Princeton et ce sont des filberts et j'ai un pinceau rond. Mais ils sont géniaux et ils ne sont pas très chers. Ils sont plus du côté bon marché, bonnes brosses et je vais lier tous ceux-ci dans la description de la classe aussi bien. Je vais travailler sur les arbres. Je vais faire quelque chose d'un peu différent. J' ai l'impression que ma première réaction est de les peindre sombres juste parce qu'ils sont sombres. Mais je vais les peindre en blanc pour qu'ils aient comme un fond pour eux déjà et puis je vais revenir en arrière et les payer sombre. Encore une fois, ne pas essayer d'être trop détaillé, juste essayer d'obtenir l'idée de cela dans. Le truc avec Filbert que j'aime ces pinceaux, c'est qu'il y a deux façons de l'utiliser. Vous pouvez l'utiliser à plat et vous pouvez l'utiliser sur son côté. Alors regardez comment je change comment je l'utilise tout au long de la pièce. Je ne pense même pas à le faire, je le fais juste. Il suffit de faire tourner mon pinceau chaque fois que j'ai besoin d'une forme différente. C' est un excellent pinceau parce que vous obtenez une forme ronde, soit une forme ronde grosse ou une forme étroite, ce qui est idéal pour ces cyprès italiens. Je crois qu'ils sont cyprès. Ils sont vraiment, vraiment cool à voir. Ils me rappellent ma grand-mère. Elle aime l'Italie. Elle a passé beaucoup de temps à voyager et aime l'Italie. Depuis que j'étais petite fille, je les voyais et ils me rappelaient ma grand-mère et ensuite j'ai dû faire l'expérience par moi-même. Juste un souvenir spécial. Je vais commencer à ajouter des valeurs différentes dans le paysage. Je veux utiliser ce pinceau pour l'instant juste parce que je l'ai ou peut-être que je vais passer par et ajouter quelques points ici pendant que je l'ai déjà ici et chargé de peinture. Mon cyprès italien. 7. Processus de peinture - Partie 5: Pour la plupart, je peins comme avec une technique humide sur mouillé. Je ne suis pas vraiment comme laisser les choses sécher avant, je les peins à nouveau. Je dis cela, mais certaines de ces peintures sèchent si vite que vous finissez peindre un peu sur de la peinture sèche, ce qui est très bien. C' est totalement à toi de décider. Donnez-vous la liberté d'expérimenter et donnez-vous la liberté d'échouer aussi, ce qui n'est pas un échec, c'est juste une étape dans l'apprentissage de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Essayez de peindre humide sur mouillé ou humide sur sec. Par exemple, ici, ce vert en dessous était encore assez humide, donc quand je suis retourné avec l'obscurité, il se mélange plus, ce n'est pas idéal. Je n'aime pas ce qui s'est passé ici, mais c'est bon. On s'en occupera et on reviendra le peindre une fois qu'il sera un peu plus sec. En fait, avant de commencer à travailler un peu plus sur le paysage, je vais aller de l'avant et faire entrer mon ciel. Parce que je vous l'ai déjà dit, si vous avez pris d'autres cours, j'aime aller de l'avant et au moins bloquer mon ciel juste parce que dans le passé j'ai peint quelque chose, et j'adore ça, et ça a l'air incroyable, et je me dis : « Oh, ok, je vais aller mettre dans mon ciel », et je mets dans mon ciel, puis le ciel change complètement la sensation du paysage et ensuite je n'aime pas ça autant. J' ai appris ma leçon. Mettez votre ciel tôt pour qu'il ne vous surprenne pas quand vous le remettez. Quand vous le mélangez ici, c'est un peu bleu, donc je vais mettre un peu de noir juste pour ne pas le rendre si bleu. Ce bleu est un pigment assez fort, j'essaie juste un petit coup. Je vais regarder mon vrai ciel sur la photo et essayer de l'imiter du mieux que je peux, cartographier là où je vois le bleu. Aussi cette brosse est littéralement mon pinceau préféré pour peindre les cieux. Il est fabriqué par Blake et c'est un pinceau relativement bon marché, parce que les pinceaux peuvent devenir chers juste pour que vous le sachiez. C' est un excellent pinceau pour le ciel à cause de ce bord [inaudible], est juste si bon, je