Peinture à l'acrylique : nid d'oiseau

1. A1 Intro: Bonjour. ma série de peinture acrylique, où dans ce cours, je vais montrer comment peindre un nid d'oiseau étape par étape à l'aide de photos de référence. Je suis Bridget Miller. Je suis peintre décoratif et je travaille dans ce métier depuis plus de 30 ans. Maintenant, je partage ce que j'ai appris ici sur le partage des compétences avec ceux qui souhaitent en savoir plus sur ce média fantastique. L'acrylique est un matériau à base d'eau qui adhère à presque toutes Ils sont relativement peu coûteux et, à mon avis, ils constituent le meilleur support pour commencer en tant que peintre débutant. Il y a tellement de sujets merveilleux que vous pouvez peindre pour une myriade de projets Dans cette série, je vais vous montrer les tenants et les aboutissants de la peinture à l'acrylique, un projet à la fois, afin que vous puissiez commencer votre voyage et perfectionner vos compétences en tant que peintre débutant avec une pratique régulière Chaque cours sera une étude de peinture sur un sujet. La peinture que vous créez en classe est votre devoir ou votre projet de classe, et je vous demanderai de la soumettre à la galerie des étudiants pour évaluation ou simplement pour votre propre bilan de réussite. Chaque étude de cette série passera en revue mon processus, le mélange des couleurs, différentes techniques de peinture et tous les trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans. Nous réaliserons une étude dans chaque classe sous forme de projet de classe. Ainsi, vous apprendrez sur le terrain et développerez vos compétences, tout en créant un ensemble d'œuvres. Plus vous peignez, plus vous grandissez et vous développez en tant qu'artiste, avec un style et un look qui vous sont propres. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les bases avant de vous lancer dans cette série d'études pratiques, je vous recommande de suivre mon introduction à l' acrylique et au processus de peinture sur verre Vous pouvez cliquer sur ce lien dans la section A ou vous rendre sur ma page de profil et le trouver ici. Si j'ai éveillé votre intérêt apprendre ce médium polyvalent avec moi, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et je vous donnerai plus de détails sur le projet de classe 2. Projet de cours: La meilleure façon d' apprendre, c'est par la pratique. Et pour chacun de mes cours sur Skillshare, nous aurons un projet de cours, et je vous encourage à peindre chacun Vous constaterez bientôt des progrès, ce qui vous incitera à continuer à en apprendre encore plus sur continuer à en apprendre encore plus sur J'ai remarqué auprès de mes étudiants en personne que la peinture semble toujours donner de meilleurs résultats plus rapidement que ceux qui sont sporadiques Donc, pour le projet de classe, suivez-moi et peignez virtuellement à mes côtés pendant que je peins cette étude étape par étape. Lorsque vous avez terminé, prenez une photo et téléchargez-la dans la galerie de projets située sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Une fois téléchargée, tout le monde pourra voir votre œuvre, et les commentaires vous inspireront et vous encourageront tout au de votre parcours de peinture à chaque fois que vous suivrez un cours. Si vous avez des questions à me poser, hésitez pas à les poser dans la zone commentaires de la galerie des projets. Ou dans l'espace de discussion. Et je vous recontacterai immédiatement car je vérifie ma correspondance Chaque projet que vous réaliserez vous aidera à développer vos compétences en tant que peintre acrylique, et le fait de les télécharger dans la galerie vous permettra également de suivre vos progrès au fil du temps Je suis ravie de vous avoir ici et vous lancer dans la peinture à l'acrylique Alors, sans plus attendre, retrouvez-moi dans la section suivante, où je passerai en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le projet de classe. On se voit là-bas. 3. Matériaux C3: Pour votre projet de cours, vous devrez rassembler du matériel avant de commencer. Pour