Transcription
1. Bienvenue en cours: printemps est la saison du renouveau, la douceur de l'air, couleurs douces, des
sensations infinies des prairies fleuries, et tout semble
plein de Il y a un sentiment d'espoir et un
nouveau départ qui rendent cette période de l'année particulièrement créative. Bonjour, tout le monde. Je suis Asharia, ingénieure
et aquarelliste, et bienvenue dans ce Je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce nouveau cours, nous
allons peindre
une
prairie de lavande de rêve à Ce cours est conçu
pour être relaxant, convivial
pour les débutants et joyeux. Dans ce cours, je vais vous
aider à
créer un ciel printanier radieux, créer de douces couches
de violet et de vert et à peindre les
délicates
tiges de lavande pleines
de mouvement et de vie Nous nous concentrerons sur la création d'une atmosphère de
profondeur et de cette sensation paisible d'être debout dans un pré
entouré de couleurs Que vous commenciez tout juste
votre voyage à l'aquarelle ou que vous souhaitiez simplement une escapade
apaisante et créative Ce cours est votre
invitation à ralentir, respirer et à peindre avec moi. Alors prenez vos pinceaux, vos
violets et verts préférés, et entrons ensemble dans un pré de
lavande
2. Fournitures artistiques: Très bien, alors jetons un coup d'
œil aux fournitures artistiques. Tout d'abord, il y a le papier. Donc, pour ce cours en particulier, je vais choisir la marque
Saunders Water Food, qui est un papier
100 % coton de 300 g/m², et vous pouvez regarder la texture
de ce papier en particulier Maintenant, il n'est pas obligatoire d'opter pour cette marque
en particulier, mais vous pouvez choisir d'opter
pour n'importe quelle autre marque, savoir du papier 300 g/m² et
100 % coton. OK, donc pour travailler sur la technique mouillé sur mouillé ou d'ailleurs,
pour toute autre technique, il est très important
d'avoir un bon papier. Ensuite, jetons un coup d'
œil aux pinceaux. Vous aurez besoin d'un
pinceau de plus grande taille pour mouiller votre papier. Il peut s'agir d'un pinceau plat ou d'un pinceau Mob
de plus grande taille. Et plus tard, vous aurez besoin de
quelques pinceaux ronds de base, essentiellement de la taille numéro huit, la taille numéro six, de
la taille numéro zéro, et vous aurez également besoin d'
un pinceau de plus grande taille comme la taille numéro dix ou 12. Il suffit de garder tous ces pinceaux. Il se peut que nous ne les utilisions pas tous. Mais c'est bien de le garder à portée de main. Puis un crayon et une gomme
pour dessiner le croquis au crayon. Bien sûr, vous aurez besoin
d'une palette et de peintures, et la section détaillée des couleurs est réalisée
dans une vidéo séparée. Tu peux y aller et regarder ça. Vous aurez également besoin de
deux pots d'eau. L'un de mes pots est cassé, alors j'opte pour
ce bocal en plastique. Mais oui, assurez-vous d'avoir
deux verres d'eau propre. Et vous aurez besoin d'un liquide de
masquage pour
masquer les fleurs de lavande
au premier plan. C'est bon. Assurez-vous donc de l'avoir. Et si vous ne l'avez
pas,
peignez-le simplement sur
le fond. Ensuite, vous aurez besoin d'un chiffon, et ce sont essentiellement toutes les fournitures artistiques
et vous aurez besoin d' un panneau de support ou d'un panneau en plastique comme
celui-ci pour fixer votre papier. Voici donc les fournitures artistiques. Va les préparer, et je te
verrai bientôt dans
la section suivante.
