Peinture à l'aquarelle : feuilles d'automne | Ruxi Vlad | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Peinture à l'aquarelle : feuilles d'automne

teacher avatar Ruxi Vlad, Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:55

    • 2.

      FOURNITURES

      1:51

    • 3.

      Feuille 1 - Croquis

      6:26

    • 4.

      Feuille 1 - Première Layer

      8:28

    • 5.

      Feuille 1 - Deuxième calques

      11:06

    • 6.

      1 - Finition

      11:02

    • 7.

      Feuille 2 - Croquis

      2:07

    • 8.

      Feuille 2 - Première Layer

      16:05

    • 9.

      Feuille 2 - Veins et mélanges

      14:11

    • 10.

      Feuille 2 - Touches et tige de finition.

      8:25

    • 11.

      Feuille 3 - Croquis

      3:13

    • 12.

      Feuille 3 - Première Layer

      8:54

    • 13.

      Feuille 3 - peindre les veins avec du liquide de masquage

      6:22

    • 14.

      Feuille 3 - Deuxième calques

      11:31

    • 15.

      Feuille 3 - Troisième calques

      9:19

    • 16.

      Feuille 3 - démasquer

      3:22

    • 17.

      Merci !

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

308

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Bonjour et welcome! !

L'automne est une belle période d'année. C'est le plaisir de vous promener dans la nature et It's Et bien sûr, rassemblez de belles feuilles ! Ce dont nous avons besoin pour nos peintures.

Ce cours présente les détails :

  • 3 projets, chacun d'eux avec une feuille différente
  • fournitures nécessaires
  • Instructions étape par étape, du croquis à la peinture terminée,
  • différentes techniques de peinture à l'aquarelle

Vous n'avez pas besoin d'une expérience parce ce cours est adapté à tous les niveaux.

Et si vous décidez de garder vos œuvres d'art pour vous ou les cadeaux à vos autres, la joie de créer quelque chose de belle restera toujours avec vous.

Alors, allez-y, prenez votre pinceau à la peinture et commencer !

--------------------

La musique background :

Green de Purrple Cat |
promue par https://www.free-stock-music.comCreative » Membre »- Commons »-Share - ShareA»0 https:///

https://www.free-stock-music.comCreative

--------------------

La musique dans l'intro :

Whistle de Steve Adams.Music
de la bibliothèque audio de Adams.Music

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ruxi Vlad

Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

Enseignant·e

Hello there, I'm Ruxi! I'm a freelance artist and illustrator from Bucharest, Romania. Since I can remember, I've loved drawing and painting. And I did it on everything I could put my hands on, including the house walls and on the back of the geography quizzes my dad had to grade :))) 

Having finished the graphics departament at the National University of Arts, I am very fond of going into great details in my artwork, be it etching, illustration or acrylic painting. Lately though, I have been making handmades, like painted totebags, t-shirts and broches and earrings.