gagner du temps, j'ai créé pour vous une liste de contrôle des matériaux, que vous pouvez télécharger depuis l' onglet Projets et ressources sous la vidéo de ce cours Vous pouvez ensuite sauter cette section si vous le souhaitez Pour terminer le projet de classe, vous aurez besoin d'une surface sur laquelle peindre. J'utiliserai un tableau en toile préapprêté neuf x 12. J'ai acheté chez Michael's Crafts. Vous pouvez également utiliser une toile extensible, si vous le souhaitez. Vous aurez également besoin de peinture acrylique. Toutes les peintures acryliques épaisses on trouve habituellement dans des tubes conviennent à cette classe J'aime Liquitex, Grumbacher, Windsor Newton Si vous voulez utiliser exactement ce que j'utilise pour ce cours, j'utiliserai le set de mixage professionnel Liquitex en rouge, bleu, jaune et blanc Je n'utiliserai ni le vert ni le noir car je vais montrer comment mélanger le vert et le noir en classe. En option, vous pouvez utiliser le bleu turquoise. Cependant, cela ne sera pas absolument nécessaire car nous allons mélanger toutes nos couleurs à partir des trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune. Pour les pinceaux et les outils, vous aurez besoin d' un pinceau plat de 13 quarts de pouce, d'un pinceau rond numéro trois, d'un pinceau rond numéro quatre et d'un pinceau à doublure numéro trois. Tous les pinceaux sont fabriqués pour la peinture acrylique et ont des poils synthétiques Vous aurez également besoin d'une brosse à dents, d'un couteau à palette, numéro deux et d'un crayon à craie, ou simplement d'une craie pour trottoir De plus, vous aurez besoin d'une palette. J'utiliserai des assiettes en carton. Ce serait également une bonne idée d'en avoir plusieurs sous la main, car je les utilise également pour pratiquer mes techniques avant de peindre sur mon projet. Parmi les fournitures supplémentaires, citons un réservoir d'eau pour le rinçage de vos pinceaux J'aime utiliser ce joli contenant deux côtés parce que je lave mes pinceaux d'un côté et de l'autre, je garde l'eau propre Donc, si je dois ajouter de l'eau à ma peinture, je n'utiliserai pas d'eau sale. J'utilise également un flacon pulvérisateur pour arroser ma palette d' eau afin d'éviter que mes acryliques sèchent pendant que je peins mon projet J'utilise également des serviettes en papier ou un chiffon pour blanchir les salissures, bloquer mes pinceaux, etc., un sèche-cheveux pour accélérer le temps de dessin entre les étapes Et enfin, une règle pour me serrer la main pendant que je dédicace mon œuvre. Une fois que vous aurez rassemblé tout votre matériel et que vous serez prêt à partir, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et nous passerons en revue la première étape du projet de classe. À bientôt. 4. Sous-peinture D4: Pour la première étape, je peins l'ensemble de ma toile avec un ton moyen dans ce cas, l'orange. L'utilisation d'une couleur ni trop foncée ni trop claire, un ton moyen, m' aidera à évaluer mes valeurs, quelle mesure une couleur est claire ou foncée lorsque je peins. Je commence par le rouge et le jaune et je les mélange. Il vous faudra beaucoup plus de jaune que de rouge. À l'aide du pinceau plat de trois quarts de pouce. Je peins ensuite l'orange sur ma toile en recouvrant tout le blanc. Je ne m'inquiète pas de l'affichage des coups de pinceau, mais j'essaie de le peindre plus fin plutôt que plus épais Ainsi, lorsque je peindrai les couches suivantes, je n'aurai pas à peindre sur quelque chose de très texturé Une autre raison de peindre toute ma toile au début est de recouvrir le blanc du gesso sur la toile vierge Cela me permet de partir et de courir, et tout de suite, je n'aurai aucun blanc qui transparaîtra par Miss Spot à l'arrivée J'ai choisi l'orange pour sous-couche de cette œuvre en particulier, car si je le souhaite, je peux laisser cette couleur apparaître dans les zones qui ne sont pas couvertes à dessein, en laissant cette couleur transparaître dans certaines zones, afin donner à ma peinture plus de dimension et