Améliorez votre dessin étape par étape

1. 01 Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans la deuxième classe de la série Level Up. Ce sera une continuation logique de la première classe et facilitera votre chemin dans le prochain. Oh, on va t'améliorer au dessin de l'artisanat. J' espère que la classe sera une ressource amusante et utile. Voyons donc ce qu'est cette classe, une série entière. Niveler les compétences et les défis. Et ils perdent beaucoup de travail pour le rendre plus facile à gérer pour vous. Je divise tous les matériaux en six classes allant du plus facile au plus difficile. Et le but est d'allumer progressivement la chaleur avec chaque nouvelle classe à un nouveau niveau de dessin. Et en ce moment, on est à la classe numéro 2. Avec cet ensemble, vous pouvez regarder cette classe comme un projet autonome et être très bien, mais vous en tirerez le meilleur parti si vous le combinez avec toutes les autres classes. Que se passe-t-il dans cette classe ? Ici, nous allons vous présenter deux nouveaux sujets. Parlez de pourquoi devriez-vous dessiner ceci et voir comment cette classe se rapporte à la précédente ? À partir de là, nous renforcerons notre Fondation de dessin avec trois principes supplémentaires. Et ensuite, créez un projet de classe et vous donner quelques conseils sur la façon de terminer votre affectation. Enfin, rappelez-vous, vous obtiendrez la plupart de cette classe, mais en fait participer. Et c'est en essayant. Alors ramasse le crayon et commençons. Je suis vraiment intéressé et excité de voir ce que vous venez avec et que pensez-vous de cette classe en général ? Alors encore une fois, commençons à dessiner. 2. 02 sujets de cours: Bonjour encore une fois, et merci d'avoir rejoint la deuxième classe. J' espère que vous le trouverez utile et vous habiller comme dans le précédent. Nous allons commencer par des sujets plus faciles à dessiner, apprendre quelques principes communs, puis passer à un autre qui est juste un peu plus difficile. Je vais essayer de vous prendre une approche étape par étape pour le dessin. Continuez à aller de l'avant. Et le plus important, vous aider à ne pas entrer dans la frustration si quelque chose se passe mal dans votre dessin. Ne paniquez pas. C'est bon. Ce genre de choses arrive à tout le monde. Et rappelez-vous, si vous êtes vraiment aux prises avec un certain problème, envoyez-moi un message et j'essaierai de répondre dès que possible. Avec cette façon. Voyons ce que notre sujet compte pour ce cours. Et surtout, pourquoi. Nous avons des crânes pour le premier exercice, et des insectes et des insectes pour le second. Depuis que je suis gaucher, j'ai commencé à remplir la bonne page, donc ce n'était pas tant le reste du dessin. Et vous devriez aussi y penser. Pendant que vous travaillez dans vos carnets de croquis. Comme vous pouvez le voir, il y aura deux exercices dans cette classe. Et voici pourquoi. Le plus de travail que la paire, comme vous ne pouvez pas vous attendre à progresser sans un effort et cet endroit à cela. Mais aussi, vous pourriez vous trouver à dessiner des trucs que vous n'avez pas normalement à l'huile de savoir que je n'aime pas si toucher entre ces deux, libérer une partie de ce stress. Vous pouvez basculer entre les érudits et les bourgeons tant que vous sentez au moins une page de chacun. Maintenant. Et passons à notre sujet pour ce lot et voyons pourquoi sont-ils plus faciles à dessiner que d'autres sujets. Et en fait dire pourquoi nous avons de grands sujets D ou n'aimons pas. La principale raison similaire à la première classe est parce qu'ils sont organiques et que les lignes les décrivent peuvent être assez imprécises. n'y a pas de lignes droites, pas de 90 degrés et ainsi de suite. Vous pouvez même faire des erreurs respectées, mais elles ne seront pas aussi évidentes. Avec cela à l'esprit, tout quand vous clonez ne doit pas être exactement là où il devrait être et nous pouvons toujours nous en sortir avec un bon dessin. Peu importe que la fissure soit plus large que la référence. Utilisez ce pic est plus grand qu'il ne devrait l'être. Ce qui est important, c'est d'avoir une meilleure compréhension des principes qui élèveront votre travail et les exercices qui vous permettront d'y parvenir. Donc, pour ce cours, nous allons passer en revue le sommet de l'exemple, parlant de trois principes qui vous ont préparés aujourd'hui. Allez sur notre projet de classe, Voir plus de démonstrations de moi en dessinant des explications supplémentaires, aperçu rapide ou ce qui est attendu de votre fin. Enfin, vous pouvez laisser tomber. dette est des parties les plus importantes de la catégorie. Alors s'il vous plaît, si vous voulez vous améliorer, vous devez pratiquer, pratiquer, pratiquer et ensuite, bien sûr, faire plus de pratique. 