Peinture à l'huile pour les débutants Huile Mixable à l'eau

1. Peinture à l'huile de palette Introduction - Ce cours s'adresse pour les débutants et les no: Tout le monde, c'est Kelly Hear de Kelly Chassis, Fine Art. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer une peinture à l'huile impressionniste très épaisse et texturée en utilisant des sols solubles dans l'eau. C' est un cours pour débutants. Reste dans le coin et je te donnerai tous les détails. Je Donc hé, tout le monde, ce cours pour les débutants et les nouveaux peintres. gens rusés. Quelqu' un intéressé à essayer la peinture à l'huile sans les dangers des solvants dangereux  ? Il s'agit d'un cours très simple basé sur un projet. Je reste simple ici ou ne pas accabler ceux qui veulent essayer leurs mains au pétrole. Donc, nous allons couvrir juste les instructions de base étape par étape sur la façon de créer ce paysage impressionniste simple et sera à l'aide d'un couteau à palette. Ce cours n'est pas un détail technique ou vraiment. C' est plus sur le processus créatif. Donc nous couvrirons les matériaux nécessaires. Sera également apprendre à préparer votre toile pour les huiles découvrira comment créer une sous-peinture utilisera également un couteau à palette. Tout ce que vous avez à faire est de venir avec un esprit ouvert et de découvrir que les huiles peuvent être créatives et un processus lâche. Nous espérons vous voir dans le cours de l'inscription aujourd'hui 2. Matériaux Oil l'eau Mixable - Dans cette conférence les apprenants peuvent voir la conférence po: Donc, nous allons commencer avec les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours de peinture de couteau à palette . Nous allons donc utiliser des huiles à base de plantes artisanales de mélange d'eau, et c'est un excellent petit kit. Je mettrai le lien là pour vous. Ces médiums air spécialement formulés pour contrôler et les mains et protéger les œuvres d'art créées avec le mélange d'eau artisanal. Les huiles à base de plantes offrant du savon et de l'eau nettoient leur idéal pour les peintres cherchant à éviter l' utilisation de solvants dangereux. Veuillez noter que les supports de peinture à l'huile à base de plantes artisanales ne doivent pas être utilisés avec des couleurs à l'huile traditionnelles. Comme avec les huiles traditionnelles, il est toujours préférable d'utiliser un milieu et de l'utiliser tout au long de la peinture, et les couleurs que j'ai utilisé était Bert Sienna, blanc de zinc, bleu céruléen, que tout de vert, Eliza chambre cramoisi jaune citron jaune, okra et gris de Payne. Maintenant, je sais que ces choses pourraient être coûteuses, alors je voulais mentionner le kip. C' est un excellent kit de démarrage, et vous pouvez remplacer certaines des couleurs que je viens de vous donner avec quelques-unes des autres. Donc, si vous décidez d'obtenir les enfants, vous pouvez remplacer le numéro de brûlage pour le sienne cru qu'ils ont utilisé. Vous pouvez remplacer le blanc de zinc par le blanc de titane qui vient en kit, et vous pouvez également remplacer le vert olive que j'utilise avec un vert marin. Vous pourriez ajouter peut-être un peu plus jaune à cela, même une touche de brun, pour créer une nuance très similaire. Et puis aussi les Paynes. Le gris est plus d'un noir très profond, avec un soupçon bleu pour que vous puissiez utiliser le bleu marin ultra avec un peu du nombre. Vous créez une belle nuance noire pour vous ? Vous aurez également besoin d'un tableau téléphonique ou d'une palette. J' aime les tableaux téléphoniques. Vous pouvez également utiliser la classe juste pour vous assurer que les huiles sur. Et, bien sûr, vous aurez besoin d'une toile. Je recommande de commencer petit. Celui-ci est un huit sur dix. Il est assez facile de commencer votre première peinture avec, donc je vais commencer avec ma planche de support en mousse. Le fera une couleur de fond brûle lui et une première, et vous aurez également besoin d'un grand pinceau. Maintenant, avec le kit vient de l'huile de lin. Si vous choisissez d'acheter votre couleur séparément. Vous devrez peut-être le ramasser. Nous avons aussi besoin d'un couteau à palette. Nous utiliserons quelques styles différents, mais ils sont livrés dans un kit de cinq sur Amazon. Vous aurez également besoin d'un pinceau plus petit juste pour une sorte de crayon dans les zones ou de croquis où nous allons remplir notre art, et vous avez aussi besoin d'une tasse d'eau. Ceci est pour les nettoyages, pour vos pinceaux, et vous aurez besoin d'un 2ème 1 pour votre milieu d'huile de lin qui sera utilisé pour épaissir les peintures et en utilisant la méthode de graisse sur maigre. Alors commençons d'abord par premier dans notre toile. 