Peindre une illustration d'hortensia à l'aquarelle dans Procreate

1. Introduction: Peindre des fleurs est une façon joyeuse d'explorer la couleur et la texture et de s' amuser à procréer Bonjour, je m'appelle Eva et je suis artiste à plein temps. Et dans ce cours, je vais partager avec vous comment vous pouvez peindre la magnifique fleur d' hydre La floraison de cette fleur peut sembler très délicate à première vue, mais nous allons la décomposer en formes simples. Nous allons commencer par des croquis d' entraînement détaillés afin que vous puissiez voir comment simplifier le capitule et chaque pétale en quelques traits précis Une fois que nous aurons passé en revue ces croquis d' échauffement, vous serez plus en confiance pour aborder l'ensemble de l'illustration en termes de couleur, de profondeur et de détails. Et au cours du processus, nous examinerons également quelques options de couleur. Nous passerons ensuite à l'illustration elle-même, en peignant d' abord les formes des fleurs, puis en augmentant la profondeur. Une fois que nous serons satisfaits valeurs et des couleurs de notre fleur, nous terminerons avec de beaux détails, feuilles et de petites touches qui illustreront l'hortensia Même si vous êtes débutant, je vous guiderai à chaque étape Prenez votre iPad, ouvrez un nouveau canevas, et c'est parti. 2. Formes de pétales apes: Commençons donc par pratiquer la forme des pétales et la forme générale de la fleur en dessinant simplement sans couleur Nous passerons à la version couleur ultérieurement. Pour dessiner, j' utiliserai un pinceau doux, mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix Donc, pour commencer avec ces pétales de fleurs, le mieux est de commencer par un cercle. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin de cercles, vous pouvez simplement dessiner un cercle, appuyer sur le canevas, et procréer vous aidera à créer un cercle parfait Maintenant, lorsque vous avez un cercle, créez des points sur les bords, puis vous pouvez relier ces points. Vous créez donc un peu comme une cible. Et maintenant, vous pouvez créer un milieu de la fleur, puis vous pouvez simplement créer ce type de formes pour vous connecter au cercle du milieu. Nous élargissons légèrement bords, puis nous nous rétrécissons vers le milieu. Un peu en forme de larme. Vous allez donc relier tous ces points, et à ce stade, nous ne créons aucun chevauchement, même si dans la vraie vie, les fleurs se chevauchent Je veux dire, les pétales se chevauchent souvent. Alors maintenant, que faire après avoir obtenu cette forme de fleur simple ? Eh bien, vous pouvez faire pivoter ce cercle sous de nombreux angles différents. Donc, selon l'angle sous lequel vous regardez la fleur. Le cercle peut donc ressembler davantage à une ellipse lorsqu' il est plus écrasé Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait et vous pouvez jouer avec différentes formes. Remplissons donc l'une de ces formes lorsque nous regardons de côté. Tu feras de même. Vous allez ajouter ces points sur les arêtes. Ensuite, vous ajouterez le milieu. Je vais commencer par ce pétale, qui est plus éloigné de nous Ensuite, nous pouvons également ajouter ceci et celui à côté de vous est un peu différent car nous pouvons également voir le côté du pétale Vous allez faire ce genre de demi-ovale, puis vous pourrez connecter le pétale. Ainsi, chaque fois que le pétale est un peu plus proche de vous, vous pouvez relier ces points Et le pétale le plus proche de vous aura un peu l' air plié ou courbé Vous pouvez également le faire sur ces autres modèles. Alors maintenant, vous pouvez déjà commencer avec ce pétale plié si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec la forme puis simplement vous connecter au milieu Vous pouvez donc vous entraîner à le faire encore quelques fois. Ainsi, vous pouvez parfois créer un pli plus grand et parfois plus petit. Et vous pouvez également essayer d'ajouter des lignes provenant du milieu de la fleur pour créer les veines, que vous pouvez souvent voir sur les pétales. Vous pouvez également tester le chevauchement. abord, je vais faire un pétale, puis je pourrai en créer un autre juste ici sur le côté, et le second sera un peu caché Vous pouvez jouer avec un peu de distance entre les pétales et ceux qui se chevauchent. Mais vous pouvez également conserver les pétales tels quels afin qu'ils n'aient pas besoin de se chevaucher. Vous pouvez donc rester dans le cercle, ou vous pouvez aussi aller un peu à l'extérieur si vous le souhaitez. Et lorsque vous êtes satisfait de vos fleurs, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche et redéfinir les fleurs avec un pinceau plus pointu J'aime utiliser un pinceau plat ensuite dessiner par-dessus ces formes. Je dois agrandir le pinceau. Et vous pouvez également faire varier la pression de votre brosse. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit parfait. J'aime aussi le côté bizarre parce que nous n'essayons pas d' être géométriquement parfaits C'est bon, parfait. Et maintenant, qu'en est-il du capitule entier ? Passons donc à la partie suivante et je peux vous montrer comment construire le capitule. 3. Tête de fleur: Très bien, maintenant je vais cacher cette couche. Je veux dire, ces deux couches, vous pouvez également les regrouper. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche où nous pouvons esquisser la forme générale d'un hortensia. La forme générale est donc généralement ronde, mais comment y disposeriez-vous les fleurs ? Vous pouvez recommencer avec le cercle et vous pouvez obtenir de l'aide pour procréer, surtout si vous dessinez un cercle plus grand Ensuite, vous pouvez dupliquer ce cercle le réduire et simplement l' adapter à l'autre. Nous essayons de les aligner. Vous pouvez consulter ces guides d'alignement pour vous aider. Vous pouvez maintenant dessiner ces autres ellipses ou cercles dans la première ellipse centrale Nous aurons de plus grandes fleurs au milieu et vous pourrez ensuite faire la même chose qu' auparavant. Et dessine ces quatre pétales dans chaque cercle. Nous verrons donc la plupart de ces fleurs de face, vous n'aurez donc pas à dessiner ce pétale plié Vous pouvez maintenant ajouter ces autres pétales sur le bord extérieur avec ces ellipses plus inclinées et inclinées Vous savez donc déjà comment les dessiner. Vous pouvez donc simplement remplir les formes ici avec les pétales pliés et vous pouvez jouer avec la taille de ces pétales. Ici, je crée juste une esquisse très approximative car je sais que je peux l'ajuster sur une couche séparée. Comme précédemment, je peux sélectionner Je peux réduire l'opacité de ces couches car elles ne sont que mon guide, puis je peux créer une nouvelle couche dans laquelle je peux redéfinir encore plus l' esquisse Et si vous voulez qu'ils se chevauchent, vous pouvez les agrandir beaucoup. Et vous pouvez également supprimer ces parties. Et bien sûr, vous pouvez commencer à dessiner de plus grandes fleurs dès le début, afin de ne pas avoir à les agrandir, surtout si vous ne voulez pas vous retrouver avec des lignes pixélisées, car vous voulez vous assurer que vous dessinez à assurer que vous dessinez plus grande échelle et que vous voulez conserver les lignes, en particulier, les lignes sont assez nettes dès Mais comme il ne s'agit que d'un croquis, ne me dérange pas si certaines de ces lignes ne sont pas très précises. Vous pouvez également les faire pivoter. Ensuite, il suffit de remplir toute la forme. Maintenant, je peux simplement déplacer ces couches et je peux vous montrer une autre idée de mise en page. Je vais passer à ce pinceau doux et expressif ou à un autre pinceau expressif que j'aime bien, qui est assez doux. Si vous voulez avoir une vue latérale d'une hydre, je dois la déplacer un peu plus haut Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Si vous voulez avoir cette vue latérale, vous pouvez créer la forme générale de ce champignon. Donc, en gros, quelque chose comme ça, alors vous pouvez mettre les feuilles ici. Ensuite, vous mettrez l'une des plus grandes fleurs ici au milieu, puis vous créerez ces ellipses ici sur le côté Ici aussi, à l'arrière, cela crée ce chevauchement, surtout si vous ne voulez pas avoir trop de fleurs ou de pétales sur le capitule. De la même manière, vous pouvez également ajouter les feuilles à celui-ci. Bien sûr, l'hortensia a des feuilles très spécifiques, et je vais vous montrer comment créer les feuilles dans