3. Palette de couleurs de printemps: Très bien, alors
laissez-nous jeter un œil à toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau
en particulier. Les couleurs sont vraiment
simples et pas compliquées. Tout d'abord, le bleu vif pour peindre ce ciel
magnifique et simple. Et si vous n'
avez pas de bleu vif, vous pouvez choisir n'importe quelle
nuance de bleu clair, mais personnellement, j'adore
utiliser le bleu vif dans mes peintures de
paysages. Ensuite, le vert olive, et si vous n'en
avez pas, vous pouvez prendre un
peu de vert, mélanger un peu de jaune et créer cette teinte
particulière. Il s'agit essentiellement de peindre prairie
qui se trouve à l'arrière-plan et
au premier plan Ensuite, vous aurez besoin d'une
teinte verte plus foncée le vert sève. Pour le
rendre encore plus foncé, vous pouvez
y ajouter un
peu de peinture grise ou vous pouvez ajouter un
peu plus de cette même
teinte pour créer version plus foncée de
ce vert en particulier. Ensuite, pour créer les rayons
du soleil et la
chaleur dans votre peinture, vous aurez besoin de différentes
nuances de jaune. Vous pouvez opter pour le jaune
et un mélange d'orange, mais je choisis le
jaune indien et l'or indien. Les deux sont de
la marque White Knights, et si ce n'est pas le cas
, ne vous inquiétez pas. Un jaune ou un
orange particulier de votre
palette fonctionnera également. La couleur suivante est
extraite de votre palette. Cela peut être n'importe quelle location. Si vous n'avez pas de
bolet, vous pouvez opter violet et utiliser le même mélange pour créer plus claires et des valeurs tonales
plus foncées Donc, pour créer des valeurs
tonales plus sombres, ajoutez un peu plus
de peinture
au même mélange et pour
créer une version plus claire, ajoutez beaucoup d'eau et créez tonale
plus claire. C'est bon. Ce sont donc des
couleurs assez basiques, et la dernière est la peinture grise. Il s'agit essentiellement d'ajouter
ces petits oiseaux, ce qui est facultatif
et supplémentaire OK, alors préparez vos couleurs et Alcoson dans la section suivante
4. Ébauche au crayon: Très bien, commençons donc
par le croquis au crayon. Le croquis au crayon
va donc être très simple. Tout d'abord, nous allons commencer par
définir la ligne d'horizon. Et pour ceux d'entre vous qui ne
connaissent pas la ligne d'horizon, ce n'
est rien d'autre qu'une ligne
séparant le ciel de votre prairie inférieure ou de
votre zone gazonnée D'accord. Donc, en gros, nous voulons diviser le document
en deux sections, pas de moitié égale,
mais un quart et
le reste du document. C'est bon. C'
était donc la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons
dessiner le champ de lavande. Je veux donc que certaines
fleurs soient à l'avant et que le reste de l'
arrière-plan
soit en mode flou. Cela signifie que ça
va être flou. Mais les fleurs que
nous dessinons maintenant vont être
peintes mouillées sur sèches. OK, donc oui. Commençons, et c'est très simple. Alors d'abord, laissez-moi terminer le croquis
complet au crayon. Et une fois que j'ai
fini de le faire, vous pouvez mettre la vidéo en pause, prendre une capture d'écran,
puis vous pouvez continuer dessiner le croquis au crayon
librement sans aucune contrainte. De cette façon, vous éviterez frotter votre papier
plusieurs fois. D'accord. Et oui, donc je pense que le croquis au crayon
va être très simple. Je sais que cela peut sembler un
peu compliqué en
ce moment parce que, vous savez, il y a des pétales
impliqués et tout ça, mais les pétales sont
vraiment simples. Il suffit de dessiner les
pétales dans une forme irrégulière. Rien ne doit être
parfait ici parce que les
fleurs ne sont pas parfaites.
Tu vois les pétales. Ils sont de tailles différentes, formes
différentes, de
couleurs différentes, et tout ça. D'accord. Soyez simplement biologique et
naturel et ayez confiance en vous, et le résultat final sera incroyablement beau C'est bon. Donc oui, tu peux juste attendre et attendre que je finisse
le croquis au crayon. Très bien, vous
pouvez donc voir comment j'ai fini de dessiner la
première fleur de lavande D'accord, de la même manière, nous allons dessiner
quelques flux supplémentaires. Alors maintenant, dessiner ces
fleurs dépend de vous. Vous pouvez en dessiner
autant que vous le souhaitez, mais je veux avoir une
douce prairie de lavande avec quelques fleurs
au premier plan D'accord ? Vous pouvez donc en décider. Vous pouvez soit avoir un
bouquet de fleurs, soit quelque chose
comme je fais ici, et tout dépend de vous. OK, il n'y a donc aucune restriction. Vous pouvez voir que je dessine simplement les pétales d'une manière très
organique. Je ne regarde pas la photo
de référence pour le moment car, vous savez, la
