Peinture à l'aquarelle : débutant à avancé

1. Figurine à l'aquarelle pour la peinture de paysage : de débutant à avancé: Bonjour et bienvenue sur la figure aquarelle de la peinture de paysage. Je m'appelle Eva Marie, et dans ce cours, vous pourrez dessiner et colorer des paysages complets. Vous commencerez à vous amuser avec votre aquarelle pour un exercice d' échauffement en combinaison de couleurs. Vous apprendrez ensuite toutes les techniques d'aquarelle et comment créer différentes textures sur votre papier à l'aide de différents pinceaux. Vous apprendrez des techniques telles que mouillé sur mouillé, sec à sec, mouillé ou sec, et comment appliquer des techniques que vous avez apprises sur différents sujets avec l' aide de votre instructeur. Tout au long de tous les tutoriels, je vais vous apprendre tous les astuces et astuces de la peinture à l' aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner différents sujets plutôt que de concentrer sur une seule famille. Passant à ce que vous attendiez, peindre des œuvres d'art complètes différentes techniques pour accélérer vos couches d'aquarelle. Avec n'importe quelle aquarelle, fixez votre salaire. Vous passerez par de nombreux tutoriels simples et nous apprendrons comment peindre ces magnifiques œuvres d'art. Avec ce cours, vous aurez accès à des ressources gratuites, y compris des devoirs, des illustrations, des plans et des œuvres d'art sur grille pour vous aider tout au long du cours. Apprenez le dessin et la peinture de figures en créant des œuvres d'art dont vous êtes fier. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment l'aquarelle, du niveau débutant au niveau avancé. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Nous allons peindre ensemble et créer toutes ces œuvres d'art ensemble. 2. Pratique amusante de l'aquarelle: Bonjour à tous et bienvenue dans le tout premier tutoriel de discours. Alors sautez avec nos palettes de pinceaux et d'aquarelles sur notre papier devant nous aujourd'hui, nous allons nous amuser juste à réchauffer les mains pour tous les tutoriels à venir. Jetez donc un coup d'œil à ma main, bien sûr, avec notre bleu céruléen ici. Je vais commencer la première couche. Je vais vous dire différentes façons de vous amuser avec vos couleurs. Comment comprendre vos couleurs, comment les mélanger. C'est seulement pour vous familiariser avec vos pinceaux. Quelle quantité d'eau vous devez utiliser à chaque fois que vous utilisez. En fait, rencontrez mélangez les couleurs. Et quand on fait des becs, quand ça va être correct, quand c'est faux. Il s'agit en fait d'un très bon tutoriel pour la pratique. Donc, même si vous êtes avancé ou intermédiaire, vous n'avez pas besoin de suivre ces leçons. Cependant, je conseille à chaque lien de se familiariser avec vos couleurs. Et surtout si vous êtes en fait un ensemble de couleurs est nouveau et que vous n'êtes pas familier avec les couleurs. Parce que ce que vous voyez, par exemple ici, sur le côté gauche, ne ressemblera pas aux couleurs que nous avons et à quoi elles ressembleront parce que aquarelle s'estompe si vite, les couleurs deviennent généralement plus claires lorsque vous les appliquez sur votre papier. Avant que j'oublie, vous avez accès à toutes les informations, pinceaux et aux papiers que nous utilisons sur nos ressources téléchargeables, nos projets et nos devoirs. Donc, lorsque vous les parcourez, vous obtiendrez vos informations, vous verrez toutes ces informations. En même temps. Nous avons combiné deux, deux couleurs jusqu'à présent. Un bleu plus clair et un bleu plus foncé. Nous allons maintenant nous diriger vers le jaune. Surtout lorsque vous passez du bleu au jaune, assurez-vous de bien nettoyer votre brosse. Et si vous avez suivi mes autres cours d'aquarelle, vous savez que ma technique signature consiste à nettoyer votre pinceau, à essuyer avec vos mouchoirs. Utilisez généralement des mouchoirs parfaits tels que cuisine et la tour propres, ou quelques couches de tissu pour ne pas se casser facilement. Et puis vous effacez les couleurs. C'est une technique de signature que je vais utiliser tout au long du discours. Vous le verrez plus tard. Maintenant, vous dites que lorsque vous utilisez un si petit pinceau rond, comment les couleurs se mélangent ensemble. Je vous montre simplement les couleurs que nous avons ici, vous familiarisant avec les noms et comment les mélanger. Parce que vous pouvez voir ici les mélanges de couleurs différentes, deux couleurs, trois couleurs que je vais mélanger. Et aussi comment ou laisser des points forts entre les deux comment créer différents sentiments. Par exemple, vous voyez ici une couleur plus foncée. Donc, vous devez vraiment, ce que j'ai fait en ce moment, exactement notre technique de signature. Après avoir appliqué la première couche, je l'ai nettoyée avec le gobelet que j'ai à côté de moi. Utilisez rapidement mes mouchoirs, puis estompez les contours de la couleur. Jetez un coup d'œil. Ce ne sont pas vraiment une couche avancée de couleurs décolorées. C'est seulement pour vous familiariser avec ce qui se passe pour vous réchauffer les mains et vous familiariser avec les couleurs. Nous allons donc de l'avant. Nous avons gardé ma main. Je reste comme si vous avez besoin d' ajouter plus d'eau et de me parler de vos références colorées pour que je puisse mieux vous guider parce que je ne sais pas quelle marque vous avez. Toute marque que vous avez en même temps, ce sera très bien. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne vous limitez pas ou n'avez pas une marque très peu célèbre. Par exemple, si vous n'avez pas Schmidt, la marque va bien. C'est très cher, que je ne vais peut-être pas y aller aussi. Ou si vous l'avez, c'est très bien aussi. Donc, n'importe quel jeu de couleurs que vous avez, nous pouvons les parcourir car la référence que je vous ai demandé créer vous aidera à avoir une idée avancée. Avancez plus rapidement avec les couleurs devant vous, car vous saurez instantanément quelle couleur utiliser. Maintenant, regardez ma main. J'essaie juste de comprendre les couleurs, deux couleurs qui se complètent mutuellement. Ils sont vraiment proches l'un de l'autre. Vous pouvez mon hamburger, je suis toujours en train d'en traverser différents. mélanger. Un autre point que vous devez pratiquer ici est comme comment mélanger la couleur sur votre palais, non directement depuis le jeu de couleurs réel. Je ne fais donc que combiner deux couleurs. Il peut donc s'agir d'une couleur sans fil violette, puis amenez-la ici, pratiquez-la et comprenez la combinaison de couleurs que vous faites. Un autre point important comme la quantité d'eau que vous utilisez. C'est beaucoup plus d' eau que j'utilise ici que la racine carrée précédente que j'ai faite. Et regardez-leur à quel point ils sont différents en utilisant plus d'eau. Donc maintenant, je superpose sont mis en couches. Une autre pratique, vous n'avez pas exactement à utiliser ces couleurs. C'est bien que vous vous rendiez compte et que vous trouviez ces couleurs que j'utilise. Oubliez donc les noms que j'apporte ici. J'ai juste essayé de le trouver très, très semblables qui sont proches de votre marque. Si vous avez de la confusion, s'il vous plaît, faites du gâchis. Envoyez-moi un message. Je suis toujours en ligne pour répondre à vos questions et recevoir vos projets. Nous avons donc comme, j'ai beaucoup de cours d' aquarelle. Si vous vous êtes inscrit, vous pouvez réellement les regarder. Alors demandez-moi à leur sujet pour que je puisse vous envoyer le lien. Vous pouvez regarder d'autres événements vidéo. Je continue à nettoyer puis à utiliser mon parce que je ne montre pas les mouchoirs, mais chaque fois que je l'utilise réellement sur l'eau, je le mets en avant. Et cliniquement les tissus, ces deux couleurs sont vraiment difficiles à combiner. Jaune et vert, car quand ils se rapprochent vraiment l'un de l'autre, cela peut être soit très beau, soit un désastre. Donc, la façon dont vous vous entraînez à les combiner et à vous débarrasser de la ligne médiane est une bonne pratique. S'assurer que nous avons beaucoup de défis et de mélanger les couleurs dans cette pratique. Une autre chose que je veux vous dire, c'est juste que j'ai tous les contours des prochains tutoriels à télécharger. Donc, soit vous dessinez à partir d'eux, soit vous les imprimez , ou en fait, si vous voulez les retracer un jour, ce sera très bien. Parce que pour l'aquarelle, vous devez vous familiariser avec les techniques. Ensuite, vous commencerez familiariser avec les parties de dessin afin qu' il y ait une raison pour laquelle j'ai tous les contours disponibles pour vous afin que vous n'ayez aucun problème au milieu de la processus. Donc, entre les deux, je fais vraiment attention à utiliser plus d'eau , puis à utiliser le tissu pour s'estomper entre les deux. Maintenant, je passe par différentes couleurs, couleurs, combinaisons. Voyons le suivant, quoi ça ressemble. Maintenant. Je viens d'ajouter un peu de jaune. Mais je me disais : Ce n'est pas la couleur que je veux utiliser, peut-être une petite partie de celle-ci que je veux utiliser alors comment on peut vraiment y aller. Jetez un coup d'œil à ma main tissée. Ainsi, dans ce cours, comme je l'ai mentionné, nous avons beaucoup de pratiques qui vont du niveau débutant au niveau très avancé. Même si votre niveau intermédiaire ou avancé. Si cela ne vous dérange pas, j'aimerais vous demander de passer par le débutant, comme diminuer les quelques leçons pour débutants. Vous vous familiariserez peut-être avec mes propres techniques que j'utilise. Il y a peut-être beaucoup de trucs ou d'astuces. Nous pourrions le faire parce que nous allons, dans les prochains tutoriels, nous couvrirons toutes les techniques simples qui existent dans l'aquarelle. Mais ce qui est vraiment important pour moi, c'est de savoir comment les appliquer. Parce que j'ai vu beaucoup de cours d'aquarelle, beaucoup d'instructeurs incroyables que je les ai créés, mais cela ne couvre que les techniques. Ils ne vont pas vraiment l'appliquer sur de vraies peintures ou de grandes peintures que vous pouvez ajouter peuvent devenir des syllabes plus tard pour vous. Nous avons beaucoup de peintures ici que si vous les dessinez, vous pouvez facilement les offrir en cadeau ou les vendre sur Etsy ou sur différentes plateformes en ligne. Il y a donc des peintures qui peuvent créer un cheminement professionnel pour vous. C'est généralement mon objectif pendant la plupart de mes cours, ce soit le crayon ou le crayon de couleur ou même les cours numériques que je fais. Je ne cesse de demander à mes élèves de regarder cela, pas seulement comme un passe-temps. Vous pouvez peut-être en gagner un revenu passif. Parce que vous les créez. Vous vous amusez bien. Mais pourquoi ne pas simplement le mettre en ligne pour cellulaire, c'est juste amusant de le faire. Je ne fais que combiner deux couleurs différentes. abord, c'est presque comme le carré, le premier carré v d, mais différent avec des couleurs différentes. Je me familiarise donc avec les couleurs bleues. Maintenant, nettoyez la brosse. Utilisation d'une combinaison différente sur la palette. plus rosée et plus rougeâtre. Allons ici maintenant. Les noms que j'utilise leur famille ou comme victoires, marque Windsor et Newton. Cependant, j'utiliserai différentes marques sur celle-ci, mais c'est la référence de couleur je vous dis car elles sont très proches de toutes les autres couleurs que vous utilisez. Donc, si vous ajoutez des questions sur les couleurs, demandez-moi. Je voudrais vous poser une question parce que je le vois, surtout je ne parle qu' aux étudiants débutants ici. Quand il s'agit de mes autres cours, surtout le crayon veut que beaucoup de mes étudiants commencent tout juste au cours. Ils ne respectent pas vraiment les contours. Cela signifie donc qu'ils ne se soucient pas des contours, qu'ils s'en sortent et qu'ils ne restent pas à l'intérieur. Ce contour peut être appelé, car je dessine des contours, des paupières, ce sont mes contours ou les lignes graphiques d' Odysseus. S'il vous plaît, faites attention à vos contours, car même en tant que pratique, je fais le tour, mais quand il s'agit de moi, ils le font. Je ne dis pas parce que ce sont peintures très réalistes que je traverse. Vous devez donc faire attention aux valeurs aberrantes pour rester à l'intérieur. Sinon, ça va paraître désordonné. C'est donc quelque chose que je voulais vraiment demander à beaucoup de mes étudiants s'ils traversent le néocortex avec moi en ce moment. Je dois donc, chaque fois que je reçois des missions de votre part, je dois mentionner ce point. J'en ai peut-être pris la chance. Et la première leçon que nous traversons et je vous ai demandé que ce serait génial que vous fassiez attention aux contours. Par exemple, si nous avons beaucoup de vraies peintures différentes qui sont vraies peintures différentes grandes peintures dans ce cours, nous avons quelques grandes lignes dans lesquelles vous devez rester à l'avenir . C'est donc une bonne pratique dès le début, vous vous souciez de ces faits, de ces détails. Maintenant, j'ajoute le menu du deuxième calque ou je m'entraîne. Je vais juste chercher quoi, amuser avec mes couleurs. Pas seulement s'assurer que c'est absolument fou, réaliste que de se contenter de se faire lire, éliminer votre peur et d'une étoile en utilisant votre pinceau et vos couleurs. C'est tout le but de cette leçon. J'ai vraiment hâte de voir vos pratiques comme celle-ci car c'est très amusant de ne pas simplement suivre ces couleurs, mais je suivrai les couleurs que vous avez combinées. Tous, mélangez-les et utilisez la technique que je vous ai dit à chaque fois, nettoyez votre brosse avec de l'eau, puis utilisez le t-shirt que je fais maintenant. Ensuite, allez-y ici et éloignez-vous des grandes lignes. Utilisez donc différentes couleurs et combinez-les. Et puis peut-être notez la couleur que vous avez utilisée pour pouvoir les utiliser comme référence ultérieurement. Mais quand il s'agit de cette pratique, il sera étonnant que s'il le pouvait, je combine différentes couleurs. Vous voulez donc un calque, deux couches, trois couches. Donc, quand il s'agit de cette couleur, vous comprenez si vous avez trois couches de cette couleur ou quatre couches de cette couleur, quoi cela ressemblera. Donc, une combinaison de la première couche et de la première couche. C'est en fait un très bon exemple que vous devez pratiquer. Maintenant, j'ai fait la même technique à cette première couche, nettoyé ma brosse à la fois avec de l'eau et du tissu, puis j'ai continué. Même si j'ai des techniques introduction dans ce cours, mais mes autres cours d'aquarelle que j'en ai quelques-uns. Certains d'entre eux, je n'ai pas d'introduction pour débutants parce que même si je vais vous apprendre étape par étape tous les trucs et astuces et comment utiliser des masques, comment utiliser du ruban adhésif, comment utiliser le sel, et tant de faits différents ou de conseils sur le retard. Mais d'habitude, je n' aime pas simplement passer par les techniques. C'est donc l'un de ces cours qui a une technique, des techniques de phase. Mais si vous voulez vraiment prendre cela au sérieux et l'avoir comme cheminement professionnel. Mes autres cours ne vont vraiment pas se concentrer sur le simple fait de vous dire cette épaisseur, mais en fait, c'est comme nager. Il suffit de sauter sur l'eau et d'apprendre à nager. Ils vont donc couvrir tellement de peintures différentes au lieu des techniques. Nous avons ici, bien sûr, différentes enceintes, mais ces cours ont plus de peintures d'événements. Donc, mais des thèmes différents, des concepts différents. Ce sera donc génial que vous puissiez les consulter et voir lequel vous aimez apprendre. Et il m'a demandé comment vous pouvez les obtenir. Maintenant, je m'apprends à propos vert différent que j' ai deux blues différents. Donc, même si parfois nous utilisons la même couleur mais une combinaison de deux couleurs différentes. Et ce sera amusant de le comprendre aussi. Parce que lorsque vous mettez deux couleurs l'une à côté de l'autre, il a dit : Oh, c'est une bonne. C'est celui que je vais utiliser. Nous ne voulons donc pas simplement suivre les références à un moment donné. Nous voulons être créatifs, n'est-ce pas ? C'est donc vraiment incroyable que vous compreniez les couleurs. Je ne dis pas passer en revue toute la théorie des couleurs. Je n'ai pas de théorie des couleurs si vous voulez comprendre comment la couleur fonctionne réellement entre elles, c'est un cours complet. Cependant, vous devez le comprendre par vous-même et jouer avec. Cela ne vient donc qu'avec de la pratique et de l'expérience. allons maintenant vers quelques couleurs orange que nous avons. L'orange cadmium est l'une de mes couleurs préférées que j'utilise. Certains verts tels que Sap Green ou différents verts que je vais vous présenter tout au long du cours. Ce sont en fait beaucoup, mes préférés que j'utilise et ils sont très utiles. Une chose qui m'intéresse, c'est je n'utilise pas beaucoup de couleurs en une seule fois. Par exemple, même si le tableau aura beaucoup de couleurs, mais je vais essayer de rester dans un certain nombre de couleurs. Ce sera en fait le seul tutoriel Datalog qui contient cette quantité de couleurs mélangées avec l'obturateur. Et je vous en parle, mais la prochaine est, ne vous inquiétez pas si vos peintures, si vous êtes une aquarelle, sont limitées car je n' utiliserai pas cette quantité de couleur en une seule fois. Ne vous limitez donc pas à vos outils et à vos aquarelles. Une autre chose que j'aimerais vous faire savoir , c'est le GSM, l'épaisseur du papier. Habituellement, je préfère obtenir une épaisseur de 250 ou 300 g/m² de profondeur. Parce que plus le papier est épais, moins il sort pendant que vous faites de l'aquarelle parce qu'il est si facile à faire, votre aquarelle ne reste pas bien sur votre papier, votre aquarelle ne reste pas bien sur votre papier, alors soyez très bien. la qualité était. Par exemple, si vous recevez un livret, par exemple, je reçois certains d'entre eux auprès de Cass Art à Londres, mais nous avons des brochures similaires sur Amazon ou des appels de lois artistiques différents. Vous pouvez aller sur eux et même me demander avant de les acheter, ce serait incroyable. Si vous pouviez me montrer lequel vous voulez obtenir ou celui que vous possédez déjà. Je dis donc que c'est la raison parce que je vous ai donné un exemple d'un de mes cours de crayon contenant du charbon de bois. Beaucoup de mes étudiants m'ont demandé pourquoi notre crayon à charbon de bois ne ressemble pas à votre crayon de contenu. Nous avons la même chose. Alors j'ai dit : Qu'est-ce que tu as ? Ils disent que nous avons du charbon de bois ou du charbon de bois. Je dis, eh bien, j'utilise un crayon contenant très dur. Donc, si vous passez par la vapeur moyenne, les matériaux que j'ai réellement ajoutés à vos missions, vous verrez que ce n' est pas la même chose. est peut-être pour cela que ça ne sort pas la même façon que nous traversons. Donc parfois certains produits que je vous dis, n' est pas seulement n'importe quel lien avec eux, c'est juste par expérience, déverrouiller le produit. Donc, chaque fois que j'aime quelque chose, j'ai dit que c'était une bonne chose. Utilisons-le ensemble. Cela signifie donc qu'il y a certains ensembles d'aquarelles qui sont beaucoup moins chers et qu'il y en a beaucoup plus cher. Si l'un d'entre eux existe déjà en un, demandez-moi pour que je puisse vous guider sont les bons. Continuez à les ajouter. Une chose que je fais ici, c'est une autre bonne pratique. Au bout d'un moment, éloignez-vous de ce que deux couleurs se mélangent et ajoutez une couleur B24 ensemble. Et voyez les sentiments, voyez à quoi ils vont ressembler. Et est-ce qu'ils vont bien se mélanger parce que parfois on ajoute au panier, ajoute trop d'eau, parfois on ajoute moins d'eau et on ne va vraiment pas bien ensemble. Comme