la version colorée dans les leçons suivantes Passons maintenant à la partie suivante où nous pouvons tester différentes couleurs. Pour 4. Couleur: C'est bon. Et maintenant, parlons des couleurs que vous pouvez envisager pour votre fleur d'hortensia Très souvent, vous pouvez voir les fleurs d'hydre dans ce type de royaume de couleurs Donc, du bleu turquoise au violet violet et aux nuances de couleur rose Donc, pour cette partie, je passerais d' pinceau à esquisse à un pinceau pictural, mais vous pouvez choisir n'importe quel pinceau pour ce type de marquage de couleur, vous n'avez donc pas à utiliser le même pinceau que moi Donc, pour commencer avec des tons violets bleutés, nous pouvons penser à ce type de gamme de teintes entre le vert, le turquoise et le bleu, et vous pouvez déplacer le curseur quelque part en haut à droite de la roue des valeurs Et vous pouvez tester si vous aimez la couleur. Celui-ci est donc d'une très belle couleur bleue désaturée que vous pouvez envisager pour votre farine Mais si vous préférez des tons de bleu plus saturés, vous pouvez également déplacer le curseur un peu vers la gauche vers les verts et le déplacer également un peu plus haut haut à droite pour tester cette C'est donc aussi un très beau ton de couleur bleue. Mais si vous pensez toujours, d'accord, je veux avoir encore plus de saturation, vous pouvez déplacer le curseur davantage vers le haut à droite Et testez ce type de très belle couleur bleu clair riche. C'est donc quelque chose que vous pouvez envisager pour votre nuance de bleu. Et si vous préférez utiliser davantage de couleurs violettes, vous pouvez déplacer le curseur vers les tons violets et violets et tester le violet Et ici, nous pouvons déplacer le curseur davantage vers le milieu. Et testez ce type de violet, une sorte de jolie teinte valurne C'est une couleur violette assez saturée et riche, que j'aime beaucoup. Maintenant, vous pouvez aussi penser à, oh, peut-être aimeriez-vous que vos fleurs soient violettes très claires, cette nuance de couleur pâteuse Vous pouvez également envisager ce type de look légèrement très doux. Ensuite, vous pouvez également passer aux tons rouges et penser à : « Oh, peut-être que vous voulez avoir un très bel hortensia rose, parce que vous pouvez également voir ces belles nuances de rose Et vous pouvez même le pousser davantage vers les tons rouges, si vous voulez avoir un très beau rose clair chaud. Et cela peut également être très bon choix de couleur pour votre fleur. Réfléchissez donc à la teinte de couleur que vous préférez pour votre hortensia. Et j'aime beaucoup les tons violets pour ce type d'illustration. J'utiliserai donc le spectre de couleurs violettes. Pour l'illustration de notre projet. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez tester différentes teintes de couleurs et choisir votre préférée tout en suivant le même processus. Mais vous utiliserez simplement une teinte différente pour la couleur de base, puis vous construirez à partir de là. C'est bon. J'utiliserai donc tons violets à l' avenir. Maintenant, c'est à vous de choisir la couleur. Comme je l'ai dit, je vais utiliser des tons violets, et nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. 5. Pinceaux: Avant de commencer l'illustration du projet, vous pouvez tester les différents pinceaux que vous pourriez éventuellement utiliser pendant l'illustration du projet. Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser les mêmes pinceaux que ceux que je vais utiliser. Ce n'est donc qu'un exemple. Alors maintenant, je vais vous montrer différents pinceaux que vous pouvez envisager. Ainsi, si vous ouvrez des pinceaux et des ensembles de pinceaux existants fournis avec Procreate, vous pouvez, par exemple, essayer un pinceau acrylique humide Vous pouvez donc agrandir le pinceau et essayer de peindre de simples pétales. Avec cette brosse, vous pouvez essayer de faire varier la pression. Cela va donc créer cette belle opacité. Maintenant, je n'ai pas levé le pinceau, et vous pouvez voir que différents coups de pinceau sont créés dans ces formes. Et vous pouvez également tester un pinceau plus petit et peindre à cinq pétales. Pour la farine simplifiée, parce que nous allons