Peinture à l’acrylique au couteau : faites votre portrait étape par étape !

1. Commençons: Avez-vous toujours voulu faire un portrait, ça semble si facile, mais quand vous l'avez commencé, c'est vraiment difficile ? Eh bien, c'est facile quand vous utilisez les bons outils. Salut, je m'appelle Charlene. Je suis un artiste hollandais vivant au cœur de la Hollande, entouré par la nature. Dans ce cours, je vais enlever votre grande frustration et vous montrer étape par étape comment vous pouvez enfin commencer sur ce portrait audacieux et époustouflant. Je vais vous apprendre la technique, comment travailler avec des couteaux à palette et vous montrer où je trouve mon inspiration, qui sera principalement de l'expression des êtres humains et de la nature. J' espère que vous apprécierez parce que dans la joie, la plupart des choses merveilleuses arriveront. Quand j'ai commencé à travailler avec des couteaux à palette, je me souviens que j'ai barbouillé toutes les couleurs ensemble et le résultat était un gros gâchis. Je ne pouvais pas trouver une technique appropriée pour travailler d'une manière vraiment propre, donc j'ai développé ma propre technique qui, à ma grande surprise, a immédiatement eu un super bel effet. Je travaille en tant qu'artiste avec les couteaux à palette depuis plus de 10 ans maintenant. Je peins des œuvres commandées comme pour la société de jeux PUBG, et j'ai eu la chance de remettre mon portrait à notre Premier ministre. J' ai participé à plusieurs émissions de télévision, dont la version néerlandaise de Painting the Stars. Mon travail a été montré et vendu à l'international dans fait partie de la collection de plusieurs collectionneurs d'art internationaux. Ici, dans mon atelier, j'enseigne chaque semaine aux élèves comment intégrer les couteaux dans leur travail. Je suis vraiment excité de vous apprendre tout ce que je sais pour que vous puissiez sauter la partie désordonnée et sauter directement dans un bel effet propre. Les débutants, ainsi que les étudiants plus avancés peuvent rejoindre. Bien qu'un peu d'expérience d'esquisse sera utile. Vous aurez besoin d'un ensemble de couteaux à palette, de peinture acrylique et de palette de mélange, de serviettes en papier, d'eau et d'une toile. Je vais aller plus dans les détails sur les matériaux plus tard alors ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas encore quels couteaux utiliser. Je vais décomposer la classe en plusieurs leçons. Nous devrions d'abord regarder le modèle et les matériaux. Nous allons pratiquer quelques coups. Je vais vous montrer comment configurer le croquis et préparer l'arrière-plan. Enfin, comment appliquer la technique du couteau à palette dans vos propres portraits. Ce cours est parfait pour tous ceux qui veulent que leur portrait se démarque avec des effets de peinture étonnants. Vous trouverez une nouvelle façon de vous exprimer de manière créative. Je vais vous encourager à profiter et mélanger les couteaux dans votre propre travail et vous-même. Ce sera tellement génial de voir tous les résultats à la fin de cette classe que tout le monde a sa propre écriture unique. Veillez à télécharger vos portraits. Profitons ensemble. J' espère vous voir en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe créera un portrait avec des couteaux à palette, quelque chose comme ça. Dans ce projet, vous pouvez appliquer tout ce que vous apprendrez en me suivant simplement au fur et à mesure que nous allons et construisons votre portrait étape par étape. Je vais vous guider sur votre propre rythme comment préparer la toile, et je vais vous montrer où trouver mon inspiration pour la couleur. Je vais vous donner beaucoup de conseils et astuces sur la façon d'obtenir les effets de peinture les plus étonnants. Après cela, il est temps de peindre. Ensemble, nous irons à différentes étapes. Chaque leçon couvrira un domaine spécifique, comme les yeux, le nez, la bouche ou les cheveux, même comment gérer le fond aussi il sera couvert. Cela aboutira enfin à un portrait que vous avez entièrement réalisé avec les couteaux à palette. Prendre ce cours n'est pas seulement beaucoup de plaisir en faisant le