Transcription
1. Introduction: Chers amis, je
vous souhaite la bienvenue à une autre
de nos leçons. Aujourd'hui, nous allons créer cette composition simple
avec une fleur, qui s'intégrera parfaitement à votre décoration d'intérieur. Regardez, par exemple, comment vous pouvez présenter
cette pièce et l'exposer sur
une table ou sur un mur. graphismes en noir et rouge magnifiques sur fond
blanc.
2. Fournitures: Pour n'importe quel cadre aujourd'hui,
j'aurai besoin de papier. Encore une fois, j'ai pris
la moitié d'une feuille A4. Ensuite, nous aurons besoin d'une brosse à poils d'
écureuil taille deux avec une pointe fine Comme d'habitude, nous utiliserons de la peinture. J'utiliserai de la peinture à la détrempe. Il peut s'agir d'une lumière rouge
cadmium ou d'un rouge cadmium foncé
et d'un noir profond. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture, courge, acrylique, rouge ou noir. Cela n'a pas vraiment d'
importance. Utilisez simplement ce qui vous
convient le mieux. Vous aurez également besoin d'une palette, d'une tasse d'eau, d'une serviette
et, si vous devez dessiner
, d'
une règle, d'un crayon, d'une
gomme et d'une boussole Commençons.
3. Ébauche au crayon: Nous avons la moitié d'une feuille A quatre, juste une feuille ordinaire. Encore une fois, cela fait 15 centimètres. Maintenant, à partir du bord supérieur, nous mesurons 9 centimètres
vers le bas, de sorte que ce pas exactement au centre mais un peu au-dessus du
milieu de la feuille. À la verticale, nous avons mesuré
9 centimètres à partir du haut. Insérez l'aiguille de la boussole, réglez le diamètre
à 9 centimètres, sorte que le rayon soit de 4,5. Le diamètre du cercle est 9 centimètres et nous l'
avons réglé à un angle de 45 degrés. Nous dessinons approximativement une ligne directrice de
sorte que notre farine soit orientée vers le coin en suivant cette ligne directrice et
à partir du centre, nous mesurons 1,5 centimètre. Je vais le noter
moi-même. Et nous allons dessiner
ici un petit cercle comme celui-ci. Ce sera le
centre de notre fleur. C'est un cercle légèrement en forme de
larme. Nous allons avoir ici une petite
forme de support, jolie et ronde. Ensuite, nous passons
aux pétales. Au revoir. Nous dessinons le premier pétale
avec une vague comme celle-ci. Ça s'étale un peu. Puis, également à 45 degrés, le
deuxième pétale, nous l'ouvrons. Comme vous vous en souvenez, dans Coocma, les éléments ne se touchent presque jamais Nous les rapprochons
donc
le plus possible, mais ils ne se mélangent pas Ou des pétales. Au sommet, nous ajouterons de gros brins d'herbe
rouges. Depuis la ligne centrale, il y a ces
brins d'herbe incurvés. Le mien s'est avéré un
peu asymétrique. Effacons-le. Je vais l'effacer. Essayons maintenant de les rendre
symétriques comme ceci. Bien sûr, vous pouvez utiliser
une règle pour tout, mais entraînons notre œil
et essayons de le faire à main levée Je voudrais abaisser ce
pétale un peu,
juste un peu plus bas pour qu'ils soient
tous proportionnels, tous les trois parce que c'est le cas tous proportionnels, tous les trois parce Au centre, nous avons les étamines où
le pollen s'accumule Trois comme ça. Les
gouttes incurvées seront noires pour nous. Une grande, une plus petite,
et encore plus petite. Ils n'ont pas besoin d'
être symétriques ici. Vous pouvez les placer
à différents niveaux.
