Peindre un paysage printanier de coucher de soleil avec moi - Utiliser des aquarelles | Aishwarya Shetty | Skillshare

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Peindre un paysage printanier de coucher de soleil avec moi - Utiliser des aquarelles

teacher avatar Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour le printemps !

      1:00

    • 2.

      Fournitures artistiques

      2:21

    • 3.

      Le couleurs

      2:36

    • 4.

      Ébauche au crayon

      2:11

    • 5.

      Peignons le ciel !

      8:20

    • 6.

      Peindre les buissons

      3:09

    • 7.

      Peindre le pré

      9:21

    • 8.

      Peignons le parcours

      9:05

    • 9.

      Peindre la clôture

      4:48

    • 10.

      Peindre des fleurs

      8:27

    • 11.

      Merci : )

      1:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

22

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Le printemps est la saison des belles et lumineuses journées ensoleillées avec des fleurs et des arbres qui fleurissent tout autour, et de nouveaux débuts viennent !  C'est une saison pour se sentir motivé, rafraîchi et raviver l'étincelle de votre âme. 

Bonjour à tous, je suis Aishwarya, ingénieur, aquarelle et professeur d'art. Je suis donc de retour avec un autre beau cours et si vous souhaitez vous sentir inspiré, ce cours vous donnera des vibrations positives et vous donnera de l'espoir !.

Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage de coucher de soleil au printemps. Vous apprendrez à créer des arrière-plans doux et beau, des paysages verdoyants en utilisant la technique du mouillé sur mouillé. Vous apprendrez également à ajouter des détails intéressants pour rendre votre peinture plus naturelle et réaliste. 

Alors, qu'attendez-vous pour récupérer vos fournitures d'art et commencer.

Matériel nécessaire pour ce cours :

1.Papier à l'aquarelle : papier Arches 300gsm 100 % coton (vous pouvez choisir n'importe quel papier à l'aquarelle d'une épaisseur minimale de 140 lb et du papier 100 % coton)

2.Peintures: Whitenights

3.Pinceaux : velours noir argenté (pinceau plat, taille12, taille 8, taille 2)

4.Deux bocaux d'eau.

5.Serviette en papier ou chiffon en coton.

6.Ruban de masquage.

7.Un tableau pour réparer votre papier.