cohérence des couleurs orange équilibrera les verts frais du feuillage et les petits œufs turquoises. Parfois, j'en laisse beaucoup transparaître et parfois moins, selon mon humeur et le look que je souhaite. Si mon sujet est principalement composé de couleurs froides, je choisis généralement une couleur chaude pour ma sous-couche ou une couleur complémentaire , opposée à la couleur principale À l'aide d'une roue chromatique, si je peins une scène océanique avec beaucoup de bleus froids dans l' eau et dans le ciel, je choisirais un rouge orangé ou un rose pour ma sous-couche À l'inverse, si je peins des tournesols jaunes et oranges, de base bleu ou le bleu-vert seront une bonne couleur ou teinte Une fois que vous avez complètement recouvert la toile, séchez-la soigneusement et retrouvez-moi dans la section suivante pour peindre l'étape suivante. Le contexte. Voir. 5. Arrière-plan E5: Dans la dernière leçon, nous avons sous-peint, et maintenant c'est sec. Passons maintenant à l'étape suivante, chargez votre palette avec les trois couleurs primaires, jaune, rouge et bleu. À l'aide de votre pinceau plat de trois quarts de pouce, mélangez ces couleurs pour créer un brun. N'oubliez pas que plus la valeur est foncée, plus la couleur est claire ou foncée, moins vous aurez besoin de modifier la teinte ou la couleur. Dans ce cas, je vais utiliser plus de jaune que de rouge et de bleu. Commencez par de petites quantités jusqu'à ce que la couleur souhaitée apparaisse. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Mais si tu en gagnes trop, tu le gaspilleras. Je veux un fond très sombre pour imiter les aires de repos et les ombres des arbres où le nid sera peint Cela fera apparaître l'arrière-plan plus loin, faisant ressortir le nid et le rapprochant du spectateur. Après avoir mélangé mon brun, je l'ajoute à la toile de la même manière que pour la sous-couche J'aime les coups de pinceau picturaux et les couleurs inégales Je ne passe donc pas beaucoup de temps à les mélanger sur la toile Si vous préférez un aspect plus mixte et plus doux, alors que la surface est encore humide, continuez simplement à appliquer la peinture sur la surface jusqu'à ce que vous ne voyiez pas de traits de peinture évidents Ajouter un peu d'eau sur votre brosse au fur et à mesure peut vous aider. Pendant que je peins, je décide également de la quantité de sous-peinture que j'aimerais voir. Je vous laisse le soin de le faire. R J' aime aussi peindre les bords. J'ai l'impression que cela donne à la peinture un aspect plus fini à la fin. Comme lors de la dernière étape, je garde cette couche assez lisse car je ne veux pas trop de texture pour les prochaines étapes. Ça n'a pas l'air génial à ce stade. Mais continuez et nous y arriverons. Faites simplement confiance au processus. Ça aura l'air bien au final. Assurez-vous maintenant que votre toile est complètement sèche avant de passer à l'étape suivante, celle de la verdure et des branches. À bientôt. 6. F6 Verdure et branches: Je peux À cette étape, nous allons peindre la verdure et y déposer les branches. Nous aurons donc besoin d' ajouter les quatre couleurs à nos palettes. À l'aide d'un crayon ou d'une craie de trottoir, je dessine librement l'endroit où je voudrais Je me réfère à mes photos de référence pour que ma peinture soit fidèle au sujet, non pour créer une réplique exacte de la photo. J'utilise une grille pour placer mon nid et mes œufs, qui sont le point central de ma peinture ou l' endroit le plus intéressant du point de vue de la composition Si je divise ma toile en trois à l'horizontale et à la verticale, l'intersection des lignes constitue un bon point de focalisation, lequel je veux que le spectateur se concentre C'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Les branches de cette composition attirent l'attention du spectateur sur les œufs du nid. C'est une composition bien plus intéressante que d'avoir le nid en plein milieu du tableau Pour la partie suivante, nous allons créer un vert foncé en mélangeant le bleu et le jaune. À