pas-à-pas

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la classe. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique arbre d' automne coloré à l'aquarelle Si vous êtes un débutant absolu et que vous n'avez jamais utilisé de pinceau à aquarelle auparavant Ne vous inquiétez pas du tout, car ce cours est entièrement pour vous et je vais le suivre lentement étape par étape. Je vais vous montrer comment j'ai préparé une grande feuille de papier, ai découpée au format de peinture final et je l'ai collée solidement au tableau avec du ruban adhésif. Ensuite, je vais me plonger dans des techniques simples d'aquarelle. Vous apprendrez à créer un fond de ciel doux, à créer des couches orange et jaune éclatantes pour les feuilles des arbres. Et comment peindre un tronc d'arbre simple et réaliste et un sol herbeux. Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre version de la peinture d'arbre d'automne. J'ai détaillé l' ensemble du processus afin que vous puissiez facilement tout suivre. L'aquarelle est une histoire d'eau et de couleur. Ne vous inquiétez donc pas de lui donner un aspect parfait. L'objectif est de vous détendre, profiter du processus et de vous familiariser avec vos peintures. Alors, prenez vos couleurs, quelques pinceaux, préparez votre papier, et commençons à peindre ensemble. J'ai hâte de voir ton magnifique sapin dans la galerie de projets. Passons donc à la gelée. 2. Materials & Paper Setup: Bonjour à tous, et bon retour. Avant de commencer à peindre notre magnifique sapin d'automne, nous devons jeter un coup d'œil aux matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Choisir le bon matériel fait une énorme différence, en particulier lorsque vous travaillez avec des aquarelles Vous n'avez pas besoin des outils les plus coûteux, mais l'utilisation du bon type de papier et de pinceaux vous aidera à obtenir les meilleurs résultats possibles sans aucune frustration. Allons donc à mon bureau, et je vais vous montrer exactement ce que j'ai préparé pour ce projet. Parlons d'abord du document. Dans ce cours, j'utilise une grande cartouche de papier en rouleau d'environ 150 g/m². Ce que j'aime dans ce papier , c'est sa polyvalence. Vous pouvez facilement l' utiliser pour les aquarelles, les pastilles ou même les acryliques Il a une belle texture de grain légèrement rugueuse, ce qui est absolument parfait pour conserver nos couches de couleur. Je vais le réduire à notre plus petite pièce finale à l'étape suivante. Ensuite, les couleurs. J'utilise les tubes d' aquarelle de l'artiste Camelin aujourd'hui. Vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quelle marque que vous avez déjà chez vous. Mais je recommande vivement d'utiliser des peintures de qualité artistique si possible. Les aquarelles de qualité artistique contiennent des pigments plus riches, ce qui signifie que vos feuilles d'automne seront brillantes et pleines de vie. Pour mélanger nos peintures, j'ai une palette d' aquarelle en plastique standard prête à Il possède de profonds puits sur les côtés pour conserver nos couleurs pures, grandes zones de mélange plates au milieu. Cela nous donne suffisamment d' espace pour mélanger notre eau et créer de magnifiques dégradés lisses avant de les appliquer sur la page En ce qui concerne les pinceaux, qui sont extrêmement importants pour ce projet, j'utilise une brosse à cheveux BuchtroGat C'est un pinceau vraiment fantastique pour la peinture à l'aquarelle car sa capacité de rétention d'eau est incroyable Il vous permet de contenir une grande quantité de liquide à la fois, ce qui vous permet de créer facilement ces arrière-plans mélangés et ces grands groupes de sauts Enfin, n'oubliez pas de garder un chiffon en coton propre et une tasse remplie d'eau propre juste à côté de votre palais. Le chiffon est essentiel pour tamponner votre brosse afin de contrôler la quantité d'humidité qu'elle contient, et l'eau gardera vos mélanges propres Une fois que vous avez rassemblé tous ces éléments, nous sommes complètement prêts à configurer notre page. Avant de passer