Aquarelles et médias mixtes : cartes de Noël colorées | Ruxi Vlad | Skillshare
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Aquarelles et médias mixtes : cartes de Noël colorées

teacher avatar Ruxi Vlad, Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:04

    • 2.

      FOURNITURES

      2:11

    • 3.

      Le chat de grume - The ébauche

      6:21

    • 4.

      Le chat de Grumpy - La couche de base

      3:30

    • 5.

      Le chat de Grumpy - Les rayures et le visage

      7:06

    • 6.

      Le chat de grumpy - The Tinsel

      4:10

    • 7.

      Le chat de Grumpy - Les touches de bienvenue et finitions

      5:34

    • 8.

      La Bauble rouge - l'ébauche

      1:33

    • 9.

      The Red Bauble - The

      7:32

    • 10.

      La Bauble rouge - La branche du fils en fils

      3:16

    • 11.

      La Bauble rouge - Les touches de bienvenue et finitions

      3:33

    • 12.

      soir de Noël - L'ébauche

      2:56

    • 13.

      soir de Noël - Masquage

      1:51

    • 14.

      soir de Noël - L'arrière-plan

      5:41

    • 15.

      soir de Noël - Démasquement

      1:48

    • 16.

      Noël - La lance et les arbres

      3:42

    • 17.

      Noël - Père - Santa, Sleigh et rêtes

      2:24

    • 18.

      Snowflakes The Esquisser

      2:10

    • 19.

      Snowflakes de neige-- Masquage

      2:47

    • 20.

      Snowflakes L'arrière-plan

      3:39

    • 21.

      Snowflakes de neige - démasquer

      1:30

    • 22.

      Snowflakes de neige - Gilding

      3:37

    • 23.

      Merci !

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

154

apprenants

--

À propos de ce cours

« C'est la saison d'être jolly !

Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre quelques belles cartes de vœux d'hiver !

Faire une carte faite à la main est un grand cadeau avec un toucher personnel que vos amis et votre famille vont vouloir vous tenir à la place.

Le cours est divisé en quatre projets différents, chacun comprend une carte is d'illustration adaptée à différents types de personnes.

Nous allons utiliser différentes techniques d'aquarelle et également des techniques mixtes pour vous donner un peu d'argent et les faire le meilleur choix !

Ce cours est le mieux adapté aux personnes qui ont un peu d'expérience en matière de peinture, mais tous les niveaux sont accueillis, je vous guiderai étape par étape, du début à la fin, sur la façon de peindre ces cartes de Noël colorées.

Alors, prenez vos pinceaux et commencerons-nous !

--------------------

La musique background :

Festival des lumières par Purrple
Purrple Commons

--------------------

La musique dans l'intro :

Village de Noël par Aaron Kenny.Music
de la bibliothèque audio de Youon Kenny.

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Teacher Profile Image

Ruxi Vlad

Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

Enseignant·e

Hello there, I'm Ruxi! I'm a freelance artist and illustrator from Bucharest, Romania. Since I can remember, I've loved drawing and painting. And I did it on everything I could put my hands on, including the house walls and on the back of the geography quizzes my dad had to grade :))) 

Having finished the graphics departament at the National University of Arts, I am very fond of going into great details in my artwork, be it etching, illustration or acrylic painting. Lately though, I have been making handmades, like painted totebags, t-shirts and broches and earrings.