le vert, c'était très bon ici. Le second avait trop d'eau, et le troisième était bon. Le premier ne va pas bien avec le premier vert. Vous devez donc comprendre, même si je le mélange et que je reçois des couleurs décolorées entre les deux. Encore. Les couleurs ne vont pas bien ensemble. Lorsque vous pratiquez ces exercices, cela vous apprendra complètement quelles couleurs elles vont bien ensemble. Lequel ils ne le font pas. Nettoyer ma brosse et utiliser le mouchoir. Un, un autre conseil avant de passer en revue le reste des couleurs ici. Les gars, une chose que je veux vraiment vous demander, changer l'eau à chaque fois que vous commencez ou que vous avez peu de flics à côté de vous. Parce que lorsque vous continuez à les changer, les pigments de leurs couleurs resteront là. Et ça veut dire que tu allais apporter ces pigments à la couleur suivante. Assurez-vous donc que si vous faites une peinture très sérieuse, vous faites vraiment attention à ces détails. En ce qui concerne les pinceaux, j'utilise généralement quelques pinceaux différents. Je sais donc que certains pinceaux aquarelle peuvent coûter cher. Mais un à quatre pinceaux que vous achetez ça et c'est suffisant. Il n'est même pas nécessaire d'avoir plus de quatre pinceaux pour certains des tableaux qui conviennent. Si vous les obtenez de bonne qualité. Celui-là, je vais insister fois sur la bonne qualité et vous prenez soin d'eux et vous les utilisez comme je les utilise avec la même main tissée afin que vous ne leur donniez pas autant de pression. Vous ne les déplacez pas d'une manière qui va blesser la partie Stills. Vous pouvez les utiliser très longtemps. Il s'agit donc d'un investissement dans la création de très bonnes peintures en ayant de très bons pinceaux. J'utilise généralement des brosses à cheveux naturels. Je vais m'assurer qu' ils sont comme ça. Et des pinceaux de tri de dague de très bonne qualité. Ils sont inclinés avec sagesse et ce genre de pinceaux ronds que vous pouvez voir. Mais je m'assure que ces pinceaux utilisés sont tous de bonne qualité alors que je peux l'utiliser pendant de nombreuses années et je m'en occupe. Je les lave toujours et les sèche et je m'assure ne pas les utiliser soudainement pour un autre support. Par exemple, si vous utilisez réellement, vous vous êtes connecté à un cours d' acrylique ou de peinture à l'huile et vous dites, OK, utilisons le même pinceau. Je devais vous rendre compte que aquarelle est un médium si délicat. Peu de bonnes choses à propos de ce support, c'est qu' il s'agit d'un moyen rapide. C'est l'un des plus rapides comparant deux crayons, crayon de couleur ou huile et acrylique, même acrylique. Je dis que c'est l'un des supports rapides pour créer une œuvre d'art en moins d'une heure. Mes tableaux que je vous enseigne habituellement les gars et que je vous apprends à le faire durent généralement entre 45 minutes et deux heures maximum. D'habitude, je ne vais pas à 02 heures parce que je veux que vous finissiez un tableau en une seule séance et que vous aimiez le faire. Je vous conseille donc pour la même chose. On en a presque fini avec ce plaisir. Et en fait, tout premier calque, premier tutoriel. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir dans ce cours. Si vous voulez frapper. Parcourez le tutoriel suivant. Je vous verrai donc dans le prochain théâtre ou très bientôt si vous voulez vous reposer et passer par le suivant car nous allons passer en revue toutes les techniques et comment les appliquer sur beaucoup de peintures. J'espère que vous les apprécierez. Prenez soin de vos pinceaux avec un bon papier, et je vous verrai dans le prochain tutoriel pour l'instant. Au revoir. 3. Comment appliquer les techniques d'aquarelle: Bonjour à tous, Bienvenue dans un autre tutoriel. Et dans cette leçon, je vais vous guider à travers toutes les techniques que vous devez connaître, astuces et astuces, aquarelle. Voyons donc que la façon dont je vais utiliser ce spray en premier, nous avons une franche ici. Nous allons dessiner à l'intérieur d'un cadre. Jetez un coup d'œil à mon pinceau s'appelle pinceau angulaire ou en fait, c'est ce qu' on appelle une brosse à poignard. Soit vous pouvez pulvériser la surface, sont en fait uniformément. Vous utilisez votre brosse pour passer à travers tout l'écart dont vous avez besoin pour utiliser la technique humide sur mouillé. Jetez un coup d'œil. Je commence par un bleu clair comme peut-être le bleu céruléen, qui ? Tu vas y aller. C'est ce qu'on appelle le lavage de couleur. Donc, soit vous pouvez le faire directement sur votre modèle , soit l'utiliser sur votre palette si nous utilisons des couleurs différentes. Ou vous voulez vous assurer que quantité de pigment que vous apportez sur votre papier, vous allez l'utiliser comme celui-ci. Regardez les mouvements de ma main de droite à gauche ou de gauche à droite. Vous pouvez le faire, mais vous devez le faire uniformément. C'est une pratique très importante, même si cela peut sembler facile. Mais parfois, ce n'est pas parce que la quantité de couleurs claires utilise de l'eau de votre cerveau et mélangez votre eau, comment vous la nettoyez. Ce que je vais vous apprendre beaucoup de bonnes techniques comme nettoyer votre pinceau. Vous utilisez vos mouchoirs , puis séchez la journée , puis estompez les couleurs. Maintenant, nous allons utiliser le vert olive. C'est comme mouillé sur sec, comme vous pouvez le voir. Regardez ça. Maintenant. Je veux combattre la couleur. C'est une technique très importante pour les gars. C'est ainsi que l' on appelle les techniques de décoloration. Vous pouvez également flouter la ligne. Alors regardez comment je suis en train de s'estomper. Je vais l'utiliser tellement de fois dans la plupart des œuvres d'art que nous allons utiliser. En pratiquant cela de couleur très foncée aux pièces très claires et façon dont vous l'estompez afin d'éviter toute ligne entre les escaliers et les lignes indésirables, nous devons utiliser cette technique étonnante. Maintenant, nettoyez votre brosse tout le temps. Chaque fois que vous allez utiliser une nouvelle couleur. Regardez ce spray, comment je vais traverser plusieurs fois je couvre certaines parties que je veux pulvériser avec ma main, le nettoyer, puis répandre uniformément l'eau autour de votre surface. Comme nous n'avons pas besoin des autres parties ensemble, lisez, assurez-vous de les couvrir complètement avec votre main. Et nous le faisons tellement de fois avec d' autres exemples que vous verrez dans ce cours. Maintenant, regardez mon guidon, comment je vais utiliser ce vert olive. Il est complètement mouillé sur mouillé. Même si le premier était mouillé sur mouillé, mais celui-ci était lavé à l'eau, donc tout est uniformément, mais c'est la technique principale mouillée sur mouillée sur mouillée. Voyez comment j'utilise. Je vais appliquer toutes ces techniques, telles que mouillé sur sec et humide sur de vrais exemples. Vous n'apprenez donc pas la technique elle-même, mais vous pouvez apprendre à implémenter réellement toutes ces techniques sur votre dessin. Tellement humide sur sec, comment nous pouvons l'utiliser. Le papier doit être complètement sec. Nous trempons le pinceau et couleur complètement aqueuse que nous faisons avec notre peinture. Utilisez cette technique. Vous devez le garder plein d' eau lorsque vous effectuez la technique humide sur sec. Passons maintenant à la technique sèche sur sec. Le papier doit être complètement sec, pas mouillé. Des éclaboussures d'eau dessus. événement. Nous n'avons pas besoin de mettre notre brosse sur l'eau. C'est une différence car nous avons besoin de textures. Nous devons créer des textures que vous pouvez voir comme les lignes que vous avez utilisées. Donc, pas seulement les textures , mais le mouillé sur mouillé. Habituellement, nous l'utilisons au tout début de la peinture, comme par exemple toutes sortes de détails de fond. Mais le séchage à sec sera comme très petits détails que nous voulons créer, des peintures réalistes ou hyper-réalistes. Nous allons tous les revoir dans ce cours avec des exemples différents. Passons maintenant à la prochaine. Regardez ma main tissée. Comme il est encore humide commence à s'estomper. Et puis je vais y ajouter une autre couleur. C'est complètement différent. À ajouter. Maintenant, en utilisant une autre, nous devons comprendre si les couleurs correspondent à des couleurs complexes et complémentaires, comment vous devez les estomper entre les deux. Nous pratiquons beaucoup de choses dans les tutoriels précédents. Vous devez donc apprendre différentes couleurs et les comprendre et comment les combattre avec la technique principale que vous avez déjà apprise dans le deuxième exemple ici. Maintenant, regardez les mouvements de mes mains. Nous allons nous diriger vers l'espace négatif. technique. Très important, très beau. Utilisez-le généralement pour dessiner des fleurs. Amoureux, beaucoup le font, alors considérez-le pour ce genre de modèles que vous avez. Regardez comment vous déplacez votre brosse, surtout pour les pédales ou pour certaines feuilles. C'est très important de savoir comment faire, car nous allons les faire plus tard et postuler. instant, il vous suffit de vous entraîner. Une fois que vous avez appliqué une certaine couleur, vous devez la fondre afin de créer une dimension que vous souhaitez créer sur votre modèle. Puisque vous pouvez voir pourquoi on l'appelle l'espace, l'espace négatif parce que la blancheur ces zones a fait de ce bel amant la forme. Maintenant, à partir de la suivante, puisque j'ajoute des couleurs différentes pour obtenir une spéciale soit pour le ciel, soit pour dessiner l'océan, la mer, l'eau, différents trucs. Nous pouvons donc appliquer ces techniques tant de lieux différents. Cependant, il existe différentes façons créer le surlignement, les reflets blancs, comme celui-ci, un tissu ITV ou sécher votre pinceau, puis créer le Highlight. Jetez un coup d'œil à ma main, les mobiles nuisent à leur création. Mais votre brosse a besoin d'en extraire les pigments en le nettoyant, en utilisant vos mouchoirs, puis en le faisant. Nous allons donc dessiner une version feuille. Et puis je vais vous montrer comment faire la veine des feuilles. Ici. Encore une fois, la même technique. Nous avons gardé mon casque en néphron, la partie centrale. Maintenant, comme ça, pratiquez-le plusieurs fois, essayez de le pratiquer autant que possible. Donc, pour que vous atteigniez le point que vous êtes satisfait de vos points forts. Eh bien, donc à cette technique, c'est notre très célèbre technique du sel, la toute première que nous allons faire. Pour créer ces reflets, vous n'avez pas besoin de passer par les deux tissus ou simplement de sécher le pinceau et de créer ces petits reflets. Alors, regardez ça. ce faire, vous pouvez facilement lire votre pinceau. Cependant, il existe des techniques plus modernes afin de créer les effets des points forts. Mais celui-ci est vraiment génial car les nuages sont certains endroits différents, les marques et imaginez que vous voulez peindre des pierres sont des pierres et vous avez besoin de cet espace pour devenir blanc au milieu et lire. hors des couleurs. C'est ainsi que vous pouvez les utiliser. Les possibilités sont nombreuses. Voyons maintenant cette technique du sel que je vais utiliser. Vous ne verrez pas l' effet tout de suite. Et selon le type de sel de mer par exemple que vous utilisez, plus grand était de créer un effet plus important. C'est très petit, va créer beaucoup de petits détails brillants. Regardez ce que je l'ai versé là-dessus. Vous pouvez peut-être ne pas voir correctement. Mais après quelques fois que vous appliquez cette technique, vous verrez en quelques minutes à quoi elles vont ressembler. Donc ce patron, les points, vous les verrez plus tard. Passons au ruban de masquage, technique de masquage, comment allons-nous les utiliser ? Bien sûr, vous devez avoir votre marque de masquage, quelle que soit la marque que vous achetez, celle-ci irait bien, vous n'avez pas à vous inquiéter. Cependant, comment je vais l'utiliser. Jetez un coup d'œil à mon guidon et à la façon dont je vais l'appliquer. Tout d'abord, je vais apporter les bons pinceaux et les outils dont nous avons besoin pour cela. Parce que vous aurez peut-être besoin d'un pinceau que vous ne l'utilisez pas pour masquer. Mais comme votre pinceau peut coûter très cher, vous ne voulez pas utiliser votre brosse coûteuse pour celle-ci. Juste au cas où ça deviendrait un peu, je ne veux pas dire ruiné, mais gardez un pinceau pour votre masquage. Maintenant, je vais me débarrasser de l'utilisation de la technique de culte. Parcourez tout le domaine comme la toute première technique que nous avons faite. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes films à la main. Nous le laissons sécher ou vous pouvez utiliser votre sèche-cheveux pour le sécher. Vous pouvez le faire dès le début pour gagner. Votre surface est mouillée, je suis désolée, blanche aussi. Mais parce que je veux que vous les gars, j'adore ces élèves pour voir exactement ce que je fais. C'est pourquoi j'ai fait la technique pour parcourir toute la surface au niveau de la couleur , puis je vais sécher et ensuite appliquer la masse, pas mouillée sans fil. C'est très important de le faire lorsque la fête n' est pas mouillée, comme vous le souhaitez. Nous allons en fait masquer très belles fleurs dans un très important, l' un de nos exemples importants dans ce cours. Alors, attendez avec impatience ce tutoriel et regardez mon guidon. Je suis juste en train d'appliquer le masquage dessus. Maintenant. Peut-être que je m' amuse juste ici. Peut-être que des cercles de fleurs, peu importe ce que vous voulez dessiner, tout irait bien. Assurez-vous simplement de créer votre forme exactement ce que vous voulez, car plus tard, lorsque celle-ci sèche, elle va la dessiner comme ça. Après cela, nous allons y aller et appliquer la deuxième couche de notre aquarelle , puis la laisser sécher complètement. Et puis nous prenons le masque du papal. Maintenant, je ne fais qu'ajouter plus de détails. Laissez-les sécher les sels supplémentaires de jour maintenant. Vous pouvez donc voir l'apparence de l'exemple précédent que nous avons fait. Maintenant, je les retire. J'espère que si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez le voir, mais je n'ai pas besoin de zoomer avant. Vous pouvez voir les effets, les points, soit pour le ciel lorsque vous faites de la galaxie ou un champ plein de fleurs ou que ce soit pour le ciel lorsque vous faites de la galaxie ou un champ plein de fleurs ou n'importe où où vous voulez avoir cette texture, ont ce genre de sensation. Vous pouvez utiliser le sel selon que le solide est petit ou très gros sel marin, vous aurez des taches de bière. Maintenant, je sais que le masque est séché, qui sèche très vite. Vous devez faire attention au type de forme que vous voulez dessiner dessus. Si facilement, on peut y aller. Puis dessinez notre deuxième couche comme vous le souhaitez, car vous n'avez pas à vous inquiéter ou à vous inquiéter qu'elle aille sur les zones que vous ne vouliez pas. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la technique du masque ici. Parce que nous voulons simplement nous assurer que notre surface, que ces détails, nous voulons qu'elle soit intacte, non orange, par exemple, ici. Ils vont rester de la même couleur. Encore une fois, lavez votre brosse puis je la mets sous le mouchoir. Nous devons attendre ou vous pouvez utiliser votre sèche-cheveux , allez-y. Vous pouvez voir le résultat ou attendre peut-être dix minutes , puis le faire parce que nous n'avons pas beaucoup d'eau et que la surface est petite, c'est assez facile et rapide pour faire cette zone, mais vous devez faire attention au temps que vous lui donnez et combien de temps attendez-vous pour enlever le masque ? Dans notre exemple principal de ce cours, vous verrez comment cela a été fait. Maintenant, j'attends juste. La raison pour laquelle je ne vais pas seulement aller avant Elsa plus vite parce que je veux que vous sentiez que je dois l'attendre. Donc maintenant, nous pouvons facilement aller frapper puis l' enlever au bout d'un moment. Le meilleur résultat est un peu de main que je dois faire pour vous faire savoir que c'est tout ce que vous utilisez d'autre. Vous pouvez utiliser un mouchoir ou un gant en caoutchouc ou quelque chose comme ça. Je veux dire, mon expérience se fait à la main. Cependant, c'est vraiment une préférence personnelle. Comment voulez-vous faire cela ? Les zones voulaient donc rester blanches, pas orange, elles sont restées blanches. Maintenant, vous pouvez y aller et peut-être y ajouter une certaine couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit orange, n'importe quelle couleur que vous voulez. J'espère vraiment que ce tutoriel vous a plu. Nous avons passé en revue les principales techniques, astuces et astuces pour ce cours. Et passons par le prochain tutoriel et buh-bye. 4. Les bases de l'aquarelle: Bonjour à tous, Bienvenue à une autre leçon. Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue quelques techniques supplémentaires avant commencer à en apprendre davantage sur différents objets et comment y appliquer ces techniques. Vous pouvez voir que j'utilise mon angle qui s'appelle dague ou tri pour vous en montrer davantage sur l'espace négatif. Si vous avez regardé le tutoriel précédent, vous auriez dû me voir comment je bouge ma main, ma main, comment j'utilise ces pédales et comment je les crée avec ce pinceau que vous pouvez voir ma main regarder le angle, la direction des mouvements de la main et la façon dont j'utilise mouillé sur mouillé que vous avez appris dans le tutoriel précédent. Encore une fois, je combine différentes techniques pour vous familiariser, comment les utiliser, comment les appliquer les uns aux autres et comment vous entraîner. Donc, si vous voulez mouiller sur mouillé et que vous voulez appliquer plus de couches sur elles. Je vous suggérerai d' utiliser réellement un sèche-cheveux et vous pouvez dessiner votre surface beaucoup plus rapidement ou même ne pas l'utiliser est correct. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel autre, comme le temps d'attente serait de dix à 15 minutes. Double affinage, comme une durée d'une à deux minutes. N'utilisez donc pas de temps vraiment chaud, d'air chaud. Maintenant, après séchage, nous allons utiliser humide sur sec pour créer des couches. Ce sont des couches et il s'agit d'une technique de décoloration. Vous pouvez donc voir combien de techniques j' ai l'habitude d'utiliser en une seule, comme une partie d'une partie de cet article. J'utilise l'espace négatif. Utilisez ensuite comment utiliser ces pinceaux et créer différentes textures, différents calques. Et puis ajouter sec, mouillé sur mouillé, sec sur mouillé, et comment s'estomper. Je vous suggère de pratiquer cela. Maintenant. J'utilise toujours mon Comme je disais. Encore une fois, nous allons passer, vous pouvez voir à quelle vitesse je veux que vous regardiez la rapidité , la rapidité, le temps de l'aquarelle, il faut être rapide à certains points pour faut être rapide à certains points pouvoir avant qu'il ne sèche et que vous perdiez l'eau est surface que vous devez créer une certaine texture, certaine sensation sur votre aquarelle, vous devez utiliser ce temps très efficacement. Assurez-vous donc de toujours utiliser des téléphones légers et de toujours laver votre pinceau et de le sécher et de faire tomber les couleurs ou de combiner les couleurs sont superposées aux couleurs. Vous devez faire attention à ces faits. Je vais vous les dire tous au moment où nous parcourrons les prochains tutoriels lorsque nous réalisons les œuvres d'art. Cependant, examinons quelques autres exemples avant de passer à autre chose. Et regardez ma main, aussi longtemps que je crée des fleurs très non réalistes. Mais j'utilise un espace négatif puis une couche. C'est donc mouillé sur mouillé pour que nous créions cette texture si calme, belle, cependant, vous devez vous assurer qu'elle ne sort pas du contour. Donc, tout à coup l'eau n'est pas trop grande qu'elle disparaît, elle s'enfuit, et tout le journal est plein d'eau rouge. Par exemple, ici, puisque nous utilisons ce genre de couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, recréez très facilement peut-être en 20 secondes de Floride, ce que je vous conseille de faire de même. Pratiquez-le tant de fois, pas seulement une fois, deux fois, trois fois, cinq fois. C'est bon. Si vous avez besoin de demander à des amis de faire les grandes lignes, ça va aussi bien. Si vous n'êtes pas à l'aise pour les créer, assurez-vous de bien comprendre votre pinceau. Contour, puis allez-y. La façon dont le mal vous le montre. Utilisez la pointe de la brosse. Progressivement, assurez-vous de ne pas sortir du contour. Je l'ai dit tellement de fois. Il est très important que vous utilisiez correctement un pinceau, surtout lorsqu'ils ont un daguerréotype si pointu. Je vais donc vous le montrer. Lequel est correct et lequel est incorrect. Jetez un coup d'œil à ma main. Bulbeux. Hm, en fait, en utilisant le pinceau pour dessiner une feuille très naturelle plutôt que simplement d'une manière normale. C'est toujours, peut-être qu'un autre instructeur vous permet de le faire aussi facilement. De cette façon, tenir le pinceau comme ça de la pointe. C'est la brosse ronde. Contrairement au pinceau à poignard, c'est différent. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs sur. Il va créer plusieurs couleurs. Lea, laissez-moi la main, bougez-la encore une fois. Suivez cela quelques fois. Regardez le point culminant, la beauté d'avoir la couleur du bec au tout début. Et puis il se termine par un beau point culminant et une fin affûtée. Comme vous pouvez le voir ici. Ce sont les points que je devais vous dire. Revenons maintenant à la surbrillance, comment créer la surbrillance du pinceau que vous avez appris dans le tutoriel précédent, être appliquée sur les bandes. Tous passent en revue quelques autres exemples et j'aimerais vous demander votre pratique. Après moi, vous aurez votre papier, bon papier que j'ai mentionné. Quel type de papier vous devez utiliser, dont l'épaisseur GSM du papier est généralement préférable d'être en vie entre 252300. Ce sont des papiers liquides qui ne sortiront pas lorsque vous utilisez beaucoup d' eau de votre set ou de votre tasse sur le papier. Maintenant, en continuant, assurez-vous que vous avez toujours le tissu à côté de vous. Comme vous pouvez le voir, je l'utilise. Maintenant, j'utilise le pinceau qui traverse certaines branches pour que vous puissiez voir quelle est la bonne façon de le faire ? Comme sur mon guidon, façon dont j'utilise la forme ondulée pour le faire, façon dont je dois bouger ma main et déplacer la brosse est très importante. Donc, de différentes manières, différentes comme la pression et aussi un manuel différent, vous arriverez à la bonne façon de créer plutôt que de simplement faire un exemple bancal que j'ai fait au tout début, ce qui n'est pas vraiment ma façon idéale de le faire pour les débutants est une bonne chose. Mais lorsque vous avancez, c'est ainsi que vous devez créer ces branches. Il est tout simplement délicat, confiant, et aussi des lignes interrompues est très important. L'épaisseur et la finesse sont très importantes, encore une fois pour avoir un existe pendant que vous dessinez votre D, soit une partie de l'arbre ou des branches et tout ce qui ressemble à ce point, car il s'agit de la réalité. n'importe quel paysage peut rendre votre travail très beau. 5. Peintures de galaxies avec des étoiles: Bonjour à tous, Bienvenue dans un autre terrier. Comme toujours, assurez-vous de vous préparer autour de vous, rendre votre siège au mercure ou au ruban adhésif confortable pour que vous puissiez accéder à tout ce dont vous avez besoin. Pas seulement les scores de n'importe quel support que vous souhaitez commencer facilement. Un point important, c'est juste pour avoir de l'eau propre et des mouchoirs à côté de vous, je vais commencer à utiliser mon pinceau pour apporter quelques couleurs sur la palette. Nous allons dessiner belle galaxie comme cela ne sera pas très réaliste, mais c'est une excellente façon de pratiquer quelque chose de beau, quelque chose de pointu ou de coloré et lumineux avec application. techniques antérieures que nous avons apprises auparavant. En parcourant des paysages et des œuvres d'art plus difficiles, vous pouvez le voir, j'ai deux couleurs différentes. Vous n'avez pas besoin de plus que ça. Donc, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas assez de couleurs sur votre plateau, vous ne pourrez pas dessiner Tesla vraie et vraie. Vous pouvez remplacer n'importe laquelle de ces couleurs. Assurez-vous d'avoir des couleurs uniformément réparties. Assurez-vous de voir que j'ai fait une erreur et que j'ai vraiment sauté sur le papier avant de m' assurer que ma brosse est propre et qu'elle contient suffisamment d'eau. Vous ne faites pas cela aussi. Mais vous pouvez facilement enlever les couleurs dont vous n'avez pas besoin rapidement avant qu'elles ne les aient dessinées et séchées de votre papier. Maintenant, ce qui est important, c'est que vous regardez les mouvements de mes mains. Ajouter plus de pulvérisation d'eau sur le papier où j' ajoute d'autres points forts. Mettons en évidence et comment je vais apporter plus de coins. Les angles de l'euro, la toute première couche, la direction dans laquelle vous déplacez la main sont très importants car c'est la première couche et c'est ainsi que cela va déterminer quoi, Quoi, ce que vous allez dessiner d'autre va déterminer ce qui sera montré en arrière-plan. Assurez-vous donc de commencer par des couleurs plus claires, de toujours calquer par couche, toujours calquer par couche d' apporter plus de couleurs, de surbrillance. Vous pouvez voir que j'utilise deux couleurs, rose et violet. Soit elle peut être retardée ou écarlate, comme toutes les couleurs que vous estimez correspondre, elles le sont, elles vont bien les unes avec les autres. Utilisez ces couleurs. L'espace négatif entre les deux doit rester immobile. Vous ne devriez pas y aller et garder intacte la blancheur du papier. Maintenant, regardez mon guidon. Une fois encore. Nous pouvons utiliser les techniques que nous possédons auparavant. Je vais créer des textures et mettre en valeur avec un pinceau et de l'eau. Vous pouvez voir comment je les crée. Créez ces effets comme bon vous semble, où que vous le souhaitez, mais faites simplement attention à la direction dans laquelle je le fais. Donc, si vous voulez passer plus rapidement à la deuxième couche ou même mettre une spécialité, soit du sel, soit si vous voulez y faire des points de sel pour créer ces étoiles, vous devez le faire avant de les dessiner. C'est l'un des conseils que je voulais vous mentionner, mais nous ne le faisons pas. Et je veux vous montrer comment nous allons éclabousser quelques couleurs de gouache blanche là-dessus. Jetez un coup d'œil à ce que je vais. Vous pouvez également le faire avec de l' acrylique. Selon vos préférences personnelles. J'essaie d'effacer un intérêt important et impression que ce n'est pas important. Mais avant et après le séchage, regardez la couleur, vous devez comprendre que la couleur va disparaître, je vais disparaître. Et ils vont devenir si légers. Combien vous avez utilisé et vous pensez que cela suffit. Vous devez vous assurer qu'après le séchage, vous êtes satisfait de votre couleur, l'obscurité, de l' épaisseur de vos couches. S'il n'y a pas assez d' obscurité pour vous, vous devez ajouter d'autres calques. Cela signifie donc que vous devez mettre plus d'eau avec votre pinceau ou avec le spray. Avec le spray d'eau, vous ajouterez à nouveau d'autres couches. Cependant, je vais sécher ça et ensuite vous montrer comment nous pouvons créer une belle galaxie pour les débutants et les intermédiaires rapidement en 56 minutes. Et donc il suffit de réaliser des aquarelles, très agréables et très rapides moyennes. Et je m'attends à ce que vous aimiez créer cette galaxie avec différentes couleurs, comme mes amis et le bleu foncé, les couleurs bleu clair avec un espace négatif, ou le vert clair, le vert plus foncé avec un peu de brun. Maintenant, j'utilise beaucoup d'eau avec la gouache blanche qui regarde ma main Lopez, je vais les éclabousser. Veillez à ne pas avoir votre téléphone autour de vous. Parfois, j'ai juste mon téléphone à côté. Et quand je fais cela, quand je regarde simplement mon téléphone, je peux voir l'écran ne peut plus être vu à cause de ce flash que j'ai fait. Nous en avons presque fini avec cette partie. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel, toutes les pratiques, et assurez-vous de le faire avec différentes couleurs parcourir vos devoirs et de m'envoyer vos pratiques. J'ai hâte de les voir tous. Une fois encore. J'espère que ce tutoriel vous a plu. Je vous verrai dans le prochain. Pour l'instant. Au revoir. 6. Aquarelle d'oiseaux en pot bleu: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Comme vous pouvez le constater, notre document est déjà prêt. Nous avons ce croquis prêt, et vous avez accès à cette esquisse. Allons contourner le rythme, notre pinceau. Vous allez faire le tour de cet oiseau pour la surface très abstraite, fond très abstrait pour ce geai moqueur que nous allons utiliser un peu de vert olive. Vous pouvez voir comment j'utilise certaines parties de gaff un peu plus, parfois un peu moins avec beaucoup d'eau. Techniquemouillé sur mouillé. Si vous n'êtes pas satisfait ou si vous souhaitez soulever certaines pièces, vous pouvez toujours utiliser vos mouchoirs. Il est très important que vous voyiez à quelle vitesse se déplace parfois. Et vous vous habituez également à cet élément d'être rapide et de vous assurer que vous avez comme mettre suffisamment de couleurs, c'est la bonne quantité. Surtout quand il s'agit d'aquarelle, car quand il s'agit d'un crayon de couleur ou d'un crayon, vous pouvez gérer le temps vous-même. Mais avec l'aquarelle, la science réelle va parfois gérer votre temps et le temps qu'il faut pour un séchage. Nous allons donc passer par notre corps de notre oiseau, de ce geai moqueur. Mélanger deux couleurs ensemble, un peu comme un bleu plus clair et un bleu plus foncé. S'il est plus petit avec la taille, plus petit, brosse à dague, de taille moyenne. Je vais commencer à passer en revue les grandes lignes que j'ai. Et je vous ai dit que vous avez accès à tous ces contours que j' ai dessinés pour vous, soit sur le contour lui-même, soit sur la grille elle-même. Donc, si vous voulez faire du dessin à main levée comme moi, vous pouvez aller de l'avant et obtenir cette impression et vous entraîner à partir de celle-ci. Cependant, vous pouvez également obtenir les notes car elles indiquent exactement les points dont vous avez besoin pour dessiner chaque partie. Comme vous pouvez le constater, je respecte les grandes lignes. Je ne vais pas franchir les grandes lignes ici. Et la façon dont j'utilise la création de la plume, une texture est très importante. J'utilise le bout du pinceau ici. Vous devez examiner le montant de la deuxième et de l'année. La quantité de couleur que j'ajoute ici. Ce sera comme ça. Lorsque vous dessinez un oiseau. Tout va aux détails que vous apportez sur la surface 2D, sur les différentes couches qui traversent. Vous n'avez donc pas besoin d' avoir beaucoup de blues ici. Nous aimerions peut-être deux couleurs que vous pouvez traverser tout le processus. Jetez un coup d'œil à ma poignée, en commençant par la technique mouillée sur mouillée car nous avons déjà mis la première couche et qu'elle n'est pas encore sèche, assurez-vous que l' eau réelle ne sortira pas. Parfois, si on veut s'enfuir, il faut éviter cela. Ce point. J'en utilise plus. La pointe de la brosse. Encore une fois, des lignes interrompues. Ils ne sont pas tous de la même taille. Certaines pièces sont plus épaisses, d' autres plus minces que nous l'avons pratiqué dans le tutoriel précédent. Si vous vous en souvenez. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et d' ajouter différentes variations de couleurs. Ils ne doivent pas tous être identiques. Nouvelle pression de la main. Si vous devez enlever certaines couleurs que vous ne vouliez pas, vous n'aviez pas l'intention d'appliquer, veuillez le faire avec vos mouchoirs avant qu'ils ne soient vraiment secs. Nous avons travaillé sur cette partie d'une manière très aqueuse. Nous lui donnons un effet de forme de ligne avec le haut du pinceau, le bout du pinceau. Maintenant, nous devons représenter des couches douces comme des plumes pour ce modèle, comme ici. Maintenant, nous allons continuer à ajouter des coups de cheveux plus petits ici. S'assure qu' ils nettoient toujours votre brosse avec de l'eau propre. À différentes couches d'une ligne plus fine, P peut se trouver et s'aligner. Également avec une pression de brosse à main différente. Nous pouvons voir comment, dans un mouvement circulaire, je bouge ma main. Pour faire le tour. Neuf ajoutées provoquent l'obscurité. bleu plus foncé, comme l'indigo ici. Nous devons le faire rapidement. Comme vous vous en souvenez, je l'ai mentionné, aquarelle est un support très rapide. Cependant, quand il s'agit de détails, de détails spéciaux, il est conseillé de prendre votre temps et de ne pas vous déplacer très vite, comme ici, assurez-vous simplement vos lignes arrivent. Parfaitement sorti. Parce que c'est là que vous pouvez représenter une très belle peinture de dessin. Lorsque vous travaillez sur le bas, j'utilise toujours la pointe des parties très pointues de la dague, il est donc plus facile pour moi d'utiliser celle-ci plutôt qu'une partie ronde. Même les ronds sont également utilisables ici. Alors ne vous limitez pas. Si vous n'avez pas la brosse à dague oblique de tri, vous ne pouvez pas dessiner ceci. Maintenant, il suffit de vous assurer que l'angle, la direction de vos mobiles à main seraient aussi corrects que possible. Maintenant, je vais colorer la première, la partie du corps, l' avant de l'oiseau. Ici. Lorsque le calcium de la partie finale, la partie arrière, je vais réduire la pression de la main. Je vais continuer. Les couches, surtout parfois c'est assez difficile à expliquer. Cependant, vous devez avoir des traits expressifs gratuits ici. Vous pouvez voir et vous déplacer, entourer les environs de l'application pour voir les plumes autour. Parfois long et désordonné. Vous ne l'avez pas fait. S'il vous plaît, ne les mettez pas de manière très coordonnée. De façon organisée. Juste une chemise très désordonnée ou parfois longue dans des tailles irrégulières. Parfois plus d'eau, parfois une brosse sèche pour cette zone. Ici. Je vais continuer à dessiner des formes. Je ne suis pas sûr que le Schar, ces photos très nettes, mais de petites photos ici. Assurez-vous de disparaître en vous décolorant et ne les laissez pas rester très secs. Continuez avec ce mouvement. Si vous voulez, par exemple, une canne, différents oiseaux ont des couleurs différentes, j'ai vraiment hâte de voir vos pratiques en même temps. J'ai ajouté que je suis passer en revue vos missions à coup sûr. Vous pouvez essayer différents exemples en même temps. Mais un fait important ici, vous pouvez le voir avec un pinceau. Vous pouvez passer en revue le dessin de l'oiseau entier. Bien sûr, je vais utiliser entre trois et quatre pinceaux tout au long du cours, mais finalement, vous n'avez pas besoin d'autant d'événements. Assurez-vous donc que même avec celui-ci ou jusqu'à quatre pinceaux, vous obtiendrez une bonne marque. Vous êtes donc satisfait des textures et vous ne les achetez peut-être pas en même temps. Je dis parfois que l'on peut les acheter en ligne, bien sûr, c'est le plus facile. Et je les achète en ligne, mais si c'est votre premier dessin, je vous ferai deux suggestions. Est-ce qu'on m'a demandé de m'envoyer le lien avant les acheter ou d'aller à votre local pointu et de demander à des experts de vous le faire savoir ? Quel pinceau ils suggèrent. Parce que chaque pays, chaque ville, chaque boutique d'art, ils ont des pinceaux différents qui peuvent être très différents. n'est donc pas une réponse définitive s'il s' agit d'un bon ou d'un mauvais pinceau, car c'est sûr que nous n'avons pas utilisé ou je n'ai pas utilisé tous les pinceaux existants. Il y en a certains bons et il est évident qu'il y en a d'autres non bons, mais il y en a des très moyens entre les deux qui peuvent être aussi bons que les liens très professionnels. Ici, j'utilise une brosse ronde très, très petite, soit 0 ou même double 0, passant par les détails absolus de cette spécialité de dessin d' ours, je pointe puis en passant par le coin de la coin de l'œil. Et aussi le bec ici. Je vais décrire l'oiseau, parler pour vous pour cette région. Et puis, après avoir rempli toute la surface pour cette zone, nous devons créer quelques points forts que je dois faire avec du tissu et je le montrerai à votre maison, a été fait même si vous l'avez déjà vu. Morceau amputé. Différentes feuilles et différentes surfaces ont nos listes. Laissez-moi vous le montrer. J' ai donc soulevé cette partie avec un mouchoir. Regardez. Je vais le montrer encore une fois. Rendez-le tranchant et continuez avec un pinceau. Les petits détails vont faire une différence. Alors, veuillez regarder votre référence plusieurs fois, voir le point fort et les points, car vous devez faire attention et les ajouter à coup sûr sur votre modèle. Ceux-ci sont importants. Vous devez utiliser l'ombrage de la bonne manière et aussi dans une allée car cette zone est presque sèche, nous n'avons pas beaucoup de surface humide , mais pas beaucoup. Je peux donc dire qu'il est presque sec à sec maintenant. Presque pas complètement. Alors assurez-vous encore une fois, même si c'est une retouche, mais il est toujours sec à sec, presque. Création d'un double effet. Des lignes plus épaisses. De cette façon, nous créons des pièces sombres. Sur la queue. Utilisez de l'indigo, tout bleu outremer au-dessus. Mes couleurs préférées quand il s'agit de bleu, surtout les couleurs que j' aime vraiment, c'est le bleu cobalt que j'utilise, toujours en utilisant mon additif du pinceau. Après cela, nous devons passer lentement à la zone de nos pieds. Pour commencer à utiliser des détails plus petits. Utilisez également un pinceau plus petit, mais pas aussi petit que les yeux IPP et la zone de pointe. Alors, regardez ma main tissée pour savoir comment je vais traverser cette ligne incohérente. C'est pourquoi ils ont l'air très naturels quand je les fais. J'ai des élèves, en particulier mes cours de crayon, que lorsqu'il s'agit de dessiner au trait et la valeur sous leurs lignes, ce n'est pas comme si c'était très cohérent. Je dois dire qu'ils n'aiment pas essayer créer un sentiment plus réaliste sur le contour. Parfois, ils exercent trop de pression. Tout est symétrique. Vous devez donc avoir ce genre de sentiment créatif libre et lâcher la ligne. Surtout par exemple, comme ici je fais le tour, assurez-vous que vos lignes une fois qu'elles sont cohérentes, elles ont une certaine interruption entre les deux. C'est-à-dire que je vais dessiner des fleurs entre les deux avec un pinceau à dague en T. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose que vous avez pour cette zone. Des taches roses, soit magenta, soit tout autre type de couleur rose ou violette que vous avez correspond au bleu. geai moqueur serait très bien pour celui-là. Je n'arrête pas de dire le geai moqueur du geai bleu. Je parlais de mes excuses tout au long du matériel que nous avons. Il est donc mouillé sur mouillé. Nous en avons déjà parlé. La caméra fait exactement quand elle utilise cette technique séparément avec l' espace négatif réel dont nous avons parlé. Nous avons donc presque fini avec ce tutoriel avec quelques lignes simples, quelques simples comme la superposition et peu, encore une fois, des couleurs simples. Couleur rétro, cette naissance de geai bleu avec des éléments aquarelles. Alors, jetez un coup d'œil. Comment je vais simplement ajouter plus de spray va rendre votre travail plus beau. Il suffit de le répandre. N'ayez pas peur d'utiliser votre spray d'eau d is et d'utiliser votre créativité et votre imagination. J'espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel et vous entraînez en même temps. Et je le vois dans le prochain tutoriel. 