Peinture à l'aquarelle : créer de beaux paysages | Milan Glozić | Skillshare

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Peinture à l'aquarelle : créer de beaux paysages

teacher avatar Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Présentation de la classe

      2:40

    • 2.

      Aquarelles de base

      1:43

    • 3.

      Exercice 1 - gradients

      3:44

    • 4.

      Exercice 2 - Objets ménagers en aquarelle

      3:39

    • 5.

      Exercice 3 - grafigum

      2:53

    • 6.

      Aquarelles - partie 1

      13:00

    • 7.

      Aquarelles - partie 2

      11:08

    • 8.

      Le mot de la fin

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 026

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, les étudiants verront comment faire des aquarelles en utilisant les méthodes que j'ai apprises au cours des années de travail dans les arts visuels. Ils apprendront un processus étape par étape de création d'une belle peinture ainsi qu'une gamme de techniques intéressantes qui renforceront leur confiance dans le travail avec les aquarelles et la communication visuelle.

Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment travailler avec des aquarelles. Pas de connaissance ou d'expérience préalables requises, juste l'amour à créer. À la fin, les étudiants auront tout ce dont ils ont besoin pour créer leurs propres belles œuvres d'art et profiter de cette nouvelle compétence de la peinture sur papier.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Milan Glozić

Painter, illustrator, Designer

Enseignant·e

Milan was born in Pozarevac, Serbia in 1979. From a very early age, he got interested in drawing comics, painting nature, and inventing games that he could then play with his brother and sister. He graduated from the University of Fine and Applied Arts in Belgrade in 2003.

He works predominantly in the medium of traditional painting, but his art includes digital illustrations and book covers. He has had solo and group shows in Belgrade at the Progress Gallery, the National Gallery in Pozarevac, "In the Face Labyrinth" exhibition in Amsterdam at Arps and Co Gallery, and many more. Also, he is a Top-level designer at the 99Design platform where he made various book covers and illustrations for publishers and clients across the world.

