Peindre une île tropicale estivale à l'aquarelle

1. Bonjour été !: L'été est la saison des journées chaudes, ensoleillées et sans soucis. C'est le moment de faire des excursions à la plage, des couleurs vives et de ralentir pour profiter de la beauté qui nous entoure. La nature se sent plus vivante, et nous aussi. Bonjour, tout le monde. Je suis Ahura, ingénieure, passionnée d'aquarelle et professeur d'art Je suis ravie de vous accueillir dans mon tout nouveau cours Skillshare : peignez une île tropicale estivale à l'aquarelle . Dans ce cours, nous nous évaderons un paysage insulaire serein où rochers escarpés rencontrent de doux buissons verdoyants, l'eau turquoise scintillant sous le soleil et un bateau tranquille qui passe à la dérive Dans ce cours, vous découvrirez comment maîtriser la technique humide sur mouillé pour obtenir effets fluides naturels de l'eau, superposer des couleurs pour créer textures rocheuses réalistes et un feuillage luxuriant, capturer le mouvement de l'eau et la sérénité du voilier et créer une palette tropicale vibrante qui donne vie à la scène. Que vous commenciez tout juste votre parcours d'aquarelle ou cherchiez à perfectionner vos compétences en peinture de paysage, ce cours est conçu pour inspirer et vous guider étape par étape Alors prenez vos peintures, trouvez votre calme et créons une escapade tropicale, un coup de pinceau à la fois. J'ai hâte de voir ta version de cette île paradisiaque. 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors jetons un coup d'œil aux fournitures artistiques. Le premier est le papier. Je vais donc utiliser le papier de la marque Saunders Water food, qui est 100 % coton, 300 g/m², et c'est du papier aquarelle pressé à froid J'adore donc la texture de ce papier. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle autre marque, mais assurez-vous qu'elle est 100 % coton et que l'épaisseur minimale doit être de 300 g/m². Ensuite, examinons pinceaux dont vous aurez besoin pour cette classe particulière. Donc, tous les pinceaux que je vais utiliser sont de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle autre brosse à cheveux naturelle. C'est bon. Vous aurez donc besoin d'une brosse ronde de taille 12 pour les lavages plus importants Ensuite, vous aurez besoin de la taille 8 et de la taille 6 pour ajouter les petits lavages et les petits détails Et puis vous aurez également besoin d'un pinceau de détail, gros d'une taille zéro, deux ou un, peu importe ce que vous avez, c'est très bien. Enfin, vous aurez besoin d'un pinceau à plume de plus grande taille d'un pinceau à mouiller ou même d'un pinceau plat pour mouiller tout le papier Voici donc les pinceaux de base dont vous aurez besoin. Ensuite, examinons la palette de couleurs dont vous aurez besoin. En gros, toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce cours en particulier proviennent de la marque White Knights, et je vais utiliser ma palette à cette fin. Donc, si vous voulez connaître la liste détaillée des couleurs, vous pouvez consulter la section des couleurs de cette classe particulière. Ensuite, vous aurez besoin d'une planche pour fixer fermement le papier sur la surface. Ensuite, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour ajouter le croquis au crayon Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller fermement votre papier sur le tableau Ensuite, vous aurez besoin d'un liquide de masquage. Cela vient de Windsor et Newton pour masquer le bateau, puis vous aurez besoin de deux pots d'eau. L'une doit toujours rester propre pour ramasser de la peinture fraîche, et l'autre consiste à laver la peinture sale du pinceau. Enfin, vous aurez besoin d'un chiffon ou d'un mouchoir pour essuyer l' excès de peinture. C'est tout pour les fournitures artistiques. Va les chercher, je te verrai bientôt. 3. Jetons un coup d'œil aux couleurs: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Donc pour le ciel, comme vous le savez toujours, je choisis le bleu vif, mais vous pouvez choisir n' importe quel autre bleu clair de votre palette de couleurs. Il n'est pas absolument nécessaire d'opter pour le bleu vif. Donc, si vous n' avez pas de bleu vif, optez pour un autre bleu. C'est bon. Assurez-vous simplement que le bleu que vous utilisez doit être à son intensité la plus faible. Maintenant, vous pouvez voir que le bleu vif que j'ai observé est à son plus haut niveau d'intensité Mais dès que j' applique un peu d'eau, cela réduit sa valeur tonale et vous pouvez regarder l'intensité C'est donc la valeur tonale que nous allons utiliser . C'est bon. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est donc le vert sève. Donc, comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de vert sève, optez pour n'importe quel autre vert de votre palette et mélangez un peu de brun ou un peu de peinture grise pour obtenir ce ton terreux OK ? C'est donc la sève verte que nous utiliserons pour peindre les arbustes verts. Donc, l'autre vert dont vous aurez besoin est le vert olive. En gros, nous allons d'abord utiliser le vert olive pour créer cette teinte de base et en plus de cela, nous allons ajouter le vert sève. D'accord, donc oui. D'accord, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le bleu turquoise, et c'est la belle teinte que nous utiliserons pour créer cette mer tropicale. Vous pouvez donc voir à quel point cette teinte est magnifique. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu turquoise, je suis sûr que vous devez avoir d'autres bleus dans votre palette que vous pouvez utiliser, comme le vert Thalo ou n'importe quel autre bleu Si vous n'en avez aucune, mélangez un peu de bleu avec du vert vif et vous pourrez créer C'est bon. La teinte suivante est donc la peinture grise. En gros, le gris pâle est utilisé pour ajouter ces détails et, vous savez, pour créer des nuances plus foncées. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'ocre jaune. Nous n'allons donc pas trop utiliser d' ocre jaune dans notre peinture C'est juste pour y créer ces structures rocheuses. Vous le saurez donc au fur et à mesure que nous poursuivrons notre peinture. Très bien, voici donc la liste des couleurs dont vous aurez besoin, et vous aurez également besoin d'un peu de gouache blanche ou d' aquarelle blanche, chose très minimale Enfin, vous aurez besoin d'un marqueur comme celui-ci, d'une épaisseur de 0,7. Il s'agit essentiellement d'ajouter les détails sur le bateau. Donc, n'importe quel marqueur noir ferait l'affaire. Si vous n'avez pas 0,7, vous pouvez également opter pour 0,5 MM. C'est bon. Voici donc les couleurs. Va les préparer, et je te verrai bientôt dans la section suivante. 