Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà vu un paysage urbain animé rempli de bâtiments colorés, de formes
complexes, formes
complexes reflets et de couches
infinies et vous êtes-vous déjà dit : «
C'est bien trop
compliqué à C'est bien trop
compliqué Si c'est le cas, vous n'êtes pas seul, mais je suis là pour
vous aider à décomposer le tout en
étapes simples et accessibles à peindre m'appelle Mona, je suis une artiste
visuelle italienne spécialisée dans la peinture, les
paysages urbains
et les
scènes du quotidien à l'aquarelle Dans ce cours, nous nous immergeons
dans le charme de Venise, l'une des
villes les plus colorées et les plus pittoresques du monde. L'aquarelle est un moyen idéal pour capturer l'
atmosphère unique de Venise Sa fluidité permet de créer de
doux reflets dans l'eau. Sa transparence
vous permet de créer des couches éclatantes, et sa polyvalence
permet d'expérimenter
avec des textures amusantes
, par exemple
en utilisant un cutter gratter les reflets clairs
de votre papier. Ce cours est
conçu pour vous aider à vous familiariser
avec les aquarelles. Vous apprendrez à
simplifier une scène complexe, créer des couches de couleurs vives, reflets
d'eau réalistes et à utiliser des techniques intelligentes
pour faire ressortir votre peinture. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement
une superbe peinture
inspirée de Venise à partager, mais vous vous
sentirez également capable d'
aborder d'autres paysages urbains avec
votre propre Alors prenez vos pinceaux,
vos peintures, et donnons vie à la beauté
de Venise sur le papier. J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer.
2. 1-esquisse: C'est le premier croquis
que j'ai fait pour ce tableau. Il s'agit d'une esquisse légère
de la scène et
essayez de commencer par masquer
les principales structures
que vous voyez sur la photo. Par exemple, les
maisons, les bateaux et le reflet des maisons
colorées sur l'eau. Utilisez un crayon léger,
puis essayez de le regarder
attentivement pour voir si la perspective est correcte. Assurez-vous que les bâtiments, lorsqu' ils atteignent la
pointe située à l'arrière, deviennent plus petits et incluent certains des détails
essentiels, mais pas trop, car
nous ne voulons pas trop nous
concentrer sur
les détails.
3. 2-Le ciel et la couleur de base du canal: Peinture. Nous allons commencer par
un nettoyage doux pour le ciel. Je vais utiliser la technique du
mouillage humide. À l'aide d'un pinceau plat, je vais couvrir
toute la partie du ciel. En fait, toute la
surface du tableau, puis je vais
mélanger une couleur bleue pour le ciel et couvrir toute
la zone. Comme vous le voyez, j'utilise
un papier de haute qualité. C'est une arche, 100 % 3 300 grammes. 100 % coton et 300 grammes cela m'aide à obtenir de
meilleurs résultats. OK. Avec mon nettoyant rond, je mélange du bleu outremer
et du
bleu cobalt pour le Il va faire plus sombre sur
le dessus du tableau, puis en utilisant une technique de
dégradé, je vais faire en sorte que la couleur paraisse plus claire lorsque je me rapproche des bâtiments et
essentiellement de l'horizon. Plus foncé sur le dessus et plus clair lorsque je descends. Le journal. Et avec mon pinceau plat, je l'estompe un peu
sur le papier. Pour l'eau à ce stade, je peux couvrir un peu, appliquer le nettoyant de base et
ajouter du vert émeraude à ce mélange de couleurs
que j'ai utilisé pour le ciel. En utilisant un
lavage très léger et en faisant attention à laisser
certaines parties blanches car je peux voir
les reflets à certains endroits blancs. Ensuite, je lave mon pinceau
puis je le mélange car ici, puis après, je vais
mettre le reflet
des maisons. Je ne veux pas que la couleur du pigment soit trop présente et que la couleur
soit trop foncée. N'oubliez pas que ce n'
est que la base
4. 3- Couleur de base des bâtiments: Pendant la majeure partie de cette étape
où mon papier est mouillé, je vais poser la
couche de base des bâtiments. Donc, en gros, je vais utiliser des teintes chaudes et éclatantes pour
les bâtiments, comme cette couleur, qui est une sienne, en la
mélangeant avec un peu de ok C'est essentiellement le nettoyant de base, et je dois le
garder très léger. Et mon pinceau ne doit pas être trop mouillé car je ne veux pas que les couleurs se fondent dans
la couche du ciel. J'ai donc mis des
lavages très légers ici et là. Si je vois qu'il y a
