« Mandalas » russes - Composition d'art populaire russe pour les débutants

1. Introduction: Comme le montre la célèbre thérapie d'art Mandala, dessiner des ornements est très relaxant et apaisant. Personnellement, j'apprécie beaucoup ce sentiment. Il y a quelque chose de magique dans le processus de création d'une pièce d'art Mandala. Privet ! Salut tout le monde ! Je m'appelle Irina De Vicente et je suis ravie d'être avec vous aujourd'hui. Tu sais, depuis que je me souviens de moi-même, j'ai toujours été intéressé par l'art. J' étudiais l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. J' ai étudié le dessin académique et la peinture dans différentes techniques dans une école d'art. Mais aujourd'hui, je voudrais vous parler de l'art populaire de mon pays. J' ai toujours senti que ma mission était de partager l'héritage de la Russie avec les gens du monde entier. Et aujourd'hui, je voudrais partager avec vous mes compétences en peinture dans le très célèbre et mon style russe préféré - Khokhloma. Pour profiter de ce cours, vous n'avez pas besoin d'expérience dans la peinture à la main. Je vais commencer par vous enseigner la position correcte d'une main comme le faisait les maîtres russes. Je vous montre les éléments de base et vous parle des canons et des règles de Khokhloma. Je vais vous raconter l'histoire de cet art populaire, qui remonte à plus de 300 ans. Et je vais vous expliquer le sens symbolique de chaque élément. À la fin de cette classe, vous serez en mesure non seulement de transformer les éléments de base à votre propre composition complexe Khokhloma avec un look moderne. Mais vous pouvez également lire vos œuvres d'art comme un ancien message de vieux maîtres russes. Cette œuvre d'art peut être peinte sur papier ou toile pour devenir une décoration murale élégante avec une signification symbolique pour votre espace. Une carte postale ou une affiche, une boîte décorée, des accessoires, meubles, des vêtements et d'autres choses. Et si vous avez des compétences en design numérique, vous pouvez également créer un motif fascinant dans le style traditionnel russe. Je recommande ce cours : pour les débutants sans aucune expérience dans la peinture, parce que je vais vous accompagner à travers les bases. Les gens qui aiment l'artisanat pour décorer leur maison et créer des souvenirs intéressants pour leurs familles et amis ou tout simplement faire quelque chose pour le plaisir. Peintres et illustrateurs expérimentés qui veulent apprendre de nouvelles techniques et idées. Les gars, j'espère vraiment que vous pourrez rejoindre ma classe et profiter de la création de mandala russe avec moi. 2. PROJET DE CLASSE: En tant que projet final de classe, je vais vous apprendre à créer une composition de Khokhloma appelée « Pryanik ». Cela signifie pain d'épice en russe. y a des siècles, il était traditionnellement situé au fond d'un bol ou d'une assiette. C' est l'une des plus anciennes compositions de Khokhloma, mais semble très intéressant et moderne. Composition « Pryanik » est un bon endroit pour commencer pour les débutants. Et il y a deux raisons pour lesquelles je voudrais commencer par ça. Tout d'abord, il ne contient que des éléments de base, mais cela ne signifie pas que cela aura l'air simple. La seconde est, personnellement, j'aime tellement « Pryanik » que je reviens toujours à cette composition et je peins et encore et encore sur différentes surfaces, différentes tailles. Et je ne m'ennuie jamais et je ne suis jamais fatigué. Après un peu de pratique quand vous commencerez à sentir libre avec les éléments de base, vous pouvez trouver ce processus est très relaxant. C' est comme si vous déconnectez votre cerveau et que vous commencez à suivre le flux. J' espère que vous comprenez ce que je veux dire. Pour la mise en œuvre réussie du projet, je vous recommande cinq étapes. Tout d'abord, téléchargez l'avidité pour commencer avec la pratique des éléments de base de Khokhloma. Ensuite, pratiquez les éléments de base. Et une fois que vous êtes à l'aise avec elle, vous pouvez passer à l'étape suivante. Et sur la scène, veuillez partager vos réalisations avec moi dans la section Discussions, et je vous donnerai mes commentaires sur vos progrès. Ensuite, créez votre composition « Pryanik » comme je le montre dans mes leçons. Après cela partagez votre travail final dans la Galerie de projets. Et je serai si heureux de le regarder et de vous donner ma recommandation sur la façon de l'améliorer et ce que vous avez très bien fait, et certainement mes goûts. Et la dernière étape est de présenter votre chef-d'œuvre au monde avec votre explication de son symbolisme. Si vous partagez vos illustrations sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas d'utiliser le hashtag #RussianMandalaProject. Et je serai si fier de montrer vos œuvres d'art à mes disciples. Et si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires, hésitez pas à me contacter dans la section Discussions de ce cours. Je ne peux pas attendre pour commencer ! J' ai hâte de vous voir pratiquer la peinture de Khokhloma. « Paehali ! » 3. Histoire de l'art Khokhloma: Khokhloma est un style traditionnel très reconnaissable et l'un des symboles de la Russie. Vous pouvez voir des dessins dans le style Khokhloma sur les uniformes de l'équipe olympique russe. L' usine de Khokhloma est un sponsor de tous les grands événements sportifs en Russie. Sur les voitures, sur les bâtiments, sur les éditions spéciales des marchandises, sur les souvenirs traditionnels russes. Et bien sûr sur la célèbre vaisselle. Mais revenons au début de son histoire. Saviez-vous que les maîtres Khokhloma avaient une technique originale de peindre bois une couleur dorée sans l'utilisation de l'or, et bien que les articles soient en bois, ils ressemblent à du métal doré ? Et quel est le nom étrange Khokhloma ? Khokhloma est le nom d'un village de la province de Nijni Novgorod, mais personne n'y a jamais créé de vaisselle et de meubles en bois ornés. village de Khokhloma avait un grand marché. Au XVIIe siècle, objets en bois peints y ont été apportés des villages voisins pour la vente, mais ils n'ont jamais été fabriqués à Khokhloma lui-même. Sur le marché de Khokhloma, marchands ont acheté des marchandises très bon marché et les ont ensuite emmenés sur le plus grand marché de Russie à cette époque, Makaryevo Fair, pour les vendre plus cher. À la Foire de Makaryevo, ils n'étaient pas seulement des clients russes mais aussi des clients étrangers. Ainsi, les produits Khokhloma sont d'abord allés à l'est, puis à l'ouest. C' est ainsi que Khokhloma a gagné une renommée internationale. Ils disent qu'il y a toujours eu beaucoup de sculpteurs sur bois dans cette région parce qu'il y a beaucoup de bois de tilleul autour. Et le tilleul, comme nous le savons, est un très bon matériau pour la sculpture. Selon l'une des théories, les maîtres ont obtenu les décorations florales et la technique spéciale de faire des choses dorées sans l'utilisation de l'or des moines, des peintres d' icônes. Ils étaient les vieux croyants, moines qui avaient fui Moscou, parce qu'ils n'étaient pas d'accord avec les nouvelles réformes religieuses du patriarche Nikon et ils se cachaient dans les bois de la province de Nijni Novgorod des soldats du tsar. En fait, beaucoup de gens, qui