l'adore. Encore de la peinture ? Mets ça là, pour que je puisse aller le chercher ici et mélanger ce bleu. Je vais probablement prendre du vert dans le ciel et c'est très bien. J' ai l'impression que chaque ciel que je peins, je finis par obtenir un peu de mes autres couleurs là-dedans juste parce que j'utilise le même blanc, puis je tire tout mon blanc juste pour le reste de la peinture. J' aime l'effet qu'il laisse. J' aime aussi ce que je fais en ce moment. Je veux te dire ce que je fais. Je vais juste le long du bord du paysage avec mon pinceau géant, mais vous remarquerez qu'il est très imparfait. J' aime vraiment ce look. Ce n'est pas comme si je le faisais. J' ai fait un petit pinceau et fait ces peintures vraiment détaillées autour des arbres. Non, ça donne un sentiment vraiment intéressant. Gardez à l'esprit que les choses n'ont pas besoin d'être parfaites. Je n'ai pas à peindre au bord de chaque arbre. Que ce soit désordonné. Explorez simplement ce que vous voulez faire et ce sera bien. Je bloque ça et maintenant je viens de peindre à peu près tout le mouvement de nuage que j'avais là-dedans, mais c'est bon. Je vais passer par là et je vais ajouter de plus en plus. Donc juste avec le carré blanc, plus blanc de toute façon. Mes nuages sont toujours un travail en cours. Ils évoluent au fil temps et il me faut plusieurs coups pour l'obtenir comme je l'aime. 8. Processus de peinture - 6e Partie: Oups, je suppose que la peinture éclaboussure par ici. Pas une grosse affaire. C'est bon. Vous gâchez quelque chose, rappelez-vous que vous pouvez toujours le peindre qui est la beauté de la peinture que vous pouvez toujours peindre dessus et en fait, je ne sais pas si vous pouvez dire qu'il y a certainement du vert dans ces derniers coups que je faisait. On va laisser ce gars tranquille pour l'instant et je dois rincer ma brosse. Ce qui, d'abord, c'est un pourboire. J' essuie d'abord mon pinceau sur des serviettes en papier. Ce sera quelque chose comme ça et je vais l'essuyer et ça donne beaucoup de peinture et je ne peux pas éteindre parce que votre eau dure plus longtemps et vous ne voulez pas avoir à la changer. Je ne le fais pas normalement sur mes mains, alors gardez ça à l'esprit. Rincez vraiment bien vos pinceaux parce que vous pouvez ruiner les très beaux pinceaux si vous laissez la peinture sécher là-dedans et ne laissez jamais vos pinceaux juste assis dans l'eau. Parce que j'ai trouvé que ça va les faire rouiller, et ça va desserrer la partie métallique et ensuite votre poignée se détachera et ce n'est pas une bonne pratique à faire, et c'est aussi bon de nettoyer vos brosses comme pour de vrai, temps en temps, que j'utilise ce truc. Il s'appelle le Masters Brush Cleaner and Conservateur et vous pouvez le trouver dans n'importe quel magasin de peinture. Ce que tu fais c'est que tu as juste une brosse humide sur ton évier et que tu la tourbillons autant que tu peux et je pense qu'elle est livrée et liquide et même une plus grosse brosse comme ça, et c'est juste un super nettoyant de brosse, donc c'est ce que j'utilise. Je ne nettoie pas tout le temps avec ça. Mais si j'ai l'impression que mes brosses ont besoin d'un bon nettoyage, c'est ce que j'utilise. Je peux aussi faire un lien avec cela. Voyons voir ici, je vais commencer un peu, je ne sais pas ce que c'était. Je vais commencer à ajouter des couleurs différentes ici dans le paysage. Ici, il y a une couleur jaune-verdâtre. Voici plus d'un vert, foncé, vert clair, vert clair, clair, foncé, plus foncé, sourd, plus foncé, plus foncé, plus foncé, vert. On va juste essayer de le comprendre et de les peindre. Regardez-moi faire ça. J'ai besoin de plus de jaune, je veux avoir un beau tout vert. C' est ce gris bien, plus sombre et sourd. Je vais voir un peu là-bas, parce que je ne crois pas que tu peux toujours le voir. C' est dans le fond. Mettons juste certaines de ces bandes là-dedans, et j'aime changer la taille de mes pinceaux et c'est quelque chose que je veux vous encourager à faire, c'est expérimenter avec différentes tailles de pinceau. Parce que plus la taille de la brosse est petite, plus la peinture est occupée, plus la taille est grande, moins elle est occupée à peindre parce qu'il n'y a tout simplement pas autant de mouvement. Il suffit d'expérimenter avec les différentes tailles de pinceaux que vous utilisez. Je vois de belles lumières juste ici. Regarde ça, c'est vraiment sympa. 