Comment peindre la neige | Aquarelle de vacances d'hiver et la carte Gouache/peinture | Kellie Chasse | Skillshare

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Comment peindre la neige | Aquarelle de vacances d'hiver et la carte Gouache/peinture

teacher avatar Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Matériaux du cours à l'aquarelle

      3:48

    • 2.

      Ébaucher

      2:43

    • 3.

      Fond de pratique

      4:57

    • 4.

      Fond de peinture

      8:07

    • 5.

      Pratique des arbres

      6:40

    • 6.

      Peindre vos arbres

      5:48

    • 7.

      Ajouter des ombres

      2:03

    • 8.

      Ajouter de la neige avec du gouache

      4:21

    • 9.

      Éclatage de la neige

      3:14

    • 10.

      Vidéo finale de la formation de cours

      15:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Peinture neige et lune des vacances d'hiver - Aquarelle

Créez et amusez-vous ! Dans ce cours, vous apprendrez des techniques simples d'aquarelle et de gouache et comment je les utilise étape par étape en TEMPS RÉEL pour créer cette belle scène d'hiver enneigée avec une pleine lune.

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C'est un cours débutant à intermédiaire pour ceux d'entre vous qui veulent développer vos compétences avec Aquarelle. Je vous emmène à travers toute la vidéo de mes étapes et je vous conduis pour créer cette scène.

Dans ce cours, couvrira :

  • Matériaux nécessaires
  • Apprenez à préparer votre papier aquarelle.
  • Créez une technique de fond humide pour créer un fond fluide en milieu humide.
  • Comment faire pour couches les aquarelles et le placement des ombres à l'aide d'un pinceau pour un détail.
  • Comment créer le look de Snow sur les arbres.
  •  
  • Plus une vidéo BONUS sur la façon de créer votre tableau de manière professionnelle.
  • Peindre est une compétence à vie que tout le monde peut apprendre et apprécier. Plus de 1000 étudiants heureux créent déjà de beaux chefs-d'œuvre en prenant mes cours en direct et en ligne à l'aide d'aquarelles et d'encres d'alcool ! Venez donc être créatif avec moi et profitez de tous les compliments pour venir sur vos propres créations d'art que vous allez bientôt pendre !

Avec les bonnes instructions et un peu de pratique, vous aussi serez bientôt en mesure de faire vos propres œuvres d'art époustouflantes !

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BONNE SÉANCE DE PEINTURE !

Kellie

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Kellie Chasse

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Welcome, everyone! I'm Kellie Chasse, I'm the creative behind www.kelliechassefineart.com, an online creative corner. As an artist with over 20 years of experience, I am always excited to share what I've learned with you. I have taught over 50 courses on Watercolor, Alcohol Ink, Resin, Jewelry, and Oils. My teaching approach is all about having fun, exploring creativity, and learning new techniques without the pressure of perfection. Whether you're a beginner or a seasoned artist, my classes are designed to help you build confidence and develop your unique style.