3. Gr à l'huile de lin sur Lean - Les élèves apprendront l'idée de base de la règle de la grais: donc je voulais vous parler un peu plus de la graisse sur la peinture maigre avec des huiles. Maintenant mélanger les huiles solubles dans l'eau à base de plantes. Vous voulez toujours utiliser les mêmes règles pour mélanger vos peintures très minces d'abord et ensuite devenir un peu plus épais et un peu plus épais que vous allez le long, surtout avec ce type de douleur, parce que nous allons utiliser une nuit de pilote que le La peinture va être assez épaisse maintenant que je vais utiliser. Comme je l'ai dit, les artistes de Windsor Newton peignent leur soluble dans l'eau. Vous voulez vous assurer que vous cherchez ce mot artisan, et assurez-vous que vous cherchez les mots mélange d'eau à base de plantes parce que vous ne voulez pas utiliser des peintures à l'huile régulière, huile régulière, graines de lin ou tout le mélange utilisé IBS avec des huiles traditionnelles. C' est donc l'huile de lin artisanale. Ce liant principal et artisan mélange d'eau à base de plantes ligne de couleur d'huile et est le plus couramment utilisé dans tous les artistes et médiums, artistes et lindsey. L' huile réduit la consistance et améliore l'écoulement des peintures tout en augmentant la brillance et la transparence. Il peut être combiné avec de l'eau ou des artistes et plus mince pour maintenir la structure du film de peinture et peut également être utilisé lors de la peinture en couches pour maintenir la graisse sur la règle maigre. Chaque couche successive doit contenir plus d'huile que la précédente. Donc vous pouvez voir ici c'est le gris Paynes que j'ai mélangé ici et vous pouvez voir la belle consistance ici. Donc celui-ci a une goutte d'huile et comme nous le faisons nos couches, nous allons ajouter plus d'huile à chaque couleur. Voici donc un tableau ici avec chaque couche ajoutant plus d'huile de lin à vos peintures ou à votre eau pour éviter les fissures. Que se passe-t-il avec les douleurs à l'huile ? Si votre couche inférieure est trop épaisse et que vous essayez de mettre une deuxième couche sur le dessus, c'est au centre. La couche inférieure n'a pas encore séché. Donc, ce qui va se passer est que la couche supérieure va commencer à se fissurer parce que la couche inférieure est encore humide. Donc, nous allons progressivement augmenter la quantité d'huile dans vos peintures pour ce faire. Maintenant, je choisis d'utiliser Onley. C' est notre médium cette fois parce qu'il vient avec ce gamin. J' ai donc mon eau ici et j'ai mes huiles de lin et mon fond est encore un peu collant. Ce n'est pas complètement sec, et je vais mettre juste une goutte de cette huile de lin dans l'eau et ensuite je vais la mélanger . Donc, ce sera notre médium que nous allons utiliser pour mincir sont des peintures pour cette couche suivante. Ne sois pas trop nerveux à propos de toute la graisse sur maigre. Vous voulez juste vous assurer à chaque fois que vous utilisez la même quantité d'eau et que vous augmentez progressivement la quantité d'huile de lin dans votre eau. Gardez à l'esprit, aussi. Si vous faites tout ça en une seule séance, vous n'avez pas à vous inquiéter d'ajouter trop car vous avez affaire à la couche 11 et il ne va pas sécher entre les deux. Donc c'est vraiment, ah, nécessaire. Si vous aimez que vos couches sèchent entre et gardez à l'esprit, plus vous utilisez d'huiles, plus votre peinture prendra longtemps pour sécher. Donc juste pour refaire le pétrole de Lindsey. Le mélange de Olympia Will est le liant principal et l'artiste en couleur et est allé ajouté comme un médium à la couleur, il réduit sa consistance. L' huile de lin est le milieu le plus couramment utilisé. Il est combiné avec de l'eau ou un diluant pour maintenir la structure du film de peinture. Il est également utilisé lors de la peinture en couches pour maintenir la règle de graisse sur maigre où chaque couche successive doit avoir plus d'huile que la précédente. Et j'ai mis en conférence une avec des matériaux une ressource. Ils sont libres vous d'aller de l'avant et de vérifier tous les différents mix a bles que Windsor Newton a, Et il vous donne aussi un peu plus de description sur la peinture à l'huile et les couleurs. Et les couleurs sèchent à des taux différents. Donc, c'est beaucoup de, ah beaucoup de jeu et d'apprentissage que vous allez le long en utilisant ce médium. Allons-y et nous allons commencer notre prochaine étape en mettant notre sous-peinture. 