Peinture acrylique : comment créer une peinture multimédia mixte

1. Intro: Hé tout le monde, je m'appelle Laurie Anne. Je suis un artiste ici à Phoenix, en Arizona. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un paysage désertique mixte. Utiliser une variété de médiums dans votre peinture est beaucoup de plaisir et une bonne façon de secouer votre routine de peinture. Je vais vous montrer comment j'aime utiliser du charbon de bois dans mes peintures pour donner à la pièce une certaine texture dans les intérêts. Rejoignez-moi à la première leçon pour commencer à créer votre propre peinture de paysage à médias mixtes. 2. Préparer votre papier: Hey tout le monde, je vais vous montrer comment préparer votre papier pour mes cours de peinture. Pour ces cours, j'ai utilisé ce papier aquarelle Canson. C' est un excellent papier que je vais lier dans la description, mais il est super bon marché c'est comme 10 dollars pour 30 pièces et c'est un morceau de papier de 11 sur 15 pouces. Excellent papier, vous devriez certainement obtenir cela juste pour la pratique générale de l'aquarelle. Je vais d'abord gesso mon journal et vous voulez certainement toujours travailler sur le côté rugueux de cela. Il y a plus d'un côté lisse, puis un côté rugueux. Alors d'abord pour préparer, on va utiliser le gesso, j'adore mon gesso de Golden. C' est juste un gesso de très bonne qualité et je l'aime, donc je le recommande. Tout ce dont vous avez besoin est juste un vieux pinceau ordinaire, vous pouvez l'obtenir dans une quincaillerie, juste quelque chose de bon marché qui est plus large pour que vous puissiez couvrir plus de surface. Je vais commencer. Chaque fois que je gesso, je ne l'arrosez pas du tout, je vais juste dans la peinture et juste commencer à peindre. Assurez-vous simplement de couvrir toute votre surface, toute la surface. Pour moi, c'est bon de peindre sur la table, mais si ça ne vous convient pas, alors vous devriez mettre quelque chose en dessous. La raison pour laquelle vous voulez aller jusqu'au bout, parce qu'une fois que c'est sec, on va l'enfoncer. Si vous ne l'obtenez pas jusqu'au bord, lorsque vous tirez votre bande vers le bas, il va probablement retirer une partie de ce papier aquarelle et vous laisserez avec une texture très rugueuse sur le bord et il peut même retirer une partie de la peinture sur la peinture. Assurez-vous juste d'aller jusqu'au bout. Une fois que votre papier est complètement sec, nous allons le coller. C' est juste une cassette d'artiste, c'est blanc, j'aime le blanc et tu peux obtenir ce que tu veux. Mais c'est particulièrement pour les projets artistiques, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif, tout ce que vous avez est très bien ou si vous voulez acheter ceci, je vais le lier dans la description. Je vais juste l'enregistrer et la façon dont j'aime enregistrer, je vais le faire directement avec ma table en ce moment. J' aime le faire comme la moitié sur la bande et la moitié sur le papier ou la moitié sur le papier et la moitié sur la table, sorte que vous pouvez voir à travers elle, c'est un peu transparent, sorte que vous pouvez voir à travers elle. C' est comme une règle générale et vous saurez comment faire les autres. Là, vous l'avez, vous êtes prêt à peindre et je veux juste répéter combien il est important de gesso votre papier, laisser sécher complètement avant de le coller. Ceci est gessoed, quand nous retirons notre ruban, il va avoir un très beau bord propre, sinon, il aurait pu arracher le papier si vous ne le gesso pas jusqu'au bord, il arrachera la couche supérieure du papier aquarelle. C' est ainsi que vous préparez votre document pour mes cours et faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai en classe. 3. Ébaucher partie: Hé, tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une peinture mixte avec de la peinture acrylique. J' adore mélanger les médias. C' est quelque chose que je peins personnellement et j'adore mon travail. Dans le passé, quand j'étais à la fac, je faisais beaucoup de peintures mixtes aussi. Vous pouvez aborder les médias mixtes de différentes manières. Personnellement, pour mes derniers travaux, j'utilise juste beaucoup de peinture et de charbon de bois, et parfois des pastels à l'huile dans mon travail. Mais dans le passé, je collais mon appareil photo avec du papier de soie, puis je peignais et ensuite j' utilisais aussi du pastel à l'huile ou du charbon de bois ou même de la peinture à l'huile et de la peinture acrylique. J' utiliserais toutes les choses. Tu peux vraiment prendre ça aussi loin que tu veux aller. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer l'une de mes façons préférées d'ajouter différents médias à mon œuvre. Je vais peindre à partir de cette photo du désert. J' ai pris cette photo dans le désert ici à Phoenix. J' adore ce type de photo pour une peinture mixte parce qu'il y a beaucoup de lignes et juste des textures différentes ici et ça ira très bien avec ce tableau. Mais je vais le plier en deux alors voici mon petit avion. Habituellement, si vous avez suivi mes cours dans le passé, j'ai habituellement juste un petit bord mince ici, mais aujourd'hui j'ai doublé et je vais avoir un bord plus épais autour de la peinture. C' est un choix que j'ai fait et tu peux totalement le faire, ou tu peux juste garder le bord mince ou tu n'as même pas besoin d'avoir un avantage. Mais c'est ce que je fais aujourd'hui. Je vais commencer. Je vais commencer mes tableaux. Je les commence toujours par les bloquer et les esquisser. abord, ce que nous allons faire, c'est nous allons tout bloquer, bloquer les grandes formes. On a une montagne. Je vais laisser ça juste là pour que vous puissiez le voir et que je puisse voir une montagne, plus de montagne. Gardez à l'esprit que cela ne doit pas être parfait. C' est vraiment comme une idée de ce qui se passe. C' est juste pour faire un porte-place pour la peinture. Nous avons ces avions à peu près cartographiés. Je vais montrer où sont les arbres et dessiner certaines de ces plantes, leur donner un petit endroit où vivre. Vous avez de bonnes lignes avec ce plan ici. Ça se traduira très bien avec le charbon de bois que nous allons utiliser plus tard. Typiquement, avec une peinture à médias mixtes, ce que je vous conseille de faire, si vous travaillez sur une toile ou un morceau de papier que vous pouvez prendre et sortir de votre maison pendant le processus de peinture, je vous recommande d'utiliser ce, qui est un fixatif réalisable.Ceci est génial. Alors disons que je peins de l'acrylique et que je fais du charbon ou des pastels à l' huile ou quoi que ce soit au milieu de votre peinture. Vous voudrez peut-être prendre cela à l'extérieur et vaporiser sur votre charbon de bois et ces zones, car ce que cela fera, c'est qu'il le gardera comme semi-en place. Il ne sera