différentes couleurs, je peux
peut-être à ce stade
ajouter également
des couches pour différentes maisons de couleurs différentes. Par exemple, je vois
cette maison rouge ici et une autre maison rouge
en arrière-plan. Comme vous le voyez, je fais
des lavages très légers. Je vois des maisons bleues à l'arrière-plan à
l'aide d'un pinceau sec. Je peux suggérer l'existence de ces maisons, puis un
peu plus de rouge ici encore une maison bleue ici. Comme vous le voyez, mes couleurs se
fondent à merveille les unes dans les autres. J'ai besoin d'un peu d'or pour cette maison ici
et peut-être d'un soupçon de jaune Faites attention aux couleurs, mais n'en faites pas une obsession. Peu importe qu'une maison
jaune soit
à côté d'une maison rouge ou bleue. Il est important d'avoir des couleurs éclatantes
et d'avoir de belles couches de base car nous allons ensuite leur
ajouter de la profondeur,
puis corriger peut-être certaines des
couleurs que nous avons mises et rendre le pigment plus intense, la couleur plus
brillante ou plus foncée. En gros, cette étape
m'aide à avoir une
vue d'ensemble du tableau. Comme le fond
est encore humide,
veillez à
utiliser des brosses de séchage et à ne pas utiliser trop d'eau,
car vous
aurez alors des effets
que vous n'aimerez peut-être pas. Je vais mélanger ces deux
couleurs pour obtenir mon ocre rouge et mon jaune avec une touche de Sienne pour ce
tableau de droite, qui est d'un rose vif ou alors que
mon papier est encore humide, je peux également faire le pavé Je crée un gris, en ajoutant mon violet à un
peu de brun. C'est de l'ombre brûlée. Ensuite, je sèche mon pinceau et je le
mélange au reste de la peinture. Pourquoi pas ? Faisons aussi le pont, le lavage
de base du pont ici. En utilisant un peu de Sienne et
en l'ajoutant à la couleur que j'
ai utilisée pour le trottoir, afin d'avoir une plus belle couleur foncée
pour ce
5. 4- L'arbre et le côté droit de la peinture: Maintenant, faisons également cet
arbre en arrière-plan. Donc, le lavage de base. J'utilise mon
vert clair et mon jaune. Je peux voir que mon
arrière-plan est maintenant sec, donc je mets ma couleur
plus librement en ce moment. Ajoutez un peu de vert foncé. C'est le sous-vert qui permet de créer déjà un
peu de profondeur ici. De plus, je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée
pour ce trottoir ici, qui était un mélange de
violet et de brun, mon ombre brûlée. Pour ce trottoir ici. Maintenant, je peux dire que j'ai le nettoyant de base pour la partie
supérieure de mon tableau. J'ai juste besoin de le faire sécher, puis je vais
ajouter plus de détails et, exemple, travailler sur les maisons,
puis sur le reflet des
maisons sur l'eau. Alors maintenant, j'
attends juste qu'il sèche.
6. 5- Donnons vie aux bâtiments !: Maintenant que nous avons
établi notre ancienne montre, il est temps de donner vie
aux bâtiments avec des couleurs
éclatantes. Comme vous le savez, Venise est connue pour son architecture éclatante et
accrocheuse. N'ayez donc pas peur de faire preuve d'audace
dans vos choix de couleurs. Je vais commencer
par le contexte. Et je vais utiliser du
rouge et du jaune pour le deuxième lavage des bâtiments
que je vois en arrière-plan Donc, en gros, je vais
appliquer le nettoyant avec un petit pinceau rond et travailler
de droite à gauche. Donc, en gros, de l'
arrière-plan au premier plan.
7. 6-Ajouter de la profondeur aux maisons, partie 1: Ce que je vais faire à
ce stade, c'est
ajouter de la profondeur aux bâtiments. J'utilise donc un
pigment plus foncé et j'essaie de trouver sur la photo où
je peux voir les ombres. J'utilise un peu de brun ici. C'est de l'ombre brûlée. Et comme vous pouvez le constater entre
chacun des deux bâtiments, il y a un peu d'ombre, puis nous pouvons
également faire les toits. Donc, en
regardant attentivement le tableau que j'ai,
je peux simplement travailler sur les
ombres qui se trouvent ici et laisser le tableau, les bâtiments
sur le tableau
prendre vie, prendre vie. Alors maintenant je passe
à celui-ci bleu. Donc, avec la couleur foncée, je vais juste parler, tu
sais, des ombres ici. Et pendant que je suis ici, je peux
également apporter quelques précisions. Pourquoi pas ? Ici, j' ai
également le toit de
ce bâtiment bleu. Je peux déjà modifier. Encore un peu d'ombre, un peu
plus de séné ici. Et mettons également les ombres sur cette peinture de ce bâtiment.