4. Prepping de la toile - Peindre une sous-peinture est une étape facultative. Si vous souhaitez créer : nous allons commencer par faire un peu de lumière sous la peinture. Et c'est essentiellement pour donner à notre toile un peu de couleur afin que nous n'ayons pas à travailler si dur pour couvrir la toile blanche. Donc je veux juste vous montrer ici que j'ai escorté un peu de mon tube de peinture jusqu'à ma palette. Maintenant, rappelez-vous, votre pilote peut être tout ce que vous voulez que ce soit de la verrerie. Merveilleux, parce que c'est facile à gratter. Mais je fais ces jetables. J' utilise juste un tableau téléphonique ici. Je veux vous montrer à quel point cette peinture est épaisse maintenant. Les peintures solubles dans l'eau sont fondamentalement la même chose que l'huile. n'y a pas de différence. La seule différence. Il nettoie sans solvant. Donc, il nettoie avec de l'eau. C' est une clé sûre que vous utilisez des brosses séparées pour cela. Vous voulez avoir des pinceaux séparés pour la peinture à l'huile que vous ne le faites de votre aquarelle et même de vos peintures à l'huile ordinaires. Qu' est-ce que je vous montre ici ? J' ai juste un peu d'eau ici et maintenant vous pouvez voir à quel point cela bouge mieux quand j'ajoute un peu d'eau à cela maintenant parce que c'est notre sous-peinture. Je vais juste utiliser un peu d'eau juste un mince. Les peintures un peu et cela va être très mince ou sont très maigre couche de peinture,ce qui signifie que cela n'a pas beaucoup d'huile dans son nous repousser peinture, ce taux vers le bas. C' est donc ce que nous devons avoir pour notre couche de base. Parce qu'en travaillant sur ça ou sur des couches, on va devenir plus épais et on va utiliser un peu plus d'huile et d'huile de lin, et on va le couvrir dans la section suivante. Mais cela rendra la peinture un peu plus épaisse. Nous mettons donc toujours la couche mince en premier et la couche plus épaisse sur le dessus. Je m'assure juste de nettoyer les bords ici, m' assurer que tout est couvert. Non, blanc se montre. Et une fois que vous avez fini, assurez-vous de nettoyer votre brosse et j'ai juste mon eau ici. Assurez-vous que vous soyez vraiment propre et que vous obtenez ces poils bien en haut. Ici, vous utilisez un peu de savon et d'eau pour nettoyer ces ah vraiment bien et ensuite vous ne les laissez pas sécher. Donc on va y aller et laisser sécher la nuit et on y reviendra demain. 5. Écrire la Sketching - Dans ce cours les formes de base et la zone de l'objet: D' accord. Commençons donc par esquisser dans nos formes à l'aide d'un pinceau, puis ajouterons certaines des zones de valeur plus sombres. Maintenant, j'ai la peinture qui reste ici d'hier soir, et elle a durci ou a commencé à sécher un peu. Quelqu' un qui a mis un peu plus de peinture fraîche ici, et on va ajouter une goutte d'huile de lin à mon eau. Et j'utilise la même eau que celle que j'avais hier. Et tu veux t'assurer que tu le fais. Si vous changez vos couleurs que vous êtes, vous rincez votre pinceau entre chacune d'elles. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mon eau juste dans le pot à gauche et puis j'ai mon eau avec mon huile de lin dans mon milieu sur le côté droit. Donc je rince ma brosse dans l'eau ordinaire, et de cette façon elle est propre et elle ne décolore pas mes graines de lin, une baleine ou mon eau moyenne. Donc ici, Eo, je vais juste taper légèrement dans nos zones ici pour qu'on va avoir des arbres maintenant. Cela pourrait changer un peu au fur et à mesure que nous avançons, mais ce que je veux faire, c'est essayer de trouver ces zones sombres, et nous allons remplir ces zones d'abord et encore. C' est quelque chose qui revient totalement à l'artiste. Si vous ne voulez pas esquisser, vous voulez juste commencer à peindre. Vous le faites certainement aussi bien si et je le fais beaucoup, mais pour mes cours ici, je veux juste vous donner une idée de plan O R pour ce tableau particulier. vois, tu n'as pas besoin d'avoir beaucoup de détails avec ça. Tout ça va être couvert. Pensez-y comme le croquis au crayon en dessous. Tout cela sera complètement couvert afin que vous puissiez faire des ajustements au fur et à mesure. Si vous voulez un peu de montagne vers l'Europe, vous décidez que vous ne voulez pas de montagnes. Tu veux des arbres à la place. Tu pourrais faire ça. On va aller avec une zone d'ombre ici dans l'eau. Il s'agit en grande partie d'un lac ou d'un océan. Je pense qu'on a dit qu'on allait aller avec l'océan parce que beaucoup de casquettes blanches beaucoup de ah, on a de l'action dans celui-ci. Je vais refléter cette image maintenant. Peut être utile pour vous de tourner votre canevas latéralement si vous en avez besoin. Pour obtenir cette image miroir correctement. Soyez prudent parce que la peinture est