pas permanent, mais il le gardera en place donc quand vous peignez et que vous rencontrez votre toile, la poussière ne va pas tomber, parce que le charbon est essentiellement de la poussière compressée. Il ne va pas rester là aussi bien comme un crayon de couleur ou de la peinture, donc vous avez besoin de quelque chose qui peut l'aider à adhérer à la toile. C' est comme une solution semi-rapide jusqu'à ce que vous ayez fini et ensuite vous pouvez faire un spray permanent, ce que vous feriez avec cela. Je parlerai de ça plus tard. Mais pour aujourd'hui, ce que je vais faire c'est, parce que je ne peux pas rentrer et sortir de la maison, je vais attendre pour faire ma part de charbon plus vers la fin de la classe. Ça varie pour moi. Parfois, je vais tout faire comme si je faisais du charbon de bois du début à la fin et totalement dépend de mon humeur pour la journée, ce qui est typique d'un artiste, tout comme où l'ambiance me mène, c'est où notre rôle. Mais dans le but de ce cours, je vais attendre jusqu'à la fin puisque je n'ai pas accès facile à pulvériser dehors. Juste une note de sécurité, ne pas les vaporiser à l'intérieur sauf si vous vaporisez dans une cabine de pulvérisation qui est spécialement conçue pour comme la peinture à ressort ou un fixateur ou autre. Ce sont des sprays très toxiques, donc vous voulez certainement être dans une zone bien ventilée ou à l'extérieur lorsque vous les utilisez. Note de sécurité. 4. Ébaucher partie 2: Je vais continuer à tirer ça. Je le bloque, je l'esquisse. Nous avons des plantes cool ici et je vais les rendre un peu plus importants en ce qui concerne mes marques de crayon un peu plus sombres. Juste parce que je vais peindre sur ça. Je veux qu'ils brillent un peu. Tu n'as pas vraiment à faire ça, ils vont sûrement briller assez, mais je fais ça maintenant. Je vais juste te dire ce que je fais. Prenez certaines de ces plantes cool, hé et regardez-les, nous avons des cactus saguaro génial ici. Ces cactus sont si cool. Ils sont vraiment quelque chose à voir dans la vraie vie et ils deviennent énormes. Quand j'aurai fini de filmer sa classe, je vais essayer de trouver la photo que j'ai de moi debout à côté de l'une de ces photos juste pour que vous puissiez avoir une idée de la géante que ça peut obtenir si vous n'êtes jamais allé ici. Parce qu'ils sont assez magnifiques, et parfois ils ont des bras fous que ceux-ci sur la photo n'ont pas l'air trop fous, mais ils auront tous ces bras fous qui sortent d'eux comme ça, comme les dessins animés. Je suis sûr que vous avez vu ça dans des dessins animés et ils auront des armes comme ça, mais ils ressemblent à des gens. Ils ne sont pas montrés sur cette photo, mais les cactus assez cool. Je vais essayer de trouver ces photos pour que vous puissiez voir à quel point ils peuvent obtenir ginormaux parce qu'ils sont vraiment besoin de voir dans la vraie vie. J' adore le désert. Le désert est plein de différentes textures et couleurs et c'est le sujet idéal pour une peinture mixte. Je pense que c'est une bonne carte de ce que nous allons chercher ici aujourd'hui. J' ai décidé pour cette leçon, je vais utiliser autant de matériaux différents que possible juste pour amplifier la partie des médias mixtes de cela. Je vais cartographier le bloc de couleurs avec mes peintures acryliques Blick Matte. Ces peintures sont géniales, elles sont très peu coûteuses si vous êtes nouveau dans la peinture acrylique, et vous ne voulez pas vraiment dépenser un bras et une jambe, elles sont tellement abordables. Ils sont à peu près, je pense que 2$ la bouteille, c'est une bouteille de 2 onces. Ça dure vraiment longtemps à moins que tu ne fasses de très grandes peintures. Si vous faites des peintures de cette taille, vous pouvez faire beaucoup de peintures de taille avec seulement ces peintures. Ils sont aussi super parce qu'ils viennent et vraiment belle couleur, sorte que vous n'avez pas à être super bien versé dans le mélange de couleur ou quoi que ce soit. Donc, je vais les utiliser comme ma couche de base. Ce sont de grande qualité, mais je vais utiliser mes plus belles peintures, qui sont ces peintures dorées. C' est juste la peinture corporelle lourde dorée régulière, et puis aussi j'utiliserai mes peintures acryliques dorées ouvertes, à séchage lent. Ceux-ci ressemblent plus à de la peinture de qualité artistique, et c'est probablement plus de grade étudiant, peut-être même de la peinture acrylique de qualité artisanale, mais toujours une excellente peinture. J' adore peindre avec, je vais faire beaucoup de mes cours dans cette peinture. Je fais des études de croquis, et je les utilise comme sous-peinture des couches comme je le ferai aujourd'hui. Je vais aller de l'avant et commencer à tirer quelques couleurs ici, et ensuite on va tout bloquer. Je n'ai pas besoin d'une tonne de couleurs juste parce qu' on bloque les couleurs à ce stade. Je voulais obtenir un peu de variété, mais vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de couleurs et de faire ce sous-tableau. Évidemment à ma droite, ce que vous ne voyez pas, j'ai mon chariot que j'ai mon seau d'eau et mes serviettes en papier. C' est ce que je fais ici. Commençons. 5. Bloc de couleurs partie 1: Quelque chose qui était si surprenant pour moi quand j'ai commencé, comme faire des randonnées dans le désert était toutes les couleurs vous tout le désert. Comme ça, c'est comme une vraie couleur comme cette couleur rose pêche. Il y a de l'orange et c'est comme une couleur pourpre. Ça ressemble vraiment à ça dans la vraie vie. C' est magnifique. J' adore explorer le désert. C' est quelque chose que nous aimons vraiment faire. Nous n'aimons pas la randonnée en termes de randonnée verticale, comme l'escalade de la montagne, mais marcher autour et juste vérifier toutes les différentes plantes et couleurs est vraiment cool et ça m'étonne chaque fois que je vais là-bas. Nous vivons ici depuis quatre ans et je suis dans l'ensemble, chaque fois que je sors dans le désert et que je vois toutes les couleurs parce que c'est magnifique. Ces roses et violets et les bleus doux, c'est plein de pastels, si joli. Voyons voir ici. En fait, j'ai besoin d'essuyer mon pinceau parce qu'il y a beaucoup d'autres peintures dedans. Juste à noter, vous n'avez pas à cartographier avec comme une marque bon marché ou comme quoi que ce soit. Je veux dire, souvent, je ne fais pas ça. Je voulais juste montrer une gamme de matériaux que vous pouvez utiliser pour cette peinture est la raison pour laquelle j'ai choisi de le faire aujourd'hui. Parce qu'il y a toutes les différentes qualités de matériaux là-bas, comme vous pouvez obtenir une note d'étudiant, ce qui va généralement être moins cher en termes de prix, mais de bonne qualité, je veux dire, je peins avec des trucs de grade étudiant tous les temps même si je suis un artiste