8. 7- Ajouter de la profondeur aux maisons, partie 2: À vous de travailler sur chacun de mes bâtiments et
leurs couleurs uniques. Par exemple, sur celui-ci, le toit est plus visible. C'est le premier
lavage de ce toit. Je vais ensuite y ajouter plus de détails et
passer à l'autre. Il faut du chêne jaune ici et orange pour obtenir
la couleur unique de la partie sombre
de ce bâtiment. Et maintenant, je vais
utiliser une couleur
un peu plus foncée
pour le toit. Et aussi pour cette partie. C'est donc essentiellement
un numéro que j'utilise. OK. Pour ce
bâtiment jaune, désolé, pour ce bâtiment rouge, je vais
créer une couleur rouge plus foncée ajoutant un tout petit peu
de violet. Cela recouvrait
tout ce triangle
où je peux voir qu'il fait plus sombre ce qui m'
a permis donner plus de profondeur à ce bâtiment et à l'
ensemble du tableau. Avec mon brun foncé
et un soupçon de violet. Je vais également travailler
sur les toits ici. Woof. en va de même
pour cette dernière maison, qui est de couleur plus claire. Je peux peut-être ajouter une touche
de gris super clair à ce très clair parce que je ne veux tout simplement pas qu'il
soit complètement blanc. Allez.
9. 8- Ajouter des détails à l'architecture: Il est temps d'ajouter quelques
détails à l'architecture. De plus, je peux travailler un
peu sur certaines de ces maisons en
arrière-plan que je n'avais pas. Je n'ai pas mis trop de couleurs
contrastées. Maintenant, j'utilise de la
couleur émeraude, du vert émeraude, mélangeant avec du
bleu outremer et viens de voir ces maisons
qui m' Juste quelques petites
maisons ici et là. Celui-ci est peut-être aussi ici. Juste pour avoir plus de
variété de couleurs. Cela rend l'ensemble de la scène
plus dynamique de cette façon. Je peux
également voir un bâtiment jaune ici à l'arrière-plan. Maintenant, allons-y et ajoutons
quelques détails comme les cadres de fenêtres
ou d'autres détails. Je ne connais pas les volets
ou certaines autres caractéristiques comme je ne connais pas les balcons ou les plantes
que nous voyons accrochées ici Mais commençons maintenant par
ceux qui sont déjà secs. Et voyez ce que je peux ajouter ici. Cadres de portes, fenêtres. Je ne copie pas complètement la photo car ce n'est pas possible, mais j'essaie d'être le plus
réaliste possible, en ajoutant autant de détails que possible. Peut-être des volets. Ici, sous certaines portes, en utilisant
toujours mes couleurs
sombres. Et aussi, je peux travailler sur ce bâtiment en
arrière-plan, sur le toit ici et fenêtres, OK. Avec cette couleur vert émeraude mélangée à un peu de bleu, je vais réaliser
ces volets ici est très simple, sans trop
entrer dans
les détails, évidemment, parce que ce n'est même pas visible et je ne
veux pas exagérer sur les détails, car notre point
principal dans cette peinture, ce sont essentiellement les reflets Pour celui-ci, je vais
laisser les cadres blancs, les cadres des fenêtres. Utilisons une
couleur marron pour ma porte ici. Mélangez cette couleur avec
un peu de violet pour la rendre plus foncée
afin de travailler un peu plus sur ces détails
ici sur les fenêtres. Jetez un coup d'œil à
tout ce que vous avez ici pour voir où vous pouvez ajouter plus de
détails ou plus de couleurs. Peut-être qu'un peu
de rouge serait une bonne idée ici. Un peu d'émeraude ici. Un peu plus de rouge ici.
10. 9- Ajouter des détails à l'architecture, partie 2: en va de même pour
ce bâtiment sur la droite, mais un peu de
détail suffirait ,
car en gros, il
n'est pas très visible. Comme s'il n'y avait pas
beaucoup de bâtiments ici et qu'ils
ne sont pas trop visibles. Je suggère simplement qu'
il y a ici ce bâtiment et ce toit, puis quelques volets ici et
ici et aussi cet
autre bâtiment Il est important de
prêter attention à la symétrie des détails
et à la perspective. Nous devons toujours adopter le bon point de vue lorsque nous travaillons également sur les détails. Maintenant, j'utilise une brosse sécheuse
pour cet autre bâtiment qui se trouve dans le
premier . Il est plus grand et la
brosse sèche fonctionne très bien ici. Et assombrissons les cadres. Voici mon numéro avec
un mélange de violet. J'utilise cette
couleur foncée pour les cadres ombragés et aussi pour certains détails,
par exemple
les conduites d'eau et d'autres
détails sur ce toit. Par
exemple, soyez
audacieux et n'ayez pas peur de vos coups de pinceau Je vais utiliser un
peu plus couleur foncée comme
ce gris foncé
qui, comme je l'ai dit, est un
mélange d'ombre et de violet. J'aime beaucoup cette couleur foncée. Maintenant, je travaille un peu
plus sur les ombres ici. Et les cadres et tout le reste.