encore humide. Je suis d'accord. Mais juste un peu de roches ici. C' est une scène ici pour principal. mon imagination. Je vois ces petits espaces tout le temps. Peu importe où nous sommes, il y a toujours cette même côte rocheuse pour regarder mieux où je vais. J' avais l'habitude de naviguer comme un enfant. Il y a donc beaucoup de petites îles que j'ai pu atteindre en bateau, j'ai une petite plage de sable ici en face. C' est presque ça. Donc j'ai nettoyé ma brosse une fois de plus et tu as pu voir comment ça nettoie tout de suite. Et on ne sait pas. Nous ne conduisons pas à laisser sécher la peinture. Nous allons passer à notre prochaine étape à l'aide d'un couteau à palette 6. Configurer votre palette de peinture - Les élèves ajouteront des peintures à la palette de couleurs : D' accord. Donc avant de commencer à peindre, on va ajouter nos peintures d'abord son palais. Et je voulais parler de ce tableau particulier. J' avais fait un fond de lavande pour la sous-peinture. Alors gardez à l'esprit que vous pouvez à peu près choisir n'importe quelle couleur que vous voulez pour celle que nous faisons aujourd'hui. Je voulais plus de peinture plus sombre et plus sombre, alors j'ai choisi d'utiliser la Sienne brute. Je veux faire quelque chose de différent avec votre peinture. Vous pouvez certainement le faire c'est qu'il vous donne juste quelques options. Vous pouvez également utiliser un bleu clair pour faire Vous êtes sous la peinture, mais vraiment n'importe quelle couleur que vous choisissez. J' ai même vu des artistes dio roses très brillants. Et, hum, ça fait des choses amusantes et tes peintures réagiront différemment à chaque couleur. Alors n'hésitez pas à essayer tout ce que vous voulez. Teoh. Je suppose que c'est ce que je dis c'est avec tous mes cours, juste jouer. Vous savez, ces règles et règles de base de l'air sont censées être enfreintes en tant qu'artiste. Donc les couleurs que nous avions ici avec ce début en bleu le blanc, soit le titane, hiver, zinc , le blanc, le vert que j'utilise, le lettrage vert olive cramoisi, et c'est jaune citron ici et puis aussi l'Oakar jaune. Et je ne mets pas beaucoup là-dessus. C' est peut-être une taille de centime, donc tu n'as pas besoin de beaucoup. Cela ira un long chemin, et vous pouvez toujours y ajouter plus. Rappelez-vous, avec des peintures à l'huile, si vous décidez de les mettre de côté et que vous voulez continuer à travailler avec eux , vous devez envelopper Saran pour les couvrir, et cela l'empêchera de sécher sur vous pendant que vous, ah, attendez qu'une couche sèche. Je vais ajouter un peu plus d'huile de lin pour cette couche, puis une petite goutte ici. But ou rapport. Comme je l'ai déjà dit, tant qu'il y a plus dans une couche qu'avant, c'est tout ce dont vous avez besoin de vous inquiéter. Et si tu fais tout ça en une seule séance, tu n'as pas à t'en soucier du tout. Vous pouvez à peu près, vous savez, tout mettre là-bas. Si vous allez peindre un tableau très rapidement sans la sous-peinture, et que vous allez utiliser de la peinture épaisse, parfois je n'utilise même pas l'huile de lin. Il suffit de sortir directement de la peinture quand je fais ça, hum, lourd, gros, gros, tout en un seul type de peinture assis pour que vous puissiez voir que la sienne crue est encore en quelque sorte venue ici parce qu'elle est un peu humide, encore humide. C' est des huiles. Les huiles prennent beaucoup de temps à sécher. Il s'agit d'un processus précis. Et je vais commencer avec un bleu céruléen pour notre ciel et ajouter juste un peu de ce blanc pour l'alléger. Et j'utilise ce petit pinceau juste pour commencer. Je superpose juste les couleurs, puis on utilisera le couteau à palette un peu plus tard pour le calque suivant. Donc je ne suis pas trop préoccupé par les soins de la peinture de Halim juste bloquant dans ma couleur. À ce stade, je sais que mon ciel sera bleu, donc je veux mettre un peu de bleu ici, la Sienne brute. Vous pouvez encore voir un peu par ici, ce qui lui donne un peu d'humeur, et nous allons remplir toute cette zone. Maman a un peu plus de blanc ici. C' est juste un peu léger, je vais juste continuer à travailler ici et finir ça, et ensuite nous allons ajouter un peu de bleu dans l'eau ensuite. Maintenant, si vous choisissez d'utiliser un pinceau plus grand, vous pouvez certainement le faire. Ça arrive juste un peu plus vite. Vous pouvez voir les marques de pinceau, et quand nous utilisons le couteau de peinture palais après beaucoup de ces marques de pinceau sera parti. Donc, en fonction de la vitesse à laquelle vous voulez faire ça, un pinceau plus gros, nous allons juste travailler un peu plus vite. C' est un peu