Peinture à l'acrylique : paysage marin dans un phare

1. Bienvenue !: phare de Hasta Head est situé aux États-Unis dans la ville de Yohats, dans l'Oregon, et est en activité depuis 132 ans C'est aujourd'hui un bed and breakfast où vous pouvez séjourner dans la maison du gardien du phare. Il se peut que je le fasse un de ces jours. Mais pour aujourd'hui, j'ai l'intention de faire la meilleure chose à faire, qui est de peindre ce lieu emblématique avec vous. Bonjour, je suis Bridget Miller. Je suis peintre décoratif et je travaille dans ce métier depuis plus de 30 ans. Bienvenue dans ma série de peintures acryliques. Dans cette série, je vais vous montrer les tenants et les aboutissants de la peinture à l'acrylique, un projet à la fois, afin que vous puissiez commencer votre voyage et perfectionner vos compétences en tant que peintre débutant avec une pratique régulière Chaque cours sera une étude de peinture sur un sujet. La peinture que vous créez en classe est votre devoir ou votre projet de classe, et je vous demanderai de la soumettre à la galerie des étudiants pour évaluation ou simplement pour votre propre bilan de réussite. Chaque étude de cette série passera en revue mon processus, le mélange des couleurs, les techniques, la théorie de la peinture et tous les trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans. Nous réaliserons une étude dans chaque classe sous forme de projet de classe, afin que vous puissiez apprendre sur le terrain, développer vos compétences et créer un ensemble de travaux. Plus vous peignez, plus vous grandissez et vous développez en tant qu'artiste avec un style et un look qui vous sont propres. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les bases avant de vous lancer dans cette série d'études pratiques, je vous recommande de suivre mon cours d'introduction à l' acrylique et au processus de peinture Vous pouvez cliquer sur ce lien dans la section À propos, située dans l'onglet sous cette vidéo, ou vous rendre sur ma page de profil pour le trouver. Dans ce cours, je vais montrer étape par étape comment peindre ce phare marin Avec peinture acrylique et photo de référence. Si j'ai éveillé votre intérêt pour la peinture chez moi, passez à la leçon suivante, et je passerai en revue le projet de classe avec vous plus en détail J'ai hâte de vous rencontrer et de vous aider à apprendre ce médium amusant et polyvalent. 2. Projet de classe: La meilleure façon d'apprendre à peindre, c'est de le faire par la pratique. Et chacun de mes cours ici sur Scale Share comportera un projet de classe, et je vous encouragerai à peindre chacun d'entre eux, et vous constaterez bientôt des progrès, ce qui vous incitera à continuer à en apprendre encore plus sur la peinture. Alors, pour ce cours, suivez-moi et peignez virtuellement à mes côtés pendant que je peins cette étude du phare de Hasta Head étape par étape Lorsque vous avez terminé, prenez une photo et téléchargez-la dans la galerie de projets située sous l' onglet projets et ressources sous cette vidéo. Une fois votre projet téléchargé, tout le monde sur SkillShare pourra le consulter, et vous serez inspiré et encouragé par les commentaires que vous recevrez chaque fois que vous suivrez un cours Si vous avez des questions à me poser, hésitez pas à les poser dans cet espace de projets ou sous l' onglet de discussion situé sous cette vidéo. Je vérifie ma correspondance tous les jours et je vous recontacterai immédiatement. Chaque projet que vous réaliserez vous aidera à développer vos compétences en tant que peintre acrylique, et le fait de les télécharger dans la galerie vous permettra également de suivre vos progrès au fil du temps Je suis ravie de vous avoir ici et vous lancer dans la peinture à l'acrylique Sans plus attendre, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, ou je passerai en revue les fournitures vous aurez besoin pour le projet de classe. 