I live and create in my studio apartment that I share with my furry darlings, Usagi, Ami and TziTzi. I would love to share some of my skills and ideas on this wonderful platform that is Skillshare, and al... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Salutations de la saison tout le monde. m'appelle Roxy et je suis un artiste indépendant basé à Bucarest, Roumanie. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire quatre belles cartes de vœux inspirées de Noël et de vacances. Chacun avec sa propre prise de vue unique sur cette merveilleuse période de l'année. Tout au long de cette classe, je vais vous montrer quelles fournitures j'utilise, parler de certaines règles de composition, explorer différentes techniques d'aquarelle, utiliser des techniques mixtes et bien sûr, m'amuser. Je vais vous guider étape par étape du début à la fin tout au long du processus de création d'un beau cadeau fait main pour vos amis et vos proches. Ok, allons faire des cadeaux. 2. FOURNITURES: Ce sont les fournitures que nous utiliserons pour toutes les cartes de Noël. Mais ne vous inquiétez pas, car nous n'utiliserons que certains d'entre eux pour chacun d'eux. Un crayon pour esquisser. B ou HB, c'est bon. Une gomme douce et squishy. Un campus. Un marqueur de peinture dorée, et plusieurs pinceaux à pointe ronde. Nous en avons quelques synthétiques, une grande, une petite, une minuscule, et une petite doublure. C' est un pinceau très cool. C' est un mélange de cheveux synthétiques et naturels. Enfin, une brosse à cheveux naturelle. Les miens viennent de Da Vinci, Windsor et Newton, mais vous pouvez utiliser la marque que vous aimez. Oh, et une règle pour une bonne mesure. Ensuite, nous avons la gomme de dessin pour le masquage. Taille à base d'eau pour la dorure. De plus, une imitation feuille d'or, que j'ai oublié de vous montrer. Un peu de lavage blanc ou titane blanc ou, liquide de correction si vous n'avez pas de quotients et de l'encre de dessin noire. Les couleurs d'eau sont des nuits blanches, ce qui est un excellent choix pour obtenir des résultats de haute qualité. Une palette de mélange, deux tasses d'eau, une pour le lavage et une pour le rinçage. Des mouchoirs en papier et le papier. Celle-ci est de Ash et c'est 100 % coton pressé à froid, 300 g/m² de papier aquarelle. La taille peut être ce que vous voulez pour votre carte. Le mien est d'environ 19 par 14 centimètres. Ok, commençons. 3. Le chat de grume - The ébauche: Au bas de la carte, laissez de la place pour la salutation. Ensuite, commencez par tracer une ligne au milieu du papier pour indiquer la hauteur de notre chat, y compris les bois. Lors de l'esquisse, veillez à ne pas appuyer trop fort sur le crayon afin que vous puissiez effacer sans laisser de marque ou de rainure sur le papier. Nous commençons par la tête. Maintenant, à quoi ressemble un chat de bande dessinée ? Eh bien, si nous voulons que notre chat soit du côté potelé, la tête sera plus large et plus grande qu'elle ne l'est habituellement sur un vrai chat. Puis dessinez le corps et faites-le ressembler à une nageoire grasse. Les pattes avant sont plus éloignées que d'habitude et sont à un angle, mais les pattes ne se touchent pas comme elles le feraient sur un chat de taille normale. Tracer l'une des jambes, puis la patte et ajouter quatre orteils comme ain,1.2,3,4. Ensuite, faites les pattes arrière en regardant sous la fourrure. Lorsque vous dessinez les oreilles, faites-les un peu plus aplatis parce que notre chat n'est pas content de son lever de Noël. Ensuite, nous faisons les bois. Commencez par tracer le bandeau sur le dessus de la tête entre les oreilles. Ensuite, les bois réels gardant le contour simple. Pour les yeux, tracez une ligne horizontale où la partie supérieure sera et la verticale vers le milieu de la tête pour aider à la symétrie. Puis les coins intérieurs arrondis et les extérieurs plus pointus. Pour mieux exprimer le mépris de nos chats, placez les pupilles près du haut de l'œil. Lorsque vous dessinez le nez d'un chat, gardez à l'esprit que plus il est proche des yeux, plus le chat apparaîtra. Dessinez un triangle à l'envers pour le nez, puis une petite ligne verticale, et enfin, une petite bouche bouleversée. Passant à la guirlande, tracez une ligne qui s'enroule autour du corps du chat. Ajoutez également une queue avec une pointe pointant vers le haut et quelques lignes autour d'elle pour suggérer un mouvement de contraction, un signe de son mécontentement grandissant. Ici, j'ai décidé que le chat n'est pas assez potelé, donc j'ai ajouté quelques kilos en trop pour une bonne mesure. Enfin, la salutation. Garder dans le ton avec le chat grincheux, J'ai choisi d'écrire une belle fa la sarcastique. Après avoir nettoyé toutes les lignes, on peut commencer à peindre. 