Transcription
1. Introduction: Bienvenue sur Capture
the charm of Florence, un guide à l'aquarelle sur une architecture
emblématique Je m'appelle Mona et je suis une artiste
visuelle vivant en Italie. Avec des années d'expérience dans la
création et l'enseignement de l'art, je me spécialise dans la
capture de
moments et de scènes du quotidien avec des aquarelles
éclatantes Dans ce cours, nous allons nous plonger dans création d'une
aquarelle vibrante représentant les toits emblématiques de Florence
et le Duomo de la cathédrale Nous nous concentrons sur les techniques
d'aquarelle essentielles telles que la superposition, le mélange et l'ajout de
détails architecturaux qui capturent la chaleur et la
beauté Ce cours est conçu
pour les artistes débutants et intermédiaires
qui cherchent à améliorer leurs compétences tout en peignant
un paysage urbain époustouflant À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique
œuvre d'art mettant en valeur
le charme et le caractère
unique de Florence, prête à être partagée avec amis ou à exposer
dans votre espace Votre projet pour
ce cours est de créer votre propre
aquarelle représentant panorama
de Florence et de partager dans la galerie de projets J'ai hâte de voir
comment vous allez capturer la magie de la ville avec
votre propre touche créative. Joignez-vous à moi, et ajoutons
un morceau d'
Italie à votre carnet de croquis à
l'aquarelle
2. Ce que nous allons faire: Dans ce cours, vous
apprendrez à peindre un
paysage architectural capturant le charme de Florence
grâce à des techniques d'aquarelle qui font ressortir la chaleur des toits
en terre cuite
et de l' emblématique dôme de la cathédrale, Hildomo de Florence
et du clocher Il est important de prêter
attention aux détails, mais pas trop car nous allons peindre les détails, mais nous n'allons pas
trop nous concentrer sur les détails. Votre projet consiste à créer
une aquarelle représentant les toits
et la cathédrale de Florence accent sur l'harmonie des couleurs, détails
architecturaux
et le survol du ciel
3. L'ébauche: Commencez par dessiner
la composition. Nous devons commencer par le dôme de la
cathédrale Il Domo, en le plaçant au centre,
comme vous pouvez le voir sur la photo de
référence, pour créer une composition visuellement
agréable Puis esquissez légèrement
la forme principale
du clocher, des
toits et des petites maisons Gardez vos lignes souples et simples et essayez d'
éviter trop de détails. L'accent doit être mis sur
la capture des formes et des proportions
de base, non sur l'exagération des détails Et faites également attention
aux couches des toits, qui peuvent créer de la
profondeur dans notre scène
4. Le ciel: Je vais peindre le ciel en utilisant
la technique humide et humide. Je commence par mouiller
le ciel avec de l'eau
propre et en utilisant
un gros pinceau plat Je vais juste mouiller le ciel et essayer d'
éviter les bâtiments. Après avoir mouillé
toute la partie du ciel, je vais utiliser une couleur bleue, un bleu froid, et
je vais créer un dégradé avec cette couleur Cela permet à la
peinture à l'aquarelle de se fondre en douceur. Parfait. Après avoir mouillé
toute la zone de mon ciel, j'utilise un pinceau rond plus grand, et je mélange un
bleu cobalt avec du bleu outremer. Nous allons commencer par le haut de la zone du ciel et
appliquer doucement
la couleur,
le bleu Nous allons commencer par le haut de la zone du ciel et
appliquer doucement
la couleur,
le lavis.
D'abord vers le haut, puis
vers le bas, il s'estompe progressivement à mesure qu'il s' approche des bâtiments
et des toits Si je passe un peu
par-dessus le domo ou le dôme, ce n'est pas grave car de toute façon, la couleur est plus foncée et je vais la
recouvrir plus tard de couleur foncée Je continue avec ce lavis bleu qui couvre toute la
surface du ciel. La technique du dégradé m'
aide à avoir un ciel plus réaliste. Si j'ai besoin de le
rendre un peu plus foncé, je peux ajouter un peu plus de
mon mélange de bleu, de bleu cobalt et de
bleu
outremer. Et pendant qu'il est mouillé, je l'ajoute sur le dessus
du tableau, puis mélange vers le bas OK.
