Peindre une rose réaliste dans Procreate ate | Yasar VURDEM | Skillshare

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Peindre une rose réaliste dans Procreate ate

teacher avatar Yasar VURDEM, Creative Art Director

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:15

    • 2.

      Créer une ébauche

      2:54

    • 3.

      Ajouter des ombres

      3:23

    • 4.

      Ajouter des lumières « Et ajouter des lumières

      3:42

    • 5.

      Ajouter des rehauts

      3:57

    • 6.

      Ajouter des micro-détails et des couleurs

      1:56

    • 7.

      Illustration complète

      2:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Apprenez à peindre une rose réaliste dans Procreate avec l'illustrateur Yaşar Vurdem, connu pour ses portraits et ses collaborations avec Billie Eilish, Adobe et Prime Video. Dans ce cours, vous découvrirez un flux de travail clair, étape par étape, pour créer des pétales doux, un éclairage naturel, des dégradés lisses et des textures réalistes, même si vous êtes novice en matière de peinture numérique. (

Yaşar vous guidera dans la création de la structure d’une rose, en façonnant chaque pétale, en mélangeant les couleurs pour des transitions douces, et en ajoutant les touches finales qui rendent une rose délicate, dimensionnelle et vivante. Ce cours se concentre sur des techniques simples qui créent des résultats de qualité professionnelle.

Pourquoi ce cours

Les roses ont l'air simples mais sont l'un des sujets les plus difficiles à peindre de manière réaliste et leur maîtrise améliore instantanément votre compréhension de la couleur, de la lumière, de la texture et de la forme.

Ce cours vous offre un système complet et adapté aux débutants pour peindre des fleurs en toute confiance. Vous apprendrez les techniques que Yaşar utilise dans son travail professionnel, ce qui vous permettra de produire plus facilement des œuvres que vous serez fier de partager.

Parfait si vous souhaitez améliorer vos compétences Procreate, créer votre portfolio ou simplement peindre quelque chose de beau et de relaxant.

Ce que vous apprendrez

  • Comment ébaucher et structurer une rose réaliste rose

  • Créer des couleurs de base douces et propres

  • Techniques de mélange pour des transitions naturelles de pétales

  • Ajouter des reflets, des ombres et de la profondeur

  • Peindre des textures de pétales réalistes

  • Créer des détails finaux pour un look professionnel et soigné

À la fin du cours, vous aurez réalisé une rose réaliste et vous aurez acquis les compétences nécessaires pour peindre davantage de fleurs et d'œuvres botaniques en toute confiance.

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Teacher Profile Image

Yasar VURDEM

Creative Art Director

Enseignant·e

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Welcome! I'm Yasar Vurdem a digital artist, illustrator, and passionate instructor.

I've spent years developing a vibrant, expressive portrait style that blends realism with bold, painterly energy. Over the years, my artwork has been featured in collaborations with global names such as Billie Eilish, Adobe, Prime Video (The Lord of the Rings: The Rings of Power, The Wheel of Time, Citadel), Wacom, Logitech, XPPen, and many more.

As a professional designer and illustrator, I work across digital painting, character art, concept design, and stylized portraiture. My goal as a teacher is simple: to share the exact techniques, workflows, and artistic mindset that I use in my professional projects in a clear, practical, and inspiring way.