avaient échappé à la persécution pour la « vieille foi », vivaient depuis longtemps dans de petits villages et des forêts. Beaucoup d'entre eux étaient des peintres d'icônes , donc ils avaient apporté des livres faits à la main avec des images lumineuses, vieilles icônes, de la calligraphie, de l'artisanat de peinture fine et des motifs floraux. En conséquence, les habitants ont adopté la connaissance des peintres d'icônes et ont commencé à l'utiliser dans leur métier. Dans la seconde moitié du 19ème siècle, style russe est devenu à la mode et intérêt pour l'artisanat russe grandissait. Les membres de la famille royale s'intéressent également à la peinture de Khokhloma. Les œuvres d'art de Khokhloma ont été largement diffusées par les marchés locaux et les foires. Les exportations de ces produits avaient fortement augmenté après avoir reçu le « Grand Prix » à l'Exposition Internationale de Paris de 1889. Il y a un fait intéressant : pendant deux cents ans, seuls les hommes ont créé la vaisselle et les meubles Khokhloma, c'était l'affaire d'un homme, ils ont fait la sculpture et la peinture par eux-mêmes. En 1941, tous les hommes sont allés à la guerre, à la Seconde Guerre mondiale, et à partir de ce moment, les femmes ont remplacé les hommes dans l'usine de Khokhloma. Et encore la peinture de Khokhloma est faite presque seulement par les femmes. La technique de création de la vaisselle Khokhloma n'a pas beaucoup changé depuis lors. Il y a plusieurs étapes : Tout d'abord, les bûches de tilleul sèchent à l'air frais pendant au moins un an. Pouvez-vous imaginer ? Ensuite, un tourneur fait des morceaux de différentes formes, puis les morceaux en forme sont séchés dans le four. Une fine couche d'argile brune « apprêt » est appliquée à la main et ils sont séchés au four à nouveau, et après trois ou quatre couches d'huile sont appliquées, chaque article est à nouveau séché à l'air. La pièce devient similaire à la céramique. L' étape suivante est l'étamage : l'article est recouvert de poudre métallique d'aluminium. Une fois qu'ils avaient utilisé la poudre d'argent et, plus tard, la poudre d'étain moins cher. Maintenant, il devient similaire à une pièce métallique. Ensuite, le travail est recouvert de plusieurs couches de vernis, chacune d'entre elles séchée séparément dans un poêle. C' est sous l'influence de températures élevées que le vernis transforme la couleur argent de la pièce en une couleur dorée. Quelle magie ! Et, enfin, la pièce dorée est prête pour la peinture Khokhloma. La peinture étonne par ses motifs délicats d'herbe et coloration festive [ˈfestv], qui sont basés sur une combinaison de rouge et d'or sur le fond laqué noir . Ceci est une fonctionnalité seulement trouvée dans Khokhloma ! Et c'est exactement ainsi que la technique de peinture des icônes et ces décorations sur les bords des icônes, est devenue les bases de la peinture de Khokhloma. Et maintenant, quand vous connaissez l'histoire de Khokhloma et que vous avez vu tous les processus technologiques à l'usine. Apportons cette peinture de l'usine à votre bureau. Et nous allons parler de ce dont nous avons besoin pour cela - outils et matériaux. 4. Outils et matériaux: Ok, ce sont trois choses principales. Papier, peinture et pinceaux. Pour pratiquer les éléments de base, vous avez besoin de papier à copier habituel. Il est assez lisse, mais évitez de flou et la brosse glissera bien. Pour votre projet final, vous pouvez également utiliser du papier à copier ou vous pouvez prendre du papier de couleur et plus épais. J'aime le faire sur le papier noir avec un cercle d'or préparé à l'avance. Je trouve que la combinaison du noir, du rouge et de l'or est spectaculaire et c'est une combinaison traditionnelle de Khokhloma. Dans la peinture originale de Khokhloma ils n'utilisent que quatre couleurs : noir, rouge, vert et jaune. Pour notre composition aujourd'hui, nous avons seulement besoin de rouge et noir. Dans l'usine de Khokhloma maîtres utilisent de la peinture à l'huile, mais je pense qu'à la maison, il est assez mal à l'aise en raison de l'odeur et du temps pour sécher votre peinture. C' est pourquoi j'utilise de la peinture acrylique ou vinyle. C' est la peinture en vinyle. En outre, vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou de la gouache ou de l'encre. Il suffit de prendre soin si vous utilisez un fond doré votre peinture peut s'allonger dessus. Vous n'avez pas besoin d'acheter une brosse coûteuse, elle peut être très simple. Cependant, je recommande de faire attention à la forme de l'orteil de votre brosse. Pour Khokhloma, nous utilisons des pinceaux avec une forme de poils comme un cône de crème glacée. Comme ça. Parfois, vous pouvez trouver la forme de poils comme ceci ou comme ça. Non, nous cherchons celle-là. Mieux vaut utiliser une brosse à cheveux naturelle, écureuil ou Kolinsky. C' est l'écureuil canadien. Kolinsky est assez cher, mais juste au cas où vous avez parce qu'il garde l'eau mieux que synthétique. Mais vous pouvez également utiliser la brosse synthétique, suffit de prendre soin de la forme, c'est le plus important. Une peinture dorée, un verre d'eau, une boussole, un crayon, une gomme, cotons-tiges, une règle, des serviettes et une palette. Pourquoi dois-je recommander d'utiliser un fond doré ? Parce que vous pouvez essuyer, effacer une peinture de cette surface si vous avez fait une erreur ou si vous n'êtes pas satisfait d'un élément. Je vais te montrer. Par exemple, vous faites un élément et vous ne l'aimez pas. Donc, vous prenez un coton-tige, un peu d'eau et vous pouvez le corriger. Ou vous pouvez prendre une serviette et l'essuyer complètement. Comme ça, vous pouvez répéter encore et encore. 5. Comment préparer un arrière-plan d'or: Dans cette vidéo, je voudrais vous dire comment préparer le fond pour la peinture. Je prends une feuille de papier et je veux peindre un cercle d'or dessus. J' ai du papier noir avec une densité de 400 grammes. Et maintenant j'ai besoin d'une règle, d'un crayon, d'une boussole et d'un pinceau. Je prendrai le synthétique. Aussi peinture acrylique dorée. Dans ce cas, j'ai une peinture finale frange, la police bourgeoise. Il peut être doré ou argenté, noir, jaune, rouge, bleu. En fonction de votre composition. Parfois, j'utilise de la peinture acrylique, des techs liquides. Vous pouvez utiliser ces peintures sur n'importe quelle surface. Papier, humeur, verre, céramique, métal, plastique, cuir n'y a pas de restriction. Donc, je vais trouver le centre de la feuille et dessiner est soi-disant avec un rayon de 10 centimètres ou environ quatre pouces. Maintenant, prenez une peinture dorée et prenez d'abord une forme du cercle avec un petit pinceau afin que l'âge soit aussi soigné que possible. Je vous conseille d'appliquer la peinture en couches très minces afin que la peinture ne se trouve pas avec des irrégularités car elle sera visible après séchage. Il est préférable d'appliquer pour cinq couches minces que les couches 20k. Maintenant, je vais prendre un gros pinceau et appliquer la première couche. Encore une fois, je répète, étaler la peinture avec un trait vertical et horizontal, en les alternant. Donc ce genre de cicatrices ne serait pas visible. Cette deuxième couche, la bande sèche très rapidement. De plus, la peinture fraîche est plus légère, et