l'aide de votre pinceau plat de trois quarts de pouce, peignez légèrement les zones situées entre les branches et au centre du nid Ce vert foncé est la base de notre feuillage que nous affinerons ultérieurement. Je vais donc commencer par la couleur la plus foncée. Dans mon processus, je commence presque toujours par le noir pour passer aux valeurs plus claires dans les couches suivantes. Je varie mon vert au fur et à mesure, en ajoutant peut-être du rouge ou du bleu pour le rendre plus foncé. Je pense juste que cela ajoute beaucoup d' intérêt et de texture à mes œuvres d'art. Alors, faites ce qui fonctionne pour vous. Cela me tient à cœur, alors je le fais. Au fond du nid, je veux vraiment que ce soit l'endroit le plus sombre, alors j'ajouterai beaucoup plus de bleu et rouge pour obtenir une couleur presque violette Je tourne également mon pinceau plat sur le bord et je fais le tour du nid un peu pour ajouter des valeurs sombres en retrait au nid Je m'assure de ne pas recouvrir les couches aux étapes 1 et 2. Pour les branches, je mélange un brun très foncé en utilisant les trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune. Et à l'aide du bord de mon pinceau plat de trois quarts de pouce, je fais glisser mon pinceau le long du côté droit des embranchements que j'ai esquissés Ensuite, j'éclaircit ce mélange avec blanc, un peu de rouge et un peu jaune jusqu'à ce que je voie une valeur plus claire que mon mélange brun précédent Et puis je l'ajoute à côté de mes derniers traits. Pour qu'un objet apparaisse en trois D sur une surface plane, vous devez modifier au moins trois valeurs : foncé, moyen et clair. Maintenant, pour obtenir la valeur la plus claire, je vais ajouter plus de blanc et de jaune et un peu de rouge au dernier mélange, rendre un peu plus léger que le dernier mélange, puis je vais l'ajouter sur le côté droit de chaque trait précédent. Cela donnera à mes branches l'apparence en trois D dont j'ai besoin pour leur donner un aspect réel. Pour donner plus de texture aux branches, je les trempe dans le mélange brun moyen et j'ajoute des traits plus fins et plus courts pour ressembler à une vraie branche. Ici, j'ajoute un peu plus d'orange, de jaune, de brun. Je vais juste ajouter plusieurs bruns différents pour que ma branche me paraisse plus réaliste J'utiliserai également cette couleur pour déposer quelques branches plus petites. Beaucoup d'entre eux sont peut-être couverts, mais entre le feuillage, vous pourrez les voir et voir qu' il y a juste beaucoup de branches sur cet arbre. Vous pouvez les laisser comme ça ou les tremper dans une couleur plus claire et les mettre en valeur comme lorsque nous avons fait les plus grosses branches. D'accord, cela complète la verdure et les branches. Retrouvez-moi dans la section suivante pour le feuillage. Voyez-le là-bas. 7. G7 Le feuillage: Pour cette étape, il est conseillé d' observer un exemple réel du feuillage que vous utiliserez afin d'être aussi précis que possible. Je l'arrache à l'un de mes arbres dans le jardin, et je l'utiliserai, ainsi que mes photos libres de droits, pour faire référence à ce que je peins. N'hésitez pas à faire de votre feuillage ce que vous aimeriez qu'il soit, peut-être à partir de ce que vous voyez autour de vous. Pour commencer cette étape, vous devez avoir toutes vos couleurs ( rouge, bleu, jaune et blanc) sur votre palette. Vous devrez mélanger le jaune et le bleu pour obtenir un vert foncé pour commencer. Si votre vert est un peu trop clair, ajoutez un point rouge le tonifier. Maintenant, si vous n'avez jamais peint de feuillage persistant auparavant, prenez une assiette en carton ou une toile de rechange et pratiquez d'abord votre technique de pinceau Je commence par utiliser un pinceau plat de trois quarts de pouce et en l'utilisant sur le bord, je commence simplement par un trait. Ensuite, je fais de courts traits du milieu vers le haut ou de l'extérieur en diagonale vers cette ligne initiale Et puis la forme générale, je la réduis légèrement. Vous pouvez également