portrait avec les couteaux, mais vous apprendrez une technique très précieuse à utiliser dans votre futur travail et le mélanger librement dans votre propre style. Dans notre champ de projet de classe, je vous fournirai quelques photos détaillées de mon travail et des liens pour votre utilisation. À tout moment, vous pouvez revenir à cela. Vous trouverez ici quelques exemples étonnants de bonnes faces de modèle, la technique de mise à l'échelle, la liste des matériaux et les détails de la peinture comme référence. Pour vous préparer à ce cours, vous pouvez simplement ouvrir la première leçon et me suivre à partir de là. À la fin de ce cours, vous serez sûrement surpris par vos compétences. Votre portrait entièrement peint avec des couteaux à palette, est prêt à exposer dans notre galerie de projets de classe. Alors n'oubliez pas de télécharger. Rendez-vous dans notre première leçon avec les couteaux à palette. 3. Votre modèle: Dans cette leçon, je veux vous expliquer comment je choisis mon modèle. Je vois beaucoup d'étudiants qui veulent peindre un partenaire ou un enfant ou un autre parent, cela, bien sûr, peut être vraiment cool. Mais quand vous venez de commencer à peindre avec des couteaux à palette, je ne le recommanderais pas. Il est si important que vous vous permettiez de faire des erreurs dans ce nouveau processus. En peignant un être cher, vous voudrez probablement l'avoir parfait, et cette perfection peut vous retenir sur le processus créatif. Lorsque vous avez appris vous-même la nouvelle technique, vous pouvez aller de l'avant et peindre tous vos proches. Quand je choisis mon modèle, je commence par faire un petit plan. Si vous voulez peindre un homme ou une femme, si cela sera de l'avant ou un peu des côtés, si vous voulez que leurs yeux soient ouverts ou fermés, cela donnera un sentiment très différent. Avec ce plan, je commence à chercher une belle image. Vous pouvez simplement choisir une photo sur Internet, mais sachez que les photographes utilisent le droit d'auteur pour leurs photos. En tant qu'artiste, nous allons donner une interprétation personnelle à l'image, donc probablement, nous ne violerons pas le droit d'auteur de l'eau, mais juste pour garder cela à l'esprit. Il y a aussi quelques grandes photos de stock à obtenir pour votre utilisation librement. Je vais fournir dans le lien dans notre page de projet pour que vous puissiez visiter. Notre photo finale sera un gros plan imprimé. Nous allons peindre sur un confort de ferraille, environ 16 pouces. Alors cherchez un beau visage de culture dans un format carré et imprimez-le sur un papier format lettre, A4. La taille de l'image n'a pas vraiment d'importance. Je vais vous expliquer comment remanier et agrandir l'image pour l'adapter plus tard à votre Canvas. peinture au couteau à palette vous donnera plutôt une interprétation d'une photo puis une copie. Donc, les petits détails ne sont pas ce que nous recherchons. Donc, ne regardez pas trop les environs. Concentrez-vous sur un regard clair. Dans notre projet, nous ne peindrons l'arrière-plan qu'avec quelques coups de couteaux. J' y reviendrai plus tard. Dans cette étape, les couleurs ne sont pas non plus importantes parce que nous allons faire notre propre carte de couleur pour cette peinture. Même des photos en noir et blanc que nous ferons. Encore une chose, ils sont vraiment petits et donc difficiles à peindre avec des couteaux à palette. Donc, mieux de sélectionner une image avec une belle odeur sans pièce physique. Alors faites votre plan, regardez l'angle dans l'expression du visage que vous aimez, et ne vous inquiétez pas trop de l'arrière-plan en couleurs. Profitez de la sélection de votre modèle. 