créer différentes formes de fleurs, vous pouvez décider si vous voulez faire quatre ou cinq pétales. Vous pouvez donc alterner le nombre de pétales que vous ajoutez à vos petits capitules lorsque nous construirons l' ensemble du capitule d'hydre Maintenant, si nous passons au dossier artistique avec différents pinceaux, vous pouvez tester, par exemple, pinceau appelé Old Beach, qui est également très sympa. Et encore une fois, essayez de faire varier la pression du pinceau lorsque vous peignez ces pétales. Il faut donc appuyer de plus en plus fort pour remplir ces formes. C'est donc aussi un bon exercice d'échauffement. Maintenant, je peux peindre cinq pétales. Et vous pouvez essayer différentes formes, des pétales plus longs et plus courts. Pratiquer les formes que nous avons examinées dans les leçons précédentes. Un autre pinceau que vous pouvez essayer est le Wild Light. Trouvons-le. C'est ici, en haut. Vous pouvez également essayer de créer différentes formes. Permettez-moi d'agrandir un peu le pinceau et de tester du violet plus clair avec une légère pression . Vous pouvez essayer de créer des pétales. Celui-ci vous donne donc cet avantage JGI, qui est très agréable Puis un autre est celui-ci, le Plymsle, qui est également très intéressant car il présente Agrandissons-le encore une fois. D'accord, pas aussi grand, vous pouvez donc également tester la taille du pinceau. Celui-ci a donc cette belle texture. Et vous pouvez vraiment jouer avec la taille des pétales et leur forme, il n'est donc pas nécessaire que ce soit géométriquement parfait Maintenant, je vais prendre ce violet plus foncé, appuyant simplement sur le crayon pour activer ma pipette Vous avez peut-être un autre raccourci pour cela. Ensuite, je vais passer à nouveau aux pinceaux, et maintenant je vais prendre celui-ci, dont le nom est également difficile à prononcer, donc je n'essaierai pas, mais celui-ci est également très sympa. Vous pouvez donc le tester et vous pouvez voir qu'avec une pression de brosse différente, vous créez une texture un peu différente. Donc, ne soulevez pas le pinceau, et vous pouvez créer ces coups de pinceau intéressants. Et vous pouvez voir que toutes ces fleurs sont très différentes les unes des autres parce que nous utilisons des pinceaux différents, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc tester les pinceaux que vous souhaiteriez pour ce type de pétales. Par exemple, certains pinceaux que vous possédez déjà ou les pinceaux préexistants fournis avec Procreate utiliseront mes pinceaux préférés Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes pinceaux que ceux que je vais utiliser. Testez simplement les pinceaux que vous aimez et essayez d'utiliser vos pinceaux préférés pour voir à quoi ressembleront les fleurs à la fin. Lorsque vous aurez sélectionné votre pinceau préféré pour coups de pinceau picturaux ou aspect plus texturé pour les fleurs, passons à la leçon suivante et nous commencerons à peindre les fleurs et les pétales 6. Peindre des fleurs: Très bien, peignons. Et comme c'est une fleur assez compliquée avec beaucoup de détails, nous allons nous simplifier la vie, et nous allons commencer à peindre avec seulement quelques fleurs, puis nous ajouterons les détails. Et vous pouvez trouver tous les pinceaux que je vais utiliser en lien dans la description, mais vous pouvez utiliser tous les autres pinceaux que vous préférez. Parmi les couleurs, choisissez le violet, rose ou le bleu comme base pour votre farine, puis vous pourrez également ajuster les couleurs ultérieurement. Donc, parmi les pinceaux, j'utiliserai le pinceau numéro neuf du set de pinceaux pour aquarelle Nous allons commencer par quelques pétales, qui se chevaucheront un peu, mais je ne lève ni le crayon ni le pinceau, il me reste donc un peu de texture Alors maintenant, je vais créer un autre pétale ici. Je ne peins pas sur l'autre pétale, mais un peu de superposition, d'accord Ici, il y aura un autre pétale, je laisse de la place pour celui-ci Le dernier ira ici. Passons maintenant à la suivante. Nous voulons qu'il y ait un peu de variété dans ces domaines. Maintenant, je vais commencer par un pétale, un peu plus court qu' un petit peu plus gros et légèrement superposé