Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce deuxième tutoriel
de Fluid Abstrart Dans ce tutoriel, je vais
vous montrer une autre
méthode intéressante de création d' art
fluide qui
s'appelle la méthode PLPKapur Je vais vous montrer comment préparer
la couleur, comment
l'appliquer correctement sur la
toile pour créer
une carte abstraite aussi étonnante. Laissez-moi vous montrer comment faire de cette belle œuvre d'art,
un art abstrait intéressant Dans ce tutoriel, chaque moment
est décrit étape par étape. En outre, cette méthode
nécessite beaucoup de couleurs et comment l'
utiliser pour faire le travail. Une idée claire a été donnée. J'ai déjà créé un tutoriel, et celui-ci est le second. Alors, êtes-vous enthousiaste à l'idée
de faire de l'art abstrait ? Si c'est le cas, alors ce tutoriel que
j'ai créé peut vous être
très utile.
2. Préparation du support: OK, je vais commencer ce tutoriel avec la façon dont vous préparez la
couleur en appliquant le support. Mais avant cela, il y a
beaucoup de choses à préparer. signifie que si vous regardez ce type
de vidéo pour la première fois, si vous êtes vraiment
débutant dans ce domaine, vous
devez connaître et conserver tout le
matériel nécessaire cet art, pour lequel vous devez regarder
mon premier tutoriel. Si vous observez le fils
2 jusqu'à la lésion 9, alors l'idée sera claire. En fait, je n'ai pas
montré le matériel dans ce tutoriel car il est presque le même pour
toutes les méthodes de fluidité J'ai clairement montré tout ce qui change
depuis ce tutoriel. J'ai donné le lien de mon premier tutoriel
dans la description. Je vous en prie, jetez un œil.
Maintenant, je commence par appliquer le médium. OK. C'est donc notre médium qui
doit être mélangé à la couleur. Mais je ne l'utilise pas
dans la peinture d'aujourd'hui. J'utilise plutôt de la colle blanche. J'utilise de la colle Fabcol Company. Il s'agit d'un adhésif
en résine synthétique. C'est une
colle très courante en Inde. Ce type de colle blanche
est une colle très courante qui est disponible dans
presque tous les magasins du marché. Où que vous
soyez dans le monde, achetez
simplement une colle
blanche aussi courante le magasin et utilisez-la
à cette fin. Je vais verser un
peu de colle dans ce verre en plastique et diluer le mélange en y ajoutant
un peu d'eau. Donc pour l'instant, je vais prendre cette quantité et voir quelle
quantité de mélange est faite. Si nécessaire, je peux en verser davantage. Maintenant, je vais prendre de l'eau. Je vais verser un peu
d'eau. C'est ça. Maintenant, je vais le mélanger avec le steak. Il y a un peu trop
d'eau dans le mélange. Je vais donc ajouter un
peu plus de colle. Cette fois, sa densité me
semble juste. n'existe aucune mesure spécifique pour la mesure de
cette colle et de l'eau. Bien que deux pour un, cela correspond à deux parties de milieu, et une partie d'eau est prélevée. Mais cela dépend toujours la
taille de
la surface à travailler. Cependant, moins vous consommez d'
eau, mieux c'est. Et en malaxant le mélange, vous pouvez comprendre à quel point il est
épais ou fin Il vaut mieux être
au milieu des deux.
3. Comment préparer les couleurs: OK, la prochaine étape consiste à mettre
de la couleur dans les tasses. J'ai commencé par le blanc. J'ai rempli cette
casquette de cent Emil à 50 % de couleur. Je vais laver le pinceau à l'eau et le préparer
pour la prochaine couleur. Cette fois, il est de couleur jaune. J'en ai pris un peu plus car je veux l'utiliser
comme couleur de base. Cette fois, c'est vert clair. Ensuite, je vais mettre un médium adhésif
et le mélanger à la couleur. Si le mélange devient trop dur en mélangeant, j'ajouterai un peu d'eau, et s'il devient mince, j'en ajouterai un peu plus de liquide. Je vais laver le bâton et y mettre le médium intermédiaire
car le médium en dentelle
a été préparé. J'ai donc de nouveau versé un
peu de colle et
préparé le support. Je vais prendre très peu d'eau, exactement un demi-bouchon de bouteille. Vous devrez les
expérimenter pour voir quelle quantité et
où elle est nécessaire. Tout d'abord, je l'ai mis en jaune parce qu'il y
avait un petit lacet ici. Je vais mettre le reste en vert. Le bâton est de
couleur jaune, collé dessus. Lavez-le, nous, puis j'
appliquerai la couleur suivante. Maintenant, je vais mélanger les mélanges et voir lequel est le
plus épais que l'autre. Ensuite, j'y ajouterai un
peu d'eau. Les trois devraient avoir
à peu près le même liquide. Dans ce cas, le blanc semble un peu
plus épais que l'autre. Je vaporise donc un peu d'eau. J'ai de nouveau ajouté un
demi-bouchon d'eau. R J'ai finalement tout vérifié. La liquidité de
tous est presque la même. Maintenant, je vais mettre un peu
de jaune dans un capuchon supplémentaire. Je vais ajouter cette couleur ainsi que la couleur totale pour qu'elle
soit fluide sur ma toile de
12 x 12 pouces que j'
ai . Restez à l'affût pour
voir comment je vais m'y prendre. En attendant,
je vais appliquer le médium. Eh bien, je vais l'appliquer directement. Cela peut aussi être fait comme ça. C'est tout. Maintenant je vais le mixer. OK. Le mélange est
devenu assez épais. Alors maintenant je vais ajouter de l'eau. J'ai juste ajouté un
demi-bouchon pour le diluer. Plus vous expérimentez, plus il vous
sera facile de
décider de la quantité d'eau à ajouter
ou de réduire. Toutes les couleurs sont donc prêtes. O.