3. Fournitures: Dans cette section, je vais passer en revue les fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Comme d'habitude, j'ai créé un croquis téléchargeable et une liste de contrôle des approvisionnements pour vous faciliter Vous les trouverez dans l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo C'est là que vous trouverez également la photo de référence en couleur. En plus de ces éléments, vous aurez besoin d'une surface sur laquelle peindre. J'utiliserai un tableau en toile pré-apprêté. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle épais de 140 livres ou plus, du papier toile ou du papier acrylique Sachez simplement que lorsque vous utilisez du papier, étant donné que l'acrylique est un support à base d'eau, il se déformera en séchant Assurez-vous donc de minimiser cela en collant votre papier avec du ruban adhésif avant de commencer Vous aurez également besoin de peinture. Je recommande les acryliques lourds pour le corps. J'utiliserai la marque Grumbacher. Cependant, j' utilise également Golden Brand, Liquitex et Windsor Newton Vous pouvez même utiliser des peintures artisanales. Ils ne couvrent tout simplement pas la même chose et les couleurs ne sont pas aussi éclatantes. Ils ne sont pas non plus aussi durables. Pour appliquer votre peinture sur la surface, vous aurez besoin de pinceaux. Je reste simple et n' utiliserai que trois pinceaux, un pinceau plat de trois quarts de pouce, un pinceau Filbert numéro quatre ou quart de pouce et un pinceau rond numéro trois Ce sont tous des pinceaux synthétiques conçus pour le milieu aqueux. Pour une palette, j' utiliserai des assiettes en carton. autres fournitures à avoir à portée de main seraient un réservoir d'eau avec de l'eau. J'utilise un réservoir d' eau à deux compartiments. J'utilise un côté pour nettoyer la brosse. C'est mon eau sale. Et de l' autre côté, je garde l'eau propre. Donc, si j'ai besoin de diluer un peu ma peinture, je peux la tremper sur ce côté. Vous aurez également besoin d' essuie-tout ou d'un chiffon lavable, d'un flacon pulvérisateur pour garder vos peintures humides. Du ruban adhésif low-tech, un couteau à palette. J'utilise celui-ci en métal, un crayon numéro deux ou un crayon rouge et papier carbone à l'ancienne pour tracer le dessin téléchargeable. Si vous ne souhaitez pas acheter une centaine de feuilles, vous pouvez fabriquer votre propre papier de transfert avec de la vapeur de traçage. Vous voudrez donc peut-être l' avoir à portée de main. Si vous êtes à l'aise pour dessiner le dessin, vous n'aurez pas besoin des papiers de transfert ni du croquis que j'ai fourni en téléchargement J'utilise également un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage de la peinture. Ce n'est pas absolument nécessaire. Mais pour moi, cela facilite le processus en le rendant moins long. J'utilise le mien tout le temps. J'utilise aussi parfois une règle ordinaire pour stabiliser ma main. Si vous choisissez d' encadrer votre œuvre, je vous recommande d'acheter un cadre prêt à l'emploi 11 x 14 qui inclut un tapis si vous utilisez une planche en toile 9 x 12. Si vous utilisez du papier aquarelle, assurez-vous d'acheter un cadre doté d' une ouverture de 9 x 12 plutôt que de 8 x 10 Dans ce cas, le tapis passera par-dessus votre œuvre d'art et vous ne voulez pas avoir à recadrer une trop grande partie de votre peinture. Pour encadrer votre œuvre d'art, vous aurez besoin d'un tournevis, d'un nettoyant pour vitres, d'un chiffon et de quelque chose pour fixer votre œuvre dans Pour une utilisation temporaire, vous pouvez utiliser ruban adhésif double face ou du mastic pour galerie Et pour une solution plus permanente, vous pouvez utiliser de la colle E 6000 ou un pistolet à colle chaude. Si vous craignez qu'il ne s'agisse d'archives, assurez-vous d'utiliser un produit qui fait la promotion de cette qualité afin de garantir la longévité de votre pièce Maintenant, une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, retrouvez-moi à la leçon suivante pour commencer la première étape de votre projet de classe. À bientôt 4. Ébauche: Dans cette première étape, je peins l'ensemble de mon tableau sur toile avec une couleur moyenne. Dans ce cas, j' utiliserai l'orange. En utilisant une couleur ni trop foncée ni trop claire, un ton moyen m'aidera à évaluer mes