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Transcription

1. Présentation de la classe: Salut salle et bienvenue à mon travail sur le cours. Mon nom est Mila et un peintre illustrateur en panne. Depuis une dizaine d'années, je travaille avec une couleur et dans le discours. Je vais partager. Nous faisons ce qu'il a appris pendant ce temps, nous allons commencer par un protocole de base mis place où vous verrez un culte arrangé votre espace de travail et le matériel dont vous avez besoin pour me suivre en cours de route. Après cela, nous poursuivrons notre travail avec trois exercices simples. D' abord sera grand simple une aquarelle rayonnante qui sera notre premier exercice. Après cela, nous allons passer à autre chose et travailler avec un peu de matériel ménager orteil travail et ajouter quelques effets intéressants. Nous allons utiliser du sel, des éponges ménagères ordinaires et Toby qui fera quelque chose comme ça quelques effets intéressants qui amélioreront encore. Regarde ton travail. Et au lieu de faire de l'exercice, nous utilisions le masquage pour faire que j'ai est graphique par Frankenberg. Donc celui-ci ici Après cela, nous allons passer à faire de l'eau complète recueille ces exercices servira de réchauffer et puis vous voulez avec elle. C' est une de mes heures de travail plus anciennes il y a trois ans. Pour l'amour permettre, bien sûr, façon va créer quelque chose d'un peu plus sinkler, mais vous obtiendrez le point. Ce cours est conçu pour les personnes de tous âges et intérêts et connaissances. Donc, je pense que tout le monde qui a regardé ce clip avec ce cours aura quelques avantages et améliorer leur quelle couleur. Aussi, je serai avec vous à chaque étape pendant que vous progresserez dans le cours et vous aiderez . Si vous avez des questions et des choses comme ça dont vous pourriez avoir besoin pour faire votre travail final, tout ce que vous avez besoin pour le faire. C' est un protocole de base de matériaux et de passion pour créer une expérience avec les voitures. Donc, sans plus tarder, allons pas nous emboîter le cours actuel de l'eau. 2. Les aquarelles de base de base sont configurées: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue dans ma vidéo de base aquarelle mise en place. Nous allons voir toutes les choses que j'ai utilisé dans ce cours va commencer par le papier qui amusant et que ihsfah Briana papier aquarelle 200 grammes va appuyer. Je pense que les meilleurs résultats sont préoccupants. Le papier vient au moins avec le travail avec 203 100 grammes de papier après la mort. Nous avons un peu de couleurs, et comme vous le voyez, j'en ai des très vieilles. Mais je suis très heureux de travailler avec ces brosses sont les prochains. J' ai aussi quelque chose de vraiment vieux, mais je pense qu'il est important d'avoir des brosses à poils doux sur. Il sera heureux de travailler avec ceux après cela, bien sûr. L' eau sur le taureau d'eau, une pour la bouteille de l'eau et une autre bouteille qui sont. Vous devez retirer votre partie supérieure afin que vous puissiez mettre l'eau sale à l'intérieur. Quand jamais vous avez besoin de Clearwater à nouveau, bien sûr, serviette en papier et quelques éponges de cuisine que vous pouvez utiliser pour créer des effets intéressants collège et des trucs comme ça que vous pourriez avoir besoin pendant ce moins. Et enfin, nous avons notre graphique que je demande liquide réserve d'orteils amusants, les zones blanches de repos A qui devraient rester à droite. Qui tout le temps ? Montrez cette blancheur du papier. J' ai besoin de n'importe quelle aquarelle. Donc, fondamentalement, c'est tout. Et nous pouvons passer à notre premier exercice dans ce cours dans la prochaine vidéo. 