9. Processus de peinture - Partie 7: Ensuite, il y en a un ici, juste l'enlever du bord et ce qui est si soigné, j'adore ça. Je vais enlever la cassette sur la caméra, parce que c'est comme ma partie préférée du processus, c'est que tu pars et que ça sort du bord ici et ça semble si désordonné, mais quand on enlève cette cassette, ça va être primo. Tu vas adorer ça. Au moins, j'espère que tu l'aimes parce que c'est l'une de mes parties préférées de toute cette peinture sur papier. C' est très excitant pour moi. D' accord, j'adore ces lumières là-dedans, il y a des coups de vert clair, et je vais maintenant y aller et faire quelques coups de vert foncé. D' accord. Tout d'abord, je vais juste définir ce bord. Ces lignes que nous avons, donc nous ne les oublions pas, je veux dire que nous ne le ferons pas, mais surtout pour que nous puissions les voir mieux. Donc je vais vous donner un peu plus d'histoire sur ce voyage juste parce que c'est amusant et que je mélange juste des peintures. Mais la veille, nous étions en train de rouler Vespas dans les collines et de prendre toutes ces photos étonnantes, nous avons appris à faire des pizzas de chefs italiens. Il était en fait à travers la même compagnie de tournée walkaboutflorence.com, et je suis, juste pour être clair, en aucun cas affilié à eux. Je les aime tellement et je recommande à tous ceux qui, je sais, vont à Florence et je me dis  : « Tu dois faire une tournée avec eux parce que c'était génial. » Mais nous avons appris à faire de la pizza avec ces chefs italiens et c' était tellement amusant et c'était comme une vue comme celle-ci. Comme ils avaient une cuisine extérieure avec un barbecue ou un four à bois extérieur, et dans la section de cours de cuisine, c'était comme ces magnifiques longues tables en bois dedans, comme les fenêtres s'ouvraient et regardaient sur une vue comme celle-ci. C' était absolument incroyable. Donc s'il y a quelque chose que vous prenez de ce cours, je veux que vous preniez note, si vous allez à Florence, prenez un cours, faites une sorte de tournée. Ils ont toutes sortes de choses, mais je recommande un cours de pizza et la tournée Vespa parce que c'était tellement amusant, et ils ont des guides vraiment incroyables qui sont très sympathiques et drôles et juste vraiment, vraiment super. C' était une expérience incroyable. D' accord, je vais y aller et je vais essayer d'ajouter. Bon, ok, je vais finir avec ça, parce que je veux changer les pinceaux, mais j'ai un tas de peinture ici et je ne veux pas le gaspiller. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter plus de sombres avec cette brosse, puis je veux changer les pinceaux pour ma petite brosse, afin que je puisse mettre ces arbres dedans parce que je manque ces arbres et j'ai besoin d'y mettre quelques arbres. Ça me donne vraiment envie d'aller en Italie, maintenant. J'aime l'Italie. Je vais utiliser ma brosse ronde que j'ai eue l'autre jour. Tu vois, c'est un pinceau rond, c'est aussi de Princeton et c'est une taille quatre. Mais j'adore les pinceaux ronds parce que vous obtenez comme un coup très unique et ils sont parfaits pour les détails parce que vous pourriez, si je le voulais, entrer ici et peindre entre ces petits espaces. Moi aussi, quand j'aquarelle, j'utilise des pinceaux ronds à peu près pour tout, donc ils sont un bon pinceau, beau pinceau à avoir. Ok, mettons-nous ces arbres un peu plus définis. Donc je veux les ramener dans le tableau parce qu'ils ont disparu. 