4. Parlons matériel: Dans cette leçon, je vais vous montrer exactement quels matériaux j'utilise. Commençons par l'outil le plus important de cette classe, les couteaux à palette. Vous utiliserez probablement plusieurs couteaux en même temps. couteaux à palette sont vraiment simples et bon marché aussi. Vous pouvez les commander partout. Choisissez un couteau à palette avec une lame en métal et un manche en bois. Essayez d'éviter les couteaux à palette en plastique, qui ne sont pas si flexibles. Il se cassera facilement. Ils sont pour la plupart offerts dans un paquet. Vous pouvez déjà trouver un ensemble autour de 10$. Grand plus, les couteaux sont très faciles à nettoyer avec une seule lingette d'une serviette en papier. Vous aurez également besoin d'une palette de mélange pour mélanger votre peinture. Tout ce qui a une surface plane fera l'affaire, mais pas un pastille de mélange avec les trous [inaudibles] dedans. Vous pouvez utiliser des palettes en bois ou en plastique, et je préfère un bloc avec un papier jetable, encore moins à nettoyer quand vous avez fini de peindre. Nous allons travailler avec de la peinture acrylique pour cette classe. Vous pouvez trouver de la peinture acrylique de qualité étudiante et professionnelle. Les prix peuvent varier beaucoup, donc c'est une bonne chose de magasiner un peu. Une peinture de qualité étudiante fera tout simplement l'affaire parfaite pour cette classe. Avec le blanc, magenta, jaune et bleu, vous pouvez faire toutes les couleurs dont vous avez besoin, mais cela prendra une certaine expérience de mélange, donc je vous suggère de choisir quelques couleurs de base comme un blanc, peint gris ou noir, un jaune cadmium, bleu winsor, sienne brûlée, sienne brute, et choisissez quelques couleurs dans lesquelles vous voulez construire votre portrait. J' utilise de l'olive pâle et un vert, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Nous allons y aller plus dans une leçon où nous jetons un coup d'oeil à l'inspiration des couleurs. Pour notre projet, nous allons travailler sur une toile tendue carrée. En outre, ici, il peut y avoir beaucoup de différences de prix. Une qualité étudiante est très bien pour le but, alors cherchez une toile extensible autour de 16 pouces, mais aussi 18 ou 20 feront l'affaire. À côté de cela, vous aurez besoin d'une petite éponge, serviettes en papier pour essuyer vos couteaux, d'une règle et d'un crayon, et d'un simple récipient en plastique pour votre eau. Vous trouverez une liste de tous les matériaux dans notre page de recherche et de projet de classe. La dernière chose à penser est si vous voulez vous lever ou vous asseoir tout en peignant. Les deux vont bien. Je peins toujours debout devant mon chevalet mais assis avec un trépied ou un chevalet de table est également très bien juste si vous avez de l'espace libre pour bouger. Maintenant que vous avez vos matériaux et votre image, je vais vous montrer dans la leçon suivante comment mettre à l'échelle votre modèle à la taille de votre toile. 5. Faites le calcul !: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez redimensionner votre image imprimée à la taille de votre toile. Vous aurez besoin d'une règle et d'un crayon pour cela. Votre toile est évidemment beaucoup plus grande que votre image imprimée, nous devons donc agrandir votre image. Votre toile sera d'une taille carrée, environ 16 pouces. Vous avez imprimé votre photo sur un format lettre ou A4, ce qui est plus courant en Europe. Il existe différentes façons d'agrandir. Par exemple, en utilisant un rétroprojecteur ou un papier graphite de transfert. Ils sont parfaitement acceptables. Tu peux essayer ça si tu veux. Mais pour moi, la méthode de grille est le meilleur moyen, aussi pour former vos compétences de dessin, au lieu de simplement tracer des lignes. Tout d'abord, nous devons faire de la photo une taille carrée pour s'adapter à votre toile. Nous plions simplement les parties de l'image pour la rendre carrée. Voyez comment vous aimez le meilleur look. Si votre photo est déjà une taille carrée, vous pouvez passer à l'étape suivante, qui sera de faire une grille sur l'impression. Pour cela, nous allons dessiner une grille sur votre photo de référence en lignes très fines. Mince parce que nous voulons les effacer plus tard facilement. Nous allons dessiner une grille sur la toile de ratio égal. Cela signifie que vous aurez le même nombre de lignes sur votre impression, également sur votre toile. La grille nous aidera à dessiner notre modèle plus facilement. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas de garder les lignes très fines. Lorsque vous avez créé votre grille, vous pouvez continuer avec la leçon suivante, dans laquelle nous allons esquisser notre modèle. 6. Esquisse: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre modèle. Nous avons fait un grain sur notre toile, qui nous aidera à transférer ce que nous voyons sur la photo sur la toile. Regardez très attentivement ce que vous voyez dans un seul bloc. Faites des points de référence sur votre photo que vous pouvez connecter pour obtenir vos lignes au bon endroit. Essayez de trouver les points de référence aussi souvent que possible et de voir l'image plus large. Si vous avez fait quelques points de référence sur le bord ou même à l'extérieur de votre image, si nécessaire. Faites des lignes dans votre tête et connectez-les. Peut-être que cela prendra un peu de pratique, mais profitez de cette partie autant que de la partie peinture. Vous verrez votre joie dans le résultat final. Ne voyez pas cette étape comme une chose nécessaire, mais un bon moment de détente à passer sur votre projet. Alors prenez votre temps. Dans notre domaine de recherche particulier, j'ajouterai quelques liens de grands enseignants ici sur SkillShare si vous souhaitez obtenir de l'aide supplémentaire pour votre esquisse. Mais gardez à l'esprit que nous allons faire un portrait avec deux couteaux à palette. Ce sera plus une interprétation de ce que vous voyez, qu'un résultat réaliste. Votre écriture dans ce sera votre charme. Appréciez. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à mon inspiration de couleur. 7. Couleurs et inspiration: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon de trouver l'inspiration pour votre palette de couleurs. C' est ma partie préférée. En fait, je n'ai pas besoin de le chercher, mais ça viendra à moi, comme ça viendra à toi si tu t'ouvres pour ça. La plupart de mon inspiration que je trouve dans la nature. Ici, vous pouvez trouver les plus belles combinaisons de couleurs avec naturellement match parfait simplement en marchant autour et en se concentrant un peu plus sur les détails de votre environnement. Si vous voulez que votre peinture soit vraiment colorée ou plus naturellement, vous pouvez le trouver ici. Si vous vous promenez, essayez de voir les détails et combien de pierres différentes il y a à choisir. Je fais toujours des photos et trouve les couleurs qui correspondent à elles plus tard. Ce qui vous attire sera très différent pour tout le monde et le rendra si personnel et parfait pour vous. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs différentes. Ma base est tout simplement un blanc de titane, jaune cadmium, et bleu Winsor, sienne brûlée, sienne brute, et un gris foncé ou noir. Ajoutez une ou deux couleurs de contraste que vous aimez. Avec le blanc et le noir, vous pouvez faire toutes les différentes nuances d'une seule couleur. Gardez à l'esprit que les couleurs ont également une transparence différente. Vous pouvez jouer avec cela aussi. Les avantages d'un petit code couleur est que le résultat aura un effet visuel vraiment cohérent. Plus tard, vous pouvez décider si vous voulez que votre arrière-plan soit plus clair ou sombre. Nous y reviendrons plus tard. Profitez de la collecte de vos couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons préparer notre Canvas avec l'une de ces deux couleurs. 8. Préparez la toile (le fond, arrière-plan): Cette leçon est une étape petite et simple, mais elle est essentielle. Nous allons ajouter la première couche sur notre toile. C' est ce qu'on appelle un implementula, qui est italien et signifie première couche. Ce sera une couche très transparente, presque comme l'aquarelle. La principale raison pour laquelle nous faisons cela est parce que cette couche sera notre ciment ou notre liant pour la peinture. Cela nous donnera la liberté de laisser des parties de la peinture ouvertes ou transparentes. C' est vraiment agréable de varier en fonction de l'épaisseur ou du volume de la peinture. Pour ce faire, nous fabriquons le premier calque dans l'une des couleurs que vous voulez travailler. Nous allons appliquer la peinture mélangée avec beaucoup d'eau, donc ce sera des liquides très minces. Par conséquent, nous allons utiliser une éponge. C' est une tâche vraiment facile et rapide et n'a pas besoin d'être vraiment lisse ou uniforme. Veillez à ne pas utiliser trop d'eau. Vous ne voulez pas que votre toile soit trop humide et cela disparaîtra également votre croquis. Si la couche est mince, elle sèche rapidement. Un conseil, si vous voulez accélérer le processus de séchage, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. Dans la leçon suivante, nous allons appliquer la première couche monochrome. 