à notre tableau principal, nous devons bien aborder le papier. À l'origine, cela faisait partie d' une grande feuille de papier pleine qui a d'abord été découpée en quatre parties égales pour obtenir à peu près un format trois. Maintenant, j'ai pris l'une de ces trois pièces en A, et je la plie doucement en deux pour trouver la ligne médiane de notre dernier site de peinture. Une fois que j'ai soigneusement aligné les coins, je passe le long du pli avec mes mains pour l'aplatir complètement Prenez votre temps Pour m'assurer que le papier ne se froisse pas, j'applique une légère pression tout en tenant fermement le papier de mon autre main pour garantir une déchirure nette Une fois découpée, il nous reste une feuille parfaitement dimensionnée prête pour notre œuvre d'art. Ensuite, je place une planche à dessin en bois sur mon bureau et je centre mon papier juste au-dessus assurer qu'il reste complètement plat et qu'il ne se déforme pas et ne bouge pas. Je place une bouteille de couleur épaisse en plein centre pour l'alourdir. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre objet pour équilibrer la pression, j'avais un deuxième bocal correspondant juste à côté. J'utilise du ruban adhésif blanc standard pour les bordures. Je déchire une bande légèrement plus longue que le bord inférieur de mon papier, aligne soigneusement pour qu'elle recouvre une toute petite partie argentée du bord Ensuite, je fais pivoter le plateau et je fais exactement la même chose pour le bord supérieur opposé. Je répète exactement le même processus pour les deux bordures latérales restantes. Veillez à appliquer vos doigts sur le bord intérieur du ruban adhésif pour éviter que de la peinture liquide ou de l'eau ne s' que de la vos doigts sur le bord intérieur du ruban adhésif pour éviter infiltre plus tard en dessous J'aime donner à l'ensemble de la bordure une dernière forme en frottant avec mes doigts pour assurer une étanchéité totale à l'air contre la planche de bois Et voilà. Notre mise en page est complète, parfaitement plane et prête pour que nous commencions à peindre. 3. Drawing the Tree Outline: Commençons donc à dessiner. J'utilise le crayon TB pour ce dessin. AGB et deux B sont les meilleurs pour les dessins très légers. Comme vous pouvez le constater, j'ai collé mon papier avec du ruban adhésif pour qu'il reste stable Assurez-vous de tenir légèrement votre crayon. N'appliquez pas trop de pression pour l'instant. Commençons par écrire au centre. Je dessine ici un léger B pour indiquer l'endroit où le corps principal de l'arbre commence à se fendre. Suivez-moi. Gardez simplement vos lignes incroyablement douces et gestuelles. J'étends les lignes vers le haut et vers l'extérieur pour créer la structure squelettique initiale des branches principales Rappelez-vous toujours que les branches doivent se rétrécir progressivement à mesure qu'elles s' éloignent du tronc principal Je dessine les côtés gauche et droit du tronc principal, les évasant doucement à la base Cela donne à un arbre une base solide et stable sur le sol. Je trace ces lignes fendues et inégales en bas. Cela donne à un arbre un aspect fermement ancré dans l'œuvre d'art au lieu de simplement flotter sur la page. Il suffit de prendre du recul pendant une seconde pour regarder la structure et la lisser légèrement Si vous trouvez qu'une ligne vous semble un peu trop raide, c'est le moment idéal pour ajuster avant de passer au feuillage. Je suis génial. La structure est prête. Passons maintenant aux feuilles. En commençant par le côté des genoux, je dessine ces contours semblables à des nuages pointus autour de l'extrémité extérieure des branches Évitez de donner exactement la même taille à chaque contour semblable à un nuage . La variation des côtés des bordures donne à la verrière un aspect beaucoup plus réaliste et moins mécanique Je continue les lignes ondulées en zigzag haut vers le bas vers le côté droit, enfermant complètement la cime de l'arbre Maintenant, j'ajoute quelques petites lignes sculptées à l'intérieur de la canopée. Cela montre