quand elle sèche, elle devient illégale. Couleur dorée plus foncée et plus saturée, vous savez, appliquez la couche suivante que lorsque la précédente est sèche. La troisième couche. Et le 4ème. Cela dépend de la surface que vous recourez et de la qualité de la peinture, combien de couches utiliser ? Il me semble que quatre couches que j'ai ici. J' ai un papier assez épais, mais même il était un peu mouillé. Mais c'est bon. Je vais mettre cette feuille de côté pour sécher et maintenant je vais prendre une nouvelle feuille du même papier. Je veux couvrir complètement ce papier et je vais prendre un pinceau plus gros, aussi synthétique parce que je n'ai pas besoin de contrôler les bordures ici comme c'était avec un cercle. Et je peux appliquer la peinture avec un mouvement plus libre. Allons à la première couche. Et encore une fois, j'étalais la peinture autant que possible de haut en bas, d'un côté à l'autre jusqu'à ce que la brosse sèche. Et seulement alors j'ai mis plus de peinture sur le pinceau. Nous attendons que la deuxième couche sèche. La troisième couche. Voyez-vous maintenant comment la couleur de la bande fraîche diffère de la partie sèche ? Et le quatrième, le dernier. La feuille de papier est encore humide et déformée un peu, mais cela sera corrigé après séchage est fait. Nous le mettons de côté pour sécher. Et la dernière option que je voulais vous montrer aujourd'hui est un morceau de contreplaqué. J' ai acheté un ensemble de cinq pièces de ce genre sur Amazon. Il a une épaisseur de trois millimètres. J' ai déjà recouvert la surface en bois avec du vernis acrylique. Il peut être n'importe quel disparaître réellement et l'envoyer avec le papier de verre, Phoenicia et papier de verre que vous pouvez acheter soit dans la construction ou des visites artistiques. Ces actions seront protéger la surface de la poussière et de la saleté, que nous ne couvrirons pas sous le fond de la composition. Et permettra également de réduire la consommation de peinture puisque la peinture ne sera pas absorbée dans le bois. Dans tous ceux qui dessinent un week-end soi-disant à utiliser comme Columbus, ou si nécessaire, manger régulièrement. Parfois, c'est encore plus pratique. On le couvrirait en quatre couches et on ne laissait pas le papier avant. Ok, tout est fait et nous laissons toutes ces couches sécher. Et maintenant, regardons ce que nous avons ici. Le premier échantillon n'était pas du papier. Tu vois, je n'ai pas étalé la peinture à l'âge. Où faire bien et leur guerre de telles irrégularités. Ce n'est pas joli, bien sûr, nous pouvons couvrir cela avec la peinture, mais idéalement, nous devrions essayer de l'éviter et appliquer des couches aussi fines que possible. La deuxième feuille, complètement couverte, s'est parfaitement avérée. Et la dernière option sur une surface en bois, semble bon deux. Et la dernière chose, ma vie pirater, disons que le fait est que l'après le revêtement, la surface acrylique reste un peu grasse. Si nous commençons à peindre sur une telle surface tout de suite, la peinture ne s'adaptera pas bien et roulera. Par conséquent, il est préférable de le diminuer avec un alcool médical. J' ai, par exemple ici, de l'alcool médical 70 pour cent. C' est ainsi que nous appliquons de l'alcool sur le coton ou un chiffon et essuyons la surface de la peinture. Nous le faisons rapidement, pas trop, de sorte que la couche de peinture ne commence pas à se dissoudre, à fondre. Veuillez ne pas utiliser de dissolvant de vernis à ongles, de tonalité AC, ou un alcool plus fort à cet effet, vous pouvez détruire le code de peinture. 6. Position de la main: Les maîtres de Khokhloma tiennent un pinceau différemment que les artistes dans la peinture d'art et différemment que nous tenons un stylo. Il est important de prendre la position correcte de la main dès le début, car c'est déjà la moitié du succès dans la peinture de Khokhloma. Cette technique a été testée depuis des siècles et s'est transmise de génération en génération. La brosse doit être tenue avec trois doigts par la virole métallique de la brosse. Vous mettez la partie inférieure de la virole sur le tampon du majeur, comme ceci, près de l'ongle. L' index est placé à l'intersection de la virole et d'une poignée et le pouce repose également sur la virole. Comme ça. Mettez la main pleine et le bras sur la table comme ceci, du petit doigt au poignet. Si vous tenez votre petit doigt en l'air, votre main tremblera comme ça et c'est normal, et nous devons l'éviter. Alors nous avons des points de soutien, petit doigt, poignet et coude et puis nos doigts ne tremblent pas. Parfois, dans mon travail, je mets un petit doigt comme ça. Parce que par exemple, j'ai une nouvelle peinture ici et je ne veux pas la détruire. Alors, le petit doigt, le poignet - et les doigts ne tremblent pas. 7. Les éléments de base : Préparer la peinture: Ok, commençons par les éléments de base. Ils ne sont que cinq, mais vous serez surpris par une incroyable variété d'ornements que vous pouvez créer avec cet ensemble modeste. Mais d'abord, quelques mots de plus sur la peinture. Qu' est-ce qu'on fait de la peinture ? Faites une petite flaque de la douleur sur votre palette. Ou une assiette. Trempez le pinceau dans la peinture. Et tirons la peinture sur la palette comme ceci afin que tous les poils de notre pinceau soient trempés dans de la peinture. L' état de la douleur devrait être assez liquide. C' est comme, disons boire du yogourt. Vous savez, pas complètement d'eau, mais aussi comme le yogourt liquide. Donc, mais le ventre de la brosse ne devrait pas être en forme de cococoon ou de haricot, vous savez, cela signifie que vous avez pris trop de peinture et qu'il y a trop d'eau dans le talon. Il est donc nécessaire d'essuyer l'excès d'eau de la colline. Comme ça pour essayer un peu. Et pour utiliser la palette comme ça. La virole de la brosse ne doit pas être sale, elle doit être propre aussi. Et comme ça, on peut peindre. 8. Éléments de base :: Maintenant, je vais prendre la grille et ma brosse numéro deux, l'écureuil canadien. Et le premier élément est une goutte. Avec une pointe de la brosse vous touchez le papier, puis faites glisser un peu et appuyez sur le talon de la brosse sur le papier. Comme ça. Répétons ça. Touchez un peu et tirez et appuyez, tirez et appuyez sur. Ce mouvement doit être pratiqué et mémorisé très bien. Il est important d'apprendre à dessiner des gouttes dans des directions différentes. Par exemple, nous l'avons fait verticalement et maintenant horizontalement. Drop est couché, cette même technique, en tirant et en appuyant. Et maintenant en diagonale. Utilisez la barre oblique de la grille comme point de référence. Comme ça, vous pouvez répéter toutes vos gouttes un. deux, trois lignes, par exemple, la pleine page, deux pages, comme vous le souhaitez. Juste le plus important que vous commencez à sentir que vous l'avez eu. Et maintenant à l'envers. Cela peut être assez compliqué dès le début, mais avec un peu de pratique, vous sentirez que c'est assez facile. Maintenant, vous voyez, que la goutte est plus petite. Ça veut dire que je n'ai pas assez de peinture sur mon pinceau. J' ai pris la peinture et maintenant ça a l'air mieux. Alors maintenant faisons cet exercice. Une liste déroulante, une goutte vers le haut. Et vous savez, alors vous pouvez prendre les numéros de pinceau trois et répéter tous ces éléments à nouveau avec un autre pinceau. Vous devriez être capable de faire de petits éléments ainsi que de gros éléments avec une seule brosse. Comme ça, vous allez sentir d'abord, un comportement de votre pinceau. Et deuxièmement, vous pouvez choisir celui qui vous convient le plus à l'aise - numéro deux et numéro trois. Si votre pinceau n'imprime pas l'extrémité arrondie de la goutte, comme je vous l'ai déjà dit, cela signifie qu'il n'y a peut-être pas assez de peinture sur le pinceau ou que ce n'est pas le pinceau correct. Dans ce cas, mes conseils sont d'essayer de changer votre brosse. 