photo de référence est très détaillée. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est aller sur Pinterest. J'ai juste tapé un croquis de fleur de
lavande, simple croquis au crayon de
fleur de lavande. J'ai obtenu quelques références, j'ai combiné toutes ces références pour créer
le croquis au crayon. Vous pouvez également le faire parce
que c'est une méthode très simple. Parfois, l'
image de référence peut être difficile Vous devez
donc rechercher des images
au crayon ou des croquis
au crayon C'est
ainsi que vous pouvez rendre
votre croquis au crayon plus rapide, plus
rapide, plus simple et plus facile. Continuons donc à dessiner
le croquis au crayon, et oui. Très bien, j'ai donc
terminé le croquis au crayon. Je suis allée de l'avant et j'ai dessiné quatre bouquets de fleurs de
lavande Vous pouvez également mettre
la vidéo en pause dès maintenant,
prendre une capture d'écran, prendre le temps de
créer le croquis au crayon, et je vous verrai bientôt
dans la section suivante
5. Mouiller le papier: Très bien, les gars, alors j'
ai masqué
le croquis au crayon Vous pouvez également le faire. Et
une fois qu'il est complètement sec, commençons par
mouiller rapidement notre papier Donc, comme il s'
agira d'une peinture mouillée sur mouillée, nous allons mouiller le papier
soigneusement et bien pour
que notre papier reste humide plus longtemps. D'accord. Alors les gars, le papier est
vraiment important. Optez pour un papier
100 % coton de 300 g/m², et la deuxième étape consiste à bien
mouiller votre papier. Alors prenez votre propre moment. Je sais que cela peut sembler un peu
ennuyeux de mouiller le papier, mais si vous voulez obtenir
de beaux résultats avec la technique mouillé sur mouillé, la seule chose à faire est de mouiller votre papier
plusieurs fois. Je vais prendre mon
temps, faire ça, et je pense qu'en attendant, tu peux aussi te débrouiller avec
ton journal, d'accord ? Je répète ces
points parce que je vois souvent des étudiants
venir me voir pour me dire qu' ils ne voient pas les résultats. La technique humide sur humide
ne fonctionne pas correctement avec eux, ou le papier sèche rapidement, ou la peinture saigne, et ce pour plusieurs raisons. Mais le plus important, c'
est que ce n'est pas de ta faute. Vous maîtrisez vos
techniques et vos bases. Ce ne sont que des fournitures artistiques. Peut-être que votre papier n'est pas bon, peut-être que vous ne
le mouillez pas plusieurs fois ou peut-être que
c'est à cause de la météo, et il peut y avoir un
certain nombre d'autres raisons Mais je crois que si le papier
est 100 % coton, 300 g/m², et si vous le
mouillez complètement, attendez que le papier imbibe
toute l'eau puis le
mouillez à nouveau plusieurs fois, alors je pense qu'il devrait
parfaitement fonctionner OK ? Alors
essayez-le et oui, espérons que tout ira pour le mieux. C'est bon, les gars. Mon
papier est donc bien mouillé, et je pense que je suis prête
à commencer à peindre. J'espère que vous avez pris
votre temps
et que votre papier est
également bien mouillé. Et qu'est-ce qu'on attend ? Je vous verrai donc bientôt
dans la section suivante.
6. Peindre le ciel: Très bien, maintenant notre
papier est bien mouillé et
commençons à peindre J'ai vraiment hâte
de commencer, et le printemps est
une très belle saison. C'est le début de nouvelles
opportunités, d'un nouvel espoir, et le soleil
vous donne une chaleur agréable et tout est si lumineux et si vert au
printemps, n'est-ce pas ? Commençons donc. Je
commence par le ciel, et comme vous le savez toujours, bleu
vif est ma
couleur préférée pour peindre le ciel, en
particulier dans les peintures de
paysages. Et si vous n'avez pas de
bleu vif, ne vous inquiétez pas, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu
clair dans votre palette. D'accord ? Vous pouvez donc voir que je ne l'ajoute pas
d'une manière particulière. J'y vais de manière organique et j'essaie juste de laisser
tomber la peinture Et comme d'habitude, je
commence toujours par la valeur tonale la
plus claire Et au fur et à mesure que j'avance, je m'appuie sur les couleurs. D'accord ? N'optez
donc pas la couleur plus foncée
au départ, commencez par une couleur plus claire, puis vous pourrez progressivement augmenter les
couleurs. C'est bon. Vous pouvez donc voir qu'à l'heure
actuelle, il
n'y a pas beaucoup d'eau sur mon papier. C'est bien humide et il
n'y a pas de grandes flaques d'eau. Et sur mon pinceau
non plus, il n'y a pas d'eau du tout. Vous pouvez voir qu'il est semi-humide
mais pas complètement mouillé. D'accord ? De cette façon, vous
pourrez contrôler le
flux de peinture sur le papier. C'est bon. Donc oui, assurez-vous
simplement d'avoir
un beau papier de soie pour pouvoir éliminer l'
excès d'eau. Et maintenant, une fois que vous