4. Ébauche au crayon: C'est bon, les gars. Commençons donc par le croquis au crayon. Le croquis au crayon représente donc les montagnes rocheuses, et ces montagnes, ou ces rochers, sont recouverts de buissons. Ce ne sont donc pas vraiment des montagnes, mais, vous savez, ces îles rocheuses que vous voyez dans les paysages marins ou aquatiques Donc je parle de ça. Nous allons donc ajouter un croquis au crayon pour les structures rocheuses situées derrière, ainsi que pour les motifs touffus Nous allons donc simplement créer une référence pour nous-mêmes afin qu'une fois que nous aurons commencé à peindre, il nous soit plus facile de définir où exactement les buissons doivent être ajoutés ou où exactement les motifs rocheux ou les structures rocheuses sont présents. C'est bon. Je vous suggère donc d'attendre que je termine d'abord le croquis au crayon, puis vous pourrez continuer, prendre votre temps et créer vous-même le croquis au crayon. Je suggère donc cela parce que, vous savez, vous devrez peut-être effacer plusieurs fois, puis, vous savez, le papier peut être abîmé en cours d'effacement Je ne veux donc pas que tout cela t'arrive. Attendez donc que je finisse, puis vous pourrez mettre la vidéo en pause ou faire une capture d'écran et créer un croquis au crayon pour vous-même. D'accord, alors laisse-moi juste le terminer, et tu pourras juste me regarder pendant que je dessine le dessin Bien, voici donc la structure rocheuse, et maintenant nous allons ajouter une ligne d'horizon où la mer rencontre le ciel. Vous pouvez donc maintenant créer vous-même le croquis au crayon, et je vous verrai créer vous-même le croquis au crayon, bientôt dans la section suivante. 5. Ébauche au crayon d'un bateau: Très bien, alors maintenant vous avez peut-être une question en tête. Hé, je suis sûr que tu viens de dire que le croquis au crayon est terminé, et c'est quoi ça ? Donc oui, j'ai complètement oublié de vous dire que le bateau fait également partie d'un croquis au crayon, mais j'ai pensé à l'inclure dans une deuxième vidéo car je ne voulais pas compliquer le croquis au crayon Au premier semestre, nous avons donc ajouté les montagnes rocheuses ou les motifs ainsi que les buissons. Et dans la seconde moitié, nous dessinerons le bateau. Donc, si vous me demandez quand je dessinais le bateau, je l' ai effacé plusieurs fois parce que je ne parvenais tout simplement pas à bien comprendre la structure ou la forme du bateau Et je veux que ça t'arrive. Voici donc ce que j'ai fait. J'ai simplifié la structure du bateau de manière simple, et je ne l'ai pas suivie exactement telle qu'elle est au crayon sur le croquis de référence. J'ai donc simplement ajouté mes propres fonctionnalités. J'ai juste façonné le bateau comme bon me semble, et voici comment j'ai peint ou, vous savez, esquissé ce bateau Donc oui. Ainsi, lors de la création du croquis au crayon pour le bateau, je vous suggère de définir d'abord la forme de base du bateau. Je sais donc que la plupart d' entre nous connaissent la forme de base du bateau, et si vous recherchez cette forme en particulier, vous pouvez simplement aller sur Pinterest et trouver une référence par vous-même. En gros, vous pouvez taper un croquis au crayon pour un bateau, puis vous obtiendrez une grande variété d'images. Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez simplement attendre que je termine le croquis au crayon, puis vous pouvez suspendre la vidéo, ou si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une capture d'écran ou, si vous êtes suffisamment confiant, vous pouvez simplement me suivre et créer le croquis au crayon pour vous-même. Mais idéalement, je veux que vous attendiez que je termine croquis au crayon afin d'éviter d' effacer plusieurs fois et de ruiner votre papier Donc je ne veux pas que ça t'arrive, alors tu peux juste m'attendre, et ensuite tu pourras dessiner le croquis au crayon toi-même. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord commencé à définir la forme du bateau. J'ai dessiné la forme allongée du bateau ainsi que la base. Maintenant, j'ai défini quelques voiles pour le bateau, les tiges d'extrémité, les fines tiges que vous pouvez voir à l'arrière Et puis, au milieu, nous avons deux petites fenêtres, et sur le côté, nous allons avoir de toutes petites fenêtres Il y a donc beaucoup de choses à faire ici. Je vous suggère donc simplement de me regarder, puis vous pourrez l'ajouter vous-même. Très bien, voici à quoi ressemble le bateau jusqu'à présent, et je pense que oui, il ressemble à un bateau, et je suis contente du croquis au crayon. Et maintenant, j'ai hâte de me lancer directement dans la peinture. Alors, les gars, préparez votre croquis au crayon, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 6. Appliquer du liquide de masquage: C'est bon. Maintenant que nous avons dessiné le bateau Alors maintenant, nous allons masquer le bateau parce que, vous savez, nous allons peindre l'eau, puis le bateau sera complètement blanc. C'est-à-dire que nous voulons conserver le papier blanc pour le bateau. C'est pourquoi je vais appliquer le liquide de masquage partout. Ainsi, vous savez, l' application de liquide de masquage facilite beaucoup les choses lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, car sinon, vous savez, si vous ne masquez pas le bateau, vous devez être très prudent et simplement contourner soigneusement les bords du bateau, puis Mais, vous savez, cela peut faire sécher les autres parties du papier et, vous savez, cela devient un peu compliqué si vous ne masquez pas le bateau. Le moyen le plus simple est donc de préserver le papier blanc en masquant le bateau, puis vous pourrez vous détendre complètement et ressentir de la douleur Très bien, je vais donc rapidement masquer le bateau. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de liquide de masquage. J'utilise celui de Windsor Newton, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre liquide de masquage Like White Knights possède également un bon liquide de masquage. Donc, assurez-vous d' y aller, d'accord ? Donc oui. Très bien, j'ai fini d'appliquer le liquide de masquage sur tout le bateau, et il reste une petite zone, donc je le fais rapidement Et attendez que le liquide de masquage soit complètement sec avant de commencer à peindre Je vous verrai bientôt dans la section suivante. 