professionnel. Mais il y a une qualité d'artiste, qui va généralement être plus d'une peinture de qualité plus fine. Vous pouvez tout simplement peindre droit, haute qualité, tout ce que vous voulez. Mais je voulais juste vous montrer une variété de matériaux aujourd'hui. Aussi, pour cartographier ça, j'utilisais ma petite brosse Ikea que j'avais dans la section enfants d'Ikea. C' est la preuve, vous n'avez pas besoin de brosses fantaisie pour peindre. Je pourrais faire tout ce tableau dans ce pinceau. Je ne vais pas aujourd'hui, j'ai fait des peintures entièrement dans ce pinceau, mais juste noter, vous n'avez pas besoin d'avoir des matériaux coûteux. Vous pouvez utiliser n'importe quoi dans tout le monde. Je vais passer au Dilbert, un de mes pinceaux préférés. La raison pour laquelle j'aime les pinceaux Philbrick est parce qu'ils ont ce beau tour du bord et vous avez ce coup plus large. Mais alors si vous le tournez, est-ce vraiment beau, mince bord. Tu peux devenir vraiment gentil. Je vais te montrer. Vous pouvez obtenir une super belle variation dans vos coups. Vous pouvez obtenir une ligne qui, en fait, vous pouvez même obtenir des lignes plus minces que cela ou vous pourriez obtenir comme un coup de graisse, que vous pouvez obtenir avec des pinceaux plats aussi. Mais j'aime vraiment Field brush juste parce qu'il a un bord arrondi. Ça te donne plus, je te montrerai quand je ferai mes peintures ici. Je vais vous montrer la différence dans les pinceaux plats et dans les pinceaux ronds parce que ça ne fait vraiment pas une grande différence. C' est cool à quel point un pinceau peut changer toute l'ambiance de votre peinture, ce qui est une bonne raison d'explorer différents pinceaux. Je vais mettre un peu de noir ici. Maintenant, probablement sorti un peu trop de peinture parce que je l'utilise juste pour cartographier. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai gratté mon palais aussi pour le nettoyer et ensuite passer à mes autres couleurs. J' ai peint et c'est la montagne à l'arrière, ce qui est un peu plus sombre. Eh bien, laissez-moi travailler un peu sur la forme parce que je veux que ce soit un bon espace réservé et que vous avez un peu plus de choses à faire. On y va. Un peu plus d'une pente. On y va. Je vais peindre et je suis un bel espace réservé. Ces pinceaux de champ, ils semblent toujours être vraiment beaux brosses de sciage me laisser peindre de côté, que ma main tremble parce que j'essaie de ne pas le faire. C' est en fait assez sec. Eh bien, pas si sec. J' essaie de ne pas mettre ma main dans la peinture quand je fais ça et capable de la peindre à un angle pour que vous puissiez la voir, ce qui s'avère difficile. 6. Bloc de couleurs partie 2: C' est une bonne leçon à apprendre. Soyez conscient des taches d'eau comme voler de votre brosse après avoir nettoyé votre brosse parce que si elles atterrissent ici et que vous ne les baladez pas assez vite, elles vont le faire, ce qui va être tellement décevant si plus tard dans votre peinture quand Vous êtes vers la fin et vous êtes genre, « Oh, ça a l'air génial », et puis vous remarquez oh, non, un point d'eau a été sur mon papier et maintenant vous pouvez le voir. Juste pour info, soyez conscient de cela parce qu' il peut frotter un morceau même si vous pouvez revenir en arrière et le toucher, il peut toujours être très décevant. Je vais les ramener dans le vert. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits parce que nous allons faire beaucoup de couches sur ces gars. Pour la dernière partie de cette cartographie, je vais juste donner un peu d'amour à ce gars ici. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Pas de raconter. Peut-être que j'ai trop bu d'eau, c'est aussi possible. Très bien, bien, je plaisante, un de plus. J' ai oublié ce type. Tu vois, c'est génial juste de s'entraîner à être lâche parce que c'est juste ta sous-peinture, n'est pas le cas et ensuite doit être parfait. C' est juste que tu as l'idée de ce qui se passe dans le tableau. Je vais maintenant vous montrer comment je nettoie ma palette. Typiquement, quand je nettoie mon palais, la peinture semi-sèche, et je n'aurais pas besoin de la pulvériser vers le bas, puis j'utilise un grattoir pour tout gratter. Ma palette en ce moment est jolie, certains de cela est semi-sec parce que ces acryliques mat sèchent vraiment vite. Mais beaucoup de choses comme ça, très humide. Ça ne va pas exactement comme ça se passerait normalement. Mais vous comprenez l'idée. Mais pour faciliter la tâche, si votre palette est sèche,il si votre palette est sèche, suffit d'utiliser une petite bouteille de gicler et de la brume, donnez-la quelques minutes et elle se détachera comme du beurre. C' est génial. J'adore peindre sur verre. C' est quelque chose que je recommande à 100 pour cent parce que j'ai l'habitude de peindre sur des plaques de polystyrène, que je sais qu'elles ne sont pas respectueuses de l'environnement. Ils ne sont pas la meilleure solution pour essayer de prévenir le gaspillage. Mais c'est juste ce que j'avais à l'époque et c'est avec quoi j'ai peint. Mais je passerais à travers tant de plaques de polystyrène et puis j'ai découvert la peinture sur verre, et c'est tellement incroyable parce que vous pouvez simplement le vaporiser et le gratter et en passant, je veux juste que nous notons à quel point ce blob de peinture est joli. C' est comme une peinture abstraite en soi. J' aimerais pouvoir le sauver, mais je dois l'enlever d'ici pour le cours, donc je dois l'essuyer. Au revoir, belle. Ça s'est même avéré cool. Je vais essuyer tout ça. Je tiens également à noter que je ne me débarrasse généralement pas de cette peinture trop excessive comme ça. Si je reste beaucoup de peinture, mais je suis prêt à passer à autre chose, je vais sortir un autre morceau de papier et dessiner quelque chose et utiliser la peinture autant que je peux quand il est mouillé, mais je ne peux pas vraiment faire ça en ce moment depuis que j'enregistre. Donc juste pour info, c'est un bon moyen de ne pas gaspiller de peinture et d'utiliser ce qu'il vous reste. Maintenant, je vais commencer à enlever ma belle peinture, ou ma peinture vraiment fantaisie, comme j'aime l'appeler, mes peintures dorées. Ce sont des peintures vraiment merveilleuses. Je n'aimais pas vraiment peindre avec de l'acrylique, juste parce que certains acryliques peuvent vous donner ce faux plastique, vraiment brillant qui ne semble pas être une œuvre d'art de haute qualité. 