9. Éléments de base :: Le deuxième élément, les petits coureurs ou les stolons, vous savez. Des lignes courtes comme ça. Habituellement, les maîtres ne comptent pas la quantité de lignes. Mais en général, il y a quatre, cinq, six lignes à la fois. Element petits coureurs est toujours un groupe de coureurs, jamais un seul coureur. Et comme ça. Quel genre d'erreur peut être ? Que l'extrémité de la lame regarde vers le haut. Ce n'est pas correct. Il devrait tourner sa « tête » vers la gauche. Comme ça, tu vois ? Ooop ! Ooop, à gauche, à gauche. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas faire dès le premier essai. C' est normal, nous sommes ici pour la pratiquer. 10. Éléments de base : Swirl: Le troisième élément de base est un tourbillon. Comme ça. N' essaie pas de le faire vite. Dans ce cas, la vitesse n'est pas notre ami. Le tourbillon peut être simple. Il peut être mince ou avec un peu d'épaississement. Toutes ces variations existent dans la peinture de Khokhloma. Encore une fois. Ooop ! Et maintenant, nous allons répéter la même chose, mais en descendant. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le faire dès le premier essai. C' est normal. Certaines personnes peuvent faire des éléments mieux dans une direction et pire dans une autre. C' est tout à fait normal. Continuez à essayer et à pratiquer. Mais le plus souvent, les maîtres de Khokhloma utilisent deux tourbillons. Dessinez le premier tourbillon. On commence comme ça, comme avant. Et le deuxième tourbillon à côté de lui, à un millimètre de distance, très proche et tirez plus haut en traversant le premier tourbillon. Il est important de le localiser plus haut. Faites attention à la distance entre les tourbillons au début et quand vous continuez comme ça. Regarde ce triangle. Pour que vos tourbillons soient à un angle, mais pas parallèles les uns aux autres. Pour vous aider, vous pouvez utiliser un crayon. Les maîtres de Khokhloma bien sûr n'utilisent pas de crayon dans leur travail, mais nous apprenons maintenant et le crayon peut être très utile. Il suffit de dessiner d'abord vos éléments avec le crayon , puis d'utiliser la peinture sur le croquis du crayon. 11. Éléments de base : Éléments d'herbe: L' élément de base numéro quatre est abordé. Un brin d'herbe. Ecoute, je fais ça. Je vais mettre un petit trope, juste une presse imprimée. Ça coûte comme ça. Et puis je tire la queue vers le bas et autour de la fin. Maintenant, essayons de faire ces deux actions à la fois sans interruption. Regarde le haut. Et qu'avons-nous arrondi la queue vers la droite ? Essayons. S' il est trop difficile pour vous de dessiner la lame d'herbe debout, Mettons-le couché. C'est plus facile. C' est comme si le brin d'herbe était allongé sur le dos avec son ventre et continuait à pratiquer comme ça. Le brin d'herbe devrait avoir un huissier. Il ne devrait pas être mince. Si vous pouvez faire un tel ventre avec un seul mouvement. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez le corriger plus tard facilement, comme je le montre maintenant. La ligne suivante est que notre lame a tourné vers le bailee et continuer à dormir. Et je répète encore, si vous ne pouvez pas faire un ventre d'un seul mouvement, contrôlez d' abord la lame mince, puis finissez de dessiner le ventre. La dernière position de la lame pour aujourd'hui sera debout. Mais au contraire, Ensuite, nous l'avons fait au début. Et ils gagnent du retard, le premier est plus grand. Et faisons-le en un seul geste. Parce que nous avons déjà entraîné notre main. Cette même position, mais la queue va à un autre site. Et nous avons fini avec l'élément herbe senti aujourd'hui. 12. Éléments de base : tige: Le dernier, le cinquième élément est une tige. Regardons ça. Ça ne devrait pas être hétéro. Une meilleure comparaison pourrait être avec un arc dessiné. Nous pouvons trouver ces éléments très souvent dans les fleurs, baies et d'autres plantes. Bouge toute la main. Regarde ce rayon. C' est une courbe correcte. Essayez également de le tirer vers le bas. Faites un petit arrêt à la fin et arrondissez-le. Encore une fois. Bouge toute la main. Pleine ta main, pas les doigts. Glissez avec votre main sur le papier vers le bas. Comme ça. 13. Éléments de base : Résumé: Ce sont les éléments de base de Khokhloma. Tous nous allons les utiliser dans notre « Pryanik ». Vous devez pratiquer les éléments de base aussi longtemps que vous le pouvez. Et ne soyez pas timide si vous n'êtes pas parfait au début, prenez une photo et envoyez-moi la photo de vos éléments de base dans la section Discussions. Et je vais vous donner mes commentaires. Vous savez, parfois faire quelque chose que vous vous sentez coincé et quelques conseils d'un professeur peuvent changer complètement votre travail. Et maintenant une fois de plus quelques mots sur les règles générales de la peinture de style Khokhloma. Visez à bouger toute votre main et vos mouvements fluides lors de la peinture, au lieu de simplement vos doigts. Cela aidera à éviter une main tremblante et à rendre la ligne ferme. Par les canons de Khokhloma, tous les éléments doivent être placés très près les uns des autres, mais ne pas être en contact. Le modèle dans Khokhloma est une vague, un élément coule dans un autre dans une vague. Croyez-moi, plus vous peignez lentement, plus vite vous apprendrez à peindre Khokhloma. Ne vous dépêchez pas d'être patient. Et à la fin de cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour obtenir un meilleur résultat. Je vous montre mes fiches de pratique faites il y a quelque temps pour démontrer que personne n'est parfait au début. Alors s'il vous plaît n'abandonnez si cela ne va pas parfait et facile immédiatement dès le premier essai. Croyez-moi, si vous pratiquez quelques jours ou même quelques heures, vous verrez quelle différence vous avez entre vos premiers éléments et ceux actuels. Répétez chaque élément au moins 20-30 fois et vous verrez une amélioration visible. Un autre conseil est que si quelque chose ne va pas bien, n'ayez pas peur de changer le pinceau. Essayez différentes éruptions cutanées, écureuil, chat, chien, je plaisante ! ou synthétique, grand, petit. Trouvez juste votre pinceau ! Au début, il est préférable d'utiliser plus de peinture liquide. Il peut s'agir d'aquarelle ou de peinture acrylique mélangée avec de l'eau. Autant de liquide votre peinture que plus facile vous brossez les diapositives sur le papier. 