aurez peint le ciel, commençons par ajouter quelques prairies verdâtres
sur notre papier Et ce sera
également en arrière-plan. Cela signifie qu'il est flou, et nous allons simplement
continuer à toucher le bout du pinceau sur
le papier laisser saigner de manière organique
et naturelle et créer des buissons en
arrière-plan Maintenant, ce processus
va être répétitif. Tout ce que vous avez à faire est de
prendre le vert présent dans votre
palais, comme le vert olive, le vert feuille ou même le vert sève J'y vais avec un mélange de vert sève et de vert olive. Définissez les valeurs tonales les
plus claires et les plus foncées, car je ne veux pas avoir une
seule couleur pour mes buissons Les buissons ont toujours une
couleur verte différente, et c'est ce que j'
essaie de faire ressortir ici. Vous pouvez donc simplement regarder
et ensuite vous pouvez le
peindre vous-même ou vous
pouvez me suivre. Très bien, maintenant vous pouvez voir comment les buissons
prennent leur forme. Nous avons commencé par une couleur plus claire, le vert olive, puis nous avons ajouté un
bouquet de vert sève, pas entièrement, mais sur les bords
intérieurs et extérieurs. OK. C'est à cela que
ressemblent les buissons en ce moment. Je sais que cela peut sembler un
peu bizarre en ce moment, mais une fois que vous aurez commencé à
construire les couches, les buissons
seront vraiment magnifiques. Continuez donc à ajouter votre peinture, soyez patient et ne
vous inquiétez pas de la tournure que prendra votre
peinture. Faites simplement confiance au processus
et, vous savez, tout votre cœur dans la peinture et
attendez le résultat final. D'accord ? Alors laissez
couler la peinture et faites la magie. Assurez-vous simplement de
ne pas avoir trop d'eau sur votre pinceau, car pour
contrôler votre peinture, vous devez avoir très peu ou pas
d'eau sur votre pinceau. D'accord ? Donc, si vous avez l'impression que
votre papier est en train de sécher, vous pouvez continuer
et, vous savez, mouiller légèrement votre pinceau et cette partie du papier, et vous pouvez simplement
continuer à travailler. C'est bon. Donc oui. C'est bon. Sur le côté
droit, nous n'allons pas peindre
les buissons car là, nous allons avoir le soleil et
les rayons du soleil qui tomberont
sur les buissons. Donc, pour peindre le soleil,
je vais utiliser
un mélange de
jaune indien et d'or indien. Et si vous n'
avez pas ces nuances, vous pouvez choisir
n'importe quel jaune
de base présent dans votre
palette et y ajouter un peu d'orange pour lui donner un joli jaune
doré. Le soleil est donc, encore une fois,
vraiment très simple. J'utilise mon pinceau plat. Je crois que c'est une brosse à laver d'un
demi-pouce, et, vous savez, j'aime bien cette brosse
pour créer
ces rayons de soleil. C'est vraiment très facile de le faire avec ce type de pinceau
au lieu d'un pinceau rond. Mais si vous ne l'avez
pas, vous pouvez simplement prendre votre pinceau rond et le peindre. Et chaque fois que vous
traversez les buissons, assurez-vous de ne pas
soulever ce green remettre
sur la zone ensoleillée. Dans le cas contraire, il
va passer au vert. Donc, chaque fois que vous
traversez la région touffue, assurez-vous
simplement de nettoyer
le pinceau et, encore une fois, revenir et de créer ces rayons Il est donc très facile de créer ces
rayons de soleil. Assurez-vous simplement
que votre papier est bien mouillé et que vous devriez avoir un minimum d'eau sur votre pinceau et un
peu plus de peinture. Ensuite, vous pouvez
créer ces rayons en tirant la peinture vers l'extérieur. OK. Et chaque fois
que vous retirez la peinture, assurez-vous que votre pinceau est
propre et propre la prochaine fois que vous le ferez. C'est vraiment très simple S. Pour ceux d'entre vous qui n'
ont pas le pinceau plat, j'ai commencé à utiliser le pinceau rond. Donc, avec le pinceau rond,
vous pouvez également créer cet effet de rayons de
soleil, et c'est vraiment simple. D'accord ? Vous n'avez donc pas à vous inquiéter pour les mêmes
fournitures artistiques que celles que j'utilise ici. Optez pour ce que vous avez, et tout dépend de la
technique, les gars. Il ne s'agit pas de fournitures artistiques. Une fois que vous aurez trouvé la bonne
technique, vous serez prêt à partir. D'accord ? Donc, oui. C'est bon. Maintenant que nous
avons ajouté les rayons du soleil, j'ai l'impression que cela deviendra un peu plus clair lorsque les aquarelles
seront complètement sèches. Je vais donc simplement y aller,
mais cette fois avec de l'or indien Je vais donc choisir une version
légèrement plus légère
de cet or indien, et je vais passer en revue les rayons du soleil que j'
avais créés plus tôt. Vous pouvez donc voir que j'ai accidentellement ramassé