3. 03 principes du dessin: trois principes sont du mental, donc la volonté d'être en discussion aujourd'hui sera des formes bien, vous et secouant. C' est un concept qui devrait nous être très, très familier. Oui, on a commencé à dessiner un frère même esque. C' est quelque chose comme ça. En d'autres termes, l'ère que quelque chose prend est une forme pour mieux dessiner. Vous voulez développer la capacité de simplifier une forme. Se distraire par les détails trop tôt peut être très nocif, il est donc toujours préférable de travailler les orteils de plus en plus petits, puis de simplifier. Pensez aux formes géométriques, cercles, aux carrés ovales, aux rectangles, aux triangles, diamants et ainsi de suite. Ce sont des formes simples, par opposition à des formes organiques complexes. Par exemple, cette forme complexe peut être simplifiée dans la première étape du dessin, puis les détails peuvent être trouvés à des étapes ultérieures. Si nous regardons de plus près, vous verrez que toutes les pièces plus grandes ou plus petites en fait de forme vraiment basique. La croissance est légère et vous pouvez voir à travers la forme pour aller tour. C' est également important parce que le dessin de cette façon vous aide à mieux comprendre ce que vous voyez. Pour cette raison, il n'y a pas de meilleure façon de les dessiner de la vie où vous pouvez vous rapprocher de l'objet que vous dessinez des graines de l'autre côté. Il bat le dessin pour nous dans tous les sens. Ainsi, chaque fois que vous pouvez dessiner de la vie immobile, pour cet exercice, vous pouvez utiliser des images de référence. Et si vous pouvez les trouver sous différents angles, encore mieux que cela vous donnera une meilleure compréhension lorsque le dessin de la vie est tout simplement pas une option que j'ai créé un tableau Pinterest a fait peut vous aider avec cette partie de la classe, et vous pouvez trouver le lien dans la section produit de cette classe que vous avez confinée dans la note dans le temps. Je connais cette vidéo, et j'espère que cela sera utile lorsque nous parlons de formes que j'ai. Je pense que je dois dire que vous devriez essayer de trouver à la fois des formes positives et négatives votre image de référence ou de dessin de la vie sujet et l'utiliser pour l'avantage. Si vous n'êtes pas sûr, formes positives sont toutes des formes qui font de votre objet ou de vos objets. Les formes négatives sont celles qui les entourent, et elles peuvent être tout aussi importantes. Voyez si vous pouvez les trouver en détruisant. Oui, c'est un, et c'est un autre. Olock métaphore peut également être utilisé et être utile aussi. Dans cet exemple, vous pouvez dessiner une ligne virtuelle qui relie ces deux articulations et la piste. Si elle est au même angle sur l'image de référence ou sur un objet de la vie réelle ou autrement , prenez un crayon à la main, voyez quel enchevêtrement il s'agit, puis vérifiez le dessin. Si cet angle sur les références montrant une heure, alors il devrait être le même lorsque vous essayez et ainsi de suite. Ceci est lié à la mesure du dessin d'objet, et je pense que nous devrions l'apprendre très tôt dans un parcours de dessin. Mais je pense qu'il est toujours bon d'avoir un rappel de temps en temps. Alors faisons ça et rappelez-vous cela. Il est préférable si vous pouvez trouver une zone hors de votre objet pour importe tout le reste contre, par exemple, dans la destruction, nous pouvons voir que nous pouvons utiliser la tête de la Mantis pour mesurer robe orteil le corps. La pire mesure est la longueur du haut de la tête jusqu'au bout de la bouche, en tenant votre crayon directement devant vous. Aligner la fin de votre crayon avec la tête des mentis et marquer. Est-ce que vous fouetté le point de fin de mesure de la dette gens du mois en gardant assembler il est. Vous pouvez déplacer votre bras légèrement pour continuer sur la longueur du corps, notant visuellement chaque résultat de segment supplémentaire de ces mesures que