4. Peindre des pétales: Si notre croquis est prêt pour que nous puissions commencer à peindre tout de suite,
une goutte de
peinture rouge, une brosse à dents de taille
d'une brosse à dents, des
poils d'écureuil au bout pointu Je ramasse la peinture, tamponne tous les poils et je
laisse la Avec le bout, je commence par
le premier pétale. Nous contrôlons la pression commençant par une pression fine, puis
en appuyant vers le bas. La partie inférieure
sera recouverte de peinture, cela n'a
donc pas vraiment d'importance. Inutile de le rendre parfait ici. Mais en commençant par le centre, le pétale doit partir d'une fine ligne, puis
on dépose les gouttes Regardez comment ils suivent
la forme du pétale. Vous allez maintenant voir comment
cette série de gouttes se terminera sous cet ovale. Vers la
partie centrale allongée pour créer cet ovale. Passons maintenant à la deuxième partie, je vais terminer et vous
comprendrez ce que je veux dire. C'est l'espace
que nous devons laisser
au milieu selon
mon plan de composition. Nous déposons les gouttes, plaçons le bout du pinceau vers le bas
et le tirons vers le bas, appuyant sur le pinceau et en le
courbant légèrement pour qu'il corresponde à la
forme du pétale N'oubliez pas que le cloma est un style de peinture
graphique et que tous les effets de volume et d'ombre sont
créés par des traits En incurvant la goutte, nous montrons qu'elle se cambre vers l'extérieur Oui, la feuille n'est pas plate avec des lignes
parfaitement droites. Les lignes sont toutes courbes
car à Jojoma il n'y a presque pas de lignes droites sauf dans la
composition elle-même, comme sur un pain d'épice, où l'on peint un
carré ou un losange, parfois au centre, on passe au deuxième pétale
et on fait la Vous pouvez compter le
nombre de gouttes ou vous pouvez simplement le regarder et
ne pas compter du tout Notre peinture est faite à la main, mais
il faut quand même que ce soit de la viande. Ici, j'ai ajouté trop d'eau. Maintenant, ma peinture n'est plus aussi intense. Alors je prends plus de
peinture et je continue. Nous laissons cet ovale
au centre du pétale. Cette technique est très courante. C'est ainsi que nous remplissons
les clusters. Dans ce cas, avec des gouttes. C'est ainsi que nous
tamponnons ces soi-disant clusters. Ils peuvent être droits ou incurvés. Vous l'avez probablement déjà
rencontré. Passons maintenant
au troisième pétale. Nous faisons la même chose
avec le troisième pétale. Comme je l'ai déjà mentionné, les éléments ne se
touchent pas. Mais s'ils se touchent, ce n'est
vraiment pas grave. J'ai un petit grain ici. Cela vient de la peinture. Je l'ai retiré avec une aiguille. C'était juste une petite touffe
desséchée dans la peinture. Passons à nouveau sur le bord et commençons à placer les gouttes les
unes après les autres. Tu vois, je suis déjà en train
de changer un peu de direction vers
le centre, en le guidant vers l'intérieur. De cette façon, je crée
cette forme ovale. Vous pouvez facilement vous entraîner
séparément sur un bout de papier
ou une feuille de rechange. Au début, cela peut sembler difficile de poser
les gouttes comme ça, mais honnêtement, c'est juste
une question d'entraînement. n'y a rien de difficile
là-dedans. Nos pétales sont prêts.
5. Peindre la partie centrale: Je vais effacer un peu pour que le
crayon ne soit pas visible. J'effacerai un
peu le centre , puis nous passerons
à la partie centrale. Tout d'abord, nous allons dessiner un
cercle, mais regardez attentivement. Au début, ne
le fermez pas complètement. Nous allons créer un élément
typique de l'art populaire, comme un support, presque
fermé, mais pas tout à fait. Puis, à l'intérieur, on dirait un
peu un croissant de lune. Vous avez probablement déjà vu de tels
éléments. C'est un motif très courant. Plus tard, nous
lui donnerons vie avec la peinture noire et il sera vraiment
magnifique. Vous pouvez le faire avec
des points ou nous
passons aux brins d'herbe rouges en les
mâchant avec des arcs Il s'agit de notre dernier élément rouge, que nous
peignons simplement à l'intérieur. Il suffit de le peindre comme ça. Et de l'autre côté,
c'est pareil. Gardez votre temps. JE
6. Peindre une tige: En attendant, j'ai déjà une goutte de
peinture noire sur ma palette. J'utilise toujours le pinceau
numéro deux, ne le change pas et je
prends de la peinture noire. voyez, nous utilisons très peu de peinture parce que c'est de la
peinture de surface ne demande pas grand-chose.