14. Élément complexe : Bush: Maintenant, mettons tous les éléments que nous venons d'apprendre ensemble et créons le buisson. Mais tout d'abord, je le répète, qu'avons-nous ? Il' un groupe de petits coureurs, puis deux tourbillons : un est plus petit et l'autre est plus élevé, comme vous vous en souvenez. Comme ça. Ooop ! Un brin d'herbe brin d'herbe et une goutte. D' accord. Parfait. Et je vais partir d'un demi-buisson. Il vous sera plus facile de comprendre la construction de ces éléments. Dessinons simplement les éléments dans le même ordre que je viens de les répéter. Regarde ça. Les coureurs. Le premier est tourbillon couvre les coureurs, mais ne les touche pas. La seconde. Ensuite, nous mettons un brin d'herbe. Mais faites attention, s'il vous plaît, que la hauteur de l'herbe est inférieure à la deuxième tourbillon a. Et la deuxième lame d'herbe est encore plus basse. Et le dernier point est une goutte, comme ça. Je vais le répéter à nouveau et je vais vous donner une idée de comment vous attaquer à ce buisson. Tourbillon. La seconde. Et des lames. Tout d'abord, vous pouvez et vous devriez vous aider avec un crayon au début. Et si nous regardons la forme du buisson, Eh bien, pour le moment, ce n'est qu'une salle de brousse, mais alors nous pouvons voir qu'il est similaire à une balle avec une poignée. Ou je vois une sucette, par exemple. Les coureurs sont la poignée, et les tourbillons, Herbe et goutte doit tenir dans le cercle imaginaire. Tu comprends ce que je veux dire ? Maintenant, je vais préparer ma « sucette » au crayon, puis je mets nos éléments de base dans le cercle. Je vais marquer une ligne centrale en plus. Je vais diviser le segment à l'intérieur du cercle en trois parties égales. Et allons-y ! Paehali ! Les coureurs, les tourbillons, les lames d'herbe et la goutte. N' oubliez pas, vous devez insérer ces éléments à l'intérieur du cercle. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner un buisson entier, pas la moitié. Je continue à utiliser un crayon pour faire un croquis et nous partons du cinquième élément, la tige. Vous vous en souvenez ? C' est comme un arc dessiné. Maintenant, je vais faire la frontière à un millimètre de la tige. Très, très proche. C'est juste pour me rappeler que les coureurs ne devraient pas toucher la tige. Maintenant, le cercle. Et je marque la limite des coureurs et oui, comme ça. Et divisez la ligne à l'intérieur du cercle en trois morceaux. Je vais vous l'expliquer à nouveau dans ce croquis, J'ai marqué de couleur rouge les bordures des coureurs et trois parties à l'intérieur du cercle. Ensuite, nous dessinons les coureurs jusqu'à la première ligne à l'intérieur du cercle et arrêtons. C' est pourquoi nous avons divisé le cercle en trois parties pour savoir quand arrêter avec les coureurs. Et nous mettons le reste des éléments à l'intérieur du cercle. Voyez-vous ? Ils s'intègrent tous dans le cercle ? Ici, j'ai touché les coureurs avec le premier tourbillon, eh bien, c'est bon, mais il vaut mieux le faire correctement. Et nous complétons notre buisson avec la partie inférieure. Pour le croquis, j'ai utilisé un marqueur de pinceau. Et maintenant je vais faire la même chose, mais avec le pinceau et la peinture. Continuez à regarder. Vous connaissez déjà tout l' ordre des éléments. Les coureurs, tourbillonnent, maintenant le second, un brin d'herbe. Il semble plus agréable quand une lame traverse le tourbillon ou la lame précédente. Je veux dire traverser à la fin. Et lâchez. J' ai oublié de dessiner la tige d'abord. Ok, ce n'est pas un problème. Et la partie inférieure maintenant. Rappelez-vous, tous les éléments en général doivent être proches les uns des autres, mais pas en contact à la base. Plus tard, ils pourront aussi traverser, comme nous pouvons le voir dans les tourbillons et l'herbe, comme je l'ai déjà dit. Lames d'herbe et goutte. Ok, c'est fini. C' est le buisson et l'élément très fréquent. Je vais vous montrer une seconde fois rapidement. D' accord. Voici le résultat, de notre travail avec la brousse aujourd'hui. Et je voudrais ajouter quelques mots sur les erreurs les plus courantes aussi. Ok, une erreur numéro un. La tige, l'arc, est trop plié. Voyez-vous ? Trop haut ? Ça devrait être comme ça. Juste un peu plié. Et pourquoi pas ? Pourquoi est-ce une erreur ? Parce que lorsque vous pliez trop la tige, vos éléments supérieurs iront bien. Ils auront beaucoup d'espace et vous les mettrez beaucoup. Mais pour les éléments inférieurs , l'espace sera limité. Ils seront courts, petits, et tout le buisson semble non proportionnel. Erreur numéro deux. Vous faites une tige correcte. D' accord. Ensuite, les coureurs sont également corrects. Et soudain, au lieu de dessiner un tourbillon sur les coureurs, vous le mettez de côté. Et le prochain tourbillon est aussi couché. C' est très souvent une erreur, s'il vous plaît ne le faites pas. Numéro trois, encore une tige. Les coureurs. Tout se passe bien. Et, oups. Deux tourbillons sont au même niveau. Il n'a pas l'air agréable parce qu'à la fin votre buisson n' aura pas une forme ronde comme il est censé l'être. La position correcte du tourbillon des secondes est là. Comme ça nos éléments s'intègrent dans le cercle. Comme ça. La dernière des erreurs les plus souvent. Nous mettons la tige, les coureurs, les tourbillons. Parfait. Et puis vous mettez de l'herbe - un, deux, trois lames. Oh non, non, ça suffit. Et enfin tu as une forme de concombre au lieu d'une sucette. C' est l'erreur. Gardez la forme d'un cercle. C' est pourquoi je vous demande d'utiliser un crayon au début jusqu'à ce que votre main et vos yeux s'habitent à ces proportions. C' est ça. Je voudrais vous montrer quelle est la grande variété de buissons que vous pouvez trouver dans les véritables œuvres d'art de Khokhloma. Par exemple. Sur ce travail, regardez cette boucle. Nous pouvons voir ici les coureurs, tourbillonner, herbe, autre tourbillon, herbe, herbe et goutte. Et ici, j'ai utilisé un tourbillon au lieu d'une tige et ensuite j'ai mis des éléments de Bush dessus. Une autre herbe, herbe, coureurs, tourbillonnent, tourbillonnent et herbe. Et j'ai continué avec une tige et c'est comme une vague, ça va dans un autre élément avec quelques lames d'herbe dessus, ça a l'air assez joli, je pense. Et c'est un buisson. Si nous regardons un autre « Pryanik », voici encore plus étrange, plus loin d'un buisson original, mais c'est aussi toujours buisson. Au lieu de, au lieu de la tige, disons, voici les baies de l'élément. Ça a l'air très sympa, oui ? Et au lieu de peu d'herbe ici, je mets des gouttes et puis c'est comme des gouttes, des gouttes, des tourbillons. Ici, un peu d'herbe comme des éléments supplémentaires. Grande herbe, grosse herbe, tourbillon. Et ici grande herbe, mais en petite taille et tomber aussi bien. Ainsi, vous pouvez faire différentes tailles, différents éléments. Les tourbillons sont énormes, par exemple, et la grande herbe est petite ici. Eh bien, un autre « Pryanik ». C'est aussi un buisson. Il semble étrange et si loin du buisson d'origine, mais nous pouvons voir tous les éléments du buisson ici. L' herbe, le tourbillon, le tourbillon, et tous les éléments. Juste sur le côté gauche, par exemple, il manque un tourbillon, mais pourquoi pas ? C'était mon imagination en ce moment. Et ici, il y a un tout autre motif, comme vous le voyez, c'est un motif de fraises, classique pour Khokhloma, avec des feuilles et beaucoup d'herbe. Mais c'est plein de buissons comme vous pouvez le voir. Je ne sais pas si vous pouvez voir à cause du reflet du vernis. Et regarde ça, c'est du buisson, du demi-buisson, de la moitié, de la moitié. Ici, oui, comme un buisson plein. Ici buisson, moitié, buisson, buisson, demi-buisson. Voyez-vous comment il peut être différent. Donc c'est juste une question d'imagination. Maintenant, quand vous connaissez tous les éléments de base, vous pouvez faire différentes variétés de buissons ainsi, comment vous vous sentez. Juste il devrait être votre sentiment d'harmonie, de proportions et le reste est votre imagination. 