le vert et que je l'ai mis là, mais
vous pouvez rapidement dissimuler vos erreurs parce que
le papier est encore mouillé. Si votre papier est sec,
vous ne pouvez pas le faire. D'accord ? La magie de l'
aquarelle, c'est que lorsqu'elle est mouillée, on peut corriger les erreurs, mais encore une fois, il
faut être
très, très rapide et le timing est très important
pour les amateurs d'aquarelle Donc, si tu fais les
choses correctement, tout va
être beau, tout va
être beau,
et sinon, tout va être détruit, et c'est très bien. Nous pouvons tous tout
recommencer à zéro. Il ne s'agit pas, vous
savez, d'arrêter de fumer et simplement dire : «
Oh, je ne peux pas faire ça Parce que si tu es coincé
là, tu y
resteras pour toujours. Ce n'est donc pas notre objectif final. L'objectif final est de continuer à
essayer et à essayer, et un jour, nous allons
tout faire correctement OK, je pense
que plus que la peinture, je vous donne plein de conseils de
vie ici. Mais je pense que c'est
très important, non seulement dans notre peinture, mais aussi dans notre vie réelle. Et je pense que cela change la
donne, d'accord ? Les rayons du soleil sont
donc vraiment magnifiques. Les buissons verts là-bas
sont vraiment magnifiques, et j'adore
créer le ciel. Et maintenant, allons-y et peignons le pré dans
la section suivante
7. Prairie de lavande - Partie 1: C'est bon. Maintenant que nous avons
peint l'horizon, commençons rapidement par
mouiller la région des prairies,
et nous voulons que notre région soit bien mouillée,
car nous allons travailler
sur la technique humide sur Nous voulons donc que notre personnel reste mouillé
plus longtemps. OK ? Vous pouvez donc utiliser votre brosse
à balai de plus grande
taille, brosse
ronde ou votre brosse plate, et continuer à
mouiller votre papier OK. Alors prenez
votre temps libre et faites-le parce que nous
travaillons sur le mouillé. Et je n'arrête pas de le répéter
parce que je ne
veux pas que votre papier
sèche plus vite et que, vous savez, vous soyez
frustré plus tard. Prenez donc
votre temps, mouillez à nouveau le papier
plusieurs fois, puis laissez-nous commencer rapidement. J'utilise donc mon pinceau
taille 6, et je choisis
la teinte lavande. En gros, ce
n'est pas une teinte lavande. J'utilise le violet foncé
des nuits blanches, et j'ai dilué
ce mélange créer une version plus claire qui ressemble à la couleur
lavande. OK, alors optez pour n'importe quel ou violet de votre
palette, ajoutez-y beaucoup d'eau, puis apportez cette couleur à la teinte
lavande. Pour l'instant, je
vais simplement déposer cette peinture
sur le papier, et vous pouvez voir que je
touche juste le bout de mon pinceau et j'essaie de créer ces
petites fleurs de lavande. Je crée juste, tu sais, des
feuilles de
lavande. Tu peux voir. Il n'y a
vraiment rien à expliquer. C'est comme une ligne droite, une tige au centre, et de chaque côté,
vous avez les feuilles. J'essaie donc simplement de créer une prairie de lavande floue qui
se trouve au loin Et une fois que tout sera sec,
nous retirerons le liquide de
masquage, puis nous ajouterons les principales fleurs ciblées au
premier plan C'est donc l'idée de base. abord, nous allons
commencer avec une valeur tonale
très claire de la couleur, et au fur et à mesure que
nous progressons, nous allons
continuer à construire Maintenant tu as vu que le
fond était clair. Au fur et à mesure que je m'approche
du premier plan, je découvre une valeur
de couleur plus
intense du même violet ou
violet que celui que j'ai pris plus tôt J'essaie de donner plus de
profondeur à la peinture. Maintenant, cela va
rester le même et nous
allons remplir
tout ce contexte avec la même procédure. Tu peux juste continuer à
me regarder et ensuite tu pourras me
suivre. C'est bon. C'est
tout simplement très simple. Prenez votre pinceau, chargez-le avec une petite
quantité de peinture et notez qu'il
ne devrait pas y avoir trop de douleur. Il ne doit pas y
avoir trop d'eau. Sinon, tu
vas perdre le contrôle. Tout va mélanger le flux
et créer un désordre. Nous ne voulons donc pas que cela
se produise. Vous pouvez également garder un
mouchoir ou un chiffon à portée de main. Ainsi, chaque fois
que vous avez l'
impression il y a trop de peinture ou d'eau, vous pouvez simplement essuyer
l'excédent et,
vous savez, vous pouvez simplement le
peindre comme si vous n'aviez pas de stress. OK. Je vais donc
continuer comme ça et tu pourras juste regarder
et peindre avec moi. C'est bon. Voici donc à quoi ressemble
l'arrière-plan. J'espère que vous avez également peint
le fond doux, et j'espère que vous avez
eu un très bon contrôle sur l'eau
ainsi que sur la peinture. OK, donc c'est vraiment simple. Et si vous avez des
doutes concernant cette technique