valeurs, quelle mesure une couleur est claire ou foncée lorsque je peins. Je commence par le rouge et le jaune et je les mélange. Il vous faudra beaucoup plus de jaune que de rouge. Et à l'aide d'un pinceau plat de trois quarts de pouce, je peins ensuite l'orange sur ma toile, en recouvrant tout le blanc. Je n'aime pas que les coups de pinceau soient visibles, mais j'essaie de le peindre plus fin plutôt que plus lourd Ainsi, lorsque je peindrai les couches suivantes, je n'aurai pas à peindre sur quelque chose de très texturé Une surface texturée complique la création de détails Une autre raison de peindre toute ma toile au début est de recouvrir le blanc du gesso sur la toile vierge Cela me permet de partir et de courir tout de suite, ne laissant aucun blanc transparaître à l'arrivée. fait d'avoir une sous-couche laisse transparaître cette couleur dans les zones qui ne sont pas complètement recouvertes Au final, cela donnera à ma peinture plus de dimension et d'harmonie des couleurs tout au long de la pièce finie. orange équilibrera les bleus froids de l'océan et du ciel, ainsi que les arbres verts. Parfois, je laisse transparaître une grande partie de la couleur sous-jacente, parfois Cela dépend de mon humeur et du look que je souhaite avoir. Si mon sujet est principalement composé de couleurs froides, je choisis généralement une couleur chaude pour ma sous-couche ou une couleur complémentaire Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées sur la roue chromatique. Une fois que vous avez complètement recouvert la toile, séchez-la soigneusement et retrouvez-moi dans la section suivante, où je vais vous montrer comment transférer le dessin. 5. Transférer des ébauches: Pour cette étape, vous aurez besoin d'une feuille de papier carbone et du croquis que j'ai fourni dans la section des ressources située sous cette vidéo. Vous aurez également besoin d'un crayon. J'aime utiliser un crayon rouge et du ruban adhésif low-tech. Je colle la copie du dessin sur la toile, le côté noir carbone faisant face à la toile et pris en sandwich entre Ensuite, je trace le dessin m' assurant d' exercer une pression suffisante pour transférer l'image. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, mais le rouge me permettra de voir où j'ai tracé. Régulièrement, je vérifie si j'utilise suffisamment de pression. Vous n'avez besoin que du plan de base, pas de beaucoup de détails. C'est juste un guide pour que tout soit proportionnel. Si vous êtes à l'aise avec le dessin, n'hésitez pas à utiliser votre méthode Elles sont destinées à ceux qui veulent se concentrer davantage sur la peinture que sur l'esquisse. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin, trouverez ici de nombreux cours intéressants sur le partage des compétences Tapez simplement sketch dans la barre de recherche, et de nombreuses classes apparaîtront. Une autre méthode de transfert, si vous n'avez peut-être pas de papier carbone à votre disposition, consiste à tracer la photo avec du papier calque, puis à utiliser ce calque en recouvrant le noir de charbon ou de graphite , puis en la retournant et en l'utilisant pour transférer votre dessin. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, une fois que vous aurez votre dessin sur votre toile, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vous montrerai comment peindre le ciel et l'eau. bientôt 6. Ciel et eau: Pour cette étape, vous devez charger votre palette avec vos deux couleurs : le bleu traité le bleu et blanc cérléen N'oubliez pas que vous pouvez utiliser d'autres bleus si vous le souhaitez, le bleu cobalt, le bleu outremer et le bleu de Prusse Elles seraient également très belles. En commençant par un pinceau plat de trois quarts de pouce, mélangez le cerrillon avec du blanc et, en traits larges, appliquez-le sur votre planche, en partant du haut vers le bas jusqu' à la ligne d'horizon La ligne d'horizon est l'endroit où le ciel rencontre l'eau. Maintenant, si vous voulez vous assurer que vous maintenez cette ligne droite, vous pouvez ajouter du ruban adhésif, puis retirer avant qu' il ne sèche complètement. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, vous voudrez ajouter plus de sérémie et moins de blanc, afin de créer un dégradé, c' est-à-dire un mélange du clair au foncé Quand nous nous occuperons de l'eau, nous ferons la même chose. Si vous aimez la peinture légèrement mélangée, continuez à appliquer la peinture pendant qu'elle est humide jusqu'à ce qu'elle soit complètement mélangée Si vous voulez un look plus pictural, brossez-le et laissez-le Je ne le mélange pas complètement parce que j'aime qu'il soit pictural, mais j'aime aussi un peu mélange juste pour lui donner un aspect très réaliste Une fois que vous l'avez comme vous le souhaitez, vous pouvez ensuite tirer le ruban adhésif. Une fois le ruban retiré, séchez-le soigneusement avec un sèche-cheveux ou laissez-le sécher pendant environ une demi-heure. Pour l'eau, vous pouvez à nouveau coller une ligne si vous le souhaitez, ou simplement peindre jusqu'à la zone peinte. Je vous laisse le soin de le faire. Nous allons peindre un autre dégradé allant du clair au foncé, en commençant par le bleu ciel. Maintenant, j'ai plongé dans cerrillan droit et je continue à me déplacer sur la toile en traits horizontaux, en mélangeant traits horizontaux, Maintenant, je passe au bleu traité, et je vais peindre le reste de l'eau. Je peins toujours en traits horizontaux et j'évite les masses continentales. Une fois que tout le ciel et l'eau sont peints, séchez-les complètement et retrouvez-moi à la prochaine leçon pour peindre la terre et les arbres. On se voit là-bas. 7. Terre et arbres: Pour les masses continentales, j'ai ajouté à la palette de bois brut de Sienne brûlé, de Grumbacher, de rouge Et en commençant par le bois brut, je bloque librement toutes les zones les plus sombres que je vois sur ma photo de référence à l'aide de mon pinceau anti-pourriture d'un quart de pouce ou numéro quatre Pour vous aider à voir les zones les plus sombres, il est parfois utile de faire une copie en noir et blanc de la photo de référence Une fois que la couleur est foncée, je mélange un peu de jaune avec sienne brûlée et un peu de rouge pour créer un brun chaud Cela devient ma première valeur moyenne. À chaque étape, ma valeur diminuera. Cela créera de la dimension à mes formations rocheuses un aspect tridimensionnel. Je place cette couleur partout où je vois du brun moyen sur la photo de référence. Je l'applique en petits traits picturaux pour imiter la surface accidentée et rocheuse C'est là que vous pouvez être plus libéral avec votre peinture, car la technique de l'empâtement ajoutera plus de texture à votre œuvre d'art Le pinceau Filbert me permet d'appliquer de la peinture sur la toile pour imiter la surface rocheuse rugueuse Et puis, quand j'utilise le bord, je peux me retrouver dans les endroits les plus étroits comme entre les bâtiments C'est un pinceau très pratique. Ici, je mélange un autre mélange brun plus clair. En ajoutant un peu d'ombre blanche et brute au brun moyen que j'avais déjà dans mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas exactement ma photo de référence. Je l'utilise simplement pour guider mes choix de couleurs et le placement général des couleurs. Il ne s'agit pas d'une réplique photographique, bien que ce soit un style de peinture formidable. Ce n'est tout simplement pas ce que je recherche dans cette pièce. Ici, je mélange à nouveau un brun moyen car il semble qu'il y ait de la saleté rougeâtre ici Pour les arbres, je vais mélanger jaune traité avec du cyan traité, ce qui donne un beau vert. Si le vert semble un peu trop clair, il suffit d'ajouter un tout petit peu de rouge. Pour le premier passage, je veux aussi le rendre assez foncé, donc je vais ajouter un peu d'ombre brute. Au sommet de cette colline, je vais réduire le trait pour imiter le sommet des arbres J'ai maintenant ajouté un peu jaune pour éclaircir mon mélange vert, et je vais l'ajouter pour donner de la dimension à mon arbre J'ajouterai également cette même couleur à la falaise en contrebas du phare et des bâtiments. passant à mon pinceau rond numéro trois, je vais ajouter un peu de jaune à mon mélange vert et l'ajouter