8. Crayon et gomme

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story | Watercolour Artist

Enseignant·e

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bonjour le printemps !: printemps est la saison des belles journées ensoleillées avec des fleurs et des arbres qui fleurissent tout autour Et puis viennent l'espoir et un nouveau départ. C'est une saison pour se sentir motivé, rafraîchi et pour raviver l'étincelle dans votre âme. Bonjour, tout le monde. Je suis Esharia, ingénieure, aquarelliste et professeur d'art Aujourd'hui, je suis de retour avec un autre cours magnifique. Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage de coucher de soleil printanier. Vous apprendrez à créer des arrière-plans doux et magnifiques, arrière-plans doux et magnifiques paysages verdoyants ou des prairies en utilisant la technique humide sur mouillé. Vous apprendrez également à ajouter des détails intéressants pour rendre votre peinture plus naturelle et plus réaliste. Qu'est-ce que tu attends ? Allez chercher vos fournitures artistiques et laissez-nous commencer. 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux fournitures artistiques dont vous avez besoin. premier est le papier que j'utilise, le fromage R, qui est de 300 g/m², 100 % coton et d'une épaisseur de 140 livres. Et c'est un papier pressé à froid et il n' a pas beaucoup de texture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle, mais assurez-vous qu'il est de 300 g/m², 100 %. Ensuite, examinons les pinceaux Vous aurez besoin d'un pinceau plat pour appliquer une couche d'eau uniforme. Ce pinceau est en velours argenté et noir et c' est un pinceau à merlu Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau rond. Un pinceau rond de plus grande taille, de préférence de taille 10 ou 12. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau rond de plus petite taille, de préférence de taille six ou huit. Enfin, vous aurez besoin d'un pinceau de détail de taille deux ou zéro, ou vous pouvez opter pour un pinceau de réglage Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire le croquis au crayon Ensuite, vous aurez besoin de couleurs. Évidemment, si vous voulez consulter la section détaillée des couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe particulière, j'ai créé une section détaillée. Vous pouvez vous rendre dans cette section, faire attention à toutes les couleurs et préparer vos couleurs avant de commencer à peindre Bien. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. Il faut rester propre pouvoir récupérer de la peinture fraîche. Et l'autre consiste à rincer toute la peinture sale de votre pinceau. Bien, à la prochaine étape, vous aurez besoin d'une entaille blanche Il s'agit essentiellement d'ajouter les fleurs. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif lequel vous allez coller le papier sur le panneau de support Et vous aurez également besoin de mouchoirs ou un chiffon en coton pour essuyer l'eau. Enfin, vous aurez besoin d'un tableau comme celui-ci pour fixer le papier sur le tableau. Allez chercher vos fournitures artistiques et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 3. Le couleurs: Très bien, examinons donc les couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe en particulier. Donc, la première couleur que je vais tester ici est le bleu vif C'est donc une belle teinte. Vous pouvez choisir le bleu que vous voulez pour peindre le ciel. C'est absolument bien. Vous pouvez donc opter pour bleu erlian ou tout autre bleu clair OK, et la prochaine , ce sont les toilettes. Le Wilet est de la marque indienne normale, Camel. Mais si vous avez un autre volet d'une autre marque, c'est très bien. Nous voulons juste un peu d'olet pour ajouter les nuages au ciel. Ensuite, nous avons les peintures grises. Et c'est encore une fois de la marque White Knights, mais vous êtes libre de choisir n'importe quelle autre peinture grise. OK, ensuite, nous avons le jaune cadmium. Oui, c'est encore une fois une très belle teinte. Il est jaune opaque. Ce n'est pas un jaune transparent comme le jaune indien, n' est-ce pas ? C'est vraiment transparent. Mais ce jaune de cadmium est vraiment audacieux et très opaque. Et nous allons l'utiliser à nouveau pour peindre ce ciel couchant. Ensuite, nous avons l'orange cadmium, donc encore une fois, il s'agit d'une sorte d'orange opaque. Vous pouvez donc opter pour cette orange ou n'importe quelle autre orange que vous avez. Ensuite, je pense que je vais regarder les greens maintenant Donc, en gros, nous allons peindre les prairies. Vous aurez donc besoin de différentes variétés de légumes verts comme le vert olive, vert clair, le vert feuille. Vous pouvez choisir n'importe quel vert que vous avez pas besoin d'être le même que celui que je suis en train de regarder ici Le premier que j'ai regardé était vert olive. Le suivant est le vert normal, vert foncé des nuits blanches. Et si vous n'avez pas ce vert en particulier, vous pouvez opter pour le vert émeraude. Ou vous pouvez simplement mélanger votre vert avec des peintures grises et obtenir les différents types de vert. C'est absolument bien. Votre prairie doit être juste verte. Peu importe le vert que vous choisissez. Ensuite, je vais utiliser Dk Brown. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre bois brun , brûlé ou bois brûlé. OK, c'est tout pour les couleurs. Et préparez vos couleurs. Et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 4. Ébauche au crayon: Très bien, commençons donc par ajouter le croquis au crayon. Nous allons donc d'abord ajouter une courbe en pente vers la ligne du ciel, c'est là que se termine votre horizon Sur le côté droit, vous aurez une prairie sinueuse et en pente OK ? Du côté gauche, j'aurai une autre courbe qui correspond la partie gauche de la prairie OK ? Ensuite, à partir de là, nous emprunterons un sentier étroit et escarpé qui diminue vers le point de fuite Au fur et à mesure qu'il se rapproche du spectateur, il s'élargit. OK ? Vous pouvez donc voir que c'est la voie à suivre. Ce que je suggère, c'est que vous pouvez attendre que je termine l'esquisse complète au crayon, puis vous pouvez soit prendre la capture d'écran de l'esquisse au crayon , que j'ai préparée, soit suspendre la vidéo et ensuite dessiner un croquis au crayon pour vous-même. De cette façon, il vous sera facile de suivre. Et vous pouvez également ignorer ce processus d'effacement comme je le fais actuellement OK, attendez que je termine, regardez le processus et vous pourrez ensuite ajouter le croquis au crayon. Très bien, voici donc le dernier croquis au crayon. Alors des tirages au sort, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 5. Peignons le ciel !: Très bien, nous sommes donc prêts avec notre article ici. Commençons maintenant par peindre le ciel. Alors, tout d'abord, appliquons une couche d'eau uniforme sur toute la région du ciel. Pour ce faire, j'utiliserai mon pinceau plat, également connu sous le nom de pinceau Hake, qui est en velours noir argenté Mais vous pouvez tout à fait choisir un pinceau plat, ou d'ailleurs, si vous n'avez pas de pinceau plat, vous pouvez choisir un pinceau rond de plus grande taille pour simplement mouiller le mois d'avril. accord ? Appliquez donc une couche uniforme et assurez-vous de le faire plusieurs fois. Parce que nous allons travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Votre papier doit rester mouillé plus longtemps. Très bien, maintenant je suis passé à mon pinceau taille 12. C'est encore une fois de la marque Silver Black Velvet. Oui Je vais donc simplement appliquer l'eau uniformément et m'assurer qu' il n'y a pas de grosses flaques d'eau pour que la peinture ne s'accumule pas là-bas Assurez-vous qu'il y a trop d'eau sur les bords du ruban adhésif Assurez-vous de prendre un mouchoir ou un chiffon en papier et d'en retirer l'excès d'eau. Papier. Je n'arrête pas de répéter ces choses parce que ce sont de très petites choses qui font toute la différence. Ce qui se passe, c'est que si l'eau s'accumule sur les bords, y a de fortes chances que l'eau s' infiltre dans votre peinture et l'abîme Vous ne voulez pas que cela se produise, n'est-ce pas ? Je pense que le papier est bien et uniformément mouillé et que nous pouvons commencer à peindre notre magnifique ciel au coucher du soleil au printemps. Donc, tout d'abord, je vais opter pour l'orange au cadmium. Vous pouvez voir que je mélange cela sur ma palette. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange de votre choix. Vous pouvez opter pour l'orange vif, orange, n'importe quel orange opaque que vous avez. OK, donc pour le rendre plus intense, je mélange cette orange avec un peu de rouge cadmium. Donc, pour le rendre un peu plus dramatique et plus audacieux. OK, vous pouvez donc voir que je que très peu d'eau sur mon pinceau. Ou vous pouvez voir à peine un minimum d'eau parce qu'il y a déjà trop d'eau sur le papier. Et s'il y a trop d'eau sur votre pinceau, votre peinture commencera à couler incontrôlable et vous ne pourrez plus contrôler les traits Pour cela, vous devez mesurer la quantité d' eau sur votre papier et la quantité d'eau sur votre pinceau, et tout cela se fait par la pratique. D'accord ? Donc, si vous avez beaucoup d'eau sur votre brosse, fabriquez un châle pour tenir un mouchoir ou un chiffon dans votre main afin de pouvoir tamponner l'excès d'eau. C'est bon. Bref, couleur suivante est le jaune cadmium. Vous pouvez donc voir que là où j'ai arrêté d'ajouter de l'orange, j'ai commencé à ajouter du jaune de cadmium. Comme vous pouvez le constater, c'est un très beau jaune brillant et opaque. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune que vous avez. Maintenant, en plus de ce jaune cadmium, je vais ajouter un peu de pourpre Le pourpre est une couleur très vive, rosâtre et rougeâtre. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, je veux juste que le ciel soit légèrement rose. Je prends donc un peu de ce cramoisi et je l'ajoute à la partie centrale et vers le côté gauche du papier ne vous reste plus qu' à bien mélanger ces couleurs pour qu'elles ne paraissent pas inégales. Mélangez-le bien et assurez-vous que votre ciel soit beau et joli. moment, ne vous embêtez pas, continuez simplement à ajouter les couleurs. À la fin, nous ajouterons des nuages et ajusterons ces éléments. Bon, maintenant, sur la couche supérieure, j'ai commencé à ajouter du bleu vif. Vous pouvez voir que j'utilise ce bleu vif des nuits blanches pour presque toutes les peintures de paysages, en particulier pour peindre le ciel, car ce bleu se démarque et rend votre ciel doux, subtil mais spectaculaire. Donc, si vous n' avez pas de bleu vif, vous pouvez