Et celui-ci ressemble un peu plus un triangle ou à deux triangles. Et puis celui-ci aura une légère courbure. Ensuite, j'en ajouterai un plus petit ici. Je ne lève toujours pas le crayon. Nous allons maintenant en créer un autre légèrement incliné pour que nous puissions voir les pétales davantage de côté OK, faisons-en un autre comme ça. C'est bon. Et peignons-en un autre. Alors maintenant, je vais prendre un autre pinceau juste pour ajouter un petit détail au milieu de la fleur. Et pour cela, j'utiliserai une couleur légèrement plus foncée, et je le ferai sur une couche séparée. Je vais donc tracer des lignes au milieu de la fleur juste pour imiter les détails et les nervures qui se trouvent en quelque sorte au milieu de ces pétales J'utilise ces coups de pinceau radiaux et je fais également varier la pression d'une pression plus faible à une pression plus forte, d'une pression plus faible à une pression plus élevée. Vous pouvez donc en quelque sorte y créer cette variété et créer ces traits radiaux au milieu de chacune de ces fleurs. OK. Celui-ci est un peu différent parce que celui-ci est sur le côté Nous créons donc ces lignes qui vont jusqu'au bord ici. Parfait. Maintenant, je vais également brouiller un peu ces lignes et utiliser le pinceau numéro 19 toujours présent dans le set d' aquarelle juste pour réduire la netteté des traits à la fin Parfait. Maintenant, je vais revenir aux couches et je vais créer une autre couche et je vais créer plus de définition sur les bords des fleurs. J'utiliserai le pinceau à croquis, comme vous le savez peut-être grâce d'autres œuvres que j'aime ajouter un peu de définition, en particulier lorsqu'il y a un peu d'ombre Ces pétales se chevauchent ici, j'ajoute donc un peu de définition à certaines de ces zones J'utilise également une pression douce et plus élevée et une pression plus basse. Vous créez ce type de coups de pinceau, doux, à haute pression douce. Très bien, j'en ai presque fini avec cette partie. Parfait. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière sélectionner toutes nos couches et les déplacer un peu plus haut, car nous allons les disposer en cercle ou en boule comme les hortensiers poussent Avant cela, nous devons ajouter un peu de fond ici, et je vais sélectionner cette couche avec les fleurs. Appuyez sur l'icône, cliquez sur sélectionner. Nous avons maintenant sélectionné la zone. Et sur le calque ci-dessous, je vais déposer la couleur blanche dans l'objet. Vous pouvez voir le seuil. Je vais utiliser le seuil le plus élevé possible, il y a l'opacité Je vais remplir chacune de ces fleurs en appuyant sur Continuer le remplissage, et cela devrait remplir toutes mes fleurs. Ici, vous pouvez voir que les fleurs sont là. Maintenant, je peux désélectionner et je peux dupliquer cette couche plusieurs fois. Il y a suffisamment d' opacité si je veux peindre en dessous. Vérifions-le. Je vais échanger deux couleurs différentes. Et maintenant, l'opacité est meilleure, et nous avons toujours la texture de notre pinceau 7. Arrangement des fleurs: C'est bon. Vous pouvez maintenant regrouper ces couches et dupliquer l'ensemble du groupe. Je vais donc cacher ce groupe et aplatir celui-ci. Nous avons donc les fleurs comme un seul objet. Maintenant, je vais sélectionner chaque fleur, afin de pouvoir les placer sur une couche séparée, glissant vers le bas pour couper et coller Maintenant, c'est sur une couche séparée, je vais donc le faire également pour les autres fleurs. Maintenant, je peux réarranger ces fleurs. Ils créent donc ce demi-cercle ou cercle complet si vous voulez créer cette boule de mouchoirs Je vais donc utiliser ces fleurs sur les bords. Je vais donc les faire pivoter et les mettre sur le bord, mais aussi au bas de ces autres fleurs. Je peux dupliquer celui-ci, le faire pivoter, dupliquer Perfect. Maintenant, j'ai cette fleur, qui se nourrissait également sur les bords, et je vais la dupliquer à nouveau et la faire pivoter également. Ensuite, nous avons ces fleurs principales qui sont assez grandes, et nous voulons les avoir sur le dessus. Et il en va de même pour celui-ci. Nous pouvons également les réduire un peu afin de créer ces écarts entre les deux. Et vous pouvez également