vous avez consommé image. Lorsque vous dessinez ces mentions, vous marquez la longueur de la tête sur du papier, puis copiez cette longueur en conséquence. Ce sera l'espace dans lequel vous pouvez dessiner la longueur de votre objet. Aussi, faites-le horizontalement. Dessinez ces observations Comme vous le savez, Tim. Il n'est pas nécessaire de les écrire sur un morceau de papier séparé. Commencez à dessiner. Rappelez-vous, ce n'est que le crayon et les lignes que vous faites sur le papier. Vous pouvez toujours revenir en arrière, et il les a élevés et les a dessinés à nouveau. Il s'agit de regarder les yeux et de faire des connexions dans votre cerveau qui aideront votre processus de dessin. Apprenez à faire confiance à votre étape est ce que vous essayez d'atteindre ici, comme accepte dans mon premier moins hors de la valeur de Siri représente tout au long du ton légèreté ou de l'obscurité sur la couleur ou, en d'autres termes, comment un la couleur est claire ou foncée. Il y a une quantité infinie de valeurs, mais la plupart des artistes aiment les considérer comme une échelle allant de 1 à 9. Par exemple, c'est plus facile de cette façon. Et quand quelqu'un vous le dit, faites de cette forme une avec un plus sombre, vous saurez à peu près combien une valeur est également dessiné. médiums n'ont pas la capacité de représenter des voiles d'échelle que je que nos yeux peuvent capturer, et cela peut être un défi pour une comète. Ils doivent traduire les valeurs que vous voyez en quelque chose qui dessine moyen peut atteindre. N' essayez pas, je le répète, je le répète, de représenter toutes les nouvelles tonalités que vous voyez avec vos yeux sur votre dessin . Essayez le travail des orteils dans la gamme de valeurs limitées et allez de là souvent fois. Il est préférable de simplifier. Regardez votre objet, puis essayez orteil, déterminez deux ou trois valeurs. Remplissez vos plus grandes formes avec ces valeurs et leur progression à partir de là et chez d'autres serveurs et dans Richard Dry. Bien que nous ayons le sujet et la matière hors valeurs, il est important orteil. Dites une chose ou deux sur la couleur parce que bien que nous sommes tout en travaillant avec des crayons et du charbon de bois travaillaient en niveaux de gris, je pense qu'il ya quelques choses que nous devrions aussi beaucoup ou sur la façon de le mettre . Le seul élément que nous perdons est la valeur. Donc, dans le dessin, vous n'avez pas besoin de couleur pour montrer la forme que la sensation de l'orteil. Et je pense qu'il est sage de s'entraîner à se joindre sans couleur. Depuis cette dernière balle, tu dois jongler comme tu apprends. Une fois que vous obtenez des valeurs de gueule de bois, vous pouvez ajouter des couleurs et aller en ville avec elle. Un sommet. Pourtant, je ne veux pas faire croire que la couleur est sans importance. Ce sont des voitures belles, et très souvent c'est ce qui attrape le vôtre. Je, il pourrait partir sur la réponse émotionnelle à une œuvre d'art qui se joignent en niveaux de gris parfois ne pouvait pas. Mais en tant qu'artiste, vous devez comprendre que si vous n'obtenez pas les bonnes valeurs, la dernière de la couleur ne sera pas correcte. Celles-ci mettent l'accent sur la précision ou les valeurs, et cela vous permettra mieux comprendre et représenter les couleurs pour l'exercice d'aujourd'hui. Pensez au virus de la lumière et de l'ombre en termes de quelques valeurs allant de ce genre à la plus sombre. Et une fois que nous avons pour une distribution simple de la violence à travers essayer, vous pouvez ajouter d'autres détails et d'autres valeurs pour enrichir votre dessin. Non Semedo ce processus dans la partie inférieure de ce dernier, et j'espère que avec vos objectifs sera utile pour vous. L' excrétion est assez évidente, mais c'est aussi très, très important. Et j'espère maintenant que vous avez une assez bonne connaissance à ce sujet. Donc je n'irai pas trop loin à ce sujet l'année dernière. Plus sur fondamental, si ombragé et vous pouvez vérifier ici dans mes autres objets d'ombrage à froid classe et dessin figure une classe qui est principalement pour les artistes débutants. Dans ce cours, nous allons passer en revue les bases de l'ombrage. Mais juste pour avoir une bonne base pour dépenser notre histoire à partir de leur ombrage est sur le point de la lumière. En tout cas, il s'agit de l'ombre qu'il