choisir le bleu Erlian ou n'importe quel autre bleu que vous avez Assurez-vous simplement de l'appliquer joliment , brillamment et audacieusement D'accord. Ouais Maintenant, vous pouvez voir que je l' applique sous forme de traits inclinés. Et pendant que j'applique, je ne l'applique pas simplement en tant que nettoyant à plat. Vous pouvez voir que je fais simplement pivoter mon pinceau, créer ces petites structures ressemblant à des nuages et de tenir mon pinceau incliné. Assurez-vous de ne pas opter pour un lavage à plat. Donnez simplement de la structure et de la forme et créez ces nuages. N'optez pas pour une seule valeur tonale. Assurez-vous d'utiliser des valeurs tonales différentes. Comme vous pouvez le voir ici au milieu. J'ai laissé un peu d'espace et sur les côtés, j'ai des nuages un peu plus denses Maintenant, vous pouvez voir que j'ajuste la quantité de pourpre et je la superpose au bleu Erlian, le bleu vif que j'ai C'est bon. Je vais continuer à ajouter ces couleurs jusqu'à ce que je sois complètement satisfait. Si vous êtes déjà satisfait, vous pouvez simplement attendre et me regarder et passer à l'étape suivante. L'étape suivante consiste maintenant à ajouter le volet. Le volet est de la marque camel. Évidemment, vous pouvez choisir n'importe quel volet que vous avez. C'est à vous de décider maintenant. J'ai choisi le violet pour ajouter ces nuages plus profonds et plus denses dans le ciel Là où j'ai arrêté d'ajouter le bleu erlian, je me concentre principalement sur la région inférieure où nous avons ajouté l'orange et le jaune Je veux ajouter cet ilet dans le ciel et créer à nouveau des nuages. Je l'ajoute sous forme de traits et il y a très peu d'eau sur mon pinceau, ce qui explique pourquoi la peinture ne coule pas. Et je suis capable de contrôler les coups, c'est donc une étape très importante. Si vous n'êtes pas sûr de vous, entraînez-vous sur un bout de papier et vous pourrez ensuite l'essayer sur le tableau principal. D'accord, alors créez simplement des nuages violets et voici à quoi ressemble le ciel en ce moment. Je suis extrêmement heureuse de la façon dont cela s'est passé. Je pense que nous devons ajouter un peu plus de nuages et rendre les choses un peu plus dramatiques. Pour le rendre encore plus spectaculaire, il suffit de prendre plus de peinture et moins d'eau et de continuer à en ajouter. De plus, une autre chose à vérifier est de vous assurer que votre papier est mouillé. Si votre papier a commencé à sécher, veuillez ne pas effectuer cette étape. Attendez que le papier soit complètement sec , puis il ne vous reste plus qu'à appliquer une couche d'eau uniforme. Je veux dire, mouillez à nouveau le papier et recommencez à peindre. D'accord ? C'est bon. Maintenant, je suis satisfaite de l'apparence du ciel. Attendons qu'il soit complètement sec et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 6. Peindre les buissons: Bien, maintenant que notre ciel est complètement sec, ajoutons quelques petits buissons ou quelques arbres éloignés en arrière-plan, vers la ligne d'horizon. Pour cela, je passe à mon pinceau taille 6 et je choisis la couleur vert foncé des nuits blanches. Si vous n'avez pas de vert foncé, tout ce que vous pouvez faire est de mélanger votre vert avec des peintures grises et créer cette nuance de vert. J'ajoute donc simplement des branches ou des buissons irréguliers à l' arrière-plan afin que vous puissiez visualiser, lorsque vous voyez une montagne lointaine ou lorsque vous voyez quelque chose de très loin, minuscules buissons apparaissent, n'est-ce pas ? Nous allons donc créer exactement celui-ci ici. Continuez simplement à ajouter ces buissons de différentes tailles, exemple, à certains endroits, ils sont un peu minuscules, et à d'autres endroits, vous pouvez ajuster la hauteur rendre plus organiques et naturels Je vais donc continuer et continuer à ajouter ces buissons sur toute la ligne d' horizon. C'est bon. Alors oui. C'est bon. J'ai donc ajouté les buissons sur toute la ligne d'horizon et c'est ainsi que cela s'est passé. Vous pouvez donc ajouter ces buissons et je vous verrai bientôt dans la section à venir. 7. Peindre le pré: Très bien, alors commençons à peindre le pré. Nous avons une prairie de chaque côté, à gauche et à droite. Et nous allons d'abord peindre le côté gauche. Prenez n'importe quel pinceau rond, de préférence le numéro six ou le numéro huit, de votre choix. Et commencez par mouiller le côté gauche de la prairie. Assurez-vous de bien le mouiller, car nous allons jouer avec différentes valeurs tonales du vert Nous voulons que cette zone reste humide plus longtemps au cas où, même si vous oubliez de même si vous oubliez mouiller plusieurs fois, c'est tout à fait normal, car vous pouvez opter soit pour c'est tout à fait normal la technique humide sur humide, soit utiliser la technique humide sur sec. OK, donc tout va bien. OK, alors commençons. La première couleur est le vert olive. J'adore le vert olive dans mes paysages verdoyants. Ça ressort et ça se démarque. Donc j'aime bien utiliser cette couleur. Peu importe si vous n'avez pas vert olive, c'est très bien. Vous pouvez mélanger un peu de jaune avec votre vert et créer cette teinte. Maintenant, vous pouvez voir là où j'ai arrêté d'ajouter le vert olive, je vais appliquer un peu de vert. C'est le vert foncé normal des