7. Peindre partie 1: Golden est juste une belle finition. Je ne sais pas comment ils l'ont fait, mais ils ont maîtrisé une très belle finition qui a juste une sensation de très haute qualité à elle. Je recommande totalement les peintures dorées à 100 pour cent. J' aime vraiment utiliser ce Winsor Newton titane blanc est un grand mélange blanc. Vous pouvez obtenir cette grande bouteille de lui pour peut-être, je veux dire peut-être 20$ ou environ ce qui peut être 20 dollars est beaucoup, mais c'est une vieille bouteille assez grande comme ça m'a duré mois et je paie tout le temps pour que ça vous dit quoi que ce soit. Les couleurs que j'ai jaillissé ici, j'ai mon noir de carbone, ma main dit le médium jaune, le gris de mon Payne, mon ocre jaune, et dans ma teinte cramoisie Alizarine ceux en blanc que je viens de vous montrer. Ce sont mes outils de départ et nous allons commencer avec ce plus grand filbert et c'est une brosse da Vinci c'est très joli pinceau et c'est une taille 16 et toutes mes fournitures je vais les lier afin que vous puissiez les vérifier. J' achète tous mes trucs à Blick, ils sont super. Blick a toujours des offres, ils ont un bon d'achat à peu près tout le temps, il suffit d'aller sur leur site Web et en haut de leur site, ce sera comme, mettre dans blah, blah, code promo si vous achetez pour obtenir la livraison gratuite ou 10 pour cent off ou quoi que ce soit. Vraiment les vérifier pour les offres parce qu'ils les ont. Ils ont comme à peu près n'importe quelle offre d'art dont vous pourriez avoir besoin. Vous remarquerez que j'ai presque peint sur tous mes croquis et je peux encore en voir beaucoup sous ma sous-peinture. qui est génial et peut-être que j'aurais préféré les voir sous cette partie pêche mais je ne peux pas et ce n'est pas un gros problème donc pas un gros problème. Je vais juste les ramener à l'intérieur. Quand je serai prêt à les peindre ou à les peindre, nous verrons lequel se passera. Ces peintures que vous ne pouvez pas dire que c'est juste une peinture de très haute qualité. Je vais aller de l'avant et essayer de peindre certaines des différentes valeurs de cette pêche dans la zone pourpre. Il y a une zone plus sombre, pêcheur et orangé ici et là, et un peu là et là. Ensuite, j'ai vu beaucoup de blanc juste là. Je vais aller de l'avant et donc peindre qui se termine pour qu'il soit dans mes couches inférieures. Parce que je ne veux pas avoir à le peindre et plus tard, il est coupé. Je vais aller de l'avant et le mettre là-dedans maintenant. Soyez audacieux, je suppose que cela dépend peinture que vous voulez, mais s'il y a des taches lumineuses qui les rendent légères, vous n'avez pas à faire des super mélanges et des trucs et être audacieux, c'est un tableau, c'est censé ressembler à une peinture. Sauf si vous allez pour la peinture photo réaliste, ce qui est aussi incroyable et si vous faites ça, s'il vous plaît montrez-moi ce que vous avez fait parce que j'adorerais voir ça. Je suis toujours fasciné par les gens qui peuvent peindre photo de façon réaliste, où il semble identique à la photo qui est vraiment un talent incroyable, alors montrez-moi si vous faites cela parce que je serais tellement excité de voir cela. J' aime ces coups, je vais maintenant cartographier un peu plus avec la peinture, certaines de ces choses que je n'ai pas faites avant comme ces pinceaux vraiment cool que j'aimerais avoir une photo d'eux à vous montrer, mais ils sont une telle couleur soignée, ils sont ces bleu gris, buissons de sauge juste ici. Ce sont des buissons très soignés et je les aime vraiment. 8. Peindre partie 2: Je peux les peindre un peu. Pour leur donner une belle maison, un peu de place jusqu'à ce que nous les mettions un peu plus définitivement. Vous remarquerez, voir ici, parce que tout est mouillé, je vais avoir comme un peu plus comme une technique humide sur mouillé qui se passe. Tout va se fondre un peu plus, ce qui est totalement à vous de décider si c'est ce que vous aimez. Super. Si ça ne vous plaît pas, laissez-le sécher un peu avant de partir et de peindre tout. Personnellement, je suis d'accord avec ça. Je laisse toutes mes peintures faire leur propre truc. Parfois, ils seront comme un mouillé sur mouillé. Parfois, j'ai besoin d'une pause dans la peinture et je laisse tout sécher, puis je reviendrai et je finirai, et ce sera un peu différent. C' est à vous de décider et ce que vous préférez. J' ai de très belles plantes orangées ici. Je veux ajouter ensuite. Si vous avez pris ma classe de palette de couleurs limitée, que j'espère que vous avez parce que c'est amusant. J' aime vraiment enseigner ça. Vous aurez appris que j'adore la peinture, j'adore ce vert qui vient de mon Hansel moyen jaune et noir de carbone. Ça fait juste un très joli vert olive. Vous pouvez obtenir autant de nuances différentes de ce vert juste en ajoutant du blanc ou plus jaune, ou même dans ce cas un peu de pêche, vous pouvez obtenir autant de couleurs vraiment cool, mais c'est juste une très belle couleur pour obtenir un joli vert à base d'olive. J' ai adoré ça. J'en ai parlé dans ma classe. Si tu sais de quoi je parle, tu es probablement genre, « Oh oui, on sait que tu aimes ça, comme le vert. » Je mets comme la ligne de l'arbre en ce moment parce que je veux travailler sur ces buissons qui sortent du haut. C' est le moment idéal pour vous montrer la différence dans ces pinceaux. Voici un exemple de pinceau rond. Il y a un bord rond. C'est rond. Vous pouvez obtenir un très beau bord rond. Voici un bord droit ou une brosse plate. Tu vois que c'est bien différent. Ce n'est pas comme la nuit et le jour différent, mais cela va certainement vous donner une sensation différente. Comme cela vous donnera plus d'une sensation droite, comme boxy et cela vous donnera plus d'une sensation ronde et plus douce. C' est à vous de décider. Pour moi, je préfère la sensation arrondie plus naturelle pour cette peinture, mais j'utilise des pinceaux plats comme pinceau primaire tout le temps dans d'autres peintures. C' est juste le look que vous allez pour le moment est comment vous pouvez déterminer si vous voulez utiliser un pinceau rond, un pinceau argenté ou un pinceau plat droit. Je vais les dessiner et leur donner un peu de présence avant de faire mon ciel parce que j'aime les couches. J' aime faire beaucoup de couches différentes et avoir juste plein de choses différentes qui se passent. Même si beaucoup de choses nous ont déjà été peintes, j'aime toujours l'avoir là-bas. C' est comme si l'histoire de mes marques était toujours dans les lieux même si elles étaient peintes. Personnellement, j'aime ça. On va faire venir ce type ici. Tout cela sera certainement peint parce que nous allons ajouter des couches à cela [inaudible]. Mais encore une fois, l'histoire est là et on peut y retourner et se rappeler, Oh, j'avais cette petite branche cool qui passait. Ajoutons ça à nouveau. Je vais assombrir un peu ça et aller de l'avant. Peignez dans ces couleurs sombres avant d'aller trop loin. Parce que vous pouvez voir l'obscurité et puis il devient plus léger à mesure qu'il monte. 