15. Contour du « Pryanik »: Cette leçon portera sur la création des contours de notre brandy. Veuillez préparer une feuille de papier, A4, règle et un crayon, une boussole et une gomme. Et ciblons la composition Brian Mick, notre ration Mandela, est une sorte d'ornement géométrique. Ici, des mesures claires et la construction de la composition sont importantes. Étant donné que le brevet comporte quatre arrêts, cela signifie qu'il sera répété quatre fois petit écart que j'ai autorisé dans chacun des quatre rapporteurs. Mais la proportion dans l'harmonie de la composition doit être maintenue. Sinon, nous sentirons intuitivement une disharmonie de trouble dans la composition. Veuillez trouver le centre de votre feuille de papier. Maintenant, prenons une boussole et mesurons 10 centimètres ou environ quatre pouces. Si vous n'avez pas de boussole, veuillez utiliser une assiette ou un bol. Ce bol qui peut se nourrir de la feuille de papier. Donc on fait le cercle. Maintenant, nous mesurons un demi-centimètre moins 0,2 pouces, disons, pour faire un autre cercle à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas, je vais répéter toutes les mesures un peu plus tard. Donc, et un autre petit cercle à l'intérieur de trois centimètres, ou 1,2 pouces. Et le dernier soi-disant plus petit, deux centimètres, environ 0,8 pouce. Bien joué. On a fini avec ces télcos. Et maintenant trouver les points d'intersection du cercle et nos lignes, les lignes horizontales et verticales. Et nous devons construire un carré, un quadrate comme celui-ci. Maintenant, divisez chaque côté de la place en santé comme ça. Ainsi, nous serons en mesure de dessiner une ligne diagonale à un angle de 45 degrés. Voici notre plan. Les lignes noires que nous allons peindre et les lignes bleues sont des lignes de soutien pour que nous puissions sentir que les dimensions, les bordures du LMS, nous en avons besoin pour votre point de référence. Maintenant, je vais dessiner des éléments. Nous commençons par les lames d'herbe. S' il vous plaît dessiner huit lames d'herbe et de petites gouttes entre les deux. L' herbe ici sera droite sans arrondir et elle ne va pas au-delà du plus petit cercle. Dans chaque coin de la place, nous allons dessiner deux lames d'herbe. Ces demi-cercles se sentiront complètement avec la peinture. Regardez notre futur pédant. Regardez le centre, quoi il ressemble et peignez. Maintenant, dessinons des tourbillons. Nous allons commencer par un bec, un, qui est situé dans la ligne diagonale. Mais d'abord, marquons la frontière de tous ces tourbillons. Je vais mesurer avec ma boussole huit centimètres ou 3,15 pouces, et juste mettre la marque. Combien de temps durera mon tourbillon ? Où s'arrêter ? Disons. Répétons cette action quatre fois. Parce que nous aurons quatre becs, hurls. Et une autre marque, j'aimerais mettre quatre petits tourbillons entre ces grands. Ici. Vous pouvez voir qu'il fait six centimètres ou 2,4 pouces. Nous faisons de petites marques sur les lignes horizontales et verticales. Regardez-moi le contour. Voyez-vous ces marques, marques bleues, huit centimètres et six centimètres. Ce seront les frontières de ces filles. D' accord. Commençons par la grande flèche sur la ligne diagonale. Juste la joie jusqu'à ce que la marque sur le dessus. Et sur le côté droit, la limite est la ligne verticale suivante. Ce rural devrait se nourrir dans ce triangle imaginaire. C' est donc très facile comme vous pouvez le voir. Et maintenant petit sperme aussi du cercle au centre jusqu'à ce que les marques de six centimètres. Ce plus fertile prend environ la moitié du triangle imaginaire. Et la seconde moitié est pour la lame du bec. Aussi jusqu'à la ligne. Regardez-le. Une lame d'herbe géante. Entre ce plus fertile et la lame de diamant, je vais mettre une autre lame d'herbe, une grosse goutte, et la petite goutte à la base des becs virtuels. Je veux mettre des gouttes, mais elles sont un peu incurvées. Il est plus décoré et coureurs sur le côté gauche, des lames d'herbe. Ce serait plus intéressant dans cette lame ne sera pas la même taille, mais du plus grand au plus petit. Peut-être qu'au lieu de quelques lames seront des gouttes. Nous verrons plus tard. Après tout, la peinture est un processus créatif et ne pas copier un modèle exactement. Nous faisons les grandes lignes pour estimer l'emplacement des éléments et voir l'aspect général de notre planification future. Maintenant, allons à un spam. Souviens-toi que je t'ai parlé de la vague à Haha. Regardez le mouvement de ces boucles, des tourbillons et toute cette ligne. Le tableau est arrondi à chaque fois. Pas de lignes droites du tout, sauf ce carré au centre. Je vous expliquerai plus tard dans la leçon sur le symbolisme ou les moyens en ligne droite et pourquoi Allah a un carré au centre. Donc nous mettons ici sur la tige, les lames d'herbe et les coureurs. Maintenant, je vais le répéter trois fois de plus. Faites le côté opposé de la grande sphérique, je vais mettre une petite boucle. Rappelez-vous, avec ces petites boucles, ne sortez pas du cercle. Hors du cercle intérieur. Ne franchissez pas cette ligne. Tout devrait se nourrir dans le cercle avec le rayon de 9,5 centimètres. Et c'est tout. Notre plan est prêt. Jetons un autre regard sur la version finale de notre pédante, comment il va regarder dans la peinture sur le fond doré sur ce papier. Je suis sur une surface en bois. 16. Votre « Pryanik » : Rouge: Mes félicitations ! Nous arrivons au moment où nous sommes prêts à peindre notre Pryanik. J' ai ici un fond préparé avec une peinture acrylique dorée. Et j'ai déjà mis les lignes générales avec un crayon. Comme vous connaissez déjà tous les éléments de base, je ne vais pas m'arrêter et concentrer votre attention sur la technique de la peinture. Faisons-le comme ceci : je vous montre chaque élément une fois lentement et le reste sera plus rapide. Parce que maintenant, il est plus important de comprendre l'emplacement des éléments à l'intérieur du cercle. Je veux dire, où peindre les éléments, au lieu de comment peindre ces éléments. Et je prends ma brosse, brosse écureuil numéro deux. Et je vais commencer par un brin d'herbe. Ne pas arrondir à la fin cette lame, elle sera complètement droite, comme ça. Je vais te montrer plus vite, comme ça. Maintenant, nous changeons le pinceau. Si vous avez le deuxième, nous prenons la peinture noire, ainsi que le pinceau numéro deux, l'écureuil. Et on va mettre des gouttes entre ces lames. Les gouttes sont plus petites que les lames, environ la moitié de la lame et mettons les gouttes. Vous pouvez les corriger si vous ne pouvez pas le faire dès le premier essai. Et maintenant les frontières. Maintenant, nous allons faire un carré au milieu et demi-cercles. Essayez de faire ces lignes très minces. Si vous