nuits blanches. Et j'essaie juste de jouer avec différentes valeurs tonales ici parce que je ne veux pas donner à mon pré un aspect plat Si vous voyez un pré, vous pouvez voir différentes variétés de légumes verts à certains endroits, il fait plus sombre, à d'autres, il est plus clair Nous voulons apporter cette profondeur, nous allons donc jouer avec différentes valeurs tonales C'est absolument bon. Vous pouvez rassembler comme tous les légumes verts de votre palette et vous pouvez continuer à les ajouter. Assurez-vous de bien mélanger les couleurs dans votre palette, puis de les déposer sur le papier. Sinon, si vous allez directement prendre la peinture de la palette puis l'ajouter, elle essaiera peut-être de créer de plus grandes fleurs. Et une fois qu'il sera sec , vous pourrez voir des taches sombres. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Mélangez bien vos couleurs dans votre palette, puis mélangez-les sur le papier. Très bien, maintenant vous pouvez voir en haut. Je veux que la prairie soit un peu plus claire parce que je veux montrer que le soleil frappe la surface supérieure de la prairie en bas, comme si j'avais ajouté de la profondeur. OK. Maintenant, de même, nous avons terminé le côté gauche. Nous allons maintenant nous diriger vers la droite. Comme il s'agit d'une plus grande surface, je passe à mon pinceau taille 12 car je peux peindre un peu plus vite, il retient beaucoup d'eau et cause beaucoup de douleur. D'accord, alors choisissez ce qui vous convient le mieux et vous pourrez commencer. C'est bon. Je vais donc rapidement aller de l'avant et mouiller cette région. C'est bon. Maintenant que nous avons complètement vérifié le document, je parle de la prairie dans son intégralité Commençons maintenant à peindre le pré sur le côté droit en recommençant par le vert olive. OK. Assurez-vous de maintenir cette valeur tonale en direction de la ligne d'horizon Les valeurs tonales du vert seront plus claires fur et à mesure que nous nous éloignerons du spectateur Nous aurons cette profondeur et ces valeurs tonales plus profondes une fois que valeurs tonales plus profondes une fois vous aurez compris l'affichage des couleurs, n'est-ce pas ? Ça va être vraiment facile. Ensuite, tout dépend de vous. La magie est entre tes mains. Vous pouvez simplement choisir différents types de vert. Il suffit de le mélanger, d'ajouter différentes valeurs tonales, ce n'est pas nécessairement la même chose que moi Vous pouvez simplement varier les teintes. Vous pouvez modifier la façon dont vous ajoutez. Peut-être qu'entre les deux, vous pouvez ajouter un peu de texture herbeuse pour qu'il y ait une grande variété de choses et cela demande beaucoup de pratique Très bien, maintenant je choisis un peu de vert foncé et je vais l' ajouter de manière inclinée Je veux que mon pré ressemble à une vallée en pente que vous avez peut-être vue Je ne sais pas si vous l'avez vu sur les photos. C'est vrai, nous avons ces vallées en pente. Si quelqu'un a visité la Suisse, il aurait probablement pu le voir. Mais pas de soucis. Nous pouvons créer notre propre Suisse ici dans ce tableau et en profiter, n'est-ce pas ? Oui Maintenant tu peux voir. J'ai créé cette séparation entre la couche supérieure et la couche inférieure en ajoutant le vert. De même, encore une fois, sur les côtés, j'ai l'impression de créer une valeur tonale plus profonde entre les deux J'ai cette teinte plus claire de vert olive. OK. Et oui, il ne faut pas oublier vert des feuilles est une autre teinte importante qui rend vos prairies plus belles. Donc, si vous avez des feuilles vertes, vous pouvez opter pour ça, mais ne vous inquiétez pas du tout. Si vous ne l'avez pas, choisissez simplement les couleurs que vous avez et donnez à votre prairie un aspect vert Aujourd'hui, tout tourne autour du vert. OK. Maintenant, vous pouvez voir que j' augmente la valeur totale de cette vallée en pente et que essaie simplement de créer différentes formes C'est donc juste un mouvement horizontal du pinceau, comme vers la gauche ou vers la droite. Ce ne sont que les traits . Si vous débutez dans la peinture à l' aquarelle, vous pourriez peut-être essayer ces traits sur un échantillon de papier. Mais je pense que c'est vraiment adapté aux débutants et qu'il n'est pas nécessaire de vraiment s'entraîner avant de commencer. Vous pouvez simplement ajouter les couleurs, assurer que votre papier est mouillé et oui, vous êtes prêt à partir. Maintenant, vous pouvez voir, je sais que cela a l'air bizarre en ce moment, mais croyez-moi et faites confiance au processus. Une fois qu'il sera sec, il sera absolument magnifique. OK. Je vais donc continuer à ajouter les couleurs, et en attendant, tu pourras me regarder puis le peindre à nouveau. OK. Maintenant, nous pouvons voir que j'ai commencé à ajouter des traits, des traits verticaux. J'essaie de créer ces lames herbeuses, vous pouvez passer à une brosse de plus petite taille, préférence de taille numéro deux Ou si vous avez une longue brosse à poncer, vous pouvez même l'utiliser, car elle donne à vos lames herbeuses un bel aspect pointu Si vous n'avez pas de brosse de fixation, optez simplement pour la taille numéro deux Taille numéro un, créez ces motifs herbeux. Vous avez peut-être vu des brins d' herbe, non ? Ils sortent toujours du lot et sont de tailles et de formes