utiliser l'outil Warp. Parfait. Alors maintenant, 8. Ajouter de la profondeur: Parfait. Je vais donc maintenant fusionner toutes ces couches. Maintenant, je vais peindre sous cette couche et je vais créer la couche d'ombre montrant certaines fleurs en arrière-plan. Et pour cela, j' utiliserai un pinceau de guerre souple, et je peindrai avec une couleur bleu plus foncé. Et je vais peindre librement derrière ces fleurs. Et je peux aussi alterner et utiliser une couleur violette. Nous avons donc plus de couleurs en arrière-plan. Ça commence déjà à être superbe. Mais ajoutons quelques-uns de ces pétales juste en arrière-plan, là où il nous manque une partie. Je vais donc créer une nouvelle couche. J'utiliserai une couleur légèrement plus foncée que celle que nous avons déjà sur les autres fleurs, et je vais utiliser le pinceau original que j'ai utilisé pour les fleurs, et je vais juste ajouter quelques pétales supplémentaires. Parfait. Créons maintenant plus de volume. Je vais donc créer un nouveau calque, et je vais choisir une couleur plus foncée. Donc, comme le bleu foncé ou le violet. Et maintenant, sur la couche séparée, je vais peindre sur la moitié inférieure de cet hortensia Et tu n'as pas besoin d'être très précis. Il suffit d'en sélectionner la moitié et de faire confiance au processus. Mais assurez-vous que vous êtes sur une couche séparée. Maintenant, accédez à la couche et configurez la couche pour qu'elle se multiplie. Fusionnons ensuite tous ces calques, et maintenant nous pouvons définir ce calque avec un masque de découpage en appuyant sur le calque et en sélectionnant le masque de découpage Vous pouvez maintenant réduire un peu l'opacité et bords avec un outil de maculage granuleux Alors maintenant, imaginons que nous avons la lumière venant du coin supérieur gauche. Je vais réduire encore plus l'opacité de celui-ci, et vous pourrez tester différents modes de fusion De plus, cette couleur très saturée est plutôt jolie ou plus foncée. 9. Variété de couleurs: Maintenant, créez une nouvelle couche et nous allons ajouter un peu de variété de couleurs. Je vais choisir un ton rose orangé plus clair, et je vais dessiner quelques pétales sur le dessus. Pour cela, je vais passer à un pinceau plus plat. Pinceau numéro 30, dans ce cas, et je vais peindre sur certaines feuilles. Et ce sera assez subtil, vous n'avez donc pas besoin d'être très précis dans celui-ci. Ainsi, après l'avoir peint sur quelques pétales, vous pouvez revenir aux pinceaux et configurer la couche à superposer Nous allons réduire légèrement l' opacité, et vous pouvez maintenant jouer avec quelques-unes des autres couleurs Vous pouvez donc ajouter quelque chose d'un peu plus orangé ou très rose Et puis vous pouvez aussi le mélanger un peu. C'est donc plus subtil. Et nous pouvons également ajouter un peu de bleu parce que je trouve que c'est un bel ajout, et je vais le faire sur certains des pétales ici, plus près du bas. Et il peut être d'un bleu encore plus foncé. Vous pouvez également ajouter du bleu plus clair sur certains pétales, et je garde la couleur plus claire plus près des bords du pétale Et nous pouvons le mélanger à nouveau avec les autres couleurs avec le même outil de maculage Parfait. Et maintenant, pour ajouter un peu plus de détails, nous pouvons ajouter la partie centrale de la farine. Il est plus facile de l'avoir sur une couche séparée. Je vais donc utiliser le pinceau avec un peu plus de détails, et je vais utiliser soit du bleu clair, soit une sorte de beige très clair presque jaunâtre et dessiner un cercle dans certaines fleurs Vous faites donc en quelque sorte ces mouvements avec le poignet. Il y a donc un peu plus de variété, et vous pouvez également faire varier la pression. Ici, nous ne voyons pas le milieu, donc je n'y ajoute pas le point blanc ou jaune. Parfait. Et pour mettre en valeur la partie centrale de la fleur, vous pouvez ajouter un peu de ce bleu foncé à proximité, et je vais l'ajouter avec ce pinceau, qui ressemble plus à un pinceau plat. Je dois rendre le pinceau un peu plus petit, et je vais juste peindre un peu plus près de certains de ces cercles. Juste pour ajouter, faites glisser la définition ici. Mais cette étape est très facultative, vous n'avez donc pas besoin de l'ajouter. Parfait. 