montre. direction de la lumière révèle la qualité des surfaces mises en marche, la lumière brille sur. Si c'est brillant, Dexter surface mousseux et des trucs comme ça, par exemple, et peut-être le plus important, et peut-être le plus important, nous dit si l'ombre que nous dessinons est l'ombre coulée ou partie orteil l'ombre de forme. Jetons un coup d'oeil à ce joint et voyons comment il explique tout ce que je viens de mettre dans l'exemple . C' est l'angle de la lumière, et cela vient de cette direction. Donc, c'est fondamentalement de haut aller légèrement vers le spectateur, et nous pouvons déterminer cela en fonction de la forme avec l'ombre coulée. Ce sont des ombres formées, et ce sont le casting. Les ombres se forment. Les ombres sont du côté opposé de la source lumineuse, et si l'objet est doux et rond, c'est à quel point la profondeur sera faible. Il en va de même si la situation est opposée. Pensez à ça. Lorsque vous dessinez, utilisez des lignes pour décrire le formulaire que vous allez rejoindre. Montrez-nous comment l'objet tourne. matériau qu'il est fabriqué montre des plans hors de l'ombre coulée supérieure est ce que nous pensons habituellement quand il s'agit d'ombres, quelque chose bloque la lumière, et c'est le casting peu profond. L' ombre est généralement sombre, trompée dans la forme de l'ombre, et nous allons parler. Pourquoi c'est quand on vient à la lumière réfractée ? Pour l'instant, restons avec de l'argent. Il a ah, bord défini assez tranchant mais n'a pas la même gorge non testée. L' ombre coulée supplémentaire provient des objets qu'elle coule, plus elle est légère à moins qu'elle ne soit définie. C' est juste devenu. Ces ombres se trouvent dans la zone d'ombre de votre dessin, où vous pouvez en trouver une autre ainsi que de la lumière. Vérifions ça. Celui-ci ici est une ombre de question et peut être trouvé, comme vous pouvez le voir dans les crevasses les plus profondes de votre objet, où même pas la lumière réfléchie peut être sauvé pour les sombres. Les pièces étaient sèches, je viens de mentionner la lumière réfléchie. C' est comme si ça rebondissait les objets dans l'environnement. Il est réfléchi dans l'ombre. C' est aussi pourquoi les ombres étaient vraiment sombres, complètement noires. Et aussi pourquoi habituellement, je pense que les ombres forment habituellement seront plus légères que l'ombre coulée. Donc, dans la zone peu profonde, nous avons forme ombre. Il a été réfléchi la lumière, et là sur le sol, nous avons confiné l'ombre moulée ainsi. Une ombre d'isolement. Rappelez-vous une chose sur la zone d'ombre de votre sec. Comme cette lumière sur l'air de l'ombre doit être plus sombre que la zone d'ombre sur le côté lumière. Je pense que c'est très important. Donc, j'ai répété une fois de plus la lumière la plus claire dans la zone d'ombre de votre objet doit être plus sombre que la zone d'ombre sur le côté lumière de votre objet avant de passer à la zone de lumière. Je pense qu'il est important de mentionner déterminé. Non, pas celle-là. Oh, non, non, celui-là. Ce n'est pas celle-là. Eh bien, celui-là. C' est le bord. Ont été formés transitions de la lumière à l'ombre ou tout autre espace de mots sur votre objet où les plans commencent face loin de la lumière, se déplaçant vers la zone de lumière. Immédiatement après Terminator est demi-tonalité ces avions hors de la forme qui sont partiellement touchés par la lumière directe que la douleur que les avions se rapprochent de plus en plus près face à la lumière, ils seront plus légers, bien sûr, et le point avec des points étrangers directement à la lumière est appelé lumière centrale. Mais cela ne doit pas être confondu avec le point culminant. Highlight est quelque chose de différent, un reflet de la source de lumière. Regardez-le comme ça. La lumière centrale sera orientée vers la source lumineuse. Le point culminant, cependant, devra être à un point où la lumière peut rebondir de la surface de votre objet et atteindre l'œil du spectateur. En ce qui concerne l'ombrage, vous ne pouvez pas aller plus loin si vous n'avez pas une bonne compréhension de ces choses, et vous obtiendrez cela,bien sûr,par bien sûr, pratique, vous ne pouvez pas aller plus loin si vous n'avez pas une bonne compréhension de ces choses, et vous obtiendrez cela,bien sûr,parla pratique, la pratique et la pratique. Le plus important, c'est que la lumière la