utiliser un couteau à palette, si vous préférez, charger un peu de peinture sur votre outil et l'appliquer sur la surface en ligne en le faisant passer le long de son bord. Ensuite, tapez et retirez ou grattez du bord extérieur vers l'intérieur pour former les aiguilles Pratiquez l'une ou l'autre des techniques jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre feuillage , puis ajoutez-le à votre projet. J'ai placé le feuillage sur mon tableau dans le sens où il devait pousser à partir de la branche, faisant attention de ne pas recouvrir complètement mes couches précédentes. Après avoir fait une partie du feuillage avec le vert foncé, j'ajoute du jaune et un peu de blanc pour éclaircir le mélange vert foncé et ajoute du feuillage dans d'autres zones ou pour mettre en valeur les traits précédents Tout comme pour les branches, je veux que cela ait un aspect tridimensionnel J'utilise donc trois valeurs différentes : vert, clair, moyen et foncé. Placez également une partie du feuillage sur mes branches pour augmenter l'effet des trois D. Pour plus d'intérêt, j'utilise les deux techniques en utilisant le pinceau de trois quarts de pouce et le couteau à palette. J'aime particulièrement les techniques d' empâtement que j'utilise lorsque j' utilise un couteau à palette Dans l'ensemble, je veux vraiment une idée générale du feuillage persistant Ce n'est pas une version photoréaliste exacte. Si vous avez l'impression d'avoir couvert une trop grande partie de votre obscurité, plongez-le bleu ou dans un mélange de bleu et de rouge pour obtenir un violet, et ajoutez-le ici et là où vous pensez qu' il doit être plus encastré ou Au fur et à mesure que vous ajoutez des valeurs de vert de plus en plus claires, vous verrez comment le contraste augmente l'effet tridimensionnel. C'est absolument essentiel pour une peinture réaliste. Après avoir ajouté autant de feuillage que vous le souhaitez, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et nous peindrons le nid. Regarde là-bas. 8. H8 Le nid: Au cours de cette étape, nous allons utiliser le tour numéro trois pour commencer, puis passer à un pinceau à doublure numéro trois pour les reflets. Nous allons d'abord utiliser les couleurs primaires pour mélanger un brun foncé, puis utiliser cette couleur pour affiner la forme du nid et établir les valeurs de couleur foncée Ensuite, je vais éclaircir ce mélange de couleurs avec un peu de blanc, jaune et de rouge jusqu'à obtenir un brun plus chaud et plus clair Avec n traits linéaires suivant la forme circulaire du nid, j'ajouterai cette couleur en référence à ma photo de référence pour plus de précision. Ici, si nécessaire, ajoutez du brun foncé au milieu du nid pour le faire paraître plus encastré Ensuite, à votre mélange brun d'origine, ajoutez du jaune et du blanc pour en améliorer la valeur, et ajoutez d'autres traits de peinture, imitant les bâtons et la paille que les oiseaux utilisent pour leurs Pour que les traits de peinture aient un aspect organique et naturel, je peins avec mon pinceau perpendiculairement à la toile, en utilisant la pointe, et sans trop de pression, j'essaie de créer un motif circulaire. Éclaircissez à nouveau et passez à votre brosse à liner numéro trois pour obtenir un trait plus fin Vous aurez peut-être besoin de plus d'eau pour diluer votre peinture avec ce pinceau. Pour obtenir un look très irrégulier, je tortille mes lignes au fur et à mesure que je fais les traits Je trouve que ça a l'air beaucoup plus organique quand je le fais. Mon mari a trouvé ce nid dans notre jardin après une tempête il y a quelque temps, et il sait que j'aime ce genre de choses, alors il me l'a gardé. Je l'ai dans mon studio depuis un certain temps. Donc, là encore, la peinture est très, très utile. Une fois que vous êtes satisfait de votre nid, commencez la leçon suivante où nous peignons le point vocal , à savoir les œufs. Voir dans la leçon suivante. 