3. Exercice 1 - gradients: Donc, tout d' abord, nous devons fixer le papier sur nos tableaux de peinture. Donc, en utilisant le ruban adhésif de papier sur les quatre côtés du papier afin qu'il ne bouge pas ou ne cause aucun autre problème. Eh bien, c'est la première chose, et ensuite c'est prêt pour nous d'y travailler. , Ce journal, ce sport doit être à un angle avec la partie inférieure plus proche de toi. Oh, c' est comme ça que n'utilisez pas une boîte ou quelque chose que vous avez à votre disposition et ne le faites pas à un angle. Ensuite, nous allons commencer à arroser le papier, mettre de l'eau à l'aide d'une éponge. Peut-être que vous pouvez utiliser une autrebrosse plate et large, brosse plate et large, et dans ce cas, j'utilise ma brosse de ventilateur ordinaire. Le but est de rendre le papier humide. Ce serait quelque chose entre humide et sec, pas trop humide ou trop sec. Et après cela, la couleur rouge, couleur rouge amusante. Mais vous pouvez utiliser une cheville que vous voulez agréable coups même d'un côté à l'autre, et vous devriez essayer d'utiliser soit blanc ou dans mon cas, j'utilise une brosse étroite pas si blanche. Tu verras ça dans une minute. De haut en bas et sont. Ensuite, j'ai nettoyé la brosse et, en utilisant une brosse presque sèche, a commencé Sculler mixte de manière plus progressive. Mais en travaillant avec un pinceau plus petit ou parfois même avec un pinceau plus large, vous finissez par avoir parfois ces traits horizontaux, et j'aborderai ce tard. Je suis à nouveau, je pense, une autre couche de couleur cette fois encore de haut en bas. Mais je ne vais pas aller jusqu'au bout. Je vais aux orteils. Ajouter la couleur Onley orteil premier 2/3 du papier de haut en bas, et puis je vais arrêter. On verra ça dans une minute et on utilisera ma brosse de ventilateur dans l'ordre des orteils. Faites que les lignes horizontales disparaissent. C' est pourquoi n'a pas utilisé une brosse blanche épaisse, car lors de l'utilisation de la brosse ronde plus petite, ils sont plus visibles. Donc je voulais vous montrer comment vous pouvez résoudre ça si jamais vous avez ce problème. Après cela, j'ai posé le qu'ils préfèrent à plat sur la table et et troisième couche hors couleur cette fois Onley dans le 1er 3 de la conversation de papier et encore pour la deuxième fois, j'ai utilisé mon ami brosse pour mélanger le disque rayonnant, donc il sera gentil et petit. Tout le chemin de bas en haut de haut en bas de toute façon, que vous dites. Et dans la minute ou dans les moments, vous verrez les résultats finaux et quelque chose que vous pouvez avoir pour cet exercice. Donc, quand vous avez fini de faire votre éclat, vous pouvez les télécharger orteil une galerie de projets et lui montrer comment vous l'avez fait. Comment ? Jeu pour vous. Donc, vous dans la prochaine vidéo et l'exercice suivant. 4. Exercice 2 - objets de votre maison à Exercise 2: dans cet exercice. En outre, étaient couleurs seront en utilisant certains matériaux qui peuvent être trouvés dans n'importe quel ménage, et qui peut produire des effets intéressants. Lorsqu' il est combiné avec des aquarelles, nous allons commencer par la couleur bleue, appliquer un bout de papier sec, puis, après avoir fini d'appliquer la décoloration, nous allons ajouter du sel finement grainé dessus. Eh bien, saupoudrez-le sur le dessus alors qu'il est encore humide et voyez ce qui en sort et voir quel genre d' affecté ce sel va créer. Oh, vous me voyez juste ressort clip partout, mais vous pouvez saupoudrer sur les zones que vous voulez et attendre qu'il sèche. Après cela, nous allons utiliser une autre couleur. J' ai utilisé un peu britannique sur la peinture sur tout le papier sur cette section du papier mèche couleur rougeâtre, puis j'ai utilisé bout de papier. Oh, prenez certains ou que je ne voulais pas cet effet est bon pour obtenir des trucs comme ça pour que vous puissiez vérifier. J' aime aussi que vous voyez des lingettes humides usagées qui peuvent également être intéressantes à expérimenter. Alors essayez-le et amusez-vous avec elle. Attendez beaucoup trop sec et voyez quel effet cela a-t-il fait sur la couleur. Après ça, on passera à autre chose. En utilisant l'éponge de cuisine, je l'ai trempé dans une couleur verte et appliqué sur un morceau de papier sec. Je pourrais l'utiliser sur quoi aussi. Mais comme nous avions déjà ces surfaces mouillées, je peux le faire sur du papier sec. Il pourrait être utilisé pour l'université à partir de feuilles, herbe, de Bush et d'autres trucs comme ça. Ensuite, il donnera une texture intéressante. On travaille. Enfin, j'ai utilisé sur la couleur orange orangée, voir sur la vidéo et