en particulier d'abord, je vous encourage à l'essayer
sur un bout de papier. En gros, vous devez prendre
un papier bien mouillé, puis le
laisser teinter et utiliser
votre pinceau rond de plus petite taille et essayer de vous
entraîner à peindre ces fleurs de
lavande. Et une fois que vous aurez
trouvé la bonne technique, vous pourrez revenir à votre peinture
d'origine
et commencer à peindre. Ainsi, vous ne
commettrez aucune erreur et vous aurez
plus confiance en vous. D'accord. Voici donc à quoi ressemble
l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter quelques fleurs de lavande
supplémentaires, vous pouvez le faire, mais assurez-vous simplement de ne pas trop y encombrer. Commençons par peindre
la région des prairies. Donc je ramasse ma sève verte. Vous pouvez d'abord opter pour un mélange de vert
olive ou de vert
plus clair. Nous allons donc toujours
commencer par le briquet. Et au fur et
à mesure que
nous nous rapprochons du spectateur, nous allons rendre la couleur plus foncée et plus intense. C'est ainsi que nous
créons la règle de la perspective et que nous ajoutons profondeur à notre peinture pour
lui donner un aspect plus naturel
et plus réaliste. J'ajoute donc ce
vert à partir du milieu, et je vais le déplacer
vers le bas. OK. N'oubliez donc pas que tout cela se fait alors que
le papier est encore humide. Ce sera donc
la technique humide sur humide,
et plus tard, une fois que le papier sera sec, nous ajouterons de plus en plus
de détails Encore une fois, ce sera
une étape répétitive. Continuez simplement à choisir votre teinte de vert
plus claire. À ce stade, il va être très élevé et nous allons continuer
à le construire. OK. Alors vas-y et fais-le. Vous pouvez voir qu'entre les deux, j'
utilise également une petite teinte
chaude de ce vert. Donc, pour créer cette teinte chaude, je mélange mon jaune
avec mon vert. Je suis désolée pour le moment, la palette n'est pas visible ici et il
n'y avait pas beaucoup d'espace, mais j'explique toutes les
couleurs que j'utilise ici. Toujours au début de
ce cours, j'avais une vidéo séparée sur les couleurs que nous allons utiliser
pour la peinture. Donc oui, il n'y a pas
de quoi s'inquiéter pour les couleurs. Bien, maintenant
que nous avons ajouté la couche de base de
cette teinte verte, je pense que je devrais ajouter
plus de fleurs de lavande, et je l'ai
simplement ajoutée Et si
vous pensez en avoir ajouté suffisamment, vous pouvez totalement ignorer et
attendre le processus suivant. C'est bon. C'est donc à cela que les choses
se présentent actuellement. Je sais qu'à ce stade,
cela peut sembler un peu étrange,
mais comme je l'ai dit, toujours, la confiance dans
le processus et les fins sera vraiment magnifique OK. Donc, si vous souhaitez ajouter
d'autres fleurs à ce stade, vous pouvez le faire. Et si vous voulez ajouter des fleurs de lavande un peu
plus foncées, vous pouvez le faire, mais n'en abusez pas, d'accord ? Donc, gardez-le
au minimum autant que possible.
8. Prairie de lavande - Partie 2: Très bien, passons maintenant
à l'étape suivante, nous allons créer
les couches de verdure. Créons donc des
motifs herbeux en bas. Je ramasse à nouveau du vert olive
frais et un mélange de vert
sève. Vous pouvez opter pour n'importe quel
green de votre choix. Assurez-vous simplement de ne pas opter pour un vert vif en premier lieu. Optez pour une valeur tonale plus claire, puis au fur
et à mesure que vous
progressez, vous pouvez augmenter la valeur
tonale du vert OK, vous pouvez donc voir que j'utilise le même pinceau et j'essaie créer des motifs herbeux, des traits,
des mouvements ascendants que vous pouvez voir Donc, si vous ne savez pas
comment procéder, encore une fois, vous pouvez vous entraîner sur un bout de papier avant
de commencer à peindre. Et bien sûr, plus tard,
tu pourras venir et, tu sais, simplement le mettre sur
ton tableau principal. OK. Donc, si vous n'êtes pas sûr de vous, pratiquez d'abord les
techniques. Et une fois que tu auras fait les choses correctement,
tu pourras revenir et recommencer. OK, donc c'est vraiment simple. Vous n'avez pas à vous
soucier de la direction, façon dont elle doit être, car les herbes n'ont aucune direction. Ils peuvent simplement grandir
comme ils le souhaitent. Et c'est ainsi que fonctionne la
nature, non ? Dans la nature, si vous voyez,
il n'y a rien de parfait, aucun arbre, aucune feuille, aucune fleur n'est parfaite. Tout est si
beau et si unique. Et c'est ce que
nous essayons de capturer dans la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, vous pouvez voir
en vert olive Je suis passé au vert Sab, et dans certaines zones, j'ajoute ce vert
en particulier, et dans d'autres,
il y a un vert différent Nous voulons donc jouer avec