4. Superposer vos couleurs: Je vais maintenant verser les couleurs étape par étape dans ce verre en plastique. Tout d'abord, je vais choisir la couleur blanche. Je veux garder la couleur la
plus claire à la fin. Donc, lorsque je
verserai la couleur sur la toile, la dernière couleur sera sur
le dessus de tout. OK, voici comment je vais verser la peinture sur le
verre. Remarquez ceci. La couleur suivante est le jaune. Je vais le verser petit à petit, pas en une seule fois. Maintenant vert. J'ai répété le blanc à nouveau. Cette fois aussi, après avoir
versé un peu, je soulève le reste. Encore une fois, jaune. Je vais encore verser du vert. De cette façon, je vais
verser la couleur qui représente près de 80 % de ma casquette Cent
Emil pièce par pièce Et cela créera
un modèle de vente dans le verre comme celui-ci. Maintenant, c'est un peu difficile. Ma couleur blanche est terminée. Je dois donc en faire d'autres. J'ajouterai un médium. Y y Ok, Dan, l'
arrangement des couleurs est prêt. Maintenant, vous mettez les tasses de côté
et préparez la toile.
5. Technique pour appliquer la peinture: abord, je vais
apporter trois bouteilles
de couleur égale créer une base sur la table
et y placer la toile. Maintenant, je vais mettre mes gants en caoutchouc. Je vais prendre un verre de
couleur dans ma main. Maintenant, c'est une longue période inversée. Je dois mettre la couleur sur
la toile très soigneusement. Dans ce cas, je vais placer
le verre à l'envers sur la toile à pleine
force, comme ceci. Je souhaite créer cette
texture d'une manière différente. Voici donc la méthode. C'est ce
qu'on appelle la méthode flip cup. Ainsi, lorsque j'ouvre ce verre, toute la couleur ressortira une force très forte, ce qui permettra de mieux
l'étaler. Je vais pulvériser un peu plus de
jaune autour de cette façon. Non Maintenant, je vais l'ouvrir. Je vais casser un
peu le schéma, juste comme ça. Je vais continuer à faire pivoter la
toile de cette façon. Maintenant, nous ajoutons un peu
plus de couleur jaune à ces zones blanches pour
que le flux soit très bon. Continuez à regarder ce que je fais. Je dois incliner tous les côtés et même les bords de la toile
pour les colorer. Non. OK, j'ai un problème dans ce cas. La couleur est devenue si dure qu'elle n'
atteint pas la fin. Même si j'ai utilisé beaucoup
de couleur jaune supplémentaire, la couleur n'
atteint pas tous les Je dois beaucoup le secouer. Pour éviter ce problème, j'ai d'abord dû réduire la quantité de médium que j'ai appliquée sur
la couleur. La fluidité
aurait alors beaucoup augmenté. Maintenant, je vais toucher avec mes doigts certains endroits
incomplets
du côté et les remplir de couleur. G. C'est
donc complet. Nous allons maintenant collecter toute la couleur
supplémentaire dans le verre. Je ne veux pas gaspiller le reste
de la couleur. D'abord la couleur de la main,
puis la couleur de la table. Eh bien, je vais récupérer la
couleur supplémentaire au bas de la toile avec mes doigts
et la mettre dans le verre. Maintenant, je dois bien le sécher. Après séchage, vous pouvez comprendre quel est le résultat
final. Maintenant, quelques choses importantes. Il y a beaucoup de
couleurs sur les gants, nettoyez-les, puis tenez
la toile. Puis expédié. Je me lave les mains du mieux que je peux dans ma tasse à eau, vaporise du plastique sur un côté de mon plancher et je l'y
expédie pour qu'il sèche. Je vais maintenant collecter les couleurs
restantes. Je vais collecter les couleurs de ce verre coloré
avec mes doigts. Maintenant, je vais pulvériser un peu
d'eau et collecter à nouveau. Enfin, je vais essuyer
toute la zone avec un chiffon.