10. Processus de peinture - Partie 8: Maintenant une autre brosse que j'aime vraiment utiliser pour les arbres, que je pourrais même aimer mieux celle-là. Laisse-moi le sortir pour que tu puisses le voir. C' est un excellent pinceau pour beaucoup de raisons. Mais pour les arbres italiens, je crois que c'est cette brosse plate angulaire que j'aime vraiment, et elle est fabriquée par Princeton. C' est en fait appelé un shader angulaire. J' aime appeler ça un pinceau plat incliné. Voyons voir. Je pense que c'est mon pinceau italien préféré. Eh bien, ça n'a pas d'importance. Quel que soit le pinceau qui fonctionne pour vous, il suffit de jouer avec différents pinceaux. C' est quelque chose que je disais à Taylor ce jour-là, j'aimerais avoir accès à tous les pinceaux pour que je puisse juste comprendre ce que sont mes favoris parce que, c'est comme une paire de chaussures. Vous voulez essayer une paire de chaussures, mais vous n'allez pas aimer cette paire parfaite de chaussures confortables que vous voulez. Tu dois juste les essayer avant de trouver l'un. C' est ce que je ressens pour mes pinceaux, on en a. Maintenant, je suis passé à travers et juste essayer d'ajouter une partie de la variation de choses. Une autre chose que je veux vous encourager à faire est de changer la direction de votre coup de pinceau. J' ai beaucoup de coups de pinceau qui vont de long chemin, horizontal. Je suis sur le point de changer ça parce que, j'aime avoir des variations. Je pense juste que ça ajoute des intérêts, donc ici je vais changer ça un peu plus de mon vrai vert foncé ici parce que ça se dessèche. Juste une variation différente dans nos coups. Il y a de la lumière d'une couleur blanchâtre dans cette partie. À ce stade, je vais juste passer par et ajouter de la variation que la recherche de sombres et de lumières et différentes nuances, que je veux les peindre. Quoi d'autre ? N' est-ce pas soigné bien que nous n'avons utilisé quatre couleurs et il y a tellement de verts différents ici. Quand je planifiais ce cours pour la première fois, je pense que j'ai quatre jaunes différents ici, et quand je m'entraînais, j'utilisais littéralement un jaune. Cela rend cela encore mieux, encore plus d'une palette de couleurs limitée n'est pas cela, il est juste limité en termes de bleu, noir, jaune, mais comme un tas de différentes versions de celui-ci. C' est vraiment limité, et je pense que cela rend un assez unique, et tout simplement unique dans une chose différente à apprendre et à explorer, il y a des sombres. Nous allons certainement revenir dans ce contexte, ajouter une variation là. 11. Processus de peinture - Partie 9: J' ai hâte d'enlever la cassette parce que ça va avoir l'air si beau. Je m'attends toujours à ce que tout le temps parce que, hommes, ça a l'air désordonné, mais il est sur le point de paraître vraiment bon. Mon amie et moi, Dylan, dont beaucoup d'entre vous la connaissent probablement, c'est une prof de Skillshare, Dylan Myers Winsky. Plutôt positif, j'ai dit ça bien. Elle et moi parlions de la magie d'enlever la cassette des tableaux. Il transforme absolument la pièce entière. C' est incroyable. C'est juste le truc amusant pour toi. Mais si vous n'avez pas suivi les cours de Dylan, allez les prendre parce que c'est une prof incroyable. Elle vous apprendra à travailler Illustrator et Photoshop. Juste des cours de focalisation sur la conception graphique numérique vraiment incroyable. Je vais en avoir fini avec ça pour l'instant. Essaie d'enlever cette peinture pour que je n'aie pas à la gaspiller. Je vais y retourner et travailler sur mon arrière-plan, le fond bleu. J' aime sauter autour de ma page. Je ne fais pas qu'une section et je la finis et je passe à autre chose. Je retourne en arrière et je fais tout ça beaucoup. C' est mon goût personnel. Vous aimeriez peut-être vous concentrer sur une section, faire cette section, puis passer à autre chose, tout à fait bien. C'est à vous de décider. C' est comme votre propre préférence personnelle de la façon dont vous aimez travailler. Mais c'est comme ça que j'aime travailler. Encore