7. Ciel d'hiver à l'aquarelle: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel aquarelle. J'espère que vous avez apprécié jusqu'à présent. Nous avons passé par de nombreuses techniques et aujourd'hui aussi, nous allons commencer notre tout premier paysage enneigé, ciel différent par rapport au un ciel différent par rapport au précédent ou tout ce que nous avons fait jusqu'ici. Nous allons apprendre une technique très spécifique aujourd'hui. Je suis vraiment ravi de passer par cette fois-ci avec vous et de vous en apprendre davantage. C'est assez amusant car il faut déplacer votre planche et utiliser une technique d'atelier très spécifique. Alors assurez-vous, comme d'habitude, d'avoir une palette très propre. Si la peinture a séché sur votre palais, utilisez votre vaporisateur d'eau et passez dessus et nettoyez la surface. Vous pouvez voir. Maintenant, dans cette zone, vous devez vous assurer que vous avez suffisamment d'eau sur la partie ciel comme vous pouvez le voir uniformément ou utiliser votre pinceau pour y ajouter de l'eau. Nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé pour résoudre le travail sur ce type et cet échantillon. Assurez-vous donc que cela a été fait correctement. Maintenant, je vais m'étaler uniformément parce que les couleurs ici en ont besoin. Vous verrez ce qui va se passer. Je vais donc vous laisser passer par étape avec moi et vous allez vous amuser à le faire. Ayez donc une boucle. Vous allez utiliser des tons bleu clair pour la partie inférieure. Pour ce domaine, nous devons voir quelle couleur riche comme la terre cuite, j'espère que je le dis correctement. Principalement télécom pour la partie médiane, la partie inférieure du ciel. Nous allons placer la première couche, comme je vous l'ai mentionné, pendant les techniques, généralement nous appliquons le premier calque avec des couleurs plus claires. Par exemple, il y a deux couleurs. L'un est bleu clair et l'un d'entre eux est bleu foncé. Ainsi, pour l'ISS, la combinaison entre indigo ou la jeunesse peut être un autre bleu foncé plus terre cuite ou un bleu plus clair. Cela devrait suffire. Maintenant, nous devons nous assurer qu'après avoir étalé ou même mis suffisamment d'eau sur la surface , il nous suffit de créer un très beau fond pour cela ici. Et je vais vous dire comment vous allez vous laver. Utilisez cette technique, mais une technique qui baisse. Jetez un coup d'œil au lupus de ma main. Et si vous avez votre papier et qu'ils colorent, prêts , ce sera charmant. Vous suivez en même temps. Regardez comment je vais ajouter le rejet ou avec beaucoup d' eau et aussi comment cela va diminuer. C'est la partie importante ici. Vous ajoutez le calque sombre sur ces zones. Juste en train de se moquer. N'ayez pas peur de le faire. C'est bon. Allez-y et faites confiance à vos mains. Mais n'en faites pas trop. Regardez ma main. Déplacez-vous à gauche ou à droite. J'y vais encore. Nous devons utiliser le spray et voir comment il va baisser maintenant. Le fait que je voulais vous le montrer et que je vous ai dit que c'est amusant, c'est celui-ci. Donc, vous appliquez la première couche d'un bleu clair, puis vous appliquez à partir du haut ou cela devrait être la partie inférieure dépend de ce que vous dessinez réellement. Et la magie, c'est la pulvérisation d'eau que nous traversons avec elle. Si vous avez cela, que je vous conseille pour le discours, vous obtenez tous 1$ ou 1£, selon l'endroit où vous vous trouvez. Et laissez-le se répandre. Regardez comment ça se passe en ce moment. Vous pouvez voir lentement soit avec un mouchoir, il suffit de nettoyer la zone parce que nous ne voulons pas que cette dose de crépuscule, des pigments de peinture légers supplémentaires arrivent sur le papier plus tard. Maintenant, soyez patient et laissez-vous aller. Lentement. Les couleurs se déplacent lentement ici. Mais il faut y arriver, les autres sont là où vous pouvez voir un mélange comme cette époque, vous avez un tissu très propre. Et un point important ici est que vous devez utiliser correctement les bandes. Sur ce papier. Dans les prochains tutoriels, je vais vous dire comment utiliser correctement les bandes. Alors regardez comment simplement parce que si vous n' utilisez pas de ruban adhésif et sans rien, sans aucun, vous avez sécurisé votre papier. Vous pouvez voir que cela a surgi à cause d'une trop grande quantité d'eau. Il a déjà une certaine ondulation sur elle maintenant. Ecoutez, je sais que c' est peut-être un peu bizarre de le tenir comme ça, mais c'est en fait ce que vous devriez faire et c'est amusant de limiter. L'effet est magnifique. Et vous pouvez le faire avec différentes couleurs. C'est bon. Tiens-le comme ça. Cela fait 12 minutes. Si vous le tenez comme ça. Assurez-vous qu'avec le pinceau que vous avez, c'est correct. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas mouillé ou qu'il n'y ait pas de pigment dessus. Allez-y. Et juste un soupçon de toucher. Mélangez le bleu foncé et le bleu clair que vous avez vu que j'ai regardé. C'est ce que je veux dire. Assurez-vous de ne pas en faire trop. Celui-là. Il faut être très délicat. Touchez à peine le papier ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous l' avons déplacé vers le bas. Nous devons le laisser s'installer ici. La partie centrale, l'avocat analyse davantage l'événement, déplaçant la brosse vers la verticale et la direction horizontale. En même temps, assurez-vous que le chalet reste plane car la surface est trop humide en ce moment. Nous ne continuons pas à y travailler. Cela ne serait donc pas endommagé. faut le laisser quelques minutes. Laissez-le s'installer. Comme je l'ai mentionné, jusqu'à cette partie Drive, vous travaillerez sur la montagne avec la même couleur. Nous avons déjà fait de l'indigo. Rétri en travaillant sur les montagnes étape par étape, Laissant les couleurs sous forme de taches et nous tapotons le mouvement de la brosse sur la surface. Donc, une petite ville va exactement comme ça. C'est ainsi que cela devrait fonctionner sur les montagnes en tapant la couleur sur le papier avec la pointe du pinceau à poignards. Parce que vous devez créer cela sans effet. Je vous suggère de suivre cela. J'étais comme cette main qui bougeait, mes mouvements de main. Si vous pouvez le suivre seul. Et avec ces garnitures organisées, allez tout simplement dessus. Je vais juste vous le montrer rapidement. Voyez comment je fais ça comme ça. Vous pouvez voir sur le journal, d'accord, maintenant nous allons faire la même chose ici. Jetez un coup d'œil. Ici. Nous allons nous entraîner davantage aux mouvements des mains, mais ce n'est pas plus pratique. Vous faites l'œuvre d'art ici. Ne le prenez pas à cœur. Sentez-vous détendu et faites confiance à votre main, faites confiance à votre instructeur qui vous enseigne cela. Et je dois dire que commencez à pratiquer. Donc c'est seulement, je sais que c'est un cliché, mais la pratique est parfaite. C'est donc presque la pointe de la montagne. Je suis juste très prudent avec mon mouvement de tapotage, comment je le fais. Comme la surface est encore humide, elle est considérée comme mouillée sur une technique humide, cependant, je suis extrêmement prudent avec la souris qui va se répandre. Ce n'est donc pas trop. Après cela, nous devons utiliser un pinceau rond. Nous allons mélanger une couleur verte et avec de l'indigo pour créer un pigment plus foncé. Comme nous avons principalement des couleurs froides dans ce tableau, nous allons commencer à peindre les pins. Ici. Je ne fais que mélanger les couleurs obtenir la bonne couleur que je vois. C'est une combinaison de bleu et de vert. Il faut donc avoir cette obscurité, ce sentiment du bleu, que les arbres sont verts, mais il faut avoir cela. Je veux aussi dire le remplissage du réveillon de Noël, mais je rentre dans une sensation de bleu, blanc et vert en même temps. Nous allons donc créer ces sentiments ici pour que nous puissions les voir. Permettez-moi de le montrer un peu mieux pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Nous nous assurons donc que le ruban des pins est pointu et fein. Donc, plus la pointe de la brosse est fine , mieux ce serait. Ensuite, nous commencerons à peindre la longueur exacte tapant les couleurs sur le papier avec la pointe de notre pinceau. Nous n'avons pas et retirons le chapeau. Nous gardons la main sur le papier et continuons à taper. Mouvement pour peindre les pins. On ne peut devenir Beckett mieux et mieux qu'avec des entraîneurs. Assurez-vous donc de le pratiquer avant l'appliquer sur votre modèle ici. donc un coup d'œil au mouvement de ma main. Je fais exactement la même chose que je vous ai dit il y a quelques secondes. Un peu plus d' eau ici pour ajouter la combinaison de couleurs afin qu'elle semble un peu décolorée parce que nous n'avons pas essayé la surface en fait les gars avec le sèche-cheveux avant de commencer niveau. L'étui de couleurs fait mélanger Alyssa sur le papier si soigneusement et les zones que vous ne souhaitez pas que les couleurs se passent bien, comme ici, c'est assez facile. Débarrassez-vous du tissu. Je touche juste le journal pour voir à quoi ça ressemble. C'est le cas. Apparemment, nous avons besoin d'un sèche-cheveux car si vous voulez vraiment avoir une bonne peinture, vous devez utiliser ces minutes supplémentaires. Sont soit en surpoids. Vous vivez votre peinture ou ne commencez pas à peindre dessus tant qu'il n'est pas sec. Je préfère donc utiliser le sèche-cheveux et y aller et conduire toute la surface. Après cela, nous pourrions utiliser un peu d'eau, mais nous allons le couvrir. Peut-être s'assurer que les parties des pins sont séchées pour l' instant. J'ai mentionné cela à quelques reprises, même dans mes cours précédents d'aquarelle, que peu de choses sont très importantes. La quantité de beurre chaud que vous utilisez ici et combien de temps vous le retenez. Peut-être qu'environ deux à trois minutes suffiraient. Cependant, n'utilisez pas trop d'eau chaude. De l'air chaud de vos côtes, de votre sèche-cheveux ou de l'air froid. Gardez-le donc moyen. Maintenant, voyons voir. Je crois que la zone est sèche. Et je vais continuer à traverser ce que nous faisions. La quantité de bleu ou de vert, plus d'obscurité que vous y ajoutez. On a l'impression qu'ils regardent beaucoup plus près que plus loin. Soyez donc prudent même de la quantité de pigments de couleur, de tonalité ou de couleur que vous utilisez. Le terme mental s'il y a une distance déterminée. Et comparez celui-ci au précédent que nous avons fait. C'est la raison pour laquelle nous n'avions pas séché auparavant. Ainsi, les pins précédents ont l' impression d'être décolorés parce qu'il s'agissait d'une surface tellement humide, Elizabeth sur le rouge est plus répandue et le destin est plus rapide. Maintenant, regardez ici exactement les mêmes techniques, mais j'y ajoute du bleu encore plus foncé. Pas grand-chose ici, juste un soupçon. J'espère que vous suivez le chapeau que j'ai ouvert ici. Cependant, s'il avait des questions, faites-le moi savoir. Vous êtes toujours en ligne pour vous répondre et vous guider dans vos questions, que ce soit comme papier peint ou comment utiliser le ruban adhésif, ou comment utiliser le pinceau. Ce pinceau est correct ou non. Ne vous inquiétez donc pas des questions. Je l'ai fait. Comme les étudiants, ils se disent Peut-on poser autant de questions ? Parce qu'une fois que j'ai eu des élèves, cet étudiant a posté presque tous les jours environ deux à trois fois m' a posé des questions différentes. Et je me suis dit : Est-ce que c'est bon, je demande ce montant était comme plus il était de fous. exemple, si vous demandez plus, cela signifie que vous appréciez réellement le cours et que vous pratiquez le droit. Cela me rend donc plus heureux de recevoir ce nombre de questions. Donc, je vous le dis à tous. Ne vous inquiétez pas si vous posez beaucoup de questions. C'est ce que je suis là pour que vous puissiez passer par tout ça. Je ne dis pas d'inquiétudes mais de questions que vous avez. Vous pouvez donc vous améliorer à cette médiale. est tout simplement pas l' Ce n'est tout simplement pas l' art-thérapie ou un passe-temps. Peut-être que certains d'entre vous veulent vraiment obtenir quelque chose de D en tant que carrière. Donc, je le veux aussi pour vous. En fin de compte, toutes les questions que vous voulez me poser, s'il vous plaît, faites-le. Faites-moi savoir. Je dois vous le dire ici. Aucun des plis ici, ils ont la même couleur. C'est exactement ce que vous devez faire. Même dans le dessin au crayon de couleur ou la peinture à l'huile, vous serez confronté au même problème. Et ce n'est pas un problème. Il vous suffit de faire face à cela et de vous assurer que vous n'utilisez pas la même quantité de couleur de lumière. Vous utilisez une variété de couleurs différentes. Pour y parvenir, nous continuons à travailler sur l'arbre. Certaines pièces sont plus légères, d'une partie de bol là. Assurez-vous de les pratiquer avec plus d'eau ou parfois avec plus de pigments de couleur. Et ensuite, pratiquez-vous ici. Si vous allez utiliser un pigment différent, assurez-vous de laver complètement la brosse, puis de la nettoyer avec un mouchoir et des zones de destin. C'est ma technique de signature que je dis toujours à mes élèves. Assurez-vous donc de l'appliquer. Par exemple, si vous le souhaitez. Tout d'abord, avant de dire quoi que ce soit, assurez-vous que l' eau ou les pigments, ils ne vont pas au chalet et ne sèchent pas là. Donc, à propos de la technique de signature. Lavez, nettoyez votre brosse. Séchez-le avec un mouchoir que vous avez périphérique. Je préfère comme un torchon de cuisine, puis je l'utilise pour estomper les couleurs que vous voulez décolorer. Continuez, continuez à faire le tour. Donc, pour être heureux de la progression. Encore une fois, je ne soulève pas et je ne vais pas de droite à gauche. fait, la même chose n'a pas été harmonisée. Vous pouvez voir une fois de plus dessus pour ajouter les couleurs. Le secondaire, vous êtes sur cet arbre parce qu'il est assez avant à côté du chalet. Nous devons y arriver. Ce boulon est presque comme du noir, mais nous utilisons un tel bleu foncé. C'est pourquoi on se sent comme ça. Celle-ci est plus loin, la distance, c'est pourquoi nous utilisons plus d'eau, moins de pigments. En continuant avec la pointe du pinceau. J'espère que vous vous rendez compte même si parfois je n'en parle pas, mais vous pouvez voir avec ma main que j'ai changé les pinceaux. Et maintenant, c'est le pinceau rond qui est beaucoup plus fin car je vais ajouter des détails. C'est pourquoi nous avons besoin d' une telle expédition. Je continue ça. Maintenant, au hasard, je n'ajoute pas de façon aléatoire, bien sûr que nous regardons le modèle, mais le plus souvent, j'aime bien y aller, j'ai la référence parce qu'elle est là, mais vous n'avez pas à le faire j'ai la référence parce qu'elle est là, exactement suivez-le. À certaines parties de votre côté. Si vous voulez éliminer quelque chose ou ajouter de la peinture, cela dépend vraiment de vous. Maintenant, assurez-vous de celui-ci. Couvrez-le vraiment parce que vous ne voulez pas faire clignoter le spray sur les arbres. Nous allons aller de l'avant avec la zone enneigée. Soit être le même indigo ou outremer. Vous pouvez le faire. Il utilise juste beaucoup d' eau car il s'agit vraiment de bleu foncé, de couleurs bleu foncé. J'ai donc essayé d'utiliser beaucoup d'eau d' abord et je n'apporterai pas beaucoup de pigments ici. Vous devez vous assurer que les couleurs vont bien les unes avec les autres. Nous sommes partis, nous avons laissé quelques parties entre l'untar, cela donne la texture et la sensation de cela. Maintenant, nous ajoutons d'abord les calques plus clairs, puis nous allons ajouter des calques plus sombres au-dessus d'eux. Comme je l'ai mentionné, nous devons laisser quelques parties de blanc et nous n'appliquons aucune couleur sur ces zones. Parce que quoi que je fasse, je ne pourrai pas créer cette blancheur avec gouache blanche ou du pigment aquarelle blanc que je n'utilise jamais réellement. Assurez-vous donc que la blancheur, la pureté du papier restant, reste intacte. Vous ajoutez également des ombres tant que possible, et pendant que vous peignez cette partie de cela, personne que vous ne pouvez voir entre les lignes. Ces bars. Ici, ils doivent être plus sombres. Nous devons donc commencer à ajouter soit avec l' outremer, soit avec de l'indigo, ceux que vous préférez. Une deuxième couche, surtout ici. Ensuite, nous devons adapter les zones. Alors d'abord, regardez ma main bouger comme je l'ajoute. Nous ne faisons cela que pour prouver que c' est vraiment proche du public, de ce domaine. Il faut donc que ce soit la toute dernière partie, la partie qui, à la fin, la partie inférieure arrondie. Même si nous disons qu'il est sec et sec, il n'est pas sûr à 100 % qu'il soit sec. Je suis fondamentalement, nous n'avons pas, à mon avis, nous ne pouvons pas vraiment dire dessiner et écrire ce budget. Prix littéralement littéraire du médium aquarelle. Parce que si c'est juste de l'eau, le séchage à sec sera une œuvre abstraite. Il faut donc de l'eau dessus. Sinon. Tout d'abord, sans eau à pigment ne va pas s'animer. Et deuxièmement, vous avez besoin d'eau pour mélanger les couleurs. Combien je dis sec sur sec, c'est que nous avons encore de l'eau entre les deux. Maintenant, j'ajoute une deuxième couche avec notre pinceau à poignards. Comment ça va. Si vous vous en souvenez, nous avons fait la même chose au sommet de la montagne. C'est la même technique que celle que j'utilise. façon dont je le tiens et les endroits où je les ajoute est très important. Ce petit pin ici aussi que vous allez ajouter. Small whoosh, je ne sais pas comment on les appelle. Maintenant, deuxième couche dessus. Si je veux ajouter plus de deuxième couche, c' est comme ça que vous devriez le faire. Maintenant, si vous remarquez que j'ai changé la brosse de dague, qui était un filet de brosse si gros à pinceau rond plus petit pour les détails qui se déroulent. Continuez donc la zone détaillée, les parties détaillées. Ces petits détails sont assez faciles à faire, mais j'ai vu dans certains des détails d'aquarelle de mes élèves qu'ils ne se soucient pas vraiment de les quitter. Il est donc bon que vous les placiez là, surtout d'une manière incohérente que vous dites et que vous vous assurez de les effacer dès maintenant. Ce que je fais avec la brosse moins pigmentée, je vais sur les mêmes détails et je les décolore autour de F8, autour d'eux. Continuez à les ajouter. Maintenant, je vais changer un peu la tactique ici. Je vais donc vous apprendre quelque chose de nouveau pour la deuxième couche. Regardez comment j'ajoute des détails très aqueux ici. Complètement différent. Ce sont les ombres que vous devez ajouter est très importante. Vous faites attention à ces détails et créez cela. Ombre. Une fois encore. Bien d'avoir un peu d'espace négatif, il faut avoir des points forts réels entre les deux, même ici, car si vous ne leur donnez pas d'ombres, ils vont ressembler à un sentiment très bidimensionnel. Continuez également à ajouter cette annexe au petit arbre. Ici. Il y en a, si nous devons continuer à regarder la référence, si nous voyons plus d'ombres ou non. Pour les ajouter. Nous allons utiliser un sèche-cheveux une fois de plus pour aller sur la surface afin sécher les poches afin que les poches du papier disparaissent. Une fois encore. la