plus légère. La zone d'ombre doit être plus foncée que la zone ombragée du côté lumineux et l' inverse . Enfin, avec tout cela à l'esprit, il y a plusieurs façons d'ombrage. Mais l'éclosion et l'éclosion transversale sont au cœur, hors initier et comment ces révèlent beaucoup. Ça montre. Si tu étais pressé, je voulais juste finir le travail qu'il a choisi. Si vous comprenez la forme aussi, il peut montrer votre caractère, vos patients ou l'énergie. Dès que vous réalisez cela, regardez votre propre travail. Avec le cri d'arrêt, vous améliorerez énormément votre travail pour y parvenir. Pour l'exercice de classe, essayez de ne pas tacher, en dessinant intentionnellement ou intentionnellement. Cela signifie ne pas ou très rarement utiliser beaucoup pour, tels que ces doigts, problèmes et choses comme ça étaient tranquillement et construire vos ombres couche sur couche. Splissez vos yeux, trouvez la lumière et les zones d'ombre de votre objet. Et quand vous avez fait l'ombre du dessin de construction très légèrement, la zone d'ombre complète de votre dessin, alors il va augmenter à nouveau. Comparez à nouveau le dessin et passez les étapes dans votre ombrage. suivi les formes de votre objet en faisant les lignes dans la même direction, puis hacher en utilisant les lignes à un angle de 90 degrés par rapport aux précédentes, comme un ensemble. Faites-le comme vous pouvez aussi essayer. J' associe faire des mouvements circulaires, des numéros huit ou simplement des points. Quoi que vous choisissiez, pensez à la lumière et à nos soucis de votre objet. Et, si vous voulez, rendre l'arrière-plan plus sombre et voir comment vous dessinez ressemblerait à ça. Pour ce faire, oubliez pas de commencer à dessiner avec un toucher plus léger et un crayon plus haut au fur et à mesure que vous progressez, vous dessinant des crayons plus doux et une pression plus forte. Ce sont donc trois principes les plus importants pour dessiner les deux discutés dans cette classe, et nous continuerons à travailler sur ce principe à chaque étape du chemin. Au fur et à mesure que nous avons progressé dans cette classe future, je pense que c'était important, et j'espère que vous êtes rapide. En fait, nous commencerons avec la toute prochaine vidéo quand nous vous donnerons enfin la structure de votre dessin et parlerons plus de votre projet. Alors restez à l'écoute et allons-y 4. 04 projet de cours: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé des trois principes de boisson, et maintenant il est temps de parler de votre projet. Mais avant cela, nous allons avoir un rappel rapide. Vous êtes ici parce que vous aimez, essayez ou un peu d'espoir que vous le faites. Et si vous aimez dessiner, vous aimerez probablement dessiner presque tout. Ok, peut-être que vous avez probablement des sujets que vous préférez aux autres, mais vous comprenez ce que je veux dire. Tu aimes dessiner. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous aimez sécher, vous aimerez probablement dessiner tout ce qui vous arrive. Pourtant, il y a un truc que je dois utiliser quand je viens à cette partie du dessin ou à ce sujet qu' ils ne sont pas mes préférés. Pour commencer, vous pouvez faire semblant d'être un clou dans l'aventure, vous donner un rôle et vous amuser avec elle. Par exemple, pour cet exercice particulier, imaginez que les biologistes vous ont embauché pour les compétences de dessin pour l'aider sur un probablement étudier les insectes en provenance d'Amérique du Sud pour le projet de présentation a besoin de certains nombres de dessin pour aller avec des photos, des graphiques et de l'aggravation nationale. sida. Donc, vous faites partie de ce projet serait de fournir ces articulations, et vous pouvez être un spécifique que vous voulez avec cela, il peut être juste une idée de le pousser à travers l'exercice. Ou vous pourriez vous immerger pleinement dans ce rôle. Faire tout ce qui peut vous aider à passer par cet exercice est avoir des problèmes. Pensez-y. Alors peut-être souvent. Souviens-toi aussi, prends ton temps. Sois patient avec toi, Brooke. Parce que la plupart des cas, de bons résultats viennent avec le temps. Pas avec Pete. Ne vous comparez pas avec qui que ce soit d'autre. Tu es ton propre patron. Et si cela prend votre orteil de jour en raison de finir quelque chose d'intéressé quelque chose dont vous vous sentirez fier et que vous en apprendrez bien quelque chose, oui, prenez ce jour-là, profitez du processus et les ont trouvés dessiner. Donc, sur la base de tout ce dont nous avons parlé, faire 4 à 6 dessins de crânes et d'insectes mieux, même si vous pouvez le faire, va essayer de tirer de la vie réelle. Mais vous pouvez également utiliser des images de référence. Trouvez-les tout seul. Tout le tien. Ceux que j'ai préparés pour vous sur mon lien Pinschers Sport n'est pas la section projet de la classe ou ici dans la note sur la chronologie de cette vidéo 5. 