7. Peignons le ciel: Très bien, les gars, commençons par le tableau. Je suis vraiment excitée, et j' espère que vous l'êtes aussi. Commençons donc par le ciel. Nous allons donc peindre le ciel mouillé sur mouillé. Et évidemment, vous devez mouiller le papier avant de commencer à peindre. J'utilise donc mon pinceau rond de plus grande taille de Princeton pour mouiller uniformément la région du ciel Et une fois que mon papier sera bien mouillé, je vais commencer à peindre le ciel. Très bien, vous pouvez donc mouiller le papier. Assurez-vous donc de bien mouiller le papier afin d'éviter que grosses flaques d'eau ne s'accumulent sur les bords du ruban adhésif Ce sont donc les choses les plus élémentaires. Je sais que je dois le répéter parce que, vous savez, pour beaucoup d'entre nous ici, ils sont peut-être nouveaux. Ils sont peut-être débutants et, vous savez, ils viennent peut-être de commencer à peindre. Je ne cesse donc de répéter ces conseils et astuces pour que ce soit plus facile pour nous tous. Bien, maintenant que votre papier est bien mouillé, commençons par la peinture, et pour peindre le ciel, j'opte toujours pour le bleu vif des nuits blanches C'est ma couleur préférée pour peindre le ciel. J'adore vraiment ça. Et une dernière chose à noter ici, c'est comme il s'agit d'un paysage marin subtil, je veux le garder un peu plus léger La valeur tonale du ciel doit être subtile, apaisante et très sereine Je ne veux donc pas d'un ciel plus audacieux. peux voir l'intensité ou la valeur tonale du bleu que je vais utiliser C'est très léger pour le moment, et je veux que vous continuiez avec la même valeur tonale Donc, si vous avez l'impression que le bleu devient plus clair, vous pouvez continuer et répéter une autre couche de bleu par-dessus. Mais en premier lieu, n' optez pas pour une intensité plus sombre. Il suffit de peindre la première couche, d'observer son apparence sur votre papier, puis de passer aux étapes suivantes en conséquence. Très bien, alors tu peux juste me regarder pendant que je peins. Et d'accord, j'adore la façon dont le ciel semble plus doux, plus lisse et très subtil, et c'est exactement ce que nous voulons dans cette peinture Je vous verrai donc bientôt dans la section suivante. 8. Buissons - Partie 1: Bien, maintenant que la région du ciel est complètement sèche, commençons à peindre l'île rocheuse avec les buissons sur les rochers. Très bien, nous allons donc commencer par mouiller toute la région touffue Et, vous savez, d'abord, nous allons peindre autour des structures rocheuses, puis nous allons ajouter quelques motifs sur les rochers. Encore une fois, puisqu'il s' agira d'une technique humide sur mouillé, nous allons ajouter beaucoup de légumes verts. Nous allons superposer tous les greens possibles. Je veux donc m' assurer que mon papier est bien mouillé afin de pouvoir travailler plus longtemps. Donc, si votre papier commence à sécher, vous devez attendre que la peinture appliquée soit complètement sèche, puis vous devez à nouveau mouiller le papier , puis recommencer le processus Au lieu de cela, à la première étape elle-même, vous pouvez envisager de mouiller le papier plusieurs fois, puis vous pouvez commencer par la peinture finale Vous pouvez donc voir que j'utilise mon pinceau taille 12. s'agit d'un produit de la marque Silver Black Velvet, et il contient beaucoup d'eau J'aime bien, vous savez, utiliser pour mouiller mon papier et pour appliquer de la peinture afin que, vous savez, je n'ai pas besoin de le tremper plusieurs fois dans l'eau ou dans la peinture Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau, pinceau aquarelle que vous avez. C'est bon. Donc oui, on dirait que le papier est bien mouillé, mais je suis toujours en train vérifier s'il y a des bords ou des endroits où l'eau n'est pas correctement présente sur le papier. Je m'occupe donc de tous ces points, car une fois que je commence à peindre, je ne veux pas me concentrer sur la quantité d'eau sur mon papier. Je veux juste me concentrer sur les couleurs que je laisse tomber. C'est bon. Cela dit, commençons par peindre les buissons. En ce qui concerne la peinture des buissons, nous ne voulons pas opter pour une seule teinte verte, mais nous voulons jouer avec plusieurs nuances de vert. Extrayez tous vos légumes verts de votre palette et utilisez-les pour créer ces arbustes. Comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord commencé par le vert olive. C'est un très beau vert vif de la marque White Knight, et j'adore créer les buissons en utilisant cette couleur particulière. Je l'ajoute donc comme couche de base. Donc, tout d'abord, je ne vais pas penser à l'endroit où cette couleur sera présente ou à quel point elle sera claire ou foncée. Je vais simplement déposer cette peinture sur toute la région touffue autour des rochers, évidemment Nous n'allons donc pas peindre les rochers pour le moment , car nous allons les contourner et les recouvrir de différents buissons. Donc je m' assure juste que, vous savez, il est complètement rempli ce vert olive comme couleur de base. Et en plus de cela, nous allons superposer à plusieurs autres légumes verts. D'accord, alors tu peux juste me regarder, puis je t'expliquerai la suite du processus C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté la couleur olive de base, il est temps d'ajouter plusieurs couches et de donner ces arbustes un aspect plus réaliste et naturel. Maintenant, je vais chercher ma sève verte auprès des chevaliers blancs. C'est une autre belle teinte que j' aime utiliser pour peindre des arbres, des buissons ou toute autre partie de verdure de vos paysages. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai commencé par le coin supérieur gauche, et je suis en train de pointer mon pinceau sur le papier, et j'ajoute juste de petits motifs en pointillés Tu peux voir. Je ne le peins pas simplement sous forme de peinture à plat, mais j'essaie de créer des traits, des motifs, des buissons feuillus, etc. Et, vous savez, j' essaie de faire ressortir l'essence de ces buissons. Et vous pouvez voir que je ne couvre pas toute la région de base, mais j'essaie de conserver ce vert olive. Donc tu peux voir, non ? Je laisse quelques espaces au milieu pour que la couche de base soit conservée tout en ajoutant les valeurs tonales les plus sombres sur le dessus Vous pouvez donc voir que je prends plus de peinture, et au hasard, je crée ces motifs en pointillés pour créer les buissons Je sais qu'en ce moment, cela semble beaucoup plus compliqué et, vous savez, vous ne pouvez peut-être pas avoir de sens, mais faites confiance au processus et faites-moi confiance À la fin, il sortira si bien que vous serez absolument stupéfait en regardant votre tableau. C'est ainsi que nous créons des arbustes à l' aspect naturel et réaliste. Donc, si vous n'êtes pas sûr de vous en ce moment, vous pouvez essayer d'ajouter ces motifs sur un bout de papier, puis une fois que vous aurez confiance en vous, vous aurez l'impression d'être bon dans ce domaine, vous pourrez revenir à votre peinture principale et ajouter ces motifs ou structures. En gros, c'est très simple. Il suffit de déplacer votre main dans différentes directions et de tenir votre pinceau sous un angle différent pour créer ces motifs ou structures. Vous pouvez donc voir que mon papier est encore humide et que je ne travaille sur aucun point. Vous savez, je pars de toutes les régions du haut, je viens du bas, du milieu. Je vais aller directement à l'intérieur. Ainsi, votre papier restera humide plus longtemps et, vous savez, de cette façon, il sèchera même pas. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai pris une valeur tonale plus foncée du même vert sève, et je l'ajoute à nouveau. Je suis en train de le superposer à nouveau. Vous pouvez donc simplement attendre et regarder, puis une fois que j'aurai terminé, vous pourrez le peindre vous-même. Bien, maintenant que nous avons ajouté deux couches de couleur, c'est le vert sève. Il est maintenant temps d'ajouter une couleur encore plus foncée. Pour cela, je mélange un peu de vert sève, un peu de vert émeraude, et pour le rendre encore plus foncé, j'ajoute un peu de peinture grise pour rendre ce vert un peu plus audacieux et plus époustouflant. Vous pouvez voir qu'entre les deux, j' ai choisi un peu de brun Bendike, alors je ne fais que mélanger et assortir les couleurs Je veux que ce vernis soit présent dans ma peinture. Je veux juste ajouter beaucoup de couleurs, faire ressortir cette essence naturelle, et que vous pouvez simplement le faire en mélangeant une variété de couleurs sur votre palette, puis déposant directement sur votre papier. Maintenant, vous pouvez le voir, je veux que cette partie centrale soit très sombre, comme dans la référence. Je ne suis donc pas exactement la référence, mais j'essaie juste de créer un type de structure similaire. Vous pouvez donc voir que j' essaie d'introduire cette végétation ou ce motif de verdure d'arbustes entre les rochers. Donc, si vous avez déjà vu ces îles rocheuses entre les mers, vous devez avoir vu de petites plantes ou des buissons. Ils poussent sur les rochers entre les rochers. Je ne sais pas si vous l'avez vu, mais vous pouvez simplement rechercher des images sur Google et vérifier. Au lieu de laisser les rochers complètement plats, j'ai pensé que nous pourrions introduire un petit buisson entre les rochers pour les rendre plus magnifiques et plus naturels. C'est pourquoi je dis que vous pouvez simplement attendre termine toute cette peinture touffue, puis vous pouvez mettre la vidéo en pause et, vous savez, continuer avec moi. C'est bon. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il y a une très bonne séparation entre la couche supérieure et la couche inférieure. Vous pouvez voir que le coin supérieur gauche est très clair par rapport à la région centrale. Maintenant, je vais continuer comme tenant le pinceau en biais, en m'assurant que le pinceau a une belle pointe et je vais continuer à ajouter ce motif assurant que le pinceau a une belle pointe et feuillu et touffu Jusqu'à ce que je sois satisfaite de la peinture, je vais continuer à ajouter ces motifs en pointillés au hasard Vous pouvez garder un œil dessus et ensuite vous pouvez le peindre vous-même. Bon, alors, les gars, vous pouvez voir la différence, non ? Lorsque nous avons commencé, toutes les couleurs étaient simplement réparties de manière aléatoire, mais maintenant vous pouvez voir que le tableau prend enfin sa forme et qu'il reste encore beaucoup à faire. Ainsi, lorsque nous ajouterons les pierres, vous commencerez comprendre comment cela va se passer. D'accord. Donc pour l'instant, ça y est, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 9. Rochers - Partie 1: Très bien, commençons donc par peindre les rochers. En passant, vous pouvez voir qu' il y a un peu de brun sous la zone touffue que nous avons ajoutée Donc, au départ, j' ai pensé que j'allais y ajouter un terrain , mais ça n'avait pas l'air beau. C'est pourquoi je ne l'ai pas ajouté dans la vidéo. Je vais vous expliquer comment nous pouvons couvrir cette partie, mais pour le moment, nous pouvons nous concentrer sur la peinture de ces roches et l' ajout de structures sur ces roches. J'ai donc mouillé toute la surface rocheuse, et maintenant je vais continuer avec mes peintures grises Vous pouvez donc voir que je mélange un peu de gris sur ma palette et que vous pouvez à peine voir la couleur car, oui, c'est la valeur tonale que nous allons utiliser Nous ne voulons pas que les pierres soient, vous savez, très audacieuses. Vous avez vu ces roches qui sont, vous savez, de couleur blanche ou blanc cassé, et elles présentent de légères fissures entre les fissures ou des motifs, vous savez, des motifs cassés comme des motifs. Nous allons donc reproduire exactement cela, et nous allons donner aux roches leur forme réaliste Je sais que cela va prendre du temps. Cette partie de la peinture prend donc beaucoup de temps. Vous devez déployer tous vos efforts pour rendre les roches plus naturelles et plus réalistes plus naturelles et plus réalistes car nous ajouterons de nombreux motifs, introduirons différentes formes, etc., pour que les roches reprennent leur forme naturelle Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de ce brun sur le côté droit de la première roche, puis je continue en mouillant la surface de la deuxième roche Encore une fois, pour ce qui est de la deuxième pierre, je vais utiliser la très légère valeur tonale de la peinture grise Il s'agit donc de la région de base de la roche, et en plus de cela, nous allons introduire de nombreux motifs et autres structures. Vous pouvez donc simplement continuer à regarder et ensuite vous pouvez le peindre vous-même. Bien, maintenant que la région de base est complètement humide, nous pouvons maintenant introduire des motifs rocheux ou des lignes brisées sur les rochers pour le rendre plus réaliste recommence donc avec les peintures grises, et je vais utiliser mon pinceau taille 6 cette fois parce que j'adore ce pinceau pour ajouter des détails. Vous pouvez donc utiliser votre petit pinceau, tout ce avec quoi vous êtes à l'aise. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous ne voulons pas avoir beaucoup de peinture ni beaucoup d' eau sur notre pinceau car le fond est déjà humide Nous allons donc utiliser la technique du pinceau sec ici. Vous allez donc simplement prendre de la peinture grise, et vous allez tamponner l'excès d'eau et de peinture sur vos mouchoirs, puis vous allez introduire ces motifs sur vos pierres Maintenant, vous pouvez voir que j' ai commencé à créer lignes brisées. Ce ne sont pas des lignes absolument droites, et elles n' ont pas besoin d'être droites parce que nous voulons apporter cette essence naturelle. Si vous avez vu ces fissures brisées sur les rochers, vous pouvez imaginer à quoi elles ressemblent réellement. Ils ne sont pas définis. Ils sont partout, et ils sont de formes et de tailles différentes. Ils sont même parfois tordus. C'est donc exactement ce que nous essayons de lui présenter. Donc tu peux juste me regarder comment je fais ça, et ensuite tu pourras le peindre toi-même. Très bien, maintenant vous pouvez voir que j'ai introduit certains motifs sur les rochers. Ce n'est pas encore le cas, mais nous allons le mettre en place, et continuons. J'ajoute quelques motifs rocheux vers la région inférieure, juste dessous du motif touffu que nous avons ajouté Donc, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il est très sec. Les motifs ne sont pas, vous savez, complètement mouillés sur mouillés. Je tiens simplement mon pinceau sous différents angles, en tamponnant continuellement l' excédent de peinture Ensuite, j' essaie juste de frotter le pinceau contre le papier et de créer cet effet naturel sur les rochers D'accord. C'est donc ainsi que vous devriez peindre cela. Et si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau sec, je vous suggère de l'essayer sur un bout de papier, puis de le peindre vous-même. D'accord, donc tu peux juste continuer à regarder et oui. C'est bon. Maintenant que nous avons peint le premier rocher, nous allons suivre exactement la même procédure pour peindre le deuxième rocher. Encore une fois, j'ai mouillé la surface de base avec une légère quantité de peinture grise, et maintenant je vais utiliser mon gris pâle, utiliser la technique du pinceau sec, et je vais continuer en ajoutant ces fissures ou motifs cassés sur les rochers pour leur donner aspect plus naturel et réaliste Non, je répète les mêmes choses parce que le processus est plus ou moins le même. C'est juste à vous maintenant de décider comment vous voulez introduire ces modèles. Et encore une chose, vous n'avez pas besoin de suivre le même processus que moi ici. Peut-être que vos motifs pourraient être différents de ceux de la peinture de l' autre personne, et c'est tout à fait normal. C'est pour cela que nous sommes si uniques et si beaux. Chacun de nous est donc unique et, vous savez, chacun a des qualités différentes. C'est donc ce qui est beau. Et oui, pour en revenir à notre peinture, vous pouvez voir que le côté gauche du rocher, je veux dire, le côté droit du rocher est légèrement différent parce que nous allons introduire une ombre sur la surface intérieure du rocher, et vous en aurez le sens lorsque nous poursuivrons la peinture. Pour l'instant, continuez simplement à ajouter ces motifs rocheux, et je vais vous expliquer la suite du processus. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté quelques motifs sur le rocher, nous allons commencer à ajouter l'ombre dont nous parlions. Sur la surface intérieure de la deuxième roche, nous allons introduire une peinture plus foncée parce que nous voulons représenter l'ombre de la roche, la surface intérieure de la roche Vous pouvez voir que je n'opte pas directement des valeurs tonales plus foncées d'abord, j'opte pour des nuances légèrement plus claires , puis je vais commencer lentement à introduire les valeurs tonales les plus sombres Tu peux juste continuer à me regarder et ensuite tu pourras le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également ajouté de nombreux motifs sur le deuxième rocher. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter ces modèles jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait. Maintenant, vous pouvez le voir, j'ai introduit une valeur tonale plus foncée à la base du rocher Donc, en gros, j'utilise un mélange de peintures grises et vertes que nous utilisons pour les buissons pour créer cette ombre. Ce n'est rien d'autre que l' ombre des buissons qui tombe sur le rocher . Par conséquent, la base du rocher ou le bas du rocher est légèrement plus sombre la zone principale car il n'y a pas assez de lumière qui atteint le bas des rochers. C'est bon. Vous pouvez donc voir quel point c'est beau en ce moment. Je sais qu'il reste encore beaucoup à faire. Nous introduirons différents motifs et textures, et corrigerons et ajouterons plus de détails au fur et à mesure de notre progression Très bien, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 10. Buissons - Partie 2: C'est bon. Maintenant que la couche précédente est sèche, il est temps d'ajouter enfin une autre couche de motifs herbeux Ce que je vais faire, c'est juste aller rapidement de l'avant et mouiller toute la zone herbeuse. Assurez-vous que votre couche précédente doit être complètement sèche avant recommencer à mouiller les zones vertes, n'est-ce pas ? Donc, si vous le faites alors que le papier est déjà mouillé, vous risquez de perturber les couches sous-jacentes C'est pourquoi vous devez attendre que la première couche soit complètement sèche avant de mouiller à soit complètement sèche avant nouveau la couche suivante. C'est bon. Maintenant, j'ai complètement revu la zone verte. Encore une fois, je vais choisir toutes les couleurs que j'avais utilisées auparavant pour peindre les buissons. Encore une fois, d'abord, j' opte pour le vert sève. Donc je vais juste de l'avant et, vous savez, ajouter les coups de pinceau ou les motifs de pinceau. Je tiens mon pinceau incliné et je crée des motifs en pointillés sur la surface Vous pouvez voir que c'est très aléatoire. Ce n'est pas dans une direction ou à un endroit précis. C'est complètement aléatoire, donc je veux juste donner un aspect réaliste aux buissons, et c'est pourquoi je le fais. Donc, sans perturber les couches sous-jacentes, je vais simplement à endroits aléatoires dans une direction aléatoire, et j'ajoute ces motifs touffus Donc tu peux juste me regarder, et ensuite tu pourras le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant que j' ai ajouté la deuxième couche, je vais ajouter des couleurs plus profondes pour lui donner un aspect encore plus naturel et réaliste. Nous allons donc ajouter beaucoup de profondeur. Donc, pour ajouter ce point, je vais maintenant opter pour un ton vert intense. Et pour cela, je vais prendre un mélange de vert sève, un peu de vert émeraude et pour le rendre encore plus foncé, je pourrais même ajouter mes peintures grises. Donc, si votre vert est déjà foncé, vous pouvez simplement l'ajouter immédiatement Mais si votre vert est plus clair, vous pouvez le mélanger avec du gris pâle ou toute autre couleur pour le rendre un peu plus foncé. D'accord, le processus est donc similaire à ce que nous avons fait plus tôt Encore une fois, vous devez simplement continuer à ajouter ces motifs et vous assurer de ne pas recouvrir le vert olive sous-jacent que vous avez ajouté