5. Le lavage de base: J'attends que le ciel soit sec, je vais ajouter la
couleur de base aux bâtiments. Je vais utiliser
un lavage moyen pour le numéro 9
et mélanger un léger mélange de Sienne
brûlée avec du chêne jaune Mais comme vous le voyez, le lavage
doit être très léger. Ensuite, je vais appliquer ce nettoyant sur toute la
surface des bâtiments. Chaque maison est donc peinte
avec cette peinture légère, et certaines zones où je peux vivre un peu
plus clair et d'autres, je peux regarder la photo de
référence et peut-être utiliser une couleur plus foncée. Les seules parties que je
ne couvre pas sont le Domo, le dôme et le
clocher, car ils sont de couleur plus claire À ce stade, j'évite
les toits car ce
sont les parties les plus sombres, et je les
peindrai plus tard.
6. Le lavage de base pour la cathédrale et le clocher: Couleur paisible pour le
clocher et le dôme, essentiellement les parties blanches. Ce que je vais faire, c'est
peindre uniquement les zones qui ne sont pas directement
touchées par la lumière. Donc, seules les parties de
gauche qui sont dans l'ombre. Je mélange un peu de bleu
cobalt avec mon gris, juste un tout petit peu de gris. Mais cette couleur doit être très diluée car je ne
veux pas qu'elle soit trop foncée, alors j'ajoute autant d'eau que possible. Et cette couleur sera utilisée pour l'ombrage subtil de
la surface blanche du
dôme et du clocher Comme vous pouvez le constater, la
couleur est très diluée. Et cette couleur correspond aux parties du dôme où
je peux voir les ombres. Essayez de garder cette couche extrêmement légère car elle doit juste donner l'illusion
de l'ombre. Ainsi, où que vous voyiez
l'ombre sur le dôme, vous pouvez placer
cette lumière là-bas. De plus, je peux
également ajouter cette partie sur le clocher. Je me concentre juste
sur les ombres que vous pouvez voir ici sur le clocher. Je ne fais que dessiner les ombres
avec un pinceau très fin. Faisons également cette fenêtre et un peu de
ces détails ici. OK. peignez donc que les zones qui ne sont pas directement
touchées par la lumière. Cela montrera les
points forts et donnera un
aspect tridimensionnel à la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, j'
ai une couleur plus chaude, que je peux utiliser de la même couleur
que celle que j'ai utilisée pour les peintures, un mélange de jaune et de Bensena Ici aussi, j'utilise un
léger lavage et je continue sur cette partie pendant qu'
elle est un peu humide. Elle peut se fondre dans l'
autre couleur et c'est bon. Laissez-le sécher avant d'
ajouter les couleurs suivantes.