05 démonstration sur la façon de dessiner des crânes d'animaux: bonjour et bienvenue pour faire une partie de démonstration de cette vidéo. J' espère que ces manifestations renforceront leurs années dont nous avons parlé dans la partie théorique de cette classe. Alors commençons, accord ? Dans cette vidéo, vous me verrez dessiner deux crânes et c'est le 1er 1 Comme je l'ai dit dans mes vidéos précédentes, nous allons aller avec un toucher plus léger et un crayon plus dur au début, faisant d'abord des formes globales. Donc, nous avons établi le dessin que nous pouvons ressentir, disons la confiance dans l'ombrage et les valeurs et autres choses comme ça. Donc, comme vous le voyez ici, j'ai commencé les ombres, mais seulement après que j'ai terminé tout le joint de construction rugueux. Après avoir fait cela, j'ai pu voir ici tout droit, en ajoutant, j'ajoute la première couche hors ombre. Nous, bien sûr, comme dit auto toucher. Toutes les formes sont à leur place, et maintenant je travaille avec quelques valeurs et détermine toutes les autres formes et détails plus petits, plus petits, en ajoutant lentement, comme je l'ai dit, couche sur couche et vous voyez moi ici commencer à ajouter une deuxième couche, et ce sera avec un peu plus doux crayon et un peu dur toucher. J' utilise l'image de référence de l'arboré Pinterest sont créés et qui peut laisser la recommandation pour nous bien. Ou vous pouvez utiliser une image de référence de la vôtre. Ce serait parfait si vous aviez un objet que vous pouvez tirer de la vie réelle. Mais si vous n'aimez pas, dit plus tôt, vous pouvez utiliser des images de référence. Voici la deuxième couche des ombres. J' utilise toujours la pleine pression et ajoute quelques ombres de conclusion que nous avons discutées plus tôt dans la classe de Paris et plus la détermination de la forme qu'il est sur ce dessin est presque terminée. Et c'est la troisième passe, avec un crayon encore plus doux et un peu plus malaxé gomme de nettoyage des orteils. Des choses comme je l'ai dit, utilisez. Nous avons soulevé notre question avec parcimonie et je pense que ce serait un bon exercice. Non, mais c'est fait. Voyons voir. Deuxième sec. Nous voyons cette joie dans la partie précédente de la classe. C' est donc le même principe. Je commence avec des formes de base, peu de mesure comme vous avez vu pendant une seconde, ajoutant Oh, les principales parties du dessin et ne pas se soucier du tout de la journée des détails. Ces détails viendront plus tard. Au tout début. Je pense qu'il est très important de trouver toutes les formes qui n'en ont pas besoin. Et maintenant que, euh, assez satisfait de toutes les positions roulées sur tous les éléments. Je vais un peu plus loin dans les détails, mais comme vous l'avez mentionné, je le mentionne tout le temps. Désolé de t'ennuyer à ça. Mais je pense qu'il est important de faire la lumière et à chaque étape supplémentaire dans chaque ligne supplémentaire , vous pouvez la pousser plus loin au début. Dessiner la lumière ici ne pouvait pas me voir dessiner des dents. Ils sont plus petits détails, et je suis à l'aise de le faire maintenant parce que j'ai la forme globale et j'ai ce que l'orteil comparé et voir la taille des mentions parce que j'ai tous les autres éléments là-dedans. Serait-ce l'isolement et quelques détails supplémentaires ? Je travaille toujours avec ce crayon, et je suis juste la pression comme vous le voyez, j'ai soulevé quelques choses. C' est normal si je fais une erreur hors voit que quelque chose ne fonctionne pas pour entrer et faire rapidement l'ajustement. Maintenant, je vais dans l'ombre. Je vois des vêtements et des ombres. Comme je l'ai dit, aucune ombre ne sera dans les plis où la lumière prendra le moins de nouvellement plus difficile à obtenir donc ces détails sur ces endroits seront, disons, disons, les moins éclairés projette