4. Le chat de Grumpy - La couche de base: J' ai décidé de faire mon chat gingembre parce que la juxtaposition des couleurs joyeuses et l'attitude grincheuse du chat est tout simplement merveilleuse. Avant de les appliquer sur le papier, vous devez tremper les couleurs que vous allez utiliser pour les activer. J' ai déjà pré-trempé le mien, donc je vais juste prendre un orange vif nommé or dans mon set pour une raison quelconque, et un rouge titien et les mélanger en bouche avec ma brosse aux cheveux naturels. Testez la teinte sur un morceau de papier séparé et si vous en êtes satisfait, commencez à l'appliquer uniformément avec un lavage à plat. Je vais laisser le milieu à découvert, et juste colorer les côtés du corps et de la tête du chat. Je vais aussi laisser la pause blanche parce que c'est mignon. Vous pouvez suggérer de la fourrure entre les zones orange et blanc en rendant le bord un peu déchiqueté. Si vous avez besoin de plus de couleur, il suffit d'ajouter plus d'eau à la brosse et d'en soulever une autre partie du chat où le lavage est plus épais. Tout en laissant l'orange sécher, nous pouvons faire les bois. Mélangez un peu de brun et une pincée de rouge dans mon cas, l'umber brûlé et le rouge du lac garant et appliquez-le dans une couche uniforme. Astuce Pro, commencez toujours à peindre du côté opposé à la main que vous utilisez, sorte que vous pouvez éviter les taches. Parce que je suis gaucher, je vais commencer par le bois droit, puis passer à gauche. Une fois que vous aurez fini avec les bois, nous allons aller droit sur les rayures. 5. Le chat de Grumpy - Les rayures et le visage: Appliquons quelques rayures sur le chat. Faites-le avant que la couche de base ne sèche afin qu'ils saignent toujours aussi légèrement, leur donnant une apparence plus réaliste. En utilisant la brosse à cheveux mélangée, je vais mélanger un peu de rouge titien avec un peu de rouge anglais et une pincée d'or. L' objectif est d'obtenir juste la bonne teinte d'orange plus foncé, pas trop rouge, et pas trop brun. En commençant par la tête, peindre une forme M sur le front entre les yeux , puis une bande sur les coins extérieurs de chaque œil. Si la couche de base a séché, ajoutez un peu d'eau, mais pas trop car vous pourriez percer un trou dans la couche. Si cela se produit, il suffit d'ajouter un peu de couleur pour le couvrir. Ensuite, continuez à ajouter des rayures au corps. Appuyez sur le pinceau sur le papier pour les rendre plus irréguliers. Encore une fois, vous pouvez ajouter plus d'eau sur le papier avant d'appliquer la couleur pour le faire saigner un peu. Notez que les rayures sur les pattes avant sont entrelacées, et ajoutent également quelques taches le long des rayures. Si les rayures saignent un peu trop, vous pouvez les mélanger avec l'espace qui les sépare. Pour ajouter plus de texture au front, vous pouvez pointer autour de la pointe du pinceau sur les oreilles et autour de la forme M. Si certaines bandes sont trop pointues, vous pouvez les ramollir en les tamponnant avec un peu d'eau. Ensuite, nous passons à la queue. La queue est à peu près toutes les rayures. N' oubliez pas de les rendre un peu irrégulières en tamponnant avec la brosse. Après cela, vous pouvez suggérer une certaine profondeur en faisant des ombres de chaque côté des jambes avant. Ensuite, on va faire le visage. Pour le nez et les oreilles intérieures, choisissez une pincée de rouge et diluez-la avec suffisamment d'eau pour qu'il apparaisse rose. Gardez à l'esprit qu'un lavage à l'aquarelle semble plus saturé lorsqu'il est mouillé, et deviendra plus translucide lorsqu'il est sec. Pour les yeux, j'ai choisi une couleur vert jaunâtre, donc je mélange le vert avec un peu de jaune cadmium et je les remplit juste. Et enfin, le bandeau des bois, suffit de le colorer en rouge. Laissez tout sécher et préparez-vous à l'opération de traction. 