I live and create in my studio apartment that I share with my furry darlings, Usagi, Ami and TziTzi. I would love to share some of my skills and ideas on this wonderful platform that is Skillshare, and al... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Hé les gars, je m'appelle Rosie et je suis un artiste indépendant basé à Bucarest, Roumanie. La classe d'aujourd'hui est tout au sujet de l'automne et ma partie préférée de cette saison changeante, toutes les belles feuilles colorées. La classe est divisée en trois projets distincts, chacun contenant un type différent de feuille. Les leçons sont assez faciles et je les recommande pour tous les niveaux. Je vais vous emmener à travers les matériaux que j'utilise. Vous apprendrez à peindre en utilisant différentes techniques comme mélange, la superposition et le masquage. Étape par étape, nous passerons du croquis à la finition des œuvres d'art que vous pouvez encadrer et accrocher dans votre maison, ou même donner à un être cher. Allons-y et commençons. 2. FOURNITURES: Pour ce cours, nous utiliserons les matériaux suivants, un crayon, j'utilise un B ; une gomme, celle-ci vient de Milan, et c'est un doux squishy ; une brosse liner, une brosse très fine, une petite brosse ronde, et la couleur de l'eau brosse épaisse cheveux naturels. Tous les pinceaux sont de Da Vinci, sauf le bleu, qui est de Windsor & Newton. Fluide de masquage de Pebeo. Les couleurs de l'eau sont les Nuits Blanches. Ce sont l'une des aquarelles les plus haut de gamme. Les pigments sont très lumineux et ils se mélangent très bien. Une tasse d'eau, peu de tissu, une palette de mélange et un morceau de papier supplémentaire pour vérifier les nuances et les transparences avant de les appliquer, ainsi que le papier réel. Celui-ci est de Fabriano, 200 grammes pressés à froid et la taille est de 24 sur 32 centimètres. Je vais également utiliser quelques feuilles réelles pour référence. Vous pouvez suivre avec moi ou utiliser vos propres feuilles, vraies ou des photos. Allons peindre. 3. Feuille 1 - Croquis: Je ferai la peinture sur la moitié de mon papier et mes feuilles s'adaptent parfaitement à l'autre moitié pour référence. Si vous voulez encadrer vos feuilles, vous pouvez laisser une bordure d'un centimètre pour vous assurer que la peinture ne sera pas recouverte par le cadre. Vous pouvez commencer votre esquisse en définissant la hauteur et la largeur globales des feuilles. Ce ne sera pas exactement à l'échelle, je vais le rendre un peu plus petit pour mieux adapter la page. Ensuite, vous pouvez commencer à tracer les contours des feuilles et vous pouvez même compter leurs dents pour les rendre symétriques. Prenez votre temps et assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur votre crayon afin de pouvoir effacer toute erreur qui pourrait se produire sans laisser de trace sur le papier. Après avoir terminé d'esquisser les feuilles, vous pouvez dessiner la tige et la rendre un peu plus épaisse vers la fin. Vous pouvez effacer et retracer toutes les lignes qui ne sont pas propres. En outre, vous pouvez rendre l'endroit où les tiges des feuilles se rencontrent un peu plus épais. Ensuite, vous pouvez effacer la veine moyenne car nous la traiterons plus tard à l'aquarelle. Continuez à nettoyer l'esquisse jusqu'à ce que vous ayez un seul contour de pli. Ok, le croquis est prêt. 4. Feuille 1 - Première Layer: Prenez la brosse épaisse et arrosez les teintes que vous voulez utiliser. Dans mon cas, avec le jeu d'aquarelle White Nights, vous pouvez arroser le carmin et les nuances rouges du lac garance et attendre environ 20-30 secondes pour qu'elles soient trempées et prêtes. Une brosse à cheveux naturels est préférable, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser une pointe ronde synthétique. Les aquarelles, en général, ont besoin d'un pré-trempage afin que les couleurs soient plus vibrantes et saturées. De là, vous pouvez les diluer aussi peu ou autant que vous le souhaitez en fonction du niveau de transparence que vous voulez. Trempez la pointe de la brosse dans de l'eau, prenez un peu de couleur et vérifiez la teinte sur le papier d'essai. abord, vous voulez faire une première couche transparente qui servira de sous-ton pour la feuille. Le sous-ton de cette feuille est un mélange des deux nuances de rouge. À l'aide de la palette, mélangez les deux