différentes. Ce n'est pas une ligne droite parfaite. Vous allez simplement appuyer sur le bout du, en montant, vous allez simplement retirer le papier. Créez simplement ces traits. Un conseil est de le faire très rapidement pour obtenir des brins de gazon biologiques aléatoires. D'accord ? Donc oui, je vais juste continuer à ajouter ceci et tu pourras me regarder. C'est bon. Maintenant que nous avons créé des brins d'herbe dans la région inférieure, nous pouvons commencer à créer des motifs herbeux dans les vallées supérieures OK. C'est donc la même procédure. Il n'y a rien de différent. Le pinceau est donc dans votre main et vous pouvez choisir de le peindre comme vous le souhaitez. Très bien, voici à quoi ça ressemble en ce moment et comme je l'ai dit, vous faites confiance au processus et vous l'apprécierez sûrement. OK ? Je vous verrai donc bientôt dans la section suivante. 8. Peignons le parcours: Bien, maintenant que nous avons peint le pré, il est temps d'ajouter le sentier entre les deux Nous avons laissé cet espace pour peindre le sentier. Prenez doucement votre pinceau et commencez à appliquer une couche d'eau uniforme sur le sentier. Assurez-vous donc que lorsque vous mouillez le sentier, l' eau ne doit pas s' infiltrer dans le pré OK. Est-ce que vous allez avoir des bords durs et ruiner le tableau. Faites juste très attention si vous n'êtes pas à l'aise avec une brosse de plus grande taille. Je vous suggère de prendre un pinceau de plus petite taille et de mouiller votre papier. C'est bon. Permettez-moi donc d'y aller rapidement et d'attendre. C'est bon. Maintenant que nous avons complètement mouillé le sentier, commençons à ajouter les couleurs du sentier Habituellement, le chemin est toujours le sol de couleur brune. De la boue. En gros, vous pouvez choisir n'importe quel brun de votre choix. En gros, au lieu d'utiliser directement le brun, vous pouvez utiliser le brun. En le mélangeant avec des peintures, gris, créez ce ton terreux OK, tout dépend de la façon dont vous jouez avec les couleurs que j'utilise ici, et le brun foncé. C'est une très belle teinte brune provenant des nuits blanches. Il n'est pas complètement de couleur brune. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu terreux, donc vous ressentez ce ton terreux Donc peu importe si vous n'avez pas cette encre brune. Comme je l'ai dit, choisissez n'importe quel brun. Ajoutez-y un peu de peinture grise et oui, vous l'avez là. OK, alors maintenant, en peignant le sentier au milieu, nous allons avoir les tons les plus sombres sur les côtés, nous allons avoir les tons les plus sombres et nous allons laisser quelques espaces blancs entre les D'accord ? Oui Soyez très prudent et soyez très doux lorsque vous peignez le chemin le plus éloigné, c' est-à-dire cette mince perspective vers la ligne d'horizon, car c'est un chemin très étroit. OK. Au fur et à mesure que l'on s'éloigne, c'est un peu plus large et c'est plus facile à peindre. OK. Alors, prenez votre temps et peignez-le. Alors maintenant, vous pouvez voir que je veux intensifier la couleur pour cela. J'ai pris un peu de peinture grise puis j'ai ajouté un peu de sépia Il suffit de jouer avec les différentes valeurs tonales et, vous savez, cela donne une belle apparence organique et naturelle. Très bien, donc je ne fais qu' intensifier le look. Donc, si vous avez déjà ajouté une valeur tonale plus foncée en premier lieu, vous n'avez pas besoin de toujours effectuer cette étape Lorsque vous commencez à peindre, il y a une règle : ne vous fiez pas aux valeurs sombres dès le départ. Commencez par des valeurs tonales moindres. Et au fur et à mesure que vous progressez, si vous avez l'impression que cela devient un peu plus clair, vous pouvez ajouter des valeurs tonales supplémentaires Ainsi, si vous faites une erreur, vous pouvez revenir en arrière et corriger. Mais si vous ajoutez directement des couleurs plus foncées, il est très difficile de relever les couleurs du papier. D'accord ? Donc oui, si vous avez l' impression que votre peinture ou votre pinceau ont accidentellement touché le pré, gardez un papier de soie à portée de main et vous pouvez simplement tamponner l'eau ou la C'est bon. Il n'y a donc absolument rien à craindre. Juste les gars apprécient le processus et c'est tout ce que je voudrais dire. OK. J'ajoute donc simplement valeurs dacatonales de part et d' autre du chemin Mêmes couleurs en K, marron puis mélange de peintures, gris et sépia. OK. Je l'ajoute sous forme de traits. Je tire les traits du bas vers le haut. OK. Oui Bien, maintenant que nous avons créé notre sentier, il est temps d'ajouter des éclaboussures ou des textures et des motifs de pinceau secs pour rendre votre sentier plus réaliste et plus naturel Lorsque vous marchez sur les routes boueuses, vous devez avoir vu. Hein ? Ce n'est même pas toujours le cas. Il y a des taches, des pierres, des textures, non ? Nous ne pouvons pas tout capturer ici. Mais au moins, nous pouvons essayer de lui donner un aspect un peu naturel en ajoutant quelques éclaboussures. C'est très simple. Prenez un peu d' eau, mélangez-la avec de la peinture brune, assurez-vous de ne pas prendre trop d' eau, sinon vous finirez par créer de plus grandes fleurs. Il suffit de tamponner avec un autre pinceau ou à l'aide de votre doigt Vous pouvez tamponner le pinceau et