6. Le chat de grumpy - The Tinsel: L' opération guirlandes se compose de trois parties. Tracer la ficelle, peindre le guirlande, et l'embellir avec quelques petites étoiles mignonnes. Nous commençons par tracer la chaîne. À l'aide de la brosse de doublure, prenez une quantité généreuse de rouge. Pour moi, il est plus facile de tracer des lignes diagonales de haut en bas. Alors je vais commencer à partir d'ici. Ensuite, en utilisant des traits continus, dessinez les différentes sections de la chaîne qui enroule autour du chat. Gardez votre pinceau rempli de couleur et continuez avec le reste de la ficelle. On y va. Maintenant, pour faire le guirlandes, cette étape implique un peu de patience. Il suffit de commencer à peindre de petites lignes dans diverses directions. Vous pouvez faire des Xs et les rendre un peu dispersés afin que vous puissiez peindre entre eux ensuite avec une nuance plus foncée de rouge pour donner à la guirlande une profondeur réaliste. Après avoir terminé le premier passage, attendez qu'il sèche et préparez la teinte rouge plus foncée en mélangeant un peu d'ambre. Puis recommencez avec les petites lignes, cette fois en essayant d'aller entre les premières. Fait. En attendant que les guirlandes sèchent, nous pouvons donner vie au visage du chat en remplissant les pupilles de noir, et trouver le nez et la bouche avec un peu de brun foncé. Fait. Parce que je ne sais pas quand m'arrêter, j'ai ajouté un peu plus de rouge foncé aux rayures ici et là. Maintenant fait. 7. Le chat de Grumpy - Les touches de bienvenue et finitions: A ce stade, après que tout soit complètement sec, vous pouvez effacer toutes les marques de crayon visibles. Assurez-vous juste que tout est sec à 100% ou vous finirez par pleurer sur un désastre de taches. Ensuite, nous repeindrons les orteils avec un peu d'orange clair. De droite à gauche, un, deux, trois et quatre. Vous pouvez ajouter un peu de contour à la queue et un menton. Maintenant, pour la salutation, je vais alterner entre vert et rouge sur chaque mot, et j'utiliserai la brosse à cheveux mixte pour cette partie. Assurez-vous d'utiliser beaucoup de couleur et d'eau pour faire apparaître les mots. Je l'ai déjà dit, il est préférable de commencer du côté opposé de la main avec laquelle vous peignez, ce qui dans mon cas serait du côté droit. Mais j'ai été distrait par le fait que nous écrivons de gauche à droite. Après que je l'ai laissé sécher, j'ai continué du côté droit. Rendre les points rouges et si vous laissez trop d'eau sur le papier, séchez la brosse et vous pouvez soulever l'excès avec elle. Ensuite, continuez avec le reste des lettres alternant entre le vert et le rouge. N' oubliez pas d'ajouter quelques lignes de chaque côté de la pointe de la queue pour suggérer qu'il y a des contractions. Ensuite, pour la dernière partie de l'opération guirlandes, nous allons peindre quelques jolies petites étoiles ici et là de chaque côté de la guirlandes. Qu' est-ce qui pourrait mal tourner ? Oh regarde, cette étoile a l'air un peu seule. Donnons-lui un ami. Oh ma chère, je l'ai vraiment fait cette fois. Comment est-ce que je vais réparer ça ? Soyez cool, je peux utiliser un peu de liquide de correction blanc, qui se comporte en fait assez bien si vous voulez l'utiliser sur de petites zones telles que les reflets ou les lignes minces. On y va. Corrigé. Comme je l'ai déjà dit, je ne sais pas quand m'arrêter, alors je vais décorer la salutation avec des points blancs. En fait, ça a l'air plus festif comme ça. Là, vous l'avez. Une carte de Noël parfaite pour votre ami cynique. Fa la la la tout le monde. 