qu' il y a des couches de feuilles plus près de nous et d'autres plus loin derrière, ce qui donne à un arbre une grande profondeur. Et voilà notre esquisse complète de l'arbre étape par étape. Maintenant, j'utilise un crayon quatre B pour assombrir l'ensemble du dessin afin que vous puissiez tous le voir et le comprendre clairement Rappelez aux élèves de créer des formes d'abeilles naturelles où les branches se fendent pour donner à la structure un aspect réaliste et stable. Ne tracez pas de ligne plate en bas. de tailler les racines légèrement bas donne à l'arbre un aspect arbustif et enraciné. Je trace une ligne horizontale légèrement irrégulière en arrière-plan, derrière le tronc de l'arbre pour définir le paysage. Ces lignes ondulées constituent également une excellente carte indiquant où placer des valeurs plus sombres ou des tons de peinture plus profonds ultérieurement Y. OK, maintenant ces lignes verticales, rugueuses et ondulées sur toute la longueur du tronc et des branches épaisses imitent la texture de l'écorce La création d'une base ombrée comme celle-ci permet de simplifier le processus de coloration. OK, c'est fait. Maintenant, j' utilise une gomme pour éclairer doucement l'intercalaire jusqu'à ce que les lignes soient claires mais visibles. Il s'agit d'une étape cruciale avant la coloration. Il garantit que les traits de crayon foncés ne passent pas à travers ou ne brouillent pas vos belles couleurs Maintenant, je vais commencer à colorier. 4. Préparer la palette de couleurs et peindre le ciel: D'accord. Notre skage est parfaitement prêt, et voici la partie la plus excitante Il est temps de donner vie à notre sapin d'automne avec des aquarelles. Avant de toucher le pinceau sur le papier, nous devons organiser correctement notre espace de travail car nous travaillons avec des aquarelles Il est très important d'incliner le tableau pour que les aquarelles s'écoulent Tout d'abord, je vais vous montrer comment configurer angle de mon tableau, organiser ma palette et obtenir les couleurs exactes. Nous avons besoin de ce tableau. Passons donc à la palette et préparons tout. Maintenant, je suis en train d'organiser un peu ma planche à dessin. Il doit être incliné. Je mets donc un rouleau de ruban adhésif ici comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser autre chose , comme une boîte à crayons ou une boîte de couleur. Je vais placer la palette dans l'espace à côté. Et je vais fixer le tableau et la palette avec ruban adhésif double face afin qu' ils ne bougent pas pendant le processus de peinture. Positionnez confortablement ma palette de couleurs sur le côté de ma main dominante, afin que mon pinceau n' ait pas à ouvrir le papier à chaque fois que je cherche de la peinture. De plus, en gardant une marque d'eau propre et un chiffon en coton juste à côté de ma palette Maintenant, je commence à appliquer mes couleurs étape par étape sur les voiles de ma palette Pruss, je presse une petite portion de teinte vermillon. J'ai déjà choisi les couleurs de l'arbre, donc je les range dans la palette en ce moment, ainsi que toutes les autres couleurs dont j'aurais besoin au fur et à mesure. Maintenant, brûlez Cana. Après cela, rouge cramoisi. Le prochain Yolo se produira. Suivi de gambo puis j'ajoute de la sève verte. Et enfin, le bleu cobalt. Je ferme toujours hermétiquement les bouchons de tous mes tubes de couleur immédiatement après utilisation. Cela permet de garder la peinture restante fraîche à l'intérieur du tube et d'empêcher la buse de sécher et de se boucher la prochaine fois que je peins. OK, maintenant je prends mon pinceau à aquarelle rond et propre numéro deux , je le plonge dans de l'eau propre et je l'applique sur toute la partie du ciel Je dois faire attention à contourner le contour de l'arbre. Gardez votre papier légèrement incliné comme le mien, afin que l'excès d'eau ne remonte pas au même endroit Assurez-vous que la couche d' eau n'est même pas trop épaisse pour éviter de froisser le papier Maintenant, je mélange du bleu cobal avec une bonne quantité d' eau