car nous voulons représenter différents verts pour qu'ils soient, vous savez, visibles de loin Assurez-vous donc de ne pas ajouter un seul lavage à plat. Assurez-vous d' avoir la consistance des différents types de vert dans votre peinture. Ainsi, à certains endroits, vous pouvez avoir un ton vert plus foncé. À certains endroits, vous pouvez avoir une autre teinte de vert ou peut-être une teinte de vert plus claire. Alors allez-y, jouez avec différentes valeurs tonales et essayez d' obtenir de la profondeur et un aspect naturel et réaliste pour votre peinture C'est bon. Donc tu peux juste me regarder et ensuite le peindre toi-même. D'accord. Je pense que je suis déjà satisfait de l'apparence des rochers et des buissons. Maintenant, je vais le laisser sécher rapidement, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 11. Rochers - Partie 2: C'est bon. Nous allons donc maintenant ajouter la deuxième couche pour les roches. Vous pouvez donc voir que je veux créer une ombre à l'intérieur du deuxième rocher, et c'est ce que nous allons faire maintenant. Je choisis donc simplement la teinte plus claire de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez également opter pour le brun clair, et vous pouvez essayer de définir l'ombre pour que et vous pouvez essayer de définir l'ombre vous puissiez voir plus tôt qu'il était très clair et qu'il n'y avait aucune séparation entre l'ombre et la partie principale de la roche Mais maintenant, dès que j'ai ajouté une zone plus foncée à l'intérieur du rocher, cela a en quelque sorte créé une ombre plus profonde sur le rocher. J'espère donc que vous êtes en mesure de comprendre ce que j' essaie de décrire ici. Donc, néanmoins, une fois que vous aurez terminé la peinture, vous aurez le tableau entier devant vous et vous pourrez en tirer plus de sens et le peindre vous-même. Donc pour l'instant, tu peux juste me regarder comment je vais, puis tu pourras le peindre toi-même. Donc, je ne fais que prendre un peu d'ocre jaune, ou vous pouvez opter pour du brun clair ou du brun digue. Assurez-vous simplement de commencer par des valeurs tonales plus claires et appliquer sur la surface intérieure de la roche pour créer une ombre heure, nous avons ajouté Tout à l'heure, nous avons ajouté quelques motifs, tels que des structures ressemblant à des fissures sur les rochers, mais cela a séché maintenant, et je trouve que ce n'est pas si visible. C'est la raison pour laquelle je vais les motifs que nous avons peints plus tôt, et je vais essayer de créer à nouveau des fissures et des traits. Mais si vous êtes déjà satisfait de ce que vous avez créé précédemment, vous pouvez ignorer complètement cette étape. Très bien, je ne suis donc pas satisfaite de ce que j' ai peint plus tôt, alors je vais simplement retoucher et donner l' aspect final à ces pierres D'accord, alors tu peux juste me regarder et le faire toi-même. Hé ! Très bien, je suis satisfait la façon dont les pierres se sont révélées. Les motifs ont l' air tellement réalistes, et je suis complètement contente du résultat obtenu. Très bien, alors allons-y et peignons de l'eau, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 12. Peignons l'eau: C'est bon. Il est maintenant temps de peindre l'eau et nous allons peindre l'eau en utilisant la technique de l' aquarelle humide sur humide En gros, mouillé sur mouillé, nous devons mouiller toute la surface du papier sur lequel nous allons travailler, et nous devons le faire plusieurs fois pour nous assurer que la surface du papier est bien mouillée. Nous sommes prêts à ajouter les couleurs. Un autre conseil : lorsque vous mouillez le papier, assurez-vous que l'eau est uniformément répartie sur la surface du papier Cela ne devrait donc pas se produire comme beaucoup d'eau s' accumulait au milieu ou sur les bords. Et lorsque vous commencez à ajouter votre peinture, les couleurs commencent littéralement à s'écouler et vous n'avez aucun contrôle sur elles. Cela ne devrait donc pas se produire. Prenez donc le temps de bien mouiller votre papier et assurez-vous qu' il soit brillant lorsque vous le regardez sous un angle différent Assurez-vous donc de bien mouiller le papier. J'utilise donc mon pinceau rond, comme celui de Princeton Il s'agit de leur brosse de plus grande taille. Je pense que c'est la taille 12. Mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau plat. Donc, n'importe quel pinceau qui vous convient avec un pinceau de plus grande taille serait préférable pour cela. OK. Maintenant, je peux voir que mon papier est bien mouillé et je suis prête à commencer à peindre l'eau. D'accord. Donc, pour peindre l'eau, nous allons créer une jolie teinte bleu turquoise, mais, vous savez, je vais y ajouter un peu de vert pour que, vous savez, je veux que mes graines un peu bleu-verdâtre Donc, si vous voulez que votre graine soit complètement bleue, vous pouvez passer directement au bleu turquoise. Il est donc tout à fait normal de choisir, vous savez, différentes palettes de couleurs, car l'eau n'est pas toujours bleue. Cela dépend, non ? Il peut sembler bleu verdâtre ou être complètement bleu. Si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour le bleu de Prusse. Mais comme il s'agit d'une peinture maussade très tropicale, j'ai trouvé que les paysages tropicaux sont généralement plus écologiques. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de vert. OK. Pour en revenir à notre peinture, vous pouvez voir que j'utilise ce bleu turquoise dans sa valeur tonale inférieure et je vais simplement créer un lavis plat. En gros, ce n'est pas un lavage parfaitement plat. Je vais juste créer cette couche de base. Une fois la couche de base ajoutée, nous allons ajouter des valeurs plus profondes sur le dessus de cette couche de base et rendre notre peinture plus réaliste en ajoutant cette profondeur. Donc, comme je le dis toujours, vous m'avez peut-être vu expliquer cela un certain nombre de fois. Dans toutes mes peintures, je commence par la valeur tonale la plus basse des couleurs Et au fur et à mesure que j'avance, je continue à créer des couches de couleurs en augmentant leur opacité Et c'est ainsi que vous pouvez, vous savez, apporter cette profondeur à vos peintures. Maintenant, vous pouvez le voir, je suis passé à la deuxième couche, et la deuxième fois, j'ai pris une intensité plus élevée du même bleu turquoise, et je l'ajoute à nouveau sur le papier. Vous pouvez donc voir que j'utilise mon pinceau rond numéro 12 de Princeton Désolé, c'est en velours noir argenté. Et j'essaie de créer des traits, comme de la structure. ne s'agit donc pas d'un lavage à plat complet avec le pinceau plat, mais vous tenez le pinceau incliné et vous essayez de créer des