Nous allons commencer par le coup de couteau Si vous ne pouvez pas le faire tout de
suite avec le pinceau, essayez d'
abord de le
dessiner avec un crayon afin de pouvoir suivre
le trait du crayon Mais en réalité, ce que
nous faisons ici sont ces longues formes de gouttes d'eau. Commencez par un léger toucher, puis
appuyez progressivement plus fort. Si vous ne faites qu'une seule larme, la tige paraîtra trop fine
pour une fleur aussi grosse. Ensuite, nous passons
aux brins d'herbe. À ce stade, cela
dépendra vraiment de vos
goûts personnels. Si vous connaissez déjà
tous les éléments de base et que
vous avez déjà suivi les leçons
d'introduction, déjà suivi les leçons
d'introduction, nous pouvons simplement continuer et faire de manière
totalement gratuite. Les éléments du gazon incluent des
brins d'herbe, petits carex, et vous pouvez ajouter des boucles ou
même une fougère plus tard. Les carex ressemblent à de
petits cils
et les brins d'herbe peuvent simplement être étirés ou
enroulés pour former ces
formes ondulées et bouclées L'essentiel est de
ne pas en faire trop. Juste pour ajouter quelques-uns de
ces éléments herbeux car le personnage principal
ici est la fleur elle-même.
7. Peindre des anthères: Maintenant, je vais
peindre les anthères
avec de la peinture noire, il suffit de les peindre par-dessus. C'est
ce que nous allons faire. Ces gouttelettes
incurvées sont également très souvent utilisées à Hkloma ou parfois dessinées en forme
de petits cœurs Si vous regardez les œuvres, vous verrez que
ces anthères représentant les fleurs
porteuses de pollen sont soit de petits cercles, soit
presque en forme de cœur, soit des gouttelettes incurvées Ce sont les éléments
standard les plus typiques de la
peinture Hokloma . Cette forme est utilisée fois dans la couche supérieure et dans
la peinture de fond Dessinons les petites tiges
menant aux anthères, fines lignes courbes comme celle-ci Dessinons les contours. Ici, nous allons dessiner ou plutôt
tracer les brins d'herbe. Nous allons les attacher. Ensuite, nous
ajouterons quelques détails à leur intérieur. Mais pour l'instant, passons également revue ce domaine avec
quelques éléments supplémentaires. Vous pouvez ajouter des points. Il suffit de mettre des petits points
dessus à l'aide d'un pinceau, du manche du
pinceau ou d'un stylet Eh bien, pour l'instant, je vais les
marquer avec un pinceau. Et faites de même plus loin. Ici, ajoutons
quelques tiges supplémentaires. J'ajoute quelques petites tiges car si vous faites des
brins d'herbe trop épais, les anthères elles-mêmes se
perdront De cette façon, vous pouvez les
encadrer élégamment avec de fines lignes
8. Decoration the Flower: je Ici aussi, vais décrire la
partie centrale, celle-ci également. Utilisez simplement des lignes courbes, comme ces petits brins d' herbe qui s'
appuient légèrement au centre. Ici pour ajuster la
pression au fur et à mesure. Voyez si je commence par une ligne fine,
puis si j'appuie, je commence par une ligne fine, j' appuie sur la partie surélevée, puis soulève à nouveau le pinceau pour
tracer une ligne fine, puis j'appuie une fois de plus vers le bas. Si vous ne pouvez pas contrôler la
pression, décrivez-la simplement. Tu vois, je suis en train d'ajuster
la pression, ce qui est en fait
très populaire aussi. Voilà. Commençons par décrire la section
centrale principale ici Et le troisième pétale. Nous
répétons le même dicton. Voyez à quel point
les éléments rouges deviennent
immédiatement plus expressifs les éléments rouges deviennent
immédiatement lorsqu'ils contrastent avec les contours noirs ornés
de détails noirs En gros, la peinture supérieure dans tons
rouge et noir
semble déjà complète à elle seule, complète, élégante, très
intéressante et graphique. Bien entendu, de merveilleuses compositions vraiment indépendantes peuvent
être réalisées en noir et rouge. Comme je vous l'ai dit, je vais ajouter quelques petits traits au
centre pour plus de détails. Vous pouvez même en ajouter deux. Et pour la partie centrale,
nous allons le faire comme ça. Tracez un support noir en
plein centre. Et avec le manche ou le
pinceau, je vais mettre des points. Placez-en un en
plein centre, puis plusieurs autres tout autour du bord extérieur, le
long de ce support noir. Comme vous pouvez le constater, je pars
du centre puis, sans
plonger à nouveau dans la vitre, je continue et elles disparaissent
progressivement C'est pourquoi ils finissent par
être de tailles différentes. Vous pouvez les faire
tous de la même taille si vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Je vais également ajouter quelques
points ici. Tout cela se fait avec le manche
en bois de la brosse.