sur la palette pour créer un bleu clair et transparent, bleu clair et transparent, en ajoutant de la couleur et de l'eau pour augmenter le mélange Appliquez le nettoyant bleu clair en douceur sur le dessus de la zone du ciel blanc. Frottez doucement la couleur vers le bas, en la laissant s'estomper doucement à mesure qu'elle approche du contour supérieur de l'arbre Je dois travailler rapidement alors que le papier est encore humide pour obtenir un dégradé homogène et lisse, sans lignes internes prononcées. Appliquer des coups de pinceau fluides horizontaux. OK, Dan. 5. Peindre la base du sol: Maintenant, j'utilise un sèche-cheveux portatif à basse température pour sécher complètement le nettoyant de fond. Déplacez le sèche-linge en continu sur le papier. Vous devez tenir la sécheuse à une distance d'au moins 6 à 8 pouces du papier. Si vous le tenez trop près ou restez trop longtemps au même endroit, cela risque de déformer le papier ou de souffler la peinture humide dans des directions indésirables Je vais maintenant vous montrer comment je peins la couche de base du champ d'herbe de l'œuvre d'art. Je commence par préparer les couleurs de la palette. Je mélange un vert sève teinté vif avec un peu d' ocre jaune et d'eau pour obtenir une couleur vert clair frais Je veux une consistance lisse, je prends donc le temps de bien le mélanger avant de le mettre sur le papier. Maintenant, j'applique doucement le mélange vert clair sur le côté droit du sol. Je suis attentivement la ligne du crayon, traçant juste en dessous de la base du tronc de l'arbre J'utilise des traits horizontaux pour répartir la couleur en douceur et remplir uniformément la bonne section. Une fois le côté droit terminé, je passe au côté éclairé du papier. Remarquez comment je garde la couleur assez aqueuse pour qu'elle reste éclatante Je continue à étaler le vernis vert vers le bas jusqu'à ce que la partie inférieure intermédiaire de mon tableau soit complètement recouverte. Assurez-vous de travailler relativement vite pendant cette étape afin que votre peinture ne sèche pas à mi-chemin Maintenant, je lave ma brosse à l'eau claire pour me préparer à l'étape suivante. Nous devons laisser cette couche sécher complètement avant de passer aux détails suivants. 6. Construire le canopé de l'arbre - Première couche: Maintenant, nous commençons à peindre les feuilles et la structure principale d'un arbre. Dans cette leçon, nous utilisons la technique de l' aquarelle au poids pour mélanger nos jaunes vifs, oranges et rouges profonds directement sur le papier Le secret ici est de garder votre pinceau à aquarelle bien humide Ainsi, les couleurs peuvent se mélanger naturellement les unes aux autres sans créer de lignes de silence Avant de poser votre pinceau sur le papier, assurez-vous de mélanger deux premières couleurs dans un emplacement séparé. Vous pouvez donc les appliquer rapidement alors que le papier est encore humide. Alors, détendez votre poignet et commençons à peindre ce magnifique auvent Je mélange la teinte vermillon avec de l'eau pour obtenir une consistance lisse et j' y ajoute du canal brûlé Au lieu d'utiliser une seule couleur unie, mélangez-la avec une couleur légèrement plus foncée ou plus claire que celle-ci. Cela crée un ton naturel dans le mélange et donne la peinture un aspect beaucoup plus naturel. J'ajoute donc une petite quantité de canne brûlée. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je prends du gambiju éclatant. Je mélange le jaune dans une fente propre. Ensuite, commencez à créer une teinte orange en mélangeant le vermillon et le jaune OK, je prépare un mélange de deux couleurs sur deux emplacements différents de la palette. Si vous devez appliquer deux couleurs, l'une après l'autre, vous devez les garder prêtes sur la palette comme ceci. OK, appliquez-le sur le bord supérieur de la canopée des arbres. Je suis la forme ondulée des feuilles en laissant la peinture couler doucement. J'étends cette couche jaune sur toute la courbe supérieure de l'arbre. Gardez votre pinceau bien humide pour ce