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Compétences associées

Art et illustration Peinture Gouache
Level: Beginner

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Transcription

1. Matériaux du cours à l'aquarelle: Alors commençons ici pour les matériaux qui auront besoin pour ce cours. Je vais utiliser du papier aquarelle de marque Arches. C' est 100 £40 presse froide, et il a un côté rugueux dans un côté lisse, et nous allons peindre de ce côté plus rugueux. J' ai aussi une planche de soutien, et vous pouvez utiliser n'importe quel type de bordure soit la toile, planche, même le carton pour enlever votre peinture. Mais c'est juste pour que vous puissiez tourner votre tableau au fur et à mesure que vous avancez dans le processus afin de ne pas le ramener à votre table. Et comme je l'ai dit, on va avoir ce site plus dur. Et si je peux centrer ça dans cette planche de support en mousse de 8 par 10 et mettre mon tapis, qui est une ouverture de cinq par sept directement sur le dessus, je pourrai voir dans cette zone où je vais peindre. Donc je vais prendre mon crayon sur Mark quatre Corners ici avec ces quatre petits points, et de cette façon je saurai quel endroit enregistrer. Donc, quand j'aurai fini avec ma peinture, j'aurai tout ce qui se trouve dans ma scène. Donc, ce qui mènera aussi bien. Qui a mis ça de côté ? Seront d'utiliser un crayon numéro deux fera un peu de lumière pour cela pour les croquis. J' utilise aussi une Sharpie noire, et tu n'as pas besoin d'une Sharpie noire. Mais je pourrais. Vous pourriez mettre des oiseaux, et avec cela vous pouvez faire votre signature avec le puits d'Issa, et j'utilise aussi un coureur polymère. C' est si vous devez faire n'importe quel type d'effacement. Je ne recommande pas d'utiliser votre gomme numéro deux car elle peut marquer votre papier. J' utilise aussi un lavage ovale de 3/4 pouces. Brossez quelque chose avec de jolis poils pour que vous puissiez bien absorber l'eau. Et j'ai ici dans mon petit kit Newton Cotman Windsor, et dans ce kit vient une petite brosse de détail de sable, et c'est un bon point là-dessus, sorte que vous pouvez obtenir quelques très petits détails avec cela. Nous allons également utiliser pour ce cours un lavage blanc, et ce n'est pas transparent, et je l'utilise pour mettre dans mes zones blanches, et il est assez épais. C' est presque comme le dentifrice va arroser cela, et je l'utilise vraiment, à la place d'un liquide de masquage sera en mesure d'utiliser cela sur le dessus de notre peinture plutôt que laisser une zone blanche maintenant. Aussi être en utilisant deux tasses d'eau ont généralement un propre et un pour sale, et de cette façon, vous n'êtes pas toujours en cours d'exécution à l'évier, et plus vos couleurs seront boueux. Nous avons également un rouleau de serviettes en papier. Ne l'utilisera pas juste pour essuyer les pinceaux supérieurs ou si nous avons un excès de peinture. Et voici le gamin Cotman de près. C' est toutes les peintures que nous utilisons habituellement pour la plupart de mes cours et a ouvert les spectacles. Vous ce que le kit ressemble à mon joli kit d'occasion. Et donc ce qu'on va faire ensuite, c'est coller notre papier aquarelle, et j'utilise juste une cassette de peintre ordinaire. Pour ça. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif, mais cela fonctionne mieux car vous pouvez le soulever et ne pas avoir à vous soucier de déchirer votre papier une fois que vous avez terminé. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j'enfile ces quatre côtés vers le bas et vous pouvez voir où sont mes marques de crayon légères. Donc je ne vais pas m'assurer de ne pas couvrir ces zones pendant que je fais ça, parce que ça va être la zone va apparaître sur ton tapis. J' allais descendre pour ces coins terminés et je serai prêt à peindre. 2. Croquis: Allons-y. Commencez par dessiner notre lune de vacances vue ici, et je vais mettre un pdf ci-joint pour que vous puissiez avoir ça à côté de vous si vous voulez. C' est un croquis très simple, simple, simple et simple. Et si vous regardez mon journal, je vais juste au-dessous de cette mi-chemin ici. Ça va être notre ligne de neige, et je monte un peu plus haut sur le côté droit. Et puis on va aller de l'avant et mettre une clôture ici en bas, et j'essaie de ne pas rendre la mienne trop droite. Pensez à ces vieilles clôtures que l'air de la campagne. Vous savez, ils sont juste un peu piégés ici, et je suis toujours parfaitement droite sur les plus vieux. Vous pouviez voir où j'emmène mon poteau de clôture et dessine ma ligne droite, et ça donne un aspect plus zigzag, et ensuite on va passer par le bas. Il s'agit donc d'une clôture de poste ou d'une balustrade. Et si vous voulez faire une avance de photo, vous pouvez changer jusqu'à une clôture de piquetage. Mais c'est juste une clôture de base très simple que j'ai ici, une de ces vieilles clôtures en bois, et vous pouvez épaissir ces poteaux. On veut le rendre assez grand pour que tu puisses y mettre de la neige. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Alors mettons-nous notre lune ici ou tu ne veux pas que les orteils tombent dans la nuit. Vous ne voulez pas voir ces lignes de crayon là-bas, mais nous allons avoir, ah, une couleur assez profonde en arrière-plan. Donc tu ne vas pas le voir beaucoup. Allons de l'avant et mettons ces arbres ici et je suis juste un peu comme on voit ici. Je les amène en quelque sorte dans cette zone de neige à différents endroits. Allons-y et on en fera cinq. Et je vais faire une démo ici, à venir sur la façon dont je fais mes arbres et nous ferons Ah, petite séance d'entraînement rapide. Avant d'aller plus loin, permettez-moi de vous donner un exemple de la façon dont je fais mes arbres. Eh bien, descendez juste un petit chemin, et ensuite on y retrouvera un peu plus. Mais vous pouvez voir qu'ils sont très déchiquetés, pas réels. Parfait. Et si vous voulez aller de l'avant et regarder la section suivante, vous pouvez aller de l'avant et dessiner complètement vos arbres. Mais ce n'est pas nécessaire. Nous pouvons les peindre dans une houle, donc les prochaines étapes seront de faire une séance d'entraînement pour notre expérience. 3. Pratique des arrière-plans: D' accord, commençons par une séance d'entraînement pour notre expérience. Donc, si vous voulez vous prendre un morceau de papier, découpez ça en quatre morceaux. Mais on va s'entraîner à la technique humide et humide pour notre ciel. Et l'astuce à cela va être de pratiquer et de savoir quand le papier est ce qui suffit, mais pas trop humide et pas trop sec. Donc vous ne voudrez pas faire ça quelques fois. Et je commence juste avec l'opéra couleur Rose, qui n'est pas dans notre enfant. Mais c'est une couleur si jolie que j'ai décidé d'utiliser celle-ci. Et puis je vais ajouter de l'ultra marine à ça, et vous pouvez voir où j'ai mouillé le papier avec de l'eau claire d'abord, et j'ai mis les opéras vers le bas sporadiquement. Donc j'ai laissé quelques zones blanches ici et ensuite tapé dans ce bleu dans une section juste aléatoire pour que vous puissiez voir qu'il nous donne une belleapparence aérée, apparence aérée, et vous pouvez faire votre propre violet en utilisant ultra Marine et Liz um Crenson, qui est dans nos enfants ici. Donc c'est comme ça que ça a l'air joli. Il est juste très fantaisiste, donc ce que les nouveaux peintres ont tendance à vouloir dio, c'est qu'ils voulaient vraiment obtenir toute cette peinture ici. Beaucoup de fois, vous ne quitterez pas d'espace