plus difficile d'entrer dans ces petites zones où sont les arbres, mais on va ajouter la couleur sur le dessus de toute façon. Encore une fois, c'est quelles que soient vos préférences ou ce que vous avez. Vraiment, la clé des pinceaux à huile Beaucoup de fois, si vous êtes si vous voulez cette texture là-dedans, assurez-vous d'avoir une belle brosse. Si vous ne voulez pas la texture du pinceau plus doux, le plus lisse sera bien. Alors passons à notre prochaine peinture dans l'eau 7. Bloc dans l'eau - Maintenant que notre ciel a été terminé, nous commencerons à ajouter et à bloq: En ce moment, on va commencer à ajouter notre eau. On utilise la même couleur si tôt dans la teinte bleue, et on va faire la même chose qu'avec notre ciel. Maintenant, vous remarquerez que j'ai mis ce petit voilier à l'intérieur, et j'ai décidé de ne pas le garder dans le tableau. C' était trop centré pour moi parce que ça va être une peinture si épaisse . Je ne l'ai pas senti. Le voilier que j'ai travaillé avec ce type de look, alors j'ai décidé de l'oublier. Donc, je vais juste dans une zone Phyllis ici juste passer d'avant en arrière entre ma femme et mon bleu, et vous pouvez voir où vous obtenez beaucoup d'ombrage automatique ici avec l'utilisation de ces deux couleurs ensemble va le remplir. Et j'ai mis dans une zone de combustible ici, parmi les arbres et le lotus en haut, juste là où le ciel ou l'eau jette un regard entre les feuilles. Là, vous pouvez voir que cela ne prend pas beaucoup de temps juste de superposer dans cette couleur et nous allons utiliser le couteau à palette suivante et créerons beaucoup plus texture ici. Donc ce que j'aime faire avec mes tableaux, c'est juste le bloquer. Vous savez, nous avons nos valeurs ici. Nous avons notre croquis dans ce que nous voulons, où et à partir de là, vous pouvez jouer avec votre peinture et décider. Tu sais, où vas-tu aller à partir de là ? Donc, en ajoutant les couleurs ici en le bloquant, cela aide vraiment. Apportez cette peinture de la vie des orteils et vous donne une idée de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas et où vous voulez des choses et où vous pourriez ne pas vouloir des choses. Donc maintenant je vais attraper mon joker jaune, et je vais mettre un peu de ça près du fond ici. Nous allons lui donner plus d'un look de plage de sable et ils vous le diront avec ce type de peintures, et vous avez peut-être remarqué avec certains de mes autres cours en ligne, c'est un processus de superposition. Donc, lorsque vous commencez, il pourrait ne pas ressembler exactement à quoi vous attendiez l'orteil. Donc nous allons passer par ces phases pour vous et le blocage des couleurs est une partie très importante du processus et vous ne voulez pas précipiter cela. Allons-y et nous ajouterons quelques arbres ensuite. 8. Bloc dans les arbres - Les élèves continueront à faire des de la couleur et de la peinture de nos ar: Alors maintenant que nous avons l'eau dans le ciel, continuons à bloquer dans nos couleurs et à notre valeur la plus sombre de nos verts ici maintenant j' utilise le vert olive sur. Cela ne vient pas dans ce kit, donc si vous voulez vous assurer propres greens, c'est très facile à dio. Donc, tout d'abord, le bleu marin ultra et le jaune citron feront une belle nuance de vert. Car vous serez un vert très lumineux. Et puis vous pouvez ajouter soit un peu plus du bleu et un peu des bruns, soit de l' umber ou du mauvais numéro à cela. Et cela va profondément dans ces nuances pour vous. Donc vous voulez vraiment avoir juste des nuances sombres pour pouvoir aller tout droit avec le ah camarade vert que vous voulez. Vous pouvez toujours ce petit brun à elle, vraiment juste une préférence. Si vous ne voulez pas acheter un tube séparé du vert olive que j'utilise les cheveux. La clé est que vous voulez juste la nuance la plus sombre sur le dessous, donc nous ajoutons la nuance profonde ici, et ensuite nous ajouterons quelques couches sur le dessus. Maintenant, comme vous pouvez la voir. Je suis juste en train de taper et de colorer cet air, pas les arbres. Ce ne sont que des taches vertes, et c'est je veux que vous y pensiez, et j'ai un peu d'organisation à elle, parce que nous avons des arbres plus grands à gauche et ils descendent un peu plus petit, un peu plus court que je viens vers l'intérieur au centre de notre peinture. Et ce n'est même pas le centre. C' est probablement plus sur le côté gauche de ça juste un peu. Il est toujours bon de ne pas avoir les choses parfaitement centrées pour la composition. Donc je vais juste remplir toute cette zone à nouveau, juste en tapant cette couleur de haut en bas. J' utilise toujours la petite brosse. À