7. Couleur de base pour le dôme: Mélange de couleurs riches, chaudes et terreuses, sorte de brun rouge pour
le toit du dôme est la même couleur que celle que j'ai utilisée pour
les maisons pour le basewh, mais je vais le
rendre un peu plus chaud en ajoutant
de la sienne brûlée Une touche de chêne jaune. Et à cette couleur, je
vais ajouter du rouge de cadmium. Vous voulez un
ton chaud qui ressemble à cette
couleur terre cuite du Domo OK, maintenant, commencez par
appliquer un lavis uniforme sur la zone du dôme
en commençant par cette première partie. C'est le briquet. Ensuite, mélangez-le, car c'est la partie la plus claire
où la lumière frappe, il faut le
mélanger davantage et le moins intensément Continuez ensuite en appliquant un autre lavage sur la
pièce suivante en suivant sa forme, mais en faisant également attention
à laisser ces zones blanches. Essayez de garder la couche
légère et d'éviter les détails. Et continuez. Ces deux parties
doivent être plus sombres. C'est pourquoi j'y ajoute plus de rouge de cadmium et un soupçon d' ombre
brûlée pour que cette partie
devienne un peu
plus foncée. Surtout cette partie inférieure, que vous pouvez voir, est plus sombre. Et voici ma
partie la plus sombre du dôme. Faites attention à ne pas couvrir ces parties blanches
car nous en avons besoin. OK. Je peux également assombrir
un peu cette partie inférieure ici pour un
effet tridimensionnel, puis la mélanger à
ce que j'avais avant et
un peu aussi ici J'utilise
également la même couleur pour cette partie
du clocher. Vous voyez qu'il y a
ce petit triangle qui a la couleur de la terre cuite C'est
8. Les toits: Maintenant, pour les toits, je vais utiliser le
même mélange brun-rouge que j'ai utilisé pour le Domo, Berzena avec un soupçon de rouge
cadmium et un soupçon de chêne jaune Mais ce que je vais
faire, c'est faire varier légèrement
l'intensité sur les
différents toits afin de
créer un intérêt visuel. Je ne veux pas qu'ils
soient tous pareils. J'essaie de faire varier l'
intensité de l'encart de lavage. En regardant attentivement
la photo de référence, j'essaie de voir où je me trouve. Oh, c'est une partie
du dôme qui m' avait fait oublier ces
petites formes rondes. Ensuite, j'essaie de voir où se
trouvent ces toits en regardant ma photo de
référence ,
puis j'applique
le vernis dessus. Par exemple,
comme il semblerait qu'
il se trouve un peu
sous cet autre toit, je vais le rendre légèrement
plus foncé en y ajoutant un peu
d'ambre brûlé. OK. J'
ai aussi de la terre cuite ici. Et les couches doivent être légères. Cette couche des toits
doit être légère, mais pas aussi légère
que la couche de base Je peux appliquer directement ici
une autre couleur afin qu'elle soit différente de l'autre
toit afin avoir des couleurs
et des profondeurs différentes. ajoute un
peu de chêne jaune car je
veux que celui-ci soit plus léger. J'utilise une couleur plus claire et un lavis plus clair pour
ce grand toit, c'est à la fin de la photo un
autre toit. Celui-ci, je vois qu'il est
un peu plus,
disons, rougeâtre, donc je peux ajouter peu de rouge cadmium ici Faisons de même ici. Et oui, j'ai la même chose. Également sur ce bâtiment, qui est, je crois, la Signoria et qui a une couleur plus foncée pour
les autres toits OK. Vous voyez donc que
le fait de varier les couleurs rend plus réalistes et qu'il est plus intéressant que le tableau ait différentes nuances
de la même couleur. J'essaie de savoir s'
il en reste encore. OK. Donc, à ce stade, je peux le laisser sécher puis ajouter
quelques détails supplémentaires.
9. Ombres sur les maisons: Veillez à ce que certaines parties
ombrées soient plus foncées. La lumière
vient de cette direction, je dois
donc laisser ces
parties comme ça
, puis assombrir un peu les parties
ombrées. Mélangez du chêne jaune avec du bois
de Sienne naturel. Et voyons où je peux
appliquer ce nettoyant. Par exemple, dans cette petite maison, je vois qu'il doit faire plus sombre. Même chose ici. Ainsi, en
appliquant cette couleur plus foncée, la peinture devient
plus réaliste et plus de profondeur y est ajoutée. OK. Ici, sur celui-ci, je peux voir que la couleur est
légèrement différente. Ça ressemble peut-être plus à de l'orange. J'ai donc ajouté du
chêne jaune au mélange que j'avais. Nous avons ce bâtiment ici. OK. Encore plus de Sienna Pour ce grand bâtiment
ici et pour celui-ci, je peux
peut-être aussi
utiliser un peu
la couleur grise que j'ai
utilisée pour Domo, car je ne veux pas que toute la
scène soit monochrome De plus, comme vous pouvez le voir ici, il y a ce bâtiment
qui est un peu
gris ajoutant
du gris ajoutant bleu froid et recouvrant cette zone. OK. Je peux également utiliser ce
léger lavis de gris pour ce bâtiment. Et recouvrez cette petite maison
de cette couleur grise. OK. Également sous
ce petit dôme, j'ai une ombre que je peux
appliquer en utilisant la même couleur. Ici aussi. ajoute
un
peu peu d'
ombre brûlée à mon mix. Je le veux, je veux
le rendre plus sombre. Pour cette partie. OK. Puis j'ai vu que j' avais oublié ce toit ici. Je n'ai pas eu de trace de rouge. Pour ce qui est de mon mélange, j'ai également abordé
cette partie. OK. Maintenant, si le toit est ici, non, il n'est pas sec. Laissez-le sécher,
puis j'ajouterai plus de détails.