nuances ensemble. Ensuite, vous pouvez appliquer le résultat sur votre feuille dans une fine couche. Pour éviter de passer sur le contour, vous pouvez laisser les bords des feuilles à découvert et les remplir plus tard avec un pinceau fin. Continuez à remplir les deux autres feuilles sans ajouter plus de couleur, juste de l'eau. Une fois que vous avez fini de couvrir la plupart des feuilles, il peut prendre le pinceau et ajouter un peu plus de mélange de couleurs sur la palette. Encore une fois, si la couleur est trop intense, il suffit de l'arroser pour correspondre au niveau de transparence sur le papier. Puis allez-y et remplissez lentement le contour. Continuez à ajouter la couleur arrosée, et encore plus d'eau si nécessaire. J' ai commencé le tableau de gauche à droite, et comme vous pouvez le voir, c'est une erreur, parce que je suis gaucher. Commencez toujours à peindre du côté opposé de la main que vous utilisez. Mais si vous commencez dans la mauvaise direction ou si vous avez besoin de sentir quelque chose dans et qu'il y a de la peinture humide à proximité, vous pouvez éviter les taches accidentelles en reposant votre pinky sur un endroit sec du papier. Retour à nos feuilles, vous pouvez ajouter un peu de rouge toscan sur les bords pour mieux correspondre à la couleur de la feuille. Pour la feuille du milieu, vous pouvez également ajouter un peu de milieu jaune cadmium, puis le mélanger avec le rouge toscan et continuer à remplir le contour. En haut, ajoutez plus de rouge et mélangez-le avec plus d'eau sur le pinceau. Lorsque vous avez fini de couvrir toute la surface, laissez-le sécher, et vous avez terminé avec cette étape. 5. Feuille 1 - Deuxième calques: Prenez la brosse à figue, trempez-la un peu dans l'eau et remplissez-la avec les fils pré-doux, puis mettez-la sur la palette. Après cela, vous pouvez ajouter un peu de bleu outremer sur les zones les plus sombres. Ensuite, allez-y et appliquez la deuxième couche de rouge sur les feuilles. Là où il y a des taches plus sombres, prenez une pincée d'ultramarine et dub avec la pointe pour créer un peu plus de texture. Nettoyez la brosse et sortez l'excès d'eau sur le tissu, puis prenez un peu de rouge titien et appliquez-le sur les bords. Ajoutez plus de taches ultramarines, puis si vous voulez les mélanger plus doux, nettoyez votre brosse et séchez-le dans un mouvement de rotation sur le tissu, puis mélangez les nuances sur la feuille pendant que les couleurs de l'eau sont encore humides. Continuer le même processus sur les autres feuilles. Pour une main plus stable tout en peignant les dents de la feuille, vous pouvez reposer votre rose sur une tache sèche du papier. Dans le processus de séchage de la première feuille, vous pouvez redistribuer les couleurs si elles ont tendance à pagayer. Cela se produit généralement si le papier est trop mince ou a un faible pourcentage de coton comme dans mon cas. Ce n'est pas une tragédie, juste que le papier ne peut pas absorber autant d'eau qu'un coton plus cher, il faut donc être un peu plus prudent avec la quantité d'eau appliquée par couche. Sur les côtés de la feuille, ajouter un peu rouge et jaune morticien. Là où les deux teintes se rencontrent, nettoyez le pinceau et avec seulement un peu d'eau dessus, mélangez les deux couleurs. En passant à la troisième feuille, vous pouvez d'abord ajouter un peu de jaune sur les extrémités, puis procéder à remplir le reste avec du rouge. Ensuite, ajoutez une pincée d'ultramarine sur les parties que vous voulez être un peu plus foncées. S' ils apparaissent trop sombres, séchez la brosse et comme vous pouvez le voir, elle agit comme un peu de vide. Gardez également à l'esprit que les couleurs de l'eau apparaissent plus brillantes lorsqu' mouillées et deviennent plus transparentes après leur séchage. Continuez à mélanger les jaunes et les rouges, et quand vous êtes satisfait du résultat, laissez-le sécher. Deuxième couche, faite. 6. 