quand vous êtes un nouveau peintre et que vous ne pouvez pas continuer à mélanger et voir ce que cela fait, c'est que ça tourne tout le truc violet sur moi. Et vous pouvez également changer la profondeur de la couleur ici en utilisant moins d'eau vers le haut que vous puissiez voir où il est juste donne un look agréable aux femmes voir nuageux et cette section inférieure et est juste violet, qui est joli en soi mais de ce que nous voulons, c'est ce beau look pour que vous puissiez voir à quel point ce détenu est riche et sombre. Garder. Je continue à ajouter un peu plus de peinture à cela, donc nous voulons un beau lavage léger pour ce 1er 1 C'est un peu sombre dans la deuxième section ici , et vous voulez laisser quelques petits espaces blancs. Laissez les autres peintures faire le travail pour vous plutôt que d'utiliser votre pinceau, parce que la brosse à nouveau va juste mélanger tout sur votre papier pour vous. Donc maintenant je fais comme je vais dans mon bleu marin ultra et vous pouvez voir où c'est encore humide pour mon fond. Et c'est la clé. Ça doit être Wen ou pour avoir cette belle floraison. Et c'est pour ça que je dis de la pratiquer encore et encore. De cette façon, lorsque vous êtes prêt à le faire, vous payez, vous êtes à l'aise de bouger rapidement parce que vous ne pouvez pas attendre trop longtemps. Ce papier va sécher sur toi et tu n'auras pas ce regard parce que j'utilise mon petit pinceau et je tapote juste dans cette illusion d'arbres en haut ici. Donc j'ai mon pinceau presque plat pendant que je fais ça et je suis juste en train de pomper dans cette peinture de haut bas, enbas,de haut en bas à travers tout ça, et vous pouvez voir où ça bouge toujours. Mais il ne fleurit pas complètement, donc j'ai un joli détail ou une allusion d'arbres là-bas, et ça va continuer à bouger légèrement. Et quand je veux vous montrer le sien en bas là où il fait un peu plus sombre, on va aller de l'avant et essayer d'abord, et ça devrait être prêt à aller aussi bien, parce que j'ai attendu quelques minutes entre le moment où j'ai fait le top dans la section inférieure afin que vous puissiez voir où il l'a touché. Et il est encore légèrement humide en fait est sorti sur mon doigt. Alors allons-y dans ce bleu et tapons-le ici. Ça donne une belle floraison. C' est ainsi que vous avez contesté pour vous assurer que vous êtes prêt à partir, et vous feriez mieux de le faire plus humide que plus sec pour obtenir ce look. Encore une fois, c'est exactement ce que nous voulions faire. C' est juste une sorte de floraison, alors laisse-moi aller de l'avant et sécher ça avec un sèche-cheveux. C' est complètement sec maintenant, et laissez-moi vous montrer la différence. Je rentre avec le bleu marine ultra avec ma petite brosse, et j'ai juste eu un peu d'eau pour ça, et vous pouviez voir combien cela dit plus sombre cette fois, et ça ne bouge pas. Donc, là où c'est un joli regard, ça ne donne pas ce regard vraiment mystique. C' est plus tranchant et plus défini, qui n'est pas ce que nous recherchons pour cette partie, donc vous pouvez aller de l'avant et pratiquer quelques fois c'est que vous vouliez. On veut cette belle zone. Regardez-y. Peut-être que je dois juste taper ma brosse de haut en bas, mais ces arbres restent assez défiant. Ajoutons un peu d'eau à cela et voyons ce qu'il fait. Ne fait pas grand-chose parce que cette zone d'arrière-plan est complètement sèche, même si vous pourriez l'obtenir pour se répandre un peu. Donc c'est ce que nous tournons, c'est cette section supérieure ici. Alors allez-y et pratiquez-vous. Faites-le quelques fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise, puis nous commencerons l'arrière-plan de votre peinture. 4. Peindre l'arrière-plan: Bon, alors faisons deux options d'arrière-plan légèrement différentes ici pour celui-ci. Et si tu t'entraînes ça, tu as une meilleure idée de comment ça va marcher. Mais je vais essayer mon eau juste un peu pour que vous puissiez voir que la couleur est un peu plus dans le papier ici. Donc j'ajoute de l'eau à ça. Et comme je l'ai déjà dit, si vous préférez dessiner vos arbres, vous pouvez regarder la section suivante où faire une séance d'entraînement sur les arbres avant de faire l' arrière-plan, si vous voulez. Donc encore une fois, je mets juste une belle eau douce ici et tout comme nous l'avons fait dans notre séance d'entraînement , nous allons aller de l'avant et ajouter cette fois, j'utilise une couleur plus d'une couleur violette, et je avoir les deux douleurs à nouveau. Mais vous pouvez mélanger votre propre pourpre en utilisant le lézard en bleu cramoisi et bleu marine pour faire un joli violet doux. Et vous pouviez voir où je saute quelques sections ici, quelque sorte mettre en couleur ici. Et ils ne prennent pas mon pinceau et vont et viennent d'avant en arrière. Je suis juste en train de taper de la couleur et de laisser l'eau faire le travail pour moi. Donc, si vous avez besoin de contourner votre humeur un peu mieux, vous pouvez utiliser une petite brosse juste pour bouger cette eau en essayant de passer au-dessus de votre lune. Si c'est le cas, ce n'est pas un problème. Nous pouvons utiliser certains, comme laver pour corrompre cette zone aussi. Et maintenant, je vais dans mon bleu marine ultra et encore faire le même mouvement de tapotement, juste le remplir ici et là. Et chaque fois que tu fais ça, ça aura l'air différent parce que cette eau sera à différents endroits. Tu vas ajouter les couleurs et les différentes taches. Donc, hum, ça fait partie du plaisir, c'est juste de jouer avec nous. Donc vous pouvez voir maintenant que je suis juste en train de tourner mon journal parce que mes nuages ne bougeaient pas . Et ça donne le beau fouet Pénis, et maintenant j'ai une petite flaque d'eau qui se passe ici sur le côté. Donc ce que je fais, c'est que j'essuie ma brosse, et je suis juste en train de faire un pinceau assoiffé. Je le dessine complètement, et ça va aspirer cette flaque d'eau. Donc il n'est plus là. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si tu les laisses s'asseoir là, ils auront tendance à laisser une fleur sur ton papier. C' était juste un peu trop d'eau, et vous finirez avec une tache solide là-dedans. Donc je vais prendre ma petite brosse ici, et on va aller dans une nuance plus foncée de la boîte pourpre. Vous pouvez utiliser ultra bleu marine quelles que soient les couleurs que vous aimez quand vous faites cela de quelques façons différentes pour vous. Celui-ci lui donne une belle, vraiment fantaisiste, look fantaisiste que nous pratiquons et ils feront une couleur plus solide. Ensuite, j'utilise un petit mouvement de tapotement, et c'est assez humide pour que vous puissiez voir comment il fleurit magnifiquement là-haut, amenant ces arbres jusqu'ici aimant. Je suis un peu fondu dans ce type un peu. L' astuce à cela est d'utiliser une ombre un peu plus profonde que vous avez dans votre ciel. Donc vous voulez un beau soit un violet profond ou un bleu profond pour cela, qu'il apparaît vraiment dans votre zone du ciel et juste remplir tout le chemin dans tout le chemin à travers, assurant que vous avez un peu de hauteur avec ces parce que ces arbres ne seront pas tout de même. Même hauteur. Donc tu veux un peu de hasard ici. Si vos couleurs ont tendance à saigner un peu trop dans votre ciel, vous devrez peut-être revenir avec une nuance un peu plus profonde, ce que j'ai fait ici, donc un peu plus sombre, violet et encore une fois pour le rendre plus sombre. Vous voulez utiliser moins