9. I9 Les œufs: Pour cette étape, nous aurons besoin toutes les couleurs primaires et du blanc sur nos palettes, et nous utiliserons le pinceau numéro trois pour commencer Cette année, mon mari a trouvé cet œuf sur notre pelouse pendant qu'il tondait, et il me l'a donné Je ne sais pas comment il s'est immobilisé au milieu de la pelouse, mais il était là. Il ressemble à un œuf de Robin car il n'a pas de mouchetures Il est beaucoup plus petit qu'un œuf de poule et sa forme est plus pointue à une extrémité. C'est tellement beau, et ce sera l'œuf auquel je ferai référence pour la couleur et la forme dans cette dernière étape. À l'aide d'un crayon à craie, tracez un petit cercle sur un côté du nid, puis ajoutez une forme triangulaire ronde au-dessus de celui-ci pour imiter la forme de notre œuf de référence J'en ferai un autre à côté. N'hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez. Si vous le faites pour un cadeau pour la fête des mères, ce serait une excellente idée d' ajouter un œuf pour chacun de ses enfants. Ce serait tellement mignon. Pour obtenir la magnifique couleur bleu turquoise de l'œuf, vous pouvez mélanger du blanc et un tout petit peu de peinture bleu turquoise noire, et le tour est joué. Cependant, vous pouvez également mélanger cette couleur avec vos couleurs primaires et le blanc. Laissez-moi vous montrer comment faire. Créez d'abord un vert avec du bleu et du jaune, puis ajoutez du bleu pour qu'il penche davantage sur le côté bleu. Ajoutez ensuite du blanc. Si cette couleur n'est pas correcte, ajustez votre couleur en ajoutant de petites quantités de jaune si elle doit être plus verte ou de bleu si elle doit être plus bleue Il faut de l'entraînement pour bien faire les choses, alors utilisez-en de petites quantités et soyez patient avec vous-même et vous y arriverez. C'est toujours une bonne idée de faire un croquis au crayon des reflets et des ombres de votre sujet, afin de vous aider à peindre avec précision. Si vous n'avez pas l'impression d'être doué pour dessiner, propose de nombreux cours incroyables Skelta propose de nombreux cours incroyables qui peuvent vous aider à développer vos compétences en matière de dessin J'adore le cours de dessin de Victoria Mico. C'est une excellente professeur. Observez attentivement votre sujet et commencez votre croquis par la forme de base, puis ajoutez l'ombrage Faites attention à l'endroit où se trouve votre source de lumière et à la façon dont cela modifie les valeurs de votre sujet. Lorsque vous vous sentez prêt, à l'aide du pinceau numéro trois, complétez votre croquis sur votre projet avec la couleur turquoise Pour que l'œuf apparaisse en trois dimensions, vous devrez à nouveau utiliser au moins trois valeurs, comme vous l'avez fait pour les branches, où le côté droit était plus clair Vous devez donc répéter cette opération pour l'œuf également. Lorsque vous avez besoin d'ombre sur le côté gauche, ajoutez du bleu, et lorsque vous devez éclaircir l'œuf pour indiquer où se trouve la source de lumière sur le côté droit, utilisez plus de blanc Comme il s'agit de mon point central et que je souhaite qu'il apparaisse plus près de la vue, j'affine mon objet en mélangeant les bords et en lui ajoutant un aspect plus détaillé Pour ce faire, j'ajoute de la peinture, puis avec un pinceau propre, je mélange les bords jusqu'à ce qu'ils soient plus doux. Si votre bord se tord un peu, ajoutez un peu d'eau à un pinceau propre et, avant qu'il ne soit sec, soulevez la peinture en la soulevant avec le pinceau ou un essuie-tout Ici, je crée un mélange noir pour ajouter un peu plus d' ombre derrière les œufs. Cela les empêchera d' apparaître comme s'ils flottaient. J'utiliserai également cette couleur pour nettoyer les bords des œufs, peu comme une gomme J'utilise beaucoup de bleu et de rouge pour obtenir un violet très foncé, puis j'ajoute un peu de jaune, et ça le rend puis j'ajoute un peu de jaune, noir. Je l'appelle mon noir coloré parce qu'il utilise les trois couleurs primaires. Votre projet est maintenant terminé. Séchez-le complètement , puis effacez doucement les éventuels croquis à la craie en l' essuyant avec un chiffon humide Dans la