utilisé le sel une fois de plus. Mais cette fois, je n'ai pas utilisé ça. Enfin, le sel de grain. J' ai utilisé le sel de mer que ce peu plus gros et que plus gros morceaux à l'intérieur. Donc, il va créer un autre type d'effet qui sera différent des divers effets salés , comme vous le verrez à la fin. Et en effet, cette vidéo Saupoudrer sur la surface est l'endroit où vous voulez que l'effet soit appliqué et attendre le sec, j'ai dit. Peut-être que cela nécessite un peu de patients, mais je pense que ça en vaudra la peine à la fin. Alors faites votre exercice comme vous voyez cette version est séchée et profiter de ce qu'ils sont coloration et vous voir dans le prochain exercice. Amusez-vous 5. Exercice 3 - grafigum: cette fois, nous allons utiliser notre graphique sur. C' est ce truc ici. Mais avant de commencer à l'utiliser, nous devons faire un dessin simple. J' ai décidé de faire des initiales, n'ai pas pensé à quelque chose de plus créatif, mais il est là. Oh, j'ai accéléré cette partie de la vidéo, donc on veut son orteil cette fois sur ce détail. Lorsque le dessin est terminé, nous pouvons commencer à appliquer le masquage regardé. Je le mets habituellement dans certains ou récipient afin que je puisse tremper mon stylo ou mon pinceau dedans et ne pas perdre beaucoup de celui-ci qui se méfient quand on travaille avec des brosses, parce qu'il est très mauvais pour les brosses il fermer ses parties serrées, sorte que vous avez orteil devait être attention et laver la brosse si la vôtre dans la brosse. Ou utilisez un vieux pinceau jeté, alors parlez à précipiter tout ce que vous pouvez trouver. Ça. Comme je l'ai dit, méfiez-vous. Il détruira vos pinceaux si vous n'êtes pas prudent. Donc utilisé un dont vous n'avez pas besoin ou qui sont dans l'état de lit. Je suis en train de finir. Je te demande, dessin. C' est fait, et nous devons attendre qu'il sèche sur le lecteur. Vous pouvez appliquer la couleur comme See, cela ne prend pas de couleur. Il masque les zones blanches amusantes rouge, vert et bleu. Mais je n'ai pas à m'inquiéter pour Dwight divers. Le bleu ou le liquide de masquage les protège pour que je puisse faire tout ce que je suis heureux que vous vouliez faire sans vous soucier de ces zones blanches. Je finis ça bien, et on peut commencer quand il est sec, déplaçant le liquide de masquage sur le pistolet. Il peut être retiré simplement par simple frottement. Vos doigts bout des doigts doigts, mais ils doivent également être essayés de ne pas tacher les zones blanches que vous avez protégé le long. Donc attention à cela aussi et commencez à frotter le graphique Um, et vous verrez les zones blanches apparaissent en dessous. C' était un vieux point que nous voulions faire. On fait du succès sexuel. Alors c'est tout pour cet exercice. J' espère que vous pouvez le trouver dans votre local notre grand magasin ou quelque chose avec cela et ont trouvé avec son grand matériel. Mais comme je l'ai dit, méfiez-vous des rushes quand vous utilisez un graphique et son odeur parce qu'il fond très mauvais. Alors, oui, dans la prochaine vidéo 6. Aquarelles - 1ère partie: cette vidéo, j'ai créé le paysage d'appel d'eau directement du haut de la terre. Vous, d'autre part, pouvez utiliser des documents de référence. Vous pouvez google une image ou utiliser les photos des magazines ou aller directement à la nature. Cela ne doit pas nécessairement être une copie de ce paysage ou de cette image qu'il est vraiment. Un orteil guide devrait passer par ce cours. Alors je commence à dessiner. Je divise le papier en tiers pour que je puisse en avoir. Je connais une composition, et j'utilise habituellement le ciel du troisième dossier. J' utilise le milieu pour l'arrière-plan et le bas pour le premier plan. Et puis j'ai commencé à dessiner. Ce n'est rien de spécial, juste quelques touches comme pour établir où est ce qu'il faut établir où les formes devraient être. Quelles sont les choses que je dessine les arbres et des trucs comme ça ? Comme vous le voyez, c'est très léger. Il ne devrait pas être vu beaucoup dans la base finie. Maintenant, je fais du bateau hors des rochers et des trucs comme ça après que ça soit fini. Bon, alors quoi ? Le