d'eau, plus de pigment et juste finir de taper ça ici, vous avez juste une sorte de régler votre petit couché ici. Si vous êtes la neige couché va, se laisser emporter peut aiguiser ceux et n'hésitez pas à ajouter plus de profondeur à votre couleur. Si vous êtes de l' eau, l'eau est juste un peu trop humide. Parfois, il peut mélanger un peu trop cette couleur. Donc, si vous voulez ajouter un peu plus sombre ici en haut, vous pouvez le faire pour avoir beaucoup de temps, vous pouvez vraiment travailler avec cela. Est-ce qu'il reste assez moins pousse. Vous ajoutez plus de douleur et plus d'eau à cela. Vous avez un peu d'un peu de temps orteil travailler. Comme je l'ai déjà dit, je préférerais que vous commenciez tôt à essayer de le faire plutôt que d'attendre qu'il soit trop sec. Et je suis un peintre rapide. Donc, si vous ne trouvez pas un peintre rapide, vous voudrez peut-être essayer ça ou c'est plus humide. Donc, il vous donne assez de temps orteil jouer avec un peu plus. Donc on va aller de l'avant et juste te montrer un 2ème 1 que j'ai fait ici. Et celui-ci a un peu plus violet dans la zone du ciel se déplace un peu plus petit, et nous allons revenir sur la même étape en ajoutant ces arbres dans, et ça pourrait être un peu répétitif, mais encore une fois, je veux assurez-vous que vous êtes à l'aise avec cette étape parce que beaucoup de fois ce que j'ai enseigné les cours avec cela il conduit trop vite pour les gens et vous obtenez cet arbre vraiment net, distinct plutôt que ce vrai doux look, plus mystique Regardez à l'arrière-plan . Maintenant que c'est une mauvaise chose, et vous pouvez aimer ça mieux, ce qui est très bien si vous le voulez si vous voulez avoir un peu plus sec. Mais c'est juste vraiment une bonne technique humide sur humide qui fonctionne vraiment bien avec l'aquarelle . L' autre grande chose, aussi, est que si vous vouliez faire le violet et que vous voulez à un peu de bleu à cela aussi bien, pendant que vous travaillez avec elle, humide pourrait obtenir quelques nuances plus et une certaine variation de couleur là-dedans aussi, parce que la couleur est juste tellement amusant. Et vraiment tout le monde a ses propres couleurs préférées. Donc tu pourrais toujours faire tout ça avec des rouges et des oranges si tu voulais Teoh. Encore une fois, il suffit de taper dans l'ombre plus foncée et de m'assurer que j'ai quelques variations de la hauteur des arbres m' assurer que je ne passe pas au-dessus de ma lune parce que nous voulons nous assurer que ça reste en arrière-plan parce que votre humeur va être derrière les arbres, pas devant les arbres, et continuez simplement à taper ici ou, si je fais cela trop vite, vous pouvez ralentir le processus de peinture et le coin inférieur gauche vous donne une option pour jouer. Ce temps est celui qui est la vitesse normale. On pourrait monter ou descendre de ça. Et si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à m'envoyer une note ici ou m'envoyer une note via mon e-mail et n'hésitez pas à le demander. vous Sivousêtes frustré par quelque chose ou quelque chose ne fonctionne pas pour vous ou si vous voulez que je change quelque chose dans la vidéo, je suis tout à change quelque chose dans la vidéo, propos de ce qui nous rend plus facile pour vous en tant qu'élève. Je suis juste en train de taper un peu, euh, si des nuages ici et que vous pourriez le faire encore pendant qu'il est encore mouillé. te donne juste une autre petite option ici, pourrais-tu ? Ce regard brumeux là-bas et quand on fera la lune, on va ajouter un peu de violet à notre lune aussi, moment un peu de sarcelle à ce qui est déjà en vert, droit à ma mauve. Et je veux juste te montrer que je vais juste faire cet arbre sur le côté droit ici. Ça va être l'arbre qui est plus proche de nous, donc vous pouvez voir ici si j'essaie de mettre celui-ci ici, ce fond encore trop humide. Donc ça fait la même chose que les arbres de fond. Ce n'est pas ce que nous voulons pour cette prochaine étape. Donc et vous pouvez voir, j'ai déménagé ici dans cet espace blanc, ça devient plus défini parce que je ne le mets pas sur quelque chose qui est déjà mouillé. Donc on va aller de l'avant et refaire celle-là que je voulais juste te montrer ce qui se passe. Et encore une fois, nous allons pratiquer nos arbres avant d'y aller et de les peindre. 5. Pratique de l'arbre: droits. Pratiquons quelques arbres. Des arbres. Ils sont toujours amusants à faire. Et tout le monde a son propre style unique quand il s'agit d'arbres. Peu importe le nombre de cours que j'ai enseignés, l'arbre de tout le monde est toujours différent. Et je voulais juste repenser à quand tu étais plus jeune, quand on t'a appris à dessiner un arbre dans la journée. Ah, on a toujours fait comme ça, tu sais, le symbole d'un arbre comme ce petit cône. Donc, les gens ont tendance à vouloir payer leurs arbres très basiques ainsi, Parce que comme les humains, nous essayons toujours de simplifier tout, y compris les gens de bâton figure. Donc, pour ton arbre, tu sais, c'est une autre façon que nous le dessinions tout le temps quand nous étions plus jeunes. Ok, alors laisse-moi zoomer dessus. Donc ce que je veux que tu essaies de faire, c'est d'obtenir un arbre plus réaliste. Et si vous avez besoin d'aller à l'extérieur pour étudier les arbres, allez dehors. Jetez un oeil à eux. Ce sont, euh, ce que nous avons ici dans le Maine, et ils sont très aléatoires. Et les branches ont tendance à monter quand ils sont les nôtres d'abord, vous êtes au bout des arbres , donc et ils sont très aléatoires quant à la façon dont les branches poussent. Si vous regardez un arbre, ils ne sont pas parfaits. Chaque arbre est unique. Ils ont des virages différents qu'eux. Euh, et tu sais, plus aléatoire que tu puisses voir un arbre sur le papier, plus il aura l'air réaliste de sorte que tu vois quand ils descendent ici, tu es parti. Je pourrais être un peu plus long que le côté droit, un sauter une place parce qu'ils ne sont pas des branches, généralement ou pas directement en face de l'autre. Et puis c'était en quelque sorte de remplir quelques petites taches ici. Alors que vous les peignez, ils peuvent s'épaissir. Vous pouvez voir comment j'ai les branches en descendant l'arbre ici. Ils vont devenir un peu plus complets un peu plus larges, ces branches ou utiliser un peu plus longtemps, vous savez, vous savez, encore une fois. Pas toujours, même si parfois vous avez des petits stragglers qui se détachent, et vous avez eu des choses drôles et drôles qui se sont produites, qui ont soulevé. Mais fondamentalement, c'est ce que nous recherchons, quelque chose qui est quelque peu aléatoire mais pourtant plus réaliste que les deux autres. Donc on va aller de l'avant et peindre. Il est là maintenant. Je vais prendre mes douleurs ici, alors prends de l'eau fraîche et propre. Mon palais n'est pas propre, mais c'est bon. On va juste mélanger un peu de couleur verte ici, et j'ai une jolie petite flaque de vert sur mon pinceau et j'ai utilisé ma petite brosse. Alors remplissons celui-ci. C' est un vrai arbre de base ici, et j'ai beaucoup d'eau, et ensuite nous allons obtenir la première couche ici où il est agréable et humide, et ensuite vous pouvez toujours y aller et ajouter autant de couleurs à ça. Allons de l'avant et faisons le brun sur le dessous. Essayez de ne pas toucher trop ce qui est en dessous de l'arbre, parce que ce brun saigne dans ce reste de cette zone. Là, c'est presque arrivé. Juste un peu d'ombre et quelques autres variations de couleur ici. Allons