8. La Bauble rouge - l'ébauche: Nous commencerons par la salutation afin que nous puissions l'utiliser comme guide pour aligner le reste des éléments sur la carte dans une composition équilibrée. Pour celui-ci, j'utiliserai le classique Joyeux Noël. J' ai aligné le texte sur la gauche et choisi un style cursif. Ensuite, dessinez la branche de sapin en haut à gauche de la carte, puis tracez le contour de la bulle. J' utilise une boussole, mais vous pouvez aussi le dessiner avec le bord d'un verre. Oui, très professionnel. Enfin, dessinez la pointe et la ficelle, et nous avons fini. 9. The Red Bauble - The: Avant de commencer, je vais montrer en utilisant un croquis rapide comment nous allons peindre les reflets et les ombres sur la bulle. Vous aurez la bulle, ces deux zones seront les points forts. En haut à gauche, nous avons autour de point culminant et en bas à droite, un point culminant en forme de croissant. Alors cette zone sera la plus sombre. Entre ces zones, la couleur passera progressivement de l'obscurité à la lumière. Avec cela à l'esprit, commençons à peindre. Après avoir ajouté un peu d'eau et laissé les couleurs pour activer pendant environ une demi-minute, prendre la brosse à cheveux naturelle et le charger avec beaucoup de rouge. L' astuce avec les aquarelles est de savoir combien d'eau ajouter. Parce que nous voulons une nuance de rouge très brillante et intense, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous commençons par la section du milieu et nous nous dirigeons vers les points forts. Peignez une ligne ondulée et remplissez le côté inférieur gauche. Puis tracez le contour de la bulle avec une ligne fine. Ensuite, nous étendons la zone rouge un peu comme je l'ai fait dans le croquis. Après cela, commencez à fondre la couleur de la zone médiane rouge vers les reflets afin que nous puissions obtenir un beau dégradé. Rincez la brosse, sortez l'excès d'eau et ramollissez maintenant le bord avec la brosse humide. Assurez-vous qu'il n'est pas trop sec parce que la couleur ne bouge pas assez, ou trop humide parce que la couleur va trop saigner. Lorsque vous vous déplacez vers le point culminant, ajoutez plus d'eau au pinceau et continuez à estomper la couleur. Dans mon cas, le rouge était un peu trop sec, donc je vais essayer de le mélanger. Vous pouvez laisser un petit cercle découvert et utiliser le blanc du papier pour suggérer un surlignement spéculaire. Continuez à mélanger le point culminant inférieur avec le pinceau humide. Si la couleur devient trop sèche, utilisez des mouvements circulaires sur le bord pour obtenir un dégradé plus doux. Bien sûr, je l'ai refait. Eh bien, je vais juste prendre une brosse propre avec de l'eau propre et le frotter sur la tache. Puis humidifiez-le avec un tissu propre et nettoyez aussi mes doigts. Essaie d'être plus prudent que moi. Je pense que le point culminant du bas est trop grand. Ajoutez donc plus de couleur à la brosse et continuez à mélanger à partir du milieu pour adoucir le dégradé. Je vais aussi en faire une forme plus en croissant. Continuez à prêter jusqu'à ce que vous obteniez une belle transition sans bords tranchants. Si vous voulez laisser un peu de couleur du papier, utilisez une brosse humide et nettoyez-le sur le tissu. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, laissez-le sécher. 10. La Bauble rouge - La branche du fils en fils: Pour la branche de fourrure, on utilisera le pinceau. Mélanger un peu de sienne cru et de redochre et tracer la branche. N' oubliez pas de peindre quelques bourgeons au bout de la branche. Attendez que tout sèche complètement, puis nous passerons aux aiguilles. Prenez une quantité généreuse de vert, et commencez à peindre les aiguilles. Pour éviter d'autres mésaventures, je commence de droite à gauche. Faites les aiguilles un peu dispersées afin que vous puissiez peindre entre elles ensuite avec plus de nuances de vert pour donner à la branche de fourrure un peu plus de peluche. Après avoir couvert la branche avec la première couche d'aiguilles et s'être assuré qu'elle est sèche, prenez une teinte de vert différente. Je vais utiliser le vert plus foncé et répéter, pour rendre l'apparence de la branche plus réaliste peinture certaines des aiguilles à des angles légèrement différents mais dans la même direction générale. Ensuite, après l'avoir laissé sécher, prenez encore une autre nuance de vert et peignez la dernière couche d'aiguilles. Je vais utiliser le vert émeraude. Assurez-vous de couvrir tous les espaces laissés entre les aiguilles. Ça a l'air super. Ensuite, le classement. 