traits, des vagues dans l'eau. Lentement, vous savez, nous commencerons à définir la forme des vagues au fur et à mesure, et vous aurez une meilleure idée de ce que j'essaie de faire exactement et encore une fois, comme nous voulons que notre papier reste comme nous voulons que notre papier reste humide plus longtemps , nous allons travailler simultanément sur différentes zones du papier. Vous n'allez donc pas appliquer la peinture uniquement sur une seule zone en particulier, mais vous allez vous déplacer sur différentes zones du papier et vous assurer que votre papier reste humide. C'est bon. Donc, oui. Nous allons maintenant aller de l'avant et ajouter des valeurs plus profondes. Pour cela, je mélange mon bleu turquoise avec un peu de gris pour créer une valeur tonale plus foncée Maintenant, vous pouvez voir que la couleur a complètement changé, et si vous aviez ajouté cette couleur en premier lieu, vous ne pourriez probablement pas atteindre cette profondeur. J'ai donc commencé avec des valeurs plus claires, puis j' ai ajouté quelques valeurs de tonalité moyenne, et maintenant je vais ajouter la valeur tonale la plus foncée Maintenant non plus, je n'opte pas directement une teinte très foncée, mais elle est minimale. C'est donc entre le moyen et le foncé. C'est entre ça. Donc oui, c'est comme ça que nous peignons, et vous pouvez simplement attendre et regarder tout le processus, puis vous pouvez commencer à peindre vous-même. De cette façon, vous ne ferez aucune erreur et vous pourrez le peindre très facilement. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que je mélange bleu turquoise et, vous savez, si nécessaire, j' ajoute un peu de peinture grise pour créer une version plus foncée. Maintenant, j'essaie de créer l'effet des vagues en particulier dans la partie centrale car c'est là que se trouvent les deux rochers. Et partout où les deux roches se trouvent exactement au bas des rochers, j'ajoute cette valeur tonale plus profonde des vagues Pourquoi ? Parce que l'ombre des rochers tombe sur l'eau et que cette partie de l' eau apparaît plus foncée. C'est la règle de la perspective. Donc, comme je l'ai dit, vous devez toujours garder à l'esprit la lumière et les ombres. Ils jouent un rôle très important dans votre peinture. Si vous ne prenez pas soin de cette lumière et de ces ombres, votre peinture paraîtra vraiment plate, irréaliste, et ce n'est pas ce que vous aimeriez avoir dans vos peintures Très bien, maintenant ce sera plus ou moins le même processus. Nous allons continuer à ajouter de plus en plus de couches jusqu'à ce que nous soyons entièrement satisfaits. Autre chose, si vous voyez aussi pour le bateau, nous voulons ajouter une ombre du bateau juste en dessous du bateau. Assurez-vous donc d'utiliser votre petit pinceau pour ajouter cette ombre. Donc, si vous êtes à l'aise avec un pinceau de plus grande taille, vous pouvez opter pour celui-ci, mais je vous suggère d'utiliser un pinceau de plus petite taille et de vous assurer d'avoir très peu de peinture sur votre pinceau afin que, vous savez, votre peinture ne coule pas de manière incontrôlable Comme mon arrière-plan est déjà mouillé ici, je n'ai que très peu d'eau sur mon pinceau, et, vous savez, je me sers simplement de cette peinture sèche. Je veux dire, de la peinture semi-sèche pour ajouter ça. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en mesure de contrôler en permanence le flux de peinture. Ça ne se répand pas rapidement. Ok, donc oui, alors maintenant tu peux me regarder et ensuite tu pourras le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant, j'ai peint les vagues juste en dessous des deux rochers Vous pouvez donc voir que je commence lentement à définir la forme des vagues. Maintenant, vous allez procéder et ajouter des coups de vagues aléatoires sur le reste de l'eau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute la partie la plus foncée ou l'ombre du bateau, et je le fais très soigneusement car nous voulons que la peinture s'étale plus rapidement. Assurez-vous d'avoir très peu ou pas d' eau sur votre pinceau et utilisez simplement une peinture semi-sèche pour créer l'ombre de votre bateau. Bien, nous allons maintenant créer et définir plus de traits ou de motifs ondulés car une fois que votre peinture sera sèche, ces vagues paraîtront vraiment Il est donc temps que votre papier reste humide. Profitez de ce temps pour ajouter des valeurs tonales plus profondes Continuez donc à le faire et assurez-vous de le faire dans toutes les zones du document. Ne vous concentrez pas uniquement sur la partie centrale , car encore une fois, les autres zones du papier commenceraient à sécher et vous ne pourrez plus ajouter ces vagues plus lisses. Assurez-vous donc de travailler et de vous déplacer en permanence sur différentes zones du papier Continuez simplement à ajouter des vagues et à ne pas en faire trop pour recouvrir la totalité de la couche de base Nous voulons conserver ce bleu clair et avoir une plus grande partie de la région centrale pour qu'elle paraisse un peu plus foncée. Gardez donc ces deux choses à l'esprit, puis peignez-le. Très bien, alors tu peux juste me regarder et le faire toi-même. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté les vagues sur la partie centrale du papier, vous pouvez continuer et ajouter quelques vagues en bas ou de chaque côté. Mais si vous êtes entièrement satisfait de l'apparence des vagues, vous pouvez ignorer complètement cette étape et passer à la section suivante. Très bien, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 13. Peignons le bateau: Très bien, maintenant le papier est complètement sec et j' ai également retiré le ruban adhésif du bateau, je veux dire, le liquide de masquage Maintenant, nous pouvons commencer, vous savez, définir les détails du bateau. Donc, pour définir les détails du bateau, je ne vais pas utiliser de pinceau ou de peinture, mais directement à l'aide du marqueur, je vais définir les détails complexes du La raison pour laquelle l'utilisation d'un marqueur devient plus simple et rend le travail beaucoup plus facile, car le bateau est petit et les détails à l'intérieur du bateau sont encore plus petits. Je ne veux donc pas que la peinture coule ici et là, et, tu sais, ça ne fait que s'embrouiller. C'est la raison pour laquelle j'utilise un marqueur, car cela devient beaucoup plus pratique. Il s'agit donc d'un marqueur de base , d'une épaisseur de 0,7, vous pouvez donc également opter pour une épaisseur de 0,5 mm. Mais si vous n'avez pas de marqueur, ne vous inquiétez pas. Tu as toujours ton pinceau. Tu peux aller de l'avant avec ça. Vous pouvez donc utiliser votre pinceau de taille zéro et vous pouvez continuer . Vous pouvez donc voir que c' est un processus très simple. Il n'y a rien de scientifique ici. Je trace juste les lignes que nous avions tracées précédemment pendant que nous faisions le croquis au crayon. Je vais donc simplement commencer et définir légèrement les détails. Vous vous souvenez donc que nous avons ajouté de minuscules fenêtres pour le bateau, et je suis juste en train de les remplir noir sur ces fenêtres. C'est très simple. C'est pourquoi j'ai dit que nous devions conserver le papier blanc pour le bateau, car l'ensemble du bateau restera blanc, et nous allons simplement définir les petits détails. Je pense donc qu'il n' y a pas grand-chose à expliquer ici. vous suffit de suivre votre croquis au crayon que vous avez préparé plus tôt, et vous allez tracer les lignes à l'aide du marqueur ou de votre pinceau Je suggère donc que vous puissiez simplement attendre que je termine cela. Vous pouvez mettre la vidéo en pause ou prendre une capture d'écran, puis vous pouvez peindre le tableau vous-même. Très bien, donc oui. À l'heure actuelle, nous avons défini quelques détails sur le bateau. Il est maintenant temps d'ajouter des ombres sur le bateau. Vous pouvez voir que c'est un bateau de couleur blanche qui flotte sur la mer bleu turquoise. De toute évidence, le reflet de la mer bleue tombera sur le bateau, et c'est ce que nous voulons décrire ici. Nous n'allons pas le définir avec audace, mais le reflet subtil de la mer bleue sera visible sur le bateau, et c'est ce que nous essayons de peindre ici Vous pouvez voir, j'ai juste opté une valeur tonale plus claire de la même teinte de bleu turquoise que celle que nous utilisons pour la peinture. Maintenant, vous pouvez voir je choisis un ton doux de ce bleu Et à l'aide d'une grande quantité d'eau, je vais l'étaler sur le reste des bords du bateau Assurez-vous donc de ne pas la valeur tonale plus foncée que vous avez utilisée pour la mer, mais d'opter pour une valeur tonale très douce et subtile D'accord, vous savez, ce sont les petits détails qui ajouteront de la valeur à votre peinture et lui permettront de paraître plus réaliste. C'est bon. Maintenant, à l'aide de peinture blanche, je vais simplement définir la forme du bateau car pendant que j' appliquais mon liquide de masquage, je ne l'ai peut-être pas appliqué correctement, et à cause de cela, la forme du bateau est un peu perdue, pas uniquement sur quelques zones Donc, à l'aide de peinture blanche, je vais juste essayer de définir les bords du bateau. Mais si votre bateau est complètement parfait, vous n'avez pas besoin de le faire. C'est bon. Maintenant, encore une fois, à l'intérieur du bateau, je vais juste ajouter un peu de peinture blanche pour couvrir les marques de crayon ou les esquisses au crayon qui sont visibles. Et, vous savez, je vais juste essayer d' apporter de petits changements et, vous savez, apporter la touche finale à notre bateau. Très bien, maintenant vous pouvez voir, c'est vrai, la peinture prend enfin sa forme, et j'adore vraiment tout ce processus C'est comme si j'étais en plein milieu de cette mer et que je naviguais milieu de cette mer et que je sur ce bateau, et je profite de la vue. Et oui, je peux simplement exprimer mon amour pour ce tableau. Et j'espère que vous appréciez le processus, vous aussi. Très bien, donc je pense que nous sommes presque arrivés à la fin. Il y a quelques derniers détails que nous allons définir avant de dire que c'est terminé. Très bien, donc oui. Donc, si vous n' avez pas de guash blanc, vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche, et c'est très Je pense que j'utilise de l' aquarelle blanche ici parce que, vous savez, je ne sais pas où est mon tube de gouache blanche Et oui, donc c'est très bien. Nous allons maintenant définir les voiles du bateau. donc pas exactement la voile que l' on voit les plus grandes, mais c'est une toute petite voile pour le bateau Vous pouvez donc voir qu' il s'agit d'un bâton blanc. Je ne sais pas comment cela s' appelle réellement, mais c'est comme une fine tige blanche. Et puis on l'attache avec un petit morceau de tissu ou une voile, pourrait-on dire. Et, tu sais, c'est juste très aléatoire. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez dessiner vous-même le bateau comme vous le souhaitez. Il y a beaucoup d' images sur Internet. Vous pouvez choisir votre bateau comme il le souhaite, n'est-ce pas ? Je suis donc parti d'une référence, et, vous savez, j'ai essayé d'apporter quelques petites modifications, et j'ai fait ce croquis au crayon. Mais vous pouvez choisir le design que vous souhaitez pour votre bateau. Très bien, maintenant vous pouvez voir que ce morceau de tissu ou que la voile est bien peint Et maintenant, vers le bord, je veux juste, vous montrer ces fines tiges qui se trouvent au bout du bateau. Vous savez, en gros, l'endroit où vous pouvez vous tenir debout en tenant la canne du bateau pour ne pas tomber à la mer. Je sais que c'est un peu drôle d'expliquer cela, mais vous pouvez essayer de le faire comme je veux vous le dire. Voici donc les structures fines et délicates en forme de bâtonnets que vous voyez, et j'essaie exactement de les représenter sur le tableau Très bien, vous pouvez donc simplement continuer regarder, puis vous pouvez le peindre vous-même ou vous pouvez simplement peindre votre bateau comme vous le souhaitez. Très bien, donc oui. Très bien, le bateau est très beau, et je suis content du résultat. Très bien, j'ai hâte de vous montrer le tableau final, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 14. Merci: Bien, c'est donc le tableau final. Maintenant, n'est-ce pas magnifique ? Je sais que c'est le cas. Et j'espère que vous avez vraiment aimé peindre avec moi. Tout d'abord, je tiens à remercier chacun d'entre vous qui avez réussi jusqu'au bout et, vous savez, merci de m'avoir soutenu et de m'avoir montré tout votre amour. Et maintenant, je veux que vous publiiez les projets de classe dans la section des projets de classe afin que je puisse examiner personnellement et vous faire part de mes commentaires. Et si tu veux le publier sur Instagram, alors taguez-moi en utilisant mon pseudo Instagram, mon histoire de peinture. Et j'adorerais partager vos magnifiques créations avec les autres utilisateurs de la plateforme. Et une dernière chose est laisser des commentaires authentiques ou, vous savez, des commentaires sur ce cours afin qu'il aide un plus grand nombre de personnes à rejoindre ce cours. Je peux également prendre en compte vos commentaires et suggestions et améliorer mes cours, que je publierai prochainement. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié ce cours et je vous remercie encore une fois et à bientôt.