ruban. Le papier doit rester humide pour que les couleurs suivantes puissent s'y fondre parfaitement Ensuite, je plonge mon pinceau dans les tons marron vermillon. Je les applique directement sous la couche jaune alors qu' elle est encore humide. Et regardez comme l'orange se fond magnifiquement dans le jaune Je peins soigneusement la partie centrale des laboratoires, suivant les contours arrondis des segments d'arbres. Je laisse l'aquarelle faire le travail ici. N'utilisez pas trop votre pinceau, déposez la couleur dedans et laissez-la se fondre naturellement avec une base jaune humide Avant d'ajouter les détails suivants, je dois m'assurer que le papier est complètement sec afin que les couleurs ne se mélangent J'utilise donc mon sèche-cheveux ici pour accélérer le processus. Je vais juste le faire passer doucement sur l'ensemble du tableau. Maintenez le sèche-linge à une distance de sécurité et un faible niveau d'attelage pour éviter que le papier ne se déforme 7. Adding Depth to the Tree Canopy: Maintenant, le papier est sec. Je nettoie mon pinceau et je ramasse ce gamboju avec un peu de vermillon mélangé Je voudrais ajouter quelques points saillants. Je mélange doucement ce jaune bord intérieur de la canopée orange Cela crée une transition douce et donne un arbre l'impression d'être plein de vie et de soleil. J'utilise toujours le pinceau numéro deux pour me brosser les dents. Ensuite, je mélange du rouge cramoisi à mon mélange précédent et j'y ajoute du burn cyana J'applique ce rouge. J'applique ce ton rouge la partie inférieure de la canopée. Concentrez-vous près de la zone du tronc. Regardez comment il ajoute instantanément de la profondeur. J'utilise un mouvement de tapotement avec mon pinceau pour imiter le groupe naturel des sauts Pour terminer les feuilles, j'alterne entre mes cabanons rouges et oranges pour combler les espaces vides et fixer la forme de la canopée. Je fais de petits amortisseurs irréguliers sur les bords pour lui donner une texture réaliste Ne craignez pas de vous laisser embrouiller par les formes. La nature est merveilleusement imparfaite. Enfin, je vais nettoyer mon pinceau. 8. Painting Ground Shadows: Passons maintenant à l'étape suivante. Je vais commencer par créer l'ombre sous l'arbre. Je vais mélanger un peu de sève verte en bouche, en y ajoutant un petit siga Tar Chop Barn pour le rendre profond J'applique soigneusement ce vert foncé juste à la base du tronc de l'arbre. Je l' étale horizontalement pour former une ombre naturelle sur l'herbe. Remarquez comment je fais en sorte que les bords soient légèrement ondulés et inclinés pour imiter la forme de la Je ne dois pas faire de l' ombre un ovale parfait. fait de le garder biologique donne même à l'herbe un aspect beaucoup plus naturel. Avant de passer au tronc et aux branches, je dois m'assurer que cette couche d'ombre est complètement sèche. Encore une fois, j'utilise mon sèche-cheveux à basse température pour accélérer le processus. Cela empêche le vert foncé de se mélanger à nos couleurs nécessaires. 9. Peindre le tronc d'arbre - Couche de base: Ensuite, il est temps de peindre le tronc et les branches d'un arbre. Sur ma palette, je prends du cina de grange et le mélange avec un peu de jolocateur pour obtenir le ton de bois parfait Maintenant, je peins avec plaisir les branches principales qui s'étendent jusqu'à la canopée colorée Je pars du centre et les divise en B plus petites. Laissez certaines parties des branches disparaître derrière les feuilles et réapparaître plus haut. Cela donne à l'arbre une grande profondeur et une structure réaliste. Utilisez ici un pinceau fin ou un pinceau à doublure. Les pointes des branches semblent donc fines et délicates. OK, la première couche du tronc et des branches de l'arbre est terminée. OK. 10. créer un feuillage d'automne vibrant: Nous en sommes maintenant à la partie la plus importante de notre peinture, en ajoutant les derniers détails, les ombres et les reflets pour donner à notre arbre un aspect magnifique. Pour le moment, je veux créer de la profondeur. Pour