11. La Bauble rouge - Les touches de bienvenue et finitions: Tout d'abord, nous allons ajouter un peu plus d'intensité à la bulle avec un peu plus de rouge. Après avoir appliqué une autre couche de rouge au milieu, fondez-le lentement vers les reflets. Pour la salutation, je vais utiliser un marqueur rose or parce qu'il est brillant. Appuyez dessus pour faire couler la peinture, essuyez l'excès et écrivez la salutation avec un mouvement constant et continu. Ensuite, dessinez le bout de la bulle et une petite ficelle. Après s'être assuré que tout est super duper sec, finissez en décorant la bulle avec des floons de neige étincelants. Enfin, nettoyez toutes les marques de crayon visibles et profitez de votre carte de Noël classique. Joyeux Noël tout le monde. 12. soir de Noël - L'ébauche: Nous allons faire cette carte en format paysage en raison de la nature de la composition. D' abord, nous allons tracer quelques collines dans la moitié inférieure du journal. Ensuite, quelques lignes verticales pour indiquer la position des arbres. Ceux au premier plan sortiront du cadre, et ceux plus loin seront plus petits. Ensuite, dessinez une grande lune à l'aide d'une boussole. Comme guide, si vous voulez avoir une bonne composition, ne placez pas les éléments importants directement au centre. Au lieu de cela, déplacez le point focal d'un côté en utilisant la règle des tiers pour donner à la composition une sensation plus dynamique. Ensuite, nous marquerons la position approximative du traîneau et des rennes qui volent devant la lune sur une ligne légèrement ascendante, puis commencerons à dessiner le traîneau. Quand il y a un mouvement dans le cadre, vous voudrez laisser plus d'espace sur le côté vers lequel le mouvement se déroule. Dans ce cas, parce que le Père Noël et ses rennes se déplacent de gauche à droite, nous les placerons sur le côté gauche, laissant plus d'espace à droite. Ensuite, nous continuerons avec les rennes. Marquez les endroits où ils seront et commencez à dessiner celui le plus proche du traîneau. Pour aider à la forme des rennes, vous pouvez utiliser une image de référence parce que c'est exactement ce que j'ai fait aussi. Enfin, dessinez les harnais. L' esquisse est maintenant terminée. 13. soir de Noël - Masquage: Maintenant, nous allons appliquer de la gomme à dessiner sur la lune et en éclabousser un peu dans le ciel pour faire les étoiles. Cela rendra la peinture du ciel beaucoup plus facile car nous n' avons pas à nous soucier de peindre accidentellement sur la lune, et nous économiserons également des efforts avec les étoiles parce que nous n'avons pas à les peindre par la suite. l'aide d'une brosse synthétique, trempez-le dans la gomme à dessin et couvrez la lune en faisant attention autour du bord afin qu'elle reste belle et nette. Ensuite, pour les étoiles, trempez à nouveau la brosse dans la gomme à dessin et tapotez-la avec votre doigt. Cela fera des clusters de points aléatoires auxquels vous pouvez ajouter quelques points simples plus tard. Laissez-les sécher pendant environ 10 minutes et très important, immédiatement après avoir terminé avec la gomme à dessin, lavez soigneusement votre brosse avec de l'eau chaude et du savon, ou bien il sera endommagé. 14. soir de Noël - L'arrière-plan: Une fois que la gomme de dessin a séché, nous pouvons peindre le ciel de minuit en utilisant la technique humide et humide. Avec la brosse naturelle, couvrir tout le ciel avec une couche d'eau propre. Cela nous donnera un beau look fluide et nous aidera à obtenir un gradient doux des bords plus sombres au halo de la lune. Ensuite, choisissez quelques nuances de bleu. Dans mon cas, j'ai choisi tous ceux de mon set : ultramarine, bleu cobalt, bleu vif et indigo. Plus un peu vert pour le halo de la lune. À partir de l'extérieur, appliquez les teintes plus sombres, et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la Lune, utilisez les teintes plus claires avec plus d'eau. J' ai commencé avec le bleu vif auquel j'ai ajouté un peu d'indigo sur les bords. Si les flaques de couleur, étalez-le avec le pinceau. Aussi, ne vous inquiétez pas si le papier se boucle parce que c'est une partie normale du processus et qu'il se redressera quand il sèche. Ensuite, lorsque vous vous rapprochez de la lune, faites les traits plus circulaires pour suggérer le halo et ajoutez une pincée de vert au bleu. Ici, vous pouvez vraiment apprécier l'utilité de la gomme de dessin car vous