9. Équilibrer une composition: Je viens de regarder ma
composition et j'ai impression qu'il y a un
manque d'équilibre, en particulier une certaine
masse près de la tempête J'ai
donc décidé
d'ajouter un élément de fougère. C'est une vrille à laquelle sont attachés de petits
brins d'herbe. Dans ce cas, je vais faire de petites
gouttes sur la vrille. Cet élément, lorsqu'il diminue,
s'appelle une fougère. Les fougères peuvent avoir un aspect
complètement différent, mais pour l'instant, nous allons
rester simples Pourtant, vous pouvez voir qu' avec la masse ajoutée
de la fleur, la tige s'est également légèrement
déplacée vers la gauche. En gros, notre farine
est déjà prête, mais je voudrais aller un peu plus loin et ajouter
quelques éléments supplémentaires. En enrichissant encore la
composition, j'ajoute ces crochets allongés, en forme de gouttes,
mais comme vous pouvez le constater, ils ne se connectent pas à nouveau. Ici, sur le côté droit, j'étire un peu le ruban, ce qui le rend plus
décoratif, et je place le tout
entre les pétales rouges. Vous voyez, ces formes courbes sont également un
élément très populaire à Kokloma Vous pouvez souvent trouver ces supports
allongés en forme de goutte. Comme vous pouvez le constater,
le côté droit
du support est un peu plus haut
et le côté gauche est plus bas. De cette façon, cela s'avère très intéressant et il y a un
épaississement au fond faut
absolument qu'il y ait un épaississement car si nous dessinons simplement
un support comme
celui-ci, ce ne sera pas vraiment
dans le style du cacao Il y a toujours cet épaississement. Génial. C'est bon.
Ajoutons une goutte à l'intérieur. Ajoutons ensuite quelques
gouttes supplémentaires et un peu de farine. Le nôtre sera complètement
différent maintenant. Chaque petit élément comme
celui-ci semble petit, mais il ajoute de
la richesse à la peinture. Ainsi, l'œil du spectateur
commence à capter toutes les nuances de la peinture en parcourant
et à tout assimiler. Et bien sûr, cela ajoute
vraiment de la valeur à votre travail, car plus votre travail
suscite l'intérêt du spectateur, plus il a envie de
l'
examiner de près Plus il
prend de la valeur, bien sûr.
10. Inscriber votre travail: Mes amis, notre petite
fleur est prête. Il ne reste plus qu'à le signer. N'oubliez pas de signer votre œuvre, surtout si vous
comptez la publier en ligne. C'est également une bonne idée de mentionner mon nom en tant qu'auteur
de la composition, et ensemble, nous avons créé
cette jolie fleur. Je vous remercie sincèrement d'avoir
participé à cette leçon, et nous serions
très heureux que vous nous fassiez
parvenir votre travail et que vous nous
montriez ce que vous avez créé. Envoyez vos pièces.
À la prochaine.
Irina De Vicente, Decorative & Folk Art