9. Peindre partie 3: Je le ferai aussi quand nous aurons le charbon de bois, j'apporterai le charbon de bois pour ajouter à ces zones sombres. Avant d'aller plus loin, faisons entrer notre ciel. Ma brosse préférée à utiliser quand je peins un ciel est cette brosse, bien que ce soit un peu grand pour cette pièce, mais je vais l' utiliser de toute façon juste pour couvrir plus de surface plus rapidement. Mais c'est mon pinceau préféré à utiliser dans n'importe quel ciel ou dans le ciel si je travaille sur une très grande peinture, je l'utiliserai. Son pinceau de papa. est une grande version de celui-ci. Ceux-ci donnent vraiment, vraiment beaux traits ronds parce qu'ils sont aussi le filbert et ils sont parfaits pour les nuages. Même si typiquement je ne peins pas vraiment les nuages dans mon désert. Des photos que vous pouvez voir, qui sont mouillées ici, ce ne sont pas des nuages. Le ciel du désert est généralement dégagé comme il peut l'être. n'y a pas beaucoup de nuages dans le ciel et je l'ai dit dans un autre cours, mais je vais le répéter. Ma mère quand je peignais ma série désertique, que vous pouvez voir sur mon site web, elle disait : « Où sont les nuages ? » C' était drôle parce que je n'y pensais pas trop et puis j'étais comme si, on n'avait pas vraiment de nuages. J' ai peint à partir de ces photos et les nuages ne semblaient pas juste parce qu'ils n' existent pas vraiment à moins que ce soit la saison de la mousson qui se trouve être la saison de la mousson en ce moment. Ce qui pleut comme un fou et nous avons eu de beaux nuages et ça a été une saison tellement rafraîchissante parce qu'il peut faire chaud et que la pluie refroidit tout ça donc ça a été incroyable. Aussi pour mon ciel désertique, j'aime leur donner une teinte. Que ce soit une teinte rosée ou quoi que ce soit. J' aime vraiment leur donner une teinte. Celui-ci a une teinte orangée et violette. C' est presque comme vous savez comment le ciel regarde après ou pendant un coucher de soleil ou un lever de soleil comme ça tout simplement brumeux. Plus un lever de soleil que la couleur brumeuse. C' est ce que j'aime être intentionnel avec mes cieux déserts. Je veux que vous remarquiez que j'utilise ce gros vieux gros pinceau sur cette petite zone et que je vais entre ces morceaux parfaitement. J' adore ça. Je le fais intentionnellement parce que je pense que cela donne la pièce tant d'intérêts d'avoir ces tordus, centrés sur les vents qui circulent autour des pièces mais cela ajoute juste beaucoup d'intérêt à la pièce. Personnellement, je crois que vous n'avez pas à faire ça. Vous pouvez obtenir un vraiment comme une petite brosse et faire le tour chaque cactus et chaque arbre si vous le voulez, c'est totalement à vous de décider. Mais c'est une de mes préférences personnelles. Je suis vraiment content du ciel. J' aime cette combinaison de couleurs qu'on a du violet bleuâtre. On a une sorte d'ombre de pêche orangée ici et elle varie d'un bout à l'autre. J' aime vraiment ça. Mon brossage du ciel. Je vais juste m'attaquer à ces buissons parce qu'ils ont l'impression qu'ils me prennent habituellement un peu plus de temps. Je vais aller de l'avant et sauter avec ça parce que vous devez les mélanger tous ensemble et les obtenir comme vous les aimez. Ils ont un peu plus d'une couleur dorée pour eux. Je me demande si vous pouvez dire qu'ils ont un peu plus d'un vert doré que nous pouvons ajouter . J'utilise mon filbert de taille moyenne, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez utiliser. 10. Peindre partie 4: Lorsque vous mélangez vos couleurs, assurez-vous de déplacer votre pinceau, retournez-le lorsque vous le mélangez car les deux côtés auront une peinture différente de celle que vous avez commencée. Assurez-vous de le mélanger aussi. Tu ne viens pas ici et tu penses, « J'ai de la lumière dessus », puis tu as retourné ton pinceau et tu as fait un coup, puis il faisait sombre, mais tu voulais vraiment la lumière. Gardez ça à l'esprit. Je vais vous montrer un exemple de comment parfois je mélange mes couleurs juste sur ma toile. J' ai ce vert plus clair, j'ai ce vert plus foncé, puis j'ai mélangé le vert moyen ici. J' essaie de mélanger les deux. Ensuite, je vais ici et attraper quelques couleurs claires et l'utiliser aussi bien pour mélanger la couleur sur la toile qui lui donne plus d'un naturel. Voyez comment cela le mélange plus naturellement. Très gentil. Ne vous inquiétez pas, je n'ai pas oublié toutes les petites plantes que j'ai peintes. Nous y arriverons. En fait, peut-être qu'on va aller de l'avant et qu'on les atteigne maintenant. Je vais utiliser ce petit argenté, vous dire que j'aime mes pinceaux argentés, ils sont juste les meilleurs. Les troncs de ces petits, je pense que ce sont des plantes de cholla, je ne suis pas 100 %. C' est ce que je crois juste basé sur mes amis qui ont grandi ici comme ils les appellent. Bien que différentes promenades aient dans le désert, mais elles sont brunâtres, ternissent. Donc j'ai besoin d'alléger un peu ça. Couleur. C' est une bonne couleur de base et ensuite nous pouvons ajouter plus. Donc il y en a un ici. Ils ont ces deux trucs de tronc, et ensuite ils ont toutes ces grandes feuilles brillantes et pointues, pas des feuilles, mais des boules de pointes qui s'en dégagent, et apparemment ils sautent sur vous. Je pense qu'ils s'appellent des chollas de saut ou quelque chose comme ça, et apparemment ils sautent vers vous si vous vous approchez trop, c'est leur mécanisme de défense. Mot aux sages, ne vous approchez pas trop, même si ce sont de très jolies plantes, ils pourraient vous sauter dessus. Je n'ai pas vu ça arriver, et j'ai peut-être mal interprété quand on m' a dit ça, mais c'est ce qu'on me dit. Ils sont comme chez mes amis qui viennent de l'Arizona. Je rince vraiment bien mon pinceau, et c'est juste un bon rappel pour vous tous de rincer vos pinceaux vraiment bien parce que vous pouvez ruiner vraiment beaux pinceaux en ne faisant pas ça, et ne laissez pas vos pinceaux juste assis dans l'eau soit parce qu'ils rouilleront. Donc on les a peints. J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et peindre plus de ce grand gars ici parce qu'il est une grande présence et qu'il doit faire connaître sa présence. Donc nous allons le faire bien et le faire esquisser, et voir qu'il y a beaucoup de gris ici aussi qui va être un endroit vraiment sympa pour le charbon de bois d'entrer. J' ai vraiment hâte de le faire. Vous pourriez être un peu paniqué au début parce que vous allez avoir cette belle peinture. Ne paniquez pas, c'est super. Ça va juste ajouter à votre pièce. Allez-y, croyez-moi, et si vous détestez ça à la fin, alors peignez-le à nouveau, parce que vous avez besoin de l'entraînement, et moi, plus que quiconque, je peux dire que vouloir garder un morceau parce que vous êtes, « Oh, c'est tout simplement génial », mais je vous promets, j'ai une peinture depuis plus de 