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Isa Wurdam Je suis artiste et illustrateur professionnel. Nous avons collaboré avec les séries Ado Play Eilish, Prime Dos, Lord of Rings, Strings of Power Series, Destadal et Lord of Rings Strings of Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner de beaux rôles réalistes étape par étape. Si vous avez déjà eu du mal avec les pétales, ombrager ou à créer le doux flux neutre de la rose Ce tutoriel vous permettra de le rendre simple et agréable. Nous allons commencer par esquisser la structure de base, puis construire les couches de pétales, les tremper dans des ombres nettes et terminer avec un éclairage subtil qui donnera vie à la rose Vous n'avez pas besoin de compétences avancées, juste de votre tablette ou crayon et de quelques minutes pour suivre. À la fin de ce cours, vous comprendrez comment façonner les pétales, créer des dégradés lisses et obtenir résultat final poli et élégant Prépare-toi Ouvrez votre toile et peignons avec moi. 2. Créer une ébauche: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre en rose. Au début, nous devons supprimer l'opacité un peu trop bas, puis nous allons prendre le croquis de la fleur, ouvrir une nouvelle couche Et à ce stade, vous devez simplement essayer de trouver l'avantage. Comme son apparence HID. Par exemple, les parties sombres seront définies avec cette technique. Par exemple, faisons-le comme ceci et comme ça. OK, comme ça et comme ça. Je définis la forme de toutes les formes de cette rose, mais je me concentre uniquement sur les lignes, comme les contours des couches de la fleur. Comme ça. Ces parties sont plus sombres. Tu vas bien. Et ces queues seront comme ça. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à réduire l'opacité de la couche d'esquisse et à la réduire, peut-être à cette zone, et n'oubliez pas de changer le mode de couche, comme la couleur de fond, de manière beaucoup plus profonde comme celle-ci Et peut-être que celui-ci peut être là. Et après ce point, ouvrons une autre nouvelle couche. 3. Ajouter des ombres: Esquissez et sélectionnez une brosse à cheveux parce que je veux travailler sur cette peinture de manière picturale D'accord, peut-être utilisons-nous une brosse à cheveux. L'aérographe crée des lignes lisses. C'est donc vraiment bon pour notre peinture. Et à certains endroits de Ros, il fait beaucoup plus sombre, si doux et si foncé que ces bords. De plus, ces endroits seront beaucoup plus sombres. Ouais. Et cette partie non plus. OK. Et ces parties sont aussi plus sombres comme ça. Et celui-ci. OK. Et ces parties de la peinture seront beaucoup plus sombres. Également, cette partie, un peu plus encore. J'essaie simplement de définir les formes ombres et les détails de l'illustration. OK. Et cette partie est beaucoup plus visible. De plus, ces parties, j'ajoute les parties légères en ce moment et les microdétails. Par exemple, les parties sont plus foncées et ces parties sont plus claires. Je définis les formes, les ombres et les reflets réels . Par exemple, cette partie de la rose est plus foncée. 4. Ajouter des lumières « Et ajouter des lumières: Et peut-être que je peux atténuer la référence ici. Et regardons-le. À cette étape. Il peut être plus sombre, beaucoup plus sombre. De plus, ces parties seront plus claires, beaucoup plus à chaque couche, nous devons mettre des ombres comme celle-ci. Et cette partie parce qu'ils sont séparés les uns des autres et qu'ils ont tous leur propre couche unique. Vérifiez, par exemple, le côté gauche. À ce stade, nous avons comme des ombres, et cela continue à partir des pièces. Parce qu'il fait vraiment très noir de ce côté. Comme ça. Et comme ça. Continuons en ajoutant beaucoup plus de détails. Et ces pièces sont plus légères. Et nous pouvons ajouter des lumières sur les feuilles ici, ici et ici. Comme ça. Après cette partie, je fermerai la référence car j'ai déjà peint la rose et je vais colorier les couches et passer aux ajustements et aux courbes Au niveau des courbes, vous pouvez créer une balance des couleurs et à partir d'une teinte légèrement saturée et zoomer maintenant. Et ce que nous allons faire, c'est ouvrir une nouvelle couche dessus et sélectionner une brosse à cheveux, mais je l'utilise pour créer des textures Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau texturé pour cette étape. Et à cette étape, nous allons approfondir l'ajout de petits détails. Comme les microdétails, à certains endroits, il est plus foncé et d' autres plus clair. Et continuons à partir de cette partie. Ces pièces. D'accord. Et à cette gauche 5. Ajouter des rehauts: OK, continuons à partir de cette partie. Et continuez à ajouter des détails. OK. Et cette partie sera beaucoup plus sombre. OK. Et cette partie de la rose sera beaucoup plus foncée et avec des textures sombres. Je continue à ajouter les queues ici et ici. OK, zoomons sur ces détails et sélectionnons le rose clair, améliorons les vibrations et appliquons-le sur votre peinture. Surtout dans ces régions. OK. Et à ce stade. OK. J'augmente le niveau de la queue des coins, et nous allons ajouter quelques textures ici, comme avec de gros coups de pinceau. Et peut-être que nous pouvons même rendre cette partie encore plus sombre, beaucoup plus sombre. OK. Et cette partie sera l'une ou l'autre. Oh, d'accord. Et après cette partie, je continuerai à ajouter plus de détails, rassembler les couches et à passer à la floraison et, d'accord, pas aux verbes Peut-être un peu plus d'abrécation chromatique. OK, j'ai ajouté un très bon effet sur notre peinture, et maintenant j'ouvre un autre nouveau calque avec le mod Coloured Dutch Layer et je continue à ajouter des détails dessus. 6. Ajouter des micro-détails et des couleurs: D'accord. Et ces pièces. À cette étape, nous augmentons les détails et nous ajoutons quelques points forts, car les reflets sont vraiment très importants pour notre peinture, car ils font et nous ajoutons quelques points forts , car les reflets sont ressortir chaque détail et améliorent l'équilibre. R. D'accord. Et nous pouvons même ajouter des gouttes d'eau pour rendre beaucoup plus réaliste le rendre beaucoup plus réaliste, comme ceci avec de petits points Ça a l'air vraiment très beau en ce moment avec ces petits détails. Et peut-être pourrions-nous même ajouter de la lumière sur les jantes depuis les coins, comme ça . D'accord. 7. Illustration complète: Et les autres parties. OK, ouvrez un autre nouveau calque avec pinceau d'ombrage lisse et mode calque multiplicateur et ajoutez des ombres supplémentaires à votre peinture Par exemple, à ces endroits, il fait plus sombre et c' est le cas à cet endroit, il fait plus sombre et plus sombre. OK. Et peut-être que ces parties sont également plus sombres. Et nous ajouterons des lumières dans les coins. OK. Peut-être quelques points saillants ici et ici. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours, et à bientôt dans les prochains cours.