6. Résultat séché et autre improvisation: Alors, mes amis, ma toile
est complètement sèche. Regardez les magnifiques
effets qui se sont formés. Il a fallu près de deux jours
pour sécher complètement. Même les côtés de la toile ont
développé de très
jolis effets. Maintenant, voyons ce qui
s'est passé à l'intérieur. La combinaison verte et jaune
s'est répandue sur tout le pourtour. L'effet de couleur blanche a
été créé très peu, un peu ici et là. Il a été très
légèrement dispersé pour créer un effet. Et la
couleur verte a pris beaucoup de place dans l'ensemble
du tableau. Mais j'ai appliqué plus de jaune. C'est donc la nature
de chaque couleur. n'y a aucun moyen de
comprendre à l'avance lequel se répandra plus et lequel se
répandra le moins. Maintenant, l'effet qui a été
créé dans toute la zone, l'équilibre des couleurs, c'
est celui qui est sur le côté. Dans de nombreux endroits, le
sujet est assez chaotique. Les couleurs ont été arrangées très différemment les
unes des autres. Mais sur le
côté opposé du tableau,
les couleurs sont très bien
équilibrées les unes avec les autres. Ensuite, cette zone
basse a été créée d'une
manière que je n'aime pas voir. C'est à
l'artiste de
décider quelles parties il aime et
quelles parties il n'aime pas compétences
d'observation y
accorderont la priorité Maintenant, après avoir
regardé le tableau pendant un moment et
y avoir réfléchi, j'ai décidé d'apporter
des corrections à certains endroits. J'ai encore une partie de la couleur
jaune que j'ai créée, alors j'ai décidé de l'assortir à cette couleur jaune de
cette peinture et de peindre
le jaune inter dia en jaune Voyons ce qu'il est possible de faire. faisant, je comprendrai quelle est l'idée de peindre en jaune. Je vais colorer cette
ligne blanche. J'appliquerai de plus
en plus de couleur pour que la couche inférieure
soit remplie beaucoup plus rapidement. Je dois également toucher les côtés de
la toile de manière uniforme. Je pense coder cette couleur bleu
clair ici. Je pense que c'est troublant. Après qu'il ait un peu séché, j'applique la couche suivante. Passons maintenant à ce
côté de la toile. Je vais augmenter cette faible portion. Je pense couvrir
cette zone précise. Je vais continuer à appliquer
la couleur jaune jusqu'à ce que la
couleur du bas soit le cobalt. Donc, en peignant
ainsi à de nombreuses reprises, une couleur jaune pur est apparue. Voyons donc quel est le concept. Je vais légèrement faire pivoter le canevas. J'ai rempli chaque
recoin de couleur. Ici, il semble que ce flux
vert soit parti d'un endroit
inconnu d'un endroit
inconnu pour se diriger vers une
autre source inconnue. Un flux a été
créé dans le canevas. J'ai créé cette forme en
supprimant les zones indésirables, une forme abstraite à
laquelle vous pouvez penser différentes choses
en la regardant. Il s'agit d'un remplissage intérieur. Vous pouvez également l'établir
en faisant pivoter le tableau. Le yo à l'extérieur est
également dispersé à l'intérieur. Il en résulte un
très bon équilibre des couleurs. s'agit donc de la texture créée après avoir versé de la
couleur sur cette toile, quantité à conserver ou de la quantité à supprimer ou de
savoir si la texture
créée la première fois
peut être conservée. Cela dépend de
votre observation. Ce n'est qu'alors qu'une bonne peinture
abstraite sera créée à partir de celle-ci. Plus vous faites la même chose sur une surface, plus
le résultat sera beau. Mes amis, avez-vous
aimé ce tutoriel ? J'espère avoir pu vous donner une idée de la peinture abstraite
en technique fluide. Alors continue à t'entraîner comme ça. J'avais déjà créé un tutoriel. Découvrez également comment j'ai fait de l'art
fluide avec une autre méthode,
et assurez-vous de
me dire à quel point
ce tutoriel vous a et assurez-vous de
me dire à quel point inspiré et
vous a aidé à apprendre. Ce tutoriel est donc terminé. À la prochaine.
Monojit Pal, Artist - Teacher