18 ans donc. 11. Peindre partie 5: Je sais un peu de ce dont je parle quand il s'agit de cela, mais ne soyez pas trop précieux sur votre travail, surtout au début si vous commencez juste tant qu'artiste et essayez d'apprendre à peindre, et comment pour créer, et trouver votre voix, et trouver votre style. Ne soyez pas trop précieux parce que, dès que vous commencez à penser, c'est parfait, je ne vais jamais le changer, vous vous retenez de grandir. Laisse tomber. Peignez beaucoup de choses, peignez beaucoup de choses et peignez-les très vite. C' est juste un bon exercice. Je recommande juste de faire des croquis et des peintures très rapides. Peut-être faire des peintures de 15 minutes, comme des peintures, et laissez-vous simplement, donnez-vous de la place pour recommencer et apprendre parce que vous allez grandir tellement en faisant cela parce que je me souviens, surtout, avec ma toute première peinture dans ma série désert, que vous pouvez voir sur mon site web, vous ne verrez pas cette peinture sur mon site parce que j'ai fini par peindre dessus. Mais la toute première peinture dans le désert que j'ai peinte était si complexe, détaillée, et complètement surchargée, mais j'y ai travaillé si dur et j'en étais vraiment fier. Il m'a fallu du temps pour commencer le reste de la série parce que c'était ma première. Alors j'explorais un nouveau sujet et j'y suis vraiment attaché parce que j'étais vraiment fier de la façon dont il s'est avéré. Il s'avère que j'avais juste besoin de sortir ça de mon système pour obtenir le travail vraiment, vraiment incroyable que j'aimais. Je me suis permis de dire : « Ok, Lorien. Tu l'as peint. Cela a l'air génial, mais quelque chose d'autre va se produire après cela et ça va être beaucoup mieux parce que cela fonctionne toujours de cette façon. » Une de mes devises en peinture ou dans tout art est d' obtenir le mauvais entraînement d'abord parce que le bon travail va couler. Si vous commencez à dessiner, vous commencez à peindre et vous détestez ce que vous avez fait, ou même si vous aimez ce que vous pouvez, continuez simplement parce que ça va aller tellement mieux, et je peux vous le promettre. Tant que vous pratiquez et plus vous pratiquez et plus vous essayez, votre travail va s'améliorer. La pratique rend parfaite, sérieusement. Qui que ce soit, ils savaient vraiment de quoi ils parlaient parce que c'est exact à 100 %. J' approuve ce message à 100 %. Mais de toute façon, j'étais tellement attaché à ce tableau et puis je l'ai laissé aller et ça m'a conduit à ma série de peintures préférées que j'ai encore fait. Puis j'ai peint sur celui-ci parce qu'il n'était même pas allé avec le reste de la série. Ça n'avait pas l'air bien et je n'ai pas aimé autant une fois que j'ai sorti tout mon autre travail que j'aimais. C' est juste une expérience personnelle dont j'espère que vous pourrez profiter un peu et tirer des leçons. Je suis juste en train de remplir celui de ce mec. J' allais dire des plumes. Ses feuilles et le faire esquisser en sa présence sur la page. même chose avec ce petit gars ici. J' aime comment, je suppose, esquisser ses os, son squelette, pour que nous puissions encore le voir en dessous, et maintenant, il a son feuillage et ses feuilles sur le dessus. Vous obtenez une plante très complexe au-dessus juste en dessinant son squelette. Il a l'air vraiment cool. Alors ça va continuer à se refroidir parce qu'on va ajouter le charbon de bois, finalement. Je vais aller de l'avant et tamponner ces gars, ces petits gars cool ici. Ils sont soignés et j'aime chaque fois que j'ai fait un tableau du désert qui a ces. Ils sont un excellent ajout parce que j'ai cette belle, brillante pour eux et ils apparaissent juste sur la page. J' aime toujours ça à propos de ces plantes. Cela a déjà l'air vraiment sympa. 12. Peindre partie 6: Je vais les laisser sécher, ou juste traîner. Maintenant, je vais y aller et je vais faire un peu plus de travail sur ces plantes bleutées de sauge cool dont je vous ai parlé plus tôt, que j'aime juste la couleur de. Tu vois, c'est un mélange de bonne couleur pour eux. Ils sont là. Je vais juste en ajouter un peu plus ici, et j'utilise maintenant mon Filbert, mais plus encore de son côté. Le Filbert est un pinceau peu polyvalent et agréable. Vous pouvez juste obtenir beaucoup de formes différentes hors de lui. Des couleurs plus sombres dans ces. Nous les mettrons en évidence plus tard. Je vais aller de l'avant et faire une autre couche sur mon [inaudible]. Je vais en arrière, et en arrière entre tous mes éléments sur ma page. Je vais juste faire des couches d'avant en arrière, arrière, d'avant en arrière, jusqu'à ce que je sois content de ce que ça ressemble. C' est une de mes préférences personnelles. Certains peignent toute leur scène sombre, puis ils peignent toute leur scène lumineuse, et ils sont finis, ou ils font leur milieu sombre, et des tons clairs. Je rebondisse tout autour. C' est juste mon style et la façon dont je m'ai appris à peindre. Alors prenez ça comme vous le voulez. Tu n'as pas à faire la même chose, mais c'est ce que je fais. Je vais la main ferme pour ces gars, parce qu'ils sont petits. Je cherche des zones plus sombres pour les peindre à nouveau. Impressionnant. Je vais faire un peu plus de lumière ici, travailler ces, et les mettre là-dedans, et ensuite je peux les mélanger un peu plus si je veux. Je me mélange dans certaines de mes couleurs en ce moment. 13. Peindre partie 7: J' aime ça, j'aime ce que ça ressemble. Quelque chose que je veux vous encourager à faire est de changer vos coups de pinceau. Nous avons des coups de pinceau horizontaux ici, nous avons ces petits hauts et bas et évidemment des coups de pinceau verticaux avec les carrés, mais changez simplement vos coups de pinceau parce que vous pouvez juste obtenir un peu plus de variété dans quoi ressemble votre peinture et il le rend juste plus intéressant. Aussi, je dirai aussi qu'il y a des peintures là-bas qui sont vraiment, vraiment cool que je vais peindre dans une direction. Mais quand vous vous entraînez et quand vous apprenez, changez votre style, changez votre style et essayez de nouvelles choses, parce que vous ne trouvez que votre voix et trouvez votre propre style personnel. J' aime combien cela va avoir une certaine variation dans cette montagne arrière. Juste peint sur cet arbre, ce qui est très bien parce que je vais y retourner et le peindre. C' est la beauté de la peinture, peinture sur quelque chose, vous pouvez la peindre à nouveau. Si tu n'aimes plus quelque chose, tu peux le peindre, c' est la beauté de tout ça. J' aime vraiment ce bleu là-bas, je ne pense même pas avoir besoin de m'en mêler. J' aime ces deux bleus contrastés et vous pouvez voir sur l' image cette montagne est plus proche, donc il est plus sombre et c'est plus loin, et c'est plus