10. Ajouter des détails au dôme et à la tour: En attendant que ces
maisons et ces toits sèchent, je vais ajouter des détails à
la tour et au dôme En utilisant cette couleur grise, on dilue la couleur grise en y ajoutant un peu d'émeraude. Juste un soupçon de
vert émeraude, pas trop. Je veux juste le rendre un
peu plus foncé et un peu différent
du nettoyant de base. Ensuite,
avec cette couleur, je vais peindre
les détails de la partie blanche du dôme des arches et
des décorations. Par exemple, sur ce point, je dois peut-être changer de
pinceau pour ces petites lignes. C'est le meilleur pinceau que j'ai. Il en est 40. Ajoutez une petite ligne de ce gris pour ajouter de la profondeur. Petite lumière également sur cette partie. Maintenant, je peux également travailler sur
le dessus du dôme. En suivant le formulaire, je vois que la lumière
vient de la droite. Non, j'ai besoin d'une couleur foncée pour
ajouter de la profondeur à l'ensemble de la scène. Cadumw est un dossier
doré qui pousse sur le dessus, puis je devrai
ajouter de l'ombre Ajoutons une touche de violet
à cette couleur car je pense qu'il me
fallait une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, il y a une ombre sur la gauche de cette partie et de
l'autre également. J'essaie de mettre
davantage l'accent sur les idées
dans les zones ombrées du tome. Je pense qu'à ce stade, il vaut mieux assombrir également cette partie du
dôme qui est ombragée En utilisant une ombre brûlée, vous voyez qu'il y a ici quelques
détails que je peux ajouter. Quoi d'autre ? Voici quelques détails, ainsi que les lignes et les fenêtres rondes que je
peux faire à ce stade. Comme vous pouvez le constater, je mets
l'accent sur les
caractéristiques architecturales du dôme, mais j'évite les
trop détails car je tiens à ce que
l'aquarelle soit garnie.
11. Une autre couche sur les maisons: Pour ajouter des ombres sur les bords, là où
les toits se chevauchent ou où ils projettent des
ombres les uns sur les autres ou peut-être aussi sous
les toits,
sous les surplombs du toit En utilisant la même couleur foncée
que celle que j'ai utilisée ici pour les fenêtres du dôme,
Burnsena et violet, et à l'aide d'un pinceau fin, j'ajoute un peu d'
ombre sous ces toits Juste une petite ligne pour
suggérer une ombre. Je ne vais pas trop travailler ici. Par exemple, sur celui-ci, je peux voir que l'
ombre est plus présente, alors je la fais paraître plus grande ici. C'est la même chose que moi. Et cette partie. Oh, on dirait que j'ai oublié
de peindre ce toit. Pas de problème Je peux modifier maintenant. Il n'est jamais trop tard. OK. Passons à autre chose
avec ces ombres. Il en va de même ici, je vois. J'ai ces ombres
, puis d'autres formes que je peux
ajouter à ce stade. Ici, j'ai un toit
qui est probablement fait de verre ou de plaques solaires, qui est bleu. J'utilise donc
mon mélange de bleu pour celui-ci, puis l' ombre soulignée. Suivez simplement l'image de
référence pour voir où se trouvent toutes ces ombres que vous
pouvez ajouter afin avoir plus de détails
et plus de profondeur. Je vois ici un bâtiment légèrement
sombre, que je peux peindre à ce stade, alors que tout le
reste est déjà sec. Ce bâtiment
doit également être plus sombre. J'ajoute donc Ciena et un
soupçon d'ombre brûlée. Je crée cette couleur marron
foncé, et je veux l'appliquer à
ce bâtiment. Ensuite, une fois que je l'ai laissé sécher, et que j'ai besoin d'
ajouter plus de détails, tout se poursuit jusqu'
au clocher ici. Ouais OK. OK, ajoutons quelques détails
supplémentaires et quelques ombres sur
les endroits sur lesquels je peux maintenant voir et sur lesquels je peux
travailler un peu. Vous voyez, je fais juste allusion à
certaines formes et à certaines, vous savez, des couleurs sombres Non, je ne vais pas
trop entrer dans les détails. Par exemple, j'ai
cette fenêtre ici. Je vais vous montrer avec cette couleur foncée
avec ce light wash. Mais je ne vais pas
trop entrer dans les détails. OK. Je viens peut-être de
remarquer qu'ici aussi, j'avais un toit, que j'ai oublié. Je le connecte donc à
celui qui était là avant.