même façon, nous tenons le pinceau, les mêmes zones. Assurez-vous de le tenir suffisamment pour qu'il puisse tout remonter. Maintenant, c'est presque fini. Encore une fois, si vous ne le faites pas, c' est mon affichage texte. Comment dire quelques minutes ou peut-être 15 à 20 minutes pour que cette zone sèche avec celle-ci, cela prend deux minutes. C'est donc vraiment une préférence personnelle. Lequel vous voulez faire. Maintenant, nous en avons fini avec cette zone. Vous allez travailler sur le style cottage. Et pour cela, nous allons utiliser la plus petite taille du pinceau ou du pinceau à poignards. Et nous devons également utiliser tons bruns et le mélanger avec un peu de sienne brûlée. Tout brun qui contient des pigments rougeâtres. Ils ont gardé ma main bougée pendant que je combine les couleurs. Vous pouvez donc utiliser de la sienne brûlée, du bois brûlé et des soins. Combinez-les donc pour créer cela avec le sentiment. Nous appliquons les couleurs sur différentes zones. Je vais ajouter les détails ici. Il faut faire attention car parfois c'est assez difficile à expliquer. Nous faisons presque à sec ici. Assurez-vous donc de savoir où il commence et où il se termine. Surtout la partie latérale du cartilage parce que c'est lb/po² et nous devons créer ici une maison de chalet en trois dimensions . Javier va utiliser le tas et la direction avec notre pinceau est très important. Encore une fois, ma main bouge pendant que je la tiens. C'est assez facile car c' comme environ cinq à sept minutes que vous pouvez terminer et compléter la coloration de celle-ci. Ne perdez donc jamais de rose comme de petits détails comme dessin et la peinture. Une maison ou des chalets assez durs. Non, c'est juste que vous devez créer les textures car vous pouvez voir certaines parties de ces parties marron et marron sont plus claires. Certaines parties, en particulier les parties supérieures, sont un peu plus sombres. Je vais m'assurer que nous avons les grandes lignes. Nous devons donc comprendre où nous ajoutons les calques sombres et les calques plus clairs. Quel type de combinaison brune utilisons-nous. Un autre, mes couleurs préférées s'appellent sépia. Je l'utilise donc beaucoup aussi. C'est une combinaison marron foncé de grande classe. Lorsque je ne veux pas utiliser de noir, j'utilise généralement du sépia. Comme nous avons ajouté notre couche foncée sur la partie inférieure, à l'aide de la pointe du pinceau. Nous prenons la couleur du bec de la palette sans y ajouter d'eau. Nous assombrissons également ces parties. Nous devons le faire sécher car si vous avez besoin d' ajouter ces textures, vous devez utiliser la pointe du pinceau de la forme de la fenêtre, les formes carrées, et ajouter ces lignes comme détails. Créez des lignes épurées ici. Même s'il s' agit d'un séchage rapide, mais aussi vite que vous devez être calme et demander aux patients de le dessiner. C'est un bon équilibre. Ce tableau, c'est pourquoi c'est vraiment l'un de mes favoris. Maintenant, en déterminant les grandes lignes du domaine, je peux faire un meilleur travail ici. Vous devez estomper les zones. Ils n'ont donc pas l' impression de grandir de nulle part. Nous ajoutons également la couche de couleur sur cette partie pour ressembler à ceci. Continuez à apporter certaines couleurs directement de l'ensemble. Vous pouvez donc le faire aussi. Vous devez simplement être à l' aise et confiant quant à la couleur que vous apportez. Vous pouvez peut-être placer les noms des couleurs à côté d'eux. Certains étudiants le font. Je suggère donc que si vous ne connaissez pas les noms et qu'ils sont colorés, il suffit de le placer à côté de chaque couleur. Je vais créer de la neige sur cette partie du cartilage. Alors comment nous le faisons avec notre épée, notre poignard, brosse complètement lavée et séchée. Assurez-vous donc que vous avez cela en utilisant bleu outremer dans la palette, en y ajoutant plus. Pour cette partie. Il faut vraiment qu'il soit sec pour y ajouter un soupçon de bleuissement. Parce que le plaisir pour le tournage est si lumineux. C'est pourquoi certaines parties du milieu sont très blanches, mais ce n'est pas si blanc. Il est donc beaucoup plus sombre. Si vous ajoutez cette quantité de bleu. Cependant, nous voulons simplement le laisser tel quel et créer une cheminée rapide. Il est plus petit. Brosse ronde. Je ne peux pas être noir. Ou encore, vous pouvez utiliser votre bleu marine ou outremer ou indigo est correct. Et, euh, en utilisant n'importe lequel d' entre eux qui ressemble aux couleurs des pins que nous avons utilisées. Il se complimentera très bien. Dans cette moitié, une ombre n' y reste certainement pas seule. Maintenant, c'est presque fini. Nous allons juste faire le tour, voir ce qui reste et les ajouter à part. Une chose importante que je crois avoir mentionnée à quelques reprises, soit dans le discours ou dans mes autres cours que vous devez savoir combien de détails vous ajoutez. Et vous devez également savoir quand vous arrêter. Quand s'arrêter est très important, car suffit de continuer à ajouter et à ajouter cela ne signifie pas que c'est le bon travail, mais simplement le laisser avec une couche, deux couches, surtout lorsqu' il s'agit d'un moyen crayon, J'ai beaucoup d'acier que de dire, laissez-le rapidement et sans couche et montez. Cependant, en faire trop n'est pas non plus correct . Ils sont presque finis. Vous devez vraiment familiariser avec vos pinceaux, vos pigments. Ensuite, vous aurez beaucoup de confiance sur la façon de les utiliser, où les utiliser, où placer les pigments et la quantité d'eau à utiliser. Ce sont toutes les choses. Combien, même si vous regardez, cela ne viendra que de la pratique et de l'expérience. Des techniques différentes les unes avec les autres. Nous avons donc juste des zones fanées que nous voulions faire, les estomper, les rendre propres certaines zones et ajouter des détails. Vous pouvez également ajouter leur fin, utiliser de la gouache blanche pour les points forts comme nous le faisons. Et allez sur les arbres pour créer de vrais escargots si vous en avez besoin, surtout de l'autre côté du chalet pour cela maintenant, rendre les lignes plus propres. Très content de D. Le processus. Veuillez passer en revue vos devoirs, projets et votre pratique, et envoyez-les également. J'adore voir à quoi ils ressembleront. La prochaine leçon, en fait l'année prochaine, Tara est l'une de mes meilleures préférées que nous allons traverser. J'espère que, après cela, vous n'êtes pas vraiment fatigué ou que vous n'avez pas de risques. Et passons par un autre tutoriel et apprenons quelque chose de nouveau. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. J'ai vraiment hâte de recevoir toutes vos pratiques pour l'instant. Prenez soin de vous et adieu. 8. Aquarelle de bateau de fleurs de cerisier: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. vidéo d'aujourd'hui, nous allons travailler sur ce modèle. Il a un design simple et nous allons utiliser la technique de la colle de masquage. Et faire le tour pour voir comment les utiliser et quelles sont les nouvelles techniques et ces fleurs que nous allons utiliser au cas où vous trouviez la même marque, ce serait très bien. Cependant, n'importe quel type de marque pour le ruban de masquage, c'est bon. Dites-moi juste lequel vous avez jusqu'ici. Si c'est un support que vous avez déjà fait, et si vous êtes nouveau sur ce médial, vous pouvez m'envoyer les liens que vous souhaitez acheter ou me demander un lien spécifique pour le ruban de masquage. Cependant, même si vous n'avez pas ce ruban de masquage, c'est toujours correct. Maintenant, je vais passer par la partie dessinée des jours pour dessiner le dessin avec notre crayon. Assurez-vous d'utiliser un crayon H ou un crayon HA HB. Hb crayon, je dois dire parce que si vous utilisez beaucoup plus sombre, il va se démarquer. Et nous ne voulons pas cela pour les aquarelles car les couleurs s'estompent, elles deviennent vraiment légères. Assurez-vous donc que si vous êtes également aux prises avec ses teintures, vous pouvez les trouver sur vos ressources téléchargeables, sur vos devoirs et en tant que cupidité et aussi sous forme de contours pour que vous puissiez dessiner. Comme je le disais, si vous n' avez pas de ruban de masquage, de masquage, de ruban adhésif, de colle de masquage, c'est correct. Vous pouvez utiliser les techniques que je vous ai enseignées, appelées espace négatif. Vous pouvez simplement les laisser de côté et les contourner pour créer ces points forts. Donc, après avoir continué à dessiner, à faire cette esquisse , comme vous pouvez le voir, vous commencerez par le premier calque, puis nous ajouterons différents calques. Commençons par les fleurs. Pour cette partie, il suffit de regarder mouvements de mes mains là où je mets les croquis. Mais comme je l'ai mentionné, vous le découvrirez, vous trouverez tous les contours dans les ressources téléchargeables. Nous montrons les fleurs ici ainsi que quelques branches entre les deux. Cette semaine, nous mettons en évidence les parties que nous peindrons les fleurs plus tard. À l'aquarelle. En général, il ne s'agit pas nécessairement faire la forme exacte d' une fleur ou des détails. Donc, ne faites rien de tel qu'avoir des fleurs plus abstraites est une mauvaise chose. En fait, c'est beaucoup plus beau, cependant, dépend du type de fleur que vous voulez dessiner. J'ai des cours spécifiques sur les fleurs et les botaniques. Des techniques différentes, uniquement aquarelle abstraite si vous souhaitez consulter ces cours. Alors, comme promis, passons en revue et nous allons vous montrer comment utiliser la bande sur notre modèle. Ce ruban que vous pouvez trouver où l' acheter est un ruban spécial qu'une partie de celui-ci, si vous y ajoutez de l'eau, il peut devenir très résistant. Et vous pouvez simplement vous assurer que cela reste sur votre planche ou qu'il soit enregistré. Il restera sur votre papier et il se déplacera de votre planche ou de votre table. est donc généralement probable qu'il s'agisse de la même taille. Cependant. Une chose si vous avez besoin de vous assurer de cette gomme, pâte, c'est juste que j' aimerais économiser de ça. Maintenant, avant qu'il ne soit trop tard. S'il ne voulait vraiment pas acheter ce ruban de gomme, c'est très bien aussi. Parce que lorsque vous essayez de le sortir de votre journal, c' est tout à fait impossible. Parce que c'est une bande très solide. Il restera certainement une partie sur votre bande et vous aurez ce brun et le S autour. C'est le cas. Si vous le sortez bien avec César ou un cutter, c'est comme un cadre. Mais vous devez vous assurer qu'au début, vous l' avez immédiatement mis sur votre papier. Si vous souhaitez couper cette partie, faites attention à vos mains lorsque vous utilisez des ciseaux ou des couteaux. Je voulais mentionner que, cependant, vous devez mettre, puisque c'est à base d'eau, nous y mettons un peu d'eau et avec des tissus comme celui-ci. Mais avant de l'avoir fait, je ne fais que mettre l'accent là-dessus. Entre-temps, encore une fois, si vous ne voulez pas avoir ce brun et cette masse dessus. Il suffit d'utiliser le ruban adhésif normal mais quelques fois. Donc, ce n'est pas comme vous ne voudriez pas que l'eau ne l'affectera pas tant. Pour moi, je veux vraiment m' assurer qu'Yvonne soit bouffante. Le journal, même le meilleur. Les serviettes en papier aquarelle deviendront gonflées à un moment donné lorsque vous en ajoutez autant. Mais ensuite, vous appliquez beaucoup de techniques humides sur mouillées. Assurez-vous donc d'être conscient de ce fait. Et si vous ne voulez pas avoir cette monture brune, utilisez simplement un ruban adhésif normal avec du mouchoir. Allez-y, assurez-vous qu'il est sécurisé. Maintenant, nous sommes satisfaits de l'ensemble du cadre jusqu'à présent. Complètement comme collé sur la table. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Vous pouvez simplement vous assurer que notre liquide de masquage est là. Tout nouveau avant de vous le montrer, mais j'aimerais d'abord m'entraîner si vous le faites sur un papier différent, bougez un peu sur la colle. Vous pouvez utiliser un vieux pinceau ou un pinceau que vous n'allez plus utiliser car le pinceau sera gâté, sera ruiné si vous le mettez dans la colle. Donc, il suffit de l'avoir comme celui-là pour cela, plus rien d'autre. Je vais expliquer comment fonctionne ce type de colle. Chaque fois que dans votre travail, qui est blanc ou qui devrait être brillant, je devrais avoir des couleurs vives entourées couleurs sombres afin de les garder blancs et demi-reflets. Nous avons mis cette lueur sur ces pièces. Et il peut s'agir d'un survol, d'un porche ou autre chose. De cette façon. B, faites la forme de la fleur. Comme vous pouvez le constater, regardez les quatre et ces zones. Si vous voulez créer ces dernières, vous devez avoir un masquage car vous allez avoir beaucoup de splash, beaucoup de points différents. Jetons maintenant un coup d'œil. Nous suivons notre exemple ici avant de l'appliquer réellement. Dans cette technique pour les pièces plus petites, nous utilisons du scotch pour créer des espaces. Écoutez, c'est comme des points. Vous pouvez utiliser ceux que vous avez dans votre cuisine. Si vous en avez la permission. Utilisez-en un peu de cette façon, vous pouvez créer de très beaux motifs. Donc, une cassette a juste une normale de ceux-ci. Tout ce qui est le lien que vous lavez la vaisselle coûte. Vous pouvez aimer en couper la moitié, comme une partie, 1£ de celui-ci, et l'utiliser pour créer cette texture. Il suffit donc de mettre le liquide de masquage dessus, et c'est tout. Donc, regardons plus lourds cette partie. VS AMP veut maintenant comprendre une partie des cheveux ou une peinture faciale. Encore une fois, nous devrions faire le même processus de cette façon que nous créons les cheveux avec une lueur. Alors que nous travaillerons sur l'exemple de ce genre d' œuvres à l'avenir. Comme je l'ai dit, nous créons les cheveux et les colorons aujourd'hui à votre couleur préférée après le séchage. Bien sûr. Ensuite, je vous expliquerai la prochaine étape lorsque nous les atteindrons. Maintenant, il a été séché. Vous voyez que vous pouvez y toucher ? Vous voyez qu'il est sec. Nous allons utiliser la couleur foncée ici. Regardez, nos brillants, pas encore complètement secs. Nous devrions attendre cela. Un peu plus. Pesez autant que nécessaire pour l'ajouter, vous ne pouvez pas vraiment utiliser un sèche-cheveux dessus. Alors attendez qu'il soit sec, cela ne prendra pas autant de temps. Donc, n'importe quel type de couleur foncée que vous souhaitez utiliser. Maintenant, je vais utiliser un peu de bleu foncé, indigo ou cobalt, ou les points bleus extérieurs que j'aime s'appellent bleu outremer. Il est parfois difficile de repérer les nombreux noms bleus. Maintenant, vous pouvez voir différemment la pression des mains, certaines zones plus couches, certaines zones moins couches et laisser sécher. Ensuite, une fois séché, nous pouvons enlever l'indice de la raison pour laquelle il nous pouvons enlever l'indice sèche pour gagner du temps, passons à notre travail principal et commençons à peindre la ligne de bordure. Il vaut mieux que vous pratiquiez cela avant d'aller sur votre modèle. De la même façon. Cependant, je vais utiliser, puisque je l'ai déjà fait, c'était une pratique de houblon auparavant. Je vais vous le montrer, comment vous avez ****, faites-le. Continuons et nous allons commencer avant de commencer avant travail, comme toujours, nettoyer le palais, vaporiser de l'eau et nettoyer le palais pour qu'il n'y ait pas de couleur ou de l'eau inutile en bouche. Ayez une charge. Particulièrement dans les tissus, avoir une perte de tissu à vos envies de torchons, c'est très bien parce qu'ils sont très faux. Ou si vous n'avez pas de tissu normal mettez plusieurs couches ensemble pour qu'il ne se brise pas facilement avec l'eau. Maintenant, nous avons une palette très propre. Nous pouvons passer à autre chose. Nous le faisons simplement parce que si une vieille couleur ou de l'eau de notre palette est mélangée aux nouvelles couleurs, cela changera la densité ou les couleurs des amis. Et ces zones que vous pouvez voir, vous ne voulez pas que le jaune ou reflets de nos couleurs soient ruinés. Maintenant, de la couleur claire aux couleurs sombres, des plus minces aux plus épaisses, vous allez commencer si vous vous souvenez, j'ai répété cela comme presque toutes mes œuvres. Nous avons une règle générale ici. La couleur la plus claire ici est le jaune. Nous allons commencer par ce sentiment. Parce qu'ils y arrivent, ils se salissent très vite. C'est pourquoi nous devons commencer par le jaune. L'autre récupération de couleurs de vous allez utiliser appelée Brilliant, quelle zone, je crois en français, s'appelle les jaunes. C'est donc une couleur jaune et rosée, c' est-à-dire que je l'ai dans un ensemble calme et unique. Mais si vous ne l' avez pas aussi bien. Et si ma prononciation ou le sens étaient incorrects en français, Mes excuses à nos thérapeutes de franchise. Encore une fois, il s'appelle John, Brilliant. Les couleurs chaudes que nous voyons ici. Il y a aussi une couleur rose dedans. Donc, le pigment de celui-ci. Si nous voulons acheter celui-ci. En fait, il y a certaines marques qui l'ont à un très, très bon prix, donc ce sont en fait des prix bon marché. Si vous réalisez ce que je fais, j'ai ajouté beaucoup de spray sur la couleur pour qu'ils soient prêts à l'emploi. Je veux donc avoir du mal à chaque fois utiliser l'eau de la tasse et ensuite l' utiliser sur nos couleurs. Maintenant, j'utilise en fait je vais utiliser humide sur sec au lieu de rouge sur rouge ici. Comme vous pouvez le constater, c'est un meilleur 0,4 ici. Parfois, vous pouvez changer d'avis, donc c'est bon. Faites ce qui est le mieux pour votre peinture à la fois, vous réaliserez ce que vous devriez faire après avoir commencé à parcourir différentes œuvres d'art que nous allons faire. Un autre après cela, cependant, c'est l'un de mes favoris, mais je vais vous apprendre comment le faire fille, dans une peinture de terrain de chiot. La raison est que vous allez apprendre différents, autant de Texans et de techniques différents dans le prochain. Tout d'abord, comment dessiner une figure, comment la peindre, et aussi les détails que vous n'avez jamais eus auparavant. Maintenant, nous allons commencer mes excuses pour un mauvais numéro et la couleur à l'écran, c'est toujours la même que celle que j'utilise. C'était donc un problème pour mon animateur. Alors, en continuant, vous pouvez voir à quel point j'utilise le mélange de jaune citron et aussi que nous avions ou n'importe quel brillant Yellen Dijon serait bien ici que j'utilise. Et la couleur rose oblique orange pour cette zone. Maintenant, ces parties seront colorées vers des couleurs plus sombres plus tard. Jusqu'à présent, passons par la première couche. La partie supérieure doit avoir plus de jaune. Vous pouvez voir comment je bouge ma main est très important pour utiliser la main dans la bonne direction de la main. Je n'ajoute pas seulement des couleurs, mais beaucoup d'eau sur la surface car ma brosse à poignards est assez humide ici. De cette façon. Cette partie, les blancs, devraient rester là, conserve certains des points forts. Et il semblait y avoir plus de rose dans cette zone. La manière incohérente, non linéaire et irrégulière des irrégularités quant à la beauté de cette œuvre. Assurez-vous donc de l'avoir sur votre tableau, sur votre style. , si vous ne voulez pas l'avoir comme vin, Toutefois, si vous ne voulez pas l'avoir comme vin, veuillez ne pas faire en sorte que tout ressemble. Exprimez simplement librement votre créativité et vos sentiments pendant que vous peignez. C'est la partie importante que j'aimerais vous faire savoir. Maintenant, vous pouvez faire de l'orange cadmium ici. La raison pour laquelle j'ai dit à Rome, Berlin ici parce qu'à