également à la zone des arbres. Ce pinceau me permettra de définir plus précisément la forme des arbres au sommet de la colline. Pour la dernière étape de cette leçon, je vais utiliser mon couteau à palette pour donner aux pierres un aspect rugueux très texturé Chargez-le tous d'un mélange brun très clair, puis grattez doucement la peinture sur la toile Je tape mon couteau à palette sur le mélange de couleurs ma palette, puis je frotte doucement la zone de la toile où j'aimerais ajouter un peu de cette couleur sur les rochers. Cela me donne un aspect texturé qui, vu de loin, ressemble à bernacles et peut-être même à des crottes de mouettes OK, c'est la fin de cette leçon. N'oubliez pas de nettoyer vos outils et de bien sécher votre peinture . Retrouvez-moi à la prochaine leçon pour peindre le point focal, le phare et les bâtiments. 8. Phare et bâtiments: Pour le phare et les bâtiments environnants, j'utiliserai le pinceau rond numéro trois, et je commencerai par le rouge pour peindre les toits. Je me réfère à la photo de référence, et je peux toujours voir mon croquis transféré. C'est donc vraiment comme remplir la couleur sur un livre de coloriage. Je rince ensuite le rouge et passe à une partie du mélange bleu ciel, qui est mélangé à du blanc Je vais l'appliquer sur le côté obscur de toutes les structures. Ensuite, j'ajouterai du blanc sur le côté opposé, là où la lumière mettrait en valeur les bâtiments. Avec ce petit pinceau, je peux maintenant entrer et ajouter des détails autour des bâtiments, comme le feuillage derrière eux et le rebord de la falaise R Sans même nettoyer mon pinceau, je vais également utiliser du vert foncé et ajouter un peu plus de verdure qui pousse sur le flanc de la falaise. Pour souligner cela, j'ajoute du jaune au vert pour obtenir un vert plus clair et je l'ajoute pour obtenir cet effet en trois D. Je fais attention à ne pas couvrir toutes les zones des couches précédentes. J'ajoute également une partie de cette couleur à la zone située à proximité des bâtiments, car je crois qu'il y a des arbres à feuilles caduques qui y poussent Et ils ont un feuillage vert plus clair. Ensuite, je vais rincer cette couleur , prendre un peu de brun très clair et ajouter quelques reflets aux formations rocheuses du côté gauche. Vous n'en aurez peut-être pas besoin . Ajoutez-le simplement si vous pensez qu'il doit paraître plus prononcé. Ensuite, avec du blanc pur, j'ajoute une autre couche sur le côté gauche des bâtiments pour les illuminer Je vais également ajouter une petite clôture ici, sur le bord des clips en utilisant le bout de mon pinceau numéro trois. Rincez à nouveau votre pinceau , puis chargez-le de bleu traité et ajoutez le détail en haut du phare, à l' endroit où se trouve le verre. Ensuite, chargez le pinceau avec du bois brut et ajoutez toutes les fenêtres du bâtiment et autres détails que vous pouvez voir à l'aide de la photo de référence. Et encore une fois, rincez votre pinceau puis ajoutez la lumière dans le phare avec un petit point blanc. C'est maintenant la fin de cette leçon. Séchez-le soigneusement et retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment ajouter des vagues dans l'eau. 9. I9 vagues: Pour les vagues, vous aurez besoin de votre plat de trois quarts de pouce pour commencer, et pour les détails, vous devrez passer à votre tour numéro trois plus tard. J'utilise le même bleu que celui que j'ai utilisé pour le ciel, qui était mélangé à du blanc, et je l'ajoute à la toile à l'aide du bord de mon pinceau de trois quarts de pouce Je trace des lignes horizontales irrégulières à partir de la zone avant du paysage marin Et au fur et à mesure que je me dirige vers la zone d'horizon, je redis mes lignes de plus en plus courtes et plus proches les unes des autres Cela donnera l'impression qu'ils sont plus éloignés. Pour les vagues qui frappent les rochers et/ou qui se brisent, j'ajoute du blanc pur pour donner l' impression que l'eau éclabousse de façon spectaculaire Je tape et tape sur cette couleur avec le pinceau plat de trois quarts de pouce sur son bord Ensuite, je passe à mon tour numéro trois et j'ajoute des détails plus éclatants, plus près de l'endroit où les vagues se déferleraient lorsqu' elles heurteraient les rochers Éclaboussures spectaculaires vers le haut. Une fois que vous aurez fini avec les vagues, séchez-les complètement Dans la prochaine leçon, je passerai revue certains détails et options que vous pouvez utiliser. 