avez un problème ou que votre main tremble ou quelque chose comme ça, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement un liner, vous savez, le marqueur. Parce que de toute façon, nous devons colorier à l'intérieur des demi-cercles. Donc ce n'est pas un problème, juste un liner habituel, comme ça, et ce sera parfait. Je prends et encore de la peinture rouge, un autre pinceau et tremper dans la peinture rouge. Le pinceau est toujours numéro deux. Et nous allons dessiner des tourbillons, les grands tourbillons. De chaque côté sera un pour le moment. Regarde ça. Tirer jusqu'à ce que la marque que nous avons fait avec un crayon, à 8 cm du centre. N' oublie pas les frontières du tourbillon. Vous pouvez préparer le tourbillon avec un crayon aussi, n'appuyez pas trop sur le crayon, faites juste quelques marques. Et cela vous aidera beaucoup. Et entre les grands tourbillons, nous allons mettre un petit tourbillon. Regardez ma peinture maintenant, j'ai fait ça la ligne de croquis au crayon du petit tourbillon. Pour m'aider à comprendre l'emplacement du tourbillon, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez corriger la forme, bien sûr, du tourbillon. Et le reste, je vais faire sans crayon. Si vous ressentez des proportions, vous n'avez pas besoin de l'aide d'un crayon, bien sûr, mais je vous recommande de vous aider. L' élément suivant est une grosse lame d'herbe. C' est vraiment grand, regarde ça. Op ! Et l'arrondir à la fin, comme ça. Ce sera aussi plus ou moins le niveau de 8 cm de ligne, comme un gros tourbillon. C' est facile, tu sais où t'arrêter avec ta lame. 17. Votre « Pryanik » : Phase noire: Maintenant, je vais au pinceau d'écureuil numéro trois avec une peinture noire. Vous pouvez voir la différence, numéro deux et numéro trois. Si vous n'avez pas de pinceau plus gros, ne vous inquiétez pas, continuez simplement avec le même pinceau. Juste en ce moment pour moi, c'est plus confortable de prendre la plus grosse brosse pour faire les grosses gouttes. Ce ne sont pas des gouttes droites, mais avec une courbe un peu, vous savez, regardez comment je fais ça. Il suffit de le courber un peu. Juste si vous avez besoin de vous entraîner sur un autre papier à part un peu. Mais ce n'est pas compliqué, croyez-moi. Et dans le reste de cet espace je voudrais mettre les coureurs 5, 6, 4 - c'est à vous de décider. Il suffit de regarder votre « Pryanik » combien d'espace avez-vous, c'est juste pour utiliser cet espace. Un autre côté de tourbillon. Nous allons mettre des lames d'herbe habituelles aussi. Vous connaissez ces éléments. Essayez simplement de les faire dans différentes tailles. Pouvez-vous voir, le premier est plus grand, le second et un peu plus petit, et le troisième est plus petit. Vous pouvez mettre 3-4, même 2 si vous n'avez pas d'espace et 2-3 gouttes aussi de taille différente, car il semble plus agréable. Si vous ne pouvez pas, mettez la même taille, ce n'est pas approprié. D' accord. J' aime déjà mon « Pryanik ». Ça commence à être plus agréable et plus agréable. Alors maintenant le tour des tiges. Encore une fois, il peut être un peu difficile de mettre une ligne droite, une ligne mince. Alors aidez-vous avec un crayon, comme vous le voyez maintenant, je mets la ligne abord avec le crayon , puis avec la peinture. Voici sans le crayon. Mais encore une fois, si vous n'avez pas assez de peinture sur votre pinceau, prenez plus de peinture et corrigez votre ligne. Tu te souviens que je t'ai dit que tu peux aussi utiliser des cotons-tiges pour corriger ta peinture. Si vous avez un fond, un fond acrylique , ou que vous peignez, par exemple, dans la boîte en bois et qu'il a du vernis avant de peindre, alors vous pouvez corriger. Donc encore une fois, brosse numéro trois, parce que maintenant je vais faire les éléments plus grands - une grosse lame d'herbe. À droite. Pour corriger un peu, oui. Une grosse goutte à l'intérieur. J' ai besoin de corriger aussi, et une petite goutte sur le côté gauche. Ça a l'air sympa, je pense. Oui ? Répétez trois fois de plus. D'accord. Ici, je vais mettre des coureurs comme le début d'un buisson et des lames d'herbe, ainsi différentes tailles, parce qu'ils ne rentrent tout simplement pas dans la même taille. Revenons au milieu du cercle et décorons les coins d'un carré, car il semble assez vide et je veux remplir ces coins. Encore une fois, ce n'est que deux lames d'herbe. Ils sont assez épais, petits, mais vous pouvez mettre des lames minces juste pour faire un peu équilibré entre le noir et le rouge. Comprenez-vous que ce n'est pas assez, je ne me sens pas assez couleur rouge au milieu. Donc nous revenons à nos tiges et faisons des brins d'herbe. Je fais la même taille. Juste à la fin de la tige vous pouvez mettre des lames plus petites comme dans la nature. Tu sais ce que je veux dire. En fin de compte, ils vont de plus en plus petits. Un au milieu à la fin. Et un autre côté de la tige sera avec les coureurs. Cela semble plus intéressant et pour dire la vérité, nous n'avons pas assez d'espace pour l'herbe de ce côté et j'ai décidé de mettre des coureurs. Je voudrais ajouter des petits tourbillons ici près du bord du cercle. Je vais répéter lentement. En outre, je voudrais ajouter ces boucles, petites boucles noires. Je vais expliquer plus tard pourquoi, quand nous allons parler du symbolisme, symbolisme slave de Khokhloma. 18. Votre « Pryanik » : Décoration: Eh bien, notre « Pryanik » est presque fini. Regarde ça, comment c'est beau, n'est-ce pas ? Nous allons décorer maintenant avec des points. C' est la dernière déclaration de notre « Pryanik ». Je vais vous montrer comment j'utilise les cotons-tiges. Il suffit de tremper dans la peinture le coton-tige, comme ça, et puis vous pouvez mettre des points. Cela dépend de votre peinture, mais je vais tremper le bourgeon dans la peinture chaque fois que j'ai besoin de mettre un point. Si vous mettez un point et vous voyez que ce n'est pas assez peinture, il n'est pas très bien recouvert de la peinture juste mis en plus, corrigez-le. Ici, je vais mettre quelques points, groupe de points, comme ceci, comme ceci, Pour préparer le coton-tige je trempe mes doigts et fais défiler mes doigts pour éviter ce « cheveux », vous savez, ce « cheveux » qui sort. J' ai pris le nouveau coton-tige, parce que je vais changer la couleur et utiliser maintenant la couleur rouge, la peinture rouge. Et maintenant, faisons un équilibre de rouge et de noir et mettons un peu rouges points rouges. Ici, je voudrais faire la série de points rouges aussi, le groupe. Et ici, au milieu du cercle, à la base du grand tourbillon, je voudrais mettre plus de couleur rouge. Maintenant, je vais te montrer un truc. Comment faire des points de différentes tailles. Je prends un pinceau et je vais utiliser une poignée de la brosse. Il est préférable d'utiliser la poignée en plastique, car si vous allez prendre une brosse avec une poignée en bois, le bois va absorber le liquide, ce n'est pas bon. Alors prenez juste un pinceau avec le manche en plastique, trempez dans la peinture, et commencez à faire des points, mais ne trempez plus, suffit de tremper une fois et de mettre les points et chaque point suivant sera de plus en plus petit. C' est l'astuce. Et ça a l'air très intéressant. C' est mon opinion. Tu sais, j'ai toujours l'impression