11. 10- Ajouter plus de détails, affiner l'arbre et le dock: Les couleurs rouges sur ma palette, ça s'appelle Carmio fonctionnent un peu sur
ces bacs à fleurs Pas trop de détails, mais juste pour indiquer qu'il existe ces cases et je pourrai peut-être y
ajouter des ombres plus tard. OK. Maintenant que je travaille et que j'essaie de
terminer l'arrière-plan, je peux
peut-être aussi travailler un
peu sur le pont. Pour l'instant, je place les ombres
ici sous le pont et aussi le reste de la peinture sur les bâtiments ou là qui sont visibles
sous le pont. Et peut-être aussi quelques détails supplémentaires
ici et là, rien de trop exagéré,
l'arbre également J'ai juste besoin d'y ajouter quelques
ombres
pour avoir plus de profondeur ici. Ajouter un peu de
sacren et mélanger OK. Et vous savez, certaines des succursales ici. Et avec mon green, je peux aussi, si besoin est, ajouter plus de détails. Partout où je pense que c'est nécessaire. OK. À ce stade, je peux quitter les bâtiments et, en gros, passer
aux reflets. Mais juste avant cela, j'ai pensé que
cela pouvait être un peu plus sombre. Je vais le mélanger ici. Et aussi entre
ces deux bâtiments, je peux avoir une couleur
si foncée et aussi le trottoir. Vous savez, chaque fois que
j'ai besoin
de quelques détails, je peux les ajouter en utilisant un
peu de mon bleu outremer. J'ai juste mis quelques traits
ici pour ajouter un peu plus de
variété de couleurs à mon arrière-plan. Voyons si je peux
également ajouter du jaune, mais ce n'est pas possible car il fait déjà foncé et je peux ajouter de la couleur claire au
foncé comme à l'aquarelle, mais peut-être un peu Incroyable. À ce stade, je le laisse simplement
sécher, puis j'
y reviendrai avec
les reflets.
12. 11- Les réflexions, partie 1: est temps de passer à l'aspect le plus magique
de cette peinture, les reflets sur l'eau. Cette étape demande de la patience et nous devons être
précis. Prends ton temps. Ce que nous allons faire, c'est commencer par utiliser les mêmes
couleurs que celles que nous avons appliquées
aux bâtiments et nous
allons les mélanger avec plus d'eau pour créer des teintes plus claires
et plus réfléchissantes. Je vais commencer par
cette partie du tableau, puis passer
aux bâtiments les plus proches, qui
présentent des bâtiments les plus proches, qui reflets plus importants et des reflets
plus détaillés Je vérifie donc les
couleurs que je mets et j'essaie d'
utiliser des traits horizontaux avec mon pinceau rond. Comme ça. Les lignes fines
et les lignes horizontales et la peinture doivent être brisées en lignes
horizontales brisées. Je peux aussi le laisser se mélanger
un peu. Ici. Ensuite, je jette un coup d'œil au bâtiment suivant et je
mélange cette couleur, ces traits à ceux-ci. J'avais ce bâtiment jaune ici. Tu vois, mes cordes sont brisées. Plus j'arrive au
bas du tableau, plus
il y a d'espace
entre eux. Ils peuvent se mélanger. Les deux couleurs peuvent se fondre facilement comme
celle-ci dans l'autre. Maintenant, je travaille essentiellement sur le premier lavage des
reflets, et ensuite, je peux également ajouter des couleurs plus foncées
aux reflets. Et comme vous pouvez le constater, je garde un
peu de distance entre mes traits, par
exemple entre les deux. Et aussi là où je place la couleur au plus près des maisons, des bâtiments,
puis plus d'espace quand il s'agit du bas, mes traits peuvent également
être plus grands ici Ça va. Pour le prochain, je vais peut-être avoir besoin de chêne
jaune ici. Dans certaines parties, je laisse
les deux couleurs se
mélanger et dans d'autres,
je les sépare. Je vois que j'ai des bâtiments de
couleur verte par ici, donc je peux déjà le dire.
13. 12- Les réflexions, partie 2: Il en va de même pour ces
maisons plus proches de nous. Je commence donc par le haut
du canal et je
descends en utilisant des traits horizontaux. Mais considérez également
qu'après, je vais peindre le bateau. va donc également y avoir le reflet des
bateaux sur l'eau. C'est là que se trouve la partie foncée de l'ombre de
ces maisons jaunes, donc je peux déjà
utiliser cette couleur foncée et mettre la teinte ici. Il en
va de même pour celui-ci. Donc, la couleur rouge que j'utilise, le carmio et le fait d'y ajouter un
tout petit peu de violet Pour l'ombre ici. OK. Maintenant, pour celui-ci. Je vais changer de brosse
car il m'en faut une plus grande. Il s'agit d'un pinceau rond de taille moyenne. Vous devez essentiellement utiliser
les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour les bâtiments. Et ici, comme les
cadres de fenêtres sont également visibles, je peux être plus joueur. Vous savez, travaillez aussi un peu sur les fenêtres et les portes. Maintenant que j'y suis, je peux aussi faire le reflet des
fenêtres et des volets. Utilisez toujours des traits horizontaux et jouez
simplement parce que
c'est un reflet sur l'eau, parfois c'est plus grand, parfois
il y a plus de distance, parfois moins de distance. Essaie juste de t'amuser avec. Et évidemment pour
respecter les couleurs que vous avez utilisées pour les bâtiments. Eh bien, à ce stade, je dirais d' ajouter d'
autres traits ici avec
plus d'espace entre eux. Cette maison jaune
là-bas ajoute une touche agréable
à mon reflet, je peux
donc
être heureuse d'ajouter plus de
détails là-bas. J'étais justement en train de
réfléchir à quelques détails concernant cette
partie plus sombre de ce bâtiment. Donc, en gros, juste
dans l'ombre. ce que je vais faire. Et
il en va de même pour les volets. Donc, et la porte. OK, à ce stade, j'attendrais que
tout soit sec, puis j'ajouterais les bateaux et je travaillerais davantage sur les reflets des bateaux auxquels s'
ajouteront ,
les reflets plus clairs. Ensuite, nous verrons quels
autres détails je peux ajouter.