10. Détails et options: La peinture est complète telle quelle, mais j'aimerais vous donner quelques options pour rendre votre peinture unique de manière créative , comme vous l'aimez J'ai trouvé que le ciel manquait d'éclat. Je vais donc ajouter un peu de soleil essayant de percer un ciel nuageux, comme je l'ai vu tant de fois en visitant mon littoral. Si vous souhaitez faire de même, chargez votre palette de serlean et de blanc et peignez avec moi Tout d'abord, éclaircissez le ciel et ajoutez le reflet du ciel dans l'océan de la même couleur à l' aide de votre pinceau plat de trois quarts de pouce Je vais ajouter un peu plus de blanc dans cette zone pour donner l' impression que le soleil essaie de percer un ciel nuageux. J'ajouterai également quelques formations nuageuses, de longs cirrus au loin, juste pour que le ciel soit un peu plus intéressant Je vais également illuminer un peu l'océan car il reflète le ciel Maintenant, je peux le laisser comme ça, ou si vous voulez un look plus doux, utilisez une serviette humide et frottez doucement pour adoucir les traits. Maintenant que mon ciel est de plus en plus clair, je vais créer un peu de vert plus clair et l'ajouter flanc de la colline comme s'il était mis en valeur par le ciel Vous pouvez obtenir ce mélange vert en ajoutant simplement un peu de jaune à votre bleu ciel. Ensuite, à l'aide de mon pinceau numéro trois, je vais également ajouter un peu plus de noir. J'en ai perdu un peu en mettant un peu de ce vert. Mais aussi, à mesure que le ciel devient de plus en plus clair, le contraste augmentera. Je vais donc ajouter un peu plus de noir pour refléter cela. Une autre option pour donner un peu plus de punch à votre peinture est d'ajouter des oiseaux dans le ciel. Lorsque vous faites cela, cela ajoute à l'action de la pièce, au mouvement. Tout comme les vagues ajoutent du mouvement à l'eau. Cela aidera le spectateur à sentir le vent et entendre les sons de la côte lorsqu'il la regarde. Pour créer des oiseaux, utilisez votre pinceau rond numéro trois sur le bout. Je vais utiliser de la gomme brute, puis un peu, pour qu'elle se détache très facilement de mon pinceau sur la toile. Vous devez créer un trait qui ressemble à la lettre M qui a été étirée. Pratiquez-les sur une assiette en carton ou une toile supplémentaire, et lorsque vous êtes prêt, ajoutez-les à votre peinture. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche et qu'elle possède un manche en tissu humide. Au cas où vous ne seriez pas satisfait, vous pouvez l'effacer et recommencer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos résultats. J' en ajoute généralement plusieurs de tailles différentes, sorte que certaines apparaissent de plus en plus proches. Ici, j'ai toujours l'impression que le soleil a besoin d'être plus brillant, alors je vais ajouter un peu plus blanc pour le rendre plus prononcé. Encore une fois, je vais répéter ce reflet dans l'océan. OK, maintenant je suis prêt à dire que c'est fait, et je suis prêt à le signer. Pour signer votre œuvre, comme les oiseaux, utilisez une peinture fine pour qu'elle glisse plus facilement de votre pinceau sur la surface Choisissez une couleur qui ne vole pas la vedette, mais qui se démarque un peu. Et en utilisant le chiffre trois perpendiculaire à la surface, écrivez lentement avec votre pinceau, rechargeant si nécessaire Encore une fois, comme pour les oiseaux, ayez un chiffon humide à portée de main et recommencez autant de fois que nécessaire pour l'obtenir comme vous le souhaitez J'aime utiliser une règle pour stabiliser ma main lorsque j'essaie d' écrire avec un pinceau. Cela me donne un trait plus lisse car cela stabilise ma main pendant que je peins Si la peinture au pinceau ne vous convient pas, ils fabriquent des marqueurs à peinture acrylique que nous sommes parfaits pour la signature. OK, maintenant c'est fini. Ou le sommes-nous ? Retrouvez-moi dans la section suivante, et je vous montrerai comment apporter des modifications si nécessaire. 