papier, Toute la partie du papier où le ciel devrait être eso que je ne pouvais pas casser sur les nuages et qui est fait. Je suis juste en train de le finir. Je peux commencer. Je pense que les nuages et ce papier de gars est juste là-bas et il fait quelques couleurs et donc je peux avoir de l'eau peut descendre lentement et créer les effets intéressants que j'utilise quelques coups. Je n'ai pas besoin de toujours utiliser le même coup. Peut-être que la lumière là pour la partie inférieure sont prudents. Je l'air à quelques réflexions sur le fond des nuages comme ce travail supplémentaire, et à la fin, vous pouvez utiliser même papier total essuyer l'excès de couleur orange d'eau après filet. Nous pouvons faire quelques travaux supplémentaires dans les nuages où nous le jugeons bon, et je pense que ce serait encore mieux. Ce n'est pas pour une idée aléatoire, ma tête. Et après cela, je vais faire les ombres des montagnes, faire des blocs pour eux. Donne-lui juste une sorte de structure. La lumière vient du côté droit. Certaines montagnes plus anciennes et d'autres basses. Des pics comme ça doivent être abordés. Formes rugueuses. Tous les détails viendront plus tard, et maintenant il est temps pour moi d'utiliser du liquide de masquage. Et comme avant je l'ai mis dans un conteneur plus petit qui décide que des accidents peuvent se produire. C' est un matériau collant comme odeur désagréable, mais il est intéressant de travailler avec, et il donne notre liberté et une solution intéressante. Donc, je l'utilise, et je ressens le besoin juste après cela, ce sera un petit ruisseau au premier plan, donc amusant aussi de masquer certains domaines où je pense que oui. Le blanc devrait être proéminent. Nous couvrons la montagne après que les goonies graphiques sèchent et peignent. J' applique une autre couche sur vos montagnes aquatiques pour que je puisse passer à autre chose. Location Il y aura une sorte de brume et la partie inférieure de la montagne. Sa base. On ne le verrait pas. Ce sera une chance de rendre certains rayonnants d'avoir des bords doux cette montagne à nouveau, mettre quelques détails et saupoudrer de sel sur certains endroits. ne sais pas combien de vieux serait vu à la fin, mais je pense que ce pourrait être une bonne chose à utiliser parfois que je suis en train de faire une vieille verdure de bord à l'endroit où les viandes de premier plan et de fond se séparent. Quelques couleurs se mélangent vert, comme le vert, le vert profond, le jaune. Je reçois essayer de mélanger les couleurs plus intéressantes. Pas étonnant que l'herbe au premier plan. Justo fait huit minutes. Sachez juste où mettre quoi et plus près de nous et il juste un peu plus. Et maintenant, il est temps de bonjour. Du papier sec. La voiture devrait être plus vive que vous allez au premier plan. Et guérisseur euh, fond de montagne dans ce cas, ou est-ce que ce jaune l'a rendu plus intéressant ? Vous verrez à quoi il ressemble à la fin. Et quand il s'agit de l'avant-plan, Bonjour devrait être plus sombre et plus vif. S' il y a moins ici, c'est entre nous de votre et Delinsky. Vous pouvez utiliser différents matérialistes. Faire les canoës herbeux, brosse à dents, brosse régulière. Ou, dans ce cas, comme moi cette bande, il suffit. Tout dépend de l'effet que vous voulez faire. Et vous devez toujours regarder pour ne pas exagérer les choses, parce que les beaux paysages travaillent nos paysages. Faciliter le papier blanc fait, c'est voir à travers la couleur et non, hum, faire oui endroit où je devrais mettre mes arbres à feuilles persistantes. Et c'est comme ça qu'on l'appelle en anglais. Je vais commencer avec une éponge, mais plus tard fait valoir liste comment mon un de mes vieux pinceaux qu'il n'est pas si bon, mais il est parfait, ou des arbres comme ceux-ci. Je l'utilise. Grands défauts sur les arbres. C' est ce que la couleur et n'a pas besoin d'être réaliste. Juste vous donner un indice et voir qu'il y a nos arbres. Cela peut être rude, mais tout dépend de la préférence personnelle et de ce que chacun d'entre nous aime. Comment penser que ça fait ? Alors, quelle couleur encore ? Mettre des choses de couleur bleue à l'air libre que je n'utilise pas. Je ne