léger. J' aime ça, ça se passe très bien. Je vais ramener ce type dans ce que j'ai peint et ça en fait un joli vert. Oh, ma palette est un peu sèche ici, donc ça va me manquer. C' est l'une de mes astuces que j'aime faire, c'est juste une bonne idée de garder un peu monsieur, pas nécessairement un flacon pulvérisateur parce que vous ne voulez pas arroser votre palette parce que vous pouvez parfois avoir trop d'eau, mais un petit monsieur comme ça est fabuleux. C' est juste un outil si utile, je l'utilise beaucoup et surtout en voyage, c'est un excellent moyen pour moi de prendre mon petit kit d'aquarelle, et si je suis dans un avion ou je suis quelque part où je ne peux pas prendre une tasse d'eau mais je besoin de manquer ma palette ou de faire mouiller ma palette, j'utilise ce petit monsieur, c'est un excellent outil, donc fortement recommandé de vous trouver un peu monsieur de pulvérisation comme ça. reviens ce petit gars, et je vais aller de l'avant et travailler là-dessus sur une autre couche, les flèches de la silhouette. Maintenant, ils sont assez sombres et je vais regarder et voir où ils ont l'air clairs. Il y a quelques gars légers dans ce groupe ici pour montrer l'avant et l'arrière. Je vais juste peindre d' un côté et même pas sur tous, parce que vous voulez montrer qu'ils varient en profondeur. Désolé si tu ne peux pas voir ça, c'est bizarre peinture comme ça, j'essaie de m'assurer que tu peux toujours le voir. J' ai fait ça trop gros, mais on va arranger ça. Ça ne l'a pas vraiment réparé. Ils ont juste fait tous un peu plus épais pour rattraper ça et c'est bien, ils étaient maigres de toute façon. 14. Peinture de peinture partie: D' accord. J'ai besoin de plus de jaune. Il est là. C' est peut-être un bon moment pour ajouter notre charbon de bois. Le charbon de bois est amusant, et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser toutes sortes de médiums différents pour les peintures mixtes. Quand je vais entre le charbon de bois et les pastels à l'huile, cela dépend de mon humeur et du look que je vais chercher, mais c'est une façon amusante d'expérimenter avec différents matériaux et d'obtenir différentes textures dans votre travail, donc dès que je termine ces buissons, nous allons passer au charbon de bois. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus. J' ajoute quelques lumières. Avec des trucs comme celui-ci où vous essayez d'obtenir un tas de différentes variations de vert ou quelle que soit la couleur avec laquelle vous travaillez, cela peut vous prendre une minute pour aller et venir et travailler, et faire toutes ces choses et c'est bien. Prenez votre temps. Ne vous sentez pas pressé et comme vous devez suivre ma peinture si vous peignez cette vidéo ou si vous avez l'impression de faire trop, c'est tout à fait bien de prendre votre temps et de l'obtenir comme vous le voulez. Je pense que c'est le bon moment pour le charbon de bois. Sortons le vieux charbon de bois. J' ai ce petit plat mignon que j'ai fait en cours de poterie, plein de mes pastels à la craie. Ce sont comme je l'ai dit, des pastels à la craie, que parfois je vais utiliser toutes les couleurs ou toutes les couleurs se rapportent, peut-être que j'utiliserais un peu de pêche ici. Mais typiquement, j'utilise juste du charbon de bois ou un charbon de bois blanc, mais cela dépend de mon humeur et de l'apparence que je vais chercher la pièce. Aujourd'hui, je vais principalement utiliser juste le charbon noir et je pourrais utiliser du blanc que nous verrons. Probablement pas, mais on verra. Je vais juste commencer ici. N' aie pas peur, je sais que ça pourrait être un peu effrayant après que tu aies cette belle peinture, n'aie pas peur. Vas-y juste. Je vais dessiner toutes ces racines et tout ça, et comme tu dessines, déplacer le charbon de bois autour, juste parce que tu auras des lignes vraiment intéressantes. C' est parfait pour cette pièce parce que tous ces buissons sont tous dingues, donc avoir un tas de lignes squiggly à l'aspect organique va seulement ajouter à la pièce. Ensuite, j'aime ajouter un peu de charbon à ces gars ici, et j'aime ajouter du charbon à mes plantes parce que c'est presque comme si ce sont des blobs de couleur et ensuite le charbon de bois lui donne sa forme. 15. Peindre partie 9: Si votre peinture est vraiment humide, il peut ne pas faire de mieux en termes de peinture peut simplement pousser la peinture autour plutôt que de faire une marque. Vous devrez peut-être attendre que votre peinture sèche un peu plus avant de commencer à ajouter votre charbon de bois. J' aime même l'ajouter à mes silos et ensuite à ces gars. Tellement cool. Vraiment ça ajoute juste des éléments intéressants et puis je vais vous montrer comment j'aime peindre avec elle aussi et si vous poussez de la peinture, ça peut laisser des marques vraiment cool comme ici, tu vois ça ? Ça fait juste des indentions dans la peinture. J' aime beaucoup ça parce que c'est comme si tu avais les racines de ces buissons, mais ensuite ça se fond un peu en haut. C' est en fait un élément vraiment cool. Laissez les matériaux faire ce qu'ils font parce qu'ils peuvent faire des trucs assez cool. Je vais peindre avec le charbon de bois et la peinture maintenant. Ce n'est pas vraiment une technique apprise du tout que j'ai découvert ou appris, je peins de cette façon depuis l'université et c'est juste quelque chose que je continue à faire. Je l'aime et j'ai trouvé que cela fonctionne pour moi, donc c'est ce que je fais et je peins habituellement sur mon pinceau et je peins sur certaines des marques, pas toutes parce que je veux que le charbon de bois soit au charbon de bois et puis après cela point parfois je vais même passer par et ajouter plus de charbon de bois dans la pièce. me divise le palais, il se sent un peu sec. court d'eau, j'espère que je n'en ai plus besoin. Je peux utiliser mon seau d'eau. C'est très bien. Cette couleur lui donne juste comme un look barbouillé. Vous pourriez tout simplement le faire avec de la peinture, comme une peinture foncée si vous le vouliez, mais c'est une belle façon de dessiner ce que vous voulez , puis de revenir en arrière et de le faire paraître peint. Bien que comme je l'ai dit, j'aime à la fois l'aspect peint et l'aspect véritable du charbon de bois. Je ne fais pas tout ça. Je le fais juste un peu juste pour avoir un peu de variation dans mes textures. Dans ce type, on peut le faire juste partie de la peinture. J' aime aller et venir avec mes lumières aussi bien avec mes sombres et le charbon de bois. 16. Peinture 10: J' ai l'impression que la peinture est comme une danse, c'est beaucoup d'allers et retours, surtout quand j'utilise beaucoup de hiérarchie parce que je vais le peindre, je vais le dessiner et puis je vais peindre dessus, puis je vais revenir et je vais dessiner plus dans. C' est juste un