section suivante, je vais vous donner quelques idées et techniques supplémentaires, puis je terminerai le verre. On se voit là-bas. 10. J10 Détails optionnels: Dans cette section, j'aimerais vous présenter quelques autres détails et options, afin que vous ayez l'idée de personnaliser votre projet de manière unique. La première technique que j'aimerais démontrer est celle des éclaboussures Si vous avez déjà suivi l' un de mes cours, vous savez que j'aime les éclaboussures Je trouve que cela donne à la pièce un aspect plus organique, et c'est aussi amusant à faire, même si cela peut être désordonné. Pour commencer, créez du noir avec vos trois couleurs primaires, beaucoup de bleu, deux fois moins de rouge et une petite quantité de jaune Ensuite, arrosez-le un peu et chargez une brosse. Je vais utiliser le pinceau à doublure. En tapotant sur votre main, laissez la peinture du pinceau se répandre sur votre toile Ayez un chiffon humide à portée de main pour éliminer les points ou les éclaboussures indésirables Une autre façon de pulvériser, et cela permet d'obtenir un spray plus fin, serait d'utiliser une brosse à dents chargée de peinture diluée Lorsque vous retirez les poils pointés vers le tableau, une fine brume de peinture éclabousse Si vous voulez des œufs mouchetés, comme des œufs de merle à ailes rouges, ce serait une excellente technique à utiliser pour Si vous avez un autre type de plante à feuilles persistantes, comme le cèdre, vous pouvez ajouter des graines ou des cônes à votre feuillage Il suffit de mélanger un jaune orange ou un vert très vif et ajouter des points en grappes avec le pinceau rond numéro trois. Vous pouvez également utiliser le couteau à palette et appliquer la peinture d'une manière plus semblable à un empâtement Peut-être aimeriez-vous que certains de vos feuillages ressortent encore plus ou simplement que certains soient plus tournés vers l'avenir que les autres. Vous pouvez y parvenir en mettant un peu plus en valeur votre verdure. abord, créez un vert très clair en ajoutant beaucoup de blanc et/ou de jaune au dernier mélange vert que vous avez utilisé pour votre feuillage. Ajoutez ensuite cette couleur au feuillage partout où vous souhaitez apparaître plus près du spectateur. Augmentez ensuite le contraste en accentuant les ombres à l'aide votre mélange de noir coloré cette couleur partout où le feuillage, les branches ou le nid pourraient Ajoutez cette couleur partout où le feuillage, les branches ou le nid pourraient projeter une ombre. Envisagez d'ajouter à votre peinture des éléments qui la rendent unique. J'ai entendu dire que certains oiseaux ajoutent ficelle ou du fil à leurs nids, et que certaines personnes laissent délibérément poils d' animaux et des matériaux naturels dans leur jardin pour que les oiseaux puissent Ici, je vais ajouter du fil ou du ruban rouge au mien. Vous pouvez également ajouter quelques plumes ou peut-être de la mousse ou du lichen Les oiseaux sont très débrouillards, et certaines espèces sont plus habiles et créatives que d'autres pour construire des nids Si vous souhaitez en savoir plus sur les nids, le laboratoire d' ornithologie de Cornell dispose un site d'observation des nids contenant de nombreuses Vous pouvez même télécharger des photos et effectuer vos propres recherches sur le site. Pour le trouver, vous pouvez vous rendre sur nestwach do. OK, ce sont les extras que j'ai pour toi. Maintenant, retrouvez-moi dans la section suivante, où je vous montrerai comment signer votre œuvre, puis je terminerai. On se voit là-bas. 11. K11 Signez votre travail: Pour cette étape, assurez-vous que votre œuvre d'art est complètement sèche. Ensuite, à l'aide du pinceau rond numéro quatre, appliquez de la peinture fine sur le pinceau et, à l'aide d'une règle ou d'un bâton, maintenez votre main tout en écrivant avec la pointe du pinceau perpendiculaire à votre surface. Ayez un chiffon humide à portée de main, car cette étape peut nécessiter quelques essais avant que vous ne soyez satisfait. Je choisis généralement une