n'avez pas à vous soucier de gâcher le contour de la lune. Lorsque l'aquarelle commence à se poser sur le papier, vous pouvez ajouter plus de couleur sur le dessus pour rendre le ciel plus vibrant. Ensuite, rincez et nettoyez la brosse, sortez l'excès d'eau sur le tissu et définissez vraiment le halo avec des mouvements circulaires. Ajoutez un peu plus d'indigo sur les bords, et comme vous pouvez le voir, le résultat final est à peu près une belle vignette. En attendant que le ciel sèche, nous pouvons faire les collines enneigées. Pour cela, je vais utiliser un peu de chaux et le mélanger avec juste un peu de bleu. Puis couvrir toute la zone uniformément en veillant à ne pas toucher la zone du ciel si elle est encore humide afin qu'ils ne saignent pas l'un dans l'autre. Une fois que vous avez terminé, laissez tout sécher. 15. soir de Noël - Démasquement: Maintenant, pour le plaisir, nous démasquons tout. Assurez-vous simplement que la peinture est complètement sèche et vos doigts sont propres. Parce que les aquarelles sont à base d'eau, elles peuvent se lever du papier sur vos doigts, alors gardez vos mouvements de frottement courts. Enfin, retirez la gomme de la lune. Oh wow, c'était vraiment satisfaisant. Nettoyez tout et nous avons fini. 16. Noël - La lance et les arbres: Pour la lune, nous allons d'abord la couvrir d' un lavage uniforme d'ocre jaune à l'aide du pinceau naturel. Ensuite, pour suggérer les caractéristiques terrestres de la lune, nous allons faire un peu de roseanna et sépia et tamponner le pinceau sur la surface lunaire. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher, et peignons quelques arbres. À l'aide de la petite brosse synthétique, prenez un peu d'indigo ou de noir et tracez les troncs des arbres. Ensuite, tamponnez le pinceau sur le papier pour faire les couronnes de haut en bas et du côté opposé de votre main de peinture, bien sûr. Pour que la couleur reste concentrée, mélangez-la avec une petite quantité d'eau. De cette façon, vous pouvez construire les arbres en une seule fois. La clé pour rendre les arbres réalistes est d'utiliser petits traits afin que nous puissions encore voir l'arrière-plan entre les branches. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est faire des arbres une forme de couleur unie. Quand tu as fini, laisse-les sécher, et on a presque fini. 17. Noël - Père - Santa, Sleigh et rêtes: Pour cette dernière étape, nous utiliserons le pinceau et l'encre noire à dessin. Tracez et remplissez les cerfs et esclave ainsi que le Père Noël à votre propre rythme. J' ai décidé de laisser cette carte sans salutation parce que je crois que l'image pittoresque parle d'elle-même. N' oubliez pas de mettre la bouteille d'encre ouverte un peu plus loin de votre main pour éviter tout déversement catastrophique. Croyez-moi, ils peuvent arriver et dessiner de l'encre ne sort jamais. Une fois que vous avez terminé avec l'encre de dessin, assurez-vous de la fermer fermement et la carte pour votre passionné de magie de Noël est terminée. Ho, ho, ho, tout le monde. 18. Snowflakes The Esquisser: Ok, le croquis, j'ai déjà marqué le placement des floons de neige avec des cercles de différentes tailles. En ce qui concerne les floakes de neige réels, vous pouvez les faire quelle que soit la forme que vous voulez, laissez votre imagination courir sauvage. Vous pouvez également regarder en ligne des photos de neige réels et vous inspirer de là comme je l'ai fait. Fait amusant, parce que la plupart des floons de neige sont de forme hexagonale, vous pouvez faire un hexagone symétrique à l'aide d'un cercle. Utilisez simplement le fait que le côté de l'hexagone est égal au rayon du cercle qui l'entoure. Tu dois adorer les maths. Je vais écrire Happy Holidays sous un angle léger et utiliser un style fin et délicat. Une fois que tout cela est fait, il est temps de masquer. 