9. Grisaille... Vous en pensez quoi ?: Dans cette leçon, nous allons appliquer une couche monochrome de peinture par une boussole. C' est ce qu'on appelle une grisaille. On va utiliser une éponge ou une serviette pour ça. Une grisaille est importante pour rendre le volume de la lumière claire. En faisant de la grisaille, vous pouvez complètement vous concentrer sur les parties plus claires et plus foncées sans prêter attention aux couleurs pour l'instant. C' est pourquoi nous n'utiliserons qu'une seule couleur pour cette pièce. Je préfère travailler dans la même couleur que l'imprimatura, que nous avons faite dans la leçon précédente, ou vous pouvez également utiliser des tons gris. Vous commencez par chercher les parties les plus sombres de votre image, et appliquez la peinture à tous les endroits avec cette couleur foncée. Après cela, vous continuez avec une partie un peu plus légère. De cette façon, vous travaillerez à travers votre peinture, commençant par les zones les plus sombres et en terminant par les parties les plus légères. Nous avons fait cela, vous verrez que vous avez déjà une très belle vue d'ensemble de votre peinture sous la forme des têtes et des ombres qui s'y trouvent. Bonne chance sur votre grisaille. Dans la leçon suivante, nous allons pratiquer quelques coups avec un couteau à palette. 10. Faites des essais, trouvez vos marques: Dans cette leçon, nous allons essayer les différents couteaux et l'effet que vous pouvez obtenir avec eux. Vous pouvez pratiquer les traits sur un morceau de papier ou tout ce que vous avez à votre disposition. Vous avez différentes tailles de couteaux. Vous pouvez dire qu'en utilisant le plus petit couteau que vous utiliserez sur la plus petite partie de votre peinture. Cela peut être vrai, mais cela dépend aussi complètement de l'effet que vous voulez créer. En règle générale, je dis toujours qu'il n'y a pas de règles. Cela signifie que vous avez besoin d'un sentiment avec vos couteaux. C' est pourquoi nous allons essayer tous les couteaux et voir ce que le résultat peut être. Lorsque vous utilisez un bel appartement, vous verrez que vous créez de gros coups. Lorsque vous touchez à peine la toile, vous obtenez des taches sur les bords. C' est aussi un grand effet. Essayez d'utiliser la pression plus ou moins et de voir et sentir la différence dans le résultat. Lorsque vous utilisez le même couteau sur le bord, vous verrez que vous pouvez faire des lignes vraiment fines. Probablement, vous remarquerez que la peinture est rapidement terminée lorsque vous les utilisez sur la partie sèche de votre peinture. Si vous utilisez à nouveau le même trait sur une partie humide, vous verrez que les lignes seront plus lisses et plus longues. Travailler mouillé sur mouillé est une technique très précieuse. Vous pouvez également utiliser cette technique humide sur mouillé pour obtenir des transitions en douceur entre deux parties de couleur. Ils se fondent automatiquement, surtout avec un peu de pression supplémentaire. Le contraire est également parfait si vous voulez que vos couleurs ne se mélangent pas. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un couteau sur la partie sèche ou avec pratiquement aucune pression. Essayez les coups que vous avez pratiqués jusqu'à présent aussi avec différents couteaux et voyez quel sera l'effet. Profitez de votre pratique et soyez à l'aise avec tous vos couteaux. Dans la leçon suivante, nous continuerons avec votre portrait à l'aide des couteaux à palette. 