1 - Finition: Prenez le pinceau et égouttez un peu d'eau sur les couleurs. Si vous avez un compte-gouttes, cela peut réellement fonctionner le mieux pour le processus de pré-trempage. Avec le sépia et le bois brûlé, commencez à peindre les tiges des feuilles, puis la tige. Ajouter de l'eau pour lui donner plus de niveaux de transparence. Gardez le mouvement lent et stable afin que vous puissiez éviter les mésaventures comme je viens de le faire. Si, cependant, ils se produisent, ajoutez un peu d'eau à la brosse propre et tamponnez-la fermement avec un tissu sec et propre. Terminez la tige de feuille avec une teinte plus foncée à la fin et définissez la forme finale avec un trait continu constant. Ensuite, les veines. abord, tracez le médiane qui sera légèrement plus épais que les veines. La nervure médiane est également un peu plus mince vers la pointe. Ensuite, tracez les veines, une pour chaque dent de la feuille. Entre ces veines, vous pouvez ajouter des veines plus petites et plus transparentes. Après cela, répétez le processus sur les deux autres feuilles. Pour un look plus réaliste des veines, tracez-les un peu [inaudible]. Vous pouvez ajouter plus de couleur sur le point d'intersection des veines avec la nervure médiane pour un look plus organique. Après avoir fini avec les veines, nous pouvons ajouter des taches plus sombres avec la brosse épaisse. Arrosez l'ombre et commencez à appliquer les taches sur les feuilles. Rappelez-vous, l'ombre apparaît plus foncée lorsqu'elle est mouillée et deviendra transparente après le séchage. Trempez la brosse dans l'eau et tamponnez-la sur le tissu dans un mouvement circulaire. Nettoyez n'importe quelle couleur excédentaire et mélangez-le là où vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, posez la brosse vers le bas et profitez de votre travail fini. Félicitations, votre peinture est terminée. 7. Feuille 2 - Croquis: Avec le crayon, vous pouvez commencer l'esquisse en traçant la hauteur totale de la feuille. Après avoir déterminé la taille de la feuille, fait quelques lignes horizontales qui indiqueront la position des lobes. Ensuite, vous pouvez commencer à tracer le contour de la feuille. Prenez votre temps et assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur votre crayon afin de pouvoir effacer toute erreur sans laisser de trace sur le papier. Le papier a une bordure d'un centimètre si vous voulez l'encadrer et même si vous ne le faites pas, il est plus esthétique si vous laissez un espace entre votre feuille et le bord du papier. Lorsque vous êtes satisfait de votre croquis, nettoyez le compteur et effacez les lignes horizontales. C' est tout avec le croquis. 8. Feuille 2 - Première Layer: abord, égouttez un peu d'eau sur les couleurs que vous avez l'intention d'utiliser, sorte qu'elles seront plus vibrantes que saturées. Dans ce cas, je préchêne l'ocre rouge, sienne brute, le rouge anglais, vert jaunâtre, l'ocre jaune et le jaune cadmium, et je l'attends pendant environ 30 secondes. Après que les couleurs sont belles et trempées, prenez le sienne cru et l'ocre rouge et mélangez-les sur la palette. Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer le mélange sur la partie supérieure de la feuille. La couleur peut être refroidie avec une pincée de sépia. Nettoyez le pinceau de toute couleur excédentaire et continuez à peindre. Au bout des lobes, si vous n'avez pas de brosse à poils naturels, il est préférable d'utiliser une brosse plus fine pour obtenir des bords tranchants. L' avantage de notre brosse à cheveux naturelle est que vous avez fondamentalement plus de pinceaux dans un seul parce que la pointe reste très forte lorsqu'elle est mouillée, tandis que le corps rassemble beaucoup de couleurs pour de larges coups. Pour revenir à notre feuille, vous pouvez combiner plus de nuances sur une petite surface tandis que les couleurs sont encore humides pour obtenir un effet de dégradé agréable. Lorsque vous descendez vers la base de la feuille, vous pouvez ajouter un peu de jaune sur la partie centrale et brun sur les pointes. Continuer à peindre les extrémités des lobes dans un brun plus foncé. Gardez à l'esprit que les teintes plus foncées, même édulcorées, apparaîtront plus foncées lorsqu'elles sont mouillées, mais s'éclaircissent apparaîtront plus foncées lorsqu'elles sont mouillées, lorsqu'elles sèchent. Ensuite, nettoyez la brosse, ajoutez du jaune et mélangez-les. Après cela, ajoutez à la section jaune un petit peu de vert jaunâtre. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la base, vous pouvez ajouter un peu plus de vert. Ensuite, répétez le processus sur l'autre moitié de la feuille. Dans la zone jaune, vous pouvez ajouter des taches brunes lorsque la peinture est semi-sèche pour obtenir le mélange plus doux. Ajouter un peu d'ocre rouge sur la partie centrale de la feuille à partir de la section médiane vers le haut. Ensuite, sur les lobes, appliquez un peu d'ombre. Vous pouvez également tracer le contour avec cette nuance, puis le mélanger avec un mélange de jaune verdâtre. Continuez à remplir les pièces vides restantes et mélangez doucement le tout ensemble. Ajoutez un peu plus de couleur là où vous le souhaitez, et si vous avez trop d'eau sur le papier, frottez-le avec le pinceau. Définissez les pointes pour leur donner un bord tranchant en utilisant une pincée de sépia. Terminer la peinture de la section centrale dans une nuance jaune verdâtre. Ensuite, avec l'ombre brûlée, vous pouvez appliquer des taches plus sombres sur la partie supérieure et quelques sur les autres parties de la feuille. Lorsque la couleur saignait trop, il suffit de rincer et de sécher la brosse dans un mouvement de filature sur le tissu et de retirer l'excès. La couleur continuera à se fondre si la zone est suffisamment humide pour que le dégradé devienne plus lisse, mais vous pouvez également ajouter plus de couleur si nécessaire. C' est tout pour cette étape. 9. Feuille 2 - Veins et mélanges: Après que la première couche a complètement séché, nous pouvons maintenant faire les veines et continuer le processus de mélange. Prenez une brosse fine, trempez-la dans de l'eau et commencez à tracer la première partie de la nervure médiane qui monte jusqu'au milieu de la feuille. Laissez l'eau tremper un peu dans le papier, puis avec un tissu propre et sec tamponnez-la fermement. Vous pouvez utiliser cette technique si vous voulez éclairer des zones trop intenses ou trop sombres, ou si vous voulez mélanger certaines zones pour être plus lisses moins le tampon tissulaire. Pour l'une de ces trois touches, il est préférable d'utiliser une brosse plus fine pour un meilleur contrôle de la quantité d'eau. Pour le médiane avec le pinceau, prenez un peu de vert jaunâtre et mélangez-le avec le jaune et commencez à tracer des lignes fines sur les côtés de la côte. Assurez-vous que la couleur est suffisamment d'eau vers le bas. Ensuite, ajoutez les veines de chaque côté de la feuille en les rendant un peu plus épaisses vers le milieu et plus fines vers les pointes. Vous pouvez faire saigner un peu les veines sur les côtés en ajoutant un peu d'eau et en les étalant autour. Continuez à ajouter plus de vert dans une couche translucide entre les trois premières veines où la feuille a la plus verte. Continuer à tracer les veines jusqu'au quatrième lobe. Ajouter plus de taches d'ocre jaune sur la partie centrale avant que le vert ait séché. Ensuite, avec le mélange ocre jaune et rouge, terminer la partie supérieure sur la nervure médiane et les veines restantes. Continuez à définir les veines, petit à petit en utilisant la fine couche de couleur. Faire la base des veines légèrement plus grande que les pointes. Réparez toutes les lignes trop épaisses en les brouillant simplement avec de l'eau. Ensuite, vous pouvez assombrir et aiguiser les extrémités des lobes avec un peu de sépia. Sur la pointe, il ne reste que quelques petits détails. 10. Feuille 2 - Touches et tige de finition.: Avec le pinceau, remplissez la tige de la feuille avec l'ocre jaune. Ensuite, donnez une définition aux veines vertes avec l'ocre vert jaunâtre et jaune sans ajouter trop d'eau. Faites disparaître l'intensité de la couleur lorsque vous atteignez les extrémités des lobes. Après cela, retracez les veines plus petites avec une forme plus d'eau vers le bas. Ensuite, prenez l'ocre rouge et donne plus de définition à la partie supérieure de la nervure médiane et des veines, et ajoutez également quelques taches brunes ici et là. Mélanger les couleurs avec de l'eau où le dégradé n'est pas assez doux et définir le contour de la feuille. Donnez de la profondeur à la tige avec une nuance de brun plus foncée sur la pointe et le côté. Nous pouvons donner à la feuille un aspect plus texturé en prenant peu de couleur avec le pinceau et en la tapant pour créer une éclaboussure. Après cela, nous pouvons donner à certains des points éclaboussures plus de définition avec la pointe de la brosse. Une fois que vous êtes satisfait du résultat final, posez votre brosse vers le bas et réjouissez-vous. Ta feuille est terminée. 