recommande pas d'utiliser le noir pour tous les peintres pour les aquarelles. J' aime juste utiliser un mélange de toutes les couleurs pour créer les ombres sombres trucs comme ça parce que la couleur noire juste je sais tue tout et une augmentation assez fait pour Parfois vous devez regarder à l'intérieur, voir quel côté du papier est arme sur laquelle il peut travailler. Et je pense que j'ai probablement fait du steak ici, mais c'est, je pense, normal. Cela fait partie du processus d'apprentissage de ce côté que les montagnes loin ne devraient pas être si sombres . Je me rends compte que plus tard, mec, si dans ta pièce. Donc même cela a une solution. Je suis allé à la salle de bain et sous attaque, je l'eau lentement avec la brosse sur certaines parties de la montagne que dans la région. J' ai seulement enlevé l'ombre sombre qui, je pense, ne devrait pas être là si elles sont en état de légèreté dans ce paysage. Alors je le pense là-bas. Mais comme vous l'avez dit, personne n'est parfait et qui peut faire des erreurs, Il est donc important de les voir continuer avec la montagne, ajoutant des détails supplémentaires et vous verrez sur le résultat que vous terminez avec la deuxième cause de la vidéo je a changé cela. Il est important lorsque les orteils peignent les orteils ajoutant la couleur de couleur partout, ne pas travailler Onley à un endroit spécifique, puis passer à autre chose. Mais l'incertitude qui entoure la paix et l'ajout de couleur font une certaine unité de cette façon. Rien ne se sent bizarre ou bizarre et n'a pas l'impression d'y appartenir. Il est et dans la deuxième partie, pour ce que j'appelle la peinture de paysage qui a fini, bien que premier plan et ajouter des détails supplémentaires. C' est ça. Était-ce la première partie Oh, toi dans la prochaine 7. Aquarelles - 2 partie: ici, nous allons continuer ont été laissés dans une vidéo précédente. Fondamentalement, c'est la même chose. Nous continuons à travailler sur le flux, en y ajoutant de la couleur et en faisant des désinfectes avec tous ces types d'éponges qui améliorent encore le regard du travail. Les choses qui sont restées intactes sont des roches au premier plan, et dans une minute je commencerai à y prêter attention. Ou c'est une houle jamais si légèrement doucement, pas ruiner quoi que ce soit. Ce que vous aimez faire ces, ce que les roches de paix froides sont parfois très intéressant orteil créer. Donc, je prends un soin particulier pendant ces parties, surtout parce qu'elles sont à l'avant et ont besoin d'avoir ces détails apparaissant d'une manière ou d'une autre. Donc, cette perspective, travaillant aussi sur l'arrière-plan juste ne pas et ajoutant petit à petit des morceaux de couleur, ajoutant de vieilles choses près aussi, il doit y avoir quelques réflexions dans l'eau, donc c'est ce qu'il s'agit de et aller de l'avant sont là. Ce travail est fait avec ce petit pinceau. J' aime le vôtre dans ce pinceau car a un très long poils et beaucoup de couleur peut, et elle a choisi, et c'est l'un de mes pinceaux préférés lorsque vous travaillez avec de l'herbe, mais vous pouvez utiliser sur la couleur ou n'importe quel pinceau que vous préférez. Tout dépend d'un espacé sur le chemin qu'il ou elle imagine, faire des aquarelles peu à peu. Et si vous voyez qu'il y a une erreur ou quelque chose comme ça, toujours avoir ce morceau sur le papier peint. Bijou. Ainsi, vous pouvez rapidement en blanc de manière rapide. Corriger cette erreur, parce qu'une voiture est une telle technique qu'il ne permet pas les erreurs ou si elle vous permet avoir orteil agir rapidement orteil afin de sauver ces steaks, pour sauver la bête d'obtenir quelque chose que vous ne voudriez pas ont. Et maintenant, sur ce Bush c'est qu'entre l'orgue en arrière-plan, une bonne vie et quelque chose le rendent intéressant à nouveau. Parfois, je m'oublie et commence à utiliser un seul pinceau. Mais dans cette partie de l'avancement des travaux est des détails. Si tu veux bien les mettre. Si vous ne voulez pas d'orteil, c'est votre référence. J' ai hâte. Voir vos travaux et vos progrès. Je ne peux pas finir. Comme je l'ai dit, au début de ce cours, vous pouvez utiliser la photo de référence