11. Vous et uniquement vous: Dans cette leçon, nous allons peindre les yeux avec un couteau à palette. Tu dois commencer quelque part. Les gens me demandent souvent : « Par où dois-je commencer ? Eh bien, il n'y a pas une réponse pour ça, mais je commence surtout par les yeux. Je voudrais commencer par trois commentaires sur la façon de regarder votre image. Essayez de regarder votre image dans des plans de couleur, remarquez comment l'ombre fait de votre image plate une forme 3D, et rien n'existe qu'à partir d'une seule couleur. Lorsque nous regardons un œil, nous pouvons diviser les différentes parties des yeux en plans. Vous pouvez distinguer les paupières, haut et le bas, l'iris, la pupille, la partie blanche de l'œil, le globe oculaire, la ligne lacrymique, le canal lacrymal et les sourcils. Je commence par l'ombre sous l'œil et la crée avec une technique humide, la partie plus légère de la paupière inférieure, où les cils sous commencent. cause du [inaudible], vous pouvez déjà voir la partie la plus foncée, sous l'œil. De là, je continue avec le sourcil dans différentes nuances de gris. Regardez les ombres aux deux coins, ce qui indique que la boule d'œil est autour. Seule une petite partie de l'œil est blanche. Je donne l'iris aussi plusieurs couleurs avec la partie la plus légère contre le côté de la pupille. N' oubliez pas l'ombre sous la paupière supérieure. Pour les cils, j'utilise la technique humide sur mouillé. Peut-être que cela signifie que vous devez travailler sur l'ombre et les cils même temps ou que vous devez appliquer la première peinture sur la paupière, sorte que vous pouvez faire à nouveau des coups lisses. Essayez d'éviter les contours avec la ligne continue et vous travaillez sur votre portrait. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec la zone du nez. 12. Le nez: Dans cette leçon, nous allons travailler sur le nez. Maintenant, nous avons peint les yeux. Il est naturel de suivre l'ombre de la partie interne du sourcil, ce qui nous conduit sur le côté du nez et des parties des joues. Essayez de regarder à nouveau dans les plans de couleur, comme ce que nous avons fait avec les yeux. Nous pouvons distinguer la pointe, les narines, les racines du pont, les ailes, le côté du nez et la cloison, qui est la partie inférieure et nous conduit à la bouche. Notez que le septum est plus sombre, ce qui donne un bel effet 3D dans notre peinture. La pointe et le pont sont les parties les plus légères. N' oublie pas les ombres autour des narines. Commencez par les parties les plus sombres et mettez des avions plus légers sur eux. Essayez de créer des transitions douces qui [inaudible] Astuce, n'oubliez pas de casser le nez avec un peu d'ombre à la pointe et à la racine du nez. Cela évitera d'avoir un long nez plat. Je vais fournir la vue d'ensemble du plan de couleur dans notre domaine de projet et de recherche pour votre référence. Amusez-vous, et dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur la bouche. 13. La bouche: Dans cette leçon, nous allons peindre la bouche. Lorsque nous regardons les plans de couleur de la bouche, nous voyons que la lèvre supérieure est un peu plus sombre que la lèvre inférieure, qui attrape plus de lumière. Sous la bouche sera une forte ombre pour indiquer le volume. Les lèvres avaient beaucoup de volume, alors suivez avec votre couteau la direction de la lèvre et appliquez votre peinture en coups ronds. Les coins des deux lèvres sont plus sombres, ce qui met également l'accent sur la forme ronde. Notez que le petit plongeon au-dessus de la bouche tombe dans les narines et monte à l'extrémité de la lèvre supérieure. Voici la partie surlignée qui s'appelle l'arc de Cupidon. L' arc de cupide au milieu de la lèvre inférieure sera vos parties les plus légères. Regardez attentivement votre image, ce que vous voyez, et profitez de la peinture. Je vais fournir tous les croquis des plans de couleur dans notre domaine de projet et de recherche. Dans la leçon suivante, nous allons lier notre peinture avec les joues et le front. 