une fois, pratiquez-vous jusqu'à ce que vous trouviez votre propre bijou. Prenez un peu de ce bleu vert ici, ajoutez un peu plus de bleu. J' utilise mon pinceau rond, je peins sur des arbres que j'ai déjà peints, ce qui est très bien. Je peux juste y retourner et les tracer tout de suite, pas grand-chose. Je veux faire une très belle variation dans ce dos avec des bleus évidents, que nous ne pouvons pas vraiment voir ça. Je vais devoir le faire sortir avec blanc et je le ferai dans une seconde une fois que je les aurai là-dedans. Mettons-nous un peu de blanc et mélangons-le là-dedans. Un peu plus. C' est ce qui est cool dans la peinture, c'est que vous avez la liberté artistique. Vous avez la licence artistique pour faire tout ce que vous voulez faire et si ce n'est pas exact et n'a pas vraiment d'importance parce que c'est à vous de décider. Vous êtes l'artiste. Tu as la liberté de faire ce que tu veux. J' essayais de peindre plus léger dans les parties plus légères de cette pièce et nous allons y aller et continuer à ajouter quelques variations. Maintenant, je vais ajouter ces arbres à nouveau et les peindre. J' aime ça. J'aime vraiment cette couleur bleue. On dirait presque l'océan, qui est toujours amusant. Couleur fine à atteindre, bleu profond. J' ai vraiment besoin de plus de bleu sur ma palette. Essayer de peindre avec les restes ici et ça ne marche pas toujours. 12. Processus de peinture - 10 partie: J' aime vraiment combien cet accident vasculaire cérébral est dramatique. C' est si bon. Maintenant, je vais travailler sur mes arbres à nouveau, obtenir ces bons et heureux et où ils doivent être. Je dois brumiser mon palais parce qu'il sèche si vite ici à Phoenix, et ça rend la peinture avec de l'acrylique difficile. Mais si vous avez les bons outils, vous pouvez tout faire. Donc c'est bon, et j'ai les bons outils. J' ai un monsieur ou j'ai des acryliques à séchage lent. Encore une fois, j'y vais. Je fais des couches, sur des couches, sur des couches, sur des couches. Quand je peins, je continue d'aller et en arrière. Je vais y retourner et faire plus de sombres dans ces endroits, mais j'aime ça. C' est, pour moi, que ça donne beaucoup d'intérêt à une pièce. Quand vous pouviez regarder un morceau et vous pouvez dire, eh bien, cet arbre a environ 45 couches dedans parce que c'est comme ça qu'elle peint, et je vais utiliser ce très petit pinceau Da Vinci pour ces petits arbres ici. Je pense que ce sera mieux, et c'est un pinceau spécial. J' ai eu ça à Florence quand j'étais étudiant à l'étranger il y a 10 ans. Je n'arrive pas à croire qu'il y ait tant de temps que je vivais dans cette région il y a 10 ans, en prenant nos cours. C' était une expérience que je chérirai pour le reste de ma vie. C' est ce que ce voyage où j'ai pris cette photo était spécial parce que mon mari, il n'était jamais allé en Europe à ce stade, et je lui ai parlé, lui disant quand j'étais étudiant, quand j'étais en Italie, Et c'était spécial de l'emmener et de lui montrer mon ancien appartement, et juste où je vivais à cette époque de la vie parce que nous étions amis à ce moment-là à la fac, mais nous ne sortions pas ensemble. On n'était pas ensemble à ce moment-là, mais c'était vraiment amusant de le ramener à une partie de ma vie dont il ne faisait pas partie physiquement à ce moment-là. C' était un voyage incroyable. L' Italie est un endroit magique. Allégez ça et je vais ajouter quelques points à ces arbres, et vraiment comme les points les plus sombres ici sont à peu près noirs. Vous pourriez même juste peindre directement dans ces arbres comme noir, ce que je fais pratiquement ça juste parce qu' il y a du vert mélangé dans cela, mais c'est juste principalement des noirs. Remarquez que je ne peins pas complètement sur l'arbre. Je laisse des parties de la sous-peinture visibles, les verts plus légers. 