ce stade, nous allons bientôt passer au couteau à palette pour une toute nouvelle expérience pour qui ? Maintenant, nous allons passer à l'Oakar jaune ici pour que vous puissiez voir où est le jaune. Ce n'est pas très fort. Je suis juste un peu plus en sourdine, juste en tapant et juste un peu pour commencer et juste m'assurer que je l'aime et que je le fais beaucoup avec certaines des couleurs. Tu sais, tu joues un peu avec ça. Voyez si vous êtes satisfait de la couleur. Et si tu sais si tu l'es, tu l'aimes. Tu peux aller de l'avant et aller un peu plus épaisse avec ta douleur pour la voir. Je suis juste en train de taper dans le mélange à ce stade. La foudre de certaines de ces zones se poursuit, faisant ces petits arbres journal, tapant sur le mouvement, puis dessinant à nouveau cette ligne d'horizon. Donc j'ai, ah, une bonne référence pour mon oeil ici. Ensuite, je vais utiliser un peu plus de la voiture jaune maintenant pour vraiment mettre un peu de couleur là-dedans , éclaircir les choses un peu avec des peintures à l'huile. Il s'agit toujours de l'obscurité à la lumière lorsque vous vous superposez l'un sur l'autre, ce qui est complètement opposé à l'aquarelle. Donc, si tu prends mes autres cours d'aquarelle, tu sais que d'habitude je travaille de la lumière à l'obscurité. Eso garder cela à l'esprit avec des huiles foncées à la lumière et ajoutera ces couches de couleurs plus claires sur le dessus. Vous pouvez évidemment mettre des nuances plus sombres ici, comme je le fais encore. Si vous trouvez que vous l'avez trop allégé. Je me souviens juste où vous ajoutez ces nuances plus claires. C' est beaucoup plus dur. Teoh, récupère ces teintes plus foncées, surtout la même assise. Si vous le laissez sécher, vous pouvez toujours y retourner. À ce moment-là, mouvements rendent ces arbres un peu plus grands et donnent un peu plus de lumière un peu plus. Et juste une fois de plus, juste mélanger ce taux re ici sur le campus. Donc je crois que j'en ai fini pour l'instant. Avec ça, tu ne veux pas trop le mélanger. Vous allez dans le mélange de toutes les couleurs ensemble. Alors gardez ça à l'esprit. Rincez votre pinceau ou vraiment bien. Vous pouvez toujours aller avec un peu de savon et d'eau, et ensuite commencer notre couteau à palette. 9. Knife de palette - Maintenant que nos couleurs ont été bloquées avec une couche de peinture mince, n: Alors commençons à utiliser notre couteau à palette maintenant. Palette, couteaux. Il y en a toutes sortes. Le gamin que je t'ai donné n'est qu'un simple basique. Et tu sais quoi ? Je ne veux même pas que tu t'inquiètes du genre de couteau à palette que tu utilises. Je veux juste que tu sois en mesure d'utiliser une maniabilité confortable et que tu peux facilement manœuvrer dans les zones que tu veux manœuvrer. Je prends tout ce qui marche. J' utilise parfois des cartes de crédit, cochons à dents, mes doigts. Tu sais, ça n'a vraiment pas d'importance. Amuse-toi juste avec ça. Donc je le suis parce que certains d'entre vous veulent savoir exactement ce que j'utilise ici. Donc je veux vous dire que j'utilise un numéro trois de ce kit que je vous ai donné l'heure. Et je suis juste en train de prendre les mêmes couleurs que surdain dans Hue, de mettre ça ici, d' ajouter un peu de blanc et d'ajouter un peu de gris Paynes que je n'ai pas ici. Et comme je l'ai dit, le gris de Payne n'est vraiment qu'un bleu profond. Vous pouvez mélanger un peu plus d'huile ici si vous le souhaitez, mais si vous utilisez simplement votre douleur à ce stade, votre peinture a assez d'huile dedans. Il n'y a pas d'eau ajoutée, donc nous serons votre couche la plus épaisse pour que vous puissiez voir ici. Évidemment, j'utilise toujours de la peinture humide en dessous de l'époque précédente, il est encore un peu mélangé . Fais juste attention à ne pas trop mélanger pourquoi tu travailles là-dedans et je veux que tu t' amuses juste . Donc je travaille très vite ici. Tu vois que je le sens comme tu fais ça, pas et je ne m'en fais pas . Vous êtes juste en train de sauter en couleur et les rochers maintenant sur le fond ici. Et je suppose qu'on vous tient un peu sur le côté. Et j'essaie de façonner ces rochers juste au fait. Je tiens mon couteau à palette ici pour que vous verrez Alcan tourner et tourner dans toutes les directions différentes , jetant un peu de blanc ici et voir comment tout se mélange maintenant. Vous savez, si vous trouvez que c'est trop mélangé, vous devrez peut-être entrer, aller chercher de la peinture fraîche. Je ne veux pas perdre toute cette couleur ici. Mais je le fais. Je l'utilise et je le mélange avec le couteau. Donc je veux cette couleur sablonneuse légère