14. Joue contre joue: Dans cette leçon, nous allons peindre les joues et le front, et relier tous les détails peints ensemble en le faisant. chose la plus importante à propos de la peinture des joues est le volume. Cette partie donne à un visage ses caractéristiques. Par conséquent, il est important que vous regardiez vraiment en détail votre image et que vous voyez où sont les ombres et où se trouve la lumière. Lorsque vous peignez, essayez de suivre avec votre couteau la direction des joues. Cela donnera des textures rondes des plans de couleur, et mènera les yeux du spectateur dans la bonne direction. Les ombres sur le côté du visage donneront la forme du visage. N' ayez pas peur d'utiliser beaucoup de contraste. Plus vous utilisez de contraste, plus le volume sera créé. Pour chaque partie de la peinture du visage, il vient à vous peindre ce que vous voyez. Essaie de ne pas penser. Les gens ont tendance à penser qu' ils savent déjà à quoi ressemble [inaudible]. Mais quand vous arrêtez de penser et que vous peignez simplement ce que vous voyez même quand il y a des formes vraiment étranges, je suis sûr que vous serez surpris par vous-même. Toujours regarder votre image, et concentrez-vous sur les plans de couleur et le contraste. Vraiment profiter à nouveau. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à l'arrière-plan et comment cela va se fondre dans les cheveux. 15. Technique "humide": Dans cette leçon, nous allons peindre un fond, qui comprend les cheveux, si vous en avez. Si vous voulez peindre les cheveux, cela dépend de l'image que vous avez choisie. Mais même dans un stade ultérieur, vous pouvez choisir si vous voulez peindre les cheveux ou peut-être juste une indication de celui-ci, ou même une expression créative libre. L' arrière-plan est la zone où vous pouvez aller sauvage et montrer votre écriture. On n'a plus à se concentrer autant. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Vous pouvez également choisir d'ajouter un autre détail dans la peinture. Comme les feuilles, ou les blocs de couleur ou même les textures auront un très bel effet. Je vais donner un exemple dans notre domaine de recherche. J' aime utiliser de gros couteaux pour cette pièce, qui donne un effet audacieux supplémentaire. Dans cet exemple, j'utilise simplement quelques gros coups et mélange ses cheveux dans l'arrière-plan, donc il n'y aura que suggestion de cheveux. Notez qu'un fond sombre aura une sensation très différente du portrait qu'un fond plus clair. Vous pouvez jouer avec cela et choisir ce que vous voulez. J' ai hâte de voir votre portrait, alors n'oubliez pas de télécharger. 16. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier d'avoir suivi mes compétences artistiques de première classe ici. C' était une expérience d'apprentissage pour moi aussi. Félicitations, vous avez fini la peinture de classe avec des couteaux à palette. Nous avons tout couvert, des modèles et des matériaux, comment redimensionner et esquisser une image à l'inspiration des couleurs. Nous avons examiné des zones spécifiques comme les yeux, le nez, la bouche et le fond, ce qui nous conduit à un portrait entièrement réalisé avec des couteaux à palette. Cela m'étonne encore combien c'est amusant de travailler juste avec les couteaux. Vous avez appris une nouvelle compétence, que vous vous trouverez assez à l'aise pour mélanger et assortir cette technique dans votre propre travail, que ce soit seulement avec les couteaux ou combinés avec des brosses. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas qu'une seule façon d'obtenir de bons résultats. Je viens de vous montrer mon chemin et j'espère que cela vous inspirera à créer votre propre cellule. Ce serait tellement formidable de voir tous les résultats différents. Veuillez partager une photo de votre portrait dans notre section projet et recherche. Vous pouvez également laisser vos pensées et vos questions là. Je serai plus qu'heureux d'y répondre. Lorsque vous souhaitez en savoir plus sur le travail avec les couteaux à palette, vous pouvez également me suivre et vous serez informé de l'endroit où mes futurs cours en ligne ou vous pouvez me suivre sur Instagram ou visiter mon site Web. Je partagerai le lien dans la section des ressources. Enfin, veuillez laisser un commentaire sur ces leçons. Je vais certainement examiner vos commentaires qui seront très précieux pour moi. Merci, et continuez à créer. Appréciez.