12. Ajouter des détails aux maisons: Ajoutons quelques détails supplémentaires
comme, je ne sais pas, les cadres de fenêtres ou
d'autres détails que je peux voir. Mais comme je le disais,
limitez ces détails au minimum,
car nous ne
voulons pas trop travailler et
éviter d'encombrer Et utilisez des
couleurs différentes
afin d'obtenir un résultat plus réaliste. OK. Je cherche juste quelques détails supplémentaires, comme
ces cadres de fenêtres, où il y a des ombres, elles doivent
évidemment être plus sombres et là où elles sont claires, elles doivent être plus claires. OK. J'essaie juste de
peaufiner ces toits Voyons si je dois ajouter d' autres ajustements
ici et là. J'ai l'impression que je
dois mélanger cette ligne. Et ici, je dois faire un ajustement pour rendre ces
parties légèrement plus sombres. Même chose ici. On dirait qu'
il y a cette terrasse ici. Donc, l'ombre sous
le toit
, puis j' ajoute ces
cadres de fenêtres ici et là. OK. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a plus de profondeur dans ma peinture avec
ces touches finales. Je dois maintenant travailler
un peu plus sur le Domo. OK, voilà. a besoin
d'être légèrement
peaufiné Ce bâtiment a besoin
d'être légèrement
peaufiné et peut-être d'y installer une arche pour une
fenêtre. Donc des fenêtres ici et là. Peut-être ajouter une cheminée ici. Donc des cheminées. Vous savez, quelques détails,
mais pas trop. Ici, je vais
ajouter ces lignes pour suggérer les tuiles, peut-être. OK. Hum, je peux aussi y travailler. Sur le Palazzo Cot se trouve le Palazzo Vecchio
. Voyons ce que je dois peaufiner, peut-être ajouter des ombres et travailler sur la structure
architecturale. Et quelques ombres ici. Je vois une arche. OK. Et, euh,
rendons ce toit un peu plus rougeâtre Encore quelques fenêtres ici. Et il fait un peu plus sombre
sous cet autre toit. OK. Maintenant, ce que je
veux faire, c'est, euh, affiner un
peu plus le dôme. Et oui, c'est ça.