10. Peindre des feuilles: Nous pouvons ajouter des feuilles, nous avons donc de jolis détails. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. J'utiliserai le même pinceau que pour les fleurs et je dessinerai une feuille avec ce bord dur ou cassé Je vais sentir la forme avec les coups de pinceau car je veux conserver une partie de la texture. Je vais le répéter avec deux autres feuilles. Et je vais dupliquer cette couche pour augmenter l'opacité et sur une couche séparée, je vais créer plus de couleurs Donc quelque chose d'un peu plus bleu. Je vais donc peindre de ce côté de la feuille. Et puis un peu ici, et aussi sur cette feuille. Ensuite, j'ajouterai un peu de cette couleur rouge désaturée, presque brune, puis aussi du vert chaud et du violet plus foncé juste sous les feuilles Je vais maintenant régler le calque pour qu'il brûle de couleur réduise l'opacité et qu'il le tache un peu Je vais maintenant ajouter des détails aux feuilles. Sur une couche séparée, je vais prendre le pinceau et dessiner doucement ces nervures de la feuille Et maintenant, je vais réduire l'opacité et ça a déjà l'air plutôt beau Mais nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires comme ces lignes sur les fleurs. Nous pouvons donc également ajouter quelques-unes de ces lignes sur les bords des feuilles. Je vais donc le créer sur une couche séparée avec un pinceau à dessin Je vais également ajouter un peu de ligne ici. Parfait. 11. Ajouter des détails: Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et nous pouvons ajouter des séparateurs d'aquarelle Je vais donc échantillonner la couleur de la farine, ajouter quelques fendeuses et en essayer plusieurs différentes Il y a donc une variété de diapositives, et je vais également ajouter tous les détails dans différentes tailles, appuyant simplement sur le canevas, et j'ajouterai aussi quelques détails verts et aussi un peu de jaune, et je pense que cela ajoute de très jolis détails. Vous pouvez toujours en supprimer quelques-uns si vous pensez en avoir trop. Lorsque vous êtes satisfait de tous les détails, vous pouvez sélectionner toutes les couches et les regrouper. Et si vous avez suffisamment de couches disponibles, vous pouvez simplement dupliquer toutes ces couches que tout soit encore plus éclatant. Ou vous pouvez le conserver avec ces textures. Je peux aplatir ce groupe et je peux également découvrir la texture du papier et texture artistique en travaillant sur mon modèle de texture de papier Vous pouvez toujours importer cette illustration dans le modèle de texture de papier pour obtenir des textures supplémentaires. Vous pouvez donc avoir ces textures au top de l'art. Donc, si j'ai cette œuvre d'art dupliquée, tout est encore plus vivant Lorsque tout vous convient , vous pouvez dupliquer le canevas et fusionner ces couches pour que tout soit encore plus vivant. Nous pouvons également accéder aux réglages et vous pouvez accéder aux courbes, et nous pouvons déplacer légèrement les curseurs Nous pouvons donc ajuster une partie de la vibrance ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez jouer légèrement avec cette partie. Parfait J'aime bien l' apparence que tout a maintenant, alors que c'est encore plus dynamique. Je suis content de celui-ci. C'est bon. Incroyable Maintenant, pour imiter la mise au point de l' appareil photo où quelque chose est plus net et quelque chose est un peu plus flou, nous allons maculer certaines parties de la fleur. Pour ce faire, je vais dupliquer le calque afin régler l'intensité, et j'utiliserai le maculage du pinceau numéro 19, et je vais maculer certains bords ici Je vais donc me concentrer davantage sur cette partie. Vous pouvez voir que celui-ci tache un peu l'extérieur. Nous pouvons donc utiliser le masque de découpage et le fixer à Parfait Je vais maintenant réduire l'opacité. Vous pouvez voir maintenant que c'est très net et qu'il n'y a aucune opacité, quelque chose comme ça entre les deux C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette illustration avec ses couleurs, sa profondeur et ses détails. plaît, emmenez-moi si vous partagez vos œuvres d'art, si vous avez suivi cette vidéo.