différentes valeurs tonales. Nous voulons que notre peinture ait
l'air vraiment plate. Nous allons simplement
introduire plusieurs nuances, faire un mix and match et créer une belle et belle peinture
organique. D'accord. Donc tu peux juste continuer à regarder et tu peux
peindre avec moi. C'est bon. Maintenant que nous avons
ajouté un bouquet d'herbes, il est temps d'ajouter
un peu de profondeur. Je vais opter pour un vert plus foncé cette fois, le même vert sablé Et si vous n'
avez pas de vert plus foncé, vous pouvez mélanger un
peu de peinture grise
au même mélange vert et créer cette version plus foncée
du vert. OK ? Il y a toujours une solution. Vous n'avez
donc pas à vous inquiéter une couleur en particulier
ne figure pas dans votre palette ou si vous n'
avez pas de matériel artistique particulier. Oublie juste
toutes ces choses. Travaillez simplement avec ce que vous avez, appréciez le processus,
et c'est tout. Donc oui, maintenant vous pouvez voir
qu'il s'agit de superposer
les légumes verts et de créer
ces belles herbes Maintenant, je passe à mon petit pinceau et
j'ajoute ces petites tiges délicates à
nos fleurs
de lavande présentes
au premier plan Oubliez
ceux, ils sont en arrière-plan. Cela n'a pas vraiment d'importance car ils ne
se démarquent pas vraiment. Ce qui compte pour nous ce sont
les fleurs
présentes au premier plan. Donc, quand je veux dire
fin et délicat, c'est vraiment très
fin et délicat. Vous ne voulez pas avoir de
grosses tiges ici. OK ? Ce n'est pas le cas, alors
soyez-en conscient. Vous pouvez utiliser un pinceau de
rigueur ou pinceau de taille zéro
, mais assurez-vous simplement que
le trait est très fin et très délicat OK. C'est donc ainsi que les choses
se présentent à un moment donné. Et j'ai
l'impression que le papier est encore humide et que nous
pouvons travailler un peu plus. Mais si votre papier est sec, vous savez déjà ce qu'il
faut faire. OK. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de rigueur et
j'essaie de créer ces lames
herbeuses qui doivent être,
encore une fois, vraiment très
organiques, très naturelles Ils n'ont pas de forme
particulière. Suivez simplement votre intuition. J'ai donc trouvé que le
pinceau Rigor était trop fin, alors je suis passé à mon pinceau de
plus petite taille car je trouve que c'est
plus confortable pour moi Mais c'est à vous de décider.
Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Nous allons donc simplement
définir ces lames herbeuses. Je ne sais pas comment les
appeler exactement, mais ils ressemblent à des brins d'herbe, et c'est ce que nous
essayons de créer. Il suffit donc de créer différentes
formes et motifs. Ajoutez-le au hasard. Je n'ai pas besoin d'
être à un endroit précis. Vous pouvez simplement l'
ajouter n'importe où. Veillez simplement
à ne pas trop couvrir. OK. Gardez-le simplement beau,
délicat et beau. Très bien, alors
continuons à les ajouter. Très bien, vous pouvez donc voir que notre peinture prend une
si belle forme. Au début, tout
était bizarre et déplacé, mais maintenant vous pouvez voir qu'au
moment où nous avons ajouté ce vert, il apparaît tout simplement et tout est si
beau et si magnifique Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté ces motifs herbeux
partout en bas, et j'ai opté pour un ton
de vert
vraiment plus foncé sur
le vert clair C'est pourquoi nous utilisons d'abord
une couche de base, puis nous ajoutons les valeurs tonales les
plus sombres
aux plus claires, car cela donne une belle profondeur
à notre peinture Très bien, je vous verrai
bientôt dans la section suivante.
9. Ajouter des détails de premier plan: C'est bon. Tout
est magnifiquement séché. Maintenant, c'est un grand soulagement. Vous pouvez prendre votre propre thé
sucré car nous travaillons enfin
sur les détails, essentiellement le séchage sur sec. D'accord, nous allons donc commencer par ajouter les fleurs de lavande
présentes au premier plan Donc, en commençant par un bleu cobalt très
clair, si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez opter pour n'importe quelle nuance de bleu
plus foncée, mais assurez-vous d'opter pour
une valeur tonale plus claire Nous allons ajouter la couleur de base,
puis en plus de cela, nous pouvons ajouter la
couleur rouge réelle pour la lavande. Tout ce que vous avez à faire est
de continuer et de
remplir la forme que vous avez
dessinée avec votre crayon. Assurez-vous donc de bien retirer le liquide de masquage avant de commencer à
peindre. D'accord ? Et il n'y a rien
à expliquer ici, mais juste pour les quelques
fleurs du début, je vais juste essayer de vous
expliquer et de vous guider. Et après cela, vous pouvez simplement suivre. Je
vais donc choisir
mon pinceau de plus petite taille.