Windsor et Newton , nous l'utilisons. On ne l'a pas de ceux que j'ai un séparé et je ne suis pas sûr qu' il puisse l'acheter de tous les pays est un très vieux ensemble. C'est pourquoi je ne cesse de vous donner des noms qui, en fait, je n'utilise pas réellement, mais qui sont les mêmes noms généraux que vous pouvez utiliser pour ce dessin. Même jusqu'à présent, vous pouvez voir MIS, j'ai l'impression que la première couche est sortie très belle. J'espère que ça vous plaira aussi. Et vous avez appris à faire les irrégularités, la façon irrégulière de dessiner ici aussi. Dossier, nous allons passer à l'étape suivante et commencer à travailler et à dessiner la zone. Et puis, une fois qu'il est sec, faites attention à l'eau supplémentaire du travail, alors assurez-vous que ceux-ci ne vont pas soudainement en Ontario nous avons toujours fait des mouchoirs, allons faire le tour et les emporter. Donc pour celui-ci, encore une fois, si vous voulez attendre et peut-être 22,5 heures ou 20 minutes à une demi-heure. Vous pouvez également le faire, ou simplement prendre votre sèche-cheveux et sécher la surface dès que possible. D'habitude, je n'aime pas la notation. Très impatient, c'est divers camps. Quand il s'agit de peindre. Je suis très patient, mais quand il s'agit de le faire sécher, je voulais juste être plus rapide. Beaucoup d'action se déroule sur ce genre de support. Pour peut-être encore une minute. On va y aller et on va continuer à utiliser notre sèche-cheveux. Je ne veux pas qu'il reste un témoin sur le journal. Donc, les zones que j'ai ajoutées plus de calques, je vais le tenir un peu plus. Nous allons utiliser le masque et aller dans notre travail, il est important de sécher complètement avant de le poursuivre. C'est pourquoi nous traversons ça. Maintenant qu'il est séché, notre exemple est également séché. Jetons un coup d'œil. J'utilise habituellement ma main, mais si vous êtes allergique à quelque chose de spécial, je ne sais pas si ce liquide de masquage contient quelque chose, mais veuillez lire les instructions pour lire ce qui est sur la boîte. Mais j'utilise ma main pour le soulever. Assurez-vous que tout se détache. Si vous ne le voulez pas, vous ne voulez vraiment pas utiliser votre main, vous pouvez peut-être utiliser des gants avec. Nous ne pouvons utiliser rien d'autre. Vous avez besoin de quelque chose qui va enlever la colle mais qui n' endommagera pas le papier. Bonjour Dr. Complètement, nous avons mis notre couleur foncée aussi. Enfin, nous le faisons pour que nous ayons l'espace blanc, ce que nous voulons de cette façon. Voyons donc comment ça va fonctionner cette fois-ci. Allons faire notre croquis. Encore une fois, vous utilisez un vieux pinceau que vous ne voulez pas utiliser ? Je ne dis pas que je ne veux pas, je ne voulais pas dire inutile parce que tout peut être utile dans l'art. J'ai essayé de ne pas jeter de rang. Je crois que je peux utiliser cela dans nos œuvres d'art. Maintenant, nous créons la forme de la fleur. Nous pouvons façonner notre vie réelle pour les amoureux sous différentes formes. Comme vous pouvez le voir. Certains d' entre eux ressemblent même un papillon, arrondis ou plus nets, et d'autres ont des bords plus nets comme celui-ci. Tout dépendra de votre imagination, comme de votre créativité, de la façon dont vous voulez former les fleurs. Continuer à aller de l'avant. Comme l'aquarelle elle-même est un support très rapide. C'est pourquoi je n'en ai pas envie. Aller de l'avant dans ces zones. Donc, si vous croyez qu'il sait comment appliquer cela, vous pouvez en fait avancer rapidement la vidéo, cependant, pour nos étudiants qui ne veulent pas le faire réellement, je, ce sera comme un siège d'une heure. Comme il vous suffit de vous assurer que lorsque vous avez une vidéo dure une heure, donnez-vous une heure et demie au moins pour ce dessin. Vous avez donc le temps de vous asseoir chaque fois que vous voulez faire une pause, mettre en pause, de vous entraîner par la suite, puis de votre CV. La vidéo. C'est très important pour nous de comprendre. La direction de l'épanouissement doit être différente l'une de l'autre. Ils ne sont pas tous les mêmes, donc nous devons nous en assurer. Certains d'entre eux devraient être comme peu vers la date et traverser les parties supérieures. Comme s'ils montaient. Et puis certains sont comme regarder sous différents angles, comme je l'ai déjà mentionné, pour rendre notre travail plus joli. Je crois qu'il ne reste plus de farine. Maintenant, si vous vous souvenez, avec notre petit scotch de cuisine, je crois que ça s'appelle. Je ne suis pas sûr de savoir quel est le mot exact. Cependant, j'espère que si vous ne savez pas à qui je fais référence, demandez-moi dans la section commentaires ou dans la section Centre de messages, je vous enverrai un lien avec les outils auxquels je fais référence. Cependant, c'est celui que vous pouvez réellement laver l'endroit ou le solvant différent dans votre cuisine. Maintenant, j'ai une boucle. C'est une technique que je vous disais. J'ai mis le coup dessus et je vais juste taper sur le papier pour créer cet effet. Ça va être calme, beaux gars, je te le promets. Ainsi, quel personnel vraiment le moins cher que vous avez autour de vous, vous pouvez créer de nombreux effets différents. Voilà donc la beauté de l'art. Regardez comment vous pouvez le faire de cette façon ou en appuyant sur. Regardez la différence. Kathy, nous devons en ajouter plus comme ça. Un peu plus avec votre pinceau. Ensuite, nous allons y aller encore une fois et ajouter les autres parties à ajouter. Même si cela peut être assez abstrait, mais je suis toujours prudent là où j'ajoute. C'est trop ? Est-ce que nous ne devrions pas en faire trop, et cela ne devrait pas être laissé mortel, mais pas trop. Je fais le tour des deux bateaux. Au début, j'appelle cette pièce deux bateaux, mais j'ai décidé d'appeler un collègue cerisier fleur, tous deux aquarelle. J'ai donc trouvé les noms de la leçon, donc j'espère que ça vous a plu, mais si vous, c'est peut-être intéressant pour l'interaction. Si vous vouliez les nommer différemment pour votre propre œuvre d'art, dites-moi quel nom vous avez réellement choisi pour celle-ci. Curieux de connaître les idées que vous avez en tant que nom peut aussi changer cela car vous pouvez en acheter une. C'est Paul. Peut-être pourriez-vous avoir un autre morceau parce qu'à moment donné, quand vous y mettez trop de liquide, il va perdre sa netteté, texture, et ça va devenir plus comme plus. Comment puis-je dire « lisse » ? D'une manière désordonnée, organisée ? Placez certaines zones, en particulier les sites d'angle, plus encore. Sans précipitation. Nous mettons de la colle sur ces zones. Nous y sommes presque. Jetons un coup d'œil. Les domaines que nous allons mettre davantage. Je n'ai pas besoin de continuer à dire que vous ajoutez et demandez plus, alors je vais vous laisser regarder cette partie. Et jusqu'à ce que je passe en revue toute la partie. Nous avons donc traversé cette zone un peu plus vite et nous utilisons notre sèche-cheveux pour essayer cette partie. Maintenant, c'est prêt. Il est complètement séché. Vous pouvez le faire de cette façon afin de vous assurer que la bouche est complètement sèche. Il est important que vous ne le laissiez pas avoir d'humidité. coup antérieur est complètement sec, puis vous allez commencer à ajouter vos couleurs car cela n'a aucun sens. S'il est encore mouillé, vous l'utilisez. Ne vous inquiétez pas de le toucher tant qu'ils vont bien. Rien ne va se passer. Mais quand même, comme je l'ai mentionné, si je lis, en quoi est-ce que cela se compose ? Maintenant, je vais le faire parce qu'il est séché, maintenant je vais pulvériser. Donc, rien ne va se passer. Et je vais passer par la première combinaison de couches. Vous pouvez utiliser le vert foncé et le bleu foncé. Vaporisez beaucoup d'eau sur votre surface. Nous pouvons donc créer cette texture. Ici. J'utilise le pinceau sur la surface. C'est très important. Ici. Je dois partir de la gauche dans une certaine direction. Si c'est le cas, si vous n' avez pas de poignard ou de brosse de tri, veuillez en acquérir une. Assurez-vous qu'il ne va pas à votre bateau. Et s'il y a lieu, vous pouvez facilement le nettoyer avec vos mouchoirs avant qu'ils ne sèchent. Parce que vous pouvez facilement soulever n'importe quel type d'aquarelle au tout début. Alors restez à l'écoute. Voyons comment nous allons aller de l' avant vers les sans-abri. Je dois dire que c'est la deuxième couche parce que nous avons eu quelques premières belles couches de Carlos légères. Maintenant, c'est sombre. Nous ne le faisons donc jamais dans l' autre sens. Les preuves arrivent à l'aquarelle. Nous laissons le calque B, les calques clairs, puis nous allons ajouter le deuxième calque ou les calques supplémentaires, qui seraient sombres. Assurez-vous de l'avoir vu. J'ai mis la main lorsque je m'étale cette fois-ci parce que je dois protéger certaines zones comme ici. Il ne va donc pas dans les parties supérieures parce qu'il va être trop mouillé et la caudate va tellement foirée et ça va être boueux. Très prudent. La sensation mitigée des couleurs peut être assez belle. Alors, s'il vous plaît, ajoutez-les, assurez-vous que vous décolorez et j'utilise suffisamment d'eau pour cette zone. Un peu de bleu turquoise. Assurez-vous d'avoir regardé la brosse sécher proprement avec du mouchoir, puis de la décolorer. Notre technique de signature fait de haut en bas. Je peux maintenant dire gauche ou droite, car généralement je dis gauche ou droite, mais c'est un peu dans une certaine direction de poignée. Ce n'est pas grave s'ils vont l'un dans l'autre parce que la dispersion est un peu plus sombre. Mais assurez-vous que les coins ou même beaucoup plus sombres, ce qui rendra le travail de plus en plus beau. Comme vous pouvez le voir. J'ai fait beaucoup de plaisir avec beaucoup d' affectations et je pratique ça pour vous les gars. Alors passez en revue vos tâches et pratiques et faites-moi savoir ce que vous pensez. Si vous avez besoin d'autres pratiques, je peux vous envoyer quelques liens et certains. Des références gratuites à dessiner. Si, par exemple, vous ne disposez pas d'une image ou d'une référence donnée. Mais une chose que je, à YC, vous, surtout pour l'aquarelle, est vraiment incroyable que vous, je ne dis pas imiter, mais vous allez pratiquer auprès des maîtres, gens qui savent comment ils sont faire de l'aquarelle. Je ne dis pas la salle de bain, s'il vous plaît. N'utilisez pas les références de l' étudiant. Vous et combien ils sont bons. Assurez-vous de trouver un professeur que vous aimez vraiment et que vous connaissez sa technique, ils sont corrects. Et tous les maîtres. Et essayez d'insérer nos photos. Je vais commencer à m'entraîner à partir de peintures réelles. Parce que c'est beaucoup plus facile et il vaut mieux que si vous commencez à pratiquer à partir de la peinture, plutôt que de le faire simplement à partir de l'image, cela ne veut pas dire que si je veux le faire uniquement pour des images, c'est très bien. En vous informant que c'est le meilleur moyen. Vraiment, lorsque vous allez, par exemple, Italie pour apprendre à peindre, ils vous ont demandé de le faire en apprenant des maîtres, en imitant la dose. C'est donc la même glace un peu sautée avec le sèche-cheveux. Comme nous l'avons maintenant, vous pouvez voir à quel point le sèche-cheveux est réellement, lorsque vous le laissez sécher, à quel point la couleur change ? Beaucoup plus léger. La quantité de couleur que vous y mettez est donc très importante que vous comprenez. Comme, est-ce suffisant ? avons-nous besoin de plus ? Tout cela par expérience ? Parce que si j'en ajoutais un peu moins, nous n'aurions pas autant de couleurs. Parce que quand ils s'estompent, ça va à quoi ils ressemblent. C'est une raison pour laquelle j'ai dû utiliser le liquide, la colle ici. Je ne l'aurais pas utilisé. Je ne veux pas qu'il utilise cet effet. Je n'aurais pas de fleurs. Pour l'aquarelle, vous ne pouvez pas aller sur les zones sombres car c'est impossible. Ce n'est pas une peinture à l'huile, même une peinture acrylique et une peinture à l'huile. Cela est possible complètement en couleur, crayon et crayon. Vous avez la capacité de le contrôler, mais pas à l'aquarelle. C'est pourquoi nous utilisons le liquide de masquage ici. peu près de retirer la colle maintenant, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher l'analyse. Imaginez simplement que si vous ne l'utilisez pas, vous devez attendre très longtemps. Et vous pourriez oublier, Oh, j'ai eu cette œuvre d'art I1 n qui doit s'entraîner plus tard. Je ne veux donc pas que cela se produise. Devinez-vous, très cher avec un sèche-cheveux bon marché. Maintenant si bon marché parce que ce sèche-linge, alors que l'un de mes cours, qui dans les prochains cours que j'ai fait pour vous, a cessé de fonctionner. J'en ai eu un nouveau. Forme similaire. Maintenant, je m'en assure. Cependant, c'était un cadeau pour les gars d'un centre commercial. Je suis donc content d'avoir été très heureux quand je l'ai eu. Si vous voulez le faire davantage et continuer à le dessiner, c'est très bien pour l'instant, mais maintenant c'est déjà beau. Nous n'avons pas besoin d' ajouter plus de couches, sommes plus secs. Après ça. Nous pouvons continuer à nous assurer que la bande est toujours là. Voyez-vous parce que c'est la raison pour laquelle j'insiste perdre des bandes, car si je ne l'ai pas, ça va être un désastre. Maintenant, avec ma main, je me débarrasse du liquide de masquage. Voyons maintenant quand j'ai volé le tout et comment ça va ressembler à cette zone. Rappelez-vous les zones que vous placez ne pas le laisser rester. Muet. Je me suis trompé comme une vraie aquarelle. L'effet est assez beau. Il est extrêmement beau. L'un de mes favoris. Puisque nous avons fait avancer la zone, vous devez simplement vous assurer de faire le tour et de faire l'échantillonnage. Très content des progrès réalisés avec le, avec le tout, à quoi ils ressemblent. Après cela, nous allons passer en revue les parties de fleurs et finir avec un certain. Je suis de couleur rouge et même de couleur rose selon vos préférences, vous n'avez pas à suivre exactement l'image que vous avez. Pinceau à poignard. Je vais commencer à l'utiliser. Regardez les mouvements de mes mains. Je vais passer par eux. Vous pouvez utiliser votre couleur rose, assurez-vous de la sécher également pour la décolorer. C'est des gars très, très importants. C'est ce que je ne cesse de vous dire. Vous devez le laver pour qu'il n' y ait pas de pigment dessus. Ensuite, vous utilisez du tissu dessus, puis vous vous estompez. Vous pouvez la regarder, une technique, regarder à quoi elle ressemble, belle. De la même façon. Je vais continuer cette technique. Lorsque vous séchez la brosse avec elle, commencez rapidement à se décolorer, ne la laissez pas sécher. Et puis dites : Oh, maintenant je vais le faire disparaître. Oui, quand il est sec, il n'aura pas cet effet. Soyez donc prudent à cela. Vous pouvez voir le petit point, les points que j'ai mis là. Et puis j'y suis allé et je me suis évanoui. Nous avons nos fleurs. Ce n'est pas dur, non ? C'est très agréable. Voyez comment je vais juste à côté du plateau et alignez ce point de cette forme abstraite au milieu de la place. Je ne peux peut-être pas dire qu'il y a des sièges là. Je n'ai aucune idée de ce qu'ils sont. Passons donc en revue le reste. Avec la même technique. Nous continuons et regardons les mouvements de mes mains. Je ne cesse de changer la direction de la brosse. la même façon pour celui-là. Et nous allons continuer cela. l'instant, nous continuerons la même technique pour toutes les fleurs. Jetez un coup d'œil. Certains d'entre eux s'estompent un peu plus ou d'autres moins. Tout dépend donc de celui dont vous avez besoin pour appliquer le plus votre pinceau dessus. Cependant, vous pouvez voir qu'il s'adapte simplement comme des coups de pinceau sur eux. Ils deviennent vraiment beaux. Mais vous devez vous rappeler qu' une banque importante sera notre technique signature, dont vous aurez besoin pour laver la brosse, tenir un mouchoir sec dans votre main, puis sécher la brosse à chaque fois et commencez rapidement à décolorer les fleurs avant que la couleur ne sèche. direction différente. Je vais tous les rendre plus pointus et plus sombres ici. Comme ici, ajouter un soupçon d'obscurité. Donc, pour se sentir plus dimensionnel, regardez bien mieux maintenant. Vraiment content de la combinaison de couleurs jusqu'à présent. Juste un peu plus de décoloration. Pas partout. Vous pouvez voir certains endroits. J'en ajoute plus, une zone avec la pointe du pinceau que j'ajoute moins, passera par presque la dernière pour le faire. Vous allez maintenant voir quel est le processus après cela. J'espère donc que vous avez suivi jusqu'ici. Il a été assez facile de le faire. En fait, c'est très beau et extrêmement facile. Juste si vous suivez, par exemple, si vous avez le liquide de masquage et que vous disposez l'aquarelle simple de quelques pinceaux sur votre papier. Vous pouvez facilement le faire et vous entraîner avec moi. J'espère donc que vous allez vraiment vous entraîner. Pour y jeter un coup d'œil. Je suis en train de traverser celle-ci. Cette ligne ressemblait un peu trop à la fleur, alors j'ai dû m'en débarrasser. Lsl, des parties plus sombres, peut-être dessus. Comme ici, je pense qu' il y avait un peu de liquide de masquage dessus. C'est pourquoi j'ai touché pour voir s'il me restait quelque chose ou il me perdait pour m'en débarrasser, mais nous n'avions pas grand-chose. Je continue donc. Maintenant, cette partie est très intéressante. Ce que nous pouvons faire, nous n'avons pas besoin de faire tour et de faire de véritables fleurs, mais juste un soupçon de rouge, ce que nous adorons vraiment ici. Je donne juste un soupçon de couleur. Ce que je fais, c'est que j'y apporte un rouge très vif. Cela peut donc être aussi sur votre palette. Alors ne vous inquiétez pas, j'aime ce qu'elle utilise. Je peux maintenant voir la couleur que c'est exactement les mêmes couleurs que celles que nous utilisons auparavant. Pour les parties jaunes. Maintenant, nous voulons nous orienter vers les branches. Je vais donc trouver un pinceau à tête ronde de petite et moyenne taille. Avec un seul d' entre eux, ce serait bien. Mais je vais vous montrer trois styles différents que vous pouvez voir à vous montrer trois styles différents que l'écran et comment ils peuvent être utilisés. Et passons par eux un par un. C'est le, vous pouvez voir la pointe pointue et la plus tranchante de la brosse. Plus c'est, mieux je l'aime. Je préfère que la pointe soit très pointue. Est-ce qu'un pinceau Winsor signifie être près de la brosse de ventilateur. Nous allons faire une combinaison de différentes couleurs marron. Ici. Nous devons pulvériser un peu d'eau dessus et les couleurs, donc le pinceau se déplace principalement sur le papier. Pour peindre les branches, nous devons rendre la couleur aqueuse, fluide, telle qu'elle devrait être émise et sèche du tout afin de se déplacer facilement. Permettez-moi donc de vous le montrer ici et vous montrer mes mouvements de main une fois de plus. Combien je reçois de la palette. Vous ne devez pas peindre en ligne. Nous mettons l'apport, le pinceau comme celui-ci dans trotted live. C'est important, les gars. Regardez. La pression des mains devrait parfois être plus importante, moins de décès. C'est la beauté de faire des lignes. Veuillez faire la liste, Align practice. Vous pouvez avoir une branche plus large en appuyant davantage sur la brosse. Vous pouvez avoir un diluant en appuyant moins. Maintenant, jetez un coup d'œil à ma main de mon mieux. Je vais continuer cette zone, une petite ligne de cacahuètes. Il faut vraiment s' assurer que les lignes, les branches ne sortiront pas de la même manière. Parce qu'il est important que nous ayons différentes branches interopérées, plus