l'ombre sur le sol. J' aurais pu faire un meilleur travail, mais j'essayais de mettre les orteils dans un temps assez rapide. C' est la deuxième couche, ajoutant des ombres et un crayon plus doux et amusant . C' est bien comme un centime dans le précédent de dessiner tout sur les joueurs et de le faire lentement et après un certain temps après le dessin, vous aurez un processus similaire ou ce sera votre processus. Mais il est tout vieux devient similaire, et vous avez une routine quand il s'agit de dessiner cette volonté. Le routage peut parfois être une mauvaise chose, mais dans ce cas, il vous donnera confiance pour dessiner ce que vous voulez. Des ombres plus profondes, toujours en regardant l'image de référence. Et si vous me voyez au moment où les orteils s'arrêtent ou quelque chose où cela signifie, je regarde la référence et compare les choses que je dessine avec l'image de référence. Toujours comme je l'ai dit, quand vous dessinez les zones d'ombre de ces grandes ombres comme plisser vos yeux et voir les grandes masses sur votre référence et ensuite comparé à votre dessin, cela vous donnera une meilleure compréhension. Où en êtes-vous dans votre processus de dessin et quelle zone nécessite plus d'attention ou de travail. Disons que c'est essentiellement une façon de prendre des décisions importantes. Et maintenant, je suis juste profiter de l'ombrage et ajouter quelques hachures croisées, éclosion orteil plus établi, essayer Cette partie est plus facile et disons moins stressant parce que toute la prise de décision ont déjà été prises. Et maintenant, c'est juste une question d'écouter de la musique, de dessiner le dessin et d' y arriver . C' est la dernière couche, je pense, je pense,où, hum, regarder la référence et ajouter plus ce que cette partie deux joint peut durer aussi longtemps que vous le souhaitez, parce que vous pouvez le pousser, comme vous le souhaitez encore plus. Donc tout dépend de votre goût et de la façon d'essayer. Donc, c'est essentiellement pour cette vidéo et parlons d'un nouveau dessin et de vous voir dans le prochain avec vous. 6. 06 insectes de dessin: C' est aussi une démonstration tentante . Et comme, vous voyez, j'ai fait une erreur en filmant, euh, quand je commençais à dessiner ça, j'ai oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement au début, donc on n'a pas la partie construction de ce vidéo. Mais ici, voici la suite. C' est fondamentalement la même chose qu'avec la précédente. Vous regardez votre image de référence que vous essayez de faire de grandes formes globales et des choses comme ça . Donc, ce n'est pas rien d'inhabituel et que vous n'avez pas vu avant. Et en ce moment je me fais au tennis et vous pouvez voir comment je mesure et compare combien de temps ils seront, quelle sera la courbure et combien de parties de cette antenne seront là et des trucs comme ça . C' est aussi là où il est pertinent que vous voyez ici, en comparant presque ce point avec d'autres éléments de dessin et en fonction de cela, décider combien de temps il et où vont-ils se terminer. Donc, c'est, je pense, très utile quand vous commencez et vous ne savez pas combien de temps et où placer certains éléments combien de temps certaines parties seront allumées, et non, ne sachant pas combien de temps ils seront les comparer avec d'autres éléments que vous faites déjà et dont vous êtes certain en ce moment ? Je n'ai pas fait une autre jambe, une créature quarante. Et c'est aussi comme je l'ai dit : Que diriez-vous de l'antenne ? Il s'agit de repositionner, de mesurer et de voir , de regarder, de voir quelle partie est connectée à l'autre et comment elle est connectée. Quoi, comment ils sont liés les uns aux autres et cela aide. Nous sommes beaucoup quand il vient, orteil la construction, et c'est la partie principale. Et ils étaient très importants. Une partie de Enjoy est d'avoir un bon dessin d'établissement et que tout est à sa place. Après cela, vous vous sentirez probablement beaucoup plus confiant sur l'ensemble du dessin. Il verra et ressemblera à tout est à sa bonne place. Aucune destruction ne sera beaucoup linéaire que la précédente. Nous allons utiliser des lignes beaucoup plus épaisses pour toute la chose, et je voulais vous montrer différent, une autre façon, ombrage, dessin, faire des lignes pour que vous puissiez voir que vous n'avez pas à être obligé de le faire dans un façon. Profitez