14. 13- Couleur de base pour les bateaux: Ma prochaine étape est donc de
travailler sur les bateaux, le premier lavage des bateaux avant de travailler sur
les reflets. Je vais utiliser un pinceau rond,
petit, et j'
utilise de la couleur bleue. C'est mon bleu cobalt. En partant de la droite, je
découvre d'abord le bateau
qui est couvert. O. Faites
donc attention à ce qu'il ne
s'agisse que de la couleur de base. Je ne travaille pas
trop sur les détails. Je ne travaille pas sur les
reflets ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, en travaillant
davantage sur les reflets, je peux rendre les formes des bateaux un
peu plus réalistes. heure actuelle, comme
je les ai
toutes laissées vides et que je
n'
ai pas travaillé dessus, je vais juste
trouver leurs formes et leur emplacement. D'accord. Pour celui-ci,
je vois bien qu' un peu d'émeraude
serait une bonne idée. Ces lignes horizontales
à l'intérieur du bateau. D'accord. Ensuite, je passe de
l'autre côté. Je peux toujours utiliser le bleu cobalt ici pour ceux qui
sont en arrière-plan, donc quelques-uns sous le pont, puis il y en a un ici
juste après le pont. Je vais laisser
cette partie puis ajouter un peu de blanc à la
fin du tableau. Alors j'ai cette autre. En utilisant cette couleur émeraude verte. Je peux mettre le troisième. Ici aussi, il est important de
prêter attention à la perspective et à la
façon dont ils sont situés.
15. 14- Les bateaux, partie 2: Et puis j'ai un rouge,
mais après celui-ci,
je peux utiliser la couleur rouge que j'ai déjà utilisée ici, que j'ai utilisée pour les bâtiments. En prêtant attention
à la perspective et à la lumière
venant de ce côté, je peux simplement
les mélanger pour obtenir une
couleur plus claire de ce côté. Ensuite, en utilisant ma couleur bleue, je peux déjà mettre cette
couverture du bateau. OK. Et il y en a aussi un autre
bleu clair ici. Je ne fais que mettre la
forme comme je l'ai déjà dit. Donc, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exactement le cas si vous ne voyez pas
exactement les ombres qui s'y trouvent, il est important
de le savoir.
Donc, dans ces endroits, j'ai les robots. Par exemple, ici, nous
allons mettre la teinte, comme l'ombre de celle-ci, puis le
formulaire sera plus visible. Et pour le dernier, qui est là et qui est plus grand, je mélange mon
bleu cobalt et mon outremer. Et il suffit
d'ajouter un peu de ce
vert émeraude et de le mélanger pour avoir la
couleur de base de ce dernier bateau Ce serait ma couleur de base. J'essaie de trouver
la forme exacte. Ensuite, j'ai cette
ligne rouge, cette ligne blanche, et puis au
bas du bateau, j'ai aussi une autre couleur
bleue ici. OK. Maintenant que je suis là, je vais aussi
mettre celui-ci en rouge. Évidemment, par la suite, je
mettrai les ombres là-bas. OK, donc j'attendrai que ça
sèche comme tout ,
puis je travaillerai sur
les ombres du bateau.