ici. Presque comme si les vagues s'écrasaient ici. Et j'aime bien m'asseoir et y réfléchir. Tu sais ? Où ai-je besoin de plus où faire moins que ce qu'ils chantent ? Travailler avec des huiles est que les huiles prennent beaucoup de temps à sécher. Alors j'ai décidé d'ajouter un peu de l'Eliza Rin Crimson à ça. Maintenant, c'est cette belle nuance de rouge. Et encore une fois, vous savez, tout est à propos de vous, quelles que soient les couleurs que vous voulez. Si vous voulez que vos roches soient plus grises ou plus noires ou violettes, peu importe. Tu vas juste avec ton sentiment. Évidemment, vous connaissez les couleurs ici. Ils sont tous très compliments, Terry, et ils travaillent à faire. Gardez ça à l'esprit. Continuez avec ce même couteau à palette. On va ajouter un peu de blanc pour un petit point culminant sur les sommets de ces rochers. Tu veux être les rochers ? Sentez les rochers, façonnez-le comme si vous y voyiez des rochers le long de la côte. Et puis tu verras. J' ai une serviette ici, et j'essuie ces taux sur ma serviette et je passe dans la couleur suivante. Évidemment, quand vous utilisez du blanc, vous voulez qu'il soit frais. Donc j'utilise beaucoup de blanc dans celui-ci, et parfois j'ai des zones plus épaisses, comme dans les nuages ici. Et je veux le mentionner parce que c'est un cours pour débutants et j'ai vraiment du stress et les gens n'ont pas à dépenser beaucoup d'argent pour essayer quelque chose de nouveau s'ils ne sont pas sûrs qu'ils vont l'aimer, donc vous remarquerez. Je fais juste ce tableau à plat. Vous savez, ils ont des chevalets merveilleux et mon travail sur mes plus gros morceaux et mes propres affaires . J' utilise un chevalet, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Si vous venez de commencer et que vous voulez juste essayer ce médium, c'est une excellente façon de le faire. Avoir un appartement, c'est bien, donc tu la verras. Je mélange un peu. Ce ciel était juste un peu trop sombre pour ce que je voulais, alors j'ai mélangé le bleu et le blanc, et je le mélange juste ici à nouveau juste sur ma toile. J' essaye d'obtenir ce joli mouvement de balayage, certains partant du côté droit ici et balayant ça dans le côté gauche qu'il ressemble à des nuages bruyants ici. Et j'ai une petite touche de couleur ici et encore, juste mélanger et mélanger, mélanger ces couleurs, lumières et sombres. Tu sais, c'était peut-être un peu plus de zone d'ombre ici, là où sont ces rochers. Vous pouviez voir comment est mon pellet de peinture ici. C' est à ça que ça ressemble. Il terminera la touche finale. 10. Touches de finition - Nous finirons ou les détails de vos arbres et de vos jours pour créer plus de : Donc nous allons travailler sur nos finitions et vous pouvez voir où a l'ogre jaune sur les arbres en haut du bas sur le côté gauche. Ici, j'ai juste la couleur jaune et pris ce couteau à palette et simplement tapé en poussant à plat sur ces arbres et juste, hum, plus comme un stuc et ajouté un peu de ce jaune à cette zone. Donc maintenant je prends juste ce même couteau à palette, et je fais juste des petites éraflures est la meilleure façon de le dire et de gratter une partie de cette peinture, et cela crée des arbres plus définis ici. Nous obtenons un peu de blanc ici pour que vous puissiez obtenir un petit vrai bouleau dedans si vous voulez , ajoutant à la pointe qui vient un peu plus près pour vous ici afin que vous puissiez vous entendre juste gratter à travers. C' est un excellent moyen amusant juste pour faire des arbres vraiment faciles, et vous pouvez utiliser la pointe même de ce couteau à palette à nouveau. Il a fait des petits squiggles pour tes arbres. Ajoutez un peu plus de texture à cela, de sorte que vous n'avez même pas besoin d'un pinceau utilisé la pointe même de cela. On va gagner plus grand. Et ici encore, cela en utilisant la pointe de ce pinceau, en ajoutant un peu de vert sur le dessus. Apportez juste un peu plus de détails. Vous pouvez voir où je charge sur toutes mes couleurs. OK, alors on va juste ajouter un peu plus de carton jaune à ça. N' oubliez pas d'avoir votre image miroir ici dans l'eau. Quoi que vous fassiez sur le dessus, vous voulez vous assurer que vous faites la même chose ou similaire sur le fond. Non, j'ai une nuance un peu plus claire. Voilà que j'ai mélangé tout ça ensemble. Je déteste laisser de la peinture sur ma palette quand je suis fini. Donc, la clé n'est pas vraiment de peindre un arbre. Tu sais, je ne veux pas que tu y penses comme un arbre. Je veux que tu le penses à ses lignes et à sa couleur parce que c'est tout. Vraiment, tu sais quoi ? Tu regardes ça à distance. Tu es, je fais vraiment tout de toutes ces