simplement du processus d'essai, amusez-vous avec elle et faites vos propres dessins. C' est la partie la plus importante, et la façon dont vous le faites dépend de ce que vous ressentez en ce moment. Oui, certains trucs de travail ou de client sur ce sujet nécessitent autre chose que cette question différente. Mais si vous connaissez les bases, vous n'aurez aucun problème. Nous travaillons de quelque façon que ce soit, forme ou forme de magie. D' autres détails aiment voir ceux sont plus épais, mais tout vient vers le bas des trucs dont j'ai parlé plus tôt dans les vidéos précédentes sur la façon suivre les maisons, faire de grandes formes. Commencez ensuite à entrer dans les détails plus tard et faites peu d'œuvres d'art connectées. Et comme vous le voyez ici, je vais patrouiller les antennes pour plus de détails. Corps de cette sauterelle, je pense, je pense, et ajouter là où il y a des détails comme si c'était un jour plus tôt. Tout revient plus tard dans les étapes ultérieures, et vous me voyez ombrage en utilisant des mouvements circulaires de discuté que dans le précédent plus doux. type d'ombrage que vous ferez dépend de la texture que vous souhaitez obtenir lorsque vous dessinez et de la texture que vous voyez sur votre sujet. Alors réfléchis à ça. Ça n'a pas besoin d'être toujours pareil. Ombrage dit dépend. Je pense que, sur la situation où vous êtes et au dessin spécifique que vous faites, sorte que vous pourriez sentir que ce dessin a besoin d'un type différent d'ombrage ou qu'il transmet si c'est à partir de ce type de travail, alors faites ça. Il est important que tu oh, où de tout ça et que tu puisses choisir celui que tu penses que c'est important en ce moment . OK, dans une autre antenne et en ajoutant plus de détails sur la Lexx, c'est comme si seconde, Je ne sais pas couche off, Je pense que les formes et l'ombrage et amusant Très je pense crayon doux pour cette partie parce que vous voir stores très sombre. Comme je l'ai dit, j'ai essayé orteil faire un autre type de dessin pour cet exemple de sorte que vous pouvez voir que vous devrez être oh état et sera Avez-vous toujours penser que vous avez orteil faire une certaine façon ? Tout dépend de ce que vous voulez pas cher avec votre joint. Aussi avec ce crayon plus doux, j'utilise aussi une pression plus dure pour que les lignes soient beaucoup plus épaisses. Non, je travaille sur cette chose que cette créature de sauterelle dans les années 60 assis sur et hors cours les antennes ça devient lentement orteil la terre et comme vous voyez, j'utilise l'autre morceau de papier orteil protéger le dessin et pas ce beaucoup avec mes doigts dans ma main de sorte que cela était important. Et une fois que vous avez terminé avec le dessin, n'oubliez pas de fixer les orteils ou d'utiliser quelque chose d'orteil qui fera de votre dessin coller au papier . Donc, c'est fondamentalement tout. J' espère que vous avez apprécié cette démo sur ce cours, et j'espère que vous la trouverez dans la prochaine partie de ce moins. 7. Aperçu des cours 07: Félicitations pour avoir terminé le numéro de classe deux dans ce niveau de série, au moins regarder le matériel vidéo qui est maintenant de terminer le travail et de vous préparer pour la prochaine classe. Il est temps de faire votre propre projet. Si vous avez besoin de vous rafraîchir sur ce qu'il faut faire, revenez en arrière et regardez à nouveau le titre de la vidéo, appuyez sur le projet et nous nous occupons à dessiner. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, partagez votre travail dans la section projet. Comme je serai plus qu'heureux de jeter un coup d'oeil et de vous donner des commentaires si c'est ce que vous voulez. En outre, vous pouvez consulter mon Skillshare et voir d'autres classes de dessin. J' espère que vous les trouverez utiles. Et si vous le faites, s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire ou de me suivre comme il le ferait, Westley m'a aidé à développer cette chaîne et à faire plus de contenu de gens comme vous et moi. C' est ça pour cette classe. Alors prenez soin, Avoir un grand dessin de jour. Et rappelez-vous, dans la classe suivante, nous allons passer en revue tous les principes. Encore une fois. Nous avons été dans ce cours et nous en parlerons d'un nouveau et nous allons aller à des exercices supplémentaires. Alors ils s'amusent juste et vous y voient. Au revoir.