16. 15- Ombres sous les bateaux: Travaillons maintenant sur les
ombres sous les verrous
, élément essentiel de notre peinture. Pour commencer, nous allons
essayer de mélanger une tonalité sourde
pour ces ombres Je vais combiner mon brun, qui est un ombre brûlée,
avec mon violet afin de créer une teinte foncée
pour les ombres. Ensuite, je peux aussi
mélanger une autre couleur qui est un mélange de
bleu et de vert. Donc un peu d'outremer
et un peu de vert émeraude. Je vais commencer par le
mettre en dessous avec une couleur foncée et l'
appliquer directement sous
les bateaux ici. Donc avec mon petit pinceau rond, j'applique simplement cette
couleur sous les bateaux. Afin de les faire
ressortir un
peu et de leur donner une impression
de poids et de réalisme. C'est la couleur que j'ai mise
juste derrière les bateaux. Par exemple, sur ce bateau, je vois que la forme
est également plus visible. Je vais mettre cette couleur ici, puis avec des traits
horizontaux, je la mélange avec la couleur de mon tunnel, celle de l'eau ici. Pareil ici, la
forme est plus visible ici et il y a cette ombre foncée juste
en dessous de cette courbe, qui va être
appliquée ici. Mais ensuite,
je vais utiliser
cette couleur foncée que j'ai
créée avec du bleu et du vert. Cette couleur garantit que la couleur de l'
ombre s'harmonise avec les tons environnants
tout en restant
suffisamment foncée pour ressortir. Il fait toujours plus sombre de ce côté, c'
est-à-dire de l'ombre. Il en
va de même pour ces bateaux qui se trouvent au dos
du tableau. Ensuite, il faut mettre
la couleur des bateaux, chacun étant le
même que celui que j'ai.
17. 16- Affiner les bateaux et leurs reflets: Maintenant, par exemple, pour
ce bateau, qui est bleu, je vais appliquer cette couleur
directement sous le bateau et je vais utiliser
une légère pression avec mon pinceau. Sous le bateau afin
que les bords puissent être
fondus dans la
couleur de fond de l'eau Celui-ci est vert émeraude, en utilisant cette couleur verte
avec une légère pression, j'applique mes traits ici. Le suivant est rouge. Mais d'abord, je dois travailler un peu sur
la forme ici, la courbe sur la gauche. Je refais la couleur que
j'ai utilisée pour ce bateau, comme la couleur foncée ici, là où il y a de l'
ombre sur cette courbe Et puis aussi de l'autre côté. Pour le moment, j'ai la forme. Peut-être qu'après, je
travaillerai davantage sur l'ombre
en la rendant légèrement plus foncée. ajoute également un
peu de mon noir ici, juste un tout petit peu. Qu'il passe juste
sous cette courbe. Mais ensuite, je voudrais mettre rouge juste en dessous cette partie du bateau. Suivez la forme de l'
eau ici, puis mélangez-la. en
va de même pour le bateau, j'utilise mon ultramarine Ce serait la
couleur de base du bateau. Ensuite, avec une légère pression, j'applique simplement la couleur
du bateau ici. Alors ici, peut-être en haut
du bateau, je peux le mélanger un peu. De plus, une couleur bleue peut être appliquée sur la couverture
de ces bateaux. Il en va de même pour les bateaux qui sont
en arrière-plan. Passons à ceux-ci.
18. 17- Les bateaux à droite: Pour cette partie, je dois observer la direction de
la lumière dans ma scène. La lumière du soleil vient donc de ce côté et cette
partie devrait être plus sombre. Donc, la partie opposée des
bateaux est ici sur cette partie. La première chose
que je voulais faire était
de faire ressortir un peu la forme du bateau ici. Il y a cette couverture et il y a quelques plis ici et cette
partie doit être blanche. En dessous, je vais
utiliser une couleur foncée. En gros, j'
ajoute du bleu à ce mélange de violet et d'ambre. Faire le tour de ce bateau
puis de l'autre côté. Ici, il y a des lavages très légers. Sous le bateau, et il en va de même
pour ce bateau. Mais d'abord, avec cette
couleur foncée que j'avais avant, je dois travailler sur l'
ombre de ce bateau en la mélangeant très légèrement ainsi avec un
peu de pression Ensuite, je mélange
un peu de bleu dans cette couleur foncée pour que ces deux couleurs
se mélangent naturellement vais aussi un peu sous la courbe de
ce bateau pour qu'il se démarque et
là j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Je vais utiliser plus de pigment
liquide parce que je veux pouvoir le
mélanger plus facilement ici. Peut-être que c'est une meilleure
idée de remplacer mon pinceau par un plus grand et
un numéro neuf. Ici, je peux voir qu'il y a aussi
un peu l'ombre de l'arbre ou le reflet
de l'arbre ici. Maintenant, après cela, je ne fais que le mélanger. Donc plus de cette couleur parce que je ne veux pas que ma couleur
soit monotone D'accord. Ensuite,
je viens de me rendre compte
que c'est une bonne idée travailler un peu plus sur ce
bateau qui est si proche de moi, du spectateur, de cette façon,
c'est plus réaliste. Je dois terminer
celui-ci, puis travailler sur certains détails du trottoir.