11. Apporter un changement: Une fois que j'ai terminé, j'ai comparé ma peinture à la photo de référence et je me suis rendu compte que je m'étais un peu laissée emporter par le terrain situé près du phare, et que même le phare lui-même ne semblait pas aussi fidèle à la photo que je le souhaiterais. Je vais donc vous montrer comment apporter un changement. acryliques sont très indulgents dans la mesure où, lorsque vous souhaitez effacer, vous pouvez simplement peindre sur une zone, puis repeindre par-dessus puis repeindre Cela peut prendre quelques couches, cependant. Ici, j'efface certains arbres avec la couleur du ciel, puis j'en ajouterai quelques autres pour rendre la colline plus précise J'utilise le pinceau rond et j'applique très légèrement la peinture sur la surface Je peux toujours faire plus de couches si ça ne couvre pas très bien. Cela m'aidera à mieux le fondre dans l'arrière-plan. Maintenant, j'efface également le phare, et je vais l' agrandir un peu Je pense que cela le rendra plus précis pour Hasta Head. Très bien, maintenant je suis satisfait. J'espère que cela vous aidera à comprendre à quel point il est facile d'apporter des modifications si vous en avez besoin. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une idée de cadrage très abordable. On se voit là-bas. 12. Option de cadrage: Pour l'encadrement, j'aime utiliser des cadres prêts à l'emploi de studio decor. Ils sont abordables, assez robustes, disponibles dans une variété de tons et de couleurs de bois et ils sont faciles à démonter et à assembler. J'utilise un tournevis à tête plate pour plier doucement les attaches métalliques et retirer le support, le tapis et le verre Je nettoie ensuite le verre avec le nettoyant pour vitres Windex et un chiffon non pelucheux et je mets tout cela Ensuite, je place du ruban adhésif double face ou du mastic à galerie sur le tapis et j' y presse mes œuvres d'art finies en les centrant à l'œil Le ruban adhésif et le mastic sont temporaires, je pourrai donc les changer plus tard si je le souhaite. Si vous souhaitez qu'il soit plus permanent, utilisez l'adhésif E 6 000 ou un pistolet à colle chaude. Une fois que le tableau est fermement posé sur le tapis. Ensuite, je remets le tout en place, en m'assurant que le peigne à suspendre est en haut. C'est tout ce qu'il y a à voir. Cela protégera votre œuvre d'art de la poussière et des rayures tout en lui donnant un aspect très soigné et professionnel. De plus, cela vous permettra d'économiser du temps et de l'argent sans avoir à le faire assembler sur mesure par un encadreur professionnel. Ceci conclut toutes les leçons de ce cours. Maintenant, j'espère que vous avez terminé, aussi, et que vous avez l'intention de soumettre votre projet. J'adorerais le voir. Dans la section suivante, je vais résumer quelques points dans la conclusion. On se voit là-bas. 13. Conclusion !: Félicitations. Tu as terminé. J'espère que vous avez beaucoup profité de ce cours et que vous avez apprécié le temps que nous avons passé ensemble. N'hésitez pas à laisser un avis et me dire ce qui m'aide, car j' essaie toujours d'améliorer le processus d'apprentissage pour vous et vos commentaires m' aideront énormément De plus, si vous souhaitez voir d'autres de mes cours et être averti chaque fois que j'en ajoute un autre, assurez-vous de me suivre ici sur Skill Share en cliquant sur le bouton vert à côté de mon nom sous cette vidéo. J'adorerais voir vos œuvres d'art. Donc, si vous êtes à l'aise pour partager, téléchargez une photo dans la galerie de photos, et je pourrai la voir, comme tout le monde sur Skillshare Mais ne vous laissez pas intimider. Vous recevrez des encouragements et des commentaires qui, j'en suis sûr vous inciteront à poursuivre sur ce support incroyable. J'espère vous voir, vous et votre art, dans d'autres de mes cours. En attendant notre prochaine rencontre, prenez plaisir à peindre.