11. Feuille 3 - Croquis: Pour cette leçon, nous allons faire une composition de feuilles qui aura l'air génial avec un joli cadre. C' est pourquoi encore une fois, j'ai laissé une bordure d'un centimètre autour du papier pour encadrer. En commençant par l'esquisse, tracez trois lignes au milieu des feuilles. Ensuite, tracez où se termine la rangée supérieure et celle du bas commence. Ensuite, esquissez les feuilles, en gardant la forme arrondie et simple et ajoutez un petit bout. Après cela, dessinez les tiges, les rendant légèrement plus épaisses vers leur extrémité. Gardez la pression du crayon très légère afin que vous puissiez effacer sans laisser de traces ou de taches. Lorsque vous êtes satisfait de votre forme globale et de la taille de vos feuilles, épinglez-les en effaçant les lignes supplémentaires jusqu'à ce que vous ayez un seul contour continu. Après cela, votre croquis sera prêt. 12. Feuille 3 - Première Layer: Prenez votre brosse épaisse, trempez-la dans l'eau, puis égouttez-la sur les couleurs que vous voulez utiliser, et attendez qu'elles tremper pendant environ 30 secondes. Une fois que les aquarelles sont prêtes, choisissez une couleur et mettez-la sur la palette de mélange. Parce que je suis gaucher, je vais commencer de droite à gauche pour éviter les taches accidentelles avec le côté de ma main. Si vous êtes droitier, il est préférable de commencer de gauche à droite. De droite à gauche, prenez la teinte verte et ambre et mélangez-les sur la palette. Utilisez d'abord un papier de test pour vérifier si votre nuance est correcte, puis appliquez-le en couche mince et uniforme. Les couleurs que j'utiliserai pour la première couche seront les nuances des feuilles et le résultat final sera une belle superposition de couleurs. Ces transparents sont ce qui donne à la technique de l'aquarelle son aspect distinctif. Pour la feuille du milieu, choisissez le vert plus vif et mélangez-le avec le plus sombre et encore, appliquez-le en une fine couche. Rincez la brosse et pour la feuille supérieure gauche, utilisez la teinte rouge du lac garance et la sépia. Mélangez-les sur la palette, puis remplissez la feuille uniformément. S' il y a trop d'eau, séchez votre brosse et nettoyez tout excès de la feuille. Après que la première feuille a séché, si vous pensez que le sous-ton est trop transparent, ajoutez un peu plus sur les bords. Lorsque votre eau devient trop sale, changez-la avec une eau fraîche, surtout si vous peignez avec du jaune, afin de la garder belle et brillante. Continuez avec la rangée du bas, en se souvenant de commencer du côté opposé de votre main. Prenez la teinte moyenne jaune cadmium et commencez à remplir la feuille. En fait, toute la rangée de feuilles aura un sous-ton jaune. La seule différence est que le jaune sur la feuille droite est appliqué dans une couche de couleur plus épaisse que les deux autres. Il suffit d'ajouter plus d'eau sur la brosse et de continuer à remplir les feuilles restantes. Après cela, attendez que la couche sèche complètement et lorsque vous êtes prêt, passez à l'étape suivante. 13. Feuille 3 - peindre les veins avec du liquide de masquage: Dans cette étape, nous allons utiliser le liquide de masquage pour les faire mi-côtes et les veines des feuilles. La meilleure façon de l'utiliser n'est pas de le secouer, mais de le remuer doucement avec la brosse. En remuant, mettez la bouteille à l'envers pour qu'elle ne fasse pas cet anneau sec que je viens de pêcher. Le meilleur pinceau pour ce genre de lignes minces est bien sûr le pinceau liner. Profondez la brosse pas trop profondément dans le liquide de masquage et commencez par la nervure médiane, rendant plus épais, puis rendre les veines plus minces. Je voulais leur donner un look plus décoratif, donc je vais les rendre simples et droites. Si vous faites une erreur avant que le liquide ne sèche, vous pouvez rapidement mettre un peu d'eau dessus et l'effacer avec la brosse ou vous pouvez attendre qu'il sèche et l'enlever avec votre doigt. Le liquide sèche en environ 10 minutes. Il est également recommandé d'utiliser un pinceau dont vous n'êtes pas très friands comme je le suis avec ma jolie brosse. Mais encore une fois, si vous voulez des lignes minces et droites, vous devez utiliser un bon pinceau. Mon conseil est, si vous utilisez une brosse plus chère, immédiatement après avoir terminé avec le liquide de volumétrie, allez laver votre brosse