19. 18- Plus de détails sur les bateaux et le trottoir\dock: Après cette étape, vous pouvez voir que les bateaux
ont une présence réaliste en ce moment et que ma peinture semble
plus réaliste en ce moment Je voudrais ajouter un
peu d'ombre ici. Mais avant cela,
je veux travailler sur cette partie extérieure
des trottoirs Je vais utiliser la
couleur que j'ai ici. Un peu de chêne jaune et appliquez cette couleur sur le côté du trottoir en a aussi un peu par ici,
derrière les bateaux ,
et ensuite,
je vais
faire un peu plus sombre. Mais pour le moment, je
veux juste couvrir les
parties blanches qui me restaient. Ici, je
vais déjà ajouter cette couleur foncée lorsqu' elle est mouillée pour qu'elle
se mélange d'elle-même. OK. Appliquons également de la couleur
foncée derrière ce bateau et laissez-la
se fondre dans cette couleur. OK. Ces ombres que je place sous les bateaux ajoutent de la
profondeur à ma peinture. Maintenant, je vais également travailler
sur cet autre bateau. Tout d'abord, je vais
appliquer l'ombre
ici avec ma couleur foncée. Cela permet également à la forme
du bateau d'être plus
réaliste en ce moment. Peut-être un peu
plus de couleur foncée et quelques détails
sur les trottoirs Maintenant, je peux aussi mettre l'ombre. Comme le reflet de
l'ombre là-bas. Maintenant, j'ai besoin de l'ombre
de ce bateau en dessous. Juste un petit soupçon
et un peu plus de
couleur foncée juste en dessous,
juste en dessous de la courbe
pour qu'elle ressorte du lot. OK. Et avec mon bleu foncé
et un soupçon de violet, il a aussi les ombres qui
se trouvent à l'intérieur du bateau. OK. Je travaille un peu plus sur
la couleur ici en ajoutant un peu plus de ce rouge.
C'est ce que je vois ici. J'ai quelques traits que je peux ajouter pour que ce bateau
paraisse plus réaliste. Plus tard, étant donné que c'est sec, je vais travailler un
peu plus sur cette partie sombre. Euh
20. 19- Ajouter les poteaux en bois: Maintenant, ajoutons également les poteaux en bois dans l'
eau près des trottoirs Ceux-là que
tu vois. Ce sont simples détails qui
peuvent sembler mineurs, mais ils jouent en fait un rôle
important dans la scène. Ils ajoutent du caractère
à l'ensemble de la scène, le caractère de Venise. Ils créent également un certain
contraste visuel car tout est horizontal et
vertical, donc le contraste est bon. Il guidera également le
regard du spectateur à travers la composition. Je vais mélanger du brun chaud,
de sienne brûlée à la
Sienne avec de l'ombre. OK. Et si nécessaire, peut-être une légère touche de violet
pour le rendre plus foncé. Parfait. Ainsi, je peux avoir
une apparence de bois. À l'aide de mon fin pinceau rond, je peins ces fines lignes
verticales. Commencez par l'arrière-plan. Ce n'était pas assez sombre. Ajoutez un tout petit peu
de cette couleur foncée, ce noir et un tout petit peu de violet à cette couleur et un
peu plus d'ombre. Maintenant, je peux attaquer ces poteaux en bois. Comme vous le voyez, ils ne sont pas tous complètement
verticaux, certains sont un
peu inclinés. Celui-ci , je peux voir qu'il
y a aussi de l'ombre. J'ajoute à cette partie la
lumière qui vient d'ici, en la rendant plus foncée
du côté opposé. De plus, par exemple, pour celui-ci, il y a le reflet
dans l'eau. N'oubliez pas cela,
sinon il restera détaché
de votre tableau Maintenant que c'est sec, je peux ajouter plus de couleur foncée sous ce bateau. Et aussi sous le
trottoir ici. Mettre des courbes en appliquant
quelques traits courbes car de cette façon, je peux faire
allusion aux courbes sur l'eau et un peu aussi juste
sous le bateau ici Ensuite, je vais laisser
cette partie intacte et suivre la
courbe que je viens Puis mélangez-le. Parce que
cette partie du trottoir est plus claire, nous voulons qu'il en soit de
même dans l'ombre En utilisant cette couleur foncée, je peux également assombrir ce trottoir qui
est complètement dans Cette maison se trouve peut-être ici ou
ces détails peuvent être plus sombres.