Tu peux déjà le voir. Je pense que c'est une
taille 2 ou une taille zéro. Je ne
me souviens pas vraiment de la taille, mais c'est un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez donc simplement
prendre la peinture, la lavande plus claire
que vous avez utilisée pour votre prairie en
arrière-plan Dans la même teinte, vous
pouvez simplement continuer, et j'ai commencé par le bas, mais vous pouvez aussi commencer par
le haut. Donc, selon ce qui est confortable, vous pouvez simplement le faire. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que
remplir les feuilles de chaque
côté, et j'essaie juste de
créer cette fleur. Et ces fleurs
au premier plan devraient se détacher
de l'arrière-plan C'est pourquoi
j'ai dit d'opter un
arrière-plan très clair afin que nous puissions faire ressortir ces
fleurs de lavande. Et se
détachant au premier plan. C'est bon. Il va donc s'
agir d'un processus similaire. Vous devez simplement continuer à
ajouter ces fleurs. Prends ton propre moment. n'y a pas d'urgence.
Il n'y a pas d'urgence. Et une fois que vous avez terminé
avec votre arrière-plan, vous ne voulez pas
gâcher le premier plan Alors, les gars, soyez un
peu patients. Si vous vous ennuyez
, lancez un podcast, faites une pause-café ou faites simplement un
peu d'exercice. Réveillez-vous simplement de votre bureau et, vous savez, faites
une courte pause. Revenez, puis ajoutez
vos défauts. C'est bon. Ce sera donc l'ensemble
du processus. Et oui, donc tu peux peindre
et regarder avec moi. Très bien, j'ai donc ajouté
toutes les fleurs de lavande. J'ai simplement écourté la vidéo
parce que c'est le même processus, et j'ai pensé qu'il ne serait pas nécessaire d'ajouter un processus
répétitif. Nous allons donc
commencer rapidement par définir la tige ces fleurs
de
lavande particulières que nous avons ajoutées au premier plan Tout comme vous
l'avez fait en arrière-plan, encore une fois, nous allons également
affiner les tiges délicates de ces fleurs
particulières au premier plan Encore une fois, vous pouvez
utiliser un pinceau de rigueur si cela vous
convient, ou vous pouvez passer à
un pinceau de plus petite taille comme une taille zéro Notez que les tiges doivent
être vraiment très délicates, les gars, et je le
répète plusieurs fois. Sinon, vous allez
perdre la perspective
de la peinture. Les fleurs de lavande
en elles-mêmes sont très délicates et la tige
doit être très délicate. D'accord ? Alors oui, ce sont
de belles tiges. Maintenant, dessinons
les brins d'herbe de ces fleurs
en particulier au premier plan, comme vous l'avez fait
en arrière-plan De la même manière, vous allez
simplement créer de
minuscules brins d' herbe ou de
minuscules feuilles chaque
côté des fleurs
de lavande Tu peux juste me regarder et ensuite tu pourras
le créer toi-même. Et bien, les gars, nous l'avons fait, et je suis vraiment très
contente du tableau Je pense qu'il reste encore une dernière fleur de
lavande. Alors
allons-y rapidement, ajoutons les feuilles et n'en abusons
pas, les gars Restez simplement minimaliste. Plus
votre peinture sera simple, plus
elle sera belle. Très bien, je vous verrai
bientôt dans la section suivante.
10. Passez un bon printemps créatif: Très bien, les gars, et je suis vraiment impatiente de
vous montrer le tableau final Il suffit de regarder la chaleur et la beauté de ce tableau. Tout semble si doux, si délicat, mais si
beau et naturel. J'espère que vous avez
beaucoup aimé peindre cette magnifique prairie de lavande. Si c'est
le cas, je
vous encourage vivement
à publier vos belles,
merveilleuses et je
vous encourage vivement
à publier vos belles, uniques créations dans la galerie de projets de
cette classe en particulier, et j'adorerais les
partager avec les autres étudiants
sur la plateforme, et j'aimerais également vous
faire part de vos commentaires, qui seraient très utiles
pour vos futurs tableaux. Et si vous avez
des questions ou des requêtes sur une technique particulière ou sur ce
cours
en général, vous pouvez simplement
lancer une discussion dans la section
de discussion de ce cours en particulier. Et avant de terminer le cours
d'aujourd'hui, je suis vraiment reconnaissante à tous ceux
qui ont suivi le cours jusqu'au bout. Je vais donc créer de nouvelles
peintures aussi belles à l'avenir. ici là, continuez à créer amusez-vous bien à peindre
et passez une bonne journée.
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