19. Snowflakes de neige-- Masquage: Avec le pinceau, tracez les formes des floons de neige que vous avez esquissés avec le crayon. Commencez de l'autre côté de votre main de dessin, en allant de haut en bas. Si la zone à couvrir est plus grande, comme sur mon gros flocon de neige, utilisez une brosse plus grande. Mais d'abord, lavez la doublure avec de l'eau chaude et du savon pour qu'elle ne soit pas abîmée. Il est important de couvrir complètement les marques de crayon avec la gomme afin que vous puissiez les effacer après le démasquage car une fois que vous peignez avec de l'aquarelle sur le crayon, vous ne pouvez plus l'effacer. De temps en temps, rincer la brosse afin que la gomme ne sèche pas dessus et n'abîme pas les poils. Vous pouvez rendre certaines lignes plus épaisses, certaines plus fines, et couvrir le centre de certains floons de neige. Fermez le couvercle de la gomme à dessin et rangez-le à l'envers afin qu'il ne sèche pas à l'intérieur de la bouteille et laissez tout sécher pendant environ 10 minutes. N' oubliez pas de laver vos pinceaux. 20. Snowflakes L'arrière-plan: Après que la gomme de dessin a séché, nettoyez toutes les marques de crayon visibles, y compris les cercles et les guides pour les floons de neige et la salutation. Soyez très prudent de ne pas frotter la gomme de dessin par accident. Vous pouvez utiliser une petite gomme pour avoir un meilleur contrôle. Avec la brosse naturelle, prenez de l'eau propre et appliquez-la sur le papier de façon ondulée. Cela deviendra la forme de notre arrière-plan. Ensuite, nous pouvons peindre le fond en utilisant la technique humide sur humide. Cela lui donnera un beau dégradé et nous aidera à obtenir une belle texture globale. Pour obtenir un look glacé, j'utilise le bleu vif, ultramarine et un peu de violet et de vert. Commencez à appliquer les couleurs avec le même mouvement ondulé. Mouillé sur humide, comme son nom l'indique, est l'application de peinture humide sur un papier humide. Ce faisant, lorsque la couleur touche le papier humide, elle fleurira donnant à notre arrière-plan un aspect doux et flou. Vous pouvez également incliner le papier pour guider les couleurs autour, ce qui leur permet de se fondre plus doucement. Si le lavage devient trop transparent, ajoutez un peu plus de couleur pour rendre l'arrière-plan plus vibrant, mais n'en faites pas trop, car avec les couleurs à l'eau, il est facile de passer de vibrant à boueux. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, laissez tout sécher. 21. Snowflakes de neige - démasquer: Il est temps de tout démasquer. abord, assurez-vous que la peinture est complètement sèche et que vos doigts sont propres. Puis frotter et décoller la gomme de dessin. A la fin, n'oubliez pas d'effacer les marques de crayon qui se trouvaient sous la gomme. Regarde ces beaux floakes de neige, adorables. 22. Snowflakes de neige - Gilding: Maintenant, pour la grande finale, avec la brosse à cheveux mixte, je vais appliquer une taille de dorure sur la salutation de droite à gauche. Prenez votre temps et essayez autant que vous pouvez d'avoir une main stable lors l' application de la taille parce que la feuille d'or montrera des hésitations. Remettez le couvercle sur la bouteille, allez nettoyer votre ruée, et attendez le temps indiqué dans les instructions. Dans mon cas, c'est 15 minutes. Prenez un morceau de feuille d'or très soigneusement et mettez-le sur le dessus de l'écriture. Vous pouvez également utiliser des paillettes d'or pour cette étape, ils sont tout aussi bons. Ensuite, brossez-le doucement pour que la feuille adhère à la taille. Assurez-vous de couvrir chaque lettre, puis retirez la feuille excédentaire. La meilleure brosse à utiliser pour cette étape serait une brosse synthétique ferme. Continuez à effacer la feuille excédentaire jusqu'à ce que les contours des lettres soient beaux et pointus. Vous pouvez rassembler tous les bits restants qui sont assez grands et les réutiliser sur d'autres projets. Une fois que vous avez terminé, asseyez-vous et admirez la belle carte de vœux des Fêtes qui convient à cette personne spéciale qui pourrait ne pas célébrer Noël. Joyeuses fêtes, tout le monde. 23. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez aimé peindre ces belles cartes de vacances autant que moi, et que vous avez trouvé les leçons pour être instructives et amusantes. J' espère voir vos travaux dans la section projet, et j'aimerais lire vos commentaires ou répondre à toutes les questions dans les commentaires. Aussi, si vous aimez ce cours, consultez mes autres cours et donnez-moi un suivi pour être averti lorsque j'en publie de nouveaux. Joyeuses fêtes.