21. 20-Touches finales: Maintenant que nous avons créé la scène principale et
les reflets, il est temps de procéder aux
touches finales, qui donnent essentiellement vie
au tableau. J'utilise toujours mon pinceau fin, mais nous pouvons également utiliser un pinceau plus fin ici pour
les derniers détails Par exemple, je ne sais pas, certains détails ici sur
les rebords des fenêtres, les ombres sous
les fleurs là-bas Je commence par cela. Mettez de la couleur
foncée de ce côté pour mettre en valeur les ombres
, puis travaillez peut-être un peu sur les cadres de fenêtres
ou, par exemple ,
voici quelques lignes
que j'utilise ma couleur foncée. Juste une ligne très fine
pour suggérer quelques détails, je ne veux pas
trop entrer dans les détails ici,
vous savez, ce qui n'
est pas nécessaire. Peut-être que j'ai
besoin d'une ombre entre ces
deux tableaux que je n'ai pas en changeant de pinceau. OK. Et quoi d'autre ? Peut-être un peu de couleur foncée pour ces poteaux
en bois ici. Quelques détails sur l'eau, ce serait bien d'
ajouter du rouge ici ou du rouge ici. Je vais assombrir cette couleur
et la rendre plus éclatante. Ajoutez peut-être de l'ombre sous
le pont de ce côté. Tu vois ? OK. Et quoi d'autre ? L'
ombre là-bas. En utilisant cette couleur foncée ici, ajoutez-y un peu
plus de violet et je vais l'appliquer ici. Que ce bateau soit également
plus réaliste en ce moment. Les ombres derrière les
trottoirs sur la partie située près de l'eau et avec mon pinceau plus fin utilisant
ces couleurs sombres, je peux voir qu'
ici, par exemple, il y en a d'autres.
Il y a cette ligne, cette ligne brisée là-bas Et cette ligne brisée ici aussi, qui est l'ombre
de ce trottoir Quoi d'autre ? Peut-être ajouter un peu
de bleu sous ce bateau. Ce sont les détails
qui vous permettent d'examiner l'ensemble de
votre peinture et de
voir ce qui, selon vous manque ici et
comment rendre votre peinture plus dynamique
et plus réaliste. Mais faites toujours attention à ne pas ajouter trop de détails car ce n'est pas ce que
nous recherchons. Juste quelques détails
là où c'est nécessaire. Regardez le
bateau pour voir s' il y a quelque chose que vous
pouvez ajouter des ombres sur
les couvertures ou pour que
le formulaire ressorte mieux. Par exemple, celui-ci, je peux
également ajouter quelques détails en utilisant une autre couleur. OK. À ce stade, je peux dire que je suis satisfaite de mes
détails, car ils ne sont ni
trop ni trop petits. Les formes
sont donc parfaitement visibles, peut-être juste pour cette
terrasse peut-être. Contrairement à certains hymnes ici et là sur les maisons Prenez du recul et regardez votre travail. Cela vous semble-t-il
équilibré ? Si c'est le cas, cela signifie que vous pouvez également
arrêter de travailler dessus. Sinon, vous pouvez ajouter un peu plus de détails pour faire
ressortir la structure contre l'eau.
22. 21- Effets de lumière en utilisant la technique de scratching: Maintenant que c'est terminé, ma peinture est terminée, ajoutons de
magnifiques reflets à la surface de
l'eau pour
capturer le
reflet chatoyant de la lumière surface de
l'eau pour capturer le
reflet chatoyant de la Il s'agit d'une technique avancée
que nous utilisons et gratter le
papier à l'aide d'un cutter En gros, cette méthode
crée des lignes blanches qui imitent la façon dont la lumière danse à la surface
de cette eau en mouvement Au lieu d'utiliser de la gouache ou de l'acrylique en blanc
, je vais enlever la couleur de la
surface du papier Mais avant de commencer,
attention à ce que cette technique consiste à
gratter votre papier, assurez-vous que le tout, toute la peinture, soit complètement sec. Avant cela, essayez un petit
morceau pour voir si vous êtes à aise avec celui-ci et si
vous êtes à
l'aise avec la pression que
vous devez utiliser. Une autre chose est le positionnement de la fraise qui est le suivant. Je l'utilise horizontalement
et je rehausse la couleur. Je ne vais pas beaucoup m'en servir, quelques griffures suffisent Donc, sur l'eau ici, je vais dans les parties les plus sombres et gratte
simplement le papier. Vous voyez, juste un petit
peu, pas trop. Je veux juste que le reflet
soit visible. Regarde ici. D'accord, comme vous pouvez le voir maintenant, ce sont de beaux effets
du reflet de l'eau. regardais juste
ici et je me suis dit que je voulais peut-être ajouter
d'autres bandes par ici Et, vous savez, ce
sont les touches finales. Vous pouvez voir si
c'est nécessaire. Et à ce stade,
je dirais que
oui, j'en suis content. Par exemple, je ne veux pas
trop travailler, évidemment, juste, vous savez, quelques
petites touches finales OK. OK, donc à ce stade, je peux le dire en toute confiance Le tableau est terminé.
23. 22- C'est tout !: Félicitations pour avoir terminé votre
aquarelle de Venise J'espère que ce cours vous a inspiré à voir les paysages urbains
complexes un nouveau jour et
vous a encouragé à continuer à explorer
le monde de l'aquarelle N'oubliez pas que la pratique
rend parfait. N'hésitez pas à essayer de peindre d'autres scènes
similaires à celle-ci et à mettre vos compétences dans les
compétences que vous avez apprises pratique
vos compétences dans les
compétences que vous avez apprises
au cours de ce cours
. Oh
Monna Lisa, watercolorist