de l'avant et faisons celle à côté de nous. Vous pouvez voir que je mets un peu de pression en sortant sur celui-là, donc c'est un peu plus large au centre et je soulève un peu sur ça car il sort un peu plus rose. Vous pouviez voir où il y a un petit saut. Et c'est là que mes pinceaux sont un peu trop séchés et ont une peinture là-dessus. Et parfois avec les petites brosses, vous devez regarder votre douleur un peu plus parce qu'ils n'ont pas une prise autant avec du liquide dedans le pigment. Alors allons de l'avant et Cem bleu aux États-Unis Maintenant, je suis juste taper dans un peu ici et il peut donner une petite zone d'ombre. Je dis toujours ça. Là où il y a de la lumière, il y a du noir. Alors pense à ces arbres. Les fils l'ont frappée ? Et puis vous avez des sections en dessous que le soleil n'atteint pas, donc ça va être là où sont vos zones sombres, donc c'est un joli petit arbre de base. Alors allons de l'avant avec celui-ci ici à l'extrême gauche et encore, je commence toujours avec le tronc de l'arbre et je fais tomber ça. Tu ne verras pas la plus grande partie de ça. C' est pour ça que ce n'est pas Brown. Je veux juste n'avait pas mis le vert là-dedans que nous pouvons couvrir une partie de cela, aller très légèrement sur les pointes de ces arbres à nouveau et s'étendre sur. Je fais juste ce petit mouvement de tapotement et encore une fois, si vous voulez ralentir un peu la vidéo, vous pouvez le faire dans le coin inférieur gauche. Je parlerai un peu drôle parce que ça ralentit ma voix ou ça m'accélérera si tu veux le faire plus vite. Mais c'est une excellente façon de voir comment je n'y pense pas quand je le suis quand je mets ça ici. Juste en gros obtenir de petits robinets de couleur ici, soulever comme je vais tapoter robinet travailler mon chemin vers le bas, et vous pourriez remplir certaines de ces autres zones entre les deux. Comme vous le faites bien pour les arbres, ils ont ces petites tiges qui sortent. Je continue juste à faire ces petites branches là-dedans, et ça devient un peu plus grand que nous descendons de l'arbre. Et puis, si vous voulez ajouter un peu de bleu marine à cela, nous pouvons encore faire quelques petites zones d'ombre ou de petites poches d'ombre dans notre arbre, et avoir cette variation de couleur le rend vraiment plus réaliste . Il vous donne plus, plus de dimension à votre peinture. Disons qu'on veut que celui-ci soit un peu plus réaliste. Tu pourrais toujours y retourner. J' ajoute un peu de vert et j'épaissis ces zones ici. Donc ça va ressembler à un sapin de Noël maintenant ton arbre de vacances. Et nous sommes juste une sorte de peau ceux qui sont en place et étendre ces branches à nouveau avec le haut très tippy ici. On va prendre ces branches en position brillante un peu. Donc maintenant, nous avons ce petit arbre de Noël parfait, donc il vous donne quelques idées sur la façon de faire vos arbres. Allez-y et pratiquez-la encore quelques fois si vous voulez, alors nous allons commencer. Notre prochaine section sera de placer nos petits arbres parfaits sont peints, alors n'hésitez pas à pratiquer cela à nouveau et à vous sentir à l'aise avec elle avant de passer à votre peinture. 6. Peindre vos arbres: à droite. Alors commençons à peindre nos arbres. Donc je vais ajouter un peu de couleur à ce violet que j'ai ici. J' ajoute un peu de vert méridien, et ça va juste lui donner une jolie nuance de violet va avoir, genre, un peu de teinte verte à elle. Il va changer la couleur pour ce violet. C' est en arrière-plan. Alors regardez, vous allez lui donner assez de définition entre les deux couleurs. Alors allons-y et refaisons le même arbre que j'avais mis ici avant. C' était là que tout était encore mouillé. Donc vous pouvez voir maintenant que je peux avoir une meilleure définition de notre arbre. Et je fais ressortir ces branches comme on l'a fait lors de la séance d'entraînement. Mettez vos branches principales là-dedans. Tu pourrais aller de l'avant et remplir ça. Et ne sois pas trop difficile à propos de ton arbre à ce stade, parce qu'on va ajouter de la neige sur tout ça. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous avez assez de couleur ici pour que votre blanc va vraiment sortir quand vous ajoutez la neige sur les sommets de ceux-ci à nouveau, je voudrais juste m'assurer que vous avez quelques variations différentes de ces hauteurs de ces arbres et ramenez-le dans votre neige. Ne vous inquiétez pas pour votre clôture, parce que nous allons peindre ça sur le dessus et où certains d'entre eux peuvent se rencontrer. C' est bon, aussi. Vous ne savez pas où l'un commence et l'autre se termine. Vous pouvez voir que je chevauche cet arbre juste au centre. Ensuite, je veux l'épaissir à nouveau en bas. Voici était un peu plus large et si vous aimez vos arbres plus maigre, la peau payée vos arbres, vous aimez élargi vraiment plein et faire un arbre plus complet ici. Mais la clé est d'obtenir une belle ombre sombre pour que vous puissiez voir ce que nous avons. Le gars des lumières. Vous avez ces arbres de fond, une autre couleur qui est un peu plus sombre. Et maintenant, nous avons ces arbres, qui sont encore plus sombres. Donc ils sont vraiment pop quand vous mettez de la neige, et je pense que je l'ai déjà dit avant, donc je vais passer ici en sautant cette section centrale parce que je veux avoir mes arbres de fond dans leurs premiers un peu plus loin parce que ceux à l' avant ou vont être plus grands et vous pouvez voir comment celui-ci tombe à peine dans la neige. Donc plus longtemps que ce tronc d'arbre descend, plus cet arbre sera proche de toi. Alors gardez ça à l'esprit quand vous abattrez votre arbre, ça sera toujours le plus proche de vous. Si c'est plus près de toi dans la neige. Eh bien, celui-là est aussi plus loin. Et encore une fois, j'obtiens les très fines branches sur le dessus et je l'étend, devenant un peu plus large à mesure que nous descendons. Donc ces deux-là étaient en arrière-plan va rendre celui-ci un peu plus proche de nous, remontant un peu plus grand. Je fais le même mouvement juste en utilisant le bout de ma brosse, juste en tapant un peu. Et rappelez-vous, s'il vous est plus facile de dessiner ça avant de commencer la peinture, n' hésitez pas à y aller. Vous n'allez pas voir ces marques de crayon parce que cette douleur est de couleur très sombre et afin de l'obtenir. Si vous trouvez que les années ne font pas assez sombre, assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Donc, vous pouvez juste tremper votre pinceau dans et vraiment obtenir la plupart du pigment dedans. Plus vous avez d'eau là-dessus, la lumière de ce pigment apparaîtra pour vous. Donc, si vous trouvez qu'il est trop léger, alors vous voulez assombrir ce pigment et laisser un peu moins d'eau. Nous continuons à travailler sur cet arbre, rendant les branches plus larges que nous allons. Et vous pourriez voir celui-ci est dans la neige juste un peu plus à propos de cette tige ici. Donc on va aller de l'avant et mettre les branches du corps juste au-dessus de ça, directement sur la neige. D' accord. Et puis ce dernier arbre sera presque mort au centre, et nous allons recommencer avec cette tige et la ramener jusqu'au bout. Toujours borné la fin ici encore. Tu n'auras pas à t'inquiéter pour cette clôture. Il suffit d'aller de l'avant et de peindre juste dessus et ces branches seront les plus grandes parce que cet arbre est le plus proche de nous. Donc ces branches vont être assez larges quand on descend vers le bas ici. Ouais, j'allais travailler notre chemin vers le bas. Ne vous inquiétez pas si ces branches touchent encore l'autre arbre, s'il est devant nous, on pourrait ne pas voir cet arbre derrière nous, est-ce pas ? Essayez juste de ne pas couvrir votre lune et votre arbre pourrait ne pas être exactement le même. La position est à moi. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ils vont tous être un peu, un peu décalés. Mais la clé, c'est ça. Juste pour être sûr que vous avez à peu près non. Cinq ou six. J' ai fini avec six dans celui-ci. D' habitude, j'aime faire des nombres impairs, mais c'est bon aussi. Cela rendra celle-ci très épaisse juste en face. Et ça a l'air bien. La prochaine étape consistera donc à ajouter des ombres dans notre zone de neige. 7. Ajouter des ombres: D' accord, ajoutons quelques ombres dans votre zone de neige. Donc tu vas vouloir t'assurer que tes arbres sèchent complètement avant qu'on fasse ça parce que tu ne veux pas qu'on saigne et on va utiliser surtout de l'eau pour ça. Donc c'est très peu de pigment, surtout de l'eau. Et ce que je vais faire ici, c'est juste mettre un peu vers le bas. Essayez de ne pas revenir trop sur ça parce que vous finirez avec plus d'ombre que vous ne le souhaitez. Donc c'est juste une petite touche de lumière ici et là juste pour donner un peu de, ah, une ombre dans la zone de neige de nos arbres parce que la lune va jeter une ombre juste en face de l'arbre. Donc il n'y aura pas de lumière là-bas. Donc c'est là que tu vas avoir juste un petit soupçon de violet. Ils vont s'assurer que c'est complètement sec. Donc, si vous voulez, prenez un sèche-cheveux, ikan, séchez ceci ou vous pouvez aller de l'avant et attendre qu'il sèche complètement. Et il allait y avoir un peu de chiffre brut ou de sienne brûlée, si vous préférez la monnaie et a un peu de teinte rouge à elle. Donc je vais utiliser, Souviens-toi pour le mien. Je veux une belle couleur marron riche parce que cela va vraiment faire sauter la neige sur le dessus. Et on va aller de l'avant, mettre le brun juste au-dessus de nos lignes de crayon qu'on a fait. Et tu veux t'assurer que c'est assez épais pour que ta neige soit vraiment là , que si tu as tes arbres, selon l'endroit où ils sont, ta clôture ira derrière elle. C' est ce que je n'avais pas sauté cette section. Si vos arbres à l'avant, puis continuer avec votre clôture et que vous allez vouloir vous assurer que cette section est complètement sèche avant de passer à l'ajout du lavage ou nous allons ajouter la neige sur le dessus de ce maintenant, si vous n'avez pas de brillance, vous pouvez utiliser ce que les peintures acryliques blanches diluées légèrement si vous le souhaitez. Mais c'est à ça que ressemble l'annulation. Il n'est pas transparent, donc va vraiment apparaître sur le dessus du violet foncé que nous avons. Alors prochaine sera ajouter les arbres déchirés de neige 8. Ajouter de la neige à la gouache: Bon, alors allons de l'avant et demandons de la neige aux arbres et à la clôture. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai escorté un peu de l'eau dans ma palette ici, et tu n'auras pas beaucoup d'eau à ça. Tu ne veux pas qu'elle soit épaisse comme du dentifrice. Mais vous vouliez presque la texture de comme une peinture de maison serait parce que si vous avez un trop aqueux va juste sécher transparent sur vous. Donc on va retoucher juste sur le dessus de certaines de ces branches un peu de ce blanc. Et la clé, c'est de ne pas le répéter. Parce que ça va arriver, c'est qu'il va réactiver ce violet en dessous. Et ils finiront avec une couleur violet clair dans votre lavage parce que cela va être très facile . Alors allez-y et prenez de la peinture fraîche si vous en avez besoin. Et tu vas juste mettre des petits points sur le sommet de ces arbres et tu pourrais voir où ça l'a légèrement incliné pendant que je fais ça. Alors vous pensez à quand la neige atterrit sur les branches. Parfois, il s'accumule un peu plus lourd à un endroit que d'autres. Parfois, c'est Gibbs. N' oublie pas ici dans la tache de ce puits, et puis au sommet de ton grand arbre, j'utilise juste ce mouvement pointilleux et puis au sommet de ton grand arbre, . Et si tu veux voir ça contre le ralenti, tu peux aller de l'avant et ralentir ça pour voir où j'ajoute ça. Et c'est pourquoi dire le violet n'est pas vraiment une grosse affaire faras où vous le mettez parce que beaucoup de cela est caché. Quand vous ajoutez la neige à cela, vous ne voyez pas beaucoup de ces détails dans cet arbre de toute façon. Mais vous voulez vous assurer que vous avez assez de violet là-dedans, donc c'est vraiment sortir avec de la neige sur le dessus. Si vous avez une petite brosse, vous pouvez obtenir encore un plus petit plus fin manqué. Mais on va finir par utiliser, euh, la prochaine section avec une brosse à dents. Donc on va faire de la neige sur tout ça. Donc je veux que ça soit assez épais car tu fais ça et tu peux voir que je travaille très vite . Tu ne penses pas trop aux choses. Parfois, plus vous pensez, plus c'est parfait. Il finit par être dans le moins réaliste qu'il semble. Je pense que si vous étiez cette neige sur votre atterrissage, votre terre n'importe où vous voulez et essayez de ne pas obtenir trop de la pointe de l'arbre et une couverture de la plus grande partie de l'arbre qui se réveille. C' est une très belle branche là-haut. Continuez mon chemin vers le bas sur tous ces arbres couverts d'un peu de neige. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de lavage, vous pouvez utiliser la peinture acrylique et vous l'utiliseriez assez épaisse aussi. Donc tu n'en veux pas. Vous connaissez une vraie peinture épaisse avec cela et pas trop aqueuse parce que vous voulez être en mesure de contrôler. Vous ne voulez pas qu'il aille partout, et vous pouvez aller de l'avant et sur le dessus de votre clôture à nouveau. J' utilise juste ce mouvement de tapotement un peu sur le post ici aussi bien. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et la forme de cette lune puisque nous avons déjà notre lavage sur notre brosse ici . Fais donc attention à ce que tu fais ça parce que ça aura tendance à devenir gros sur toi. Donc travailler petit parce qu'il sera Vous pouvez toujours obtenir plus grand, mais vous pouvez le rendre plus petit. Essaie d'aller très lentement. Est-ce que vous nous façonnez ici que vous pensez vouloir ? Assurez-vous que vous n'amenez pas cette lune sur le sommet de cet arbre et qu'elle poussera sur vous . J' essaye de façonner celui-ci en un cercle qui devient de plus en plus grand, et ils pourraient apparaître un peu de ce violet au-dessus de lui aussi donner ce petit peu de texture dans votre lune. Donc tu allais avoir atteint la brosse et passer à notre prochaine étape, qui consiste à ajouter de la neige. 