truc d'aller-retour. Il le rend amusant et il le garde vraiment intéressant. J' ajoute juste beaucoup de profondeur et de couches à la pièce. Même comme juste esquisser l'arrière-plan un peu. Jouons avec le blanc. Voyons ce qui se passe avec le blanc, on aime ça. Parfois, ça ne se montre pas terriblement. Ce n'est pas une tonne, alors peut-être que je vais en montrer plus ici. Nous approchons de la fin, donc je vais juste ajouter dans certaines parties, quelques couleurs, plus de couleurs [inaudible]. Ajoutez un peu de profondeur. Il y a beaucoup plus de gris ici que moi dans la pièce. Je vais peindre un peu de ça aussi. Des buissons jaunes en bas. Le charbon de bois est un moyen cool d'obtenir beaucoup de contraste, comme vous pouvez le dire une fois que nous avons dessiné le charbon de bois, il y a beaucoup plus de contraste dans toute cette pièce. C' est juste une façon amusante d'obtenir des regards différents comme si c' était un look complètement différent que si nous venions d'avoir une très belle, jolie peinture dont les deux regards sont bons. C' est exactement ce que vous voulez comme si vous voulez quelque chose d'un peu plus texturé et intéressant, pas intéressant, mais juste une texture plus complexe. Les médias mixtes sont une façon vraiment amusante d'explorer cela. Je vous encourage à essayer un tas de différentes avenues médiatiques mixtes à coup sûr. En fait, je veux utiliser un pinceau différent pour cela. Je vais ajouter mes derniers blancs sur ces choix. Je vais utiliser un pinceau rond cette fois. C' est juste un pinceau totalement rond. Ils sont parfaits pour juste faire des petits blobs. Mon autre pinceau, mon argent est génial, mais il faisait ces formes très évidemment demi-lune quand je faisais ces petits jouets. Je veux qu'ils soient un peu plus blobby par rapport à une forme aussi évidente. Parce que c'est ce à quoi ils ressemblent dans la vraie vie là-bas plus arrondie qu'ils ne sont demi-lune. Je mets un peu de peinture sur mon pinceau quand je fais ça. Parce que je veux qu'ils soient assez proéminents. Je suis juste en train de les parsemer. 17. Peinture 11: Je vais ajouter un peu de contraste vert-jaune juste aux bords de ceux-ci juste pour leur donner un peu d'or. Laisse-moi mettre un peu de jaune. Je tape le fond des blobs blancs avec un peu plus d'or verdoyant, jaune-blanc comme un robinet. Je suppose que je suis juste des tops blancs comme la couleur jaunâtre. Mais alors les blancs sont comme les points forts les plus brillants. Parce que sur la photo, ils ne sont pas un blanc solide. Dans la vraie vie il ya comme une couleur vert-jaunâtre clair donc je vais juste faire allusion à cela afin qu'ils aient un peu de cela en eux. On y va. Très, très gentil. Je vais faire un peu plus pour le gris, je veux dire les plantes bleuâtres grisâtres, flasques. Ensuite, je vais faire mon dernier regard là où je décide si je dois ajouter, enlever ce que nous avons. air plutôt bien. Faisons le dernier regard. Cette couleur peut être. Oh, ils ont changé de pinceaux. J' aime ça. Je relie ce buisson à ça juste là. Je creuse ça. Je le creuse. Je vais faire un peu plus de travail sur ce matériel parce que cette colline est un peu perdue en arrière-plan. Juste un peu plus noir et nous serons prêts à partir. 18. Peinture 12 partie: Ma peinture peut se mettre sur le charbon de bois là où on ne peut même pas peindre avec elle parce qu'elle le recouvre. Ça arrive. Il suffit de dessiner sur du papier pour l'enlever, et ensuite nous serons bons. D'accord. J' aime ça. Je vais faire mon dernier regard maintenant. Il suffit de faire le tour et assurez-vous qu'il n'y a rien que j' aimerais avoir inclus ou non. J' aime ce qui se passe ici. Peut-être qu'on a besoin d'avoir plus de lumière ici. D' accord. Je pense que je vais appeler ça un jour. J' aime comment ça s'est passé. Ceci est juste un exemple, l' un des nombreux exemples de la façon dont vous pouvez faire une peinture de médias mixtes. Mettre quelques blancs ici, juste des faits saillants. Mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Je veux juste vous encourager à explorer les matériaux. C' est l'une des choses les plus amusantes quand vous débutez et que vous ne savez pas vraiment quoi que ce soit sur la peinture est, vous ne connaissez pas les règles, donc vous ne savez même pas que vous enfreignez les règles et ensuite vous allez explorer. Vous allez trouver des choses vraiment cool que les gens qui peignent depuis années et des années et peut-être qu'ils n' ont pas d'une manière ce sentiment d'émerveillement enfantin. Parce qu'on nous a appris et tout ça. Donc nous essayons de suivre les règles du droit, mais simplement enfreindre les règles. Brisez vos règles, enfreignez mes règles, enfreignez toutes les règles. C' est probablement une de mes choses préférées à dire aux gens, c'est de enfreindre les règles. Faites quelque chose d'inattendu parce qu'on ne sait pas ce que vous allez découvrir et ça pourrait être génial. Nous étions trop occupés à suivre les règles pour nous découvrir nous-mêmes, alors allez-y. J' espère que vous avez tous apprécié ce cours. Je vais laisser ça sécher complètement. Quand il sera sec, je vais enlever la cassette et on la regardera et on en parlera. Ce sera ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 19. Pièce finale et de pulvérisation: D' accord. J'ai enlevé la cassette et regarde ce beau bord blanc que nous avons. Ça fait vraiment éclater la peinture. Ça a l'air génial. Lorsque votre pièce est complètement sèche, complètement sèche, attrapez-vous une partie de cela. J' aime vraiment ce vernis Krylon UV Archival et j'aime le mat. J' ai utilisé le brillant et aussi le satin. Pour être honnête, je le change en fonction de la peinture que je fais. Pour une raison quelconque, j'ai vraiment aimé la finition mate sur mes déserts et j'aime la finition satinée sur mes paysages italiens. C'est à vous de décider. Mais vaporisez ceci avec une couche uniforme de ce vernis, et laissez-le sécher, puis faites-en une autre. Ensuite, quand vous avez terminé, allez et frottez votre doigt sur les parties de charbon de bois pour voir s'il se détache sur votre doigt. Si c'est le cas, vous devrez peut-être vaporiser à nouveau. Mais c'est génial. Une fois que vous avez ce pulvérisé et qu'il est séché, peut-être laissez-le dehors pour laisser l'odeur disparaître, mais vous serez prêt, et vous l'avez. Vous avez un moyen de faire une peinture mixte avec de la peinture acrylique et du charbon de bois. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Peignez quelque chose et téléchargez-le dans l'onglet Projet. Montre-moi ce que tu fais et parlons de ça. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou quoi que ce soit et je suis tellement heureux de répondre à vos questions. Je vous verrai tous dans la prochaine classe.