naturelles et réalistes autour. Donc, certains d'entre eux se montrent simplement pour le montrer. Vous pouvez voir les lignes interrompues que je vous ai enseignées il y a quelques secondes. Déconnectez-vous. Faites-vous partir librement. Vous pouvez voir beaucoup de choses peropératoires ici, mais c'est bon. C'est la beauté du tableau. Et le dernier. Comme ça. Si je vois vos répliques comme si elles n'étaient pas nécessaires ou si vous me dites que notre aquarelle ou notre vie s'en sortent comme ça, je dirais parce que nous ne nous sommes pas entraînés sur un papier séparé. Ou si vous m'envoyez, je peux comprendre le résultat et vous guider mieux pour que vous puissiez enrichir cette inégalité. Jetez un coup d'œil, juste un petit brun au milieu. Vous devez faire cette décoloration, ce supplément comme la coloration. Pour que cela soit réaliste. Maintenant, j'ajoute un peu plus ici. J'espère que vous apprécierez jusqu'à présent. Il ne reste que la dernière partie, et ce sera nos deux principaux bateaux, un. Donc, soit vous devez le sécher, soit vous devez utiliser un autre pinceau. Cependant, regardez comment je vais faire des éclaboussures. Je crois que vous l'avez déjà appris dans les tutoriels précédents. Mais celui-ci, il faut être extrêmement prudent car nous avons juste besoin de quelques zones pour qu'il ait cette sensation avec le Brown. veut faire des cheveux noirs bleus parce que le bleu est comme le cutter ou pour le bateau, il va presque sur un lac apparemment quelque part, donc nous devons l'avoir comme un bleu très foncé , quatre coins indifférents. Avec cette légèreté, l'œuvre aura l'air. Avec ce genre de travail. Nous regarderons plus joli. J'espère donc que vous avez encore apprécié jusqu'à présent. Nous prétendons que le travail est bien rangé cette fois. Certains éclaboussures, je vais juste sur eux et je les modifie peut-être un peu. Parce que tous les tissus que vous pouvez aller sur eux et vous assurer qu'ils ne se démarquent pas trop parce que nous ne voulons pas que cela se produise. Nous voulons juste que ce soit une sensation naturelle de points en arrière-plan. Maintenant, nous devons nous préparer avec notre CPL, couleur brun très foncé. Ou vous pouvez utiliser du bois brut, mais Tau sur deux couleurs peut être utilisé à partir de vos couleurs, soit sépia ici, soit un umbre brut. Je conseille peut-être que CPL serait bon, mais si vous pouvez le contrôler, sinon, utilisez simplement du bois brut, car il est beaucoup plus sombre. C'est la seule raison. Essayons donc un peu à sec, qui est vrai dans ce cas car le fond est complètement séché. Maintenant, s'il a fait une brosse à dague rapidement, je vais y aller. J'ai beaucoup d'eau, mais il n'y aura pas trop d'eau partout après l'avoir utilisée sur le papier. Maintenant, si j'en ajoute plus, vous pouvez voir la ligne que j'ai ajoutée. Moins de couleurs sont moins d'eau. Mais celui-ci, le, pour le corps du bateau, il y a beaucoup d'eau, donc la couleur devient très brillante, très légère. Donc, ce que nous avons fait, on lave la brosse, on sèche, a fait de bons mouchoirs et on décolore la zone. C'est ce que nous avons fait. La partie à l'intérieur du bateau est colorée de la même couleur brune. N'oubliez donc pas que vous pouvez ajouter de l'obscurité ici pour l' autre côté du bateau. Mais l'angle sage et le mal les ajouter est assez important parce qu'il a besoin de cette partie m 9. Fille dans la peinture de champs de coquelicot: Bonjour à tous. Bienvenue à une autre leçon. Dans ce tutoriel, je vais vous guider à travers ce magnifique modèle que vous pouvez voir à l'écran. Vous travaillez sur celui-ci qui déguise une séance d'entraînement comme mouillée sur mouillé aussi bien après les fleurs. Cependant, la partie club du panier et les zones d'arrière-plan sont le genre de nouvelles techniques pour vous. Donc avoir des textures proches, des textures de panier, et je me sens beaucoup plus bas, c'est très amusant à faire. Comme toujours, nous devons fixer comme papier sur votre tableau ou votre bureau. Nous allons utiliser notre ruban gommé, que vous devez vous assurer de mettre un peu d'eau sur le côté pour mettre un peu d'eau sur qu'il soit un peu plus brillant. Ajoutez de l'eau, faites une boucle. Vous devez le faire. Voyez comment je le fais réellement, la dernière fois, je n'ai pas pu vous le montrer. Donc, cette fois, j'ai décidé de m' assurer que vous voyez comment j' utilise les tissus humides et continuez. Maintenant, après avoir utilisé cela dessus, vous n'avez pas besoin de le faire avec votre main, alors faites-le avec un mouchoir et vous pouvez le placer à côté de votre, à côté des bordures du papier. Comme ici. Cela, par exemple, Ellis n'en est pas satisfait, alors retirez-le rapidement avant qu'il soit complètement collé et assurez-vous que c'est bien fait. Car autant que vous le souhaitez, malheureusement, cela va rester sur votre papier. Gardez cela à l'esprit. Si vous ne voulez pas l'afficher, vous devez couper cette zone pour disposer d'un espace supplémentaire. Pour couper ces zones ? D'habitude, je ne sais pas. Laissez-le rester sur le papier. Cependant, si vous ne voulez pas qu'il ait ces bordures brunes, vous devez avoir un peu d' espace pour réellement couper dès le tout premier bord. Maintenant, nous allons passer par là. Vous devez vous assurer qu'ils sont sécurisés. C'est des gars très essentiels. Peut-être que vous dites, d'accord, c'est bon, nous ne le faisons pas. Nous venons de commencer à sécher et à utiliser notre kit aquarelle, mais c'est tout à fait faux. Si vous ne sécurisez pas vos peintures, ne seront pas professionnelles et elles seront tellement bouffantes. Il va sortir et il n'aura pas l'air. Je vous ai promis. Assurez-vous donc de pouvoir sécuriser autant que possible. Et je vais utiliser un événement normal sur bande dessus. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, c'est bon. Je ne vous demande pas de l'acheter. En général, je ne veux pas que mes étudiants achètent beaucoup de choses pour leurs cours afin qu'ils puissent se permettre, surtout de nos jours et de nos jours, avec autant de dépenses que nous avons. Donc, si vous avez une bande comme normale qui reste à faire, tout est question d'expérience. Vous verrez que votre cassette est assez forte parce qu'il y a certains papiers qu'ils ne sont même pas forts avec une seule chance, goutte d'eau qu'elle passe dessus et c'est fait. Vous devez donc vous rendre compte que c' est une bonne chose ? Est-ce que celui-ci va suffire ou non ? Et puis on peut se rendre compte que c'est assez bien. Nous pouvons utiliser cette méthode pendant longtemps sur notre support, car l'aquarelle peut être un support dont vous pouvez gagner beaucoup d'argent si vous faites de jolies fixations, soit devenez REIT , mettez-la dans des galeries, ou envoyez-le sur des plateformes en ligne similaires, ou même vendez-le à des personnes près de chez vous. Différents comme les cafés. aussi beaucoup apprécié car il est coloré si rapide, moyen. Et vous pouvez voir que je ne fais que me préparer, alors j'essaie simplement de m' assurer que vous comprenez les avantages de l' aquarelle pour vous. Comme toujours, j'ai nettoyé la palette. On pense que je suis juste un film paresseux de pneus, mais il faut s'assurer que la palette est très propre. J'aimerais donc vous le montrer même après que vous ayez fait votre guerre précédente . Pour ce faire, vous le vaporisez avec votre vaporisateur d'eau et nettoyez-le correctement, surtout si vous commencez à faire un atelier, une technique particulièrement dans le ciel ou comme un C ou un fond qui est très lumineux et a peut-être du bleu clair ou du jaune clair, comme ici, vous pouvez voir vous devez vous assurer que votre palais est propre et n'a pas de couleurs vraiment sombres. Quand je dis brosse à cheveux naturelle ou n'importe quelle brosse qui est signalée. R et les civiques sont naturels, c'est vraiment une préférence personnelle pour aller avec l'éthique que vous avez. Quel type de pinceau vous voulez me demander si ceux que nous voulons obtenir est le bon. Et je peux mieux vous guider. Vous pouvez voir que j'ai commencé à ajouter des couleurs différentes avec beaucoup d'eau. Je ne montre pas la tasse à eau pour le moment, mais je continue de l'utiliser. Maintenant. Je viens de retirer un vaporisateur sur le modèle AR. Alors, arrêtez d'y aller. Technie mouillée sur mouillé. Vous pouvez le faire si vous n'avez pas de pulvérisation d'eau est oh, je n'ai pas ça. Je ne peux pas commencer. C'est bon. Il suffit de mettre l'eau avec votre pinceau dessus, mais assurez-vous qu'elle est propre et qu'elle n'est pas si petite. Comme ne pas utiliser de pinceau rond 0 pour y mettre de l'eau. Il va falloir peut-être un jour pour le faire jusqu'à ce que vous ayez terminé. Une zone est sèche et l'autre. donc très important d'avoir une bonne taille est donc très important d'avoir une bonne taille pour une certaine surface. Mes autres cours, je l'ai beaucoup abordé. Cependant, encore une fois, voyons comment nous avons payé cela. Vous devez vous assurer que votre lieu s'estompe entre les deux. Votre brosse est propre. Encore une fois, il n'a pas la couleur précédente. Et puis vous utilisez vos mouchoirs dessus et estompez les couleurs entre les deux. De cette façon, nous sommes presque comme des antécédents Joyeux anniversaire. Vous pouvez voir à quel point c'est facile maintenant que j' utilise la même technique que celle que je vous ai mentionnée. Maintenant, s'estompe entre les deux. La décoloration entre les deux et la façon dont je suis utilisée ma main est très importante. J'ai juste mis la couleur et ensuite je vais les étaler parce que je dois nettoyer le bleu du pinceau, puis le faire. Vous ne pouvez pas avoir la même quantité de pigment et penser que vous pouvez réellement disparaître ne va pas se produire. Et vous allez juste rendre le ciel désordonné. Si vous voulez faire sécher la zone, nous pouvons utiliser notre sèche-cheveux et nous assurer que ces gars ont fini. Puisque je veux vous apprendre un peu sur le contexte et comment faire le contexte pour cela. C'est une technique. Jetez un coup d'œil à ce que je fais. abord, vous devez créer un arrière-plan comme celui-ci. mouvement plus circulaire, je dois dire pour montrer la distance avec peut-être du vert olive. façon dont je vais les combiner est donc très importante. Voyez les changements de couleur par rapport à la nature brute. Pour la zone d'arrière-plan, nous utilisons cette couleur lorsque nous travaillons sur ces zones, nous n'avons pas besoin d'utiliser le pinceau d'une certaine manière, alors assurez-vous de suivre. faire. Le mouvement de la brosse est très important. Nous commençons par la douleur puis la même couleur dans une fausse zone de manière fixe. Nous ne le faisons pas, nous ne remettons pas notre pinceau dans l'eau, une couleur beaucoup plus faible avec le même mouvement. Même s'assombrir. Ici, je ne fais que déplacer le mouvement de la brosse. m'assure donc de comprendre comment je vais le faire car je dois avancer rapidement sur la surface. C'est donc important. Nous pouvons maintenant appliquer le même flux sur notre modèle. Voyez comment nous allons commencer à le faire. Préparez vos mouchoirs à côté de vous. Maintenant, nous allons continuer. Une fois que nous l'avons fait. J'ai mis assez de couleurs sur notre palette. écris juste les couleurs similaires que j'utilise autour. Ne vous inquiétez donc pas, juste les couleurs que vous voyez à l'écran, assurez-vous simplement de les utiliser. Donc ce que je fais, je ne fais que pulvériser les couleurs. C'est un bref qui ressemble à un conseil à faire. Vous avez couvert les zones. Eh bien, maintenant nous allons faire de la technique mouillée sur mouillé ici, exactement ce que vous avez appris en ce moment. Nous allons l'appliquer ici. donc un coup d'œil au mouvement de ma main. Assurez-vous de ne pas passer à notre modèle. Vous pouvez trouver ce croquis à partir de vos ressources téléchargeables au-dessus plan et une excellente version de celui-ci. Mélanger les couleurs que vous voulez. Celui-ci devrait être un peu plus sombre. Habituellement, j'aime vraiment ajouter un peu de brun au grain car cela rendra la couleur plus mature. Nous sommes en train de créer l'arrière-plan. Maintenant, je ne fais que le pulvériser. Regardez comment quand vous vaporisez, comment ça va tourner. Il va se répandre davantage. C'est donc une autre technique que je l'ai fait tant de fois. Si vous les dessinez et que vous avez l'impression ne pas vous répandre suffisamment, vous pouvez utiliser votre vaporisateur d' eau et continuer davantage. Maintenant, c'est une couche d' effort, les gars. Nous ajoutons ajoutons rapidité avec laquelle nous avons créé l'arrière-plan. En moins de 15 minutes. Surtout, nous avons également utilisé un sèche-cheveux pour collecter cinq minutes de notre temps, nous avons créé à la fois ce gars et presque le fond vert. Peut-être que les collines vertes, je dois appeler certains juste en m'assurant que les couleurs ne vont pas dans le modèle vous puissiez les enlever mais vos mouchoirs, si cela arrive et s'il vous plaît, faites-le tout de suite avant qu'ils ne sèchent. Utiliser la pointe de la brosse à poignards dans différentes directions. J'essaie de créer les mêmes motifs d'arrière-plan avec ce mouvement de pinceau. Maintenant, il s'agit principalement de mal à mon guidon en utilisant l'arrêt. Parce que jusqu'à présent, vous avez appris tout ce que nous avons vécu, soit par les techniques, l'introduction, les leçons, les tutoriels que nous avons suivis et que nous avons fait pour vous vraiment avancé œuvres d'art. Depuis que nous traversons le dernier, ce tableau. La plupart des techniques que nous avons faites uniquement pour que vous les suiviez et les combiniez ici. La deuxième couche va dessus. Ajoutez-en plus, assurez-vous de disposer votre espace négatif et de vos reflets blancs. Continuez à ajouter. Non seulement je l' ajoute où je veux. C'est comme ça, mais je m'assure que c'est compréhensible comme si je vais dans les mêmes domaines. Encore une fois, ajoutez la deuxième couche. Celui-ci, je vous ai enseigné une fois dans l'un de mes cours, mais ici nous ne l'avons pas encore eu. C'est donc la pointe de la suppression du pinceau que nous utilisons. Vous pouvez donc facilement créer des surlignements au lieu d'utiliser tout ce qui risque d'endommager votre papier. Soit pour les branches, soit les pétales de fleurs pétales diminuent, ou les arbres que vous souhaitez créer. Surlignements de ligne, mais vous ne pouvez pas le faire avec un pinceau. Je vous suggère de le faire avec le fil de la brosse, quelque chose comme ça. Utilisez celui-ci et vous pouvez lever les couleurs de votre peinture. Maintenant, nous allons nous assurer que tout va bien. Tout est bien placé. Avant de passer à notre orange. Taraudage. Entre les deux, nous avons commencé à passer par là parce que nous devions placer la verdure du champ. Et puis on va passer en revue les fleurs pour celui-là. Nous avons besoin de laisser certains endroits larges et nous prenons une bonne quantité d' orange et peut-être d'une couleur écarlate, l'utilisons dans une certaine partie. Donc, une combinaison de rouge et d'orange, quelque chose comme l'écarlate ou n'importe quel type de chrome, orange serait très bien. Et si c'est libre et animé. Jetez un coup d'œil. Je vais simplement parcourir tout ce domaine de la même manière, la même technique. Le tapping est très important. Vous pouvez voir, je le fais parfois avec le côté droit de la brosse et parfois avec le côté gauche de la brosse et ai un manuel similaire tout le temps. À ce stade, nous devrions vivre le travail pour expliquer pourquoi vous faites la même chose. Pour la partie inférieure. Nous avons déjà nettoyé la brosse. Nous lavons la brosse avant commencer la partie inférieure. Vous n'avez pas changé de couleur. Utilisez n'importe lequel pour utiliser des mouchoirs pour les pulvérisations humides et vaporisez le côté inférieur, vous allez commencer à y mettre un peu de couleur verte, comme le vert olive dans certaines zones ou le vert sève. Selon le type de couleurs que vous avez, vous pouvez combiner SAP et Olive ici, ou même avec un soupçon de sépia plus tard. C'est comme si la couleur devenait mûre. Si vous ajoutez ce type de combinaison. Nous pouvons voir que l'aquarelle est un moyen si facile après que vous vous entraîniez. Nous utilisons le même vert que nous avions, sépia. Et puis nous allons faire le tour entre je m' assure juste de ne pas aller à l'événement. Je le fais vite. Je m'assure de ne pas aller à l'intérieur des oranges. Créez et un par un. Avancez lentement. Et j'espère que votre pratique en même temps. Si c'est un peu trop rapide pour vous, veuillez mettre la vidéo en pause. Cela fait environ une heure et demie. Au travail, peut-être 120 minutes. Donc Max, c'est un peu plus long que tout ce que vous avez fait. Vous pourriez donc être fatigué. Cependant, vous ne pouvez pas partir. C'est comme si l'invité avait terminé à sec et commençait à le faire car à certains pores, la technique est mouillée sur mouillée. Et s'il est complètement sec, il ne sortira pas correctement. Par exemple, surtout dans ce domaine. Vous pouvez tous le laisser au milieu. Si vous n'avez pas le temps, je le suggère. Ne vous contentez pas de faire le ciel et le fond vert , mais n'allez pas à la zone de l'aérodrome car vous devez étaler les couleurs humides sur des couleurs humides. Vous ne pouvez pas le voir à cause de l'humidité de l'arrière-plan. Nous avons cet effet en ce moment. Donc, le timing et vous êtes assis dans votre emploi du temps est également important pour les supports aquarelles tels que le crayon ou le crayon de couleur, supports aquarelles tels que le crayon ou le crayon de couleur, et l'acrylique n'a pas d'importance, mais l'huile, la peinture à l'huile, et les aquarelles, elles n'ont pas importance lorsqu'il s'agit de certaines zones. Il s'agit maintenant de la combinaison de différentes couleurs. Regardons cela en temps réel pour que vous puissiez suivre. Vous pouvez voir que la broche de brosse a divisé les pièces de revente. C'est pourquoi ils ajoutent que les effets sont en cours de création. Je m'attends à ce que si tu obtiens un pinceau, que tu l'achètes, que tu essayais d'en choisir un qui aura cet effet. La pointe du pinceau est très importante dans certaines zones et vous avez vu que je l'utilise beaucoup dans différentes parties. Maintenant, je n'ai plus qu'à choisir la couleur que je vais ajouter. Chaque fois que j'ai besoin de nettoyer la brosse et de la remplacer par la brosse correcte, car il se peut que vous ayez parfois besoin d'un pinceau plus petit et parfois de plus gros, comme ici. La précédente était assez grande pour l'intérieur des fleurs de pavot. Nous avions donc besoin du même pinceau, du même format, mais d'une taille plus petite. Vous pouvez voir mes vitesses comme chuter d'être vraiment rapides à travers les champs. Maintenant, je suis plus patient et plus précis pour voir où je les ajoute. Il y a moins d'eau à l'intérieur, c'est plus. Je ne peux pas le dire. On ne peut pas l'appeler sec sur la technique humide alors avec des tissus ou je vais juste les utiliser pour créer l'effet que je veux. Parce que si vous appuyez sur le tissu dessus, ils vont le répandre et auront de beaux effets. Je vais en ajouter quelques autres entre les deux pour montrer de très petites fleurs. Ensuite, nous devons nous estomper avec le pinceau plus tard avec notre technique signature, ce qui signifie que vous devez nettoyer le pinceau, utiliser vos mouchoirs, puis passer ceux que vous souhaitez estomper. Continuez bien. C'est la même technique, donc je préfère plutôt que moi continuer à parler, on la regarde et on voit comment ça a été fait et on suit. Celle-ci est terminée. C'est pourquoi il ne cesse de sortir. Lorsque vous voyez une peinture est en fait terminée. C'est bon signe. Cela