9. Neiges Splattering de neige: Ok, alors finissons avec nos dernières touches. On va faire de la neige ici, et vous aurez besoin d'une petite brosse à dents. Les petites brosses à dents minou étaient super avec ce qui nous a des poils très doux. Et je vais te montrer ce que je veux que tu saches. Dio, quand tu le tiendras comme ça et qu'on va traîner notre pouce sur ces poils une fois qu'on aura la peinture sur ça. Donc ce que tu vas faire, c'est d'abord prendre ta brosse à dents, s' assurer qu'elle est propre. Rincez-le avec de l'eau propre. Tapotez la plupart de l'excès d'eau parce que vous ne voulez pas arroser les enfants d'un an peu goutte à goutte partout. Votre charge avec notre lavage blanc sur la pointe de la brosse. Obtenez une bonne quantité là-dessus et il ne devrait pas couler à ce stade. Vous prenez votre pouce ici et nous allons juste faire un peu de spritz sur votre tableau. Donc maintenant, si tu aimes beaucoup de neige, il pourrait y mettre plus de neige. Si vous n'aimez pas beaucoup de neige, si vous tenez ça près de votre peinture, vous pourriez avoir de grosses taches et vous devrez peut-être prendre vos tissus et les regarder. Et si vous êtes plus loin, vous aurez une belle brume avec ça. Donc je vais aller de l'avant et faire ça au ralenti pour toi aussi. Donc vous pouvez vraiment voir comment est mon, euh, mouvement et comment je vais, en faisant glisser mon pouce sur cette brosse de poils pour obtenir cette belle quantité de neige ici. Et qu'est-ce que j'ai fait ? Tu vas aller de l'avant et essuyer ton pouce pour un, et ensuite aller de l'avant et essayer ça vraiment ? Eh bien, on peut enlever le ruban d'ici maintenant, une fois que tout sera sec et juste prudent que vous le retirez en quelque sorte de votre peinture pour ne pas arracher votre papier comme vous le faites. Si vous avez utilisé des bandes de masquage, qui a tendance à avoir un peu plus que si vous utilisez la peinture bleue ou ruban adhésif est fait pour être retiré assez facile. On va aller de l'avant et retirer tout ça pour ces côtés, et ensuite quoi ? Je vais aller de l'avant et prendre le tapis juste pour voir à quoi ça ressemble ici. Et on placera notre tapis au-dessus d'ici et on le centrera très bien. Et puis vous pouvez aller de l'avant et signer votre peinture. On est fini. J' espère vraiment que ça vous a plu. Cela ferait une excellente carte de Noël ou carte de vacances. Vous pouvez parfois le ramener à Office Depot local ou Staples. Ou peut-être ce Mr Print, quelque chose comme ça. Si vous prenez une photo de ceci et que vous pouvez faire fabriquer vos cartes et les envoyer. Je l'ai fait l'année dernière. C' était ma carte de Noël pour l'année dernière. J' espère que vous apprécierez le cours. Et j'espère que c'était un 5 étoiles pour toi. Eh bien, j'ai hâte de faire son prochain cours. Merci de peindre avec moi. 10. La vidéo finale de la commande de la vidéo finale de la leçon bonus de boni: nous aurons donc besoin de quelques choses pour encadrer. Vous aurez besoin d'une planche de soutien et, bien sûr, votre image d'un cadre. Et puis j'aurai une liste à la fin ici, avec tous nos outils qui auront besoin, euh et aussi, bien sûr, vos choix de cadres 8 sur 10 pour celui-ci particulier. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille dans la même chose. Hum, et puis il y a quelques cassettes différentes dont vous aurez besoin, alors commençons ici avec notre bras. En ajoutant, ce que nous voulons faire est d'abord juste ajuster l'endroit où une image va aller. Et j'ai ça parfaitement mis sur une carte 8 sur 10, puis j'ai des cassettes d'artistes et ce que je vais faire avec ce genre de peler juste quelques petits morceaux ici et je vais plier ça en dessous , le mettre en dessous, et donnez-lui juste un petit onglet pour que je puisse l'obtenir coincé sur mon panneau de soutien. Faites de l'autre côté aussi. C' est l'une des choses les plus difficiles à faire. Tu vas essayer d'aligner ça avec tes, euh, tes tapis et tu reviens, donc tu as juste besoin de t'ajuster. N' avez-vous jamais eu besoin de je veux avoir ça. Je pense que c'est assez droit. Et puis il suffit de faire correspondre et assurez-vous que votre tapis s'adapte bien sur le dessus de cela. Bon, donc maintenant on va juste mettre ça de côté, et je vais reprendre le tapis, et on va utiliser du ruban adhésif double face, et on va emmener ce Matt sur le plateau de soutien, et De cette façon, il ne va pas vraiment coller à la peinture elle-même, il va juste l'avoir sur les bords du tapis. Donc, si quelqu'un veut changer ça, il peut facilement le faire sans endommager la peinture. Assurez-vous que tout est enregistré là-bas très bien. Et puis on va enlever le bord arrière du ruban adhésif double face de chaque côté. Attention, pas les orteils soulèvent le ruban adhésif. Nous voulons garder ça là-bas, et parfois ils sont difficiles à saisir les bords de ceux-ci. Ça va mettre ton ongle dans leur sondage. Donc, vous pouvez voir où la bande cheveux brillants supplémentaires. On va reprendre la planche de soutien, et on va juste aligner ça. Faites attention ici, parce que quand elle le pose, il va coller et vous ne pouvez pas l'ajuster, amener là où vous le voulez, et ensuite vous pouvez le pousser vers le bas quand vous êtes satisfait de l'endroit où il est. Bon, alors ce que je vais faire ensuite, nous avons déjà notre tapis à partir. On va juste nettoyer notre verre sur un cadre. Vraiment bien. Assurez-vous que vous obtenez tous les coins et les bords et que vous ne voulez pas avoir une petite traînée de petites empreintes digitales. Toutes ces bonnes choses une fois que vous aurez tout ça ensemble. Donc je vérifie toujours avant de faire mes derniers sceaux ici. Je vais le retourner. Prenez l'autre côté aussi. Assurez-vous d'avoir vos bords. Vous pouvez utiliser vraiment n'importe quel type de nettoyant pour verre avec ce double. Prends juste l'autre côté aussi. Une dernière avant que je le place à l'intérieur. Et je vérifie juste les petits frottis. Ramenez mon cadre et on va mettre le verre ici et encore. C' est un double chèque. Le reste de ceux-ci était autrefois le support Zeldin et le sceau que vous ne pouvez pas vous ne pouvez pas prendre . Démonte-le encore. orteils corrigent ces taches sans avoir recommencé. Donc je vais juste prendre notre peinture, et je le retournerai et je l'ajusterai ici. Vous pouvez voir que j'ai des petits onglets sur celui-là. Je suis juste en train de le pousser à nouveau vers le bas. Double vérification. S' assurer qu'il n'y a pas de poils ou de fuzz, c'est, euh qui sait ce qu'il y a là-dedans ? Ça a l'air bien. Donc maintenant je vais juste le retourner, et je vais pousser les petits onglets. Ça t'a fait mal aux doigts. Ce que j'ai fait avant c'est d'avoir un petit couteau à beurre. Ou vous pouvez utiliser, hum, un tournevis à tête plate juste pour aider à les pousser vers le bas. Encore une fois, je vérifie pour m'assurer que tout est propre là-dedans, et ça a l'air bien. Donc maintenant, nous allons commencer avec notre, euh, notre soutien. Et c'est juste un support sans acide de lin. Vous pouvez les obtenir généralement dans tous les magasins et magasins d'artisanat ou magasins de fournitures d'art. Ensuite, ils viennent généralement règles. Et encore une fois, nous allons utiliser notre ruban adhésif double face ici, et je vais juste mettre le ruban adhésif double face à l'arrière du cadre. Et j'essaie de me donner à un petit quart de pouce des bords. Et c'est pour quand je fais la coupe ou la coupe, et tu verras ça venir ici. On va mettre cette bande sur les quatre côtés, y avoir un peu de surplomb. Mais on peut réduire ça en quelques minutes dans la dernière. Et assurez-vous que l'air a poussé vers le bas bien et serré sur leur Vous ne voulez pas que cet orteil se lâche sur vous. Et il y a un petit onglet. Je vais juste les couper ici. Nous allons paire de ciseaux et les couper quelques autres petits dans les coins. Ici. Tu peux les avoir. D' accord, sur l' ADN. Maintenant, on va retirer la cassette une fois de plus. Encore un à partir de celui-là, Andi. Je m'assure que l'air descend bien et serré et je vais enlever cette couche de la bande une fois de plus. Il a commencé là. Parfois, un petit orteil dur pour y aller. Mais une fois