couleur qui se trouve dans l'œuvre mais qui est claire ou atténuée Ce n'est donc pas la première chose que voit le spectateur De plus, je signe en cursive, mais vous pouvez faire ce qui vous plaît, car chaque signature est unique pour l'artiste qui l'écrit . Alors, faites-en le vôtre. Si tu veux le dater, c'est bon aussi. Claude Monet, le célèbre impressionniste, a ajouté l'année à la sienne D'habitude, je mets juste mes initiales et mon nom de famille. Cela dépend entièrement de vous. Mais quelle que soit votre décision, vous devez faire preuve de cohérence afin que, lorsque vous êtes célèbre et que votre œuvre est accrochée au louv, votre signature puisse facilement identifier le peintre du chef-d'œuvre Si vous voulez réessayer, essuyez-le immédiatement avec un chiffon humide et séchez-le complètement avant de l'essayer à nouveau. Sois patient avec toi-même. Cela demande de la pratique, et plus vous devez réessayer, plus vous vous entraînez. Cela finira donc par devenir plus facile. Certains artistes préfèrent écrire leur nom au stylo. Alors considérez certainement que si vous n'obtenez pas le résultat souhaité avec un pinceau. L'inconvénient d' utiliser un stylo de peinture est que vous êtes limité dans vos choix de couleurs En résumé, lorsque vous écrivez avec un pinceau, utilisez la pointe et écrivez de la même manière que vous le feriez avec un stylo, mais avec un toucher plus léger Si vous appliquez une pression, vous obtiendrez une ligne plus épaisse. Détendez-vous, et votre ligne sera plus fine. Si vous avez besoin de plus de conseils sur le lettrage à la main, il existe de fantastiques cours sur Skillshare qui Tapez un lettrage à la main ou un lettrage au pinceau dans la barre de recherche pour les trouver Maintenant que c'est signé, c'est terminé. Ensuite, je terminerai le cours dans la conclusion. voit là-bas. 12. L12: Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous sentez motivé pour continuer à développer vos compétences en peinture acrylique Dans chaque cours de cette série, je passerai en revue mon processus, mes techniques, mélanges de couleurs et les autres trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans en tant que peintre décoratif. J'espère donc vous revoir bientôt pour un peu plus d' entraînement. Si vous souhaitez avoir des commentaires de ma part et de celle des autres participants à ce cours, assurez-vous de télécharger une photo de votre projet dans la galerie de projets. Cliquez simplement sur l'onglet Projets et ressources situé sous cette vidéo. Et vous verrez une boîte bleue Soumettre le projet sur la droite. Une fois que vous avez cliqué dessus, suivez les instructions pour télécharger votre image, créer un titre et une description, puis cliquez sur le bouton vert de publication pour la soumettre Non seulement vous recevrez des commentaires, mais vous pourrez également suivre vos projets et suivre vos progrès au fil du temps. C'est un excellent moyen d' apprendre et de s'inspirer. J'espère donc que vous profiterez de cette précieuse ressource incluse dans votre adhésion à Skillshare Si vous souhaitez être informé chaque fois que j'ajoute un cours organise un concours ou que je crée un défi, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton vert « Suivre » à côté de mon nom, sous Vous pouvez également me faire part, ainsi qu'à d'autres ce que vous pensez de ce cours en laissant un avis. C'est très utile, je lis tout le monde et considère que ces informations sont très précieuses. Cela m'aide à créer pour vous la meilleure expérience d' apprentissage possible. Donc, une fois que vous aurez terminé toutes vos leçons, j'adorerais connaître votre opinion. Une dernière chose sur ma page de profil, sont des liens vers YouTube, Facebook et Instagram Si vous souhaitez consulter d'autres informations que j'ai à faire, et n'hésitez pas à publier un projet et y poser des questions si vous préférez. Merci encore d'être là, et j'espère que nous pourrons bientôt peindre à nouveau ensemble. C'est beaucoup plus amusant ensemble.