signifie que vous vous entraînez beaucoup et j'adorerais voir votre ensemble de couleurs a des peintures finies parce que ça a fait un papa ouais. Entraînez-vous Oui. Suivi et j'espère en profiter à coup sûr. Dans chaque couleur dit qu'il y aura des couleurs que vous finirez beaucoup plus rapidement car malheureusement chaque jeu de couleurs, ils ont des coupeurs vraiment utiles. Et mes excuses, ma formulation, celles qui ne sont pas utiles. Mais personne ne veut les utiliser. À un moment donné, vous utiliserez peut-être une fois ou peut-être au maximum dix fois l'ensemble du processus. Alors que nous continuons à faire le tour, le point important suivant est que c'est un champ plat, n' est pas vraiment, le chiot ne sort pas. Comment devrions-nous faire cela. Nous avons besoin d'ombres, d'ombres, d'ombres correctes. Donc, la façon dont nous allons le faire est encore une fois, avec notre technique de signature, comment le faire ? Nous devons créer une ombre avec notre vert et un peu de sépia. Et pour faire le tour, on l'appelle sec et sec. Tout d'abord, nous devons ajouter quelques détails. Les petits détails créent de beaux détails. Je ne veux pas dire de branches ou quoi que ce soit, comme ce que vous voyez quand vous allez sur un terrain. Nous allons ajouter ces détails ici, mais pas comme partout. Il suffit de comprendre et ressentir où vous voulez diffuser ces détails. Eh bien, vous pouvez suivre et les placer partout où je fais. Ou vous pouvez réellement utiliser votre imagination et le faire vous-même où vous le souhaitez. Cependant, le point important est de savoir comment créer l'ombre. Il est très important de créer l'ombre. Nous devons donc savoir où placer la couleur à côté des fleurs. Il faut comprendre où se trouvent les contours des fleurs. Utilisez le bon pinceau que nous faisons en ce moment. Et les racines utilisent la même quantité de couleur et ajoutent ensuite notre technique signature. Je vais donc vous montrer comment cela a été fait. Ajoutons les détails dont nous avons besoin. Donc maintenant, si vous êtes en train de s'estomper, tourner le CV et la foi. Va faire le tour et la foi. Maintenant, nous allons faire l'un des plus grands ici. Laissez-moi vous le montrer. Mettez des pigments beaucoup plus foncés ici, puis nettoyez votre pinceau puis faites-le comme ici avec le bout de votre pinceau, j'ai pu vous sauver le bout de votre nez. Nous allons donc passer par le prochain. Parfois, lorsque vous vous concentrez autant, votre cerveau ne fonctionne pas comme vos mains. Donc, mes excuses, si parfois le pire n'arrive pas d'affilée, c' est correct. Je continue. Comme vous pouvez le voir, comme nous le mettons comme l'ombrage dans certaines zones, pas toute la journée, toutes. Alors ramassez chaque fleur et faites le tour. Vous pouvez voir qu'ils ont l'air plus tridimensionnels en ce moment. Mais vous ne voulez pas faire ça sur tous parce que c'est peu bizarre et artificiel. Vous avez donc juste besoin d'un bon nombre d'amoureux pour avoir l'impression qu'ils sont en version 3D ou qu'ils ont une certaine dimension. Voyez comment je fais le tour du chat, mes mouvements de la main. Nous continuons à faire du rallye, peux voir un peu ma vitesse. J'ai baissé mon ne plus excès de vitesse, juste en faisant très attention. C'est ce que je veux dire ici. Parce qu'il ne s'agit pas de savoir comment et quand ça va être sec. Nous avons suffisamment d'humidité à la surface. Donc je dois juste faire attention et créer comme ça non orthogonale, comme cela a organisé une version des ombres autour. Mais si vous remarquez, j'ai toujours une certaine blancheur. Ici. Par exemple, il y a un blanc ici, mais ici il y a de l'ombre. Assurez-vous donc de créer les deux. Ces deux motifs sont à côté. Le point suivant est d'utiliser notre goulash blanc autour. Si vous avez suivi le discours et que vous avez suivi toutes les techniques, vous remarquerez que je l'utilise presque chaque fois pour créer des points forts pour donner peu de brillance à nos peintures. Cependant, pas seulement dans le discours dans d'autres cours. Ainsi, en plus d'avoir la blancheur du papier, nous devons les garder intacts. Nous avons de la gouache blanche comme des textures. On y va, on fait le tour et on les crée. Vous pouvez voir que j'en ajoute d'autres, jetez un coup d'œil, ai un pinceau séparé pour le, pour avoir celui-ci. Donc, si vous avez déjà trouvé des pinceaux vraiment bon marché vous pouvez utiliser l'un d'eux pour votre liquide de masquage et aussi un pinceau pour la gouache qui serait génial. Et vous pourriez continuer à les utiliser pendant des années pour ne pas avoir à dépenser beaucoup d'argent pour eux. Utilisez même ceux que vous pouvez emprunter à quelqu'un, ou ils ne veulent pas l'utiliser, ou ils ont voulu le développer. Vous pouvez peut-être l'obtenir et l' utiliser si vous ne voulez plus acheter. Si vous voulez vous débarrasser des couleurs supplémentaires avec vos mouchoirs, vous pouvez toujours le faire. Nous devons parfois déplacer le pinceau d'une manière que nous devons élire, nous le jetons. Je vais vous le montrer dans une minute. Ce que je veux dire par comment utiliser le pinceau, comment je me débrouille en ce moment. Comme ici, nous pouvons gérer cela, comment je déplace le pinceau, juste d'où à l'endroit où nous ajoutons comme ici. Il suffit de faire sauter votre brosse. Mais pour ne pas ajouter trop de zones, juste quelques endroits. Nous devons faire la même chose, mais aussi l'autre direction sur le terrain. Plus vous ajouterez de détails, plus votre travail sera beau, ils deviendront. Après avoir passé avec notre sèche-cheveux, nous avons essayé la surface, les endroits où nous voulons nous assurer que vous avez vos nouveaux mouchoirs à côté de vous. Vous allez commencer par ça. Nous voulons maintenant travailler sur les fleurs dans le panier avec un pinceau rond. Nous préparons donc des tickets pour le faire maintenant. Assurez-vous que votre palais a les couleurs dont vous avez besoin. Ou si ce n'est pas propre des mots précédents, vous le nettoyez. Le plus petit pinceau. Je vais vraiment passer par là, vous devez faire attention avec la main, les mouvements de la main ici. Vous pouvez voir pourquoi j' ai le tissu. Exactement ma main. C'est pourquoi je ne peux pas vous montrer parce qu'il est assez difficile de le mettre sous la caméra tout le temps. Donc, mais je nettoie tout le temps. Une fois que j'ai ajouté la couleur, je dois la nettoyer afin d'adapter les couleurs et d'avoir moins de couleurs dans certaines zones. C'est donc comme ajouter un peu de spray, en le rendant mouillé sur une technique humide. Ensuite, vous pouvez utiliser un peu de couleur rouge cadmium ou écarlate ici pour ajouter une couleur plus foncée et plus foncée sur les couleurs orange. Parce que les mouvements de la main, ajoutent de plus en plus. Maintenant, deuxième couche. Veillons à ce que vous ayez votre espace négatif. Les points forts du journal sont encore un peu certains d'entre eux, même si nous pouvons utiliser de la gouache blanche dessus et nous allons plus tard sur différentes zones, mais pour l'instant, veillez vous avez des reflets blancs de votre papier. Il y reste. Maintenant, directement. Nous apportons la couleur et c'est tout. Cela signifie que nous devions avoir une lecture correcte sur le terrain des chiots et des chiots. fleurs. Maintenant, continuez, ajoutez-en plus, il vous suffit de regarder votre référence et de voir où vous devez les ajouter. Donc, à un moment donné, vous devez laver la brosse et commencer décolorer la face supérieure du panier. Cette fleur. Nous nettoyons la brosse et nous mettons ensuite quelques taches à l'aide du sélecteur de couleurs bien mieux. ne vois pas les mouvements de mes mains aller lentement et plus en détail. Couleur plus foncée. Faites en sorte qu'ils soient faits correctement. Nous avons aussi les fleurs dans d'autres régions. Donc, de la même façon que nous l'avons fait sur le côté gauche, nous devons également continuer de ce côté-ci. Encore une fois, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser. S'il vous plaît, demandez-moi. Je suis toujours en ligne pour vous répondre. Si vous avez des questions urgentes, vous pouvez dire comme urgent au début de votre message, puis faites-le moi savoir. Qu'est-ce que c'est ? Soit c'est comme un biais, des outils spéciaux ou n'importe lequel de ces supports. Même vous avez d'autres questions concernant d'autres supports que j'enseigne, qui seraient littéralement tous les autres supports, même numériques. Si vous voulez apprendre, faites-le moi savoir. Je peux vous envoyer d'autres liens sur différents sujets que nous abordons. Vous pouvez les parcourir, voir n'importe lequel d'entre eux vous intéresse pour l'avenir. Des médiums que vous avez en tête à suivre. En avoir plus. Vous pouvez voir combien de couches j'ajoute. Il s'agit ici d'une troisième ou d'une quatrième couche. Celui-ci est un peu différent de l'autre technique que nous avons faite dans le tutoriel précédent. Nous ajoutons une couleur foncée et l'avons fanée et créons une fleur ici, nous ajoutons le fond clair pour le chiot , puis une autre couleur moyenne puis beaucoup plus foncée dessus. Vous pouvez donc faire les deux en fonction du type de Floride que vous avez. Maintenant, allons de l'avant avec notre sèche-cheveux. Nous l'avons traversé un peu plus vite. J'ai passé une minute à sécher cette zone. C'est donc ce mouvement rapide. mouvement sur la vidéo a duré environ une minute avec un sèche-cheveux. Maintenant, nous allons passer à la prochaine zone. Voyons comment nous allons aller jusqu'au bout. Nous pouvons utiliser des couleurs sombres comme le marron ou le noir, ou même le bleu indigo pour créer des couleurs sombres ici. Nous devrions le faire sur une autoroute sèche et très sèche. Vous devez vous exprimer ici. Et la voiture, surtout ici, elle aurait dû s'interrompre. Lignes des Caraïbes. Le panier est assez facile. Ayez juste un coup d'oeil plus lourd en allant jusqu'au bout. Ensuite, vous pouvez le créer en même temps. Vous devez créer un look réaliste, mais s'ils ne sont pas irréguliers, les lignes sont là. Tellement soigné ne sera pas comme ça, ça se sentira faux. Jetez un coup d'œil à ce que je fais. Dans certains domaines, j'ajoute d'autres idées et des domaines que je réduit. Soyez heureux que l'avocat séparé crée lentement une texture. Vous pouvez voir d'un côté, je vais un peu ici. Vous devez vous assurer que votre brosse est assez fine. Brossez peut-être 0 ou numéro un. Et utilisez l'obscurité. Il vaut mieux ne pas utiliser de liens noirs, mais peut-être brun foncé. Ou dans cette zone. Lentement, nous verrons quels domaines nous devons en ajouter davantage. Ces petites lignes peuvent créer des paniers que nous pourrions avoir une faute. C'est très difficile à créer, mais vous pouvez voir que ce n'est pas le cas et c'est assez facile à faire maintenant. J'espère que vous voyez, oh, c'est facile. J'ai donc vraiment envie de l' essayer et de le faire. Maintenant. Ici, nous devons le faire un petit transporteur. Maintenant, la valeur aberrante ne devrait pas être aussi évidente. Alors assurez-vous d'avoir des lignes brisées entre les deux à Tropez. Maintenant, c'est presque la dernière partie. La lumière doit parfois être fine et parfois soignée et sombre et certaines zones s'estompent. Alors assurez-vous d'avoir ce genre de sentiments. Donc, en veillant à ce que nous devions décolorés, peignez les couleurs entre les deux pour le rendre plus réaliste. Un peu de couleur bleue. Très comme les points clairs, sombres , clairs et bleus foncés sont en fait bleu clair. Nous allons faire le tour et ça donne de l'ombre à l'échec. Assurez-vous que les zones que vous souhaitez disparaître, vous l'avez bien fait, comme surtout ces zones. Avec le même pinceau, nous pouvons réellement aller de l'avant et créer les branches créatives et les branches, les lignes entre les fleurs également. Cela a été très, nous sommes satisfaits tout le processus du panier. Nous pouvons passer à autre chose. Donc, cette fois, il est préférable d' utiliser une couleur vert plus foncé. Bleu indigo mortel, peut-être un bleu plus foncé que votre moyeu et brun. Vous pouvez donc utiliser du vert olive ou du vert sève ou peut-être de l' indigo ou du sépia. Si vous n'avez pas Fern Grant, c'est pourquoi je n'utilise que ceux que vous avez. Celui-ci est très important de regarder attentivement mes boomers manuels. La façon dont je les crée est très importante pour être des résumés, des faux et de l'éthane. Entre les fleurs. À l'aide de la pointe du pinceau. Continuez. Laissez-vous regarder sur ces domaines car il a vraiment pas beaucoup d'explications. Tout ce que vous devez faire, je vous ai expliqué comment utiliser un pinceau, le bout de la brosse, il y a un bon d'avoir assez d'eau dessus. Et vous devez utiliser de faux cheveux, lignes et parfois du peintre et parfois plus de pression. Donc, je vais laisser une meilleure trace et parfois moins. Ici, j'utilise un autre coquelicot, une fleur de coquelicot ici. Elle ressemblera davantage à une norme demain et sera plus réaliste. Nous en avons presque fini avec cette zone. Après cela, nous allons commencer par le teint de la peau. Alors, s'il vous plaît, cherchez comment nous pouvons créer un teint de peau. Et ensuite, nous allons passer en revue la silhouette, les cheveux, la texture des vêtements, et aussi comment combiner et les textures fermées correctes. Vous avez l'ensemble de la zone avec les autres zones. Pour le corps, nous devons nettoyer le palais afin que vous puissiez mieux voir les couleurs. Et aussi pour ce jeu et pour la tenue, vous n'apportez pas de couleurs que vous n'avez pas l'intention de faire. On peut utiliser du bois brûlé ou sienne brûlée avec eux sur la palette, un peu de sépia. Ce sont les bonnes couleurs pour le teint de la peau. Puisque nous combinons ici les couleurs pour le teint de la peau. Pour celui-ci, on peut faire de l'ocre jaune et du bois brûlé. Encore une fois, si vous avez d'autres couleurs qu' elles n'ont pas le même nom, similaire, mais elles ont la même ville de couleurs parce que chaque marque couleurs vraiment différentes. Il est donc normal pour vous d'aller jusqu' au bout et d'expérimenter s'il peut y avoir des couleurs correctes. Maintenant, je vais commencer par la partie dessin du cou. Je passe par les mouvements de ma main. Assurez-vous donc lentement que le premier calque est silencieux comme lumineux, car le premier calque ne doit pas avoir beaucoup de couleur dans l'ordre, juste si vous avez commis des erreurs pour une raison quelconque, vous ont la capacité de le corriger ou ils sont enlevés avec un mouchoir ou peu probablement remplis avec votre pinceau avec beaucoup d'eau dessus. Je vais utiliser presque la même taille de pinceau. Je pourrais le changer. Toutefois, si vous ne voulez pas le modifier par un, vous pouvez également le faire. Nous allons donc continuer. Nous devons utiliser une combinaison de couleurs que nous avons faite avant qu' elle ne sèche et l'utiliser pour cette pièce. Vous devez créer une couleur plus épaisse. À un moment donné, nous n' aurons que deux couches pour la peau. Je ne veux pas en ajouter trop car notre modèle est silencieux. Nous devons créer des couleurs subtiles. Donc, si vous créez peut-être deux couches de plus de 34 couches, ce sera Yvonne. J'ai l'air bien. Deux couches suffiraient donc ici. Nous sommes toujours sur la deuxième couche, suffit donc d' ajouter des détails à ce sujet. Créez des rides derrière le cou et le cou car cette partie, lorsque vous marchez, vous ne pouvez pas voir derrière le cou devrait ressembler à ceci pour ces zones. Et nous allons déterminer certains des contours. Il faut être extrêmement prudent ici. Juste un soupçon de ça. Alors allez-y. Aux parties de l'ombre. Car notre deuxième couche est faite correctement car nous ne voulons pas y revenir quelques fois. Ensuite, lavez votre brosse avec tissu PID et effectuez les techniques de décoloration dessus. Un point que je dis toujours à mes élèves, soit dans cette vidéo ou n'importe quel médium près de la ligne, toujours plus sombre. Cela s'applique donc également. Ici. Nous allons travailler un peu plus sur les contours. Une gorgée plus sombre ici. Si vous ne voulez pas travailler avec SAP ou si vous pouvez avoir un numéro gravé ici. Mais Sophia est une bonne car je ne veux pas utiliser le noir, noir ivoire, mais celui-ci est la bonne combinaison de couleurs ici. Il suffit même d'ajouter plus à côté de la ligne. Nous devons établir une frontière des deux côtés. Ensuite, nous devons passer à la robe qui a un peu de couleur bleue dessus et de l'indigo. Voyons comment nous allons commencer par les parties du vêtement, mais la texture de la texture du tissu. Je regarde juste ma référence pour m'assurer que vous allez les placer correctement et que tout est là. Commençons donc par des couleurs bleues très faibles. Même s'ils sont bleus foncés, mais pas beaucoup d'entre eux. Nous allons apporter ici avec beaucoup d'eau. Comme je l'ai déjà mentionné, c' est comme notre barre oblique blanche, une adresse de couleur bleu très clair. Nous devons donc faire attention aux couleurs et quantité que nous utilisons. Pas trop. Maintenant, je vais ajouter des lignes plus épaisses. Donc, comme nous l'avons dit, un profane, et maintenant, pour les créer, il suffit de mettre un peu plus de pression sur la brosse. Vous allez continuer ici et continuer une fois de plus. N'ayez pas peur qu'il s'agisse toujours d'une robe blanche, mais nous devons créer ces sentiments pour que la robe apparaisse. Maintenant, nous avons également nettoyé la brosse avec le tissu, puis nous avons eu un destin autour de lui. Notre technique signature. Je crois que vous avez tous mémorisé cette technique pendant le temps que je vous ai mentionné. J'espère que nous n'aurons pas de quiz pop. Mais si vous avez posé cette question, bébé, je change le pinceau ici pour en avoir une plus grande afin de la décolorer. Mais si vous ne l'avez pas, c'est très bien. Même avec un pinceau plus petit, vous auriez pu disparaître. Il faut créer les rides sur le tissu. minimum de brosses rechargées se déplace maintenant doucement sur le papier, nous devons pulvériser le ciel de couleur et apporter de l'eau dessus. Maintenant, créons également les rides ici. Même les rides doivent avoir un motif de trait différent. L'un, le briquet, un. Cependant, Daegu était plus sombre comme ici, parce que vers la fin, vous devez vous assurer qu'ils ne se décolorent pas sur le tissu. Comme comment vous allez ici. Permettez-moi de retoucher quelques-unes des rides que nous avons créées. Assurez-vous d'être satisfait du contour et l'anatomie de notre modèle est réalisée correctement. Ajout des rides résiduelles à la partie basse. Cela ajoute suffisamment d'ombres et de contours sombres et plus sombres. Continuez avec le Je dois dire pour le côté droit du dos de la robe et délavé avec une brosse propre. Encore une fois, je l'ai payé. Nettoyez à nouveau la brosse, le tissu thérapeutique. Maintenant, je vais dans la vie précédente et je donne de l'ombre. Vous pouvez voir à quel point même si nous avons une telle robe blanche, mais nous l'avons créée avec des contours bleus, c'est la même chose maintenant, car lorsque vous voulez créer des sentiments d'escargot, que je vous ai appris dans ce cours, comment le faire. Il faut utiliser du bleu et peut-être un peu de violet, des points et du gris pour créer une blancheur. Et vous ne pouvez pas avoir de blanc seul. Il ne va pas aimer les livres ou ne paraîtra pas réaliste. C'est la toute dernière touche comme avant, je passe à la partie cheveux. Maintenant, lentement. Nous avons généralement des brosses à air. Vous pouvez y aller de l'avant et il y a un peu d'eau dessus et vous assurer que tout est effacé , mais pas trop. Donc, juste un soupçon de faire le tour avec ça. Ce n'est pas grave si vous ne le faites pas, c'est bon aussi.