avec de l'eau chaude et du savon jusqu'à ce que vous retiriez tout des poils. Oh, et n'oubliez pas de remettre le couvercle et de fermer la bouteille d'abord. Alors tu as fini avec le pas. 14. Feuille 3 - Deuxième calques: Avec la brosse épaisse, trempez-le dans l'eau et prenez un peu de rouge titien. Ensuite, appliquez quelques taches sur la feuille en haut à droite. Continuez en ajoutant plus de nuances avec le rouge du lac garant dans la zone médiane, et sépia sur les bords, et un peu sur la base et la pointe. Ensuite, pour la feuille du milieu supérieure, mélanger le carmin avec le rouge du lac garance et le couvrir d'une deuxième couche. Sur la feuille supérieure gauche, ajouter un peu de sépia au rouge pour obtenir une couleur de sang et couvrir toute la surface aussi. Parce que les veines sont recouvertes d'un liquide de masquage qui ne permet pas à l'eau de passer, couleurs se dispersent et sèchent dans une teinte inégale et qui sera belle. Ensuite, nettoyez votre tasse d'eau ou en avoir plus. Je n'avais pas vraiment de place pour plus de tasses parce que je voulais des fleurs et toutes sortes de feuilles dans le cadre. En passant à la rangée du bas, plus loin à droite, prendre un peu d'ocre jaune et peindre la plupart de la feuille en laissant les bords découverts. Ensuite, ajoutez un peu de sienne crue au milieu juste autour de la nervure médiane. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge titien ici et là. Sur la feuille du milieu, prenez le rouge titien et couvrez-le d'une deuxième couche, puis ajoutez quelques taches de rouge lac garance. Enfin, sur la feuille gauche, prenez à nouveau un peu de rouge titien et couvrez-le d'une deuxième couche uniforme. Cette fois-ci, nous allons utiliser le rouge garance dans une teinte plus concentrée, et tamponner la feuille pour obtenir des zones de couleur plus intenses. Laissez-le sécher, et vous avez terminé avec cette étape. 15. Feuille 3 - Troisième calques: Après que les couleurs ont complètement séchées, vous pouvez commencer avec la troisième et dernière couche. Nous allons juste donner aux feuilles un peu plus d'intensité avec des nuances plus sombres ici et là. Ajoutez un peu plus d'ombre mélangée avec un vert plus foncé, et peignez quelques taches sur la feuille en haut à droite. Ensuite, nettoyez votre pinceau et ajoutez un peu d'autres comme le rouge et le sépia sur le dessus dans une feuille, se concentrant davantage sur la base de la feuille. Ajoutez un peu d'ombre à ce mélange pour la feuille supérieure gauche et appliquez vraiment une quantité généreuse de couleur. Sur la rangée du bas, vous pouvez simplement ajouter quelques taches brunes. Tout en les laissant sécher, nous pouvons faire les tiges. Prenez la brosse fine et avec l'ombre, commencez à dessiner les tiges. Un très bon exemple de ce qui peut arriver si vous êtes trop désireux de peindre avant que la zone ne soit sèche. J' ai fait quelques éclaboussures autour de la feuille encore humide. Ok, je vais arranger ça, j'ai juste besoin d'eau propre. Avec une brosse propre et de l'eau propre, peignez sur le déversement, laissez-le tremper un peu, puis avec une partie sèche et propre du tissu, dub fermement. Je suppose que c'est assez bon. Continuez avec les tiges qui les recouvrent en une seule couche. Encore un pas à faire. 16. Feuille 3 - démasquer: Pour cette dernière étape, assurez-vous que tout est complètement sec et que vos doigts sont propres, bien sûr. Ensuite, commencez à gratter le liquide de masquage. Vous pouvez également le nettoyer avec une gomme. Si le revêtement est assez épais, vous pouvez également le décoller, mais ce n'est pas vraiment recommandé car il pourrait se détacher une partie de la couleur aussi, même si c'est si satisfaisant. Après avoir gratté tout et nettoyer toutes les marques de crayon restantes, votre fait. Félicitations. 17. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez aimé peindre cette belle feuilles d'automne autant que moi, et trouvé des leçons pour être instructif et amusant. J' espère voir vos travaux dans la section projet et j'aimerais lire vos commentaires ou répondre à toutes les questions dans les commentaires. Aussi, si vous avez aimé ce cours, consultez mes autres cours et donnez-moi un suivi pour être averti lorsque j'en publie de nouveaux. Au revoir pour l'instant. Oh pour l'amour de Dieu.