que tu auras ton petit mâle là-dessous, tu pourras le sortir. Tu vas juste retirer chacun de ces trucs à nouveau, en t'assurant que tu ne retires pas la cassette pendant que tu retires la couche supérieure. Droit ? Quand j'attrape ce dernier petit morceau ici, je vais prendre je vais prendre ma règle du papier anti-poussière, et nous sommes très prudents ici. ma règle du papier anti-poussière, Je ne veux pas toucher la cassette. Je vais juste mettre ça sur le dessus sans le toucher, être très prudent. Et puis je vais poser ça sur le dessus et m'assurer très soigneusement que c'est beau et lisse. Tire ce petit peu serré, et puis je vais juste pousser sur cette cassette aux quatre coins ici, pour être sûr qu'on a ça là-dedans. Vraiment bien. Et puis je vais juste prendre l'augmentation des quatre bords ici, et ça va rendre plus facile quand on ira sur les pieds pour faire notre charmante avec notre cutter. As-tu eu une belle, nette et nette, et on va enlever cet excédent ici avec des ciseaux ? Il suffit de couper la coupe. Le sommet de tout de suite. Bon, donc on ne va pas jeter ça quand on dit ce morceau pendant une minute, et je vais juste une fois de plus resserrer ces bords, s' assurer qu'ils sont gentils. Et Scharping et propre. Cela le rendra beaucoup plus facile avec son outil de coupe. Donc prêt son outil de coupe et ceux-ci peuvent être à nouveau achetés n'importe où. J' ai eu celui-là. Je pense, sur Amazon. Il y a une petite lame dessus. Et tu devais juste être très prudent en toi. Aligne-le ici. Tu vas juste pousser vers le bas sur ce saignement. Surveillez vos doigts. Dangereux avec ces choses. Il va lui donner un peu de pression légère et regarder le taux de chaleur à travers cela. Et tu vas faire ça des quatre côtés. J' ai sauté quelques taches ici, mais tu retournes juste en arrière et nettoie ça à nouveau, juste en arrière. J' ai sauté quelques taches ici, mais tu retournes juste en arrière et nettoie ça à nouveau, Assurez-vous juste que c'est à nouveau beau et serré sur la bande et tirez tout le chemin vers le bas. C' est nos dernières coupures et j'allais le décoller. Ça devrait arriver très facile pour vous. La cassette ne devrait pas être sous l'endroit où elle est. Si vous le mettez assez près du bord intérieur comme est un joli look propre. Donc encore une fois, je suis juste double enregistrement et je m'assure que ça a l'air bien. Assurez-vous que la bande est tout leur rôle tout en agréable et bande vers le bas. Et on va passer à nos petits hameçons. Andi, on va se tromper. Flipper. L Nerio était juste dans environ deux pouces environ. J' allais faire la queue du globe oculaire, et je pense qu'ils ont l'air bien là-bas. Donc je vais mettre ma petite règle ici et descendre 2 pouces et me faire une marque juste ici avec un crayon, faire la même chose de l'autre côté, descendre 2 pouces et me faire un petit cercle. Et c'est là qu'un petit îlot va s'aligner pour moi. Donc je peux mes vis là-dedans des deux côtés de la nature qu'ils sont gentils, et même j'ai Ah, eh bien, petites vis qui viennent avec elle. Et quand je prends ma perceuse ici, c'est beaucoup plus facile. Vous pouvez utiliser un tournevis, mais, euh, je le recommande fortement. Un outil électrique. Mets-le ça là-dedans, et on va juste les forer là-dedans. Un peu de pression. Il n'y a pas vraiment bien là-dedans, parfois certains des bois pour les cadres un peu plus dur que d'autres. Et je vais juste juste le bas juste un peu qui a bougé sur moi. Et puis on va aller de l'avant et faire la même chose pour l'autre côté ici, seulement la justice à nouveau et continuer à avancer sur moi. Ouais, on va le faire baiser là aussi. Tu peux l'avoir, Aereo. Ok, donc ces deux air sont gentils et serrés, c'était une sorte de tirer et de s'assurer qu'ils sont bons, et ce sera prêt avec un peu donc ces deux air sont gentils et serrés, c'était une sorte de tirer et de s'assurer qu'ils sont bons, et ce sera prêt avec un peude fil suspendu ici. Et j'utilise juste un brin doux, qui a, comme, comme, un revêtement en plastique autour d'elle. Alors vous vous piquez les doigts. Quoi ? Tu essayes de faire ça ? Je vais juste mesurer juste assez de chaque côté. Donc j'ai des extras, vais pouvoir les envelopper, et je vais couper ça en utilisant un, euh, un coupe-fil. Ces choses sont géniales. C' est un Leatherman qui a emprunté à mon mari. Cela fonctionne tellement mieux que ce que j'ai utilisé auparavant. Donc on va juste les faire passer aux deux extrémités, et je vais le resserrer. Essayez de l'obtenir est même comme je suis venu des deux côtés. Tirez-le bien et tendu et on est prêts à partir d'ici. Ça commence par un côté et on va faire une boucle entière un peu pas ici en tirant serré. Et puis on va juste envelopper ça et continuer tout le chemin ici en essayant mettre aussi serré que possible. Boucler ça ne veut pas rester ici et continuer à faire le tour de l'air. Prenez tout ça jusqu'au bout. Si tu t'amuses, tu as trop de fil sur le bout. Vous pouvez toujours raccourcir cela un peu si vous en avez besoin. Je pense qu'on a une assez bonne quantité ici. autre côté, je veux rester. Donc on va juste travailler avec souffler ici, juste le serrer autour et le pousser vers le bas, et ensuite on va faire de l'autre côté ici. Encore une fois, glissez-le à travers et vous allez le serrer, et vous allez faire un peu pas ici. Et c'est un cadre très léger, sorte que vous pouvez toujours doubler qui ne sera pas à l'autre extrémité aussi bien. Mais ce n'est pas un vrai cadre lourd, donc ce sera bien. On va encore envelopper le fil inoxydable tout le chemin avec, et se sentir à nouveau libre. Si vous avez besoin de couper un bureau, donnez-vous assez de boucles autour d'ici pour qu'il ait de la force. Il va continuer à envelopper ça autour de toi, tu trouveras ça avec des cadres plus grands. Si vous voulez vous laisser un peu de fil supplémentaire, vous pouvez le faire parce que ceux-ci pourraient être ajustés si nécessaire. Mai. Si vous avez, hum, avoir de plus haut à plus bas, va ajuster pour votre ongle. Tu pourrais faire ça. Donc j'ai aussi des autocollants ici et ces autocollants à air que j'avais imprimés sur mon imprimante locale et je vais juste les mettre là-dessus et ensuite aussi avec ce morceau supplémentaire de, um, support que nous avons va couper un petit carré ici et nous allons rectangle et cela fait juste une belle présentation. Si tu donnes ça comme un cadeau à quelqu'un, tu pourrais avoir un petit clou sur un petit hangar. Et de cette façon, quand ils rentreront à la maison, ils pourront juste le mettre dans le mur et l'accrocher directement. Alors j'ai juste mis ça au milieu et je l'enroule une ou deux fois, fais comme une petite enveloppe en forme. On va juste prendre ça et on va l'enrouler autour du fil, et ensuite je prendrai du ruban adhésif et je l'attacherai juste au fil de support. Tiens, retirez ça. Grab va prendre de la cassette. De cette façon, il ne tombera pas. Ça nous a filmés ici. Andi, ils sont prêts à partir. Accrochez-le. Une dernière petite touche finale serait d'avoir ces petits caoutchouc silicone autocollant autocollant. Et je vais les mettre dans les coins inférieurs. Chacun d'entre eux et ça aide juste. Si vous avez quelque chose contre les penchants contre le mur, il ne rayera pas Votre portefeuille lui donne une belle petite surface douce. Et ils ont peu ressenti ceux de ceux-ci aussi et poussent fort sur ceux-ci. Et là, vous l'avez encadré professionnellement. Eh bien, Ah ! Vous êtes prêt à accrocher au mur