couleurs et ces lignes. Comme vous pouvez le voir, je ne peins pas un arbre. Je tape juste en couleur et je vais mettre un lien ici pour vous aussi. Sur la vidéo YouTube que j'ai faite sur les arbres parce qu'avec les arbres, vous savez que c'est une illusion. Et ce qu'on ne veut pas, c'est un arbre à biscuits. Parce que si vous regardez un arbre dehors dans la nature, ils sont tous différents, chacun d'entre eux. n'y en a pas deux, et , euh, plus vous le faites, plus irréaliste que vous peignez aura l'air, alors amusez-vous avec ça. Sois libre. Donc je vais ajouter un peu plus de Paynes Grey Want sombre dans ça dans un peu plus. Maintenant, à ce stade, ce tableau pourrait vraiment être fait. Donc vous pouvez juste, vous savez, continuer à jouer ici si vous voulez ajouter plus de couleur, peut-être un peu d'obscurité et voici il semble qu'il y a des rochers à l'arrière ici, et ça va vous donner une belle petite séparation et en ligne. Mais vous savez, pas de bien ou de mal, moi et cela pourrait être considéré comme fait à ce stade. Sa tête d'autres rochers ici aussi. Je suis dans le Maine. Donc je suis sur la côte et il y a toujours, vous savez, des petites îles qui apparaissent partout. Vous pouvez faire attention à ces rochers, surtout quand vous naviguez. Maintenant, cela prendra parce que c'est une peinture plus épaisse, vous savez, au moins probablement jusqu'à 12 jours pour qu'elle sèche complètement. Et vous pouvez toujours dire si la douleur est vraiment stimulante. Vous prenez votre ongle ou quelque chose de pointu et juste un peu poussez très légèrement dedans. Si ça fait une marque, alors ce n'est pas complètement sec, et tu vas vouloir faire la même chose. Si ça fait une marque, alors ce n'est pas complètement sec, Utilisez vous faire avec des peintures à l'huile régulières. Vous voudrez peut-être un vernis, mais encore fois, ce genre de choses sont totalement à la hauteur des artistes. Vous voulez vous assurer que vous peignez est complètement durci et complètement sec. Orteil. Les huiles traditionnelles attendront au moins six mois par an, peut-être encore plus avant de mettre un vernis sur le dessus. Et, comme je l'ai dit, ce n'est pas nécessaire. Vous aide juste à garder la saleté de vos huiles. Ça rend un peu plus facile. Teoh Gardez-les propres, donc je vais ajouter un peu plus de blanc ici. Vous savez, juste un peu de faits saillants sur les rochers. Peut-être me faire croire qu'ils sont mouillés. Ah, le point culminant sous la roche en arrière-plan donne l'apparence d'une petite vague qui frappe là-haut. Et nous vous dirons que je regarde en arrière, c'est que je regarde mon cours, et j'aurais presque aimé m'arrêter ou je suis à, euh et c'est pour ça que c'est toujours bon de faire une pause dans votre peinture et, vous savez, avoir des yeux frais. Je ne sais pas combien de fois m'est arrivé que, vous savez, vous n'êtes pas sûr si vous avez fini et que vous continuez à travailler dessus, puis vous travaillez dessus et ensuite vous ne l'aimez pas autant, et vous pourriez passer par la nouvelle autre étape où tout d'un coup il semble bon à nouveau. Le Mais je voulais ajouter, Je suppose que ce que je voulais était un peu plus de faits saillants dans l'eau. Et puis j'ai ajouté un peu plus de roches et puis je voulais un peu d'éclaboussures, donc je ne me suis pas arrêté. Donc, je suis là, en ajoutant un peu plus de rochers à l'avant et on fait, vous savez, la même façon qu'on a fait ceux avant Ni tous ces petits dans les détails finaux . Et je traîne quand ma pointe de ma brosse à nouveau ici en créant un peu de texture si presque comme des vagues normales. Et j'ai pensé que c'était juste un peu plus de blanc ici pour lui donner quelques points saillants. Un éclat sur l'eau. Parfois, je le fais simplement glisser très légèrement sur le dessus. Vraiment ? Chungking ici, créant comme un peu On a de l'action et je le tape. Donc c'est l'apparence de stuc qu'il donne et puis pour donner un peu de séparation ici de la terre, je vais ajouter juste un peu plus blanc ici, une houle , ce petit reflet sur les rochers qui sont contre là. Et puis vous pouvez simplement faire glisser ça à travers ici un peu et vous pouvez créer un peu de texture pour vos roches en utilisant la pointe de ce couteau à nouveau. Donc voici un peu de près. Vous pouvez voir toute cette texture ici. Pas d'écrivain. Mauvais avec cela juste amusez-vous avec elle. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Et j'ai hâte de faire un autre pétrole à l'avenir. Donc, si vous avez des idées, j'aimerais les entendre. Vous pouvez vous sentir libre de m'envoyer. Ah, un email et Ah, donne-moi quelques idées. Merci beaucoup.