13. Ajouter des détails au dôme: Je dois utiliser un ton plus foncé pour la partie
gauche du dôme. C'est la couleur que j'ai utilisée pour les
toits et le dôme J'y ajoute un tout petit
peu de violet. Ensuite, je vais couvrir cette zone
ombragée, cette partie sombre. Même chose ici, et l'ombre suit
cette ligne blanche. Mais maintenant je dois le
ramollir et le mélanger. Je lave donc mon pinceau et je le mélange et je le mélange
. OK. Il suffit de peaufiner quelques détails
supplémentaires que je peux ajouter sur le dôme , ce qui donne à la peinture une impression de profondeur
et de courbure. OK. Maintenant, je dois aussi ajouter un mélange de couleur foncée
pour les fenêtres du dôme, fenêtres que j'ai ici. violet tumber brûlé,
et un peu de mon gris foncé pour que je puisse avoir un
mélange de gris plus foncé ici Et je dois
également mettre un petit point à l'intérieur pour celui-ci. Ici, il faut qu'il fasse plus sombre. Et un pair. OK. Maintenant, avec la couleur foncée que j'ai utilisée pour certaines
parties de la peinture, je souhaite ajouter plus de
détails afin d' ajouter plus de profondeur au dôme. J'ajoute du
vert émeraude à cette couleur. J'ai donc besoin de cette forme
arrondie autour ces fenêtres et d'un peu de décoration que
j'ai là-bas. Même chose ici.
Forme si ronde autour de cette fenêtre. Et ici, que diriez-vous d'un peu d'ombre
également sous ces courbes. De cette façon, je peux créer
plus de courbure ici. Vous voyez donc que la lumière
vient de là, donc je dois également avoir plus de profondeur sur
ces petits dômes. Ensuite, j'adoucis l'
ombre en la mélangeant. OK. Donc plus encore. En fait, je peux changer pinceau et utiliser
celui-ci super fin car ici je peux voir les détails sont
vraiment très fins. Même chose pour le clocher. J'essaie donc de mettre en valeur les
fenêtres et les détails et ajouter des ombres minuscules autour ces détails pour obtenir un aspect plus
tridimensionnel. Ici, évidemment, je dois
affiner et ajouter plus d'ombre. OK. Je pense que j'ai besoin d'une couleur
plus intense pour certains de ces détails. Donc, ajoutez un
peu de pigment. OK. Vous voyez, les ombres
aident ma peinture à être beaucoup plus réaliste
et tridimensionnelle. OK. Donc plus de détails sur
le palazzo vecu ici. Tu sais, comme sous le
toit et comme dans les ombres. Et encore quelques ombres ici. Voyons si j'ai
raté une fenêtre
ou si je peux
ajouter d'autres détails à ce stade. Oui, j'ajoute juste quelques détails,
des fenêtres, des cheminées. Je ne sais pas
14. Touches finales: Maintenant, à ce stade, pour les derniers ajustements, prenez recul et évaluez
le tableau. Vérifiez si vous devez
ajuster les couleurs
ou si vous voyez
une couleur
qui, selon vous ,
doit être légèrement renforcée ou des détails
à affiner. Par exemple, j'ai l'impression que je
dois renforcer la
couleur de ce toit. C'est un peu pâle. J'y ajoute donc une autre couche. Oui, mais à cette étape,
il est important de noter
que vous ne
voulez pas ajouter trop de détails trop travailler et
ajouter autant de couches, car vous ne voulez pas
trop travailler votre peinture Il suffit de regarder, de prendre du recul, de
regarder les choses sous un autre angle et de voir s'il y a
quelque chose que vous devez faire. Il suffit de quelques couleurs pour ma
peinture, vous savez, pour me
renforcer. Et si vous pensez avoir
besoin d'ajouter des touches finales pour équilibrer la composition
et améliorer la profondeur, vous pouvez le faire à ce stade. Par exemple, ici, j'ai l'
impression que si j'assombrit cette zone, je peux ajouter plus de profondeur Peut-être quelques détails pour celui-ci. En
regardant attentivement le tableau, je me suis rendu compte que,
pour augmenter la profondeur, ce n'est
peut-être pas une
mauvaise idée de
mettre un peu de bleu sur cette
zone située l'ombre,
puis d'ajouter des ombres
pour les cheminées Et ajoutez peut-être quelques ombres ou ces fenêtres ici et
là, sous les toits Ouais Mais à ce stade, je peux
dire que ma peinture est presque terminée, mais je me suis rendu compte que j'
aimerais également ajouter un peu d'
ombre ici. Petit détail
de cette cheminée. D'accord.
Monna Lisa, watercolorist