qu'il fait trop sombre au milieu de ce cercle, trop de couleur noire. Et j'ai l'impression de mettre un peu de lames rouges, comme celles-ci. C' est facultatif, mais c'est juste mon sentiment de l'équilibre du noir et du rouge. Et une touche finale - un embarquement ! Tu te souviens qu'on a marqué la frontière, à moitié de centimètre du grand cercle ? Oui. Et maintenant, nous allons utiliser cette ligne pour nous aider. Nous faisons des demi-cercles comme ceux-ci et plus tard nous allons colorier à l'intérieur. Remplissez maintenant ces demi-cercles avec de la peinture rouge à l'intérieur et notre embarquement sera prêt. Bien joué ! ! ! Quel joli « Pryanik » ! C' est comme le soleil. Si vous utilisez le fond doré, il brille et je le trouve vraiment beau, qu'en pensez-vous ? Ajoutons nos initiales personnelles. Je le fais toujours. Vous pouvez également ajouter la date. Juste pour vous rappeler quand vous avez fait votre premier « Pryanik ». Eh bien les gars, mes félicitations à vous, et je suis vraiment fier de vous, parce que maintenant en face de vous, vous pouvez voir de vrais travaux d'art faits à la main dans le style Khokhloma ! Dans un très vieux art populaire russe qui a des racines de la peinture d'icônes et de la peinture d'icônes l'a pris de l'art byzantin. Tu imagines ce que tu as fait fantastique ? Et pas tant de gens dans le monde connaissent cette technique, savent comment le faire, comment la peindre. Alors sois fier de toi aussi. Tu as fait un travail fantastique ! 19. Symbolisme dans Khokhloma: Maintenant, comme je l'ai promis, nous allons parler du symbolisme de la peinture de Khokhloma. Dans l'ancienne Russie vaisselle Khokhloma n'était pas seulement pour servir la nourriture, mais aussi c'était un symbole de la protection de la maison et de la famille. Les ornements slaves sont pleins de symbolisme et nous pouvons le voir partout dans la vieille Russie ; sur les vêtements, nappes et les serviettes, les meubles, la vaisselle, les accessoires. Le symbolisme était important. Par exemple, selon les ornements des vêtements, il était possible de déterminer si une femme est mariable ou déjà mariée, sans enfants ou a déjà, par exemple, trois enfants. Ainsi, sur le fond des assiettes, plats, des bols Khokhloma maîtres peint composition « Pryanik » et les symboles de cette composition reflète la compréhension des anciens Slaves de la structure de l'Univers. L' Univers complet était dans ce cercle. Tout d'abord, parlons du symbolisme de la couleur. Selon les anciens peuples slaves, couleur rouge est la beauté, la santé. En langue russe un mot « beau » - « krasiviy » vient de « rouge » - « krasniy ». Dans la vieille Russie, les vêtements de mariage, par exemple, avaient la couleur rouge. La couleur noire est une couleur de l'Absolu. Elle est associée à une éternité, à l'infini, profondeur, à l'incarnation même de l'Univers. Mais aussi c'est une couleur de tristesse, chagrin, de mauvaise récolte, parce que la vie est impossible sans de tels moments. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre « Pryanik ». Au centre, nous pouvons voir un carré. Une requête est un champ. Toute ligne droite représente un sol. Ce carré n'est pas vide, cela signifie que le champ est semé. L' élément « lame d'herbe » est un germe, un semis. La goutte d'élément est un trou où nous mettons une graine et les points sont des graines. Donc, nous pouvons voir au centre une graine, puis les trous pour mettre les graines et les lames sont des germes, des semis. Notre champ est semé, cela signifie que nous attendons une bonne récolte. Les demi-cercles noirs symbolisent le soleil au lever du soleil. C' est le début d'un nouveau jour, tous les débuts en général. Les tourbillons rouges de notre « Pryanik » sont des racines. Grands tourbillons, grandes racines signifient stabilité, santé, soutien de la famille de manière figurative. Et dans un sens direct, ce sont de fortes racines de plantes. Cela signifie qu'une bonne récolte arrivera. Pour que la graine germe nous avons besoin de tous les éléments : l'eau, le vent, la terre et le feu. Terre et Soleil nous avons déjà vu dans le centre de notre « Pryanik ». Maintenant, regardez les petites boucles noires. Ils sont le vent, vent coule. Sans vent, les nuages ne peuvent pas bouger et apporter de l'eau, apporter de la pluie. Et où sont les nuages dans notre composition ? Qu' est-ce que tu en penses ? L' embarquement rouge, ces petites vagues rouges sont des nuages remplis d'eau. Donc nous avons quatre éléments, mais il manque quelque chose, n'est-ce pas ? Je ne t'ai rien dit sur l'élément « coureurs » de Khokhloma. « Runners » est un bosquet. Le bosquet était un lieu sacré pour les anciens Slaves. Ils n'ont pas coupé d'arbres et n'ont pas ramassé de champignons et de baies là-bas. Les gens sont allés dans le bosquet pour faire des rituels et recharger leur énergie. Nous pouvons donc dire que c'est un symbole de la vie spirituelle et le cinquième élément. Un moment de plus aimerait marquer. Pour l'équilibre de l'Univers, l'harmonie de l'énergie masculine et féminine, comme le Yin et le Yang, est nécessaire. C' est pourquoi dans la composition « Pryanik », vous pouvez trouver les tourbillons peints dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Tous les éléments disposés dans le sens des aiguilles d'une montre ont le principe masculin, le leadership spirituel. Et les éléments dans le sens inverse des aiguilles d'une montre sont signes féminins, le côté matériel et sensuel de notre vie. Par exemple, les gens croyaient que les amulettes avec des symboles féminins aidaient à adoucir le caractère d'un homme brutal. Eh bien, maintenant vous savez quel genre de souhaits vous pouvez envoyer à vos amis et membres de votre famille à travers les ornements Khokhloma. 20. Le mot de la fin: Les gars, j'apprécie vraiment que vous ayez fait ça avec moi. Merci beaucoup. Mais n'oubliez pas de télécharger votre projet final dans la Galerie de projets. Et s'il vous plaît rappelez-vous, les matériaux comptent, surtout les brosses. Je sais que je t'ai déjà dit 100 fois «  pinceau, pinceau, pinceau », mais c'est vrai. Donc, les éléments de base sont également importants, car il est une base non seulement pour la peinture de Khokhloma, mais aussi pour de nombreux autres styles russes. Et si vous voulez essayer, par exemple, et un autre style russe comme Mezen, Zhostovo et autre chose - vous êtes prêt, car ils utilisent également ces éléments de base. Et qui sait, peut-être Khokhloma sera le début de votre voyage vers le monde étonnant de la culture russe, ou peut-être même en Russie. L' autre chose que je voulais dire que Khokhloma nous donne une liberté absolue d'imagination. Vous pouvez créer beaucoup de motifs et de choses différentes avec ces éléments de base. Mais gardez à l'esprit les canons et les règles de Khokhloma. Et la dernière chose, comme je vous l'ai déjà dit, les motifs de Khokhloma sont partout. Et maintenant, quand vous savez ce que c'est, vous commencerez à voir et à reconnaître ce modèle autour de vous. Et j'espère vraiment que vous allez utiliser cette nouvelle connaissance et, qui sait, peut-être créer quelque chose d'intéressant. Donc je vous souhaite bonne chance, et j'espère vraiment vous voir bientôt à mon prochain cours. Poka-poka. Au revoir.