pour ceux que vous trouvez Internet. Vous pouvez aller à l'extérieur et regarder la nature directement un à un. Ou utiliser certains quartiers de journaux, magazines et trucs un get. Ou vous pouvez même utiliser vos propres photos que vous avez prises sur certaines toute la journée lors d'un voyage de camping ou toute autre façon. L' essentiel est que j'aime travailler avec ses couleurs sur les paysages. Profitez de ce processus et amusez-vous avec. Et parfois, quand vous avez des ennuis et faites des erreurs, vous n'avez pas à vous inquiéter. Et maintenant, dans cette partie, j'étais juste en train de retirer le graphique de certaines parties. Ils ont été couverts jusqu'à ce moment, puis je l'ai enlevé pour que je puisse travailler sur les pièces qui étaient protégées. Certains. Il vaut mieux laisser intacte, mais certains sont en difficulté, comme dans ces arbres, ils ont besoin d'une attention particulière. Et sur le côté gauche, cela aussi sur la paix. Les graphiques qui s'arrêtaient étaient arrêtées pour moi de travailler sur cet arbre. Alors en mitaine Oh, mon attention. Laissez également vos commentaires si vous avez d'autres questions ou choses que vous aimeriez me poser ou si vous rencontrez des problèmes. Pas de porte libre au commentaire. Je suis dans la section et je vais répondre et regarder votre travail et la galerie du projet Oh, nous pouvons continuer notre travail. Et après avoir regardé cette vidéo maintenant, je suis un appartement de campagne. J' ai dit, je vais corriger cette zone blanche qui ne devrait pas être là. L' arbre, cette partie en face de ces arbres, vous avez l'air un peu désordonné, mais oh, mais oh, essayez de réparer cela dans un court et encore une fois je mets orteil de couleur supplémentaire. Ces rochers que j'ai rencontrés ne devraient pas. Mais à la fin, je l'ai corrigé avec un peu d'eau, cette eau et une brosse douce. C' est juste vous promener dans ce genre de travail. Mystiques Impossible. Pourquoi ne pas les faire ? Et c'est la meilleure façon parfois d'apprendre à nouveau les rochers. Je pourrais mettre plus tôt et travailler sur la peinture à l'huile ouvrier peinture. Vous n'avez pas d'orteil et une certaine section et dites, OK, c'est fait. Je pense au moins que vous devriez constamment revenir, aller et retour ces domaines et progressivement construire. Il n'y a pas de couleur North Health qui disons ou naturel. Écoutez, ayez l'unité sur papier, et tout cela semble plus naturel ou en place. Donc, comme vous voyez, dans un moment je travaille sur les montagnes en arrière-plan, puis dans un autre, en travaillant sur des pierres à l'avant que d'une certaine façon ces vieilles années je me suis habitué à sur si vous avez d'autres étaient travailler, j'aimerais entendre où vous faites vos heures de travail ou des peintures. Ce sera intéressant à la fois, eh bien, d'autres étudiants et pour moi aussi. Nous verrons les solutions que vous avez faites ou que vous ferez au fil du temps. Donc, je vais être inattention à ces commentaires aussi. Cette vidéo arrive également à sa fin et bientôt, et j'espère que vous apprécierez de temps en temps et que vous continuerez. Alors faites votre travail et j'espère que nous le verrons dans la galerie du projet. En attendant, avoir une grande journée, et la joie étaient à colorier. En outre, quelqu'un verra la version finie. Cette couleur d'eau avec un peu lessivée, euh, partie supérieure. 8. Le mot de la fin: félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle et merci de l'avoir regardé. Peindre avec des aquarelles est conscient, addictif et plus encore. Vous le faites, mieux vous obtiendrez, et vous commencerez à comprendre comment la douleur se comporte et comment la brosse se déplace dans vos mains. Il devient quelque chose de très personnel parce que personne ne peut peindre comme vous, pratiquer, pratiquer et faire les couleurs du monde que vous aimez. Aussi, n'oubliez pas de partager les choses que vous avez faites dans la Galerie de projets pour obtenir des commentaires qui peuvent inclure des exemples d'exercices, des images du travail en cours ou vous avez fini des livres de toute façon, profiter de la peinture et de vous voir bientôt .