créer ces motifs ou éclaboussures secs, et vous assurer de ne pas les éclabousser et vous assurer de ne pas sur le ciel ou sur le pré Donc, pour éviter cela, vous pouvez placer un bout de papier puis le taper doucement. OK, c'est ainsi que j'ai créé ces éclaboussures. De plus, vous pouvez également ajouter quelques motifs de pinceaux secs, et c'est à vous de décider comment vous souhaitez créer votre propre parcours. C'est bon. Donc, oui. OK. J'ai donc continué à ajouter ces plateaux et différents motifs et textures au sentier pour le rendre plus réaliste et plus organique J'adore vraiment le look et le toucher de cette peinture. Notre tableau prend enfin forme. Donc, comme je l'ai mentionné, faites simplement confiance au processus et vous verrez les résultats à la fin. Très bien, alors maintenant notre chemin est prêt. Je vous verrai bientôt dans la section suivante. 9. Peindre la clôture: C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté le parcours, il est temps d'ajouter quelques derniers détails. J'ai pensé que nous pourrions ajouter une clôture ce sentier ou à ce pré pour le rendre plus intéressant et plus naturel OK. Oui. Commençons par ajouter la clôture. Pour ajouter la clôture, j'utilise Dak Brown. Vous pouvez choisir n'importe quel ton plus foncé, comme le sépia ou le brun clin d'œil, mélangé à vos déchets de peinture Il est très facile d' ajouter ces clôtures, mais vous devez toujours vous souvenir de la règle de la perspective. Les clôtures éloignées de vous, c'est-à-dire celles qui se trouvent vers la ligne d'horizon, doivent être plus fines et plus courtes. Et les clôtures orientées vers vous, c'est-à-dire vers le spectateur, doivent être plus grandes et détaillées. OK ? C'est simple. Souvenez-vous simplement de cette règle de perspective et continuez à ajouter des clôtures. Maintenant, vous pouvez voir que la clôture la plus éloignée est mince et que la deuxième clôture que j'ajoute actuellement, vous pouvez voir qu'elle est un peu plus grande et un peu plus épaisse. OK. C'est donc facile. Tu peux juste me regarder et ensuite tu pourras peindre toi-même. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que la clôture, que j'ajoute en ce moment est plus proche du spectateur, n'est-ce pas ? Il est donc un peu plus détaillé plus épais et aussi plus grand. Maintenant, vous pouvez voir la règle de la perspective ici. OK ? Donc, si toutes les clôtures étaient en ligne droite et avaient la même forme et la même taille, elles auraient l'air vraiment plates et ennuyeuses, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous pouvez rendre votre peinture plus réaliste et plus belle si vous faites attention à ces petits détails. Et croyez-moi, ces petits détails sont très importants, d'accord ? Donc oui, donc j'ai envie d'ajouter quelques clôtures supplémentaires et si vous avez envie de vous arrêter à trois, c'est très bien. Mais si tu veux avoir envie d'en ajouter, tu peux peindre avec moi. C'est bon. Alors oui, continuons à peindre. C'est bon. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je pense avoir laissé beaucoup d'espace entre la première clôture et la seconde, alors j'ai pensé à ajouter une autre toute petite clôture là-bas OK. Donc oui, cela complète l'ensemble du look. Nous allons maintenant attacher ces clôtures avec une ficelle. Vous devez avoir vu cette ficelle, non ? Je ne sais pas exactement de quel matériau il s'agit. Donc je l'appelle simplement une chaîne. J'espère que vous le comprendrez. C'est donc une ligne très fine et délicate. Et assurez-vous que cette ligne n'est pas non plus droite. C'est tordu Et c'est ce qui le rend plus naturel. OK ? Veillez à ne pas tracer de lignes épaisses et en gras. Sinon, vous allez ruiner la règle de la perspective OK. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour ajouter ces détails. Oui. Voilà à quoi ça ressemble. Je donne juste la touche finale et pour m' assurer que vos clôtures sont bien ancrées dans le pré, il suffit de maculer la partie inférieure avec vos mains OK. Avec tes doigts ? Oui. C'est ça. 10. Peindre des fleurs: Très bien, nous passons maintenant à l'étape finale de la peinture, où nous allons peindre de belles fleurs. Pour le peindre, vous aurez besoin d' une entaille blanche et de jaune cadmium pour ajouter cette tige Vous aurez besoin de vert sève ou tout autre vert foncé que vous avez. J'ai donc déjà un peu de blanc gauche dans ma palette et je vais le mixer. J'utilise mon pinceau taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de plus petite taille pour ajouter ces fleurs. D'accord ? Vous pouvez donc voir que j'ajoute de minuscules fleurs. Et vous pouvez simplement peindre ces fleurs au hasard . n'y a pas de règle particulière en tant que telle, et vous pouvez le peindre avec différentes variétés de couleurs. Donc, en gros, vous avez un arrière-plan plus sombre. Et en plus de cela, si vous voulez peindre des fleurs, assurez-vous de mélanger une couleur avec le blanc gauche. Supposons que vous vouliez peindre des fleurs rouges. Il est possible que le rouge ne soit pas visible sur le vert. Et pour le rendre un peu opaque, vous pouvez le mélanger au blanc pour créer un rouge pastel. Ainsi, lorsque vous le peignez sur un fond plus sombre, il se démarque tout simplement. Très bien, voici comment nous allons peindre les fleurs. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute toutes ces fleurs avec une gauche blanche et je vais continuer à le faire. Bien, maintenant que nous avons ajouté de belles fleurs blanches, il est temps d'ajouter des fleurs de la même manière en utilisant du jaune cadmium. Vous pouvez maintenant voir que ce jaune de cadmium est une sorte de jaune très opaque. Vous pouvez soit le mélanger avec blanc, soit l'ajouter directement. Vous pouvez voir que je l'ajoute directement et ça a l'air un peu mieux. Mais si ton jaune n'est pas aussi foncé que le mien, alors tu peux le mélanger avec un peu de blanc et ensuite tu pourras en ajouter. C'est donc un processus très simple. Vous devez simplement continuer à ajouter des fleurs aléatoires de différentes formes et tailles. N'ajoutez pas trop de grandes fleurs, d'accord ? Parce que c'est comme un bouquet de petites fleurs. D'accord ? Donc, si vous voulez ajouter des lames herbeuses, vous pouvez le faire Si vous voulez ajouter des coquelicots rouges, vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez ajouter des fleurs de lavande, vous pouvez également le faire. Tout tourne donc autour du printemps, les gars. C'est donc à vous de décider quelles fleurs vous voulez ajouter et combien vous voulez en ajouter, d'accord ? Il ne faut donc pas qu'il y ait trop de monde au même endroit. Assurez-vous de couvrir tout l'espace et de laisser des espaces entre les deux. accord ? Donc oui, je vais continuer à ajouter les fleurs et tu pourras me regarder puis peindre toi-même. Bien, maintenant que nous avons ajouté ces fleurs, il est temps d'ajouter la tige de ces fleurs maintenant. Encore une fois, vous devez suivre la règle de la perspective, car vos fleurs sont très petites. La tige doit également être très délicate et fine. Si vous voulez dessiner des tiges épaisses, cela donnera vraiment à votre peinture un aspect étrange. Vous devez donc garder ces choses à l'esprit, puis peindre, d' accord, de manière à ce que vous puissiez à peine voir ces tiges. Vous devez donc simplement prendre votre pinceau fin et ne pas prendre trop d'eau ou de peinture. Juste un petit peu Et peut-être que vous pouvez utiliser votre pinceau de détail ou votre pinceau à doublure pour fabriquer ces tiges fines et délicates. OK, donc maintenant pour couvrir la partie inférieure, je choisis un vert légèrement plus foncé. Je crois que c'est du vert sève. Et je suis juste en train de créer des traits, des motifs lumineux. D'accord. Continuez donc à ajouter ceci. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté ces motifs herbeux et cette tige, vous pouvez simplement prendre un peu de blanc pour obtenir une consistance un peu plus fine Ensuite, vous pouvez ajouter des éclaboussures aléatoires en tapotant simplement votre pinceau avec votre doigt Vous pouvez également utiliser un autre pinceau pour vous assurer de ne pas prendre trop d'eau ou de peinture. Vous allez éclabousser de partout. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Assurez-vous donc d'opter les petites et moyennes éclaboussures, et au hasard, vous pouvez simplement ajouter quelques points ou points, comme vous pouvez le voir ici D'accord. Et oui, je pense que c'est tout pour ce tableau. J'ai beaucoup aimé peindre cette prairie et cela me donne littéralement des sensations printanières Vous êtes donc libre de choisir les éléments que vous souhaitez ajouter à votre peinture. C'est absolument à toi en fin de compte, d'accord ? Je suis donc là juste pour vous aider avec les trucs et astuces et tout ce que vous devez savoir sur les aquarelles avant de commencer à peindre, d'accord ? D'accord. Donc, dans la section suivante je vais vous voir où je vais décoller le ruban adhésif et je serai prête à vous montrer le tableau final dans son intégralité. Alors, on se voit là-bas. 11. Merci : ): C'est bon, les gars. Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Je remercie chacun d'entre vous d' avoir atteint la fin de ce cours. Il est enfin temps de retirer le ruban adhésif. Vous pouvez donc voir que la peinture est complètement sèche. Il n'y a pas d'eau ou de peinture humide sur mon papier. Et maintenant, vous pouvez retirer le ruban adhésif en toute sécurité. C'est bon. Attendez donc que votre papier soit sec, puis retirez le ruban adhésif J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que moi. Et si vous avez des questions ou des questions à me poser concernant ce cours, sur les fournitures artistiques ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez entamer une discussion sur la section discussion de ce cours en particulier et je serais heureuse de vous aider. Très bien, il y a donc une autre section appelée sections de projets où vous êtes libre de publier vos projets de classe. Et je l' examinerai personnellement et je vous ferai part de mes commentaires afin que vous puissiez améliorer vos compétences pour vos futurs tableaux. Très bien, et pensez à laisser un commentaire constructif. Cela m'aiderait à m'améliorer et à trouver de nouvelles idées pour mes nouveaux cours, et mon cours serait également diffusé auprès d'un public plus large. Merci de laisser un commentaire constructif. C'est bon. Oui, les gars. Je pense que c'est ça. Et voici le magnifique tableau que nous avons peint en classe. Voilà. C'est bon. Je te verrai bientôt au prochain cours. Par.