13. Processus de peinture - 11 partie: J' adore ça. C' est un paysage abstrait et ça ressemble totalement à un paysage, et si quelqu'un est familier avec l'Italie, ils remarqueraient, hé, ils ressemblent à ces cyprès italiens. Mes peintures préférées ont un peu une touche abstraite pour lui juste parce que ce n'est pas totalement évident. Comme je peins beaucoup de choses très détaillées, plus photo-réalistes aussi, mais j'adore peindre des trucs qui sont juste plus suggestifs que précis. C' est amusant et c'est une bonne pratique et ça vous permet de rester libre et juste vraiment bon. D' accord, donc maintenant je suis juste à la recherche de faits saillants, s'il y a quelque chose que je voudrais vraiment mettre en évidence dans la pièce. Ce qu'il y a ici, c'est quelque chose qui doit être mis en évidence et il y a une petite tache blanche là-bas, si vous pouvez le voir. On dirait qu'il y a des trucs ici qui pourraient être mis en évidence. C' est plutôt bon et puis juste ici, et puis dire ici et ça définitivement, c'est probablement comme si la partie la plus brillante de la peinture était juste là, eh bien et là. On va faire ça comme oui, apporter celui-ci a rendu ce peu plus lumineux juste parce qu'il est à l'avant et il y en a juste ici. J' aime comment cela s'est avéré parce que c'est comme encore plus abstrait les autres morceaux parce que c'est comme coup de feu n'est pas comme mélangé en beaucoup, j'aime ça. On va juste faire un peu de tamponner un peu pour séparer certains de ces arbres, ce que vous n'avez pas à faire, mais, parce qu'ils vont bien comme ils sont, mais je vais juste faire un peu, ou peut-être apporter quelques-uns d'entre eux juste en avant avec une lumière coups de sorte qu'ils ne sont pas dans différents niveaux de l'image, que le champ. D' accord, j'aime ça. Regardons le ciel une dernière fois. Où est allé mon pinceau ciel ? C' est juste devant mon visage. On pourrait utiliser un peu plus de drame dans le ciel. Quand le drame est-il jamais minuscule ? Soyons réels. Regarde ça, il y a du vert sérieux dans cette peinture juste là. Ce que je suis d'accord, je n'ai pas de problème avec le vert. Hey, je ne sais pas si c'est dans l'avion car j'ai manqué d' espace sur ma palette, mais je mélange juste plus bleu ciel et blanc. C' est un peu agréable parce que ce vert ajoute presque à comme l'orage pas orageux mais il était nuageux. Et il n'a pas plu ce jour-là, mais juste, Italie a juste un ciel incroyable, juste de beaux nuages et un ciel vraiment spectaculaire. Regarde ce drame que j'aime. Je pense que je vais m'en tenir à cela parce que c'est très dramatique. On va le laisser comme ça. D' accord, je rince ma brosse. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ça sécher et puis une fois qu'il sera complètement sec, je vais enlever la cassette avec toi à la caméra parce que je veux juste que tu vois ce que tu vas faire, comme dans ta propre peinture. toi-même. Mais j'ai adoré faire ça et ça fait partie du partage de la joie avec toi. Je vais enlever la cassette et on verra à quoi ça ressemble quand c'est fait. Pour l'instant, c'est fini, et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. 14. Peinture finale et réflexions finales: La peinture est sèche et maintenant je vais enlever la bande. Ma partie préférée de tout le processus aura ce bord propre, semble si bon. Faites toujours les deux côtés correspondants en premier. C' est comme déballer un cadeau de Noël ou quelque chose comme ça. Dernier. Regarde ça. Maintenant, nous avons un beau paysage italien en utilisant seulement quatre couleurs pour peindre le tout. C' est assez incroyable. Il est passé de là à ça. C' est plutôt cool. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau avec ce cours et que vous avez apprécié tout ce processus. vous plaît peignez quelque chose, puis téléchargez-le dans l'onglet projet sous la vidéo et montrez-moi ce que vous avez fait et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je suis heureux de répondre et d'aider autant que possible. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et je vous verrai toute la prochaine fois.