que nos feuilles jaune orangé vif se démarquent vraiment. Je dois ajouter des ombres sombres juste sous les grappes de feuilles en tapotant doucement notre pinceau. Regardez attentivement comment je change mes coups de pinceau. Parfois je fais de petits points et parfois je les macule doucement. Revenons donc au tableau et commençons à ajouter de la texture à un arbre. OK, je vais commencer à mettre en valeur les grappes supérieures des feuilles. Je prends ce mélange de vermillon avec Crimson Barn Sa et En tapotant doucement, je crée des textures pointillées directement sur les bords supérieurs, là où la lumière tombe Cela donnera à notre arbre un volume réaliste très complet. Essaie de t'orienter exactement comme je le fais. Regardez attentivement certains domaines. J'applique de petits traits souples, et sur d'autres parties, et sur d'autres parties, je fais des traits plus grands ou je les macule ensemble Ensuite, je passe à un mélange de rouge et de brun légèrement plus foncé. J'applique ce ton moyen juste en dessous des zones surlignées. En gardant le pinceau humide mais pas trop aqueux, je peux facilement créer ces petites textures de feuilles distinctes Regardez comment j'alterne entre un orange plus et un rouge riche pour créer des couches distinctes de feuillage. Ne précipitez pas ce processus. Laissez les textures s' accumuler naturellement. Pour donner à l'arbre une véritable impression de profondeur, il faut des ombres plus sombres sous les branches. Je mélange un rouge cramoisi avec une petite touche de brun et de bleu cobal pour obtenir un effet profond. Je mélange un rouge cramoisi avec une petite touche de brun et de bleu cobal pour obtenir un effet profond. Je mélange un rouge cramoisi avec une petite touche de brun et de bleu cobal pour obtenir un effet profond. Je mélange un rouge cramoisi avec une petite touche de brun et de bleu cobal pour obtenir un Je tape soigneusement la couleur foncée sur les parties inférieures des grappes de feuilles. Ce contraste fera instantanément ressortir magnifiquement les reflets orange vif. Certaines zones sont un peu trop abruptes. La texture semble assez dure. Pour résoudre ce problème, je vais appliquer une fine couche sur ces taches pour les adoucir et les faire disparaître, donnant au résultat final un aspect beaucoup plus organique OK. 11. Peindre le tronc de l'arbre - Détails finaux: OK, notre auvent est magnifiquement plein. Passons maintenant au tronc de l'arbre pour sa deuxième couche de détails colorés. Le secret pour donner à un tronc d'arbre un aspect tridimensionnel est de comprendre d'où vient la lumière car nos feuilles épaisses projettent une grande ombre vers le bas De grandes parties du tronc resteront assez sombres tandis que les côtés opposés capteront la lumière. Pour cela, je mélange un ton de chocolat noir à la portée de tous. Prenons donc un pinceau fin et créons ensemble cette texture d'écorce réaliste. Il est maintenant temps d'appliquer la deuxième couche de couleur le tronc de l'arbre pour obtenir le ton foncé parfait pour le tronc et les branches profondes. Je mélange de la porcelaine de grange avec de l'ocre jaune et du bleu cobalt. Une et touche de vermillon et un soupçon de vermillon Cela me donne une couleur chocolat riche, presque noir qui fonctionne parfaitement pour créer des ombres réalistes. OK. En utilisant ce pinceau de manière fine et linéaire, j'ajoute des ombres sur le dessous des branches, car les zones inférieures captent naturellement plus d' ombres que le haut Maintenant, j'étends l'ombre le long du torse. Regardez attentivement comment et où j'ajoute ces ombres. Nous devons garder à l'esprit que les feuilles situées au-dessus projetteront une ombre sur le tronc. Les grandes pièces resteront donc dans le noir. Mais à certains endroits, la lumière peut passer à travers les interstices Vous n'y appliquerez donc pas la teinte foncée. Sur le côté droit, je vais appliquer l'ombre en dessinant de fines lignes lumineuses. Cela permet de définir les différents plis et textures du tronc de l'arbre. Comme vous pouvez le constater, j' ai laissé quelques taches intactes sur le côté droit du tronc et des branches, laissant transparaître la couche précédente Cela agit comme une source de lumière. Appliquons cette ombre sur quelques zones supplémentaires du tronc pour lui donner un aspect encore plus naturel. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails qui donneront vie à cet arbre. Je mélange Barn Sina cobalblue. Nous avons besoin de cette valeur foncée pour créer des ombres profondes sur le tronc et sous les lèvres Ici, gardez la consistance de votre peinture moyenne, épaisse, pas trop aqueuse. Il repose donc parfaitement sur les couches de base sans saigner. Ajoutez soigneusement de fines lignes verticales le long du tronc et des branches de l'arbre. Cela ajoute une belle texture d'écorce rugueuse. Remarquez que je me concentre sur les crevasses où la branche est fendue Ces lignes sombres donnent immédiatement plus de profondeur à l'arbre et lui donnent un aspect réaliste. Ensuite, en utilisant le même mélange foncé, je vais appliquer des ombres profondes juste sous les principales grappes de feuilles d' oranger Cela sépare les couches de la canopée et fait ressortir encore plus les couleurs vives. N'exagérez pas avec ce ruban, ajoutez simplement des ombres sur la face inférieure des grappes pour conserver la forme de la canopée 12. Ajouter des feuilles d'automne tombées: Une scène automnale n'est pas complète sans feuilles mortes. Je mélange la couleur brun rouge foncé et j'utilise le bout de mon pinceau pour taper de petits points sur l'herbe Je les regroupe principalement autour de la base du tronc et j'en laisse quelques-unes se disperser vers l'extérieur Je continue à superposer ces petits points sur l'herbe. En modifiant légèrement la taille des points, cela crée une illusion naturelle de couches de feuilles superposées. Prenez votre temps avec cette pièce pour vous assurer qu'elle ait un aspect organique. Y. Pour donner au sol un aspect éclatant, nous avons besoin de quelques reflets éclatants Je lave mon pinceau et je mélange une teinte GambiJuoange fraîche et lumineuse Maintenant, je tape cette orange vif sur nos précédentes feuilles au sol foncé. Cela donne au sol un bel aspect multicolore assorti aux couleurs magnifiques de la canopée des arbres au-dessus Bien sûr. Je fais quelques retouches finales rapides assurer que les transitions entre l'ombre sur le gazon et les bords extérieurs soient fluides et nettes. Tout semble parfaitement équilibré maintenant. OK, c'est terminé. Je suis presque sûr que le tableau est terminé. Je vais juste y jeter un coup d'œil pendant une seconde pour voir s'il a besoin d'autre chose. Si ce n'est pas le cas, c'est la dernière pièce. 13. Final Reveal & Class Project: Maintenant, après séchage, c'est partie que je préfère absolument de toute peinture décollement du ruban adhésif Je retire le ruban lentement en biais pour m' assurer d'obtenir des bordures blanches propres, nettes et nettes tout autour de l'œuvre d'art. Tirez toujours le ruban adhésif vers l'extérieur pour l' éloigner de la peinture, à un angle d'au moins 45 degrés pour éviter de déchirer le papier Et voici notre arbre d'automne éclatant terminé. Regardez à quel point les ombres profondes contrastent magnifiquement avec les rouges, oranges et jaunes vifs J'espère que vous avez aimé créer cette pièce avec moi. Et voilà. Notre magnifique sapin d'automne est enfin terminé. Regardez comment ces couleurs vives et chaudes et ces ombres sombres se combinent pour donner à l' ensemble du tableau un aspect vivant. J'adore le résultat, et j'espère que vous êtes également fier de votre peinture. N'oubliez pas de prendre une photo de votre œuvre d' art et de la télécharger dans la section projet ci-dessous. J'aime vraiment regarder votre travail et partager mes commentaires avec vous. Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours aujourd'hui. Continuez à vous entraîner, continuez à jouer avec les aquarelles. Je te verrai dans mon prochain cours, alors bonne peinture.